#16ème siècle

[percehaies]

Elisabeth d'Autriche, Reine de France

16ème siècle

[soeurdelune]

Hello <3 Je me posais deux petites questions par rapport à ton travail du coup je me permets de slide dans tes dm pour te demander. Est-ce que ça te dérange si des gens utilisent tes colorings pour leurs avatars ? Et qu'est-ce que tu penses des personnes qui s'inspirent de ce que tu fais ? En tout cas, merci à toi pour toutes les merveilles que tu nous offres !

bonjour/bonsoir!

je réponds dans l'ordre:

si tu parles des colos que je mets à disposition sur mon blog de graphisme (@cavalierfou), non ça me dérange pas qu'ils soient utilisés pour faire des avatars, ils sont là pour que les gens s'en servent!

ta deuxième question, j'avoue qu'elle me met un peu mal à l'aise mdr mais je vais essayer d'y répondre de façon un peu détaillée pour bien exprimer ma pensée

je considère qu'il y a inspiration et "inspiration", en soit on s'inspire tous de quelque chose, l'originalité absolue ça n'existe pas (moi par exemple j'espère que mes inspirations sont assez évidentes, je dois beaucoup aux arts des 16ème à 19ème siècles et les affiches publicitaires du 20ème siècle) – y a aucun mal à s'inspirer de ce qui existe déjà tant que tu apportes ta propre touche, ton propre style

et ce que j'entends par style c'est, selon moi, l'ensemble réunissant la manière de composer, de traiter les couleurs, et les thèmes/symboles de prédilection

s'inspirer de ce qui existe dans le très riche patrimoine artistique de l'humanité pour grapher, je trouve ça normal et attendu

ce qui me pose problème, c'est quand on "s'inspire" (et par là, j'entends "copier") le même style que quelqu'un, à savoir l'ensemble de: sa manière de composer, sa façon de traiter les couleurs et ses mêmes thèmes et symboles de prédilection

donc réponse courte:

si quelqu'un veux s'inspirer des arts des 16ème à 18ème siècles et des affiches publicitaires du 20ème comme je le fais pour grapher, GO FOR IT, je suis pas la première ni la dernière à le faire, et il y a plein de façon de procéder, c'est pas les possibilités qui manquent

mais si quelqu'un veut employer les mêmes compositions, les mêmes couleurs, et les même thèmes/symboles de prédilection que moi (tout en même temps) sous prétexte que c'est de ""l'inspiration"", c'est non, je suis pas ok avec ça.

j'espère avoir répondu correctement à tes questions!

[ltwilliammowett]

Bonjour, Je suis en possession d’un canon en bronze ancien sûrement d’origine indienne, il ressemble fortement à l’un de votre site sur l’une des photos. Pourriez-vous m’aider à me confirmer son origine ainsi que sa date de fabrication approximative ? Serait-il possible de vous envoyer des photos?

Je vous remercie d’avance. En vous souhaitant mes meilleures salutations Thomas Ruedin

Bonjour,

Je peux déjà vous dire ce que vous avez là. Je ne sais pas s'il s'agit d'un original ou non. Mais cela ressemble à un Lantaka, un type de Swivel gun du sud-est asiatique, que les Portugais et les Hollandais ont introduit au 16ème siècle comme arme à courte portée pour attaquer le dekc de l'adversaire et les personnes qui s'y trouvaient. Mais celle-ci me semble provenir de la Malaisie du 18ème-19ème siècle. J'espère que cela vous aidera et je vous souhaite une bonne journée.

[clairethibaultjoubert]

* La tapisserie Olympique * film 2024

Après avoir lutté pour la conservation de l’apprentissage de la tapisserie au sein de l’Arba-esa à Bruxelles, je me demande :

𝐐𝐮𝐢 𝐟𝐚𝐢𝐭 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐭𝐚𝐩𝐢𝐬𝐬𝐞𝐫𝐢𝐞 𝐚𝐮𝐣𝐨𝐮𝐫𝐝’𝐡𝐮𝐢 ? 𝐐𝐮𝐢 𝐬𝐨𝐧𝐭 𝐧𝐨𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐢𝐧𝐬 ?

Pour débuter cet état des lieux de la tapisserie contemporaine, euro-centré pour le moment, je me rends à la manufacture des Gobelins à Paris. Institution du Mobilier National et lieu historique où la tapisserie est encore enseignée et valorisée comme un symbole matériel français de prestige. On y tisse en ce moment des tapisseries pour l’Elysée, la princesse du Danemark et même les Jeux Olympiques.

