#龍居庭園研究所

[oniwastagram]

📸小林古径記念美術館（旧小林古径邸）/ Kobayashi Kokei Memorial Museum Garden, Joetsu, Niigata ——続日本100名城で桜の名所“高田城跡”🏯🌸に残る、近代日本画壇で活躍した画家 #小林古径 の旧宅・アトリエは近代数寄屋建築の巨匠 #吉田五十八 の貴重な戦前の初期作品…国登録有形文化財。 新潟・小林古径記念美術館（旧小林古径邸）の紹介は☟ https://oniwa.garden/kobayashi-kokei-museum-niigata/ ...... 「小林古径記念美術館」は新潟県上越市出身の日本画家・小林古径の名を冠し、氏の作品の中心に展示されている美術館。美術館の庭園内には近代数寄屋建築の巨匠・吉田五十八が設計した小林古径の旧宅も🏡 . 2022年7月、上越市に残る大庄屋／庄屋クラスの豪農屋敷の公開イベント『上越名家一斉公開』を訪れた足で初めて訪れたのがこの美術館。吉田五十八好きとしては一斉公開と同じかそれ以上にずっと訪れたかった場所でもあった…！ . 夜桜の名所として有名な『高田城址公園』（高田公園）。松平忠輝（徳川家康の六男）の居城として1614年に築城された『高田城』の跡に開かれた都市公園で、「高田城跡」として新潟県指定史跡＆続日本100名城🏯 . なお築城奉行として指揮をとったのは松平忠輝の義父だった大大名・伊達政宗だったとか🌙現在では桜だけでなく、夏にかけてピンクの花を咲かせる外堀のハス群も“東洋一”と呼ばれる名所！🪷 . そんな高田公園内に2001年に移築・復原されたのが地元出身の日本画家・小林古径の旧宅『小林古径邸』。 元は東京都大田区の南馬込…『川端龍子旧邸』なども残る“馬込文士村”と呼ばれた一帯に居を構えていた小林古径。主屋は1934年(昭和9年)竣工で“近代数寄屋建築の巨匠”吉田五十八の現存する建築の中では最も古い戦前の建築（＊場所も変えていない条件が加わると別のものになるけれど）。 . 大工棟梁は京都の宮大工 #岡村仁三 。この方が吉田五十八にとっての数寄屋の師だったとか…？ . 小林古径の没後は大田区が管理していたそうですが、マンション計画🏢により1993年(平成5年)に解体。 上越市がその部材を引き受け、吉田五十八に師事した建築家 #今里隆 さんや早稲田大学の調査・監修の下、 #宮本忠長建築設計事務所 #大林組 により現在地に復原。なお冬に雪に覆われる土地柄を考慮して見えない部分では随所に補強が加わっているそう。 . 小林古径が吉田五十八にひとこと《私が好きだという家をつくって下さい》と注文し、古径の芸術作品を研究した上で建てられた2階建の住宅。 . 文化財登録の評価などにも「貴重な初期作品で」「近代数寄屋建築の作風を確立する途上」といった評価で、外観は後年の作品と比べると独自色が滲み出る前…って感じだけれど。 玄関ににじり口があったり、『旧山口蓬春邸』で見られるような小堀遠州『孤篷庵』の“忘筌席”オマージュや床の間など随所にその過程が感じられる。 続く。 - - - - - - #japanesearchitecture #japanarchitecture #japanarchitect #japandesign #sukiya #japanesegarden #beautifuljapan #landscapedesign #niigata #yoshidaisoya #美術館 #近代建築 #近代和風建築 #近代数寄屋建築 #数寄屋建築 #数寄屋 #庭園 #日本庭園 #建築デザイン #ランドスケープ #庭院 #庭园 #上越市 #おにわさん (小林古径記念美術館) https://www.instagram.com/p/CmLQSzxv38x/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[harvardwang]

張秀亞

H：高中曾見張秀亞作家的散文集，讀來清爽，但是有種淡淡的哀愁，後來軍中文康書箱有張秀亞自選集，中午有空也會選看，另代表作牧羊女常被提起。資訊不足的時代，對作者像謎樣人物。後看介紹：「1943年，到四川重慶任《益世報》文藝副刊「語林」主編，同年和天主教南京教區于斌主教之弟于犂伯在重慶真原天主堂結婚。1944年第一個兒子于若瑟出生即夭折。1945年，兒子於金山出生。1946年，回北京輔仁大學任教。1947年，女兒於德蘭出生，同年由新聞記者公會選為行憲後首屆中華民國國民大會代表。1948年，來到臺灣。」有名而隱其名。2001年6月29日在美國去世。也算是對作家好奇的結束。20230915W5

張秀亞

翻譯員

張秀亞，臺灣知名女作家，河北滄縣人，聖名則濟利亞，筆名陳藍、張亞藍、心井等，北平輔仁大學西洋語文系學士、歷史研究所碩士。曾任靜宜大學、輔仁大學研究所教授。天主教南京教區主教于斌樞機之弟妹。創作風格新穎清麗，意境深遠，著作有詩、散文、小說、翻譯、藝術史等八十餘種，詩人瘂弦譽其為「美文大家」。 維基百科

