#001 edizioni

[newsintheshell]

🪕 "Cosa sarebbe successo se l'hip-hop, la musica rock e i febbrili festival musicali all'aperto fossero esistiti nel Giappone del XIV secolo?" 👹

Ce lo racconta INU-OH, la nuova incontenibile opera firmata Masaaki Yuasa (Lu e la Città delle Sirene, Ride your Wave, Keep Your Hands Off Eizouken!, Devilman: Crybaby, Ping Pong The Animation, Kaiba, The Tatami Galaxy).

Il film sbarcherà nei nostri cinema dal 12 ottobre, grazie a Double Line e Hikari Edizioni!

[ryo-maybe]

Tasty news: 001 Edizioni is currently publishing "Gli strani casi del professor Munakata", but various reviews denounce the abyssimal low quality of the translation (and we are talking about grammar and syntax).

Of all the manga they could have fucked up with an abysmal translation, it HAD to be the one that absolutely required painstaking attention to preserve its intellectual value... sasuga Italy.

[nonsololibristore]

Bentornati amici di carta e d'Inchiostro ecco le novità del giorno: 001 EDIZIONI: - GANNIBAL BOX 2 J-POP EDITORE: - BJ ALEX BOX 6 - BLACK JACK 11 - FRIEREN OLTRE LA FINE DEL VIAGGIO 9 - GARON 2 - OSHI NO KO 6 - OVERLORD 16 - TABLEAU GATE 24 MAGIC PRESS: - DONNE IN CARRIERA - MOONLIT FANTASY 2 - TRA LE BRACCIA DELLA PRIMAVERA 14 PANINI COMICS: - A.X.E. - JUDGMENT DAY 3 - ANTEPRIMA 377 - ARPEGGIO OF BLUE STEEL 22 - BLEACH 1 - RISTAMPA - ETERNI 3 - UNA STORIA SCRITTA COL SANGUE - GIANT KILLING 54 - GLI INCREDIBILI X-MEN 397/16 - GROUNDWORK OF EVANGELION MOVIE 1-2 E COFANETTO COMPLETO - IMMORTAL X-MEN 7 - KENGAN ASHURA 24 - L'ATTACCO DEI GIGANTI 27 - RISTAMPA - L'USURAIO 38 - MARVEL INTERNATIONAL - INCREDIBILI X-MEN 49 - MUSHOKU TENSEI 16 - PLANET OF THE FOOLS 8 - PROTEGGI LA MIA TERRA 9 (DI 12) - RAT-MAN GIGANTE 107 - SHANGRI-LA FRONTIER 6 ( NORMAL E EXPANSION PASS ) - SONO SOLO FANTASIE 4 - SPRIGGAN 1-2-3-4 E COFANETTO 1 - STAR WARS: L'ALTA REPUBBLICA 21 - THE MANDALORIAN - STAGIONE 2 - GRAPHIC NOVEL - WOLVERINE 432/28 - X-FORCE 33 PANINI COMICS - DC: - BATMAN/SUPERMAN I MIGLIORI 4 - CRISI OSCURA SULLE TERRE INFINITE 1 - LUCIFER 4 - LA DIVINA COMMEDIA - SANDMAN MYSTERY THEATRE 1-2-3-4-5-6-7-8 E COFANETTO COMPLETO - SUPERMAN 44 SALDA PRESS: - GODZILLA 27 ( NORMAL E VARIANT ) - THE WALKING DEAD COLOR EDITION 23 - TO-Y 3 - UNA GIUSTA SETE DI VENDETTA 2 VI ASPETTIAMO!!! #fumetterianonsololibri #fumetti #manga #comics #fumetto #graphicnovel #consiglidilettura (presso Non Solo Libri - Store) https://www.instagram.com/p/CnjwZUCN61W/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[crazy-so-na-sega]

Oesterheld, prima di venir preso dai militari argentini, stava lavorando al seguito dell’ Eternauta, che venne scritto in clandestinità e terminato probabilmente dal suo editore. Dopo L’Eternauta parte seconda ci saranno anche la Parte terza del 1983 scritta da Alberto Ongaro, Il mondo pentito del 1997 scritta da Pablo Maiztegui e disegnata di nuovo da Solano López, El odio cosmico del 1999, inedito in Italia, sceneggiato da Pablo Muñoz e Ricardo Barreiro, e infine L’ultimo Eternauta (conosciuto anche come L’Eternauta, il ritorno) del 2003, scritto da Pablo Maiztegui e disegnato ancora da Solano López.

Ma niente supera la capacità di dare piacere della prima versione, soprattutto restaurata con le tavole originali rimontate nel formato orizzontale da tabloid anziché in quello verticale da rivista come l’abbiamo conosciuto per più di trent’anni in Italia.

L’opera che racconta le gesta del “vagabondo dell’infinito” è importante: ne abbiamo parlato varie volte, raccogliendo molti fili lasciati da quel creatore di miti estremamente potente che è stato Héctor Oesterheld.

La historieta che inizia e finisce nella stanza di uno sceneggiatore di fumetti nella Buenos Aires del 1957 ha come protagonista Juan Galvez, uno strano personaggio che appare dal niente e racconta di una misteriosa nevicata che, in una sera come quella, è entrata nella borghese vita di pacifico orgoglio in una grande città dell’America Latina (una Buenos Aires non ancora distrutta dalla dittatura e dalle crisi economiche provocate in buona parte dall’eccessiva vicinanza con gli Stati Uniti). La nevicata è l’inizio di un’invasione aliena.