Depuis le 16ème siècle, la tapisserie des Gobelins illustre et honore l’histoire de France de ses moments les plus glorieux. On assiste dans le film à la t̳o̳m̳b̳é̳e̳ ̳d̳e̳ ̳m̳é̳t̳i̳e̳r̳* de la tapisserie Olympique. Destinée à être l’une des œuvres emblématiques des Jeux, le triptyque de tapisserie a été dessiné par Marjane Satrapi et tissé pendant 3 ans par une dizaine de lissier.es. Je me suis rendu à cet événement sans invitation, me fondant dans le groupe des étudiantes de la manufacture rencontrées quelques jours plus tôt.

S'érigeant au premier rang de la culture et des savoir-faire français, le Mobilier National et la Manufacture des Gobelins profite du capitalisme de fête et de ses méga événements pour prouver que la tapisserie est contemporaine, dans l’aire du temps, l’ère des Jeux Olympiques de Paris 2024. Omettant manifestement l’exploitation des travailleur.euses sans papiers, la catastrophe écologique, les expérimentations de surveillance dites sécuritaires et la valorisation du travail gratuit qui découlent de l’organisation des JO.

La cérémonie est financée par la fondation Arkwood, fondation philanthrope d’un cabinet d’avocat spécialiste du droit fiscal. Enedis, le service public du réseau de distribution d'électricité, est le mécène principal de la tapisserie Olympique. La banque populaire Rives de Paris soutient le Mobilier National depuis plus de 10 ans. C’est également le partenaire premium des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024 et le Parrain Officiel du Relais de la Flamme.

À quelques mois du début des JO, tout ce beau monde se réunit à la Manufacture des Gobelins pour le dévoilement du triptyque. On y découvre les protagonistes de la tapisserie contemporaine institutionnelle française : directeur du Mobilier National, directrice culturelle, artiste, assistant.es, lissieres, technicien.nes, sponsors et sportifves. Toustes réunis pour célébrer le sport et la culture, la dichotomie artiste/artisan et le breakdance sur parquet ciré,  : ☞ó ͜つò☞ 𝓫𝓻𝓪𝓿𝓸 𝓵𝓮𝓼 𝓵𝓲𝓼𝓼𝓮𝓾𝓼𝓮𝓼 !

*t̳o̳m̳b̳é̳e̳ ̳d̳e̳ ̳m̳é̳t̳i̳e̳r̳ : moment cérémoniel où l’on décroche la tapisserie de son métier. La tombée de métier est un événement important dans la création de tapisserie, c’est le moment clivant où elle passe d’ouvrage en cours de création sur un métier à tisser, à objet/œuvre qui existe par et pour ellui-même.

film, recherches et montage : Claire Thibault-Joubert, 2024

vidéos additionnels : Paris 2024, météo à la carte, télé matin et la Mairie du 13ème

[transparentgentlemenmarker]

La noix de cajou

Il est le fruit de l'anacardier, originaire du Brésil. Il a été amené en Afrique et en Inde par les Portugais au 16ème siècle. Il peut atteindre jusqu'à 10 m de haut. La noix de cajou est réniforme (de la forme d'un rein). Excellente source de lipides mono-insaturés, haute teneur en vitamines et minéraux. Il combat l’anémie, une excellente source de fer, forte teneurs en minéraux. Il favorise la satiété et le transit, bonne source de protéines végétales, un pouvoir antioxydant incontestable

pour 100 g calories : 581 kcal protéines : 16.84 g glucides : 30.16 g lipides : 47.77 g fibres : 3.3 g

[fusilsapompe]

Fusils à Pompe Radio Show Episode 16

Au programme de 16ème épisode : Future & Metro Boomin, Evilgiane et le Surf Gang, Chief Keef & Mike Will, 03 Greedo dans le sas, X4, Lefty Gunplay, Big Sad 1900 le baroudeur, de l'odyssée spatiale, des nachos, l'influence mondiale de la drill et des publicités sponsorisées pour l'Enfer sur Terre, l'évènement littéraire du siècle.

Ecouter l'épisode 16

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[satinea]

Noël d’ailleurs Noël de Provence.

Dans quelques heures nous célèbrerons la fête de Noël.

Que d’évocations dans ce mot ! Messe de minuit, bûche, dinde, réveillon, veillée, émerveillement des enfants devant le sapin illuminé et les cadeaux du Père Noël dans les souliers devant la cheminée.

