#Artist: 白石鹿野一号机 | Explore Tumblr posts and blogs

arimatext · 5 years ago

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FAUST IN MARIENBAD by The quest for Art

＋ KAORU ARIMA：FAUST IN MARIENBAD by The quest for Art： /202007MISAKO&ROSEN http://www.misakoandrosen.jp/exhibitions/20/03/index.html text: FAUST IN MARIENBAD by The quest for Art：世界はやさしい、だからずっと片思いをしている。： ART DRUG CENTER、キワマリ荘：キワマリ荘の作り��：れんこんのなか：この言葉たちに支えられ目標にして作品を作っている。：ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー＋FAUST IN MARIENBAD by The quest for Art：思えば、私は作家性重視の生き方（ロードムービー）を選んだ。そして「アートとは何か。人とは何か。幸せとは何か。」を問い続けてきた。今回は５つの壁に５つのテーマがある。彫刻、ペインティング、ドローイングをテーマごとに展示する。「私（人）の内と外」、「途中と永遠」、「社会との関係」を形にする。５つの壁（５つの展示）を通して見える「私」の展示だ。そして人の在り方と生き方の展示。２１歳の時、ボイスの資料映像を見た。その時彼は言った。「コレを見て、わたしにもできる！と思ったら、それは君がアーティストだからだ。後はやるか、やらないかだ。」何者かに成りたかった私は飛びついた。続ければアーティストでいられる。気づけば５０歳を過ぎていた。この展覧会は、ファウスト（小説）：生に執着し、努力し続ける行為。去年マリエンバートで（映画）：変化し続け終わらない永遠。ミイラ肖像画：人の死と藝術による永遠。から影響を受けています。この展覧会は、あなたにとって、始まったばかりですが、既に終わっていたり、未来で始まったりしています。形は在り方、生き方で変化し続けます、繋がり広がる線のように。在り方：１）線について・空集の音の間に線は生まれ約束になる、約束は景に入り太極を持って風を待つ。・手を重ねると線が生まれる。手を離すと線は消えるのではなく広がり、全てを繋げている。２）人は「本来無一物」という空集合＜空集の芽＞を皆が持っている。３）１）と２）より、外は外で、内は内で（共有）繋がっている。・モノは視点や思いによって見え方が変化するが、本質は変わらない。＜うちはうちそとはそとのんじゃった＞生き方：・ずっと途中で先端。・生に執着し努力（変化）し続ける行為。・寿命（枠）があるから瞬間が美しい。・日常（日々）の中の美しさ。・何もない」の中にある美（愛）。・太極思想・形にならないモノを要素（形）として作品にする。まとめ:形は在り方生き方で変化してゆく。人（形）とは「何」だ。人が生きるとは「何」だ。＜うのなとなのまにまにせもしもしらずいのまふるふる＞＜FAUST IN MARIENBAD＞＜The quest for Art＞＋ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー＋世界はやさしい、だからずっと片思いをしている。まず、時を遡ろう。１９９７年（２８歳）当時の私は、自己治療（昇華）中。理由は、思春期に「何の取り柄もない、落伍者、バカ」と、言われ続けていたコト、親戚が夜逃げ（父が連帯保証人だった）、我が家は借金返済のため全てを失い、その後離婚にいたり、極度の人間（自分も含む）不信になる。簡単に言えば、自分と社会を恨んでいた。後に「本来無一物という言葉を知ったり、人は一番大切なモノのために（良くも悪くも）嘘をつく」をポジティブに受け入れるまで。その頃に、とても隠微残酷な「ART DRACULA」展を開催する。その時の芳名録に岩田さん（犬山のキワマリ荘の大家、私設美術館の館長）が、こう記入していた。