#Blaze Bayley era

[k-i-l-l-e-r-b-e-e-6-9]

Iron Maiden - Man on the Edge

[thefairywithboots]

Blaze and Steve

[metalsongoftheday]

Friday, August 4: Iron Maiden, "Judgement Day"

Iron Maiden spent the better part of a year writing and recording The X Factor, putting upward of 16 or so originals and covers to tape before settling on the 11 that made the album proper.  “Judgement Day” was one of the tracks left off the record, perhaps because it bore some similarity to the other Bayley/Gers composition “Man on the Edge”, which became the album’s first single.  But it, along with the other two originals subsequently released as B-sides, had much more energy and life than most of the songs that made the frequently turgid X Factor: the track was loud, clattery and a little unfocused, but the entire band- especially Blaze Bayley- sounded engaged and energized, and attacked the tune in a way that obscured the terrible production.  “Judgement Day” was an actual high octane metal banger that would’ve painted this iteration of Maiden in a much better light had it been placed on the album to balance out the slower numbers.  Of course, there was no getting around the mess that was Steve Harris’ production, and the dueling caterwauling solos were likewise sloppy and were completely counter to Maiden’s usual approach.  But nonetheless, “Judgement Day” stood out as a lively tune that painted the Blaze Bayley era in a much better light and with a touch more thought (and much better production) could’ve been a gem.

[theemeraldforestafterdark]

I could feel that tears-forming-at-the-back-of-your-eyes feeling on reading that Blaze Bayley has suffered a heart attack. I didn’t expect to get that emotional. As of writing this, the latest news is that he is stable - which is good to hear. Very much the black sheep of the group of Maiden vocalists, I’ve always loved his darker, more melancholic Maiden era and if you know his story, he’s very much been an underdog throughout his career, especially his post Maiden career. He’s suffered setbacks, tragedies, he lost his wife to brain cancer, he has one song where he sings about having to go back to working in a factory post-Maiden, and that his artistry had to be supressed... stuff like that. One of his solo albums is titled The Man Who Would Not Die. I hope he pulls through this latest horrible thing to happen to him.

[robbo1979psr]

'Jugulator' by Judas Priest

Okay, first let me own up; during the mid to late 1990s, I had drifted away from heavy metal music. Grunge had all but killed off all the bands I loved, and I hadn't yet taken to bands that were simply too heavy for my tastes at the time; Like Pantera for example.

Massive bands like Iron Maiden were persevering through change, whilst others simply sank. One such band who seemed to sink were Judas Priest, but they never did so without a fight.

As I drifted off into a haze of indie mainstream music with bands like Oasis, offering up at least a hope for guitar based music that wasn't all about doom and gloom, Judas Priest, after years in the wilderness without a lead singer (after Rob Halford had departed), were reinventing themselves with the addition of new vocalist Tim 'Ripper' Owens; An American with a voice equal to that of the Metal God himself, who previously was part of a Judas Priest tribute act called 'British Steel'.

This was risky business. After all, Priest's previous studio album was the unrivalled 'Painkiller'. How does a band follow that up with the added handicap of trying to replace God himself on vocals? Well, as it turns out, at the time, they couldn't...

Fast forward twenty years or so. My love for metal had returned. The once considered dead genre was as popular as it had been in as many years. I had rediscovered the wonders of Judas Priest, if only by accident due to my son George taking a liking to 'Breaking The Law', and a quick bit of Googling had me in possession of every album Priest had ever released. Y'arrrgh!

So, I've always been a massive fan of the underdog. It explains my poor choice in football team, and I also really loved the Iron Maiden albums featuring Blaze Bayley... Very much in the face of popular opinion. So naturally, I headed straight to the most maligned era of Priest... The first of two studio albums that Ripper Owens featured on, before Halford rejoined the band at his expense in the early 2000s.

'Jugulator' was released in 1997. Groove metal was everywhere. Including on this album, by the bucket load. But Priest were never ones to shy away from incorporating modern elements into their sound. This was the biggest change they'd made since 1986 though, where they'd introduced Synth elements that were popular at that time, and they divided their fans in the process. Was this change in style again too much for fans to stomach?

Straight from track one, it was clear this album wasn't messing about. The melodic edge was gone. These were angry sounding men, with an 'end of the world' concept they intended on using to build a story. 'Jugulator', the title track, took the heaviness of 'Painkiller', tuned down the guitars, and pummeled your ears, leaving you gobsmacked. Owens could bloody sing! And I genuinely feared the end was nigh for mankind!

