#브랜드 협업

[idshop168]

유튜브 오래된 계정판매 텔ㄹㅔidshop168

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유튜브 채널을 오��동안 운영하다 보면 단순한 콘텐츠 업로드 이상의 많은 혜택을 누릴 수 있습니다. 아래에서는 오래된 유튜브 계정이 주는 다양한 장점을 정리해보았습니다.

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1. 신뢰성과 브랜드 가치 상승

오랜 기간 동안 꾸준히 콘텐츠를 제공해온 채널은 자연스럽게 신뢰를 쌓게 됩니다.

구독자 신뢰도: 시청자들은 오래된 계정을 신뢰하게 되며, 이는 구독자 충성도로 이어집니다.

브랜드 이미지 강화: 오랜 운영 기록은 채널의 전문성과 신뢰성을 부각시켜, 광고 협찬이나 파트너십 기회에서도 긍정적인 영향을 줍니다.

2. 알고리즘 및 SEO 우대 효과

유튜브 알고리즘은 채널의 역사와 데이터도 중요한 평가 요소로 고려합니다.

추천 알고리즘: 꾸준한 활동과 안정적인 업로드 기록은 알고리즘 상에서 긍정적인 신호로 작용해, 동영상 노출에 도움이 될 수 있습니다.

검색 엔진 최적화: 오랜 기간 쌓인 콘텐츠는 다양한 주제와 키워드를 포함하고 있어, 검색 결과에서 유리한 위치를 차지할 가능성이 높습니다.

3. 풍부한 콘텐츠와 경험의 자산

시간이 지날수록 축적되는 경험과 콘텐츠는 앞으로의 성장에 큰 자산이 됩니다.

콘텐츠 다양성: 다양한 주제와 포맷의 동영상들이 쌓이면, 신규 시청자들이 과거 영상에서도 유용한 정보를 얻을 수 있습니다.

운영 노하우: 장기간 채널 운영을 통해 얻은 시행착오와 성공 사례는 앞으로의 콘텐츠 기획 및 제작에 큰 도움이 됩니다.

4. 커뮤니티와 네트워킹 기회

오랜 채널은 단순한 구독자 수 이상의 가치를 제공합니다.

팬 커뮤니티 형성: 오랜 시간 쌓은 팬들과의 신뢰와 유대는 충성도 높은 커뮤니티를 만들어 줍니다.

협업 및 네트워킹: 같은 분야의 다른 크리에이터나 브랜드와의 협업 기회가 늘어나, 채널 성장에 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다.

결과적으로, 오래된 유튜브 계정은 단순히 시간이 지나면서 자연스레 쌓이는 기록 이상의 의미를 지닙니다. 신뢰성, 알고리즘 우대, 풍부한 콘텐츠, 그리고 커뮤니티 네트워킹 등 다양한 측면에서 큰 이점을 제공하여, 앞으로의 채널 성장에 있어 중요한 자산이 됩니다. 이러한 장점들을 잘 활용하면, 유튜브 운영에 있어 더욱 안정적이고 성공적인 미래를 기대할 수 있습니다.

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[enterweek]

‘K-패션 수출 견인할 디자이너 브랜드 발굴한다’ 콘진원, 신진 디자이너 육성 및 해외 진출 지원 사업 공고

문화체육관광부(장관 유인촌)와 한국콘텐츠진흥원(원장직무대행 유현석, 이하 콘진원)은 국내 유망 디자이너 패션 브랜드의 글로벌 경쟁력 강화를 위해 ‘신진 디자이너 액셀러레이팅 지원 사업’과 ‘패션 글로벌 진출 지원 사업’을 추진하고, 5월 중 참여 브랜드를 모집한다. ◆ 신진 디자이너 액셀러레이팅 사업, 신세계톰보이와 협업.. 데모데이 개최 및 피칭 기회 제공 ‘신진 디자이너 액셀러레이팅 지원 사업’은 창의성과 성장 가능성을 갖춘 5년차 이하 브랜드의 신진 패션디자이너를 대상으로 국내 패션 브랜드의 성장을 촉진하기 위해 마련됐다. 콘진원은 K-패션 전문 기업 신세계톰보이와 파트너십을 맺고, 국내 디자이너 패션 브랜드 육성과 동반 성장을 위한 민관 협업체제로 본 사업을 운영한다. 올해는 총 12개 브랜드를…

[zzangcoco5]

감각적인 여름 스타일링의 정수, 세르지오 타키니 X 세터 2025 SS 협업 컬렉션 리뷰

이번 협업 컬렉션이 특히 주목받는 이유는 단순한 브랜드 로고 콜라보가 아니라, 각 브랜드가 지닌 고유한 아이덴티티가 조화롭게 녹아들어 있다는 점입니다. 세르지오 타키니가 지닌 60년의 헤리티지와 세터의 젊고 감각적인 디자인이 만나 지중해의 여유로운 오후를 연상시키는 여름 스타일링을 완성했습니다. 사실 ‘세르지오 타키니=테니스웨어’라고 생각하던 고정관념을 깨고, 더욱 폭넓은 일상 속 패션 아이템으로 확장한 시도라 더욱 반갑습니다.

이번 컬렉션의 주요 아이템을 살펴보면, 폴로티셔츠 셋업이 단연 눈길을 끕니다. 컬러 배색이 세련된 ‘W 더블니트 폴로’와 경쾌한 무드를 더한 ‘W 플라잉 스커트’는 고급스러운 리조트룩을 연출하기에 제격입니다. 여기에 심플하면서도 감각적인 프린트가 돋보이는 ‘시트론 그래픽 반팔 티셔츠’까지 더해지니, 데일리룩은 물론 주말 바캉스룩으로도 손색이 없습니다.

