#1001films

[cinedel1al1001]

A14. The Exiles (1961)

Entramos ya en la década de los 60 con un falso documental sobre la vida de un grupo de nativos americanos que vive en un arrabal de Los Ángeles. La cinta narra 12 horas en la vida de esos hombres y mujeres, principalmente su actividad nocturna: alcohol, fiesta, pelea,...

Como documento histórico resulta impactante; aunque se hace un poco monótona al cabo del rato. Que los chicos son unos vagos, alcohólicos y fiesteros; queda claro en los primeros minutos, creo que no hace falta extender tanto el metraje. La película quiere hacernos transmitir el mensaje de que son personas sin rumbo y desarraigadas, exiliadas en su propia tierra. Sin embargo, hace poco por mostrar la causa de ese desarraigo y es muy timorata a la hora de explorar el tema del racismo o esa suerte de apartheid silencioso por el que todos los nativos americanos parecen tener claro que su destino tarde o temprano es volver a la reserva. Sin esa carga de denuncia, la cinta corre el riesgo de mostrar a los nativos americanos como inherentemente borrachos, vagos y peligrosos.

Más interesante resulta la visión de las mujeres. Que una cinta de esa época dedique tanto espacio a mostrar el punto de vista femenino es un hecho de agradecer. Ellas viven una vida aún más desesperanzada que los hombres, lastradas por su doble condición de nativas y mujeres. Destaca especialmente la historia de Yvonne, una mujer embarazada cuyo marido le hace completamente el vacío. La cinta abre de hecho con sus pensamientos y sus tímidas esperanzas hacia su hijo no-nato. Sin embargo, poco a poco, vamos viendo que la desoladora realidad que vive Yvonne no le hace albergar muchas expectativas de poder algún día cumplir sus sueños.

Una realidad triste que merecía ser contada. Lástima que la cinta no llegó nunca a estrenarse en el cine y ha sido sólo redescubierta recientemente. Como digo, un testimonio histórico importante.

16 de abril de 2024

[1001films1001days]

993. Borat! Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)

I don't know what to say about this movie. I've been trying to write something for a while and nothing comes out. So I'll just talk about the argument and see if I can think of anything in between.

A journalist from the glorious Republic of Kazakhstan is charged with the task of reporting on the "U, S and A" for the Ministry of Information in order to learn about the cultural and technological features that make this a great country and apply them in Kazakhstan. In short, they send him to do journalistic espionage. With that premise, the film alternates staged scenes and sequences of real interaction between the protagonist and people and associations who believe they are dealing with a foreigner of strange customs (which includes homophobia, misogyny, and anti-Semitism).

This is one of the strong points of the film: to see how the average American reacts to such an odd character. This makes the movie look like a hidden camera program. This may be kind of funny at first, but it ends up being tiresome when you realize that most of the comedy comes from the actor himself (Sacha Baron Cohe) and not from the reaction of his clueless victims. And Cohen’s humor exploits the usual offensive stereotypes regarding Jews, homosexuals, feminists, etc. The actor is Jewish and that, in the eyes of some, seems to legitimize him to make anti-Semitic jokes. For once, I will not go into that. I will simply say that the problem with stereotypes is that the field of jokes is very limited and predictable (one can only laugh at Jewish greed a limited number of times, if ever).

Some people praise the film as a critique of American society but I've only seen a couple of scenes in that line (like the one about the rodeo man and his diatribe about Muslims or that mixture of political rally and Christian mass). The rest of them only show the natural (and in some cases even laudable) reaction of honest citizens to a character who represents all that is deplorable in society.

And not to mention that most of the blows are endured by the glorious Republic of Kazakstan, a country I don't think any of the film's perpetrators have ever heard of.

The film came into being as a small Cohen's project and at no time was it intended to become a blockbuster. Most of the success comes from its "false documentary" format. From my point of view, the style was praised too much disregarding its content.

In short, an entertaining film to spend the afternoon if you like the wild, eschatological and offensive humor, but one that can hardly make it among the best films in history. 

17th November 2017

[lau1001]

1/1001 La Voyage Dans La Lune (1902)

Nos...elkezdtem. Nem akartam túlbonyolítani, nekifogtam a tervnek a könyv legelső és legrégebbi filmjével. Gondoltam ez csak 14 perces, ez jó lesz bevezetésnek. Amúgy nem tervezek időrendi sorrendbe menni. Ahogy esik-úgy puffan alapon nézem majd őket sorba. Nem vagyok benne biztos, hogy valaha végignéztem volna egy némafilmet. Lehet ciki, mert még médiaismeret órán is minden suliban előbukkan egy Chaplin film...(amúgy nekem pont az rémlik, hogy onnan ráadásul hiányoztam is akkor, mikor Chaplin volt a tananyag:D), de hát ez van. Most lesz lehetőségem bepótolni a némaflmeket, mivel még jópár film van belőlük a listán...és azok nem 14 percesek...akár 2-3 órásak...jó lesz! :D

