#23AñosChileFunk

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K-efe estrena su disco debut "Sushi Venus" y comparte nuevo video 

Inspirada en la diosa del amor y en la cultura japonesa, la artista y productora chilena K-efe reveló su primer álbum “Sushi Venus”. A través de sus ocho canciones, el trabajo se pasea por estilos como el Hip hop, Soul, Pop, R&B, además de coqueteos con sonoridades urbanas y latinas. El lanzamiento coincide con el estreno del video que da título al álbum y en el cual K-efe muestra su vínculo con el rap más clásico. “Sushi Venus” ya está disponible en todas las plataformas digitales. En relación a la diversidad musical que exhibe en su primer trabajo, K-efe hace una invitación: “me encantaría que puedan escuchar al menos las cuatro primeras canciones para que se hagan una idea más completa. Si escuchas sólo la primera, creerás que es un disco de rap, pero luego en “Liquor” te encuentras con algo más soul, más sensorial. Luego viene un tema bien R&B como “Chillin Perra” hasta llegar al sonido moderno de “Samurai”, que tiene unos beats muy actuales”. Al mismo tiempo que lanzó su disco, K-efe también estrenó el video para la canción “Sushi Venus”. En palabras de la artista, “el video es una especie de cómic en blanco y negro por las calles de Santiago en formato cinematográfico Súper 8” (8mm). “Sushi Venus” fue dirigido por Ayleen Hun, quien también trabajó en un video para Ceaese y Dindi Jane, e incluye la presencia de la dj y bailarina de freestyle hip hop, Noovydi. Karin Hofmann, -nombre real de la cantante y productora K-efe-, se fue a vivir hace un año a un bosque a seis kilómetros del volcán Villarrica. En medio de esos paisajes naturales su música floreció diversa y generosa: lo que sería un ep se convirtió en un disco, sus canciones crecieron en identidad, e incluso ya dio con el concepto para el próximo capítulo de su historia musical. “Por eso el álbum es una ofrenda a la Diosa Venus, que en la mitología romana representa el amor, la belleza y la fertilidad”, concluye K-efe. El álbum “Sushi Venus” cuenta con colaboradores como el productor estadounidense Mantra en la mezcla (Rihanna, Future), Gonzalo “Chalo” González en la masterización, además del rapero En Secreto, Dj Dacel y el bajista Cristian Rozas (Dracma), compañero de K-efe en el proyecto funk Sundaya. La carátula del disco, realizada en ilustración 3D, fue diseñada por la artista nacional Abrilconbe, quien registra trabajos previos para Princesa Alba y Cami.   💻: Visita www.chilefunk.cl para continuar leyendo esta nota completa Read the full article

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Carpintera presenta su nuevo single “La Vitrina” junto al Nico Errázuriz de ADN

“La Vitrina” es el nombre que Carpintera eligió para su nueva canción. Este lanzamiento representa su tercera publicación luego de su debut en diciembre de 2020 con “Entre Paredes” y “Qué parte no Entendiste” estrenado el 8 de marzo de este año, en el contexto del 8M. La Vitrina es una canción que ensambla el Neo-Soul con fraseos melódicos cercanos al Rap. Fue producida por Nicholas Errázuriz, experimentado músico y productor musical, parte de la banda nacional "Antes de Nacer". Según su autora, "La Vitrina trata de esa frontera imaginaria y automática que se forma cuando conocemos y nos relacionamos con un otrx. La gente habla mucho de cómo debiese verse una vitrina, así también hablan mucho de cómo debiéramos vernos, vestirnos, hablar, comportarnos, etc". El recién estrenado single, cuenta además con la participación de Pera Prezz en los arreglos de guitarra y Víctor Sáez en la mezcla y master. 💻: Visita www.chilefunk.cl para continuar leyendo esta nota completa. Read the full article

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Mr. Mono lanza “Letargo” con toda la potencia de su estilo lleno de Funk y Rock