액세서리 라인업 역시 이번 협업의 감성을 잘 보여줍니다. 브랜드 시그니처 컬러로 포인트를 준 ‘볼캡’과 여름철 필수템인 ‘슬라이드’, 실용성을 고려한 ‘보스턴 백’까지 함께 스타일링하면 고급스럽고 활동적인 무드가 자연스럽게 완성됩니다. 특히 볼캡과 슬라이드는 최근 유행하는 꾸안꾸 스타일을 완성하는 데 필수 아이템으로 많은 패션 인플루언서들의 픽이 되고 있습니다.

이번 컬렉션은 온라인과 오프라인 모두에서 만나볼 수 있어 접근성도 뛰어납니다. 세르지오 타키니 공식 온라인 스토어와 29CM 등 주요 온라인 플랫폼뿐만 아니라, 롯데월드몰과 코엑스몰 매장, 세터 성수점과 한남점 등에서도 직접 착용해보고 구매할 수 있다는 점이 소비자들의 만족도를 더욱 높여주고 있습니다.

요즘처럼 데일리룩에도 신경 써야 하는 시즌에 이렇게 클래식하면서도 트렌디한 협업 컬렉션은 그야말로 ‘패션 고민 해결사’ 역할을 톡톡히 하고 있습니다. 깔끔한 실루엣, 시원한 착용감, 감각적인 디자인까지 모두 갖춘 이번 세르지오 타키니 X 세터 2025 SS 컬렉션은 올여름 스타일링의 키워드가 될 듯합니다.

혹시 여름철 새로운 스타일을 고민하고 계셨다면, 이번 컬렉션을 꼭 한 번 살펴보시길 추천드립니다. 가볍게 착용해도 고급스러운 분위기를 낼 수 있어, 출근룩부터 휴가지룩까지 활용도가 정말 뛰어납니다. 여름 시즌 트렌드를 선도하고 싶은 분들이라면 이번 협업은 절대 놓치지 마세요!

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[zzangcoco1]

올여름 패션 고민하고 계신다면 한 번쯤 ‘클래식 액티브룩’에 도전해 보시는 건 어떨까요? 트렌드에 휘둘리지 않으면서도 감각적인 멋을 살릴 수 있어 최근 성인 패션 시장에서도 큰 인기를 얻고 있는 스타일입니다. 특히 이탈리아 감성을 품은 브랜드 ‘세르지오 타키니’와 감각적인 컨템퍼러리 브랜드 ‘세터(SATUR)’의 협업 컬렉션은 클래식과 트렌디함을 완벽하게 조화시켜 눈길을 끌고 있습니다.

[newse1]

글로벌 감성 입은 K-패션, 새로운 무대로 확장하는 '에버프롬'

국내 스트리트 캐주얼 브랜드 ‘에버프롬(EVERFROM)’이 차별화된 디자인과 세분화된 소비자 타깃으로 빠르게 성장세를 보이고 있다. 2020년 첫 론칭한 이후 MZ세대를 중심으로 입소문을 타며 유통 채널을 확장해온 이 브랜드는 최근 새로운 글로벌 시장 공략과 다양한 협업 프로젝트를 통해 존재감을 넓혀가고 있다.

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‘에버프롬’의 가장 큰 특징은 실용성과 감성을 동시에 살린 디자인이다. 일상 속에서 쉽게 입을 수 있으면서도 개성 있는 스타일을 선호하는 젊은 세대들의 취향을 정교하게 파고든다. 특히, 여유로운 오버핏과 뉴트럴 컬러를 기반으로 계절마다 시즌 한정 라인을 선보이며 트렌드에 민감한 소비자들을 꾸준히 사로잡고 있다. 브랜드 관계자는 “단순히 옷을 만드는 것이 아니라, 고객의 라이프스타일에 자연스럽게 녹아드는 패션을 지향하고 있다”고 설명했다.

에버프롬은 온라인 중심의 유통 구조를 적극 활용하며 빠르게 몸집을 키워왔다. 자사몰을 비롯해 무신사, 29CM, 그리고 SSF샵 등 주요 온라인 플랫폼에서 주요 판매 채널을 확보하고 있다. 여기에 오프라인 체험형 공간 운영도 시도하고 있는데, 작년 말 오픈한 성수동 쇼룸은 SNS를 통해 빠르게 입소문을 타며 브랜드 팬들의 성지로 자리 잡았다. 이 공간에서는 한정판 아이템뿐 아니라, 고객 맞춤형 커스터마이징 서비스도 제공해 브랜드에 대한 충성도를 높이고 있다.

이러한 성장에 힘입어 에버프롬은 올해부터 본격적인 해외 진출에 박차를 가하고 있다. 첫 번째 교두보로 선택한 곳은 홍콩이다. 지난 3월 센트럴 지역의 대형 쇼핑몰에 팝업스토어를 열었고, 초기 목표 매출의 150%를 초과 달성하며 성공적인 시작을 알렸다. 브랜드 측은 홍콩을 시작으로 대만, 태국 등 아시아 주요 도시에 순차적으로 오프라인 팝업 전개를 계획하고 있으며, 장기적으로는 북미 시장 진출도 구체적으로 검토 중이다.

에버프롬의 또 다른 성장 동력은 협업 프로젝트다. 최근에는 유명 일러스트레이터 '지노킴'과의 협업으로 리미티드 그래픽 티셔츠 시리즈를 선보였으며, 출시와 동시에 완판되는 기록을 세웠다. 이외에도 친환경 소재 브랜드, 아웃도어 브랜드와의 협업으로 다양한 캡슐 컬렉션을 기획하고 있다. 이런 협업은 에버프롬만의 색다른 감성을 유지하면서도 브랜드의 영역을 확장하는 중요한 전략으로 작용하고 있다.

