#1001peliculas

[cinedel1al1001]

A14. The Exiles (1961)

Entramos ya en la década de los 60 con un falso documental sobre la vida de un grupo de nativos americanos que vive en un arrabal de Los Ángeles. La cinta narra 12 horas en la vida de esos hombres y mujeres, principalmente su actividad nocturna: alcohol, fiesta, pelea,...

Como documento histórico resulta impactante; aunque se hace un poco monótona al cabo del rato. Que los chicos son unos vagos, alcohólicos y fiesteros; queda claro en los primeros minutos, creo que no hace falta extender tanto el metraje. La película quiere hacernos transmitir el mensaje de que son personas sin rumbo y desarraigadas, exiliadas en su propia tierra. Sin embargo, hace poco por mostrar la causa de ese desarraigo y es muy timorata a la hora de explorar el tema del racismo o esa suerte de apartheid silencioso por el que todos los nativos americanos parecen tener claro que su destino tarde o temprano es volver a la reserva. Sin esa carga de denuncia, la cinta corre el riesgo de mostrar a los nativos americanos como inherentemente borrachos, vagos y peligrosos.

Más interesante resulta la visión de las mujeres. Que una cinta de esa época dedique tanto espacio a mostrar el punto de vista femenino es un hecho de agradecer. Ellas viven una vida aún más desesperanzada que los hombres, lastradas por su doble condición de nativas y mujeres. Destaca especialmente la historia de Yvonne, una mujer embarazada cuyo marido le hace completamente el vacío. La cinta abre de hecho con sus pensamientos y sus tímidas esperanzas hacia su hijo no-nato. Sin embargo, poco a poco, vamos viendo que la desoladora realidad que vive Yvonne no le hace albergar muchas expectativas de poder algún día cumplir sus sueños.

Una realidad triste que merecía ser contada. Lástima que la cinta no llegó nunca a estrenarse en el cine y ha sido sólo redescubierta recientemente. Como digo, un testimonio histórico importante.

16 de abril de 2024

[cinedel1al1001]

A13. Some Came Running (1958)

Se ve que los primeros editores del libro tenían predilección por Frank Sinatra. Sin embargo, cuando aquél se convirtió en un fenómeno global, los editores de ediciones posteriores quisieron diversificar las cinematografías representadas en la Lista y La Voz fue el primer chivo expiatorio. En cualquier caso, aquí volvemos a tener al bueno de Frank es los ambiente sórdidos que le gustaban a él: alcohol, juego, peleas de bar,... y mujeres. Éstas últimas son las que le plantean problemas en esta entrega y como en la vez anterior, tiene dos para elegir.

Frank hace de Dave, un vividor, aficionado al juego, que es "enviado" en autobús a su pueblo natal después de 20 años. Junto a él, mandan a Ginny, una chica "de mala vida" por alguna razón enamorada perdidamente de Dave. Así que Dave se encuentra de pronto en un sitio donde no quiere estar con una chica con la que no quiere estar. Y ese inconformismo va a ser una constante en al trama de la película. Por el camino, Dave conocerá a Gwen, una acomodada profesora de literatura y crítica literaria que le dará esperanzas de salir del pozo en el que Dave ha estado sumergido toda su vida.

Tengo sentimientos encontrados con esta cinta. Por el lado positivo las actuaciones son excelentes y Frank está soberbio con sus rápidas réplicas, su actitud despreocupada, su cinismo,... Es puro Frank Sinatra y su química con Dean Martin, como siempre, es insuperable. Shirley MacLaine también exprime al máximo el papel de bobalicona que le han dado y consigue que empatices con ella, a pesar de que el personaje parece estar hecho para ser cargante. Martha Hyer, en cambio, está más encorsetada y su papel parece peor definido.

Mi problema, de hecho tiene que ver con el guion. Básicamente, la mayor parte del tiempo nos sabes hacia dónde va y, lo que es peor, cuando crees que lo entiendes, cambia de rumbo. Se podría decir que el leit motiv es la lucha de clases, que Sinatra tiene que elegir entre las dos mujeres que significan mundos opuestos. Gwen representa la burguesía y sus aspiraciones culturales. Ginny, en cambio, representa el mundo del que Frank quiere huir, los bajos fondos, la diversión, el juego, etc. Frank se enamora de Gwen pero cuando ésta le rechaza vuelve con Ginny. Es como si Frank nos dijera: "hey, no me gusta esta vida, pero no puedo aspirar a nada mejor". Sin embargo, tal y como pasa en la película, vemos que Frank, en realidad, sí le gusta su vida de crápula, de hecho le gusta mucho.

Pero, como digo, el guion deja muchas cosas en el aire que no termina de resolver y te preguntas que papel jugaban en la trama. En fin, si quieres ver una película de Frank Sinatra haciendo de Frank Sinatra, esta es tu peli.

12 de abril de 2024

[cinedel1al1001]

A8. The Lady Vanishes (1938)

La película de hoy fue la primera película de Alfred Hitchcock que vi. Tenía como 12 años y me empecé a interesar por el cine clásico a raíz de un programa que sacaban aquí en España que se llamaba ¡Que Grande es el Cine! El formato constaba de una breve presentación de la película, seguida de la proyección de la misma y un debate más largo al final. Recuerdo que mis padres no me dejaban quedar hasta tan tarde; así que la mayor parte de las veces me perdía el debate (otras conseguía escabullirme en el medio de la noche y prender la tele). Ese programa tiene "la culpa" de que hoy estemos aquí. Gracias a ese formato que servía para poner en contexto la película, nació mi pasión por la historia del cine. Creo que si hubiera visto las películas sin su introducción, lo habría acabado dejando antes de empezar. Ý ese es, en resumen, lo que trato de hacer aquí. Animaros a ver cine clásico dándoos la chapa.