Mr. Mono es una banda formada por amigos originarios de la quinta región que deciden radicarse en Santiago por desarrollos profesionales y aprovechan de juntarse para crear música, siempre con la vista puesta en el género del rock. La primera muestra de aquel trabajo fue su single "Desde Abajo", estrenado a principios de este año. Hoy el grupo continúa en ese sendero con el reciente lanzamiento de su nuevo sencillo "Letargo". Riffs de guitarra eléctrica llenos de groove se entrelazan con rítmicas propias del funk en esta nueva entrega de Mr. Mono. "Letargo" es una canción que recibe influencias de íconos del rock, además de referentes del género de la década de los noventa. El resultado es una enérgica propuesta que deslumbra por su impecable ejecución y buen uso de recursos musicales, destacando el carácter que adquieren las líneas de bajo y la voz. Por su lado, la guitarra invita a recordar el rock de antaño con un sonido crudo y directo que no necesita adornos para brillar. "Letargo" es una de las siete canciones que serán parte del disco debut de Mr. Mono aún sin fecha de estreno. La banda grabó estas composiciones junto a Camilo Artigas y Cacho Romero para finalmente delegar la mezcla a Pablo Stipicic y la masterización a Francisco Holzmann, excepto "Desde Abajo" donde el máster estuvo a cargo de Felipe Tichauer. Sonido honesto, potente, clásico, harto groove y con la esencia de lo que es un show en vivo. En esos conceptos se resume la propuesta de Mr. Mono en su nuevo single ya disponible en Spotify, Deezer, entre otras tiendas de streaming. 💻: Visita www.chilefunk.cl para continuar leyendo esta nota completa.  Read the full article

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EnSecreto está de vuelta con nuevo sencillo "Perro Siberiano"

Tras editar el álbum “Arrecife” producido por DJ Bitman, y dos colaboraciones con artistas chilenos Colayuta con "Salele" y con KMC "Que te ames", el rapero nacional EnSecreto está de regreso y presenta “Perro Siberiano”. Este sencillo marca una nueva etapa artística del destacado Mc nacional, donde vuelve a sus raíces, de la mano del rap clásico. Perro Siberiano está inspirado en el paso del tiempo, la nostalgia y lo efímero del ser humano y en particular en uno de los libros favoritos de la infancia del artista “Los Ojos del Perro Siberiano”  escrito por Antonio Santa Ana. Sobre los próximos pasos de Ensecreto, apunta a más colaboraciones, canciones y sorpresas que pronto estará anunciando. Benjamin Lamadrid (EnSecreto), inició su carrera desde el underground, la escena de rap y freestyle, altamente respetado por sus pares ante su gran calidad como compositor. Es parte de “Elementales” Crew, colectivo que concentra los elementos indispensables de la escena del Hip-Hop como el break dance, grafitis, beat box y Rap.   💻: Visita www.chilefunk.cl para continuar leyendo esta nota completa.  Read the full article

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Charlie Guns sobre la dura crisis que vive la música chilena en pandemia: “El Gobierno está preocupado de proteger el capitalismo”