한편, 여성 고객층 확대도 중요한 전략적 변화 중 하나다. 기존에는 남성 고객 비중이 높았으나, 최근 '에버프롬 위민(EVERFROM WOMEN)'이라는 서브 라인을 론칭하며 여성 고객 맞춤형 디자인을 본격 강화했다. 여유로운 실루엣과 섬세한 소재감을 강조한 위민 라인은 20~30대 여성 직장인을 중심으로 좋은 반응을 얻고 있다. 실제로 론칭 1년 만에 전체 매출 비중의 30%를 차지하며 브랜드 전체 성장을 견인하고 있다.

브랜드 총괄 디렉터인 김민수 대표는 “이제는 단순히 옷을 파는 브랜드가 아닌, 감성과 라이프스타일을 제안하는 브랜드로 자리매김하는 것이 목표”라며 “다양한 협업과 글로벌 확장, 소비자와의 적극적인 소통을 통해 지속적으로 브랜드 정체성을 강화해 나가겠다”고 포부를 밝혔다.

지금의 에버프롬은 단순한 의류 브랜드를 넘어, 빠르게 변화하는 소비자 취향을 민감하게 읽어내고 능동적으로 대응하는 유연한 K-패션의 한 축으로 성장 중이다. 앞으로 에버프롬이 글로벌 패션 시장 속에서 얼마나 더 큰 존재감을 드러낼 수 있을지 업계의 시선이 모이고 있다.

[rep1123]

MZ세대 겨냥한 감성·기능 융합, 온라인 패션 브랜드의 재편 전략

기존 오프라인 중심의 브랜드들이 디지털 전환에 속도를 내는 가운데, 온라인 특화 브랜드들이 빠르게 성장하고 있다. 단순히 온라인 채널에서 판매한다는 개념을 넘어, 소비자와 직접 소통하며 브랜드 감성과 전략을 세밀하게 설계하는 방식이다. 이는 특히 20~30대를 중심으로 한 MZ세대의 ��향 변화와 맞물리며 더욱 주목받고 있다.

최근 패션 시장에서는 ‘액티브’와 ‘라이프스타일’의 경계를 허무는 시도가 활발히 이어지고 있다. 단순히 기능성에 초점을 맞춘 아웃도어 의류가 아니라, 일상에서도 자연스럽게 착용 가능한 디자인을 전면에 내세운다. 브라탑과 세트로 연출 가능한 볼레로, 랩 스커트와 매칭되는 레깅스 같은 아이템은 운동 후 그대로 카페나 약속 장소로 이동할 수 있도록 구성된 ‘애슬레저 하이브리드’ 콘셉트다. 이는 단순한 패션이 아닌, ‘생활 속 패션’에 대한 접근이라 할 수 있다.

특히 에이션패션을 중심으로 한 온라인 전용 브랜드 전략은 업계에서도 눈여겨볼만하다. 기존 오프라인 기반의 '폴햄'이나 '프로젝트엠'이 안정적인 매출을 책임지는 반면, ‘티메이커’나 ‘시에클’, ‘클로트’는 감성적 스토리텔링과 협업 중심의 콘텐츠 마케팅을 통해 브랜드 인지도를 높이고 있다.

티메이커의 경우, 단일 카디건 상품이 인플루언서 협업을 통해 단 3일 만에 완판된 사례는 브랜드와 크리에이터 간의 시너지 가능성을 잘 보여준다. 여기에 할인율을 줄이면서도 고객 신뢰를 높이려는 시도는 브랜드 정체성을 강화하는 핵심 전략으로 읽힌다. 단기적인 유입보다 장기적인 충성 고객 확보에 집중하는 방식이다.

한편 시에클은 아직은 초기 단계이지만, 콘텐츠 중심의 접근으로 브랜드 팬덤을 만들려는 시도를 하고 있다. 특히 남성복 시장에서 라이프스타일 기반 브랜드는 여전히 희소성이 있는 만큼, 단순 의류 판매를 넘어 브랜드 자체가 하나의 ‘세계관’으로 확장되는 것이 관건이다.

클로트 역시 단순한 여성 가방 브랜드를 넘어선다. 가방은 감성과 실용성이 동시에 작용하는 아이템인 만큼, 오히려 작은 아이템 하나로 브랜드 세계관을 전달하기에 유리하다. 다양한 형태의 협업과 크리에이티브한 룩북 영상이 주목받는 이유다.

이러한 흐름은 결국 ‘빠른 유행’보다 ‘느린 브랜딩’에 집중하는 전략이다. 오프라인에서는 단기간 매출이 중요하지만, 온라인에서는 브랜드가 갖는 정체성과 메시지, 커뮤니티가 장기 성장을 이끈다. 할인율 경쟁 대신 ‘신뢰’와 ‘공감’으로 소비자를 설득하는 방식이다.

패션은 여전히 감성의 영역이다. 그러나 그 감성을 전달하는 방식은 분명 달라지고 있다. 과거엔 광고, 요즘은 댓글과 DM이다. 옷을 만드는 것만큼, 콘텐츠를 만들고 반응을 읽는 일이 중요해졌다. 이러한 새로운 공식 속에서 살아남는 브랜드는 결국 ‘이야기’를 만들 수 있는 브랜드다.