Egész végig amíg néztem a filmet valahogy 3-4 gondolat váltakozott bennem teljesen random egymás után folyamatosan váltakozva: 1.) basszus ez a film 118 éves...SZÁZTIZENNYOLC!!!! 2.) milyen kedves ez a zene 3.) vajon ez az effekt akkoriban újító volt?zseniális? na és ez? na és ami most jön? vajon ez itt egy korszakalkotó képkocka? 4.) dejó érzés, hogy végre elkezdtem a saját kihívásomat és épp a legelső filmemet nézem az 1001 közül

Amúgy ez a hold szemébe beleesett úrhajós kép mindig is felkavaró volt...de így, hogy most már megnéztem, valahogy barátságosabb egy fokkal ez az arccal rendelkező hold képe...:D

[elinhares37]

Muito o que fazer antes de partir... #1001filmes 1001discos (em Rio Grande do Norte) https://www.instagram.com/p/BxpWFVlF0n4TpdFhts9ojby_V7XtjxgHOnhhxY0/?igshid=1qnw2n6dgyxfj

[cinedel1al1001]

A13. Some Came Running (1958)

Se ve que los primeros editores del libro tenían predilección por Frank Sinatra. Sin embargo, cuando aquél se convirtió en un fenómeno global, los editores de ediciones posteriores quisieron diversificar las cinematografías representadas en la Lista y La Voz fue el primer chivo expiatorio. En cualquier caso, aquí volvemos a tener al bueno de Frank es los ambiente sórdidos que le gustaban a él: alcohol, juego, peleas de bar,... y mujeres. Éstas últimas son las que le plantean problemas en esta entrega y como en la vez anterior, tiene dos para elegir.

Frank hace de Dave, un vividor, aficionado al juego, que es "enviado" en autobús a su pueblo natal después de 20 años. Junto a él, mandan a Ginny, una chica "de mala vida" por alguna razón enamorada perdidamente de Dave. Así que Dave se encuentra de pronto en un sitio donde no quiere estar con una chica con la que no quiere estar. Y ese inconformismo va a ser una constante en al trama de la película. Por el camino, Dave conocerá a Gwen, una acomodada profesora de literatura y crítica literaria que le dará esperanzas de salir del pozo en el que Dave ha estado sumergido toda su vida.

Tengo sentimientos encontrados con esta cinta. Por el lado positivo las actuaciones son excelentes y Frank está soberbio con sus rápidas réplicas, su actitud despreocupada, su cinismo,... Es puro Frank Sinatra y su química con Dean Martin, como siempre, es insuperable. Shirley MacLaine también exprime al máximo el papel de bobalicona que le han dado y consigue que empatices con ella, a pesar de que el personaje parece estar hecho para ser cargante. Martha Hyer, en cambio, está más encorsetada y su papel parece peor definido.

Mi problema, de hecho tiene que ver con el guion. Básicamente, la mayor parte del tiempo nos sabes hacia dónde va y, lo que es peor, cuando crees que lo entiendes, cambia de rumbo. Se podría decir que el leit motiv es la lucha de clases, que Sinatra tiene que elegir entre las dos mujeres que significan mundos opuestos. Gwen representa la burguesía y sus aspiraciones culturales. Ginny, en cambio, representa el mundo del que Frank quiere huir, los bajos fondos, la diversión, el juego, etc. Frank se enamora de Gwen pero cuando ésta le rechaza vuelve con Ginny. Es como si Frank nos dijera: "hey, no me gusta esta vida, pero no puedo aspirar a nada mejor". Sin embargo, tal y como pasa en la película, vemos que Frank, en realidad, sí le gusta su vida de crápula, de hecho le gusta mucho.

Pero, como digo, el guion deja muchas cosas en el aire que no termina de resolver y te preguntas que papel jugaban en la trama. En fin, si quieres ver una película de Frank Sinatra haciendo de Frank Sinatra, esta es tu peli.

12 de abril de 2024

[cinedel1al1001]

A8. The Lady Vanishes (1938)

La película de hoy fue la primera película de Alfred Hitchcock que vi. Tenía como 12 años y me empecé a interesar por el cine clásico a raíz de un programa que sacaban aquí en España que se llamaba ¡Que Grande es el Cine! El formato constaba de una breve presentación de la película, seguida de la proyección de la misma y un debate más largo al final. Recuerdo que mis padres no me dejaban quedar hasta tan tarde; así que la mayor parte de las veces me perdía el debate (otras conseguía escabullirme en el medio de la noche y prender la tele). Ese programa tiene "la culpa" de que hoy estemos aquí. Gracias a ese formato que servía para poner en contexto la película, nació mi pasión por la historia del cine. Creo que si hubiera visto las películas sin su introducción, lo habría acabado dejando antes de empezar. Ý ese es, en resumen, lo que trato de hacer aquí. Animaros a ver cine clásico dándoos la chapa.

