#Asghar Yousefinejad

[masumcetin]

Ve elbet Gözlerin sularımdan çekilince ürkek bir ceylanla anlaşırım yüzünün çok yakın olan bir limana dilinin ve ağzının verdiği baş dönmesine bahçeni tutan tavşanlara sığınırım

Cahit Zarifoğlu, İşaret Çocukları s.77 ‘Sanma’ Fotoğraf: Asghar Yousefinejad’ın 2017 yapımı, “The Home” (Ev) filminden, (Mohadeseh Heyrat).

[stiri-noi]

„Moștenitoarele” câștigă Trofeul Transilvania la cea de-a 17-a ediție TIFF

Cea de-a 17-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF) și-a desemnat câștigătorii, sâmbătă seară, pe 2 iunie, la Teatrul Național Cluj. Trofeul Transilvania, în valoare de 15.000 de euro, oferit de Staropramen, a fost câștigat de Moștenitoarele/The Heiresses. Starul operei internaționale, soprana Angela Gheorghiu, i-a înmânat premiul regizorului Marcelo Martinessi, care își adaugă în palmares un nou trofeu, după Ursul de Argint câștigat în iarnă,  la Berlin. Gala de închidere TIFF.17 va fi difuzată duminică, 3 iunie, de la ora 23:00, pe TVR 1.

Este pentru prima dată când TIFF are în competiție un film din Paraguay, o premieră încununată chiar cu marele premiu. Marcelo Martinessi a impresionat juriul prin excepționala rigoare, prin ritmul captivant impus în narațiunea filmului, câștigând într-o competiție în care alte 11 filme foarte bune au făcut algerea juriului foarte dificilă.

Regizorul Dagur Kari, cineastul Stephane Foenkinos (director de casting și regizor), scenarista Rebecca Lenkiewicz, actorul Vlad Ivanov și regizoarea Agnes Kocsis au decis și câștigătorul Premiului pentru cea mai bună regie, în valoare de 5000 de euro. Hlynur Pálmason, regizorul filmului Iarna trădării/ Winter Brothers, a atras atenția juriului cu filmul său de o „puternică pasiune, frumusețe și energie cinematografică.’’ Trei dintre actorii filmului Ancora și speranța/ Anchor And Hope (r. Carlos Marques Marcet) s-au remarcat prin ,,modul excepțional în care se completează pe ecran, cu inteligență și farmec, creând roluri emoționante și pline de umor’’, astfel că  Premiul pentru Cea mai bună interpretare a mers către Natalia Tena, Oona Chaplin și David Verdaguer. Premiul în valoare de 1.500 de euro a fost oferit de Conceptual Lab. Trofeul a fost inmânat de actorul Jean-Marc Barr, invitatul special la TIFF, pe care publicul îl va putea întâlni duminică seară, la proiecția Marele albastru/ Le grand bleu / (The Big Blue, r. Luc Besson), filmul care închide această ediție.

Două filme curajoase au fost distinse cu Premiul Special al Juriului în valoare de 1.500 de euro, oferit de HBO. Juriul a apreciat Casa/The Home, de Asghar Yousefinejad, ca fiind ,,puternic ancorat în realitate și de o moralitate complexă”, iar filmul Annei Kruglova, Izbiţi de soartă/ Scythe Hitting Stone, a fost o adevărată revelație, un film de debut, făcut pentru lucrarea de licență a regizoarei, dar foarte bine structurat. Premiul FIPRESCI , oferit de juriul Federației Internaționale a Criticilor de Film unui titlu din secțiunea tematică „A fi sau a nu fi politic corect”, a fost acordat distopiei Ghid de viață/Life Guidance, semnată deRuth Mader.

Thrillerul minimalist Vinovatul/ The Guilty (r. Gustav Moller) a atras admirația cinefililor de la TIFF, drept care a fost distins cu Premiul publicului, oferit de Mastercard. Începând cu luna noiembrie, filmul va intra în cinematografele din România, distribuit de Bad Unicorn.

,,Mi-aș dori ca în fiecare an să avem filme românești ca Touch Me Not și Charleston în competiție”, a declarat Mihai Chirilov, directorul artistic al festivalului, înainte de a le mulțumi tuturor regizorilor veniți din toată lumea la această ediție.

Nu mai puțin de 800 invitați, spectatori și jurnaliști au fost prezenți la gala prezentată de președintele festivalului, Tudor Giurgiu. Alte câteva zeci de mii de oameni au admirat prin intermediul transmisiunilor live, pe Facebook și YouTube, aparițiile de pe covorul roșu ale actorilor Fanny Ardant, Jean-Marc Barr, Vlad Ivanov, Florin Piersic, Dorian Boguță, Ana Ularu, regizorilor Cristi Puiu, Adina Pintilie, Andrei Crețulescu, Tedy Necula și ale vedetelor TV Andreea Esca și Amalia Enache.