Nulle fête n’est plus populaire, c’est aussi la seule qui parvient à réconcilier dans la même allégresse ceux pour qui elle commémore la naissance du Christ et ceux pour qui elle n’évoque rien sinon des images de fois gras, huîtres, boudin blanc et autres festins copieusement arrosés.

La tradition de Noël

On ne peut savoir exactement à quelle époque remonte la célébration de cette fête, aucune tradition ne permet de fixer le jour de la nativité. La liturgie primitive fut toute concentrée autour de la mort et de la résurrection du Sauveur. L’Eglise Chrétienne soucieuse de s’implanter remplaçait parfois les fêtes païennes les plus populaires par ses propres solennités : c’est ainsi que l’antique fête du solstice d’hiver fut remplacée par la fête de la naissance du Christ. «  Notre calendrier écrit René Dussaud, dans son introduction à l’histoire des religions, repose sur un compromis… La naissance de Jésus, fixée au 25 décembre recouvre une date astronomique : le « Natalis Solis Invicti » .

 Le Messie était nommé « Soleil de Justice », «  Lumière des Gentils », « Soleil Nouveau ».  En l’absence de documents fixant la naissance du Christ avec précision, il apparaît naturel que l’on ait fait coïncider celle-ci avec la renaissance du soleil. La fête chrétienne de Noël aurait été célébrée à Rome aux confins des 3ème et 4ème siècles.

Quant à la représentation de la Nativité, elle apparut quelques siècles plus tard, une crèche aurait existée à Rome dans la Basilique de Sainte Marie du Transtévère au 7ème siècle.

On a trouvé dans le trésor du Sancta Sanctorum, au Latran un tissu de soie représentant dans un médaillon, la scène de la Nativité : la grotte est figurée par quelques rochers, Marie et Joseph sont auprès de l’enfant que le bœuf et l’âne réchauffent de leur haleine tandis qu’une étoile brille.

Avec le temps, la représentation et la célébration du mystère de Noël s’adaptèrent aux goûts de chaque peuple. Chacun les adapta selon ses mœurs et traditions.

Si dans notre région, on privilégie le sapin, la Provence elle, est restée fidèle à la représentation ancienne de la crèche et des santons.

Les santons

La naissance des santons remonte donc aux premiers siècles du Christianisme. Le mot santon est tiré du provençal « santoun »,  petit saint que l’on donne à ces petits personnages.

Le Moyen-Age les a exaltés dans les retables, sous les porches des églises mais nul ne peut dire quelle était la matière utilisée pour leur fabrication. On sait seulement qu’au 16ème siècle, il furent taillés dans le bois. Au 17ème siècle, on en trouve quelques rares spécimens en argile et en verre filé.

Au début du 19ème siècle, on commence à voir des santons d’argile non cuite, tels qu’ils le sont de nos jours.

Le vrai santon populaire ( dont la hauteur peut varier de 6 à 10 centimètres) est toujours en argile crue. Il est en général l’œuvre d’artisans et d’artistes divers souvent sculpteurs autodidactes.

Fabrication des santons

«  C’était aux approches de Noël. Les arbres ne perdaient plus de feuilles, mais comme le ciel restait beau, des oiseaux chantaient dans les buissons… Mon père me dit : il faut faire des provisions de terre grasse. De cette façon, tu auras,  quand viendra le moment des crèches, quelques beaux santons neufs pour remplacer ceux qui se sont brisés…

Nous allâmes jusqu’aux ravines et jusqu’à la veine d’argile qui court à travers des marnes bleues. Près de la fontaine mon père se mit à pétrir et je m’émerveillais de voir l’argile s’amollir ainsi en une pâte onctueuse et souple dont il modela d’abord, histoire de m’amuser, un âne, une chèvre, que l’on fit sécher au soleil et dont il mit le reste dans des moules, précieusement concernés, d’où sortaient comme par miracle et prêts pour le coloriage, des paysans et des bergères vêtus à la mode de l’ancien temps. » ( Paul Arène, 1895)

L’argile abondante dans ces régions et simplement séchée était la matière la plus économique et la plus indiquée pour une fabrication de ce genre.

Les santonniers ont pour la plupart une collection de modèles qu’ils se transmettent de père en fils ou fille et leur réalisation est souvent artisanale et familiale.