En fin, la película es una obra maestra del suspense como no podía ser de otra forma. Sólo puedo contar que transcurre mayoritariamente en un tren y que involucra a un elenco extenso de personajes peculiares, cada uno con sus propias motivaciones y llenos de aristas. Unos personajes que, además, el director nos presenta de antemano en un abarrotado hotel. No sé si la secuencia del hotel estaba en la novela original pero es todo un acierto introducirlos de esa manera.

Hay dos peculiaridades además de la cinta, una es el papel absolutamente protagonista de Margaret Lockwood, que, lejos de ser una "dama en apuros" como las que habitualmente nos presenta el director, es una luchadora y un mujer con determinación. De hecho, su papel recuerda al de Cary Grant en Con la Muerte en los Talones: el mundo insiste en convertirlos en víctimas pero ellos van a vender caro su orgullo y sus vidas. En este sentido, el personaje de Michael Redgrave actúa de comparsa del héroe. Este es justo el papel reservado normalmente a las mujeres en el cine clásico y, a igual que ellas, él también se nos introduce de forma antipática y contenciosa para luego acabar convirtiéndose en el ideal romántico.

La otra peculiaridad del film, es el humor, un rasgo habitual de las películas de Hitchcock pero que en esta es superlativo. Casi todos los personajes hacen algún que otro chiste. Las primeras escenas en el hotel son un no parar. ¡Incluso en las escenas de más tensión hay humor! En este aspecto destacan Charters y Caldicott, dos típicos gentlemen británicos obsesionados con el criquett. Su repartée es sensacional y la forma en que comentan la trama de la película como si fueran narradores deportivos es hilarante. Tal fue su éxito en este film que los actores volvieron a interpretar los mismos personajes en más películas y producciones radiofónicas.

En fin, si queréis descubrir lo qué me enamoró del Cine Clásico, aquí tenéis una pequeña muestra.

26 de marzo de 2024

[cinedel1al1001]

A7. Peter Ibbetson (1935)

Uf, a ver como te explico esto sin hacerte spoiler. Trata de 2 niñxs pequeñxs que viven puerta con puerta en Paris en pleno siglo XIX. Aparentemente se llevan a matar pero en el fondo no pueden vivir el uno sin la otra y viceversa. Desgraciadamente, la madre del chico fallece y su tío se lo lleva a Londres a criarlo como un gentleman inglés. Con el tiempo el niño crece y se convierte en arquitecto.

Sin embargo, el joven siente que su vida se encuentra vacía y que nada, ni siquiera las mujeres o la diversión, le satisface. Su piadoso jefe se apiada de él y lo manda de vacaciones a París (de todos los sitios...). Una vez allí, se encuentra con su viaja casa (que mira que es grande París...) y de pronto se acuerda de su compañera de juegos y se pregunta qué habrá sido de ella. A la vuelta de las vacaciones, su jefe le manda inmediatamente a hacer un trabajo en el campo. Y si crees que hasta aquí ha habido muchas casualidades, no sabes lo que te espera...

Con eso llevo como un tercio del metraje; así que supongo que tengo que parar aquí. Sólo puedo decirte que aunque la primera hora de peli trascurra por los cauces habituales de la tragedia romántica, nada te hace presagiar el desenlace de la cinta. En serio, me estoy mordiendo la lengua para no destripar el final. No sé si me encanta o lo detesto pero es tan increíblemente original... en serio tenéis que verla y me decís.

Otro aspecto loquísimo de la cinta es el papel protagonista de Gary Cooper. A ratos se le ve como pez fuera del agua, sin saber si debe parecer duro o sentimental, pero que quieres que te diga, es todo tan loco que funciona, a mí me funciona. Una poco valorada y casi olvidada Ann Harding le da la réplica y está sensacional siendo a veces terrenal y arisca, y a veces etérea y amorosa. En el aspecto técnico, destaca la cinemetografía de Charles Lang que hace posible que la locura final llegue a buen puerto.

Lo dicho, tenéis que verla. Eso sí, preparad la caja de kleenex porque sí, amigxs, esta peli es pa' llorar. 22 de marzo de 2024

[cinedel1al1001]

A2. The Eagle (1925)

(ÍNDICE)

Hoy traemos al auténtico y verdadero primer sex symbol de la historia del cine: Rodolfo Valentino. Creo que recordar (si la memoria no me falla) que no había ninguna película suya en la Lista original, así que esta es su primera vez por estos precintos. Si no lo conoces, yo te lo presento, no te preocupes. Rodolfo Pietro Filiberto Raffaello Guglielmi di Valentina d'Antonguella nació en Italia. La historia de como acabó este tarentino haciendo películas para Hollywood y dando forma al estereotipo de Latin Lover, daría para una serie de televisión: muertes familiares, emigración, juego, juicios, asesinatos,... En serio, un auténtico novelón, pero no os quiero dar la chapa. Cuando finalmente alcanzó la fama fue encarnando el ideal de galán varonil: fuerte, apasionado, seductor... El público femenino lo adoraba y el masculino lo despreciaba por afeminado (hay una lectura aquí sobre las expectativas ridículamente divergentes impuestas por los roles de genero heterosexuales pero he prometido "portarme bien" en esta etapa y no la voy a hacer). Fue un fenómeno fan de masas (el primero relacionado con el cine). Se formaban largas colas delante de su hotel para verlo y sus películas lo reventaban en taquilla.