出生資訊： 1919 年 9 月 16 日

逝世： 2001 年 6 月 29 日，美國

著作： 杏黃月/台灣當代著名作家代表作大系， 荷塘之憶， 張秀亞人生情感散文， 種花記

學歷： 天主教輔仁大學， Seton Hall University， 河北師範大學

生平

1919年出生於河北省滄縣，父張里鵬 （字雲鵬），母陳芹，排名么女。7歲隨全家遷居天津，入天津天主教貞淑小學，是張秀亞接近文學的開始。[4]9歲開始於報紙之兒童週刊發表作品。12歲考入河北省立第一女子師範學院（今天津藝術學院），同窗有日後的女作家羅蘭、王怡之。15歲在《益世報》的文學周刊分別發表詩作〈夏天的晚上〉、〈秋之夜〉。發表文章時，以「陳藍」的名字寫散文，以「張亞藍」的名字寫小說同書評，用本名「張秀亞」寫些小詩，經常發表園地有《益世報》、《國聞周報》、《大公報》。[5]17歲第一本短篇小說集《大龍河畔》於天津海風社出版，不數年便贏得「北方最年輕女作家」的美譽。[1]19歲考入北平輔仁大學中國文學系，次年轉入西洋語文學系，畢業後考入輔大研究所史學組，後任英文系講師。1943年，到四川重慶任《益世報》文藝副刊「語林」主編，同年和天主教南京教區于斌主教之弟于��伯在重慶真原天主堂結婚。1944年第一個兒子于若瑟出生即夭折。1945年，兒子於金山出生。1946年，回北京輔仁大學任教。1947年，女兒於德蘭出生，同年由新聞記者公會選為行憲後首屆中華民國國民大會代表。1948年，來到臺灣。來台後不再以陳藍、張亞藍兩個筆名，但以「心井」在中央日報發表文章。[6]1949年，她的長詩〈她呵，我們的好母親〉獲婦聯會新詩首獎。1952年，以本名張秀亞出版在臺灣第一本散文集《三色堇》。[1]1958年任台中靜宜英專（今靜宜大學）教授，講授翻譯課程。1965年，輔仁大學在台復校後，回輔大任研究所教授講授英美文學與寫作。1973年受邀在美國新澤西州西東大學擔任講座。2001年6月29日在美國去世。[3]

創作經歷與著作

張秀亞早期詩、散文、小說三種文類並進，文風夢幻。四〇年代末來台後，人生歷練導致創作題材轉變，散文以婚姻與憶舊為創作主題，如《三色堇》、《牧羊女》、《凡妮的手冊》等。1957出版《湖上》時，張秀亞自言創作風格已有所轉變，五〇年代末期開始寫田園生活，以及種種質樸的人物素描，以平凡生活、瑣碎題材入文。七〇年代，由於經常應邀報章雜誌書寫專欄，���情味稍轉淡，其散文加重了哲理性沉思、文學藝術評論及讀書心得，《人生小景》等內容夾敘夾議，展現其晚年人生哲學。八〇年代後因病痛及生活不便所苦，創作銳減。[7]張瑞芬將1973年出版的《水仙辭》、1979年出版的《湖水・秋橙》與六〇年代的《北窗下》並列為張氏散文技藝的三個高峰。[8]

而詩歌主題則大多歌詠自然，描寫花草風露、季節遞擅。對於大學時代寫的散文詩，張秀亞亦自評其創作初期風格是「多幻想，缺少著樂觀的情調以及現實主義的色彩」。[9]在小說創作上，短篇小說集〈在大龍河眸〉，在藝術上承襲京派的文學風格，以詩化的寫實技巧，描寫平民百姓的生活與北方風情。來臺後受吳爾芙等女性作家影響，《女兒行》等作品開始具實驗性的嘗試。[6]瘂弦在張秀亞全集總論中提到張秀亞的小說「小説是『靜劇式』的，重視氛圍的『詩的小說』」。[1]

張秀亞自1934年起近七十年的創作生涯中，著作涵蓋論述、詩集、小說、散文、合集、全集、翻譯等，共計八十餘本。《張秀亞全集》於2005年，由國家臺灣文學館出版，共十五冊。

論述

《西洋藝術史綱》(11冊)雷文炳、張秀亞撰，臺中光啟出版社，(11冊)郵購出版社出版，1964年[註 1]