Les moules en plâtre étaient et sont restés rudimentaires. Ils sont séparés en deux moitiés dans lesquelles on fait pénétrer, par la pression des doigts, dans le creux de chaque partie un peu d’argile rouge pétrie. Après avoir accoler ces 2 parties et un court moment de séchage, le moule est ouvert, une moitié du santon se trouve détachée et avec l’aide du pouce et d’un ébauchoir on libère l’ensemble. Encore malléable, pendant les quelques instants où le santon se trouve entre les mains de son créateur, son allure définitive va se fixer. Un petit coup de doigt ou d’outil en déterminera la réussite. Puis posé sur une planchette, le santon est mis au séchage, et après quelques jours, il sera peint avec des couleurs solubles à l’eau que l’on aura légèrement gommée : c’est le procédé dit à la « détrempe ».

L’âme des santons

A partir de cette technique relativement simple, les santonniers s’attachèrent à donner à leurs petits personnages, par le modelé et le coloris quelque chose d’eux-mêmes. Les santons ont une âme et telle est la cause de leur succès auprès des esprits distingués.

Joseph BOYER obtient par l’expression des visages et l’attitude souple de ses santons, le miracle de vie que PASTOUREL réussit par le jeu des couleurs.

Les santons de GUICHARD sont des provençaux de physionomie, d’attitude et l’on pourrait dire de parole, d’accent : son « rémouleur » en bras de chemise est Marseillais comme son « chasseur » qui vise, sans jamais l’atteindre un gibier imaginaire.

Le santonnier BOSCO spécialiste des pauvres gens, veut surtout exprimer le sentiment. Ses statuettes sont créées pour parler davantage au cœur qu’aux yeux.

Jean TRUFFIER est le poète des moutons qu’il reproduit dans toutes les attitudes possibles.

VOLAIRE, quant à lui, trouve le secret de la vie de ses petits sujets par la simplification extrême des lignes.

Tous ces santonniers est bien d’autres se sont efforcés au fil du temps et s’éfforcent encore de nos jours à travers leurs petits personnages de pénétrer plus avant dans l’âme de la Provence et … d’en révéler quelque peu l’inépuisable richesse. On peut dire comme cette brave Marseillaise, «  il ne leur manque que la parole à ces pitchoun » ( avec l’accent bien sur !!!!)

Les santons ont aussi leurs historiens et collectionneurs, le Chanoine Arnaud d’AGNEL, Elzéard ROUGIER. Ils ont leur peintre David DELLAPIANE qui leur a consacré une grande partie de son œuvre.

Ils ont enfin leurs poètes, dont les plus illustres sont André ROUMANILLE et Frédéric MISTRAL, l’immortel chantre des beautés de la Provence.

La crèche

La crèche a sa place, à partir du 24 décembre et jusqu’au 2 février, jour de la Chandeleur dans toutes les familles provençales, pour la plus grande joie des enfants.

Elle comprend l’Etable Sainte avec les personnages essentiels, l’enfant Jésus, la Vierge, Saint Joseph, le bœuf, l’âne, les Rois Mages et leurs présents et aussi les Bohémiens, le mitron avec ses pains, le meunier enfariné et son âne, l’aveugle et son fils, la laitière, la poissonnière, la fileuse, les bergers et leurs troupeaux de moutons, le chasseur, … , et bien sur « Lou Ravi » qui marque son étonnement joyeux en levant les bras… et bien d’autres.

Le fond est parfois constitué par une colline au creux de laquelle dévale un ruisseau, tandis qu’un chemin monte en lacets vers un hameau lointain.

 La veille de Noël, après le Gros Souper, on inaugurait la Nativité. A l’heure dite on allumait tous les cierges. Il fallait voir les enfants bouche bée, mains jointes d’admiration et l’air attendri des anciens…

Dès la Chandeleur, ils reprenaient place dans leur boite sur un lit de lavande.

Toute la Provence aime l’humble grâce des santons mais depuis longtemps leur popularité a passé ses frontières et même celles de la France…

Alors pour nous Francs-Comtois, traditionnel sapin ou crèche provençale ?

Pourquoi pas les deux, pour ceux qui au cours de leurs vacances en Provence ont été séduits par ces charmants petits personnages et en ont rapportés dans leurs valises. 