Pero volviendo a la película de hoy, The Eagle trata de la historia de un soldado de la Guardia Imperial Rusa que tiene que volver a su tierra huyendo del acoso sexual que sufre por parte de la propia Zarina. Una vez allí se enfunda un antifaz y se convierte en una suerte de Zorro ruso que lucha contra un terrateniente local.

Si os habéis quedado loc@s con el argumento, tendríais que ver el guion: una auténtica joya. Empezando por que el Águila Negra (que así es como se llama el justiciero) anuncia el inicio de sus actividades enviando una carta al malo... firmada con su verdadero nombre (suerte que el villano es tan tonto como malo), pasando por que un masaje para el dolor de cabeza se pueda dar apretando fuerte el cuello con ambas manos o que ya existieran las fotos tamaño carné en la Rusia del siglo XIX. Además está el hecho de que cuando leyeron el guion, se debieron dar cuenta de que lo de tener al rostro más deseado del planeta detrás de una mascara era un sinsentido y el resultado es que, creo que he contado sólo 2 escenas largas de Rodolfo con el antifaz.

Si obvias lo ridículo de la trama, la película es un entretenimiento delicioso: hay aventuras, acción, romance, humor,... y hay que admitir que Rodolfo se come la pantalla. Tiene el punto justo de socarronería y galantería para resultar deseable sin llegar a ser empalagoso algo que estrellas posteriores no han sabido alcanzar. La réplica que le da Vilma Bánky también ayuda a desarrollar ese papel.

Merece la pena verla para pasar un buen rato.

5 de Marzo de 2024

[cinedel1al1001]

A1. The Great White Silence (1924)

(ÍNDICE)

Éste es un documento histórico impresionante. Es una recopilación de secuencias y fotografías tomadas durante la expedición británica al Polo Sur comandada por el Capitán Robert Falcon Scott. Es también el primer testimonio gráfico que tenemos de la Antártida. Así, el cineasta, Herbert Ponting, también nos deleita con imágenes de orcas, págalos (una especie de aves), focas y pingüinos. De hecho de estos últimos se nos muestran su ritos de apareamiento y cría.

Ante tan abrumadora relevancia histórica cualquier crítica personal sobra. Máxime cuando las condiciones en las que Ponting tuvo que ejercer su labor fueron terribles. Si os fijáis en la cinta veréis que las secuencias son cortas, de no más de un minuto cada una. La razón de esto era porque para operar la cámara, tenía que quitarse los guantes más gruesos y quedarse con unos finitos. Después tenía que rodar rápido la escena y volver a enfundarse los guantes gruesos antes de que se le congelaran las manos. En otra ocasión, casi se cae al agua helada después de que una orca rompiera la plataforma de hielo sobre la que estaba. Finalmente, Scott dejó a Ponting en la base por lo que no tenemos imágenes del trayecto al Polo Sur pero, dado el final de la expedición, quizás sea mejor así.

La idea de Scott y Ponting era usar las imágenes para montar un show ambulante que narrara la gran hazaña del primero, una vez éste regresara con éxito. Sin embargo, después del trágico final, las imágenes se usaron en noticieros y prensa y los fondos se destinaron a sufragar las deudas de la expedición y al sostenimiento de las viudas e hijos de los fallecidos. Cuando finalmente Ponting presentó el film tras la Gran Guerra, todo el mundo ya había visto las imágenes y había poco interés en ellas.

En fin, hay que decir que son casi 2 horas de película, que es obviamente muda con intertítulos (muchos intertítulos... demasiados intertítulos... es prácticamente una novela ilustrada!) y que hay que que tener en cuenta que el rigor y la ética documental no estaban muy trabajados por entonces (sí, se recrean escenas que no sucedieron y sí, se molesta a los animales). Por lo demás es una experiencia apasionante.