Il racconto è lucido, scandito con grandissima maestria ed è una profezia tragica della dittatura sorta nei decenni successivi. La riscrittura operata da Héctor Oesterheld alla fine degli anni Sessanta rende ancora più cupa ed esplicita la tragica situazione economica dell’America Latina e dell’orgogliosa Argentina, prossima alla fine temporanea della democrazia. È una riscrittura militante, esplicita, ma che niente toglie alla capacità che ha avuto Oesterheld di intuire e raccontare il suo futuro, il futuro della sua gente, velando la dittatura con l’immagine della spietata invasione aliena.

Nel saggio Memorie dell’Eternauta (001 Edizioni, 2010) scritto da Fernando Ariel Garcia e Hernan Ostuni – giornalista il primo, medico il secondo, entrambi figure centrali nel panorama fumettistico argentino – il racconto di El Eternauta e del suo creatore desaparecido è un modo per raccontare la storia dell’Argentina del secondo dopoguerra. Héctor Oesterheld è simbolo tra i più importanti e fragili, non solo per una generazione di argentini: un dramma che peraltro abbiamo completamente rimosso dalle nostre coscienze di europei se mai ne abbiamo avuto contezza.

Eppure, nell’Eternauta c’è la concezione stessa di “eroe collettivo”, la metafora dell’invasione aliena improvvisa, silenziosa, non dichiarata, con la nevicata luminescente e mortale sopra Buenos Aires, i livelli stratificati di alieni che portano agli Ellos, “Essi”, creature pronte a cancellare tutto in ragione del proprio tornaconto, metafora non tanto del corrotto regime militare e politico argentino, quanto delle multinazionali nordamericane e dello sfruttamento sistematico e cieco di tutto il Sudamerica, Argentina in testa.

Riprendo quanto scrissi al riguardo un po’ di anni fa:

• La storia dell’Eternauta, le sue memorie, si sovrappongono a quelle dell’imperialismo, a quelle di una concezione del mondo che ha fatto dell’Argentina dei colonnelli un esempio non lontano da altre modalità di affermazione del potere economico. (…)

• I contatti dell’Eternauta con l’Italia sono tanti: a partire dall’omonima testata, dal rapporto con Linus ed Oreste del Buono, dalla tradizione del fumetto italiano e di quello latinoamericano delle historietas, con Hugo Pratt (e pochi altri autori di altissimo livello) a fare, per un periodo, da ponte fra i due mondi.

• Il dramma dell’Argentina. Ricordate? Un mondiale di calcio nel ’78 per coprire la violenza del regime dei colonnelli; una improbabile guerra comunque sanguinosa con la corona britannica per un fazzoletto di terra abitato da pochi pastori; la sciagura del governo Menem e il crollo dell’economia, bond inclusi: una forbice tra ricchi e poveri che si allarga e che minaccia di essere esempio per gli altri popoli nel mondo.

• Il fumetto come via popolare per il racconto, la denuncia, la resistenza. Come quel muro adesso ripitturato, che si intravede dai vagoni della metropolitana sotto il ponte General Paz: fino al 2002 c’era un murales, con l’Eternauta, Juan Salvo (da noi diventa Juan Galvez), che cammina verso di noi, la scritta “Resiste”, il tratto evocativo e potente del primo e migliore disegnatore, Francisco Solano Lopez.

• La storia dell’Eternauta-fumetto è dura, spietata, a tratti profetica. Con il campo di concentramento nello stadio, le vie deserte nella calma della devastazione portata dagli alieni, gli uomini trasformati in soldati-robot, così come i Mano, quelli che sembrano essere per un momento i capi dell’invasione, che si scopre essere essi stessi tenuti sotto controllo dagli Ellos con l’innesto di una ghiandola della paura, pronta a ucciderli se si ribellano.

• Ma sopra tutto, l’immagine di quest’uomo reso duro dal dolore, dalla sconfitta, dalla responsabilità di una resistenza di cui è ultimo baluardo: l’Eternauta sconfina tra le pieghe dello spazio e del tempo, rimanendo a camminare per lungo tempo coperto da un’improvvisato scafandro che gli permette di vedere senza essere toccato l’orrore di un mondo sommerso dalla silenziosa e mortale nevicata che si poggia su tutto.

• La forza pazzesca del bianco e nero di Francisco Solano Lopez che racconta il quotidiano improvvisamente stravolto da una catastrofe all’apparenza naturale, poi mortale, poi aliena, comunque silenziosa. Simboli della vita di tutti i giorni che si trasformano in contenitori dell’orrore, stravolti e mutati di senso. I miei ricordi: l’ho letto da piccolo, piccolissimo, eppure affascinato dalla visione di quel sogno quasi nordamericano di una classe media, delle villette terra-tetto di una Buenos Aires in cui si potesse ancora sperare di vivere una vita tranquilla, con degli hobby e del tempo libero, una pensione serena, un viale ordinato con delle villette pulite, all’improvviso cancellato prima simbolicamente dal fumetto e poi tragicamente dalla realtà della storia. L’Eternauta ha intuito il terribile destino dell’Argentina, è stato profetico. È cominciato tutto sessant’anni fa, non è ancora finito. In qualche modo, continua anche da noi.

