#Buzigahill

[aquitainequeen]

As fashion statements go, Ugandan-based designer Bobby Kolade’s new collection is as bold as they come.

The mish mash of stitched-together panels holds an unequivocal message, one that’s printed loud and clear on the label of his one-off garments: ‘Return to sender. Materials sourced from secondhand clothes from the global north.’

Kolade’s first collection under his Buzigahill brand is made up entirely of clothes sent to Uganda for ‘recycling’ by countries like the US and UK. Repurposed and refashioned by Kolade’s six-strong team, Buzigahill is sending them back to where they came from.

“We feel there’s a kind of clothing dictatorship, coming from the global north to us,” said Kolade. “By sending things back, we are responding with a clear, proud message: we’re not just the dumping ground. We have the potential to produce, we have the potential to create.”

[regioonlineofficial]

Op 16 mei vond de feestelijke lancering van de State of Fashion Biënnale | Ties that Bind plaats met nationale en internationale genodigden. Zij waren getuige van de onthulling van een bijzonder kunstwerk en optreden van ontwerper Ruben Jurriën en leerlingen van het Thomas a Kempis College in Arnhem gevolgd door een live-performance van de deelnemende artiesten Ülkuhan Akgül and Batuhan Demir. De Biënnale werd geopend door staatssecretaris Cultuur en Media Fleur Gräper-Van Koolwijk en de burgemeester van Arnhem, Ahmed Marcouch.  'Iedereen heeft zijn eigen stijl en tegelijkertijd is kleding iets heel universeels. We dragen het allemaal, elke dag, en het is diep verankerd in onze cultuur.' - Fleur Gräper-Van Koolwijk State of Fashion Biënnale Ties that Bind State of Fashion Biënnale | Ties that Bind is te bezoeken van 17 mei tot en met 30 juni. Ties that Bind brengt creatieve praktijken in mode, textiel en hedendaagse kunst uit het Mondiale Zuiden naar Arnhem, na eerdere vertoning in Nairobi, Bengaluru en São Paulo. Deze gedecentraliseerde State of Fashion editie is samengesteld door Louise Bennetts en Rachel Dedman in samenwerking met lokale curatoren Sunny Dolat, Kallol Datta en Hanayrá Negreiros. Gedurende de hele periode zijn tentoonstellingen, talks, workshops en activaties te zien in het Rembrandt Theater, met daarnaast enkele installaties in Museum Arnhem en Rozet. 26 kunstenaars en ontwerpers uit 20 landen uit het Mondiale Zuiden reageren met hun creatieve praktijken op de vier hoofdthema's binnen het centrale thema Ties that Bind. Kunstwerk en optreden van ontwerper Ruben Jurriën en leerlingen van het Thomas a Kempis College in Arnhem. Foto: Eva Broekema Dismantling Tradition In Dismantling Tradition laten ontwerpers uit het Mondiale Zuiden zich inspireren door de rijke textiele ambachten die generatie op generatie zijn doorgegeven, zoals weven, quilten, papierkunst en borduren. De kunstenaars behandelen ook het koloniale geweld dat deze ambachten heeft gemarginaliseerd. Ties that Bind daagt de vooroordelen over lokale identiteit uit en blaast erfgoed nieuw leven in voor volgende generaties. Met werken van onder anderen Mohammed El Marnissi, NKWO, Karim Adduchi, Maison ARTC, Sun Lee en Lukhanyo Mdingi. Political Bodies Political Bodies brengt kunstenaars en ontwerpers bij elkaar die laten zien hoe kleding en textiel een krachtige politieke boodschap kunnen brengen. Ondanks de koloniale en hedendaagse vormen van uitbuiting in de kledingindustrie, is kleding altijd een instrument voor verzet geweest. Gedragen in publieke ruimtes, wordt kleding de stem van protest en versterkt het gevoelens van solidariteit. Met werken van onder anderen Reena Saini Kallat, Farah Fayyad, Alia Ali, Jakkai Siributr, Bárbara Sánchez-Kane, Esna Su en Azra Akšamija. Designing Integrity Designing Integrity belicht creatieve initiatieven die de uitbuiting van het huidige modesysteem en de impact op het Mondiale Zuiden kritisch bevragen. Door creativiteit en innovatie te combineren, ontstaan nieuwe benaderingen voor de omgang met textielafval, het ondersteunen van textielarbeiders en het voorop stellen van transparantie in de keten. Met werken van onder anderen Las Manuelas, Luna Del Pinal, ABOUT A WORKER, TMS.SITE, BUZIGAHILL en MA-TT-ER. The Fabric of Shelter Textiel is een hoeksteen in zowel ons sociale als materiële leven; kleding fungeert als onze eerste beschermende laag, waarin we de wereld verkennen. The Fabric of Shelter verzamelt textiele werken van kunstenaars die de connecties tussen lichaam en architectuur belichten. Centrale thema's zijn rouw en verandering, het gevoel van thuis of juist het verlies daarvan en de vertrouwde intimiteit van textiel. Met werken van onder anderen Azra Akšamija, Hangama Amiri, Mounira Al Solh, Melati Suryodarmo en Filwa Nazer. Melati Suryodarmo's werk 'Kleidungsaffe'. Optreden door Lisette Ros. Foto: Eva Broekema Begeleide rondleidingen State of Fashion organiseert