En tous les cas JOYEUX NOEL à vous tous…

[aurevoirmonty]

"L'occident a pour ADN théologico-idéologique l’iconoclasme des calvinismes anglo-hollandais du 16ème siècle, la violence politique de Cromwell, la sublimation hypocrite et cauteleuse de cette violence dans l’idéologie whig et la violence des jacobins et des sans-culottes de la révolution française : autant d’ingrédients destructeurs, volontairement et méchamment destructeurs, qui ont été recyclés au cours de ces cinq dernières décennies par le néolibéralisme détricoteur et déconstructiviste, par la camelote idéologique de la « nouvelle philosophie » d’un BHL, par l’idéologie woke et gendériste et par une interprétation déconstructiviste des droits de l’homme."

Robert Steuckers

[ilustracaoportuguesa]

"Éventail cingalo-portugais" (Musée du Louvre, Paris) by Jean-Pierre Dalbéra

Éventail de Ceylan Objet d'art de fabrication cingalo-portugaise Cet éventail précieux fait partie d'une paire qui appartenait à Marie du Portugal, l'épouse d'Alexandre Farnèse, collectionneur de livres, de statues, de monnaie antiques et d'objets d'art. 2ème moitié du 16ème siècle Ivoire, argent, saphir Naples, Museo e Real Bosco di Capodimonte capodimonte.cultura.gov.it/

Exposition "Naples à Paris", musée du Louvre, Paris presse.louvre.fr/naples-a-parisle-louvre-invite-le-musee-...

[vertbois]

tapis perse, période safavid, 16ème siècle #artperse #safavid #safaviehrugs #tapis https://www.instagram.com/p/Cl8QU83IMnE/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[notrebellefrance]

Cathédrale Saint-Jean - Lyon

Située au coeur du Vieux-Lyon, la Cathédrale Saint-Jean, appelée aussi Primatiale St Jean (siège du primat des Gaules), est un édifice mélangeant les styles gothique et roman. Sa construction s'étend sur trois siècles, de 1175 à 1481.

L'une des particularités de l'édifice est de posséder une horloge astronomique. Réalisée à la du fin 16ème siècle, celle-ci indique la date, les positions de la lune, du soleil et de la Terre, ainsi que celle des étoiles au-dessus de Lyon. La date donnée sera exacte jusqu'en 2019. Compte tenu des connaissances de l'époque, c'est le soleil qui tourne autour de la Terre !

La cathédrale Saint-Jean présente également des vitraux remarquables datant du début du 12e siècle. La rosace centrale de la façade est particulièrement admirable.

La façade est composée de trois portails ornés de statues détruites pendant les guerres de religions. Une série de médaillons retrace en image des épisodes de l'Ancien et du Nouveau Testament, de la vie des Saints et représente notamment des scènes de vie monastique.

Cette cathédrale fut au cours des siècles le théâtre d'évènements politiques et historiques importants : Le Pape Jean XXII y est couronné en 1316 ; le 13 décembre 1600, la cathédrale abrite le mariage d'Henri IV et de Marie de Médicis ; Richelieu y reçut sa barrette de cardinal en 1622�.

’église Saint-Jean-Baptiste-et-Saint-Étienne, souvent appelée cathédrale Saint-Jean ou primatiale Saint-Jean est la cathédrale et primatiale de Lyon (France), elle domine le quartier médiéval et renaissance du Vieux-Lyon.

Le terme de primatiale vient de celui de Primat des Gaules, titre historique de l'archevêque de Lyon.

Construite de 1180 à 1480, elle mélange le style roman et le gothique.

Elle abrite une horloge astronomique du XIVème siècle.

Cette horloge monumentale en forme de tour mesure 10 mètres de haut.

Elle comporte six étages .

Deux étages carrés :

- le premier : un calendrier perpétuel calculé sur 66 ans

- le deuxième : une horloge sur 24 heures

Un astrolabe

Sur le coté le cadran des minutes ( A l’époque de la construction de l’astrolabe on croyait que le soleil tournait autour de la terre )

Le troisième étage un automate des sept jours de la semaine

Le quatrième une scène animée de l’Annonciation

Le cinquième des anges sonneurs

Le sixième une bénédiction des visiteurs

Le dôme avec la cloche des heures et un Suisse qui effectue sa ronde

Au sommet, un coq chante et bat des ailes

Ces automates sont visibles à midi, 14 et 15 heures. La primatiale est fermée de 12 h à 13h45 Cet ensemble est animé par un mécanisme à poids remonté tous les cinq jours

[percehaies]

Jeanne d'Arc

Copie d'après un original probablement du 16ème siècle, connu par une gravure de Léonard Gaultier.