「せんは必要なくなったとき　そこにあるのかもね」。全く理解できなかった。彼は「鑑賞は真剣勝負、殺し合いだ！。変なもの見せると死ぬぞ！」って人だった。＜ART DRACULA＞１０年後の２００７年（３８歳）「マイクロポップの時代」展のために、水戸に引っ越すことにした。１９９８年にto the Living Room 展（ワタリウム美術館）で「半年住む」という展示をしていたコト。や、思いもよらぬ成功によって達成感が生まれ、作品が制作できなくなって（煮詰まって）いた、のもある。引っ越す時、岩田さんに、もらった言葉は「すべては覚悟の問題だ、頑張れ。」だった。＜岩田さんの餞別書道＞岩田さんの書は引っ越しても、常に目に入る壁に飾ってある。自分への戒めである。それから時が過ぎ２０１９年（５０歳）。岩田さんも向こう側に行ってしまった。今、私が彼のような立場になっている。「せんは必要なくなったとき　そこにあるのかもね」言葉の意味は今もわからない。今ここでしてることが「そこにある」のかも。＋お前の作品は「アートではない」、「自分のためでしかない」と言われながらも、「それでもいい」と歩み続けて来た。そう、これは、芸「術」ではなく芸「道」に（目的を）覚悟を決めた人（文化系極道）の生き方でもある。そもそも「自分のため」以外の選択があると私には思えない。自分のためが「他者のためになる」か、他者のためが「自分のためになる」かの違いでしかない。「どちらが優れてる」ではない。個の追求の果てに他者性もある。全ては、繋がっている、生も死も夢も現実も。そしてずっと途中で、ずっと先端。生きる永遠、死ぬ永遠。＜うのなとなのまにまに　せもしもしらずいのまふるふる＞これを岩田さんに見せた時、「お前そのものだな」と言われたことを今でも思い出す。だから「何」だ、と��がする。＜個の追求の果てにある他者性と、その奥にある風景＞「ファウストを読め！！」岩田さんに再三言われた。思い出す度に読み返す。自己治療の作品が終わった後で、もう一度大成する作家は稀らしい。その代表がゲーテの「ファウスト」らしい。いつか、向こう側に行って、岩田さんに会えたら、「世界はやさしい、だからずっと片思いをしていた。」って言うだろう。そして、多分「死ね！」って言われる。（終）/20190803 FAUST IN MARIENBAD by Ishinomaki2019/RAF2019で使用したテキスト。＋ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー＋ ART DRUG CENTER：「アートは人の心を治療する薬である」から名付ける。愛知県犬山市のキワマリ荘内にあった多目的スペース。1997～2007年の10年間で１４１回の展覧会を開催。2019年宮城県石巻市にて再開。＋キワマリ荘：愛知県犬山市に多目的スペースとして1996年にオープン。2007年に水戸に引っ越すことになり代表を変わる。2007年に水戸のキワマリ荘をオープン。2009年に千葉県柏市に引っ越す。前回同様に代表を変わる。2017年石巻のキワマリ荘をオープン。2019年に地元の作家に任せ、近所にART DRUG CENTERをオープン。＋artrφn(アートロン)プロジェクト:TRONプロジェクト(1984年に始まった坂村健によるコンピュータ・アーキテクチャ構築プロジェクトで、「オープンソース」「オープンデータ」「オープン API」を標榜。)への共感にARTを加えた造語。アート(美)が簡単に制作や所有ができたらいい。アートのオープンソース制作プロジェクト。気になる作品があったら、描き写してアート（思い）を持ち帰ってください。artrφnのφは空集合を表す記号とキュービット(量子コンピュター)の0と1の重ね合わせのイメージ。＋近況：「ネオギガ」展（1994）:絵画は楽描きを極めればいい、「継続と日常」展（1995）：日常がアートだ、「鑑賞と忍美。」展（2001）：鑑賞の仕方で見え方が変わる。耐え忍んだ極みに美がある。ART DRUG CENTERは「アートは人の心を治療する」など、私は常にアート（美）とは「何か」を問い続けている「ロードムービー」だ。ここ最近は関係性だ、と思い色々してるわけです。