The album thunders along, without ever letting up the pace. Sure, one or two songs certainly misfire and could have been left off the album (namely the cringeworthy 'Decapitate' and 'Abductors'), but the best was yet to come...

As the album approached the end game, it offered up its most Halford-like track, 'Bullet Train', a fast paced song that wouldn't have sounded out of place on 'Painkiller'. Wow, but with only one song left, had they peaked too soon, leaving us to end on a damp squib? Well, emphatically NO!

The final track brings the album around full circle. If the song 'Jugulator' was the start of the apocalypse, 'Cathedral Spires' was the conclusion. There's no happy ending here, story wise, but boy did they save the best 'til last!

The song starts slowly, builds up, and finally explodes into possibly the greatest piece of music the band have ever put on record. Owens hits all the right notes, with powerful backing vocals assisting what is the best nine minutes of song I have heard in a very long time. The hairs on the back of my neck (of which I have many) all stood to attention. As did other areas. This was metal at its absolute finest. The fact the band completely disregard the Owens era and particularly 'Cathedral Spires' should be a criminal act. To hear Halford belt this song out is on my musical bucket list.

In conclusion, this album is vastly underrated by many fair weather Priest fans and the music media alike. Many have said they'd rate it higher if it wasn't released as a Judas Priest album. Just typing that made my IQ drop considerably. It's not quite up there with 'Painkiller', but for me, I'd have this album in my top 3 Priest albums of all time, without a shadow of a doubt.

[metaladdicts]

BLAZE BAYLEY: I Didn't Think BRUCE DICKINSON Would Ever Come Back To IRON MAIDEN

BLAZE BAYLEY: I Didn’t Think BRUCE DICKINSON Would Ever Come Back To IRON MAIDEN

In a new interview with Rolling Stone, former IRON MAIDEN singer Blaze Bayley was asked if he was always thinking in the back of his head during his tenure with MAIDEN that at some point they would bring back Bruce Dickinson. “Never,” he responded. “I never had that fear because I thought there were eras of that band. Clive [Burr] and Paul [Di’Anno] were one era. Then…

[xlevelpr]

De no creer!!!: James LaBrie rechazó una audición para Iron Maiden

El artista de Dream Theater confirmó que recibió una oferta para suplir a Bruce Dickinson tras su salida de Iron Maiden a principios de los ’90.

James LaBrie confirma que rechazó una oferta de audición para suplir a Bruce Dickinson tras su salida de Iron Maiden en 1993. En una entrevista con The Metal Voice, el vocalista afirmó la verdad:

“sí, claro que hubo una conversación. El mánager por aquel entonces de Iron Maiden, Rod Smallwood, estaba jugando a los dardos conmigo, me llevó a un lado y me dijo ‘¿qué opinarías sobre…?’. Debes recordar, era una situación bizarra. Dream Theater ya habíamos grabado ‘Images And Words’, estábamos buscando management, estábamos listos para intentarlo y salir de gira ahí fuera”.

Una oferta inesperada

Cuando LaBrie se esperaba que iban a conseguir nuevo management, Smallwood suelta la inesperada pregunta:

“lo recuerdo diciéndomelo, me lleva a parte, y el resto de tíos de Dream Theater estaban ahí también, jugando a los dardos, porque estábamos buscándolo como management. Y dice ‘quiero soltarte algo’. Tenía a su asistente ahí con él, eran Merck por aquel entonces. Y estaban ahí quietos. Me dijeron qué me parecería ser el cantante de Iron Maiden. Dije ‘¿qué? ¿De qué me hablas? Estoy confuso. ¿No estás aquí para llevar el management de Dream Theater? ¿O estás para llevarme a ser…?’. Yo ya había grabado el álbum de Dream Theater. ¿Puedes imaginarte lo bizarro que fue?”.

Tuvo clara su respuesta debido a la situación actual de su banda:

“dije que no, de ninguna manera. ‘¿Sabes por qué? Te voy a decir las razones por las que haré eso’. Me preguntaron cuáles eran y dije ‘una, Dream Theater’. Y eso es todo, punto. Pero tengo que ir mucho más atrás con esto, a cuando tenía 22 años y firmé por una banda llamada Coney Hatch durante un año. Fui en lugar de otro cantante llamado Carl Dixon, me sentí como una máquina de discos glorificada. Fui a la banda y pude cantar todo sin problema, pero nunca iba a ser yo. Esto sí lo hice yo. No considero que me estén buscando por quien soy, y nunca lo harán”.