ChileFunk conversó con Charlie Guns, banda de Hip-Hop que mezcla distintas sonoridades y que desde Antofagasta se quieren dar a conocer en el país. La agrupación, que por estos días prepara el lanzamiento de su álbum «Solx», conversó con nosotros para contarnos más detalles de la banda, de cómo se desenvuelven en el Norte Grande de nuestro país y su visión crítica de la crisis política, social y sanitaria que atraviesa Chile. - Cómo se conocieron y cómo surge el nombre Charlie Guns? Nos conocimos la mayoría en el Liceo B-13 de Antofagasta, de donde salimos Gustavo, Carlos y yo (Diego). Luego, Carlos entró a estudiar sonido y conoció a Fabián y Mauro. Con el primero inició el proyecto musical Los Animales También se Suicidan, y también tocaban juntos en el ex grupo musical Tarde Pastillas. Todo en Antofagasta. El nombre Charlie Guns, surge tras el fanatismo de Charlie (Carlos) por Eddie Pistolas (banda Pánico). Le puse un nombre similar a él, que finalmente terminó siendo el nombre de la banda. - ¿Cómo describirían la escena musical en Antofagasta? La escena antofagastina tuvo un peak bastante interesante entre 2016 y 2018, con el surgimiento de muchas bandas en el plano indie / rock alternativo. Lamentablemente, por el poco conocimiento que se maneja aquí sobre plataformas multimedia y alcance en redes, el peak de tener tocata todos los fines de semana y traer músicos de Santiago y otros lados, terminó volviéndose repetitivo y fue decreciendo. Hoy quedan algunas bandas de ese entonces, sumado a otras nuevas que se han ido formando incluso en pandemia. Entre ellas están Pulmón, LATSS, Ancestro Siniestro, Todos Me Caen Bien, Roborock, Fabiancito y Chicos Que Lloran. - ¿Cuáles son sus mayores influencias musicales? Al ser rap pero musicalizado como música alternativa/synth wave, las influencias son variadas, pero dentro de lo más contemporáneo nos une mucho grupos como Cocteau Twins, Tame Impala, Beach House, The Drums, Mac Demarco, etc. Creo que nuestra mayor identidad se basa en los sintetizadores. - ¿Cuáles son los temas que los mueven a la hora de hacer y escribir música? Creo que desde un punto hasta hoy, lo que más nos motiva a escribir tanto letras como música, son los sentimientos negativos por los que podemos estar pasando. El desamor, la inestabilidad laboral, la soledad, las adicciones, hoy en día la misma pandemia y los efectos secundarios de la cuarentena, etc. - ¿Cómo definirían en estética sonora este primer disco Solx? Mantiene lo que veníamos mostrando en nuestros EPs Palmera y Pilotto, pero con una producción más detallista y sonidos más oscuros, abriéndonos paso a una experimentación más enfocada en el triphop de los 90 y el trap actual, incluyendo nuestros sintetizadores característicos. - ¿Cómo nacieron y cómo fue trabajar los distintos feat que tiene el disco?  La mayoría fueron espontáneos. A Kid Poison y Chicos que Lloran los contactamos por Instagram. Con Martina Lluvias fue porque trabajó con nuestro guitarrista Pedro Gustavo, como se llevaron muy bien, él nos presentó la idea y nos pareció bakán, porque su voz y sus letras nos gustan mucho. Lo de Diablokat, surge porque Charlie (Carlos Araya) le produjo un par de canciones. Lo mismo con dxxviii.hz, que toca en Fabiancito, una banda amiga. El feat con Dunub, que produjo Felices, nace de la admiración que le tenemos. Él fue músico de Hélices, una banda de math rock icónica de Antofagasta, y ha estado produciendo canciones de trap, haciendo pistas y grabando. Luego de varias conversaciones, carretes y partidas de Valorant  me animé a enviarle la canción y aceptó producirla. Finalmente, a Dj See All, lo contacté, ya que desde pequeño escuchaba canciones en las que él hacía scratch y lo invitamos para culminar esta estética triphop por la que pasa a ratos el disco. - ¿Con qué otro artista nacional o internacional les gustaría poder hacer una colaboración? Creo que por nuestro lado más rapero, siempre va a estar el anhelo de colaborar con Matiah Chinaski, además de que vemos que constantemente se acopla a distintos estilos musicales, también nos gusta mucho su lírica satírica e irónica. - ¿Qué planes tienen, luego de la edición del disco? Tenemos confirmado hasta el momento, estrenar dos videoclips, para los tracks MSN y Felices. Si no se acaban pronto las restricciones, tenemos en mente también hacer un concierto online para presentar el disco. - ¿Desde qué variantes musicales ustedes se acercan a la Black Music y ¿Qué referentes tienen en este género?  Nuestro lado más Black Music es la parte rapera. Sin embargo, Pedro Gustavo, nuestro guitarrista, también tiene su aporte en este sentido, ya que su escuela siempre ha sido muy funk, incluso habiendo tocado en Tapeguma Funk, banda que estuvo muy activa un tiempo en la escena antofagastina, pudiendo levantar un poco el sonido funk aquí, que poco se escuchaba. Eso podemos evidenciarlo en los arreglos con groove que suelen pasar por nuestras canciones. Nuestros referentes del rap tienen que ver con una escena más estricta en cuanto a los versos, pero que ha sabido experimentar con formatos distintos al rap convencional, como Tyler The Creator, Kase O, Matiah Chinaski, Anderson Paak, etc. - ¿Cómo han ido sobrellevando la pandemia? La verdad es que nos distanció un poco, por un momento. Estuvimos algunos meses en pana, hasta que la misma necesidad de crear música nos volvió a unir, fue casi espontáneo. En un momento habíamos hablado del disco, de que teníamos algunas maquetas y podíamos hacerlo, pero luego nos dimos cuenta de que ya había pasado un año y no habíamos hecho nada con esas maquetas. Desde ese momento pasaron menos de tres meses y ya teníamos las nueve canciones masterizadas. - ¿Qué sienten sobre todo lo que pasa en nuestro país y cómo se traduce eso en sus creaciones? Es complejo lo que pasa en nuestro país, y más complejo aún que todo se haya paralizado un poco por la pandemia. El Gobierno está preocupado de proteger el capitalismo en cada movimiento que hace, lo que me parece enfermizo, teniendo en cuenta que mucha gente perdió vidas, ojos, familiares, y libertades primero por ejercer su derecho a manifestarse y luego en la pandemia. A su vez, no creo en ese discurso que todo debe ser político, o todo debe ser crítico, o todo debe ser trascendental. Creo que está bien hacer arte desde una sensación efímera hasta un descontento permanente, ambos me parecen igual de válidos. Me cansa un poco la policía moral del arte. Por lo anterior, creo que estos tiempos han sido provechosos para nosotros, ya que por una parte nos inspira la injusticia y por otro la sensibilidad está a flor de piel para creaciones un poco más cotidianas e íntimas. 💻: Visita www.chilefunk.cl para continuar leyendo esta nota completa. Read the full article