En fin, la película es una obra maestra del suspense como no podía ser de otra forma. Sólo puedo contar que transcurre mayoritariamente en un tren y que involucra a un elenco extenso de personajes peculiares, cada uno con sus propias motivaciones y llenos de aristas. Unos personajes que, además, el director nos presenta de antemano en un abarrotado hotel. No sé si la secuencia del hotel estaba en la novela original pero es todo un acierto introducirlos de esa manera.

Hay dos peculiaridades además de la cinta, una es el papel absolutamente protagonista de Margaret Lockwood, que, lejos de ser una "dama en apuros" como las que habitualmente nos presenta el director, es una luchadora y un mujer con determinación. De hecho, su papel recuerda al de Cary Grant en Con la Muerte en los Talones: el mundo insiste en convertirlos en víctimas pero ellos van a vender caro su orgullo y sus vidas. En este sentido, el personaje de Michael Redgrave actúa de comparsa del héroe. Este es justo el papel reservado normalmente a las mujeres en el cine clásico y, a igual que ellas, él también se nos introduce de forma antipática y contenciosa para luego acabar convirtiéndose en el ideal romántico.

La otra peculiaridad del film, es el humor, un rasgo habitual de las películas de Hitchcock pero que en esta es superlativo. Casi todos los personajes hacen algún que otro chiste. Las primeras escenas en el hotel son un no parar. ¡Incluso en las escenas de más tensión hay humor! En este aspecto destacan Charters y Caldicott, dos típicos gentlemen británicos obsesionados con el criquett. Su repartée es sensacional y la forma en que comentan la trama de la película como si fueran narradores deportivos es hilarante. Tal fue su éxito en este film que los actores volvieron a interpretar los mismos personajes en más películas y producciones radiofónicas.

En fin, si queréis descubrir lo qué me enamoró del Cine Clásico, aquí tenéis una pequeña muestra.

26 de marzo de 2024

[cinedel1al1001]

A7. Peter Ibbetson (1935)

Uf, a ver como te explico esto sin hacerte spoiler. Trata de 2 niñxs pequeñxs que viven puerta con puerta en Paris en pleno siglo XIX. Aparentemente se llevan a matar pero en el fondo no pueden vivir el uno sin la otra y viceversa. Desgraciadamente, la madre del chico fallece y su tío se lo lleva a Londres a criarlo como un gentleman inglés. Con el tiempo el niño crece y se convierte en arquitecto.

Sin embargo, el joven siente que su vida se encuentra vacía y que nada, ni siquiera las mujeres o la diversión, le satisface. Su piadoso jefe se apiada de él y lo manda de vacaciones a París (de todos los sitios...). Una vez allí, se encuentra con su viaja casa (que mira que es grande París...) y de pronto se acuerda de su compañera de juegos y se pregunta qué habrá sido de ella. A la vuelta de las vacaciones, su jefe le manda inmediatamente a hacer un trabajo en el campo. Y si crees que hasta aquí ha habido muchas casualidades, no sabes lo que te espera...

Con eso llevo como un tercio del metraje; así que supongo que tengo que parar aquí. Sólo puedo decirte que aunque la primera hora de peli trascurra por los cauces habituales de la tragedia romántica, nada te hace presagiar el desenlace de la cinta. En serio, me estoy mordiendo la lengua para no destripar el final. No sé si me encanta o lo detesto pero es tan increíblemente original... en serio tenéis que verla y me decís.

Otro aspecto loquísimo de la cinta es el papel protagonista de Gary Cooper. A ratos se le ve como pez fuera del agua, sin saber si debe parecer duro o sentimental, pero que quieres que te diga, es todo tan loco que funciona, a mí me funciona. Una poco valorada y casi olvidada Ann Harding le da la réplica y está sensacional siendo a veces terrenal y arisca, y a veces etérea y amorosa. En el aspecto técnico, destaca la cinemetografía de Charles Lang que hace posible que la locura final llegue a buen puerto.

Lo dicho, tenéis que verla. Eso sí, preparad la caja de kleenex porque sí, amigxs, esta peli es pa' llorar. 22 de marzo de 2024

[cinedel1al1001]

A2. The Eagle (1925)

(ÍNDICE)

Hoy traemos al auténtico y verdadero primer sex symbol de la historia del cine: Rodolfo Valentino. Creo que recordar (si la memoria no me falla) que no había ninguna película suya en la Lista original, así que esta es su primera vez por estos precintos. Si no lo conoces, yo te lo presento, no te preocupes. Rodolfo Pietro Filiberto Raffaello Guglielmi di Valentina d'Antonguella nació en Italia. La historia de como acabó este tarentino haciendo películas para Hollywood y dando forma al estereotipo de Latin Lover, daría para una serie de televisión: muertes familiares, emigración, juego, juicios, asesinatos,... En serio, un auténtico novelón, pero no os quiero dar la chapa. Cuando finalmente alcanzó la fama fue encarnando el ideal de galán varonil: fuerte, apasionado, seductor... El público femenino lo adoraba y el masculino lo despreciaba por afeminado (hay una lectura aquí sobre las expectativas ridículamente divergentes impuestas por los roles de genero heterosexuales pero he prometido "portarme bien" en esta etapa y no la voy a hacer). Fue un fenómeno fan de masas (el primero relacionado con el cine). Se formaban largas colas delante de su hotel para verlo y sus películas lo reventaban en taquilla.