La fantascienza e il fumetto sono la doppia chiave per entrare nello spirito del tempo e raccontarne la trasformazione alle persone comuni. Il modo per “contare la storia”: popolare, diffuso, capillare. La fantascienza serve così come volano, mediatore, attraverso le due immagini archetipe dell’invasione aliena (riempita dal senso degli “yanqui” imperialisti) e del viaggio nel tempo. Che è poi il meccanismo supremo e sublime del narratore: il quale si sposta dal tempo presente al tempo passato della favola, salvo poi rivelare che è quello il futuro prossimo che attende l’ascoltatore, e poi rientrare in un gioco sempre più vorticoso e serrato di amnesie e di incroci nel tempo soggettivo e nel tempo collettivo dei protagonisti delle vicende di questo racconto.

Anche rimanendo legati alla prima storia, sicuramente la più bella, dalla ricchezza insuperabile di sfaccettature e dettagli che avvolgono e bruciano il lettore (circolarità del racconto e metafiction incluse), la sensazione che un fumetto valga più di un romanzo o di un trattato di storia e sociologia per la sua capacità di cogliere e raccontare la realtà, è fortissima.

La mia semplice considerazione, sotto forma di domanda non retorica, è legata alla scrittura di genere: L’Eternauta sarebbe ancora un romanzo a fumetti (un graphic novel quasi mai citata dagli storici del settore perché non di sangue nordamericano, probabilmente) anche se non fosse una storia di fantascienza, con viaggi nel tempo e devastanti invasioni aliene?

-Antonio Dini

[spinebookstore]

#Repost @bari_geek_fest (@get_repost) ・・・ @edo_9000 ha pubblicato fumetti e illustrazioni su fanzine e riviste, fra cui @linusrivista , Torazine, Motorino, Petrolio, Klebstoff e Puck. Dopo diverse sperimentazioni, nel 2019 pubblica il suo primo libro a fumetti, Pallonate del destino, per 001 Edizioni. Edo 9000 sarà ospite al #BGeek 2019 - Il Festival dell'Immaginazione grazie alla collaborazione con @spinebookstore . . #spinebookstore #Spine #Bari #Puglia #Italia #libri #fumetti #autoproduzioni #albiillustrati #microproduzioni #editoria #edizioni #italiane #estere #booking #internazionali #stampe #graphicnovel #illustrazione #arte (presso SPINE Temporary Small Press Bookstore) https://www.instagram.com/p/Bx4CtUfIBJ0/?igshid=170w9whz4rvh2

[dfuzion]

Triptyque "001" par Columbus 3.

Edition numérotée et signée /30. Impression en risographie sur papier Arcoprint Edizioni 130 g/m2. Dimensions de chaque élément : 42 × 29.7 cm #Risographie #Colombus_3 En vente ici https://tinyurl.com/yedpemy9 . . . . . . #streetart #art #graffiti #urbanart #streetartphotography #street #photography #graffitiart #artist #paintingoftheday #onlineshop #streetartcollection #artgallery #artwork #artoftheday #bordeaux #painting #mural #picoftheday #wallart #arte #contemporaryart #artprint #photo #graff #streetarteverywhere #instaart

[foxpapa]

“Pompei”: una graphic novel americana fa rivivere le storie delle vittime dell’eruzione del Vesuvio del 79 d.C.

Copyright 2018 Frank Santoro/ per l'Italia 001 Edizioni 

[stefanoperullo]

Potrebbe essere che, distratti dal fioccare di brutte notizie sul peggioramento della situazione sanitaria e i DPCM, vi sia sfuggito che da sabato 24 si sta svolgendo Alf Comics and Games, la prima fiera del fumetto al mondo che si svolge esclusivamente all'interno delle vostre fumetterie di quartiere. Come ogni fiera del fumetto che si rispetti, ci saranno occasioni speciali, autori e volumi in anteprima assoluta. Come nel caso di questi 2 manga del maestro @shintarokago1969 , esauriti da tempo e ristampati da 001 Edizioni in occasione di questa manifestazione e al momento disponibili solo ed esclusivamente nelle fumetterie Alf aderenti all'iniziativa. Precipitativi subito in negozio per avere la vostra copia in anteprima! 🆒🆒 🆕🆕 🆒🆒 🆕🆕 #shintarokago #novitàinfumetteria #mangachepassione #fumetteriacaserta #001edizioni #fumetteriaonline #comixfactory (presso Comix Factory) https://www.instagram.com/p/CG0HrZHD3cd/?igshid=1g2x0jrltwtta

[apokin]

Летняя школа стоматолога (Summer Dental School)

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Летняя школа стоматолога (Summer Dental School)

Как и планировал все-таки осилил летнюю школу для стоматолога. Занятия идут уже месяц, и вот наш первый самостоятельный практикум.

Программа на этот месяц:

Присутствие и ассистирование на терапевтическом приеме (криесология, преэндодонтическая подготовка корней зубов, пломбирровка каналов);

Присутствие на амбулаторном хирургическом приеме (удаление зубов, имплантация, аугментация кости);

Присутствие и ассистирование на ортопедическом приеме (снятие слепков, помощь в замешивании A-силиконов);

Основы работы стерилизационной сестры (в свободное время по выбору);

Основы обработки фотографий и видео в программных продуктах Adobe Inc.;

Основы построения собственного бренда врача стоматолога;

Срабатываемость в команде.

Распорядок дня:

Детальное углубленное изучение и тренировка установки системы раббердам (я этого начинается утро (2 часа);

Работа с силиконовыми ключами, вырезка мокап ключа из двухслойного слепка из A-силикона (1 час);

Перерыв на обед и обсуждение (0,5 часа);

Клиническое ассистирование в 4-ре руки (1-2 часа);

Самостоятельная работа с светоотверждаемым композитом на фантомной модели (2 часа);

Лекция по выбранной теме (0,5 — 1 час).