Invitată de onoare a ediției, Fanny Ardant a strălucit pe scena Teatrului Național, în aplauzele îndelungi ale invitaților prezenți la gală. Premiul pentru întreaga carieră i-a fost înmânat de către președintele festivalului, iar discursul cu care și-a răsplătit publicul a creat valuri de emoție: ..Atunci cand eram mică credeam ca a fi artista inseamna doar placerea de a fi pe scena. Doar ca abia am inteles ca viata de actrita inseamna trecerea de la intuneric la lumina, de la frig la cald, de la spatele întors, la mâini întinse. Așa că în această seară vă mulțumesc că prin acest premiu mi-ați dat lumină, căldură și mi-ați întins mâinile.’’

În onoarea celor peste 50 de ani dedicați teatrului și filmului, fermecătoarea Anna Széles a fost la rândul său premiată la Gala TIFF.17. Actorul Florin Piersic, cel care i-a fost partener de viață și coleg de platou, i-a înmânat  Premiul pentru întreaga carieră, în aplauzele publicului care a ascultat fascinat poveștile lor amuzante despre iubirea care încă îi leagă. ,,Norocul meu a fost că am avut regizori si parteneri minunati, care au rămas în inima mea.’’, a declarat actrița, compleșită de emoții.

Prezentat de Cătălin Ștefănescu ca fiind ,,un personaj extrem de delicat’’ și ,,unul dintre actorii icoană ai filmului românesc’’, cineastul Dan Nuțu, fondatorul Aristoteles Workshop, a fost dinstins cu Premiul de Excelență, oferit de Mercedes-Benz.

Pororocaa fost desemnat câștigătorul Premiului Zilelor Filmului Românesc pentru secțiunea Lungmetraj, în valoare de 10.000 de Euro (servicii de post-producție), oferit de Cinelabs România. Actrița Mădălina Ghenea i-a înmânat premiul regizorului Constantin Popescu. Controversata poveste de dragoste Soldații. Poveste din Ferentari/ Soldiers. Story From Ferentari i-a adus regizoarei Ivana MladenovicPremiul Zilelor Filmului Românesc pentru Debut, în valoare de 1.000 de Euro, oferit de Banca Transilvania. ,,Pentru curajul și demnitatea arătate atât de regizoarea filmului cât și de personajele alese de ea’’, Nu mă atinge-mă/ Touch Me Not a primit O mențiune specială în competiția Zilele Filmului Românesc.,,E foarte complicat să plasezi un astfel de film pe piață. Căldura cu care ne-ați primit ne dovedește că piața subestimează inteligența emoțională a publicului’’, a subliniat Adina Pintilie, regizoarea filmului premiat cu Ursul de Aur la Berlin.

Premiul Zilelor Filmului Românesc pentru secțiunea Scurtmetraj, în valoare de 1.500 de euro, oferit de Campari, și servicii echipament (cameră & electrică & grip), în valoare de 5000 euro, oferit de CutareFilm, a fost câștigat de Cadoul de Crăciun, în regia lui Bogdan Mureșanu.Pentru filmele incluse în această secțiune a competiției, juriul a oferit două Menţiuni Speciale. Duminică, în regia Dorian Boguță, a impresionat cu un portret sensibil ,,în care membrii juriului au regăsit frânturi din propriile povești’’, iar Michelangelo, debutul în regie a lui Anghel Damian, areușit să sublinieze, într-o manieră sensibilă, ,,importanța adevărului, chiar și atunci când acesta este unul dureros’’.

Premiul pentru Cel mai bun scurtmetraj din secţiunea Umbre, în valoare de 500 de euro, oferit de PMA, i-a revenit filmului În Întuneric, în regia lui Fran Casanova.

Cel mai popular film al secțiunii la această ediție, Un pas în urma serafimilor/ One Step Behind The Seraphims, debutul în lungmetraj al lui Daniel Sandu, a fost distins cu Premiul publicului pentru cel mai popular film în secțiunea Zilele Filmului Românesc, în valoare de 1500 de Euro, oferit de Dacin Sara.Este primul premiu pe care filmul îl primește în cadrul unui festival și i-a fost înmânat tânărului actor Ștefan Iancu de către regizorul Iura Luncașu.