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A Kancino no los para ni la cuarentena: Estrenan “Piloto Automático” y vuelven a entretener con divertido videoclip

La banda chilena Kancino, integrada por el actor Alonso Quintero y el músico Ignacio del Real lanzó su nuevo videoclip con la canción Piloto Automático. A través de distintas y divertidas escenas, los artistas relatan una historia única y especial que contó con la participación del actor Hernán Contreras y el bajista de Sondelvalle, Rodrigo Niño. El proceso de creación del video cumplió con todas las medidas sanitarias debido a la pandemia del COVID-19. “Siempre con equipo reducido, estando nosotros mismos a cargo de todo, la producción, la dirección, el guión y el montaje, en esta oportunidad contamos con la ayuda de Proyecto Fuego, una productora de dirección de arte de nuestro querido amigo Sebastian Rojas”, relató la guitarra y voz de Kancino, Ignacio del Real.  Por otro lado, el cantante, actor y estudiante de sociología, Alonso Quintero, señaló que “partimos escribiendo una canción con Sebastián Rojas, de Sondelvalle. Él llegó con la idea y concepto de piloto automático y decidimos desarrollarlo jugando con esta idea de forma sátira sobre cómo funcionan muchas veces las personas, de forma automática: no cuestionamos las cosas y nos dejamos llevar por la costumbre”. “Eso es un poco la crítica de la canción, pero tratamos de desarrollarla desde un lado más humanístico. Es una invitación a dejar de estar en piloto automático y empezar a actuar porque uno quiere y no por inercia”, indicó Quintero. ¿En qué se inspiraron para la grabación del video? Nos preguntamos, ¿cómo podemos llevar el concepto de piloto automático a algo visual? para que no sea hablar literalmente de lo que estamos cantando. Entonces dijimos, ¿qué tal si nosotros realmente funcionamos como piloto automático? Y así fue: somos una especie de robot y tenemos que tener un proceso para salir de ese piloto automático controlado por Rodrigo, que es como la figura que explota a Pinocho. Los integrantes de Kancino invitaron a todas las personas a ver el nuevo video que deja un mensaje muy especial e importante. “Es un buen trabajo, la canción es pegajosa, todo lo que le falta a tu cuarentena está en esta canción, ahora sólo tienes que buscarla en tu plataforma digital como “Piloto Automático - Kancino”, darle play y vacilar”, ratificó Ignacio del Real. Además, el músico reveló que “seguimos trabajando en nuevas canciones, no paramos nuestro proceso de composición, queremos difundir estos singles que iremos sacando durante este semestre y en paralelo entrar en conversación con productores para próximas canciones, ¡Kancino se viene con todo! Más canciones, más videoclips y sorpresas”. Puedes enterarte de todas las novedades de Kancino a través de sus redes sociales: Instagram, YouTube y Spotify. 💻: Visita www.chilefunk.cl para continuar leyendo esta nota completa. Read the full article