1 de Marzo de 2024 ___________________________________________________________

He vuelto (pam pam pa-pam <música de Terminator>) Sí, mis estimados followers con motivo del 9ª aniversario del blog he decido por fin atacar esas películas que quedaron pendientes referentes a otras ediciones del libro "1001 películas que ver antes de morir" que, lo creáis o no, sigue re-editándose cada 2 o 3 años. Muchas cosas han cambiado en el plano personal desde que completé el reto hará 7 años. La principal de ellas es que ahora tengo, a falta de uno, 2 bebés que dependen de mis servicios y monopolizan en gran medida mi tiempo. Es decir, que no esperéis que actualice el blog diariamente en esta nueva etapa como lo hacía antiguamente. Además, obtener cine clásico se está volviendo más complicado últimamente. Así que ¡ténganme paciencia! Para organizarnos, he dividido estos "Apéndices" en 3 categorías que iré atacando sucesivamente:

Apédice A "Lo que perdimos en el fuego": Películas que corresponden al mismo periodo de tiempo que la Lista original (desde 1902 a 2007) que en su mayoría son descartes de ediciones anteriores a 2008; aunque también hay algún "redescubrimiento" como la de hoy.

Apéndice B "Los años perdidos": Películas que corresponden al periodo entre 2008 y 2017. Es decir, películas que salieron entre el final de la Lista original y el (primer) final del blog.

Apéndice C "El cine que vendrá": Todas las películas que se incluyen en ediciones posteriores a 2017.

Eso por ahora, hay más ideas para otros apéndices pero vamos poco a poco. Precisamente, la idea de dividirlo así es darme la posibilidad de decidir si continúo o no al final de cada apéndice.

Dicho todo esto, no os doy más la brasa y me despido hasta la siguiente peli.

[cinedel1al1001]

1000. There Will Be Blood (2007)

"A journey of thousand steps begins with a step. / Un viaje de mil pasos comienza con uno.”

Nunca en mi vida he llegado tan lejos en nada. 1000 días, 1000 posts y 1000 películas que suman unas 10,000 horas dedicadas en este proyecto. Cuando empecé el 1 de Marzo de 2015 no me imaginaba (ni en mis sueños más locos) que hoy estaría escribiendo el post número 1000. De hecho, mi falta de confianza era tal que decidí en contra de titular el blog en español "1001 películas en 1001 días" por miedo a fallar. Son tantas las veces que he fracasado en mi vida, tantos los proyectos abandonados, las ilusiones olvidadas,...

Mi mayor temor durante estos casi 3 años de efuerzos y sacrificios siempre ha sido que la gesta perdiera su significado. No en términos ampulosos o gradilocuentes. Sé que este blog no cambiará el curso de la Historia y soy consciente de que la gran mayoría de la gente (casi tod@s mis amig@s) lo considera tonto y ridículo. Tenía miedo principalmente de que esas opiniones (bienintencionadas o no) calaran dentro de mí y acabara por abandonarlo todo. Ha habido momentos así. Mi vida entera siempre ha girado en torno a lo que los demás esperaban de mi y en intentar cumplir expectativas ajenas. Algo en lo que he resultado ser un completo fracaso. Por mucho que me esfuerce, por mucho que intente ser aquello que la gente a mi alrededor quiere que sea, siempre parece insuficiente. Sigo sintiéndome al margen. Sigo observando la vida desde fuera. Contemplando la felicidad de otr@s e incapaz de participar de ella. No sé como me sentiré mañana cuando complete el reto. No sé si lloraré, reiré o sentiré indiferencia. Lo que sí sé es que será la culminación de un camino estrictamente personal y autodeterminado. Una auténtica declaración de independencia.

Pero vayamos con la penúltima película de la Lista. Ambientada en los primeros años del siglo XX, ésta gira en torno a un codicioso y despiadado promotor petrolífero y sus agresivos métodos de negocio que obvian cualquier consideración ética. Su hijo adoptivo será el primero en sufrir la actitud de éste.

Esta es una de esas películas técnicamente perfectas que aún así no consiguen emocionarme en ningún momento. Daniel Day-Lewis hace un papel estelar y su interpretación sirve a la perfección para exponer esa visión descarnada del capitalismo salvaje que el director pretende. Además, los personajes secundarios (como el de Paul Dano) permiten enmarcar la historia dentro de un comentario social e histórico más amplio. Por otro lado, la cinematografía y el mise-en-scène con los personajes recortados contra los vastos paisajes desérticos son impresionantes. Me temo que no puedo decir igual de la enervante banda sonora de Jonny Greenwood que parece demasiado desesperada por querer insuflar la vida que le falta a la película.

Y es que eso es lo que hecho de menos en ella: vida. La cinta parece un cuadro hiperrealista del periodo donde los personajes posan pero no respiran, ni se mueven. Durante las dos horas y media de metraje ninguno de ellos evoluciona en modo alguno. Todos continúan en sus posiciones iniciales sin que se aprecie cambio alguno (salvo quizás el hecho de que estén más desquiciados). Tampoco transmiten empatía o compasión, o cualquier otro sentimiento que te ayude a hacer el visionado más soportable.