Eliza Zdru este câștigătoarea Bursei Alex. Leo Șerban, în valoare de 2500 Euro, oferită în parteneriat cu Conceptual Lab. Premiul i-a fost oferit pentru dezvoltarea proiectului de film documentar Lecția/ Learning Teaching. Board-ul care a analizat aplicațiile cineaștilor i-a acordat și o Mențiune specială, în valoare de 500 Euro, lui Tamás Chirodea-Ambrus (vlogger pe canalul de YouTube Tomtastic Movie Reviews). Proiectul lui vizează crearea unui website propriu pentru podcast-uri, scurtmetraje, știri, recenzii și transmisiuni live. Mențiunea specială, în valoare de 1000 de Euro, acordată pentru prima oară unui tânăr actor român care s-a remarcat printr-un succes notabil într-un scurtmetraj sau lungmetraj lansat în anul 2017, i-a revenit lui Mircea Postelnicu, pentru rolul său din  Ana, Mon Amour (r. Călin Peter Netzer).

’’În acest drum spre moarte trebuie să ne sprijinim un pic mai mult.’’ Vocea regretatului Lucian Pintilie a răsunat din nou în sala Teatrului Național, într-un omagiu dedicat regizorului. Momentul a impresionat audiența, iarTudor Giurgiu, i-a dedicat întreaga seară marelui cineast.

În cadrul platformei Transilvania Pitch Stop, premiul Eurimages Co-production Development Award, în valoare de 20.000 de euro, i-a fost acordat proiectului Frost, de Pavle Vučkovi��.

Serviciile de post-producţie, oferite de Chainsaw Europe, în valoare de 25.000 de euro, au fost oferite proiectului TheLast Bus, de Nándor Lőrincz și Bálint Nagy.

Au fost prezentate și rezultatele Transilvania Pitch Stop Workshop. Premiul CoCo Award a fost câștigat de proiectul Octombrie, de Cristian Pascariu, care va fi invitat să participe în Connecting Cottbus East West Co-production Market (Germania). Rezidenţa de 5 zile în Berlin, cu scopul dezvoltării scenariului de film, a fost oferită proiectului To the North, de Mihai Mincan, câștigătorul premiului Villa kult Cultural Residency.

Premiul Juriului Tinerilor Francofoni, a fost oferit de TV5 Monde, Institutul Francez șI RFI România filmuluiRugăciunea/La Prière, în regia lui Cédric Kahn, pentru ,,discursul vizual armonios, coloana sonoră și personajele care absorb spectatorul în film’’.

[mrmichaelchadler]

The 2019 Iranian Film Festival

For a period of about five years in the late ‘90s and early 2000s, Americans had a chance to see Iranian films regularly at arthouses and festivals. That dropped off quickly, with the nation’s cinema getting reduced to Abbas Kiarostami and Jafar Panahi (if we thought about it at all.) Asghar Farhadi’s 2011 “A Separation” became the most popular Iranian film ever made, grossing seven million dollars in the U.S. and winning the Best Foreign Language Film Oscar, but it didn’t open doors for his compatriots, although Farhadi himself won a second Oscar and has remained an arthouse fixture. While Mehrdad Oskouei’s documentary “Starless Dreams” ranks with the best Iranian films of the past decade, it got a minimal American release despite a lengthy tour of the international festival circuit, where it won 21 awards.

North American cities like Chicago and Toronto have ongoing annual Iranian film festivals. In New York, RogerEbert.com contributor Godfrey Cheshire and Armin Miladi, who operates the distributor Darichei Cinema and has programmed an Iranian film festival in Sydney for eight years, have launched an equivalent series at the IFC Center. It runs from January 10th to the 15th. The festival kicks off with Bahman Farmanara’s “Tale of the Sea,” and also includes his 2014 “I Want To Dance,” whose screenings were held up by Iranian censors till last year, and 1979 “Tall Shadows of the Wind”. The late Kiarostami’s shadow hangs over it. “Tale of the Sea” is dedicated to him (Farmanara produced his second feature, “The Report”).  It features Panahi’s “3 Faces,” which pays extended homage to many elements of his style, and the documentary “76 Minutes and 15 Seconds With Abbas Kiarostami,” accompanied by his final short “Take Me Home”.

Cheshire says “I'm excited about starting the festival right now because there have been new developments and talents emerging in Iranian cinema recently that I think New York cinephlles who know the films of Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf, Farhadi et al. will find really fascinating. In effect, a primary goal Armin and I have is to link the work of previous generations with younger talents like Mani Haghighi, Abbas Amini, Houman Seyyedi and Asghar Yousefinejad.”

In “Tale of the Sea,” Farmanara plays Taher, a writer who has just been released from a mental hospital into the care of his wife Jaleh (Motamed Arya), who wants to divorce him because he’s so difficult to live with. But for now, they live in a house on a beach, where he meets with friends, a former student turned activist (Saber Adar) and, eventually, his long-lost daughter Parvaneh (Leila Hatami.) “Tale of the Sea” establishes a somber mood with deliberate pacing, a minor-key orchestral score and Farshad Mohammadi’s muted, blue-toned cinematography. The film consists of one-on-one conversations, and for its first hour, Taher participates in all of them, although the audience learns that he’s an unreliable narrator. It may as well be divided into three acts with on-screen titles, with the final half hour developing far more storytelling momentum. “Tale of the Sea” works best when it cares more about gradually exploring Taher’s life than building a narrative out of it. Still, its echoes of Bergman and Chekhov add up to a moving reflection on aging and mortality.