[greendaxcat]

Jusque dans les années 1960, la race anglaise Toy Terrier était connue sous le nom de Miniature Black and Tan Terrier

Il est prouvé que de tels terriers noirs et feu ont été élevés dès le 16ème siècle.  En Angleterre dans les années 1800, ces terriers étaient très populaires comme chasseurs de rats, car la population de rats a augmenté avec le début de la révolution industrielle.  Les chasseurs portaient ces chiens dans leurs poches lors de la chasse et les relâchent au sol lorsqu'il fallait sortir un renard d'un trou, etc.  Les compétitions entre terriers sont devenues populaires : des paris ont été placés sur le temps qu'il faudrait aux chiens pour détruire les rats.  Alors que le Toy Terrier anglais devenait de plus en plus populaire et que les gens voulaient des chiens plus petits, de nombreux croisements ont été réalisés en utilisant le plus petit chiot de la portée.

Ce chien a vraiment quelques traits d'un terrier.  En général, ils sont affectueux, amicaux et entièrement dévoués à leur famille.  Ils peuvent être heureux aussi bien en ville qu'à la campagne et s'entendent bien avec les enfants plus âgés.  Ils doivent être présentés à d'autres chiens, chats et enfants dès leur plus jeune âge.

Le Toy Terrier anglais est généralement un chien en très bonne santé.  Comme beaucoup de petites races, il peut souffrir de maladies des rotules, qui peuvent temporairement se déplacer (luxation de la rotule).

[omagazineparis]

Tout savoir sur la fabrication des montres de luxe

Les montres de luxe ne sont pas simplement des outils pour indiquer l'heure; ce sont des chefs-d'œuvre d'art, de design, et de technologie. Derrière chaque cadran se cache une histoire de précision, d'artisanat et d'excellence. Voici un aperçu de la fabrication des montres de luxe. L'histoire et le patrimoine Des origines horlogères La fabrication des montres remonte au 16ème siècle en Europe. Avec le temps, certaines régions, notamment la Suisse, sont devenues des références dans le domaine des montres de luxe grâce à leur expertise et leur savoir-faire exceptionnels. L'évolution technologique Les montres ont évolué de simples gardiennes du temps à des merveilles technologiques, combinant diverses complications comme le chronographe, le calendrier perpétuel et le tourbillon. Le processus de fabrication Conception et design Tout commence avec une idée. Les designers esquissent plusieurs designs avant de décider du style final de la montre. Ils tiennent compte de l'esthétique, mais aussi de la fonctionnalité. Le choix des matériaux Les montres de luxe sont souvent fabriquées avec des matériaux précieux tels que l'or, le platine, les diamants et les pierres précieuses. La qualité des matériaux est cruciale pour assurer la longévité et l'élégance de la montre. A voir : Les secrets de fabrication des sacs à main de luxe L'assemblage Les horlogers assemblent méticuleusement chaque pièce à la main. Le mouvement, le cœur de la montre, est particulièrement complexe et nécessite une grande précision. Les finitions Une fois assemblée, la montre est polie, gravée et parfois sertie de pierres précieuses. Ces étapes ajoutent une touche finale qui distingue les montres de luxe des montres ordinaires. Les complications Qu'est-ce qu'une complication? Dans le monde horloger, une "complication" fait référence à toute caractéristique d'une montre autre que l'affichage des heures, des minutes et des secondes. Types de complications Parmi les complications courantes, on trouve le chronographe (fonction de chronométrage), le calendrier perpétuel (affiche la date, le jour, le mois, et parfois même la phase lunaire) et le tourbillon (mécanisme qui combat les effets de la gravité sur le mouvement de la montre). Les tests de qualité Chaque montre de luxe subit une série de tests rigoureux pour garantir sa précision, sa résistance à l'eau et sa durabilité. Seules les montres qui passent ces tests avec succès sont mises sur le marché. Les montres de luxe sont bien plus que de simples objets: elles incarnent un héritage, un savoir-faire et une passion pour l'excellence. Chaque montre est le fruit de centaines d'heures de travail minutieux, reflétant une tradition d'artisanat qui perdure depuis des siècles. Alors, la prochaine fois que vous admirerez une montre de luxe, souvenez-vous de l'art et de la science qui se cachent derrière ce petit bijou de précision. Read the full article

[transparentgentlemenmarker]

Armure du 16ème siècle en Allemagne