Asi que si la pregunta es "¿es esta una película atractiva que te apetezca volver a ver?", la respuesta sería ciertamente "no". En cambio si la pregunta va orientada a su valor artístico, éste es innegable. Ésta es una dicotomía que a lo largo de estos 1000 días no he sido capaz de solucionar y creo que entronca con el problema fundamental de la crítica cinematográfica: decidir sobre las expectativas del nuestros lectores. ¿Nos leen para que le demos una valoración objetiva del valor artístico de una obra o simplemente porque no saben que película ver esa tarde en Netflix? Creo que es una pregunta a la que tod@s l@s que nos dedicamos a esto nos hemos tenido que enfrentar en algún momento. Como digo, sigo sin saber responderla... y para un día que falta ya no merece la pena hacerlo. :)

24 de Noviembre de 2017

[cinedel1al1001]

1001. Atonement (2007)

"...I gave them their happiness."

Este el final. El final de un camino que ha durado 2 años, 8 meses y 23 días. Ya hablé ayer del sacrificio y el esfuerzo que ese camino ha requerido. Hoy es el momento de ver cómo ha cambiado mi vida durante esta aventura. Resulta estraño como funciona la vida. Creo que sería capaz de extraer 10 ó 12 años en este siglo en los que mi vida no cambió sustancialmente. Sin embargo, estos 3 años han sido probablemente los más significativos de mis tres decenios y algo de vida.

Al poco de comenzar, sufrí una perdida dolorosa que marcó gran parte de mi estado anímico durante la primera parte de la aventura. Al dolor anímico, se unió pronto el dolor físico y alguna película la tuve que ver en la sala de esperas de urgencias. Después tuve que llevarme el reto por media Europa - algunas veces por placer y otras por trabajo (esto no lo comenté en su momento pero es fácil darse cuenta por la concisión de los posts de esa época ya que tuve que escribirlos en condiciones ciertamentamente adversas). También encontré el amor de mi vida... y lo perdí tiempo después. Finalmente, durante la última parte del reto, mi estado de ánimo ha ido deteriorándose debido a lo anterior, a nuevos problemas de salud y otras cosas. Sin embargo, nada más acabar la última película de la Lista pasó.. algo, un nueva oportunidad quizás, todavía es pronto para decirlo. Quizás es la forma que tiene la Lista de decirme que este no es el final sino un nuevo comienzo.

Pero, bueno, vamos con nuestra última review. Atonement gira en torno a dos hermanas, el amante de una de ellas y la traición inocente pero trascendental de la otra. La historia está ambientada en Inglaterra entre los años 1935 y 1940.

Se trata de la adaptación de una novela... y se nota. Durante todo el tiempo sientes que hay partes de la historia que no te están contando. Los momentos trascendentales están ahí y sigue un patrón clásico: presentación, romance, traición, sufrimiento y redención pero les falta cohesión. La evolución de los personajes es demasiado brusca y falta la narrativa detrás de los cambios personales. Obviamente, este aspecto es más sencillo de manejar en una novela pero la película no es tan corta como para justificar el descarte de un desarrollo más natural de los personajes en aras del argumento. Personalmente, creo que se pierde demasiado tiempo con cada escena. Nada más la presentación del conflicto dura casi la mitad del film y en él se pierde mucho tiempo introduciendo personajes que no tienen ningún peso en la historia (los gemelos, el hermano, la madre, etc.). De todas formas, sí es cierto que el ritmo es bueno y no resulta pesada en ningún momento.

Dicho todo eso, el trabajo de l@s tres intérpretes principales es magnífico y nos ofrecen alguna escenas muy emotivas, cargadas de pasión, celos, resentimientos,... El final es muy conmovedor y creo que acabé soltando alguna lágrima (aunque también pudo ser el efecto de terminar el reto). La banda sonora de Dario Marianelli que reproduce el rítmico teclear de una máquina de escribir es realmente original pero tengo curiosidad por como funcionaría entre un público 'milenial' que nunca ha visto una la vida real. Finalmente, la producción es espectacular... debido sobre todo a manifiesta despreocupación por el derroche. No me imagino lo que debió costar montar toda la escena en Dunkerke con miles de extras, barcos y accesorios militares y que sólo es relevante durante 5 minutos para explicar por qué el protagonista no puede volver a casa.

En fin, es una película entretenida, bien ejecutada pero difícilmente trascendental... para cualquiera que no haya visto 1000 películas durante los anteriores 1000 días, claro. A mí, creo que nunca se me va a olvidar. :)

Y ahora la pregunta que os estaréis tod@s haciendo querid@s followers ¿y ahora qué? La mayoría de 'blogs 1001' llegados a este punto suelen optar por recurrir a las películas contenidas en otras versiones del libro. Soy consciente de que concluir el blog en 2007, deja 10 años de cine sin cubrir y resulta tentador seguir. Por otro lado, el blog se titula 'Cine del 1 al 1001' y la premisa es '1001 películas en 1001 días' cualquier adición posterior sería estirar demasiado el concepto original. Además, personalmente siento un gran agotamiento y cansacio. La odisea ha depletado por completo mis reservas físicas y emocionales. Necesito tiempo para descansar, asimilar lo que he logrado y disfrutar de la sensación de triunfo.