《給年青人》，香港山邊社，1981年11月

詩集

《青苔詩集》，天津出版，1937年

《水上琴聲》，彰化樂天出版社 1956年12月

《我的水墨小品》，臺北道聲出版社 1978年6月

《愛的又一日》，臺北光復書局 1987年4月

小說

《在大龍河畔》，天津天津北方文化流通社(海風叢書)，1936年12月

《皈依》，山東保祿印書館，1941年1月

《幸福的泉源》，山東保祿印書館，1941年10月

《珂蘿佐女神》，重慶紅藍出版社，1944年10月

《尋夢草》，臺灣商務印書館，1953年9月

《七弦琴》，高雄大業書店，1954年1月

《感情的花朵》，臺北文壇社，1956年1月

《女兒行》，臺中光啟出版社，1958年8月

《那飄去的雲》，臺北三民書局，1969年7月

散文

《三色堇》，臺北重光文藝出版社，1952年6月

《牧羊女》，臺北虹橋書店，1953年8月

《凡妮的手冊》，高雄大業書店，1955年3月

《懷念》，高雄大業書店，1955年10月

《湖上》，臺中光啟出版社，1957年3月

《愛琳的日記》，臺北三民書局，1958年5月

《少女的書》，臺北婦女月刊社，1961年8月

《兩個聖誕節》，臺中光啟出版社，1961年10月

《北窗下》，臺中光啟出版社，1962年5月

《張秀亞散文集》，高雄大業書店，1964年

《張秀亞選集》，高雄大業書店，1964年8月

《曼陀羅》，臺中光啟出版社，1965年5月

《我與文學》，臺北三民書局，1966年12月

《心寄何處》，臺中光啟出版社，1969年9月

《書房一角》，臺中光啟出版社，1970年6月

《水仙辭》，臺北三民書局，1973年2月

《天香庭院》，臺北先知出版社，1973年7月

《人生小景》，臺北水芙蓉出版社，1978年6月

《寫作是藝術》，臺北東大圖書公司，1978年8月

《詩人的小木屋》，臺中光啟出版社，1978年9月

《湖水．秋燈》，臺北九歌出版社，1979年7月

《石竹花的沈思》，臺北道聲出版社，1979年8月

《白鴿．紫丁花》，臺北九歌出版社，1981年7月

《海棠樹下小窗前》，香港星島出版社，1984年6月

《月依依》，北京人民日報出版社，1996年10月

《張秀亞人生情感散文》，長沙湖南文藝出版社，1998年9月

《與紫丁香有約》，臺北九歌出版社，2002年3月

合集

《張秀亞自選集》，臺北皇冠出版社，1971年11月

《秀亞自選集》，臺北黎明文化公司，1975年1月

《張秀亞選集》，香港文學研究社，1978年

《張秀亞作品選》，西安陝西人民出版社，1987年6月

《杏黃月》，武漢長江文藝出版社，1993年10月

《荷塘之憶》，西安陝西人民出版社，1998年5月

翻譯

《聖女之歌》(德)韋非爾撰，張秀亞譯，香港新生出版，1952年[註 2]

《心曲笛韻》郝思蘭撰，張秀亞譯，臺中光啟出版社，1959年[註 3]

《恨與愛》莫瑞亞珂撰，張秀亞譯，臺中光啟出版社，1960年[註 4]

《回憶錄》德蘭撰，張秀亞譯，臺中光啟出版社，1962年[註 5]

《改造世界》凱樂撰，張秀亞譯，臺中光啟出版社，1962年[註 6]

《在華五十年》(陶明修女的傳記)巴任撰，張秀亞譯，臺中光啟出版社，1971年[註 7]

《論藝術》凱瑟等撰，張秀亞譯，臺北大地出版社，1972年

《自己的屋子》吳爾芙撰，張秀亞譯，臺北純文學出版社，1973年[註 8]

全集

《張秀亞全集1詩卷》，國家臺灣文學館，2005年3月

《張秀亞全集2散文卷一》，國家臺灣文學館，2005年3月

《張秀亞全集3散文卷二》，國家臺灣文學館，2005年3月

《張秀亞全集4散文卷三》，國家臺灣文學館，2005年3月

《張秀亞全集5散文卷四》，國家臺灣文學館，2005年3月

《張秀亞全集6散文卷五》，國家臺灣文學館，2005年3月

《張秀亞全集7散文卷六》，國家臺灣文學館，2005年3月

《張秀亞全集8散文卷七》，國家臺灣文學館，2005年3月

《張秀亞全集9散文卷八》，國家臺灣文學館，2005年3月

《張秀亞全集10小說卷一》，國家臺灣文學館，2005年3月

《張秀亞全集11小說卷二》，張秀亞 國家臺灣文學館，2005年3月

《張秀亞全集12翻譯卷一》，國家臺灣文學館，2005年3月

《張秀亞全集13翻譯卷二》，國家臺灣文學館，2005年3月

《張秀亞全集14藝術卷》，國家臺灣文學館，2005年3月

《張秀亞全集15資料卷》，國家臺灣文學館，2005年3月 全集

評價及影響

文學評論者對張秀雅的評價，除了她作為女性文學的重要推手外，常以美文與富含鄉土色彩談論其作品，例如詩人瘂弦稱其為「美文大師」，在《張秀雅全集》的總論中提到：「張秀亞在無意識下所反映出的女性心靈世界，在今天看來特別具有前瞻意義，這樣的探索，不但使在一個女性較多的環境中成長的她，找到屬於自己藝術的驅動力，而寫女性、表現女性、創造女性文學，也成為她一生的抱負與職志。」並提及「在臺灣婦女寫作運動中，張秀亞無疑是一位重要的燃燈者。她的寫作活動，一直與婦女文運的脈搏緊密相扣，起著導引與示範的作用。」[1]同時瘂弦認為張秀亞是一位充滿鄉土色彩的藝術家：「為農業時期與工業時期交替的台灣，畫了一幅幅美麗的畫像。那是台灣的黃金時代，如果有人問我們台灣的社會還沒變複雜、混亂之前，台灣人想些什麼，它們的夢是什麼顏色，讀一讀張秀亞的散文就知道了。⋯⋯張秀亞作品體現了那個時代，她的散文，是台灣永遠的田園詩歌。」[3]

[nccwa]

請到我家來喝下午茶

编者按：

現代社會節奏飛快，人們為前程奔波勞碌，為後代操心費神，為外物牽蔽，也為人言所累。然而人生一世，草木一秋，到頭來貧窮富貴，也不過三餐一胃。日常的料理烹飪中，就藏著苦辣百態，深情滋味。作者楊秋生便洞察到了這尋常中的智慧，將筆觸伸向了柴米油鹽，煎炒烹炸，既是寫食物，也是描人情。這是她專欄《人間煙火》的第二篇。作者寫茶，不是著墨在茶味，而是藉淡淡的喝茶之事，描出濃濃的友誼。在飯後、在午間、在酒店、在家中，與爾共飲茶，相伴度春秋。