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“Formando Equipo”: Predicto y Chalo Conteras lanzan nuevo single junto a la producción de Rod Roche

“Formando equipo” se titula el nuevo trabajo de este proyecto de Rap de Predicto y Chalo Conteras. A la clásica fórmula de 2 MCs a la que ya estamos acostumbrados, se suma Rod Roche como productor del track, quien se luce con una sutil instrumental que a pesar de agregar elementos de percusión alejados del clásico boom bap de pulso fuerte, logra mantener con elegancia el ritmo suficiente para que haga mover tu cabeza, algo esencial que exige un buen tema de rap. Chalo Contreras es reconocido por ser un MC con una larga data en las pistas del bombo y caja, pero con un gran trabajo personal la experiencia lo ha vuelto un gran letrista, logrando una frescura natural junto a su timbre de voz y fluir, que hacen que cada barra redactada por él sean excelentes piezas de valor. Predicto por su parte, siempre ha logrado plasmar en sus letras un vaivén de emociones que fluyen con cada frase que dispara. Sus versos, cargados de antipoesía y referencias a la cotidianeidad, nunca dejan indiferente a quien escuche, sea instruido en el género o sea primera vez que escucha un rap. Sin duda que Rod Roche ha sumado al proyecto adaptándose de inmediato a los ambientes musicales que explora el dúo de la V Región. El nivel de complicidad que logró este nuevo trío genera esperanzas sobre la concreción de algún proyecto en conjunto aún más ambicioso en un futuro próximo. Sólo queda esperar a ver qué nos depara el viaje musical de estos artistas. 💻: Visita www.chilefunk.cl para continuar leyendo esta nota completa.      Read the full article

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“De la Disco” supera los vaivenes de la pandemia y lanza su nuevo single “Baby, tú”