No sé, a lo mejor cambio de opinión en el futuro, pero de momento me gusta la idea despedirme cabalgando hacia el ocaso, silbando:

"I'm a poor lonesome cowboy and I'm a long long way from home"

Gracias por seguirme hasta aquí! Nos vemos en el cine!!!

THE END

25 de Noviembre de 2017

[1001films1001days]

1001. Atonement (2007)

"...I gave them their happiness."

This is the end. The end of a journey spanning 2 years, 8 months and 23 days. I wrote yesterday about the sacrifice and the effort that this path has required from me. Today, it's time to look back and see how my life has changed along this adventure. It's strange how life works. I think I would be able to point up to 10 or 12 years in this century in which my life did not change substantially. Long, boring and routinary years that faded from my memory easily. However, these past 3 years have probably been the most significant ones of my three decades plus of existence.

Shortly after I began, I suffered a painful loss that marked much of my state of mind during the first part of the adventure. The emotional pain would soon be joined by the physical one and I even had to watch some films in the emergency waiting room. Then I had to take the challenge with me as I travel all over Europe - a few times for pleasure but most of them for work (I didn't mention it at the time but it's easy to spot those periods looking at the brevity of some posts as I had to write them in very adverse conditions). Along the road, I also found the love of my life... only to lose it a few months later. Finally, during the last part of the challenge, my mood has been deteriorating due to the above, new health problems and other stuff. However, as soon as the last movie on the List ended, something happened - a new opportunity perhaps, it is still too soon to say. Maybe it is the way the List's telling me that this is not the end but a new beginning.

Anyway, let's go with our last review. Atonement revolves around two sisters, the lover of one of them and the childish but life-changing betrayal of the other. The story is set in England between the years 1935 and 1940.

This an adaptation of a novel... and it shows it. At all the time you've got the feeling like there are parts of the story that aren't told. The milestone moments are there: presentation, romance, betrayal, suffering, and redemption but it lacks cohesion. The evolution of the characters is too sudden and the narrative behind the personal changes is missing. Obviously, this aspect is easier to handle in a novel, but the film is not short enough to justify discarding a more natural development of the characters for the sake of the plot. Personally, I think most of the scenes are way too long. Just the presentation of the conflict lasts almost half of the film and a lot of time is wasted introducing characters with no real weight in the story (the twins, the brother, the mother, etc.). However, it is true that the pace is good and it does not drag at any time.

Having said all that, the work of the three main performers is magnificent and they offer us some deeply emotional scenes, full of passion, jealousy, resentments,... The ending is very touching and I think I ended up crying a bit (although this could also be due to having finished the challenge). The soundtrack by Dario Marianelli - that reproduces the rhythmic typing of a typewriter - is really original - I am curious about how it would work for a' millennial' audience who has no reference of the machine in the real life. Finally, the production is spectacular... mainly due to its total disregard for squandering. I can't imagine what the cost of setting up the whole scene Dunkerke's scene - displaying thousands of extras, boats and military stuff. All that for a sequence that is only relevant for 5 minutes to explain why the protagonist can't go back home.

In short, it's an entertaining and well-executed movie but hardly a memorable one... that's it, for anyone who hasn't seen 1000 films during the previous 1000 days, of course. I don't think I'll ever forget it. :)

And now the question you are asking yourselves, my dear followers: and now what? At this point, the vast majority of '1001 blogs' tend to turn to films contained in other versions of the book. I am aware that concluding the blog in 2007 leaves 10 years of cinema uncovered and the temptation to keep on is hard to resist. On the other hand, the blog's title is '1001 films in 1001 days'. Any further addition would mean to overstretch the original concept. On top of that, I personally feel exhausted. The odyssey has completely depleted my physical and emotional reserves. I need time to rest, to assimilate what I have done and to enjoy the feeling of achievement.

I don't know, maybe I'll change my mind in the future, but for the time being, I like the idea of saying goodbye while riding into the sunset, whistling:

"I'm a poor lonesome cowboy and I'm a long long way from home"

Thanks for following me all this time! See you at the movies!!

THE END

25th November 2017

[cinedel1al1001]

973. 올드보이 / Oldeuboi (2003)

Esta película coreana trata sobre un hombre que es secuestrado por motivos desconocidos y retenido en una habitación de hotel durante 15 años. Cuando por fin sale de su reclusión su mente sólo puede pensar en una cosa: venganza.