そもそも新聞紙の作品（1998~）も関係性と当時から言われており、その拡張としての「街（石巻）：キワマリ荘：ART DRUG CENTER」がある。＋ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー＋キワマリ荘の作り方：・あったらいいのに、無いモノ（場所）を作る。・そこにいけば、仲間がいる。」という状況を作る。・カリスマリーダーはいらない。その人が移動するとその場所に人がこなくなる。・短期展望ではなく長期展望が重要。５年、１０年先をみて動く。・人よりも場を強化すること。・失敗や成功を考えるより。やりたいことがあったら、やる。・絶対に無理をしない。・作家同士の感想（批評）を言い合える場所にする。・一時的な話題性（を作る）に振り回されない。・居間を作る。・ここから、世界に発信しているという覚悟を持つ。・良いモノは取り入れる。しかし、表面上のコトだけを真似ない。・お互いに手を抜くから、グループ展はNG。ただし企画展はOK。・一人一人の関係者は５０人前後だが、３人個展できる環境があれば１５０人になる。・展示期間は１～二ヶ月。一週間だと、いくら良い展示をしても、人が来れない。・都会にあるギャラリーを目標にしてはいけない。関係者の数が圧倒的に違うし、情報の消費速度も違う。・グループの思考が固まり澱まないように、風通しをよくするシステム（展示、企画）を作る。可能であれば、メンバーの流動があればなお良い。・とにかく待ち、才能を集める（固める）。そして、目的を持った方向を決める。１年近く営業してると、静観してる人が動き出すので、その人達を確保。・地元の未来を語る展示は地元の作家がやるべき。そういう場所を作り、育てようという場所。外部の作家やメジャーな作家に頼ってはいけない。自分たちが、そうなる。そうなるための展示をしていき、企画を立てていく。・一般の人にあまり期待しない。彼らにとっては、単なる消費情報の一つ。自分たちも同じ事を他のジャンルに対してしている事を自覚する。・ギャラリーは普通無料で鑑賞できる。なので、展示する側、ギャラリーはどうせ無料だし、と思ってしまうが、実は、その人の時間や交通費を使っている事を自覚すべき。千円使った時にもらえる満足度を用意。・経済的豊かさよりも、個人の幸福度を上げる。・絵画の作り方と似ている。点線面。まず下地（場所）、点（最初は首謀者）、点を集め、線に、そして面に。まず、首謀者の目立つ点を画面に起く。点を集め画面のバランスをとる。最終的に首謀者の点を消して画面を整える。さらにその場全体が点に成って新たな始まりの可能性。＋ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー＋れんこんのなか：不自由は自由の海に有る浮き輪。キレイとは整理整頓。うつくしさとは調和。机の上を「うつくしくしなさい！」とは言わない。うつくしいと感じる時は、後になってから、その瞬間は、自分も含まれてるから。左脳と右脳、連想と例え、アレとソレが同じだと感じる事、感謝と恐怖、表現の始まり。答えは始めから存在する、問題の方が重要だ。イコールの存在が厄介だ、同じにするために、数にする事。THE SUN COMPLEX & HEALING BY THE MOON。こころ」と言��た。観た人の観たいモノへ。自分にとってのモノコトではなく感じる。指で自分の顔の中の骸骨を触る、外なのに中にある。コマとコマの間、見えていないものを観るためには。見せたいモノは絵じゃなくて、その向こう。モノの形よりも、モノのあり方に美しさがある。物語。誰が描いても、何枚描いても、美しさは劣化しない。空集の音の間に線は生まれ約束になる、約束は景に入り太極を持って風を待つ。天才と馬鹿が紙一重なら、馬鹿側からが近いはず。よわくなる。楽描き。五感の０時０分０秒を目指す。それでも生きてゆかねばならない。ここから、はじめよう。しゃかはきのした、だるまさんはあなのなか。ふゆのきぎ、えださきにあめのつぼみ、そらがさく。しごとはいきること、しゅみはせいかつ。みらいはえだとねのさきに、いきることはかこもみらいも。ゆるしかんしゃいかりのさきわれ。うちはうち��とはそとのんじゃった。わとわとわ。うのなとなのまにまに、せもしもしらずいのまふるふる。日が暮れ、ご飯を食べる、食べたいうちは生きたいんだ！