Iron Maiden y Dream Theater

A pesar de su rotunda respuesta de negativa, afirma que siente un respeto por Bruce Dickinson, y que se vieron varias veces en el escenario.

Afirma que ese respeto es mutuo. No se veía capaz de cantar cada noche canciones de Iron Maiden, a pesar de que los considera una gran banda y a Bruce un gran vocalista.

Pero LaBrie tiene claro que quiere salir a cantar su música. A pesar de no estar en el primer álbum de Dream Theater, ‘When Dream And Day Unite’, sí colaboró en trabajos posteriores.

Respecto a la oferta de audición para Iron Maiden, tras su negativa el cuento murió en seguida, como él mismo afirma.

Finalmente, el trabajo de cubrir a Dickinson fue para Blaze Bayley, de Wolfsbane, un barítono muy diferente a Bruce, tenor de rango alto. Grabó con la banda dos discos, ‘The X Factor’ (1995) y ‘Virtual XI’ (1998), tras los cuales Dickinson volvió a la banda. Los resultados en las ventas de esos dos trabajos fueron notablemente inferiores a otros anteriores.

En lo que respecta a la unión de Dream Theater e Iron Maiden, los primeros se animaron a interpretar en directo en su totalidad el álbum ‘The Number Of The Beast’ en 2002, en un show en London Astoria. Interpretaron el disco de forma casi exacta al original, a excepción de “Gangland”, que fue adaptada a un estilo más similar al jazz. Este fue un homenaje que Dream Theater ofreció a Maiden desde su mutuo respeto, con grandes momentos del guitarrista John Petrucci y del teclista Jordan Rudess.

[k-i-l-l-e-r-b-e-e-6-9]

Iron Maiden - The Edge of Darkness

[thefairywithboots]

[metalsongoftheday]

Wednesday, December 22: Blaze, “Born as a Stranger”

Silicon Messiah never stood a fair chance, even though it was not only much better than either of Blaze Bayley’s records with Iron Maiden, but it was also fairly forward-facing.  Tracks like “Born as a Stranger” were rooted in traditional heavy metal, but Andy Sneap’s crisp production over the stout riffing of Steve Wray and John Slater pointed to a new iteration of metal sounds and structures. More than that, the bruising guitars and thick rhythm section (including chugging rhythm guitar) was a much more ideal backdrop for Blaze’s vocals than the lead guitar-based approach Steve Harris favored when he produced by himself.  “Born as a Stranger” was heavy yet nimble, and the vocals locked in seamlessly with the music- yes, Blaze could still sound melodramatic in places, but his hollering didn’t sound out of place.  Blaze (the band) was highly underrated and built a worthy discography even while its frontman continued to be unfairly scapegoated for Maiden’s decline, and if they were given the recognition they deserved the group could’ve helped shepherd a new era for this type of metal.

[megarockradio]

Tonight we take it back to Blaze Bayley-era Iron Maiden with The X Factor. What...

Tonight we take it back to Blaze Bayley-era Iron Maiden with The X Factor. What…

Tonight we take it back to Blaze Bayley-era Iron Maiden with The X Factor. What are your Saturday night tunes? Read this article at Classic Rock Magazine!

[jdrespling]

Ex-IRON MAIDEN Singer BLAZE BAYLEY: Why I Have No Interest In Writing Autobiography

Ex-IRON MAIDEN Singer BLAZE BAYLEY: Why I Have No Interest In Writing Autobiography

In a new intervie with the “Maiden A–Z” podcast, British heavy metal vocalist Blaze Bayley, who fronted IRON MAIDEN more than 20 years ago, was asked if he has any plans to write an autobiography. He responded (as transcribed by BLABBERMOUTH.NET): “No. My old drummer [Lawrence Paterson], he has written an autobiography, which is about a certain era of my life, with a lot of the history. It’s…

[fredymetalshow]