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[them702]

봄날의 환상, 감각의 정원을 거닐다 패션과 아트가 만나는 감성 체험 공간

서울 성수동, 트렌드의 물결이 쉼 없이 흐르는 이 거리 한켠에 특별한 패션 정원이 펼쳐졌다. 이번 시즌, 뉴욕 기반 디자이너 브랜드 ‘에바 그레이스(EVA GRACE)’가 ‘더 가든 룸(The Garden Room)’이라는 이름으로 브랜드의 세계관을 입체적으로 구현한 체험형 팝업 공간을 선보인다.

‘에바 그레이스’는 정제된 클래식 실루엣 위에 감각적인 위트를 더한 디자인으로, 도시 여성의 삶에 자유로움과 여유를 입히는 브랜드로 자리 잡아 왔다. 특히, 디자이너 에바 윤이 자신의 정원에서 영감을 받은 컬러 팔레트와 텍스처는 매 시즌마다 자연과 도심, 일상과 비일상의 경계를 섬세하게 풀어낸다.

이번 팝업은 단순한 쇼룸이 아닌, 오감으로 느낄 수 있는 감성의 정원이다. ‘더 가든 룸’이라는 이름답게 내부는 이끼, 원목, 천연 섬유 등의 자연 소재와 화사한 꽃, 조명, 향기 연출로 구성돼 관람객이 마치 비밀스러운 온실 속을 걷는 듯한 느낌을 준다. 특히 입구부터 이어지는 비정형 곡선의 플로럴 아치와 실내를 가득 채운 시트러스 향은 단번에 관람객을 브랜드의 세계로 끌어당긴다.

이번 시즌의 주력 컬렉션은 ‘식물의 시간(Time of Flora)’이다. 새벽 안개에 젖은 풀잎, 오후의 따스한 햇살, 저녁 노을빛의 장미 등을 모티프로 채색된 아이템들이 주를 이룬다. 라이트 퍼플 계열의 드레이프 원피스, 미묘한 톤온톤 체크 재킷, 생기 있는 그린 컬러의 셋업 수트까지, 자연의 색을 옷으로 해석한 제품군이 눈에 띈다. 모든 제품에는 OEKO-TEX 인증을 받은 지속가능한 소재가 사용됐으며, 착용감과 환경 모두를 고려했다는 점도 주목할 만하다.

또한, 팝업 내부에서는 아티스트와의 협업 작품도 함께 전시된다. 국내 일러스트레이터 차유진 작가와의 컬래버레이션으로 제작된 리미티드 에디션 스카프와 티셔츠는, ‘도시 속 숲’이라는 공통 주제를 시각적으로 풀어낸 아이템이다. 팝업 기간 동안 한정 수량으로 판매되며, 수익금의 일부는 환경단체에 기부될 예정이다.

관람객을 위한 체험형 콘텐츠도 다채롭다. 특정 시간대에만 열리는 ‘플라워 바’에서는 방문객이 직접 선택한 꽃으로 미니 부케를 만들어 가져갈 수 있고, ‘패션 일러스트 스테이션’에서는 본인의 옷차림을 일러스트로 남길 수 있는 특별한 이벤트도 진행된다. 방문 인증 시 제공되는 에코백과 리유저블 컵 등은 브랜드의 철학을 일상 속으로 확장시키는 수단이 된다.

에바 윤 디자이너는 “패션은 단지 입는 옷이 아닌, 사람과 사람 사이에 감각을 연결하는 매개체라고 생각한다. 이번 팝업은 그런 철학을 가장 정제된 방식으로 구현해낸 결과물이다”라며, “지나가는 봄날 속, 잠시 멈춰 서서 자신의 감각을 다독일 수 있는 공간이 되길 바란다”고 전했다.

‘더 가든 룸’ 팝업은 5월 25일까지 운영되며, 예약 없이 누구나 무료로 입장 가능하다. 브랜드의 공식 SNS 계정에서는 팝업 한정 이벤트와 실시간 운영 소식도 확인할 수 있다.

올봄, 옷장을 넘어서 감각의 정원을 거닐어보는 건 어떨까. 스타일과 감성, 환경과 예술이 교차하는 그 지점에서, 패션은 비로소 경험이 된다.

[them705]

새 시대의 감각, 뉴웨이브 편집숍이 만드는 패션의 흐름

패션 산업에서 편집숍의 존재는 단순한 유통 채널을 넘어 하나의 문화적 큐레이션으로 자리잡고 있다. 과거 편집숍이 신진 디자이너 브랜드를 소개하며 패션 씬의 흐름을 선도해왔다면, 지금은 그 틀을 벗어나 브랜드 자체가 되고, 커뮤니티로 진화하며 더 유기적인 방향으로 확장 중이다.

최근 주목받고 있는 이른바 ‘뉴웨이브 편집숍’들은 전통적 수입 의존 편집 방식에서 벗어나 직접 브랜드를 운영하거나, 작가·아티스트·라이프스타일 브랜드와 협업하며 경계를 넓히고 있다. '마이부(MYBOO)', '프리즘웍스', '라스트오더' 등이 그 예다. 이들은 더 이상 단순한 수입 셀렉션 공간이 아닌, 브랜드의 기획과 유통, 마케팅을 아우르는 멀티 플랫폼으로 움직이고 있다.

특히 서울 성수동, 연남동, 을지로 등지에서 이러한 감각적 편집숍이 새롭게 부상하고 있다. 이들은 화려한 외관이나 고가 브랜드 입점 대신, 하나의 서사를 가진 브랜드와의 협업, 체험 중심 공간 구성으로 젊은 세대의 감성을 정조준한다. 제품 판매는 온오프라인을 병행하되, 오프라인 공간은 '경험의 무대'로 활용된다. 단순히 옷을 보고 사는 장소가 아닌, 브랜드와 고객이 ‘이야기’를 공유하는 플랫폼으로 바뀐 것이다.