Pero volviendo a la película de hoy, The Eagle trata de la historia de un soldado de la Guardia Imperial Rusa que tiene que volver a su tierra huyendo del acoso sexual que sufre por parte de la propia Zarina. Una vez allí se enfunda un antifaz y se convierte en una suerte de Zorro ruso que lucha contra un terrateniente local.

Si os habéis quedado loc@s con el argumento, tendríais que ver el guion: una auténtica joya. Empezando por que el Águila Negra (que así es como se llama el justiciero) anuncia el inicio de sus actividades enviando una carta al malo... firmada con su verdadero nombre (suerte que el villano es tan tonto como malo), pasando por que un masaje para el dolor de cabeza se pueda dar apretando fuerte el cuello con ambas manos o que ya existieran las fotos tamaño carné en la Rusia del siglo XIX. Además está el hecho de que cuando leyeron el guion, se debieron dar cuenta de que lo de tener al rostro más deseado del planeta detrás de una mascara era un sinsentido y el resultado es que, creo que he contado sólo 2 escenas largas de Rodolfo con el antifaz.

Si obvias lo ridículo de la trama, la película es un entretenimiento delicioso: hay aventuras, acción, romance, humor,... y hay que admitir que Rodolfo se come la pantalla. Tiene el punto justo de socarronería y galantería para resultar deseable sin llegar a ser empalagoso algo que estrellas posteriores no han sabido alcanzar. La réplica que le da Vilma Bánky también ayuda a desarrollar ese papel.

Merece la pena verla para pasar un buen rato.

5 de Marzo de 2024

[cinedel1al1001]

A1. The Great White Silence (1924)

(ÍNDICE)

Éste es un documento histórico impresionante. Es una recopilación de secuencias y fotografías tomadas durante la expedición británica al Polo Sur comandada por el Capitán Robert Falcon Scott. Es también el primer testimonio gráfico que tenemos de la Antártida. Así, el cineasta, Herbert Ponting, también nos deleita con imágenes de orcas, págalos (una especie de aves), focas y pingüinos. De hecho de estos últimos se nos muestran su ritos de apareamiento y cría.

Ante tan abrumadora relevancia histórica cualquier crítica personal sobra. Máxime cuando las condiciones en las que Ponting tuvo que ejercer su labor fueron terribles. Si os fijáis en la cinta veréis que las secuencias son cortas, de no más de un minuto cada una. La razón de esto era porque para operar la cámara, tenía que quitarse los guantes más gruesos y quedarse con unos finitos. Después tenía que rodar rápido la escena y volver a enfundarse los guantes gruesos antes de que se le congelaran las manos. En otra ocasión, casi se cae al agua helada después de que una orca rompiera la plataforma de hielo sobre la que estaba. Finalmente, Scott dejó a Ponting en la base por lo que no tenemos imágenes del trayecto al Polo Sur pero, dado el final de la expedición, quizás sea mejor así.

La idea de Scott y Ponting era usar las imágenes para montar un show ambulante que narrara la gran hazaña del primero, una vez éste regresara con éxito. Sin embargo, después del trágico final, las imágenes se usaron en noticieros y prensa y los fondos se destinaron a sufragar las deudas de la expedición y al sostenimiento de las viudas e hijos de los fallecidos. Cuando finalmente Ponting presentó el film tras la Gran Guerra, todo el mundo ya había visto las imágenes y había poco interés en ellas.

En fin, hay que decir que son casi 2 horas de película, que es obviamente muda con intertítulos (muchos intertítulos... demasiados intertítulos... es prácticamente una novela ilustrada!) y que hay que que tener en cuenta que el rigor y la ética documental no estaban muy trabajados por entonces (sí, se recrean escenas que no sucedieron y sí, se molesta a los animales). Por lo demás es una experiencia apasionante.

1 de Marzo de 2024 ___________________________________________________________

He vuelto (pam pam pa-pam <música de Terminator>) Sí, mis estimados followers con motivo del 9ª aniversario del blog he decido por fin atacar esas películas que quedaron pendientes referentes a otras ediciones del libro "1001 películas que ver antes de morir" que, lo creáis o no, sigue re-editándose cada 2 o 3 años. Muchas cosas han cambiado en el plano personal desde que completé el reto hará 7 años. La principal de ellas es que ahora tengo, a falta de uno, 2 bebés que dependen de mis servicios y monopolizan en gran medida mi tiempo. Es decir, que no esperéis que actualice el blog diariamente en esta nueva etapa como lo hacía antiguamente. Además, obtener cine clásico se está volviendo más complicado últimamente. Así que ¡ténganme paciencia! Para organizarnos, he dividido estos "Apéndices" en 3 categorías que iré atacando sucesivamente:

Apédice A "Lo que perdimos en el fuego": Películas que corresponden al mismo periodo de tiempo que la Lista original (desde 1902 a 2007) que en su mayoría son descartes de ediciones anteriores a 2008; aunque también hay algún "redescubrimiento" como la de hoy.