請到我家來喝下午茶

作 者：楊秋生

從高中開始，有時會端起父親泡的茶來喝。那時也不懂得茶的好壞，遑論品味了，只知道茶比白開水好喝。茶，從那時開始，成了生活的一部份。婚後愛做菜，家裏常有訪客，最後總會留下來吃個「便飯」。來者是客，家裡隨時準備著豐富的食材，請客常大菜一桌，配上一壺頗懂得喝茶的哥哥選的好茶，客人吃得盡興，飯後一壺茶，為美食之後增添更豐富的溫馨與甜美。客人離去時，均表示有意再訪。於是，我們家中的茶葉便多了起來。

原來只愛喝號稱由石磨出，香味獨特的宇治抹茶，或者坪林出產的文山包種茶，以及烏龍春茶、碧螺春茶，還有香味獨特的伯爵茶。後來因為不同的人送不同的茶葉，內蘊深沉的東方美人茶、清新淡雅的高山茶、濃郁回甘的烏龍茶，平易近人，更適合大家一起品茗。早年忙著孩子，幾個朋友雖說要來個「下午茶」，其實是「飯後茶」。到誰家都是隨便一壺茶配著零食吃，時間一到，各家匆忙解散接孩子去。飲茶是生活與文化的一種表徵，較之飲食更能體現文化深沈的內涵。而源自英國的下午茶，優雅的，悠閒的，愜意的氛圍，輕描淡寫卻深刻地詮釋了英國的文化，體現出英國特有的生活美學。我們這一群年紀漸長，卻總想著有一天能悠然地品味英國式下午茶。歐洲最早喝茶的是義大利人和葡萄牙人，1662年葡萄牙公主凱薩琳帶著茶葉遠嫁英國，引發了英國茶文化的熱潮。品茶代表著奢華的生活，紅茶是尊貴與流行的代名詞，不僅是生活享受極致的象徵，更是社交禮儀的必需品。茶，最終成為英國人的「國飲」。相傳1840年，英國貝德芙公爵夫人安娜女士，覺得下午時分百般無聊，肚子有些餓，離晚上八點晚宴又還早，便吩咐女僕在她的起居室裏準備幾片烤麵包、奶油以及茶。安娜女士非常喜歡這一段享用紅茶與點心的時光，便邀請幾位好友共享輕鬆愜意的午後時光。這種慵懶、悠閒卻帶著些微炫耀身份的社交生活，在當時貴族社交圈內立刻蔚為風尚。沿至於今，下午茶成為英國人鍾愛的習慣。

下午茶屬輕食的一餐，主角是精緻的茶飲與茶點，配上擁有百年歷史的英國瓷器。茶的品種可多達百種，經典飲品以紅茶為主。茶點擺放在三層的盤架上，最下層是煙燻鮭魚、火腿、小黃瓜三明治等，中層是英國傳統點心司康餅，搭配果醬或者奶油，最上層則是精緻的小蛋糕和水果塔以及濃郁醇厚的起士蛋糕、千層派、奶油餅乾。取用時，自下而上、由鹹至甜，整個下午客人可以舒適地坐在茶几旁，享受美食與美妙時光，享受輕鬆悠閒快樂氛圍。朋友之間的孩子們一下子都長大了，甚至離家上大學了，大夥兒終於鬆了一口氣，可以互約著喝下午茶。第一次的下午茶，朋友提議到半月灣的麗池酒店去。潔淨寬敞、大方雅致的餐廳，透明的大窗對著外頭的茵茵綠草，以及一望無際的藍海。週遭多是打扮正式的生意人或者業務員，或者是住在酒店裏穿著時尚精貴的「貴婦」，��我們這種一看就知道是不上班的家庭主婦，還就我們這一桌。但沒有人會另眼看待我們，在這兒，不論奢華與平實，都是在尋求午後一段放鬆的、悠哉的，屬於個人的愜意時光。短暫的貴族享受之後，是長久的平民下午茶。朋友中喝紅茶的少，多半還是喝烏龍或高山茶。也有不喝茶，喝咖啡的。每次下午茶，多半喝的是簡化版下午茶，所謂的「奶油茶」（Cream Tea），只是我們捨英國人的國民點心司康，改吃我做的點心，外加有人返鄉帶回來的鳳梨酥等中式糕點。陽光絢爛卻不燠熱的午後，輕風習習，大大的遮陽傘下，三倆好友坐看偌大的游泳池中水波盪漾。偶爾飛來雙雁水中悠然游著，劃出一圈一圈美麗的漣漪。好一對神仙眷屬！這個時候，也許新鮮水果伯爵茶和綠抹茶瑞士卷是最適合的了。游泳池填滿後，種上大片的鮮花、蔬菜、香料與果樹。春花秋實，另有一番風景。蜂飛蝶舞，鳥鳴花開，泡茶人的真心誠意，泡出一壺好喝的茶。端出我的愛心糕點，清幽的香氣與濃郁回甘的滋味，不是來自烏龍茶，而是我們的真心與誠意。

我們的下午茶很精緻，精緻來自細致的心，香醇的友誼。若你有一顆純淨的心，詩樣的情懷，請到我家來喝下午茶。

【作者简介】

楊秋生，河南南召人。台灣高雄師範大學國文研究所畢業，曾任教於大專院校。現居美國加州矽谷，為海外華文女作協創會會員，並曾任北加州作協會長。出版有兒童書數本，小說《摺紙鶴的女孩》《致女作家的十封信》《生死戀》。小說曾改編為電視電影，並列於全國巡回文藝營書單目，《22號公車》曾獲得文苑文學獎小說組佳作獎。散文著有《心中有愛》《相思也好》《永不磨滅的愛》，曾獲海外華文著述獎及文學著述首獎，論文［試論融融《茉莉花酒吧》創作技巧與魅力］獲論文著述佳作，亦譯有《神的名字》一書，列為各大大學宗教系參考書目。興趣廣泛，並涉獵園藝、美食、國畫等領域。