25 de septiembre de 1995. Se publica el single de la banda Iron Maiden, llamado ''Man On the Edge'''. La canción trata sobre la película Un día de furia (en la cual actúa Michael Douglas). Es el primer single que la banda lanzó con Blaze Bayley como vocalista. Incluye una entrevista a Bayley, otros temas del álbum The X Factor, y otros tres temas que no fueron incluidos posteriormente en álbumes. Es uno de los dos temas de la "era Bayley" que fueron incluidos en el álbum compilatorio Edward the Great (junto con Futureal), así como una de las tres incluidas en otro trabajo compilatorio, Best of the Beast (junto con Sign of the Cross and Virus. Esta canción formó parte del repertorio de Iron Maiden frecuentemente durante el tour Ed Hunter en 1999, siendo uno de los cinco temas de la era Bayley que la banda siguió tocando luego de su partida, junto con Lord of the Flies, Sign of the Cross, Futureal y The Clansman). En el single The Wicker Man, lanzado el 2000, se incluye una versión en vivo de la canción, cantada con Bruce Dickinson como vocalista. Hubo tres video clips para esta canción; uno filmado en Masada, Israel; otro de los más cineáticos de la banda, en que tocan mientras un hombre salta de un edificio; y el otro incluye películas en blanco y negro, el cual fue incluido en el DVD 'Visions of the Beast'. La canción es parte del soundtrack del videojuego Carmageddon II. Una versión en vivo de esta canción fue incluida en el álbum compilatorio From Fear to Eternity. https://youtu.be/LwE0Zfn04yQ https://www.instagram.com/p/CFke8t8Jap4/?igshid=umtbhx1ve3fl

[monstersofrock]

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On this day in 1995, Iron Maiden release the single for 'Man On The Edge.’ 🇬🇧 In addition to an interview with Bayley and another track from The X Factor, the single features three originals that did not make the album's final cut. It is one of two Blaze Bayley era songs to make it onto the Edward the Great compilation, along with "Futureal", as well as one of three to make it onto Best of the Beast along with "Sign of the Cross" and "Virus". Iron Maiden frequently played this song during the Ed Hunter tour in 1999, making it one of 5 Bayley era songs to survive in concerts after his departure (The others being "Lord of the Flies", "Sign of the Cross", "Futureal", and "The Clansman"). A live version of this song from 1999 is featured on the 2000 single release of "The Wicker Man" and on the compilation From Fear to Eternity from 2011, with Bruce Dickinson on vocals. There were three videos made for this song. One is filmed on location at Masada, Israel, the second is a more cinematic video of the band performing as a man throws himself off a building, and the third is a 'sneak-peek' promo video consisting only of clips of 'pratfalls' from black and white silent movies was used for promotional purposes prior to release. This third version appears as an 'Easter Egg' on the 'Visions of the Beast' DVD. The song was featured in the video game Carmageddon 2. (at MONSTERS OF ROCK) https://www.instagram.com/p/CFjuKFjJkDP/?igshid=rikqbefvqus7

[thedopequeen]

Terrible Albums from Great Bands.

Duas coisas são certas: ninguém é perfeito, e a arte é subjetiva. O que eu considero bom pode não ser tão agradável aos olhos e gostos de todos e vice-versa. No entanto, algumas opiniões são unanimes, e foi pensando nisso que juntei nesse post alguns (sim, alguns) dos piores álbuns já feitos por bandas que são, sem sombra de dúvida, incríveis.

Gostaria de lembrá-los aqui que eu não tenho absolutamente nada contra as bandas aqui citadas, pelo contrário, admiro todas elas! Tive que fazer um sacrifício para que esse post viesse à vida e dediquei a última semana a ouvir, novamente, todos os álbuns aqui citados. Garanto a vocês, sem sombra de dúvidas, que foi uma das experiências mais dolorosas que eu já vivi. Não existe nada, absolutamente nada, pior do que música ruim.

Sem mais delongas, vamos à lista!

Mötley Crüe — Generation Swine 

Eu não poderia começar essa lista com um álbum diferente. O último álbum que o Mötley Crüe gravou sob o selo da Elektra Records foi um desastre total. Com a volta de Vince Neil aos vocais da banda, críticos e fãs acharam que haveria uma restauração no som clássico do Crüe, ao invés da influência mais pesada e crua do frontman temporário (e incrivelmente talentoso, na minha opinião), John Corabi. Ao invés disso, o Generation Swine foi uma tentativa completamente fracassada de modernizar o som da banda, trazendo elementos do rock alternativo e marcando da pior maneira possível a história dos bad boys de Hollywood. Começando com Find Myself, uma cópia mal-feita do som de Marilyn Manson, e passando pela faixa de punk falso que dá título ao álbum, O Mötley Crüe conseguiu soar irremediavelmente fora de controle. A única música decente, Afraid, soa como algo produzido numa era pós-grunge do Cheap Trick. E para completar, temos a pior faixa do álbum (talvez até mesmo de toda a história do glam metal), uma cereja de bosta no topo de um bolo de merda: Brandon é uma balada orquestral ridícula escrita e interpretada por ninguém menos que Tommy Lee para seu filho recém-nascido. Em entrevistas, o próprio Vince Neil descreveu esse álbum como “simplesmente terrível”, e Mick Mars também não é um grande fã do Generation Swine. Acredito que falo por todos quando digo que eles estão cobertos de razão.