Apéndice B "Los años perdidos": Películas que corresponden al periodo entre 2008 y 2017. Es decir, películas que salieron entre el final de la Lista original y el (primer) final del blog.

Apéndice C "El cine que vendrá": Todas las películas que se incluyen en ediciones posteriores a 2017.

Eso por ahora, hay más ideas para otros apéndices pero vamos poco a poco. Precisamente, la idea de dividirlo así es darme la posibilidad de decidir si continúo o no al final de cada apéndice.

Dicho todo esto, no os doy más la brasa y me despido hasta la siguiente peli.

[cinedel1al1001]

1000. There Will Be Blood (2007)

"A journey of thousand steps begins with a step. / Un viaje de mil pasos comienza con uno.”

Nunca en mi vida he llegado tan lejos en nada. 1000 días, 1000 posts y 1000 películas que suman unas 10,000 horas dedicadas en este proyecto. Cuando empecé el 1 de Marzo de 2015 no me imaginaba (ni en mis sueños más locos) que hoy estaría escribiendo el post número 1000. De hecho, mi falta de confianza era tal que decidí en contra de titular el blog en español "1001 películas en 1001 días" por miedo a fallar. Son tantas las veces que he fracasado en mi vida, tantos los proyectos abandonados, las ilusiones olvidadas,...

Mi mayor temor durante estos casi 3 años de efuerzos y sacrificios siempre ha sido que la gesta perdiera su significado. No en términos ampulosos o gradilocuentes. Sé que este blog no cambiará el curso de la Historia y soy consciente de que la gran mayoría de la gente (casi tod@s mis amig@s) lo considera tonto y ridículo. Tenía miedo principalmente de que esas opiniones (bienintencionadas o no) calaran dentro de mí y acabara por abandonarlo todo. Ha habido momentos así. Mi vida entera siempre ha girado en torno a lo que los demás esperaban de mi y en intentar cumplir expectativas ajenas. Algo en lo que he resultado ser un completo fracaso. Por mucho que me esfuerce, por mucho que intente ser aquello que la gente a mi alrededor quiere que sea, siempre parece insuficiente. Sigo sintiéndome al margen. Sigo observando la vida desde fuera. Contemplando la felicidad de otr@s e incapaz de participar de ella. No sé como me sentiré mañana cuando complete el reto. No sé si lloraré, reiré o sentiré indiferencia. Lo que sí sé es que será la culminación de un camino estrictamente personal y autodeterminado. Una auténtica declaración de independencia.

Pero vayamos con la penúltima película de la Lista. Ambientada en los primeros años del siglo XX, ésta gira en torno a un codicioso y despiadado promotor petrolífero y sus agresivos métodos de negocio que obvian cualquier consideración ética. Su hijo adoptivo será el primero en sufrir la actitud de éste.

Esta es una de esas películas técnicamente perfectas que aún así no consiguen emocionarme en ningún momento. Daniel Day-Lewis hace un papel estelar y su interpretación sirve a la perfección para exponer esa visión descarnada del capitalismo salvaje que el director pretende. Además, los personajes secundarios (como el de Paul Dano) permiten enmarcar la historia dentro de un comentario social e histórico más amplio. Por otro lado, la cinematografía y el mise-en-scène con los personajes recortados contra los vastos paisajes desérticos son impresionantes. Me temo que no puedo decir igual de la enervante banda sonora de Jonny Greenwood que parece demasiado desesperada por querer insuflar la vida que le falta a la película.

Y es que eso es lo que hecho de menos en ella: vida. La cinta parece un cuadro hiperrealista del periodo donde los personajes posan pero no respiran, ni se mueven. Durante las dos horas y media de metraje ninguno de ellos evoluciona en modo alguno. Todos continúan en sus posiciones iniciales sin que se aprecie cambio alguno (salvo quizás el hecho de que estén más desquiciados). Tampoco transmiten empatía o compasión, o cualquier otro sentimiento que te ayude a hacer el visionado más soportable.

Asi que si la pregunta es "¿es esta una película atractiva que te apetezca volver a ver?", la respuesta sería ciertamente "no". En cambio si la pregunta va orientada a su valor artístico, éste es innegable. Ésta es una dicotomía que a lo largo de estos 1000 días no he sido capaz de solucionar y creo que entronca con el problema fundamental de la crítica cinematográfica: decidir sobre las expectativas del nuestros lectores. ¿Nos leen para que le demos una valoración objetiva del valor artístico de una obra o simplemente porque no saben que película ver esa tarde en Netflix? Creo que es una pregunta a la que tod@s l@s que nos dedicamos a esto nos hemos tenido que enfrentar en algún momento. Como digo, sigo sin saber responderla... y para un día que falta ya no merece la pena hacerlo. :)

24 de Noviembre de 2017

[cinedel1al1001]

1001. Atonement (2007)

"...I gave them their happiness."

Este el final. El final de un camino que ha durado 2 años, 8 meses y 23 días. Ya hablé ayer del sacrificio y el esfuerzo que ese camino ha requerido. Hoy es el momento de ver cómo ha cambiado mi vida durante esta aventura. Resulta estraño como funciona la vida. Creo que sería capaz de extraer 10 ó 12 años en este siglo en los que mi vida no cambió sustancialmente. Sin embargo, estos 3 años han sido probablemente los más significativos de mis tres decenios y algo de vida.