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日記拼圖

H：日記，各年龄層，也是一個拼圖。日記依年歲作個拼圖。20230421W5

網路資料：

一年的日記(三百多個小學生的集體創作)_國語日報出版部197104出版

愛的教育小四日記(9歲至10歲)

《安妮的日記》由安妮·法蘭克所寫，此書發行版的內容摘錄自安妮在納粹佔領荷蘭的時期所寫的日記內容，並於戰後由她倖存的父親加以整理出版。 其首次發行時的版本名為《密室：1942年6月12日至1944年8月1日的日記》，並在1947年於阿姆斯特丹發行。 維基百科

初版發行日期： 1947 年 6 月 25 日

作者： 安妮·法蘭克

原著語言： 荷語

類型： 傳記， 自傳， 個人敘事， 猶太文學

主題： 第二次世界大戰，納粹佔領荷蘭

出版地： 荷蘭專員轄區阿姆斯特丹

出版機構： 荷蘭互通出版社（Contact Publishing）

1 3歲開始。

少女日記(六月)(高中，大學)。15歲開始。

曾國藩日記

《道光二十年六月初七日》西元1840年至1972年。29歲開始

《胡適日記》是胡適自1910年開始記日記，直到1962年去世之前，前後逾50年，總字數達400萬餘言。19歲開始。

蘇雪林日記選（1948-1996）

蘇雪林作品集‧日記卷列印。 類別：作品撰寫者：朱嘉雯。散文集。蘇雪林著。臺南國立成功大學中國文學系蘇雪林作品集編輯小組主編，1999年成大出版組出版。本書共15冊，收錄自1948年至1996年間，歷經戰火、搬家、白蟻蠹蝕而幸存下來的珍貴資料。40歲開始。

朱自清日記（上）（1937-1941）

朱自清日記（下）（1942-1946）

本書是作者朱自清在西南聯大任教時的記載的所見、所聞、所思、所想。日記語言幹練，是具有教育史參考意義的回憶作品集。「简介」本书收作者从1924年7月到1948年8月所写的日记。记叙简略，一般是记下了书信、人际往来，自己做了什么事，读了什么书，间或也有感想。文字极平淡。在日记中我们看到的是一个平凡的朱先生，是一个普通人。26歲開始。

《灌園先生日記》是台灣民主運動的先驅林獻堂先生所留下來的珍貴史料，日記始於一九二七年，止於一九五五年，前後二十九年，其中一九二八、一九三六年缺，故全套日記共有二十七冊。46歲開始。

徐志摩日記八種：《府中日記》（1911）、《留美日記》（1919）、《西湖記》（1923）、《愛眉小札》（1925）、《戀中日記》（1926）、《眉軒瑣語》（1926—1928）、《翡冷翠日記》及《日記殘葉》，是目前最為完備的徐志摩日記整理本。14歲。

《翁同龢日記》日記始記於咸豐八年（1858年），止於翁同龢逝世的光緒三十年（1904年）。

李慈銘日記共包括《甲寅日記》、《越縵堂日記乙集－壬集》、《孟學齋日記》、《受禮廬日記》、《祥琴室日記》、《息荼庵日記》、《桃花聖解庵日記》、《荀學齋日記》、《苟學齋日記後集》九部分。

蔣中正日記，是蔣中正自1915年至1972年7月21日手部肌肉萎縮症不能執筆為止之私人日記，共57年，是中國歷史上現存最完整、資料量最巨的領導人日記。其中1915年、1916年及1917年之日記，於1918年底福建永泰縣遭北軍襲擊逃難時失落，1915年日記僅存13天。 維基百科

28歲開始。

緣督廬日記(葉昌熾)

內容提要1870年起~

本書是自同治庚午九年閏十月十三日起，至民國六年九月十五日止，前後四十八年，內容豐富，其數十年間學術興衰，政治得失，風俗變遷，無不包括，兼具史料學術價值和書法珍賞價值。21歲開始。

曾國藩，原名子城，字伯涵，號滌生，湖南湘鄉人。生於清朝長沙府白楊坪，譜名傳豫，宗聖曾子七十世孫，晚清時期的重臣、名臣和功臣，湘軍創始人和領袖，也是中國近代重要政治家、軍事家、理學家、書法家、思想家、文學家、詩人、外交家、實業家、改革家、儒生，與胡林翼並稱曾胡，與晚清另一重臣李鴻章有師徒關係。 維基百科

出生資訊： 1811 年 11 月 26 日，中國湘潭市湘鄉市

逝世： 1872 年 3 月 12 日，南京城

子女： 曾紀澤， 曾紀芬， 曾紀鴻

兄弟姊妹： 曾國荃

(外) 孫子/女： 聶其杰， 曾廣珊， 曾廣鈞， 聶其純， 聶其璞

安葬地點： 中國長沙市曾國藩墓

胡適，原名嗣穈，讀書時曾取名洪騂，又改為適、適之。一生用過筆名有：希彊、自勝生、鐵兒、冬心、臧暉之主人、臧暉等。生於江蘇省松江府川沙縣，祖籍安徽省徽州府績溪縣上莊鎮。曾任國立北京大學校長、中央研究院院長、中國駐美大使、南開大學校董會董事等職。 維基百科