Выдана литература для самостоятельного изучения:

Dental Instruments A Pocket Guide SIXTH EDITION Linda R. Bartolomucci Boyd, CDA, RDA, BA Emeritus Professor, Registered Dental Assisting Program, Diablo Valley College, Pleasant Hill, California

Dental Instruments A Pocket Guide

BASIC GUIDE TO DENTAL INSTRUMENTS Carmen Scheller C.D.A., R.D.N., Dip. Ad. Ed., PG Cert ODE Dental Nurse Tutor Dublin Dental School and Hospital Republic of Ireland

Loyers An Atlas of Composite Resin Stratification Jordi Manauta • Anna Salat Powered by Styleitaliano Quintessenza Edizioni

Loyers An Atlas of Composite Resin Stratification Jordi Manauta

Слои Атлас послойных композитных реставраций

Руководство по адгезивной стоматоологии Ф. Мангани А. Путинньяно А. Черутти

Руководство по адгезивной стоматоологии

Если вы мешаете думать не правильно, то в первую очередь ВЫ МЕШАЕТЕ ДУМАТЬ!!!

Summer Dental School Composite workshop 004 — Helen Morozova (FHD multistream)

Практикум по работе с композитами с возможностью присутствия на терапевтическом (эндодонтическом) приёме

Summer Dental School Composite workshop 003 — Helen Morozova (FHD multistream)

Прямая демонстрация от врача для студента с устным подробным объяснением проводимых манипуляций.

Summer Dental School Composite workshop 002 — Helen Morozova (FHD multistream)

Самостоятельное повторение упражнения в работе с композитом

Summer Dental School Composite workshop 001 — Helen Morozova (FHD multistream)

И под вечер эксклюзивная лекция для одного единственного слушателя

Русская методика одевания раббердам без шаблона часть 2

Вот то что видит мой ученик в Summer Dental School

Промежуточные выводы:

На фоне того с чего мы начинали лет 7-8 назад мы здорово продвинулись и экипировались

Все равно самое лучшее учить индивидуально

Все стало интерактивно и онлайн в том числе и наша летняя школа для стоматолога.

Продолжение следует…

Эта публикация будет дополняться…

[jazzfunkdid]

I Gres ‎– Restless

Cometa Edizioni Musicali ‎– GV-001 – Originally released in 1974. I Gres ‎– I Gres.

[newsintheshell]

Gli ospiti del Lucca Comics & Games 2018

Quando e dove trovare i principali ospiti di quest’anno. 

Mancano ormai pochi giorni all’edizione di quest’anno del Lucca Comics & Games, l’evento che più di ogni altro catalizza l’attenzione di tutti gli appassionati di fumetti, videogiochi e animazione. Fra eventi, stand, mostre e quant’altro, ecco gli artisti per i quali varrà la pena farsi una lunga coda.

Junji Ito nasce nella prefettura di Gifu nel 1963. Il suo debutto, avvenuto nel 1986 fra le pagine della rivista “Monthly Halloween” dell'editore Asahi Sonorama, gli vale la menzione d’onore alla prima edizione del Premio Umezz. Tra le sue opere più conosciute troviamo “Tomie”, Uzumaki”, “Gyo” (dalla quale è stato tratto un film animato da ufotable), “Kubitsuri kikyu”, “Nagai yume”, “Amigara dansou no kai”, “Shibito no koiwazurai”, “Ito Junji no neko nikki - Yon & Mu.” Attualmente sta lavorando a “Ningen shikkaku” (Lo squalificato), basato sull'omonimo romanzo di Osamu Dazai. La scorso inverno è andata in onda la serie animata “Junji Ito Collection”, rodotta da Studio Deen e disponibile, sottotitolata in italiano, su Crunchyroll. 

Il maestro dell’orrore sarà ospite a Lucca Comics & Games in collaborazione con Star Comics.

EVENTI

Masters Of Horror, parte 1 

(31 ottobre, ore 16:00 - Vie del Centro Storico)

La Villa Diodati del terzo millennio: Junji Ito, Dave McKean, Alberto Dal Lago e il regista Ruggero Deodato (accompagnato dall'artista spagnolo Miguel Angel Martin), saranno protagonisti di Masters of Horror, evento speciale di Lucca 2018 per celebrare all'insegna della creatività e dell'eccellenza il bicentenario della pubblicazione di Frankenstein. Un incontro al crepuscolo della notte di Halloween in cui artisti straordinari potranno ispirarsi a vicenda, creando nuovi contenuti nella splendida cornice di Lucca.

Star Comics presenta: Alla corte del re del terrore

(2 novembre, ore 12:00 - Caffetteria Palazzo Ducale)

Il maestro Junji Ito si confronta e si racconta assieme ai suoi editori italiani, per la prima volta riuniti in un unico evento e con un moderatore d'eccezione: Dario Moccia.

Ito Junji

(3 novembre, ore 17:00 - Showcase Sala Tobino)

L’autore di capolavori come Uzumaki, Gyo e Lo squalificato – considerato il maggior esponente del fumetto horror giapponese contemporaneo – ci trasporta nel suo affascinante e contorto universo creativo fatto di corpi e incubi, con un’esibizione dal vivo della sua arte.

Masters Of Horror, parte 2

(4 novembre, ore 11:00 - Teatro del Giglio)

Il grande pubblico incontrerà gli artisti e le opere realizzate durante la prima parte.