Al poco de comenzar, sufrí una perdida dolorosa que marcó gran parte de mi estado anímico durante la primera parte de la aventura. Al dolor anímico, se unió pronto el dolor físico y alguna película la tuve que ver en la sala de esperas de urgencias. Después tuve que llevarme el reto por media Europa - algunas veces por placer y otras por trabajo (esto no lo comenté en su momento pero es fácil darse cuenta por la concisión de los posts de esa época ya que tuve que escribirlos en condiciones ciertamentamente adversas). También encontré el amor de mi vida... y lo perdí tiempo después. Finalmente, durante la última parte del reto, mi estado de ánimo ha ido deteriorándose debido a lo anterior, a nuevos problemas de salud y otras cosas. Sin embargo, nada más acabar la última película de la Lista pasó.. algo, un nueva oportunidad quizás, todavía es pronto para decirlo. Quizás es la forma que tiene la Lista de decirme que este no es el final sino un nuevo comienzo.

Pero, bueno, vamos con nuestra última review. Atonement gira en torno a dos hermanas, el amante de una de ellas y la traición inocente pero trascendental de la otra. La historia está ambientada en Inglaterra entre los años 1935 y 1940.

Se trata de la adaptación de una novela... y se nota. Durante todo el tiempo sientes que hay partes de la historia que no te están contando. Los momentos trascendentales están ahí y sigue un patrón clásico: presentación, romance, traición, sufrimiento y redención pero les falta cohesión. La evolución de los personajes es demasiado brusca y falta la narrativa detrás de los cambios personales. Obviamente, este aspecto es más sencillo de manejar en una novela pero la película no es tan corta como para justificar el descarte de un desarrollo más natural de los personajes en aras del argumento. Personalmente, creo que se pierde demasiado tiempo con cada escena. Nada más la presentación del conflicto dura casi la mitad del film y en él se pierde mucho tiempo introduciendo personajes que no tienen ningún peso en la historia (los gemelos, el hermano, la madre, etc.). De todas formas, sí es cierto que el ritmo es bueno y no resulta pesada en ningún momento.

Dicho todo eso, el trabajo de l@s tres intérpretes principales es magnífico y nos ofrecen alguna escenas muy emotivas, cargadas de pasión, celos, resentimientos,... El final es muy conmovedor y creo que acabé soltando alguna lágrima (aunque también pudo ser el efecto de terminar el reto). La banda sonora de Dario Marianelli que reproduce el rítmico teclear de una máquina de escribir es realmente original pero tengo curiosidad por como funcionaría entre un público 'milenial' que nunca ha visto una la vida real. Finalmente, la producción es espectacular... debido sobre todo a manifiesta despreocupación por el derroche. No me imagino lo que debió costar montar toda la escena en Dunkerke con miles de extras, barcos y accesorios militares y que sólo es relevante durante 5 minutos para explicar por qué el protagonista no puede volver a casa.

En fin, es una película entretenida, bien ejecutada pero difícilmente trascendental... para cualquiera que no haya visto 1000 películas durante los anteriores 1000 días, claro. A mí, creo que nunca se me va a olvidar. :)

Y ahora la pregunta que os estaréis tod@s haciendo querid@s followers ¿y ahora qué? La mayoría de 'blogs 1001' llegados a este punto suelen optar por recurrir a las películas contenidas en otras versiones del libro. Soy consciente de que concluir el blog en 2007, deja 10 años de cine sin cubrir y resulta tentador seguir. Por otro lado, el blog se titula 'Cine del 1 al 1001' y la premisa es '1001 películas en 1001 días' cualquier adición posterior sería estirar demasiado el concepto original. Además, personalmente siento un gran agotamiento y cansacio. La odisea ha depletado por completo mis reservas físicas y emocionales. Necesito tiempo para descansar, asimilar lo que he logrado y disfrutar de la sensación de triunfo.

No sé, a lo mejor cambio de opinión en el futuro, pero de momento me gusta la idea despedirme cabalgando hacia el ocaso, silbando:

"I'm a poor lonesome cowboy and I'm a long long way from home"

Gracias por seguirme hasta aquí! Nos vemos en el cine!!!

THE END

25 de Noviembre de 2017

[cinedel1al1001]

973. 올드보이 / Oldeuboi (2003)

Esta película coreana trata sobre un hombre que es secuestrado por motivos desconocidos y retenido en una habitación de hotel durante 15 años. Cuando por fin sale de su reclusión su mente sólo puede pensar en una cosa: venganza.

El guión puede parecer un tanto errático y lleno de agujeros la primera vez que la ves. Hay demasiadas casualidades y sucesos sin explicación que son rápidamente olvidados (sin que el protagonista, obsesionado con su venganza, parezca percatarse). Sin embargo, el buen ritmo de la cinta consigue mantener el suspense a pesar de ello y la resolución final acaba por cubrir brillantemente todos los huecos. Y lo cierto es que, por una vez, el final me ha cogido totalmente de improviso; lo que puede deberse bien a la calidad del film o bien al cansancio acumulado de los últimos días.

En el aspecto ténico, la película también es impactante. El uso de la cámara lenta y de una hermosa banda sonora (realizada por Jo Yeong-wook) dota a ciertas escenas de una cualidad casi poética acorde con la introspección de los personajes que se intenta conseguir. El resultado es una película de acción diferente que aborda temas como el rencor, los traumas emocionales y la imposibilidad de olvidar el dolor.