예컨대 ‘프루아’는 지역 기반의 디자인 스튜디오, 도예 작가, 수공예 브랜드와 협업한 팝업을 주기적으로 열며 라이프스타일의 경계를 패션과 자연스럽게 엮어냈다. ‘포인트오브뷰’는 자체 브랜드(PB) 상품에 집중해 고객 충성도를 높이고 있으며, SNS를 통해 매장의 성격 자체를 ‘취향 기반 커뮤니티’로 구축하고 있다. 과거의 편집숍이 브랜드 셀렉션에 집중했다면, 지금의 편집숍은 '브랜드 경험'에 집중한다고 볼 수 있다.

또한, 젊은 창업자들이 주도하는 이 새로운 편집숍 생태계는 기민한 기획력과 유연한 생산 구조를 강점으로 삼는다. 대형 유통사처럼 물량 중심으로 움직이기보다, ‘소량 생산-빠른 회전’을 기반으로 타깃 소비층의 니즈를 실시간으로 반영한다. 덕분에 고정된 시즌 구분 없이 언제든지 새로운 제품과 기획이 등장하며, 브랜드 간 협업도 유연하게 이뤄진다.

이러한 흐름은 해외 시장에서도 나타난다. 최근 홍콩, 방콕, 도쿄 등지에서 한국형 편집숍의 DNA를 차용한 공간들이 속속 생겨나고 있다. 이는 곧 K-패션이 단순한 의류 수출을 넘어 ‘기획 방식’과 ‘리테일 철학’ 자체로 확장되고 있다는 의미다. 브랜드 ‘사이드노트’는 해외에서 팝업 스토어를 통해 한국 로컬 브랜드를 소개하고 있으며, ‘더블유컨셉’은 온라인 플랫폼의 한계를 넘어 글로벌 브랜드를 선보이는 오프라인 쇼룸을 시도 중이다.

결국 지금의 편집숍은 패션의 유통 경로가 아닌, ‘문화적 큐레이터’로서의 정체성을 확고히 하고 있다. 대형 브랜드와 동일한 아이템을 나열하던 과거의 방식은 이미 유효하지 않다. 대신 소비자와의 거리감을 좁히고, 취향을 공유하며, 브랜드의 가치관과 문화를 함께 전달하는 형태가 새로운 생존 전략이 되고 있다.

빠르게 바뀌는 소비 트렌드 속에서 편집숍은 여전히 유효한, 그러나 완전히 새로운 방식으로 진화 중이다. 뉴웨이브 편집숍의 부상은 지금 이 시대가 원하는 패션의 방향성을 보여주는 또 하나의 증거다. 패션이 옷으로만 정의되지 않는 시대, 편집숍은 여전히 그 중심에 있다.

[xshop03]

K-스타일을 품은 글로벌 무대, 성인 패션의 새로운 장을 열다

한국 패션 브랜드들이 디지털 전환을 통해 글로벌 시장에서 빠르게 존재감을 확대하고 있다. 최근 이러한 움직임을 대표적으로 보여주는 사례는 한국을 대표하는 성인 캐주얼 브랜드들의 글로벌 온라인 전략이다. 단순히 해외 시장에 제품을 수출하는 데서 그치지 않고, 브랜드의 철학과 감성, 그리고 콘텐츠를 디지털 채널을 통해 실시간으로 공유하며 국경 없는 고객 경험을 만들어가고 있다.

특히 성인 패션 브랜드들은 타깃 연령층의 라이프스타일을 깊이 있게 이해하고, 이를 바탕으로 디지털 플랫폼에서의 소통 방식을 전략적으로 설계하고 있다. 글로벌 고객을 위한 다국어 서비스는 물론, 배송 국가 확대, 로컬 문화에 맞춘 콘텐츠 큐레이션 등 사용자 맞춤형 접근이 눈에 띄는 이유다. 브랜드는 더 이상 옷만을 파는 것이 아닌, 고객이 머무르고 경험할 수 있는 ‘공간’과 ‘이야기’를 함께 제공하는 역할로 진화하고 있다.

또한 글로벌 온라인 스토어의 역할은 단순한 판매 채널을 넘어선다. 고객의 행동 데이터를 수집하고 이를 바탕으로 시장별 인사이트를 확보하며, 향후 오프라인 확장의 방향성까지 예측할 수 있는 전략적 허브로 작용한다. 예를 들어 특정 국가에서 온라인 접속이 급증하고, 회원가입 수가 빠르게 증가하는 경우, 이는 해당 국가에서의 브랜드 인지도가 확산되고 있음을 의미하며 향후 매장 진출의 기반이 될 수 있다.

실제로 최근 국내 브랜드들이 테스트 기간 동안 여러 국가에서 예상보다 높은 접속률과 구매 반응을 얻으며, 성인 패션이 국경을 초월하는 보편적인 감각과 실용성을 지니고 있다는 점을 다시 한 번 입증하고 있다. 특히 동남아, 중화권, 북미 등 다양한 문화권의 고객들이 한국 브랜드의 모던하면서도 세련된 디자인에 긍정적인 반응을 보이고 있어, 향후 글로벌 성인 패션 시장에서 한국 브랜드의 영향력은 더욱 커질 것으로 전망된다.

디지털은 더 이상 선택이 아닌 필수이며, 브랜드가 세계 무대에서 얼마나 유연하고 정교하게 고객과의 접점을 만들어갈 수 있느냐가 성패를 좌우한다. 한국 성인 패션 브랜드들의 글로벌 공식 온라인 플랫폼 오픈은 이러한 전환의 상징적 사례다. 앞으로도 브랜드가 보여줄 다양한 캠페인과 협업, 그리고 온라인에서 펼쳐질 또 다른 이야기가 기대된다. 전통과 혁신을 동시에 품은 K-패션이 이제는 전 세계인의 일상에 자연스럽게 스며들 준비를 마쳤다.