出生資訊： 1891 年 12 月 17 日，松江府

逝世： 1962 年 2 月 24 日，台北南港區

著作： 差不多先生傳， 嘗試集， 文學改良芻議， 胡適日記， 中國哲學史大綱， 胡適文選， 白話文學史， 人生有何意義， …

配偶： 江冬秀 (結婚於 1917 年)

身高： 168 公分

父母： 胡傳， 馮順弟

啟發者： 約翰·杜威， 劉師培， 明魯鎮

蘇雪林，本名蘇小梅，1919年秋天，將「小」字省去，改名蘇梅；字雪林，以字行，筆名瑞奴、瑞廬、小妹、綠漪、靈芬、老梅等，生於浙江瑞安，祖籍安徽太平，現代作家、學者。其妹蘇愛蘭是畫家方幹民的妻子。 維基百科

出生資訊： 1897 年 2 月 24 日，中國溫州市瑞安市

逝世： 1999 年 4 月 21 日，台南市

著作： 綠天， 蘇雪林散文選集， 天問正簡， 楚騷新詁， 歸途， 蘇雪林自傳， 蘇雪林日記選 (1948-1996)， …

學歷： 北京女子師範大學， 武漢大學， 安慶市第二中學

朱自清，原名自華，字佩弦，號實秋。生於江蘇省海州直隸州，籍貫浙江紹興，文學家，以官話白話文的散文和新詩著稱，尤以散文〈背影〉、〈荷塘月色〉著名。清華大學中國文學系系主任。 維基百科

出生資訊： 1898 年 11 月 22 日，中國連雲港市東海縣

逝世： 1948 年 8 月 12 日，中國北京

父母： 朱鴻鈞， 周綺桐

子女： 朱邁先

配偶： 陳竹隱 (結婚於 1932 年–1948 年)， 武鐘謙 (結婚於 1916 年–1929 年)

學歷： 北京大學

林獻堂

林朝琛，字獻堂，號灌園，臺灣霧峰林家出身的政治運動者、作家及政治人物等。他是臺灣日治時期最具代表性的臺灣議會民主運動者，也是霧峰林家在當時的主要領導者，以及霧峰林家所在地區社會的領導人之一。 他曾在新民會、臺灣文化協會、臺灣民眾黨、臺灣地方自治聯盟等社會政治運動組織中扮演重要角色，也長年致力於臺灣地方自治之推行。 維基百科

出生資訊： 1881 年 10 月 22 日，彰化縣

逝世： 1956 年 9 月 8 日，日本東京都東京久我山

子女： 林攀龍， 林猶龍， 林關關， 林雲龍

創立的機構： 臺灣文化協會， 臺中市立臺中第一高級中等學校

父母： 林文欽

著作： 灌園先生日記(三)一九三○年， 灌園先生日記: 1941， 灌園先生日記: 1940， 灌園先生日記: 1944， …

職業： 政治運動者、作家

徐志摩，原名章垿，字槱森，小字又申，後改名志摩，筆名南湖、雲中鶴等，浙江海寧人，中國著名的新月派現代詩人，散文家，亦是著名武俠小說作家金庸的表兄。徐志摩出生於富裕家庭，並曾留學英國。一生追求「愛」、「自由」與「美」，這為他帶來了不少創作靈感，亦斷送了他的一生。徐志摩倡導新詩格律，對中國新詩的發展做出了重要的貢獻。 維基百科

出生資訊： 1897 年 1 月 15 日，海寧州

逝世： 1931 年 11 月 19 日，中國濟南市

配偶： 陸小曼 (結婚於 1926 年–1931 年)， 張幼儀 (結婚於 1915 年–1922 年)

子女： 徐積鍇， 徐德生

父母： 錢慕英， Xu Shenru

畢業時間： 1916 年， 1917 年

翁同龢，字叔平，號松禪，晚號瓶庵居士、人稱翁帝師、翁師傅，江蘇常熟人，清末大臣、書法家、狀元。官至戶部、工部尚書、軍機大臣兼總理各國事務衙門大臣。是同治帝和光緒帝的兩代帝師。 維基百科

出生資訊： 1830 年 5 月 19 日，中國蘇州市常熟市

逝世： 1904 年，中國蘇州市常熟市

安葬地點： 中國唐山市清東陵

學歷： 國子監

父母： 許氏

藝術作品： Mountain Villa in a Green Expanse， The Monastery of Three Peaks Assembling Grace， …

安內莉斯·瑪麗·「安妮」·法蘭克，生於德國的荷蘭猶太人的日記作者，第二次世界大戰納粹大屠殺中最著名的受害者之一，得年15歲。 維基百科

出生資訊： 1929 年 6 月 12 日，德國美因河畔法蘭克福

逝世： 1945 年，德國貝爾根-貝爾森集中營

父母： 奧托·法蘭克， 埃迪特·弗蘭克

安葬地點： 德國貝爾根-貝爾森集中營

兄弟姊妹： 瑪戈·弗蘭克

蔣中正，字介石，譜名周泰，學名志清。浙江奉化人，中國政治人物、軍事家。歷任黃埔軍校校長、國民革命軍總司令、國民政府主席、行政院長、國民政府軍事委員會委員長。蔣到臺灣後復職重任總統，此後一再連任四屆，並連續當選中國國民黨總裁。 1887年生於浙江奉化，1908年加入中國同盟會，1911年參加辛亥革命。 維基百科