En definitiva, una película sobre lo que significa ser humano más allá de las convenciones sociales. Quedan 28 días.

28 de Octubre de 2017

[cinedel1al1001]

999. Into the Wild (2007)

Ninguna otra película ha sido capaz de mostrar con tanta maestría la necesidad del ser humano por volver a ser uno con la Naturaleza. Esta suerte de versión fílmica de “La llamada de la Naturaleza” de Jack London es una de las películas más impactantes que he visto jamás. Es el testimonio vivo de que no hacen falta grandes medios para crear obras maestras. La película es puro hipnotismo visual. Posee una fotografía espectacular y unos diálogos soberbios.

La trama es sobre un niño rico que un día, harto de las presiones de su entorno, decide quemar el dinero (literalmente) y echarse a la carretera en busca de aventuras. Su sueño: viajar a Alaska, donde se enclavan los libros que le han fascinado de siempre (como el ya mencionado “La llamada de la Naturaleza” de Jack London). Se trata ni más ni menos de un profundo anhelo que tod@s llevamos dentro, pero que nunca tenemos el valor suficiente para realizar. Viendo la película, un@ siente que si al menos el protagonista triunfa en su propósito ese deseo tuyo se verá satisfecho un poquito.

La banda sonora también es soberbia y ayuda a mantener el hechizo de la película. Está interpretada por Eddie Veder, guitarrista de Perl Jam, casi nada. El film se llevó numerosas nominaciones a premios importantes aunque ganó muy pocos (apenas un Globo de Oro por mejor canción). Una gran injusticia hacia posiblemente una de las mejores películas de la década. Su inclusión en la Lista es prueba de ello y viene a resarcir parte del daño.

Lo que más me sorprendió (nunca leo nada de una película antes de verla) es descubrir al final que todo está basado en una historia real. Cuando terminó y tuve que volver al mundo real, me dieron ganas de coger el petate e irme. Lástima de no tener el valor de Christopher McCandless. Además, todavía me quedan 2 películas por ver!

23 de Noviembre de 2017

[cinedel1al1001]

998. No Country for Old Men (2007)

Quedan 4 películas en la Lista y las 4 las he visto ya. No va a ser un final demasiado entretenido pero es casi mejor. Tengo tanta ganas de completar el reto que apenas presto atención ya a las películas. En fin, la cinta de hoy es de los Hermanos Cohen y trata sobre un soldador de un pueblo perdido del Oeste que encuentra un maletín con dinero pertenience a unos traficantes. Éstos harán todo lo posible para recuperarlo mientras el soldador hace todo lo posible por seguir vivo. No importa las veces que vea este film (creo que van ya 4 ó 5), nunca consigo encontrarle algo interesante o medianamente original. La trama principal es básicamente una "rat race" entre tipos a cuál más avaricioso. Entiendo que la intención de los hermanos Coen es hacer del protagonista una especie de anti-héroe que atraiga al espectador a pesar de sus manifiestos defectos. El problema es que, aparte de dichos defectos (entre los que destaca su codicia desmedida) no sabemos nada más de él (salvo que está casado con una mujer a la que desprecia y que obviamente le importa bastante menos que el dinero). No hay nada que te haga interesarte lo más mínimo por este personaje que no está haciendo más que pagar por su codicia. Por otro lado tenemos al personaje de Tommy Lee Jones, un sheriff quemado con su trabajo que se pasa el metraje protestando por lo violentos que son los jóvenes. Una línea de argumentación que, lejos de ser una elaborada crítica a la sociedad moderna americana, no pasa de ser chocheos de viejo y que me recuerdan a aquella canción de Billy Joel "We didn't start the fire". Si cierras los ojos pareces estar escuchando al Abuelo Simpson. Lo único rescatable es quizás el personaje de Javier Bardem. Un personaje que parece la mismísima encarnación de la muerte: inexorable e implacable. Se nos presenta como el único personaje incorruptible y "con principios". Irónicamente estos principios no le impiden liquidar a sus clientes tan pronto le contratan (lo que seguramente perjudicará futuras perspectivas de negocio). Lo dicho, ¡¡¡quedan 3 días!!! 22 de Noviembre de 2017

[cinedel1al1001]

982. Va, Vis et Deviens (2005)

Los Falasha son un grupo étnico originario de Etiopía que mantienen todas las tradiciones religiosas de sus antepasados judíos. En los años ochenta, Israel inició una serie de operaciones encubiertas para relocalizarlos y acogerlos en el país. Aprovechando la circunstancia, la madre de Schlomo, un niño cristiano que vive en un campo de refugiados en Sudán, le ordena que la abandone y que se haga pasar por judío para tener una oportunidad de salvación. Schlomo es asignado a una cariñosa familia adoptiva. Sin embargo, el secreto de su origen perseguira al niño durante toda su vida.

El mayor acierto de esta emotiva película es que huye de los recursos facilones y melodramáticos. El secreto de  Schlomo le pesa más por lo que supone de pérdida de identidad y negación de sus raíces (en especial, su madre) que por el riesgo de ser descubierto y tener que volver a casa. En este sentido, el tratamientos de los personajes es brillante. Las actuaciones de Moshe Agazai y Moshe Abebe (como  Schlomo de niño y de adulto) son muy buenas y sus repectivas interacciones con Yael Abecassis (que hace de madre adoptiva) son realmente emotivas.