Leiji Matsumoto (pseudonimo di Akira Matsumoto) ha debuttato nel 1954 ancora liceale, vincendo a un concorso il primo premio per il suo lavoro “Le avventure di un’ape” (“Mitsubachi no Bouken”). Inizia a lavorare sugli shoujo manga, pubblicati su riviste femminili con cui attira l’attenzione del grande pubblico. Passa in seguito a serie per ragazzi, specializzandosi in quelle di fantascienza che lo hanno reso celebre, caratterizzate dal suo tratto più attento alle suggestioni che al realismo. Tra i suoi capolavori vanno segnalati i pluripremiati “Otoko Oidon”, “Galaxy Express 999”, “La corazzata Yamato”. Nel 1979 esce la versione anime di “Galaxy Express 999”, campione d’incassi di quell’anno al botteghino. Ma il sensei è conosciuto e apprezzato nel mondo, soprattutto in Italia e Francia oltre che in Giappone, per la saga di “Capitan Harlock”.

Ha ricevuto tutti i principali premi e onorificenze nel mondo, tra cui la Purple Medal of Honour in Giappone e l’Ordre des Arts et des Lettres in Francia. Tra le sue varie attività odierne, è professore di Contenuti Multimediali alla Takarazuka University e visiting professor alla Sangro University di Kyoto.

EVENTI

Leiji Matsumoto incontra il pubblico

(1 novembre, ore 16:30 - Teatro del Giglio)

Il Sensei Leiji Matsumoto riceve dalla mani del Sindaco di Lucca Alessandro Tambellini la Medaglia della Città Di Lucca. Seguirà intervista sulla carriera dell'Artista. Ingresso possibile solo tramite biglietto speciale, ritirabile gratuitamente fino a esaurimento presso la biglietteria del Teatro del Giglio dalla mattina dell'evento, per i possessori di biglietto e braccialetto della manifestazione validi per il giorno stesso.

Incontro con Gianni Giuliano

(2 novembre, ore 10:30 - Baluardo S. Donato)

Incontro con Gianni Giuliano, doppiatore di Capitan Harlock presso area Music stand Radioanimati

Showcase Leiji Matsumoto

(2 novembre, ore 14:00 - Teatro del Giglio)

Una performance fuori dal comune. Il Maestro Matsumoto realizzerà dal vivo alcuni dei suoi più iconici personaggi, accompagnato da un quartetto d'archi che suonerà le melodie tratte dagli anime del Sensei. A seguire il Maestro imprimerà le sue mani per la Walk Of Fame di Lucca Comics & Games. Ingresso possibile solo tramite biglietto speciale, ritirabile gratuitamente fino a esaurimento presso la biglietteria del Teatro del Giglio dalla mattina dell'evento, per i possessori di biglietto e braccialetto della manifestazione validi per il giorno stesso.

Leiji Matsumoto incontra il pubblico

(2 novembre, ore 18:00 - Chiesa S. Francesco)

Il Sensi Matsumoto incontra il pubblico in un evento speciale. Ingresso possibile solo tramite biglietto speciale, ritirabile gratuitamente fino a esaurimento presso il Desk di Chiesa di San Francesco dalla mattina dell'evento, per i possessori di biglietto e braccialetto della manifestazione validi per il giorno stesso.

Mikio Ikemoto esordisce con “Cosmos”, una breve storia pubblicata nel 1997 e nel 1999 sulla rivista settimanale Shonen Jump della Shueisha. Dopo aver lavorato a “Naruto” come assistente di Masashi Kishimoto, nel 2016 sempre su Shonen Jump dà vita a “Boruto”, uno spin-off dell'opera di Kishimoto sceneggiato da Ukyo Kodachi, del quale è in onda l’anime, sottotitolato in italiano, su Crunchyroll.

L’artista sarà ospite a Lucca Comics & Games in collaborazione con Panini Comics.

EVENTI

Mikio Ikemoto

(2 novembre, ore 11:00 - Showcase Sala Tobino)  

Live performance di Mikio Ikemoto.

Planet Manga presenta: Mikio Ikemoto, come nasce una stella nel firmamento di Shonen Jump!

(3 novembre, ore 13:00 - Sala Robinson Chiesa di S. Giovanni)

Incontro con il disegnatore di “Boruto” Mikio Ikemoto, l’editor di “Boruto” Hikaru Taguchi e l’Editor in Chief di Weekly Shonen Jump (già editor di “Naruto”) Hiroyuki Nakano.

Shintaro Kago, classe ’69, è un fumettista giapponese creatore del sottogenere “ero guro” definito “fashionable paranoia”. Artista affermato a livello internazionale, le sue opere sono pubblicate ed esposte in tutto il mondo nelle più prestigiose gallerie underground. Tra le sue più importanti collaborazioni ha curato copertina e illustrazioni interne dell'LP del celebre gruppo musicale Flying Lotus. A Lucca Comics & Games 2014 ha vinto il prestigioso premio Gran Guinigi come miglior fumetto breve. Dal 2015 ha iniziato a pubblicare i suoi nuovi lavori in esclusiva per Hollow Press e in occasione di Lucca Comics & Games 2018 torna ancora come ospite per presentare il quarto ed ultimo volume della sua nuova serie “Day of the Flying Head”.

L’autore sarà ospite a Lucca Comics & Games in collaborazione con Hollow Press.

EVENTI

Shintaro Kago : quando destrutturare è tutto

(3 novembre, ore 11:00 - Sala Pro - Agorà)

Una rara occasione per osservare un mangaka innovativo come Shintaro Kago all'opera. Ammissione previa presentazione di curriculum vitae e selezione. Per informazioni, clicca qui.