Guns N’ Roses — The Spaggheti Incident?

O que esperar de um álbum composto inteiramente por covers, que inclui a releitura da música de um dos mais infames assassinos de toda a história? The Spaggheti Incident? tinha tudo para ser um grande álbum: boas faixas selecionadas, a banda, por mais que não tivesse Izzy Stradlin e Steven Adler em sua formação, ainda estava em boa forma e o histórico de covers incluídos em álbuns anteriores era agradabilíssimo. A prova disso são as clássicas e arrasadoras versões de Knockin’ on Heaven’s Door e Live and Let Die. Mas o desespero por atenção em meio à ascensão grunge da década de noventa fez com que Axl Rose e os Guns perdessem a mão aqui. Buscando trazer de volta o glamour e a vitalidade de faixas inspiradoras e clássicas das décadas de 70 e 80, The Spaghetti Incident? nos traz, na verdade, nove faixas pouquíssimo memoráveis, uma balada agradável com Since I Don’t Have You, o poder e a influência punk de Attitude, uma releitura realmente interessante (e a faixa que considero a minha favorita nessa bagunça toda) com You Can’t Put Your Arm Around A Memory, que ganhou os vocais de Duff McKagan e o maior erro que o Guns N’ Roses poderia cometer: Look At Your Game, Girl, a faixa que encerraria o disco e que foi originalmente composta e cantada por ninguém menos que Charles Manson. Sim, aquele Manson. A banda merece crédito por tentar sobreviver à década perdida com releituras como estas, e também pela nota simbólica inserida na contracapa do disco: “Faça a si mesmo um favor e vá ouvir as versões originais”, mas a escolha pobríssima de incluir uma canção como Look At Your Game, Girl anula isso de maneira irreversível.

Metallica — St. Anger

Meu favoritismo pelo Metallica não é segredo para ninguém. É a minha banda favorita, sem dúvidas, e foi a que mais esteve presente nos momentos marcantes da minha vida. Portanto, como fã, receber um álbum tão ruim como o St. Anger foi algo decepcionante e doloroso - era simplesmente o trabalho de uma banda brilhante que realmente não estava se divertindo. As letras autodescritivas de James Hetfield soam como um homem amargurado, fazendo uma sessão de terapia aberta ao público, o que não seria uma coisa ruim se essa terapia não estivesse atrelada a um monte de músicas que não chegam a lugar nenhum e levam uma eternidade para chegar lá. E, por favor, não vamos nem tocar no assunto “bateria”. Lars pode intitular o caminho escolhido aqui como algum tipo de declaração de arte ou reconhecer como uma auto-sabotagem deliberada, mas a verdade é que foi simplesmente uma decisão terrível. Sad, but true, como uma certa banda disse uma vez.

Pantera — Metal Magic

Antes de haver Pantera, havia Glamtera! Sim, o Pantera já foi uma banda de glam metal. Armados com nomes incríveis e glitterizados como Diamond Darrell e Rex Rocker, o grupo estreou na cena musical com Metal Magic, em 1983. Mas a única coisa realmente mágica sobre esse álbum é o quão magicamente ruim ele é! Claro, pode não parecer justo culpar um jovem de 16 anos que ainda não havia se descoberto como ‘Dimebag' Darrell, mas foram eles que escreveram e a capa diz Pantera. Imitando guitarras teatrais encontradas no metal tradicional do início dos anos 80, os licks aqui são sempre competentes, mas as composições deixam quase tudo a desejar. Um Terry Glaze subdesenvolvido ainda atuava como frontman da banda e sua performance empobrecida e caricata enterrou qualquer momento redentor que pudessem vir nas faixas sexualmente carregadas Ride My Rocket e Tell Me If You Want It.

KISS — Hot In The Shade

O KISS escolheu o título certo para Hot in the Shade, de 1989, porque é uma pilha de merda tão fumegante que nem mesmo algumas nuvens poderiam começar a esfriar aquela coisa. Retornando a um som de rock mais estimulante do que o antecessor Crazy Nights, esse álbum parece artificial, em vez de oferecer a marca hêmica do KISS que os tornou tão marcantes na década anterior e nos primeiros anos da banda. Além disso, ter Michael Bolton como co-compositor da balada Forever (a única música memorável do álbum), segue sendo um dos maiores crimes da história do rock.