En resumen, es una película sencilla en apariencia pero que toca temas muy emocionantes como el amor, la integración y el sentimiento de pertenencia. Una película que va directa al corazón.

6 de Noviembre de 2017

[cinedel1al1001]

991. The Departed (2006)

Martin Scorsese nos trae una película un tanto atípica en su filmografía. No por el tema (de nuevo, vuelven los gangsters) sino en cuanto al estilo (una peli de suspense).

Collin Sullivan (Matt Damon) es el protegido de un jefe de la mafia irlandesa de Boston que se gradúa en el cuerpo de policía. Por otro lado, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) es un joven policía al que le asignan la misión de infiltrarse en la banda del segundo. Ambos, trabajan como agentes dobles para sus respectivos bandos al tiempo que intentan descubrir la identidad del otro.

Digo que es poco habitual para Scorsese porque es una película con un ritmo trepidante y llena de tensión. Recuerda a los mejores clásicos del maestro Hichtcock (¡cómo los hecho de menos!). El paralelismo entre los dos personajes principales es absoluto (hasta el punto de que ambos se enamoran de la misma mujer). Ambos se encuentran en situaciones muy arriesgadas y deben renunciar a su verdadera identidad por su propia seguridad. Ello les supone un un obvio conflicto interno y una crisis de personalidad. Pero su delicada posición se vuelve aún más precaria cuando a cada uno se le asigna la tarea de descubrir al otro. Hacer esto sin revelarse provoca un juego del gato y el ratón que va subiendo en voltaje a medida que la película progresa. La escena en la que ambos están al teléfono pero son incapaces de hablar refleja, mejor que ninguna otra, ese dilema.

La cinta es también un tour de force interpretativo entre Damon y DiCaprio con Jack Nicholson como invitado de lujo. Los tres hacen papeles memorables, carimáticos y llenos de matices. Mark Wahlberg, Martin Sheen y Vera Farmiga también cumplen adecuadamente con sus roles secundarios. Además, la banda sonora está repleta de canciones extraordinarias de Pink Floyd, John Lennon, The Rolling Stones,...

Definitivamente, una película muy entretenida que supone un interesante cambio respecto a las clásicas tramas de gangsters a las que Scorsese nos tiene aconstumbrad@s.

15 de Noviembre de 2017

[cinedel1al1001]

996. Le Scaphandre et le Papillon (2007) 

Un día despiertas en una cama de hospital. Abres los ojos o lo intentas. Ves unas sombras blancas moverse pero no puedes seguir y vuelves a sumirte en la oscuridad. Al cabo de un tiempo (¿horas? ¿días?) vuelves a intentarlo. Esta vez una enfermera se da cuenta de tus esfuerzos y llama a un médico. Al tercer intento ves a un médico junto a tu cama examinándote. Te pide que muevas varias partes de tu cuerpo pero tú eres incapaz. Sólo puedes mover los párpados. Para colmo el médico te cose uno de ellos por riesgo de infección. El médico te informa de que no puedes moverte aunque el cerebro está intacto. Se denomina "locked-in syndrome" (el síndrome del cautiverio) porque estás atrapado en tu propio cuerpo. Aunque no puedas reflejarlo tu mundo interior se derrumba. ¿Cómo se puede soportar una vida así? ¿Cómo sobrevivir cuando lo has perdido absolutamente todo?

Éstas son las preguntas que Jean-Dominique Bauby, periodista para la revista ELLE, tuvo que afrontar después de despertar de un coma de tres semanas producido por un accidente de coche. Cualquiera en su lugar se hubiera hundido, hubiera perdido la ilusión por vivir, y de hecho, Bauby pasa por un periodo de profunda depresión. Sin embargo, Jean-Do es un espíritu fuerte y gracias a la ayuda desinteresada de la gente del hospital consigue habituarse a su nueva existencia. Aprende a comunicarse con el exterior sólo parpadeando y consigue tal dominio del sistema que hasta escribe un libro dictado. Así nace "La escafandra y la Mariposa". Un hermoso relato en el que Jean-Do habla de su vida anterior, de sus sueños, de sus recuerdos, de su vida cotidiana en el hospital, de cómo ocupa su mente mientras está a solas en su habitación... No es sólo un relato de superación de una discapacidad, es también un ejercicio (forzado) de introspección en el alma de un ser humano. El objetivo del libro no es generar compasión o piedad, sino que incita a vivir más plenamente la existencia cualquiera sea las circunstancias.

La película más que en el libro se centra en la creación de éste y en las circunstancias que lo rodearon. Es una película vital en la que la dirección de Julian Schnabel sabe transmitir de forma magistral el espíritu del libro. Partiendo de una cámara estática que representa la visión de Jean-Do del mundo, es capaz de hacernos sentir su impotencia y soledad. La identificación es inmediata por que nosotros como espectadores tampoco podemos influir en el mundo de la película y eso hace del "lock-in syndrome" una metáfora del cine y de Jean-Do con su único ojo abierto, el espectador definitivo. Un espectador que no puede salir de la sala y que debe contemplar impotente el desarrollo de la película de su vida.