Edizioni 001 presenta: I corti di Shintaro Kago

(3 novembre, ore 13:30 - Auditorium San Girolamo)

Shintaro Kago, maestro del manga, ha diretto molti cortometraggi dove il suo stile bizzarro ed estremamente riconoscibile è ancora più potente.

Nell’ambito euromanga saranno invece ospiti di Mangasenpai due autori (per l’elenco completo vi rimandiamo al calendario degli incontri diffuso dall’editore):

Se il 2017 è stato l’anno dell’arrivo di “Radiant” in Italia, il 2018, con oltre 30.000 copie vendute finora nel nostro paese “Radiant” rappresenta una delle maggiori realtà del fumetto italiano, grazie anche ad una distribuzione capillare che ha portato il titolo nella rete Mondadori, oltreché nelle fumetterie italiane. 

Tony Valente, colpito dall’incredibile successo di pubblico riscosso alla scorsa Lucca, torna anche quest’anno allo stand Mangasenpai per festeggiare con tutti i lettori di “Radiant” (e ai curiosi che ancora non lo conoscono!) l’incredibile successo del suo fumetto nel mondo, di recente diventato anche un anime in Giappone, realizzato dallo studio Lerche, attualmente in simulcast per l’Italia su Crunchyroll. Proprio per questo, in Francia è stata pubblicata una speciale collector edition in occasione del traguardo del decimo volumetto, mentre in Italia abbiamo voluto omaggiare questo bravissimo autore con una variant cover del mitico volume 1, ormai giunto al traguardo delle 10.000 copie. E non è tutto qui, a Lucca infatti saranno disponibili tutti i numeri della serie regolare e verrà anche presentato in anteprima il 7° volume, che andrà in distribuzione solo a novembre.

Mangasenpai è orgogliosissima di avere nuovamente ospite tutti i giorni in Fiera a Lucca Comics & Games Tony Valente.

Dalla Germania la bravissima Marika Herzog. La talentosa autrice, già pubblicata dalla casa editrice nei due volumi raccolta "Comic2Byte”, vede infatti a Lucca la pubblicazione del suo recente lavoro edito da Egmont Manga in Germania “Whispering Blue”, uno stupendo volume unico in genere boy’s love, dall’approccio delicato e gentile, incentrato sul tema dell’accettazione. Marika Herzog, in arte Chasm, sarà presente allo stand per tutti i giorni della Fiera.

Per concludere, potete consultare l’intera e corposa lista di ospiti nazionali e internazionali che saranno presenti alla kermese lucchese nella sezione apposita del sito ufficiale. 

SilenziO)))

[FONTE]

[alletrotty]

Recensione: I am not okay with this

Recensione: I am not okay with this Sidney si considera una normale ragazza bianca di diciassette anni. Si è trasferita da poco, dopo la morte del padre, e nella nuova scuola ha fatto amicizia con Dina...

Recensione: I am not okay with this – Prima stagione

I’am not okay with this è una serie uscita sulla piattaforma di streaming Netflix il 26 febbraio del 2020.

È tratta dall’omonimo fumetto o romanzo grafico di Charles Formann, distribuito in Italia dalla 001 Edizioni.

Il regista della serie è Jonathan Entwistle che ha lavorato anche a The end of the f***ing world. I produttori, invece sono gli…

[nonsololibristore]

Bentrovati amici di carta e d'inchiostro ecco le novità della prima parte della settimana: ( LE NOVITÀ STAR SARANNO DISPONIBILI DA DOMANI ) 001 EDIZIONI: - SUSANO OH VOL.3 DOKUSHO EDIZIONI: - KAMIYAMA-SAN 1 - CLASSROOM OF THE ELITE 1 J-POP EDITORE: - CHOCOLATIER 6 - DANCE DANCE DANSEUR 9 - DANMACHI: SWORD ORATORIA 19 - FINAL FANTASY LOST STRANGER 8 - I AM A HERO - NUOVA EDIZIONE 9 - INFINI-T FORCE 10 - MY DRESS UP DARLING BISQUE DOLL 7 - MICROID S 2 - SMILE DOWN THE RUNWAY 8 - TOKYO REVENGERS 22 JUNDO: - ALL OF YOU VOL.1 SALDA PRESS: - GODZILLA 26 ( NORMAL E VARIANT ) - THE WALKING DEAD COLOR EDITION 22 - THE WALKING DEAD COLOR SLIPCASE 7 SPREA: - ANIME CULT 2 COMICOUT EDITORE: - DIVENTARE MANGAKA 1 - NUVOLE MANGA EDIZIONI STAR COMICS: ( da Mercoledì ) - A SIGN OF AFFECTION 4 - GHOST GIRL 3 - HAIKYU COLLECTION 3 - INUYASHA WIDE EDITION 8 - KAIJU NO.8 VOL. 6 - TV ANIME DEMON SLAYER CHAR.BOOK 3 - TOWER OF GOD 8 - YONA PRINCIPESSA SCARLATTA 37 ( NORMAL E LIMITED ) PANINI COMICS: - HARRY POTTER: LA MAGIA DEL KNITTING - MARVEL INTERNATIONAL GLI INCREDIBILI X-MEN 48 - MARVEL-VERSE - HULK - STAR WARS: L'ALTA REPUBBLICA 20 VI ASPETTIAMO!!! #fumetterianonsololibri #fumetti #manga #comics #fumetto #graphicnovel #consiglidilettura (presso Non Solo Libri - Store) https://www.instagram.com/p/CmY14B-tIpg/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[becomixdatabase]

[Special Exist: Il peso del tempo](https://blog.becomix.me/special-exist-il-peso-del-tempo/ "https://blog.becomix.me/special-exist-il-peso-del-tempo/")

Special Exits di Joyce Farmer viene proposto da Eris Edizioni nel 2016, a sei anni dalla sua prima pubblicazione americana. Questo Graphic Novel (o meglio classificato come Graphic Mémoir per il contenuto personale, di vita vissuta) fermenta nel cassetto dell’autrice per ben dieci anni, in cui avvengono i fatti da lei descritti. Un diario in cui racconta la morte dei suoi genitori, degli ultimi anni di vita e del percorso di sola andata vissuto assieme.