出生資訊： 1887 年 10 月 31 日，中國寧波市溪口鎮

逝世： 1975 年 4 月 5 日，台北士林官邸

配偶： 宋美齡 (結婚於 1927 年–1975 年)， 陳潔如 (結婚於 1921 年–1927 年)， 姚冶誠 (結婚於 1911 年–1927 年)， …

身高： 169 公分

(外) 孫子/女： 蔣孝嚴， 蔣孝勇， 章孝慈， 蔣孝章， 蔣孝剛， 蔣孝文， 蔣孝武

安葬： 1975 年 4 月 16 日, 先總統 蔣公陵寢

政黨： 中國國民黨

葉昌熾，字頌魯，號緣督、緣督廬主人，又號鞠裳，長洲人，中國近代學者、藏書家，晚清翰林。 維基百科

出生資訊： 1849 年

逝世： 1917 年

著作： 語石， 葉昌熾集， 語石校注， 中國石刻書道史

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【アンケート企画】 「ふりかえる私の2022年」

WLでは恒例のこの1年に見た舞台作品の中で印象に残った3本を観客のみなさんから募るアンケートを実施しました。 WLスタート以来毎年行っているこの企画、8回目の今回は10名の方にご参加いただきました。 ご参加いただいたみなさん本当にありがとうございました。 2022年は継続する厳しい環境の中で舞台芸術が少しずつ新たな動きを始めた年だったように思います。 ここではそんな1年を振り返り、2023年もまたみなさんといっしょに舞台を見守っていきたいと思います。

矢作勝義（ 劇場プロデューサー ） 2022年の観劇本数：150本 鵺的『バロック』（ザ・スズナリ） アマヤドリ『抹消』（アトリエ空洞） 劇団印象『カレルチャペック』（東京芸術劇場 シアターウエスト） 鵺的「バロック」はリアリティとは対局にありながら、本当にありそうな世界を描き、観客をワクワク・ドキドキさせ、その世界の中で人間本来の生き様が描かれた秀逸な作品。アマヤドリ「抹消」は、近年表面化してきた舞台芸術界におけるハラスメント問題とキャンセル・カルチャーについて呼応したような作品。しかし、現実がこの年末にかけて、拍車をかけて混沌としてきた。劇団印象「カレル・チャペック」は、カレルチャペックという人物と、彼が生きていた時代と場所を取り上げながら、現代日本の問題点を見事にあぶり出すことに成功していうた作品である。2022年は、コロナ禍3年目で2020年から続いたコロナ禍の影響によるしわ寄せが色濃く出た年だと言える。そのため、思い切った作品作りができなかっただけでなく、客席における観客の緊張感が高く、本来の舞台芸術を楽しむ環境になりきれず、作品もそうしたことに影響されてか、思い切ったチャレンジが少なかった年だった。

片山幹生（教員） 2022年の観劇本数：87本 のあんじー『夜を旅した女』（釜ヶ崎野外） ノイマルクト劇場 ＆ 市原佐都子／ Q『Madama Butterfly』（ロームシアター京都） 日本劇団協議会『遙かな街へ』（シアターΧ） 20代前半女性二人の演劇ユニット、のあんじーによる野外移動劇『夜を旅した女』は、今年私がこれまでに見た演劇公演のなかでもっとも強烈な演劇体験だった。大阪府西成区あいりん地区、昭和の時代に取り残されたようなレトロな下町をのあんじーが切り裂いていく。数十名の観客を引き連れて、異装の二人組の女子が、規格外の発想で、釜ヶ崎の風景を情念の物語の舞台に塗り替えていった。『Madama Butterfly』は京都まで足を運んで見る甲斐があった作品だった。西欧人・社会と関わりがある日本人にとって自明のことであり、誰もが気づいていながら、気づかないふりを続けている人種差別と根深くねじれた劣等感が突きつけられた。『遙かな町へ』はスイス人演出家による谷口ジローの名作『遥かな町へ』の舞台化。谷口マンガの繊細なリアリズムを、洗練された象徴主義の空間に展開させ、再現させた素晴らしい舞台だった。

kiki（地方公務員） ドキドキさせてよ- 別館‐ 2022年の観劇本数：105本 Bunkamura『パンドラの鐘』（シアターコクーン） Mrs.fictions『花柄八景』（こまばアゴラ劇場） オペラシアターこんにゃく座『ルドルフとイッパイアッテナ』（あうるすぽっと） もしかしたら自分は、運命の一本に出会うためにいろんな舞台を観てるのかな、とこの頃思う。ここに挙げた３作は、どれもその一本と言ってもおかしくないくらい魅力的な作品だった。 『パンドラの鐘』：蜷川氏の演出を彷彿とさせるラストの演出、杉原さんらしい和のテイストの取り入れ方、何より戯曲の持つ骨太なメッセージが印象的な舞台だった。初演の一部を当時テレビで観て月日を超えて今回の観劇、それだけで感無量だ。 『花柄八景』：魅力的なキャストを揃え、複数団体の競演する企画公演だった初演とはまた異なる面白さや切なさを十二分に見せた。季節や時間の細やかな変化を感じさせる美術・照明・音響なども含め、珠玉の一本となった。 『ルドルフとイッパイアッテナ』：原作の魅力を生かして、寄り添うふたつの魂の交流を絵本のようなピュアなタッチで見せた。団体の新しいレパートリーとしてこれから何年も上演されていく作品だろう。