[xshop01]

스포츠와 스타일의 시너지, 패션이 만들어낸 새로운 응원 문화

패션 브랜드와 스포츠팀의 협업은 이제 단순한 후원을 넘어, 스타일과 열정이 만나는 새로운 문화로 자리잡고 있다. 스케쳐스코리아가 정관장 레��스파크스 여자 프로 배구단과 함께한 4시즌은 이를 잘 보여주는 사례다. 단순한 유니폼 지원을 넘어, 브랜드의 정체성과 스포츠 정신이 만나 하나의 이야기로 확장되고 있는 것이다.

최근 몇 년간 스포츠 마케팅의 흐름은 단순히 이름을 내세우는 것을 넘어서 ‘동행하는 서사’를 만들어내는 방향으로 진화해왔다. 특히 여성 스포츠 팀을 중심으로 한 후원은 브랜드의 정체성을 더욱 감성적으로 전달할 수 있는 창구가 된다. 스케쳐스는 이러한 흐름을 정확히 읽고, 단순한 로고 노출이 아닌 실질적이고 체감 가능한 지원으로 브랜드와 팀이 함께 성장하는 모델을 보여주고 있다.

이러한 협업은 경기장 밖에서도 확장된다. 스케쳐스는 시즌 중 ‘브랜드 데이’를 열어 임직원 모두가 직접 경기를 관람하고 응원하는 문화를 만들어가고 있다. 이는 단순한 업무가 아닌, 브랜드를 구성하는 사람들 모두가 스포츠를 통해 하나의 공동체로 엮이는 경험이다. 유니폼을 입은 선수가 코트 위에서 땀을 흘리는 순간, 관객석에서 같은 옷을 입고 응원하는 브랜드 직원이 있다는 사실은 그 자체로 감동을 전한다.

또한 이런 파트너십은 스타일 측면에서도 새로운 트렌드를 이끈다. 기능성과 활동성을 기반으로 제작된 선수용 의류와 신발은 일반 소비자에게도 ‘애슬레저’ 스타일의 새로운 영감을 제공한다. 배구팀의 훈련복에서 출발한 디자인이 스트리트웨어나 일상복으로 연결되며, 실용적이면서도 역동적인 패션이 형성된다. 실제로 요즘 스포츠 팀과 연계된 캡슐 컬렉션이나 협업 제품은 MZ세대를 중심으로 높은 인기를 얻고 있다.

이처럼 브랜드가 스포츠팀을 후원한다는 것은 단순한 마케팅 그 이상의 의미를 갖는다. 선수들의 헌신에 경의를 표하는 동시에, 브랜드 역시 스포티함과 건강한 에너지를 내포한 새로운 아이덴티티를 얻게 된다. 정관장 레드스파크스의 챔피언결정전 진출이라는 쾌거에 스케쳐스가 함께한 것은 결과적으로 브랜드의 이미지에 긍정적 영향을 주며, 소비자들에게도 신뢰와 호감을 함께 안겨주는 계기가 된다.

결국, 지금의 패션은 경기장 안팎에서 이어지는 열정과 팀워크를 입고 있다. 스타일은 더 이상 외면적인 꾸밈에 머무르지 않고, 브랜드와 소비자, 그리고 선수들의 진심 어린 연결고리가 된다. 정관장 레드스파크스와 스케쳐스의 협업은 ‘패션은 곧 응원의 형태’라는 새로운 기준을 만들어가고 있으며, 그 흐름은 앞으로도 더욱 다양한 스포츠와 패션 영역으로 확대될 것으로 보인다.

[xshop05]

여름 도시의 세련된 반짝임, ‘성인 주얼리 스타일링’의 진화

도시의 여름은 늘 바쁘고 화려하게 돌아갑니다. 짙은 그늘과 쨍한 햇빛이 공존하는 이 계절, 패션의 균형을 맞추기란 결코 쉬운 일이 아니죠. 특히 성인 패션에 있어서 여름은 ‘덜어내되 놓치지 않는’ 감각이 중요합니다. 요란한 컬러보다 조용히 빛나는 아이템, 그중에서도 주얼리는 도회적인 스타일링의 마지막 터치를 완성하는 핵심입니다.

최근 성인 패션 시장에서 두드러지는 흐름 중 하나는 바로 ‘젠더리스 실버 주얼리’의 급부상입니다. 기존의 성별 경계를 허무는 이 주얼리 트렌드는 유니섹스라는 개념을 넘어, 더욱 보편적이고 세련된 감성으로 자리 잡고 있습니다. 실버 특유의 중성적인 색감과 간결한 디자인은 어떤 룩에도 부담 없이 스며들어, 일상적인 출근룩부터 주말의 도시 산책룩까지 폭넓게 소화할 수 있죠.

이러한 흐름을 주도하는 브랜드 중 하나는 제이에스티나입니다. 그들은 최근 유니스(UNIS) 컬렉션을 통해 ‘For All of Us’라는 메시지를 담은 주얼리를 선보이며, 패션 매거진과의 협업 화보를 통해 이 철학을 더 널리 알리고 있습니다. 여기서 가장 주목해야 할 포인트는, 단순히 액세서리 이상의 가치를 전달하고 있다는 점입니다. 유니스 컬렉션은 누���나 착용 가능한 유연한 디자인을 바탕으로, 성별이나 연령에 구애받지 않는 보편적 아름다움을 구현합니다.