Dopo questa asettica premessa posso finalmente parlarvi di questo volume che mi ha causato non poco turbamento. Pesante come una morsa implacabile, rappresenta un’involontaria fotografia della realtà, una sberla in pieno volto fatta per svegliarci dai ritmi artificiali della nostra epoca. In un mondo in cui ci sentiamo tutti Dio, la Farmer ci fa tornare con i piedi per terra mettendoci di fronte allo scorrere del tempo, all’implacabilità della vecchiaia, alla morte.

Lo fa con uno stile semplice, da spettatrice estranea ai fatti (pur essendo di fatto protagonista), rappresentando il tempo che scorre come una serie di diapositive riflesse nelle celle fredde e squadrate che suddividono ogni tavola con una griglia 2 x 4 (o quasi, lasciandosi andare solo in sporadiche situazioni a un’impostazione poco differente), uno schema a cui nessuno può sottrarsi.

Quello che colpisce di questo volume è proprio l’assenza di filtri (sia a livello di contenuti che del disegno) nel rappresentare la vita quotidiana di una coppia anziana alle prese con i problemi di tutti i giorni, sia fisici che economici, i difetti che caratterizzano ogni persona (testardaggine, abitudini), la malattia che sfianca corpo e mente (le grinze della pelle, la demenza senile), gli errori commessi nelle scelte (l’assistenza in casa, sanitaria), la fragilità di un sistema socio-economico tanto complesso quanto tutt’ora lacunoso. Questa è la sostanziale differenza che salta subito all’occhio rispetto ad altre opere di spessore facenti parte dello stesso filone come Rughe di Paco Roca in primis (ed in minor parte il suo La Casa) dove il contenuto, a parer mio, è più concettuale.

Un binario senza ritorno dove pare non esserci possibilità di scelta, in cui ogni deviazione intrapresa svia solo per poco dal finale predefinito. E proprio questa sensazione di abbandono all’inevitabile mette angoscia, irrita, non dà pace a chi si ritrova nella vita proprio in questa situazione. Tutte le parole che vengono sprecate in più occasioni perdono di significato, non hanno peso, vengono accantonate con rabbia dando vita a sfoghi nei confronti di terzi (contro i sanitari per esempio) e contro se stessi (sensi di colpa).

Questo carico psicologico fa di Special Exits una lettura pesante, sfiancante anche alla vista per la pienezza delle tavole, ricche di dettagli. Molto probabilmente vi verrà naturale spezzare la lettura in più riprese, ma è lo scotto da pagare per aver voluto affrontare una verità dolorosa e che presto o tardi ci si parerà di fronte.

Infine, viene ben definito il periodo temporale in cui avvengono i fatti, lo testimoniano i cenni storici che l’autrice ha voluto inserire tra cui i disordini causati dalla popolazione afroamericana di Los Angeles (luogo in cui vivono i protagonisti). Città che proprio in quegli anni (1991) fu teatro di violenti scontri scaturiti dall’episodio di pestaggio ai danni del taxista Rodney Glen King.

Titolo: Special Exits Autore: Joyce Farmer Traduzione a cura di: Fay R. Ledvinka Editore: Eris Edizioni (2016) ISBN: 978-8898644315

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Da almeno un paio d’anni, Rock en Seine, tradizionale appuntamento parigino della rentrée di fine agosto, cerca di fare comprendere a una platea a dire il vero a volte un po’ sconcertata, che dopo sedici edizioni, è arrivata l’ora della maturazione e del mutamento.

Un cambiamento un po’ cercato, un po’ suggerito dalla sempre più aggressiva concorrenza, con competitors in grado di attingere a budget ricchissimi: il festival ospitato dal Parc de Saint-Cloud ha deciso di abbandonare la caccia ad headliners altisonanti, per concentrarsi su nomi nuovi ed emergenti della scena alternative rock, soul e hip hop, con l’intenzione, nemmeno troppo nascosta, di attirare un pubblico sempre più giovane.

In realtà delle superstar le abbiamo avute, almeno quest’anno, edizione in cui abbiamo visto approdare sul palco della Grande Scène, nientemeno che i Cure, applauditi venerdi, primo giorno di festival, da una moltitudine di fan in fibrillazione.

Delle vacanze ritardate e più lunghe del previsto ci hanno costretto a rinunciare alle prime due giornate di concerti, ma siamo riusciti ad essere presenti domenica 25 agosto, quando, Cure permettendo, era annunciato il programma più ricco ed interessante dell’intera kermesse.