wekelijks rondleidingen langs de hoofdtentoonstelling van Ties that Bind in het Rembrandt Theater: op woensdagmiddag in het Nederlands van 14:15 tot 15:15 en op zaterdagochtend in het Engels en Nederlands van 11:00-12:00. Whataboutery's In het Rembrandt Theater kunnen bezoekers wekelijks Whataboutery's bijwonen: een serie van 6 discussieavonden die ingaan op de verschillende thema's uit de tentoonstelling met verschillende sprekers. Er worden ook virtuele sessies georganiseerd. De eerste online Whataboutery Political Bodies staat gepland op 23 mei. Inschrijven kan hier en is kosteloos. Zeefdrukinstallatie Farah Fayyad en Plaatsmaken  Bezoekers kunnen gratis kleding laten bedrukken in Rozet bij de installatie van Farah Fayyad, een Libanese grafisch ontwerper en printmaker. Ties that Bind herhaalt haar sociale experiment uit 2019, tijdens de protesten in Libanon, in eigentijdse context met ontwerpen van acht kunstenaars uit Arnhem. Op 17 mei, 25 mei, 15 juni, 22 juni en 29 juni kunnen bezoekers kledingstuk(ken) of een draagtas naar Rozet brengen om deze gratis te laten bedrukken met één van de 8 unieke State of Fashion 2024 designs. Plaatsmaken houdt ook printsessies op hun locatie op 22 mei, 29 mei, 8 juni en 12 juni. Te bekijken in Museum Arnhem Melati Suryodarmo's werk Kleidungsaffe (Kledingaap) uit 2006 is een verwijzing naar ons buitensporige consumptiegedrag en het universele menselijke verlangen om erbij te horen. Voor Ties that Bind is een boomachtige Melati installatie in Museum Arnhem volgehangen met honderden gedoneerde kledingstukken van Arnhemmers en de plaatselijke kledingbank. Een performance kunstenaar zit 3 uur op een tak in de boom en omhelst de installatie als symbool van de sociale en economische ladder die veel migranten voor hun gevoel moeten beklimmen om geaccepteerd te worden door de maatschappij. Zie hier de data en tijden. Workshops voor publiek In de loop van de Biënnale zijn er verschillende workshops in samenwerking met Crafts Council Nederland. Voor het volledige workshopaanbod, klik hier. Boek een arrangement De State of Fashion Biënnale 2024 met je netwerk, school, of organisatie bezoeken? Kijk op de website welke arrangementen je kunt boeken. Praktische informatie State of Fashion 2024 | Ties that Bind is te bezoeken van 17 mei t/m 30 juni, woensdag t/m zondag, van 10.00 tot 17.00 uur. Meer informatie, het programma en tickets zijn beschikbaar op de website.