성인 패션에서 이런 주얼리 스타일링은 큰 의미를 가집니다. 더 이상 화려하거나 과도한 장식이 아닌, 단순하지만 깊이 있는 디테일이 진정한 멋을 드러내는 시대이기 때문입니다. 실루엣이 깔끔한 셔츠나 린넨 자켓 위에 얹는 실버 주얼리 하나로 분위기는 완전히 달라질 수 있습니다. 특히 여름처럼 노출이 잦은 시즌엔, 목선이나 손목에 작고 세련된 광택을 더하는 것만으로도 스타일의 무게감이 확실히 달라지죠.

더불어 젠더리스 디자인은 커플 스타일링에도 훌륭한 선택입니다. 유사한 형태지만 착용자에 따라 완전히 다른 무드로 연출 가능한 유니스 컬렉션은 서로 다른 개성과 취향을 하나의 언어로 묶어주는 힘이 있습니다. 과하지 않고, 그렇다고 평범하지 않은 이 실버 주얼리는 소장 가치 측면에서도 매우 뛰어난 선택이 됩니다.

지금은 자신만의 라이프스타일과 철학을 반영하는 방식으로 옷을 입는 시대입니다. 단지 예쁘거나 유행하는 것을 고르는 것이 아니라, 나를 가장 잘 표현할 수 있는 방식으로 선택하는 것이 성인 패션의 중심입니다. 그런 의미에서, 유니스 컬렉션은 단순한 장신구가 아닌 ‘가벼운 선언’이라 할 수 있겠습니다. 평등, 세련됨, 그리고 자신감. 여름 도시를 살아가는 성인에게 지금 필요한 감정들이 모두 이 안에 녹아있습니다.

올여름, 더위 속에서도 쿨한 존재감을 지키고 싶다면. 실버 한 조각으로 완성하는 도회적인 스타일링에 주목해보는 건 어떨까요? 세련된 감도와 실용성을 동시에 갖춘, 진정한 어른의 여름 패션이 그 안에 있습니다.

[mistar113]

편집숍의 다음 챕터, '큐레이션의 기술'이 브랜드를 결정한다

국내 패션 시장의 지형도가 바뀌고 있다. 과거 소수 브랜드 중심으로 운영되던 편집숍이 이제는 브랜드를 고르고, 메시지를 전달하며, 문화까지 제안하는 큐레이터로서의 역할을 요구받고 있다. 단순히 제품을 나열하던 시대에서 벗어나, 편집숍은 하나의 콘텐츠 플랫폼처럼 작동하며 브랜드와 소비자 사이에서 감도 높은 중재자 역할을 맡는다.

최근 몇 년간 두드러진 변화 중 하나는 '정체성' 있는 큐레이션이다. 예컨대, ‘쎄컨플로어’는 미니멀과 유니섹스 무드를 중심으로 도심형 라이프스타일을 제안하고 있으며, ‘슬로우스테디클럽’은 브랜드 스토리텔링과 내러티브 중심의 셀렉션을 강화해 팬덤을 형성하고 있다. 제품을 고르는 기준 자체가 철저히 ‘브랜드 철학’과 일치해야만 한다는 점이 소비자 사이에서 공감대를 얻고 있다는 방증이다.

해외 사례도 마찬가지다. 일본의 ‘1LDK’는 주거공간 개념을 입힌 인테리어와 의류 융합으로 독보적인 경험을 제안하고 있으며, 덴마크의 ‘노르디스크’는 노르딕 감성의 기능성 의류를 중심으로 캠핑, 인테리어까지 함께 제시하며 하나의 라이프스타일을 그려낸다. 단순 유통 채널을 넘어 ‘공간의 철학’과 ‘소비자의 취향’이 만나야 비로소 경쟁력이 생긴다는 점에서, 편집숍의 역할은 점점 더 고도화되고 있다.

이에 따라 최근 국내 편집숍들의 움직임도 더욱 구체적이고 전략적이다. 오프라인 중심의 ‘앤더슨벨’은 자체 라인을 강화하면서도 협업 브랜드와의 시너지를 극대화하고 있으며, 신세계인터내셔날의 ‘톰그레이하운드’는 글로벌 하이엔드 브랜드를 중심으로 프리미엄 편집숍으로서의 위상을 강화하고 있다. 각자의 정체성이 뚜렷해야 소비자의 선택을 받는다는 것을 간파한 결과다.

또한 주목할 부분은 디지털 큐레이션의 강화다. 온라인 플랫폼을 중심으로 성장한 ‘29CM’나 ‘무신사 스탠다드’처럼 소비자 데이터를 기반으로 한 실시간 큐레이션과 제품 제안이 가능한 시스템은 오프라인 편집숍에 비해 유연한 확장성을 가진다. 이에 일부 오프라인 편집숍도 온라인 강화에 나서며 양 방향 전략을 꾀하는 추세다.

이러한 흐름 속에서 편집숍의 미래는 단순히 ‘많은 브랜드를 모은 곳’이 아니라, ‘나의 감각을 발견할 수 있는 곳’이 될 수 있느냐에 달려 있다. 소비자는 점점 더 자신만의 기준으로 옷을 고르고, 그 기준에 맞는 브랜드와 공간을 찾는다. 따라서 향후 편집숍의 경쟁력은 수많은 브랜드 중 ‘무엇을 보여주느냐’가 아니라, ‘왜 이 브랜드를 선택했는가’를 명확히 설명할 수 있는 기획력과 브랜딩에서 갈린다.