Bastián Villarroel y Felipe Senn se conocen desde tercero básico, cuando estudiaban en el Colegio San Ignacio de Viña del Mar. Desde entonces surgió una amistad que se potenció aún más por la pasión que ambos compartían, la música. Así, con el paso de los años, ya en la enseñanza media, decidieron formar una banda. Sus influencias musicales provienen del funk, así que rápidamente adoptaron ese estilo y participaron en más de una ocasión del recordado Interescolar de bandas de los Padres Franceses, en la Ciudad Jardín. Pero tras terminar la educación secundaria, ambos tomaron el camino de la ciencia, específicamente el área de la salud. Hoy en día, Bastián es médico cirujano y Felipe fonoaudiólogo. En este trayecto, el primero conoció a Joaquín Palacios, músico y actualmente interno de medicina de la Universidad de Valparaíso. Y el 2019, estos tres jóvenes decidieron retomar lo que habían dejado de lado por priorizar sus estudios y decidieron crear un nuevo proyecto musical. Así nació “De la Disco”, agrupación que mezcla diversos estilos, como el funk, soul y pop, con influencias de artistas íconos como Prince, Michael Jackson y CHIC, que se suman a influencias modernas, entre ellas Bruno Mars y Justin Bieber. “Queremos innovar en la propuesta musical que hay hasta ahora en Chile. Buscamos traer ritmos contagiosos que hagan disfrutar a la gente, sean cuales sean sus intereses musicales. Es una meta ambiciosa, pero hemos trabajado duro para ello”, comentó el corista y vocal coach de la banda, Felipe Senn. Sin embargo, seguir adelante con este proyecto no ha sido una tarea fácil. Su primer single, de nombre “A dónde quieras”, fue lanzado días antes del estallido social del 18 de octubre del 2019. Luego, por sus respectivas profesiones, durante la pandemia del Covid-19 les ha resultado complejo dedicarle el tiempo necesario para crear música. De todas formas, hoy están muy contentos, porque a pesar de todo acaban de lanzar “Baby, tú”, su nuevo single, ya disponible en las distintas plataformas digitales. “Esta canción trata sobre la relación amorosa de una pareja mucho antes de formalizarse. Es una balada pop-funk basada en una historia real. Quién no ha tenido una amistad queriendo algo más allá. Sin embargo, el protagonista cada día se enamora más de esta chica, idealizándola en todo momento. Pasan los meses y lo único que desea el intérprete, es que sean mucho más que amigos”, explicó Felipe Senn. 💻: Visita www.chilefunk.cl para continuar leyendo esta nota completa.  Read the full article

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Triciclo Parlante vuelve al Funk más puro y estrena “Frenético”, su más reciente single

Con sólo dos años en la escena artística nacional, Triciclo Parlante, compuesto por Cristián “Chiris” Verdugo y Diego Ellwanger, ha logrado gran connotación, aun naciendo en medio del estallido social y con la pandemia como telón de fondo. Este dúo chileno, que sigue más vivo que nunca, ahora nos sorprende con “Frenético”, el primer single de su nuevo y esperado segundo disco. “Teníamos la intención de que este nuevo EP, que vamos a lanzar a fin de año, tuviera canciones muy prendidas, así que “Frenético” representa esa idea, tiene mucho funk y además tuvimos la suerte de contar con Andrés Pérez, saxofonista que admiramos mucho y que aportó con un solo espectacular”, expresa Diego Ellwanger. Sobre la letra de la canción, el integrante de la banda señala que “habla de ser fiel a lo que tú piensas y sientes, sin disminuirte por lo que digan las demás personas y sin permitir que te desvíen de amar a quien quieras o de vestir como se te dé la gana, es decir ser frenético sin reprimirte por el qué dirán”. El video de este sencillo fue dirigido por Tania Morello y se estrenará en YouTube el próximo jueves 17 de junio. Por las características de su nacimiento y desarrollo artístico, Triciclo Parlante es una banda que está constantemente entregando nuevo material a sus seguidores, por lo que es posible encontrar en su canal de YouTube, además de sus canciones, algunos covers y una sesión en vivo que esperan repetir pronto. “Somos criados en redes sociales, y ya que en aspectos artísticos y musicales no se ha avanzado nada, creemos que por ahora es el único escape y lo único que nos permite llegar a más gente de forma más inmediata, hasta que llegue el momento de poder tocar en vivo, que es lo que más nos gusta”, declara. En “Frenético”, “Chiris” y Diego cuentan con la participación del ya nombrado compositor y saxofonista nacional, Andrés Pérez, junto con los músicos Tomás Cordero, en teclados; Joaquín Verdugo, en batería y David Moena, en bajos. La producción del tema, en tanto, estuvo a cargo del guitarrista Cristián Verdugo en estudios Fi Music y fue masterizada por Francisco Holzmann en Holzmasters. 💻: Visita www.chilefunk.cl para continuar leyendo esta nota completa.   https://www.instagram.com/p/CPikCRKjcoq/ Read the full article