Poco a poco, conforme Jean-Do va "regresando" al mundo y empieza a comunicarse con él, la cámara le va abandonando y podemos compartir su diaria lucha contra el mundo. Cómo intenta con todas sus fuerzas luchar contra la enfermedad y cómo le cuesta un mundo hacer lo más mínimo. Pero Jean-Do no se rinde, tiene una fuerza vital y unas ganas de vivir que ni siquiera la parálisis puede detener.

Por otro lado, el cine nos ofrece el lujo de contemplar sus pensamientos (esas maravillosas historias que se cuenta a sí mismo para no ser absorbido por la autocompasión) en hermosas escenas cargadas de lirismo junto con escenas retrospectivas que nos permiten conocer como era Bauby antes del accidente.

Tanto la película como el libro son un canto optimista a la vida. En un tiempo en el que parece que un@ estorba en cuanto tiene una discapacidad o se hace mayor, se agradecen este tipo de historias. Es un auténtico ejemplo de superación. Quizás nosotr@s no seamos tan valientes quizás nosotr@s sólo queramos la liberación del olvido eterno antes que aguantar así; pero si llegara el momento y recordaras a Jean-Dominique quizás, sólo quizás, todavía conservarías la esperanza.

20 de Noviembre de 2017

[cinedel1al1001]

992. El Laberinto del Fauno (2006) 

Están siendo días muy oscuros en mi país. En el momento que escribo esto no sabemos todavía como va a acabar todo pero las expectativa son horribles. No es quizás el mejor momento para ver una cinta ambientada en la época inmediatamente posterior a nuestro anterior conflicto armado. Las circunstancias, sin embargo, exigen premura.

Ofelia es una niña huérfana de padre que es trasladada junto con su madre a vivir en una casa de campo con el nuevo pretendiente de ésta, el Capitán Vidal Éste es el cruel y represivo militar que tiene la misión de acabar con la guerrilla rebelde de los alrededores. Las cosas no pintan bien para Ofelia hasta que recibe la visita de una extraña criatura.

Esta es una película fascinante cargada de imaginación y al mismo tiempo realmente inquitante. Y lo que resulta más estremecedor es que las escenas más aterradoras no son aquellas que contienen criaturas sobrenaturales salidas de las pesadillas más surrealistas. Las secuencias verdaderamente aterradoras están protagonizadas por humanos que resultan ser los personajes más inhumanos de todos. Actos de agresión, de tortura, de desprecio por la vida humana,... Actos y actitudes pertenecientes a la vida cotidiana de una época atroz. Al final, no puedes evitar preguntarte si toda la trama fantástica no será la forma que tiene Ofelia de lidiar con el ominoso mundo que la rodea.

Además de los impactantes efectos especiales, las interpretaciones del elenco pricipal son excelentes. Ivana Baquero hace un papel encantador capaz de demostrar fragilidad y determinación al mismo tiempo. Sergi López como el Capitán es dolorosamente realista y no alejado de ciertas personas que he tenido la desgracia de conocer. Por oto lado, el personaje de Maribel Verdú es un interesante contrapunto humanista y escéptico a l@s otr@s dos. Quizás el papel más desaprovechado es el de la madre de Olivia (interpretada por Ariadna Gil) que se limita a ser la clásica "Pollyanna" de turno demasiado enferma para darse cuenta de la realidad. No obstante, sus interacciones con Olivia son tiernas y emotivas.

En definitiva, éste es un cuento de hadas oscuro que te acaba llegando dentro y arrancándote alguna lágrima.

16 de Noviembre de 2017

[cinedel1al1001]

990. Apocalypto (2006)

Mel Gibson nos vuelve a traer otra película controvertida en este caso ambientada en la cultura maya pre-colombina. En ella, una pacífica aldea maya es arrasada por unos belicosos vecinos que matan a la mitad de los habitantes y apresan al resto para sacrificarlos a los dioses.

La película es un poco caótica y no parece tener un hilo conductor claro hasta la segunda mitad. Ni siquiera queda claro desde el principio quién es el protagonista y varios personajes desarrollados en las escenas iniciales son liquidados sin más. Esto produce un cierto desapego del espectador respecto al film que Gibson parece querer suplir con escenas cada vez más violentas y desagradables (eh, si no podemos emocionar al público al menos podemos asquearlo). Durante la segunda mitad, la historia se simplifica lo suficiente para generar el instrumento de entretenimiento y tensión al que Hollywood nos tiene aconstumbrados. Esta parte podría denominarse "Die Hard -790- en la selva" y aunque no es especialmente original (Griffith ya hacía estas cosas hace 100 años), al menos, tiene ritmo y resulta emocionante.

Respecto al contexto histórico, personalmente, no esperaba demasiada precisión vistas las cintas anteriores de Gibson. Sin embargo, me ha sorprendido descubrir que, aunque hay controversia sobre los detalles, los ejes centrales de la trama como el sacrificio humano son históricamente correctos. Al parecer, en los últimos años de la civilización maya, esta práctica era habitual. No obstante, el retrato de los mayas puede resultar bastante ofensivo ya que se hace demasiado énfasis en la violencia y el declive moral de esa época sin mencionar ni un solo aspecto positivo.

En definitiva, se aprecia el intento de contar una historia protagonizada por un pueblo históricamente relegado de las manifestaciones culturales occidentales; pero la película tiene un valor artístico bastante cuestionable.

14 de Noviembre de 2017