결국 편집숍은 다시 본질로 돌아가야 한다. 단순한 유통업이 아니라, 시대와 사람, 감성을 잇는 ‘큐레이터’로서의 본능. 패션은 스타일 이전에 메시지고, 소비는 선택 이전에 공감이기 때문이다. 브랜드를 고르는 것 이상의 의미가 담긴 이 새로운 시대, 편집숍은 또 한 번 진화의 기로에 서 있다.

[enterweek]

‘K-패션 수출 견인할 디자이너 브랜드 발굴한다’ 콘진원, 신진 디자이너 육성 및 해외 진출 지원 사업 공고

문화체육관광부(장관 유인촌)와 한국콘텐츠진흥원(원장직무대행 유현석, 이하 콘진원)은 국내 유망 디자이너 패션 브랜드의 글로벌 경쟁력 강화를 위해 ‘신진 디자이너 액셀러레이팅 지원 사업’과 ‘패션 글로벌 진출 지원 사업’을 추진하고, 5월 중 참여 브랜드를 모집한다. ◆ 신진 디자이너 액셀러레이팅 사업, 신세계톰보이와 협업.. 데모데이 개최 및 피칭 기회 제공 ‘신진 디자이너 액셀러레이팅 지원 사업’은 창의성과 성장 가능성을 갖춘 5년차 이하 브랜드의 신진 패션디자이너를 대상으로 국내 패션 브랜드의 성장을 촉진하기 위해 마련됐다. 콘진원은 K-패션 전문 기업 신세계톰보이와 파트너십을 맺고, 국내 디자이너 패션 브랜드 육성과 동반 성장을 위한 민관 협업체제로 본 사업을 운영한다. 올해는 총 12개 브랜드를…

[zzangcoco5]

최근 패션 피플들 사이에서 가장 뜨거운 화제가 되고 있는 협업 컬렉션이 있습니다. 바로 이탈리아 프리미엄 클래식 브랜드 세르지오 타키니(Sergio Tacchini)와 감각적인 컨템퍼러리 브랜드 세터(SATUR)의 만남인데요. 두 브랜드가 함께 선보인 이번 2025 SS 클래식 액티브 컬렉션은 한마디로 말해 ‘클래식과 트렌드의 완벽한 조화’라고 할 수 있습니다.

[liinnk36]

글로벌 패션의 새로운 심장, 아시아를 향한 질주

패션 산업의 지형이 빠르게 재편되고 있다. 글로벌 브랜드들의 전략적 행보는 이제 더 이상 서구 시장에 머물지 않는다. 그 중심에는 아시아가 있다. 특히 라이선스와 브랜드 매니지먼트 분야의 절대 강자, 어센틱브랜즈그룹(Authentic Brands Group, 이하 어센틱)은 아시아 시장을 다음 성장 동력으로 삼으며 본격적인 확장에 나섰다.

어센틱은 이미 50개 이상의 글로벌 브랜드를 거느린 거대 브랜드 군단이다. 테드베이커, 노티카, 헌터, 챔피언, 록시 등 우리가 익숙한 이름들 대부분이 이들의 포트폴리오에 포함되어 있다. 그러나 이들의 야망은 단순한 브랜드 수집에 그치지 않는다. “지역에 맞는 전략적 운영”이라는 키워드를 내세우며, 아시아 전역에 맞춤형 확장 전략을 실행 중이다.

그 출발점은 중국 상하이에 설립된 아시아 헤드쿼터다. 무려 600평 규모에 달하는 이 거점은 단순한 사무공간을 넘어, 몰입형 쇼룸, 스타일 스튜디오, VIP 라운지를 갖춘 복합 문화 공간으로 설계되었다. 단순히 제품을 소개하는 공간이 아니라, 브랜드의 철학과 정체성을 공유하고 협업 파트너들과의 커뮤니케이션을 강화하는 전초기지인 셈이다.

어센틱은 이번 아시아 헤드쿼터 개설을 “제2의 글로벌 본사”로 칭하며, 이곳에서 세일즈, 마케팅, 커뮤니케이션 전반의 역량을 집중할 계획이다. 특히 한국, 일본, 호주 등 각국의 오피스와도 긴밀히 연결된 운영 체계를 구축해, 글로벌 브랜드를 아시아 문화와 시장 특성에 맞게 로컬라이징할 방침이다. 이는 단순히 브랜드 수입을 넘어, 아시아 소비자들과의 정서적 접점을 넓히는 과정이기도 하다.

더 나아가 어센틱은 최근 럭셔리 브랜드 전문 포트폴리오 구축에 속도를 내고 있다. 프리미엄 시장의 핵심인 ‘브랜드 가치’를 높이고, 소비자 접점을 고급화하는 전략이다. 이는 단순히 고가 브랜드를 보유하는 것을 넘어, 각 브랜드의 헤리티지와 가치를 어떻게 유지하고, 또 시대에 맞춰 새롭게 해석할 것인지에 대한 전략적 고민의 결과다.

무엇보다 주목할 점은, 어센틱이 아시아 시장을 단순한 소비처로만 보지 않는다는 데 있다. 브랜드의 글로벌 운영에서 아시아가 실질적인 의사결정과 기획의 거점으로 성장하고 있다는 점에서, 이는 패션 산업의 주도권이 서서히 동쪽으로 이동하고 있음을 시사한다.

패션이 단순히 옷을 파는 산업이 아니라, 문화와 라이프스타일을 제안하는 콘텐츠 비즈니스로 진화하고 있는 지금, 어센틱의 이번 행보는 단순한 확장이 아닌 패러다임 전환으로 볼 수 있다. 이제 글로벌 브랜드의 무게중심은 아시아로 향하고 있다. 그리고 그 중심엔, 어센틱의 아시아 헤드쿼터가 있다.