El guión puede parecer un tanto errático y lleno de agujeros la primera vez que la ves. Hay demasiadas casualidades y sucesos sin explicación que son rápidamente olvidados (sin que el protagonista, obsesionado con su venganza, parezca percatarse). Sin embargo, el buen ritmo de la cinta consigue mantener el suspense a pesar de ello y la resolución final acaba por cubrir brillantemente todos los huecos. Y lo cierto es que, por una vez, el final me ha cogido totalmente de improviso; lo que puede deberse bien a la calidad del film o bien al cansancio acumulado de los últimos días.

En el aspecto ténico, la película también es impactante. El uso de la cámara lenta y de una hermosa banda sonora (realizada por Jo Yeong-wook) dota a ciertas escenas de una cualidad casi poética acorde con la introspección de los personajes que se intenta conseguir. El resultado es una película de acción diferente que aborda temas como el rencor, los traumas emocionales y la imposibilidad de olvidar el dolor.

En definitiva, una película sobre lo que significa ser humano más allá de las convenciones sociales. Quedan 28 días.

28 de Octubre de 2017

[1001films1001days]

937. オーディション / Ōdishon (1999)

Well, after 937 days commenting on how little horror movies affect me, I have to admit that this Japanese movie has been really disturbing.

It is about a widower who decides to find a new wife organizing a fake casting for a movie. In it, he meets a mysterious woman he falls in love with. However, she keeps some secrets under the carpet...

To tell the truth, during the first hour of film nothing makes you suppose this is a horror film. The pace is slow and the story is rather dull. However, halfway in the plot, tension is building, and the film ends up in a hellish scenario with quite unpleasant  scenes.

Much of the merit of the movie's horrror should go to the performance of Eihi Shiina - who had been a model until then. Her coolness during those scary scenes guarantees her a prominent place in your following nightmares. Her interpretation compensates the rather dull and one-dimensional personality of the protagonist.

In short, this is a terrifying film for lovers of the genre.

22nd September 2017

[cinedel1al1001]

999. Into the Wild (2007)

Ninguna otra película ha sido capaz de mostrar con tanta maestría la necesidad del ser humano por volver a ser uno con la Naturaleza. Esta suerte de versión fílmica de “La llamada de la Naturaleza” de Jack London es una de las películas más impactantes que he visto jamás. Es el testimonio vivo de que no hacen falta grandes medios para crear obras maestras. La película es puro hipnotismo visual. Posee una fotografía espectacular y unos diálogos soberbios.

La trama es sobre un niño rico que un día, harto de las presiones de su entorno, decide quemar el dinero (literalmente) y echarse a la carretera en busca de aventuras. Su sueño: viajar a Alaska, donde se enclavan los libros que le han fascinado de siempre (como el ya mencionado “La llamada de la Naturaleza” de Jack London). Se trata ni más ni menos de un profundo anhelo que tod@s llevamos dentro, pero que nunca tenemos el valor suficiente para realizar. Viendo la película, un@ siente que si al menos el protagonista triunfa en su propósito ese deseo tuyo se verá satisfecho un poquito.

La banda sonora también es soberbia y ayuda a mantener el hechizo de la película. Está interpretada por Eddie Veder, guitarrista de Perl Jam, casi nada. El film se llevó numerosas nominaciones a premios importantes aunque ganó muy pocos (apenas un Globo de Oro por mejor canción). Una gran injusticia hacia posiblemente una de las mejores películas de la década. Su inclusión en la Lista es prueba de ello y viene a resarcir parte del daño.

Lo que más me sorprendió (nunca leo nada de una película antes de verla) es descubrir al final que todo está basado en una historia real. Cuando terminó y tuve que volver al mundo real, me dieron ganas de coger el petate e irme. Lástima de no tener el valor de Christopher McCandless. Además, todavía me quedan 2 películas por ver!

23 de Noviembre de 2017

[1001films1001days]

930.  π (1998)

Darren Aronofsky is in the house! He's been one of my favourite directors ever since I discovered this strange and fascinating movie at the video store as a teenager.

Max is a mathematician obsessed with finding a model that predicts the behaviour of the stock market. Perhaps due to this obsession, Max suffers cluster headaches, paranoia, and hallucinations. It also seems that some weird characters are behind the same secret as he is but that can be also a product of his altered imagination...

This is a subjugating film where everything - from the chirping music to the dizzying camera angles - is designed to create a state of anxiety in the viewer similar to that of the protagonist. These technical aspects emphasised the credibility and interest of an intentionally cryptic and mysterious story. Truth to be told, after studying mathematics and computer science, the plot feels simplistic and full of holes to me but it is still an exciting film, an intellectual thriller where nothing is sure.

No matter how many times I watch it, I always find something new and interesting. Without a doubt, it is a very meritorious work since there are few directors who had made such an impact with just its first work (Orson Welles, John Huston and very few more). Anyway, only 71 days to go.

15th September 2017