Iron Maiden — Virtual XI

Virtual XI é o fundo do poço na história do Iron Maiden. Buscando encontrar um som e readaptar tudo para combinar com a voz de barítono de Blaze Bayley, depois de escrever para o tenor operístico de Bruce Dickinson por uma década, eles tentaram e falharam. Miseravelmente. The Angel and the Gambler, o single principal, foi uma imitação tímida do The Who com seu refrão repetitivo e os tropeços continuados. Sem inspiração e tentando desesperadamente encontrar algum tipo de vantagem, as peças redentoras encontradas em Lightning Strikes Twice, When Two Worlds Collide e a clássica The Clansman, que ainda nos faz erguer os punhos nos shows, não são suficientes para sustentar o caso perdido que é esse álbum.

AC/DC — Fly On The Wall

No Flick Of The Switch, de 1983, sem Mutt Lange como produtor, a banda seguiu o caminho “faça você mesmo”, e funcionou. Com seu som despojado e seco e uma boa parcela de material... carnal, é o registro mais subestimado dos caras. Mas com Fly On The Wall eles perderam o rumo e o enredo. Como co-produtores, Malcolm e Angus fizeram o AC/DC soar como uma banda cover medíocre do AC/DC, fazendo um show em uma noite ruim, e como compositores tudo o que eles conseguiram escrever foi uma música que beira a decência, Shake Your Foundations. No total, o álbum é um desastre. Ainda sim: algumas pessoas gostam bastante.

DIO — Angry Machines

Seguir a brilhante e sombria Strange Highways seria, obviamente, difícil. O período em que o álbum foi produzido e lançado não foi um dos mais fortes do metal, mas o álbum trouxe peso esmagador e emoção bruta, o que nos levou a acreditar Dio estava pronto para manter a bandeira tremulando orgulhosamente com Angry Machines. Ou não. Os caras fizeram o exato oposto, lançando o único álbum verdadeiramente medíocre sob o nome de Dio. Com uma sensação grunge subjacente, Angry Machines é completamente desprovido da magia e da emoção de arregalar os olhos e erguer os chifres no ar que todos esperamos de Ronnie James Dio. Black, Big Sister e Golden Rules? Não, obrigada.

Black Sabbath — Forbidden

Quando Tony Iommi chamou o Forbidden de “uma bagunça total”, ele estava sendo muito gentil. Esse é, de longe, o pior álbum que o Black Sabbath já fez. Ele foi gravado com a mesma formação de ᛏᛉᚱ: Iommi na guitarra, Tony Martin como vocalista, Neil Murray no baixo e Cozy Powell como o baterista, mas desta vez haviam dois novos rostos nessa mistura e a influência deles se provaria definitivamente desastrosa. O produtor do álbum foi Ernie C, guitarrista da banda de rap-metal Body Count. A produção crua e quase amadora fez o Sabbath soar como uma banda de bar. E quando o frontman da Body Count, Ice-T, fez uma participação em Illusion Of Power, o fedor do desespero se fez notável no ar. Forbidden foi a pior parte da história do Sabbath.

Alice Cooper — Goes to Hell

O acidente que fez Alice Cooper cair do palco em Vancouver na turnê Welcome To My Nightmare foi uma indicação clara de que o consumo de álcool do cantor estava tendo um efeito terrível em sua carreira. E essa indicação foi comprovada com o álbum que seguiria a turnê em questão. Goes To Hell é o fundo do poço do rock AOR dos anos 70, uma bagunça recheada de lixo teatral e gosma de rádio, baladas bregas e disco. Isso mesmo, disco. A única coisa que Alice acertou nesse álbum foi, sem sombra de dúvidas, o título.

Fico feliz em encerrar esse post dizendo que algumas dessas bandas se recuperaram com sucesso depois desses enormes fracassos. Infelizmente, não se pode ganhar todas, e alguns listados aqui continuaram insistindo em faixas ruins e álbuns tão ruins quanto. Mas isso é assunto para outro dia, talvez uma segunda lista. Por hora, me resta aguardar o feedback de vocês e esperar. Fico por aqui, até a próxima.

— Yours truly, 𝕯ope 𝕼ueen.

[k-i-l-l-e-r-b-e-e-6-9]

Iron Maiden - Lord of the Flies