と、感じる？でも、そういう所に、しあわせ」とか「うつくしさ」とかの、始まりは在る。つづく。みること、きくこと、かんじること、遠近法を使わないで、あること。昔、人は役割しかなかったのだろう、それに対応できない人が、バカにされ弾かれた、外に出れば、自由と孤独の狭間に何が生まれる、今や逆転。スイッチではなくボリューム。多神を包む海。バランス。時＝流＋刻＋間。過去が存在するから、未来が生まれる、過去と未来があるなら「今」は点になる、今」が無くなれば、過去に縛られ未来が消える。過去は記憶、宇宙は「いま」しかない。aとbの間を移動する、その移動時間を無駄と感じるなら、一時間が十分になっても無駄。アートは人が自然（風景＋時間＋空間）を所有するための行為。身を守り、勝ち所有し、自らが自然（神）に成る、しかし、区切る事によって生まれるモノは本来の姿ではないから、永遠に自然に到達する事はできない、それが、狙いか。名を付けて所有する、要らないモノは外に出す、気づけば自分以外はゴミばかり。いのち」は何を所有しているのか、何か所有したいのか、もともと「いのち」は調和だし。いざと言う時、何を守るか、何を選んだにせよ、善悪はない、後で迷いさえしなければ。覚悟さえ決めていればどんなときでも、幸せだったりするのかな。わたしたちは、いつも永遠のはしにいる。わからでようとして、わをおおきくしてる、でるためには、わになるしかない、それでも、れんこんのなかだけど。ひとはわのなかを、じぶんのものとおもう、まるいたまのまんなかに、せんをひいたら、どちらがじぶんのもの。せんじたいがじぶんだ、ときづいたとき、わからせんになる、それでも、れんこんのなかだけど。きらなきゃいっぽん、はながさく、となりのはなが、ちょっときになる。しあわせ。��間隔に刻むリズム。今思う、続ける事は難しい、特に現状維持は難しい。ぬくもり、あんしんかん、しんじて、うたがわず、いつか、わたしも、そとからか、なかからか、そして、ありがとう。と、 2009/11/06　　有馬かおる＋ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー＋この言葉たちに支えられ目標にして作品を作っている。＜一休宗純＞有漏路より無漏路へ帰る一休み雨降らば降れ風吹かば吹け生まれては　死ぬるなるけり　おしなべて　釈迦も達磨も猫も杓子も白露の　おのが姿は　其のままに　もみじにおける　くれないの露年毎に　咲くや吉野の　桜花　木を割りて見よ　花のありかをあるとみて　なきは常なり　水の月ないとみて　あるは常なり　水の月＜良寛＞ぬす人に取り残されし窓の月裏を見せ表を見せて散る紅葉＜小林一茶＞馬の屁に目覚めて見れば飛ぶほたる＋ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー＋ FAUST IN MARIENBAD series: FAUST IN MARIENBAD by Ishinomaki2019ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーRAF2019の私の展示は右回り、左回りでタイトルが違う。左が「世界はやさしい、だからずっと片思いをしている。」、右が「FAUST IN MARIENBAD by Ishinomaki2019」。今後私の展示タイトルは「FAUST IN MARIENBAD by xxxxxx　」。そう言う展示。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーhttps://www.reborn-art-fes.jp/artist/kaoruarima FAUST IN MARIENBAD by Paris 2019http://edouardmontassut.com/exhibition/kaoru-arima/ FAUST IN MARIENBAD by The quest for Art/2020http://www.misakoandrosen.jp/exhibitions/20/03/index.html ＋

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