齋藤理一郎（さくりさく企画） 2022年の観劇本数：221本 中野成樹＋フランケンズ『ＥＰ１（ゆめみたい）』（Sunlight  Studio Shibuya他） 動物自殺倶楽部『凪の果て』（SPACE雑遊） 劇団普通『秘密』（王子小劇場） 毎年3本を選ぶ難しさに苦悶するのだが、今年はこれまでにない表現のインパクトや緻密さを感じたものを選んだ。 2022年、まだまだコロナが収束したといえる状態ではなかったけれど、そんな中でもコトリ会議、ムニ、ぱぷりか、エンニュイ、いいへんじ、中野坂上デーモンズ、小松台東、Hauptbahnhof、東京にこにこちゃん、吉祥寺Gorilla、MCRなどなど、観る側の印象に強く刻まれる舞台が目白押しだった。また、幸せ学級崩壊のリーディング短編集、倉田翠『今ここから、あなたのことが見える / 見えない』、毛皮族『セクシードライバー』、青年団リンクキュイ『あなたたちを凍結させるための呪詛』等、空間に編まれる新たな語り口に目を瞠る作品も数多くあった。 まだまだ逆境の中だけれど、様々に感じられた舞台の新たな歩みが心強く思える1年でもあったように思う。

薙野信喜（無職） のんちゃんのつれづれ 2022年の観劇本数：100本 東宝『千と千尋の神隠し』（博多座） 松竹『唐茄子屋』（平成中村座） 市原佐都子/Ｑ『妖精の問題 デラックス』（久留米シティプラザ） 2022年もコロナ禍は続き、観劇本数は減ったが、ずば抜けた3本を観られた。 上記以外では、マギー･マラン「May B」（北九州芸術劇場)、神田伯山「寛永宮本武蔵伝 完全通し公演（福岡市科学館）、ヨーロッパ企画「九十九龍城」（西鉄ホール）などの舞台も印象深かった。

中西理（ 演劇舞踊批評・ブログ「中西理の下北沢通信」主宰 ） 中西理の下北沢通信 2022年の観劇本数：200本 ムニ『ことばにない　前半』（こまばアゴラ劇場） 青年団リンク　キュイ『あなたたちを凍結させるための呪詛』（アトリエ春風舎） 悪い芝居『愛しのボカン』（本多劇場） 生きていくことの辛さをモチーフにした演劇が若手演劇作家の作品で増えてきているように感じた。綾門優季作の青年団リンク キュイ「あなたたちを凍結させるための呪詛」のようにコロナ禍の世界を直接描く場合もあるが、同性愛者に対する社会的な抑圧を描いたムニ「ことばにない　前編」（宮崎玲奈作演出）、精神疾患をかかえた人たちを描いたいいへんじ「薬をもらいにいく薬」「器」、お布団「夜を治める者」、不況のもと貧困に苦しむ若者を描いた小田尚稔の演劇「よく生きろ！」など作品の多くはコロナそのものを描くのではなく、描かれた世界での生き辛い状況を描き出すことでコロナ禍の閉塞された状況をそこに仮託しようとしているようにも感じた。

北村紗衣（研究者） Commentarius Saevus 2022年の観劇本数：114本 モダンスイマーズ『だからビリーは東京で』（東京芸術劇場 シアターイースト） まつもと市民芸術館 『KING LEAR －キング・リア－』（まつもと市民芸術館） unrato『薔薇と海賊』（東京芸術劇場 シアターウエスト） 3本には入れませんでしたが、モリエール生誕400年でいろいろなモリエール上演が見られたのは良かったです。

ウルコフ（自営） 2022年の観劇本数：170本 KAAT神奈川芸術劇場 『ライカムで待っとく』（ KAAT神奈川芸術劇場 中スタジオ） モダンスイマーズ『だからビリーは東京で』（東京芸術劇場 シアターイースト） スリーピルバーグス『旅と渓谷』（屋上庭園ふくにわ） 国内で制作される新作戯曲を例年以上に見た2022。その中でベストと思える作品をあげました。複雑なことを複雑なままに表現することが大切だと最近つとに感じているのですが、この3本は、やはり、そのような作品でもあると思います。残念なのは、新国立劇場の新作2本に、小手先の硬直した印象を受けたことでした。

でんないいっこう（自由人） 2022年の観劇本数：25本 彩の国さいたま芸術劇場『TRANSVERSE ORIENTATION』（彩の国さいたま芸術劇場） 彩の国さいたま芸術劇場『May  B』（埼玉会館） ミクニヤナイハラプロジェクト『はじおわ』（ 吉祥寺シアター ） 今年は何故だかダンス作品を多く観た。実際の 言語ではなく、声が聞こえてくる様な、しかし自分にとつて都合の良い物語を聞いていたのかもしれない。①光と影による造形の美しさは素晴らしい。②一人が幾人もの人物になり群像にもなり表情が豊か。③衣装が後ろ姿で大きな声を出す。③’『私は幾つものナラティブのバトルフィールド』岡田利規演出。言葉で動く体。うふふと笑えて来る。

小泉うめ（観客発信メディアWL・舞台感染対策・舞台制作） 2022年の観劇本数：100本 コトリ会議『みはるかす、くもへい線の』（ AI・HALL） ももちの世界『あと9秒で』（ in→dependent theatre 2nd ） ダンスの後に～ここからはじまる『東山オクラホマミキサー2022』（東山青少年活動センター 創造活動室） コトリ会議は別の作品もあったが、劇団としての強さ、山本正典の作家としての新たな踏み出し、そしてAI・HALLへの思いと言った点で特筆に値するものがこちらにあった。ももちの世界もピンク地底人3号がここ数年取り組んできた手話を交えた劇作がただ新鮮なだけでなく一つの形として成就した作品だった。「東山オクラホマミキサー2022」は20年前の伝説が甦るとともにそのアップデートに再び立ち会えた幸福を感じることができた。何かと創作以外の話題が社会的に取り沙汰されることの多い昨今の舞台芸術界だがこうした持続的で地に足の着いた活動には頭が下がる。