Con il solo rimpianto di avere perso la magnifica esibizione di Jorja Smith sabato sera, sono giunta a Saint Cloud domenica alle 15.15, giusto in tempo per assistere al live dei Mini Mansions, band californiana in tournée per la promozione del nuovo album Guy Walks Into a Bar,  che, invero, ci è piaciuto molto e di cui vi abbiamo diffusamente parlato poco tempo fa. Il gruppo guidato da Michael Schuman, noto anche per essere il bassista dei Queens of Stone Age, ha l’ingrato compito di suonare nel momento più caldo della giornata, con un sole acceccante ad arroventare la barriera. Ma i musicisti sono dei veri professionisti e, abbigliati elegantemente in completo con tanto di giacca sopra la camicia, ci regalano una setlist eccellente, con brani equamente suddivisi fra il nuovo disco e il precedente album, The Great Pretenders con l’aggiunta di, ciliegina sulla torta, una applauditissima Midnight in Tokyo, presente sull’EP del 2018, Works Every Time.

La band è affiatata e il sound è ricco e compatto: un rock vecchia scuola, come nelle corde dei QOTSA,  che non ha paura di misurarsi con sonorità ora pop ora psichedeliche, con il risultato di divertire un pubblico decisamente trasversale. Fra i pezzi più attesi e applauditi, ovviamente, la  bella Vertigo, dalle nuances à la Arctic Monkeys (e Alex Turner si è cimentato in graditi featuring con i Mini Mansions, ndlr), la divertente I’m in love, e la scatenata Bad Things (That Make You Feel Good). Il concerto si conclude anzitempo con una Mirror Mountain più corta del previsto, essendo terminato il tempo a disposizione della band.

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Il secondo concerto in scaletta è quello della giovanissima Clairo, particolarmente attesa alla prova del live, dopo l’inaspettato, seppur meritato successo ottenuto con Immunity, album con il quale ha debuttato lo scorso mese.

Un’altra esibizione sotto il solleone, ma anche in questo caso la fatica e il sudore sono compensati da una setlist breve ma intensa che consente all’americana di presentare alcuni dei pezzi nuovi, senza dimenticare Pretty Girl, brano che l’ha resa star incontrastata di youtube. Il sound elaborato da Claire,un pop anni 80/90, attualizzato tanto da convincere anche i teenagers di oggi, è sottolineato da una voce un po’ sognante ma estremamente gradevole. La giovane musicista ci regala alcune piccole perle come Flaming Hot Cheetos presente sull’EP diary 001 e le applauditissime Closer to You e Bags da Immunity fino al commiato, che avviene sulle note di Pretty Girl e 4ever fra un tripudio di peluche e bandiere arcobaleno, regalo dei fan alla loro nuova paladina.

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Non c’è tempo da perdere ed ecco che sul palco Firestone è il momento dei Murder Capital, band post-punk dublinese. Concerto al cardiopalma con brani veloci e serratissimi, magistralmente suonati e interpretati in modo decisamente teatrale da tutti i componenti del gruppo e in particolare dal lead singer James McGovern. Le tracce dell’album Feeling Fades, pubblicato lo scorso 16 agosto sono tutte incluse in setlist, con la sola eccezione di How The Streets Adore Me Now, insolitamente lasciata da parte. Fra i pezzi più interessanti, una versione entusiasmante di More is Less, Slowdance I & II, la cupa e struggente Love Love Love e, in chiusura la titletrack, con il brillante McGovern, come nella migliore delle tradizioni, impegnato nell’immancabile stage diving. Una bella scoperta e una band da tenere assolutamente d’occhio.

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Il gruppo da noi più atteso sono tuttavia i Deerhunter, che con il loro Why Hasn’t Everything Disappeared, rientrano con decisione nel nostro best of dell’anno in corso. La band fa il suo ingresso sul palco con un Bradford Cox sempre più bizzarro. Occhiali da sole, foulard di seta sulle spalle, unghie laccate di viola e un vistoso collier con un ciondolo di Nefertiti al collo, Bradford si attarda a lungo alla pedaliera, nel tentativo di mettere a punto il sound. In scaletta brani da Halcyon Digest, dall’ultimo lavoro e Take Care da Fading Frontier, ma è a Death in Midsummer che spetta il compito di rompere il ghiaccio. Il sound elaborato dalla band è un mélange perfettamente riuscito di indiefolk, american songwriting, psychedelic rock, e rock alternative e sperimentale, che regge alla perfezione la prova del palcoscenico. Magnifica l’interpretazione di successi collaudati come Coronado e Helicopter ma grande è l’entusiasmo anche per i brani più recenti, come Futurism e No One’s Sleeping. Il concerto termina brillantemente sulle note di He Would Have Laughed, e termina cosi anche il nostro festival, costretti, nostro malgrado, a rinunciare ai live di Foals e Aphex Twins 

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    Da almeno un paio d'anni, Rock en Seine, tradizionale appuntamento parigino della rentrée di fine agosto, cerca di fare comprendere a una platea a dire il vero a volte un po' sconcertata, che dopo sedici edizioni, è arrivata l'ora della maturazione e del mutamento. Un cambiamento un po' cercato, un po' suggerito dalla sempre più aggressiva concorrenza, con competitors in grado di attingere a budget ricchissimi: il festival ospitato dal Parc de Saint-Cloud ha deciso di abbandonare la caccia ad headliners altisonanti, per concentrarsi su nomi nuovi ed emergenti della scena alternative rock, soul e hip hop, con l'intenzione, nemmeno troppo nascosta, di attirare un pubblico sempre più giovane. Il raccontp della giornata di domenica ! Da almeno un paio d'anni, Rock en Seine, tradizionale appuntamento parigino della rentrée di fine agosto, cerca di fare comprendere a una platea a dire il vero a volte un po' sconcertata, che dopo sedici edizioni, è arrivata l'ora della maturazione e del mutamento.