Mani Haghighi’s “Pig” generated some buzz at last year’s Berlin Film Festival. Its reflexive look at filmmaking evokes a far more juvenile take on “8 ½”. While it feels distantly inspired by the way Jafar Panahi’s reputation rose after his arrest, it comes across only slightly more mature than its anti-hero, Hassan (Hasan Manjuli). He’s a 50-year-old director who has been blacklisted. His home looks like a man-cave, with a huge poster of AC/DC guitarist Angus Young on the wall, and he relies on the women on his life to stay grounded while cheating on his wife Goli (Lili Rashidi) with a beautiful actress (Hatami). The Iranian film industry is being attacked by a serial killer who decapitates directors – including “Mani Haghighi” – and carves the word “pig” on their heads.  

Aided by the great cinematographer Mahmoud Kalari, Haghighi achieves a distinctive look, using bright, stylized colors. “Pig” departs from naturalism by venturing into surreal dream sequences and gory shootings. In one especially memorable scene, Hassan nods out in a police station and imagines himself singing new lyrics to the tune of AC/DC’s “Hell’s Bells” backed by an all-female band wearing devil’s outfits. But the film mostly expresses a free-floating anxiety that doesn’t resonate when its protagonist is such a jerk. It satirizes a midlife crisis, but as hard as it tries, its attempts at wit fall flat. The potshots at social media and commentary on Iranian cinema are tepid. “Pig” works best as a character study of a man who’s never been pressed to grow up.

The premise of Abbas Amini’s “Hendi and Hormoz” could be a wallow in poverty-porn: 13-year-old Hendi  (Zohreh Eslami) marries 16-year-old Hormoz (Hamed Alipour), who can’t find legal work to support them after he gets her pregnant. However, Amini pays careful attention to the teenage couple’s surroundings: the film captures the red dust and pale green leaves of its island setting evocatively. Its look contains a desolate beauty. Hendi and Hormoz comes across as individuals, not types. Forced into an arranged marriage, they become intimate while barely knowing each other, and Eslami’s performance conveys the way her character has grown up too fast. She brings across a sense of trying to stand by Hormoz without fully understanding what he has to go through to get by in their everyday lives. Satyajit Ray’s “Pather Panchali” hangs over the film, but closer to home, Oskouei’s bleak documentaries about island life seem like an inspiration, although they’re even blunter about the pressures imposed upon women.  

Like numerous gangster films, Houman Seyyedi’s “Sheeple” suggests that crime doesn’t pay and will land you in jail, but the road to get there can be pretty exciting. As Shahin, a drug dealer who works under the thumb of his older brother Shakur (Farhad Aslani), Navid Mohammadzadeh chews the scenery, and then some. The film’s opening and closing scenes, as well as its English-language title, suggest a subtext about how power plays out that it does live up to, but through concentrating more on the pathos of family life as on the workings of the drug trade. Shahin and Shakur were raised by an opium addict, who left a permanent scar with a hot soda bottle on his forehead which he styles his hair to hide. In turn, Shahin takes his anger out on his sister Mona (Marjan Etefaghian.) He disapproves of her job as a hair stylist and really goes postal when a video of her sitting in a car with a man and taking off her scarf to show him her ponytail winds up on-line. The film obviously gets a kick out of Shahin’s macho posturing, as does Mohammadzadeh. It stages a few stylized and bloody action scenes. However, by the time the film ends, he seems like a thirty-year-old boy whose rage is expressed constantly but gets him nowhere: the consequences of his actions are definitely felt. “Sheeple” synthesizes tropes derived from American genre cinema with an anger and urgency reminiscent of the films Makhmalbaf made in the late ‘80s.

Find out more about the festival and get your tickets here

  from All Content http://bit.ly/2CZPJP4

[sevgiekicigil]

37. İSTANBUL FİLM FESTİVALİ BİLETLERİ SATIŞTA

37. İSTANBUL FİLM FESTİVALİ BİLETLERİ SATIŞTA

Türkiye’nin en büyük uluslararası etkinliği olan ve her yıl İKSV (İstanbul Kültür Sanat Vakfı) tarafından gerçekleştirilen İstanbul Film Festivali, bu yıl 37. kez sinemaseverlerle buluşuyor. 6-17 Nisan 2017 tarihleri arasında İstanbul’da gerçekleşecek olan festivalde Türkiye ve dünya sinemasından 198 uzun metrajlı ve 12 kısa film gösterilecek. Festival kapsamında film gösterimlerinin yanı sıra…