#Camerata Filarmónica

[demujeresblog]

Llega a Panamá “Queen Sinfónico” con más de 50 músicos dirigidos por Emanuel Olivieri

La orquesta panameña “SinfoPops Panamá” presentará por primera vez un concierto dedicado a la música del legendario grupo Queen, una de las bandas más exitosas de la historia. Los arreglos sinfónicos, creados especialmente para esta producción, son a cargo del reconocido productor, arreglista, director orquestal y profesor en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, Emanuel Olivieri. Este gran…

[n4682]

loved your raut recs especially the violin concerto tysm :)))

general romantic / impressionist / modernist recs?

hey so sorry for responding late but i saw this and just kinda went a bit feral, so im sorry.

Alberto Ginastera

Piano Sonata No. 1 (Terence Judd [pfte.])

Piano Sonata No. 2 (Fernando Viani [pfte.])

Piano Concerto No. 1 (Sergio Tiempo [pfte.], Gustavo Dudamel [cond.] w/ Los Angeles Philharmonic)

Guitar Sonata (Aniello Desiderio [gtr.])

Harp Concerto (Nancy Allen [hrp.], Enrique Bátiz [cond.] w/ Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México)

Alfred Schnittke

Concerto Grosso No. 1 (Gidon Kremer [vln.], Tatiana Grindenko [vln.], Heinrich Schiff [cond.] w/ Chamber Orchestra of Europe)

Concerto Grosso No. 2 (Oleg Kagan [vln.], Natalia Gutman [vcl.], Gennady Rozhdestvensky [cond.] w/ USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra)

Cello Concerto No. 1 (Natalia Gutman [vcl.], Gennady Rozhdestvensky [cond.] w/ USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra)

String Quartet No. 3 (Kronos Quartet)

Dmitri Shostakovich

Symphony No. 1 (there was a great recording but when i went to check the recording on yt it wasnt there and it sucks cause it was great)

Symphony No. 5 (Evgeny Mravinsky [cond.] w/ Leningrad Philharmonic Orchestra)

Symphony No. 7 (Yevgeny Svetlanov [cond.] w/ USSR State Symphony Orchestra)

Symphony No. 9 (Rudolf Barshai [cond.] w/ WDR Symphony Orchestra Cologne)

Symphony No. 15 (this one too dissapeared)

String Quartet No. 9 (Fitzwilliam Quartet)

Violin Concerto No. 1 (David Oistrakh [vln.], Dmitri Mitropoulos [cond.] w/New York Philharmonic)

Maurice Ravel

Violin Sonata No. 2 (Viktoria Mullova [vln.], Bruno Canino [pfte.])

Sonata for Violin and Cello (Jean-Jacques Kantorow [vln.], Philippe Muller [vcl.]

Introduction and Allegro, for Harp, Flute, Clarinet, and String Quartet (Skaila Kanga [hrp.], Academy of St. Martin in the fields)

Alborada del Gracioso (Fritz Reiner [cond.] w/Chicago Symphony Orchestra)

Piano Concerto for the Left Hand (Samson François [pfte.], André Cluytens [cond.] w/Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire)

Piano Concerto in G (Arturo Benedetti Michelangeli [pfte.], Ettore Gracis [cond.] w/Philharmonia Orchestra)

La Valse (solo piano version) (Seong Jin-Cho [pfte.])

Valses Nobles et Sentimentales (Louis Lortie [pfte.])

Franz Liszt

honestly too many to list here (hehe, liszt here) but heres just some of the ones (marked with Searle numbers)

S.126i, S.139, S.145, S.173, S.174i, S.177, S.178, S.206, S.216, S.217, S.242 (especially no. 20), S.244/12 + 15 + 19, S.252, S253, S.254, S.388, S.390i, S.392, S.393, S.394, S.400, S.409a, S.412iii, S.413, S.418, S.420 (hehe funny number), S.464 (yes i prefer the arrangements, fight me), S.513a, S.558/4 + 12, S.695c, S.697i (not the Busoni version), S.700

Other Composers

Bela Bartók - Piano Concerto No. 2 (György Cziffra [pfte.], Marco Rossi [cond.] w/Budapest Symphony Orchestra)

Olivier Messaien - Le Banquet Céléste (Gillian Weir [org.])

Samuel Barber - Piano Concerto (John Browning [pfte.], George Szell [cond.] w/Cleveland Orchestra]

Kaikhosru Sorabji - Sequentia Cyclica on Dies Irae (Johnathan Powell [pfte.])

Ferrucio Busoni - Piano Concerto (Marc-André Hamelin [pfte.], YL Male Voice Choir [chor.], Osmo Vänskä [cond.] w/Lahti Symphony Orchestra)

Sergei Rachmaninoff - Sonata No. 2 (Nikolai Lugansky [pfte.])

Marc-André Hamelin - 12 Études in All the Minor Keys (Marc-André Hamelin [pfte.])

Eugène Ysaÿe - Sonata No. 5 for Solo Violin (Hilary Hahn [vln.])

Oren Boneh - Sprout (Lung-Yi Huang [gzhn.] w/ C-Camerata Taipei)

Karol Szymanowski - Violin Concerto No. 1 (Lydia Mordkovitch [vln.], Vassily Sinaisky [cond.] w/ BBC Philharmonic Orchestra)

aaaand i think im going to end the list there because this took WAY too long

[alexisagui]

Héctor Quintanar

Héctor Quintanar Prieto nació un 15 de abril en la Ciudad de México.Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue discípulo de eminentes maestros y en 1963 lo nombraron asistente del taller de composición, del cual llegó a ser director dos años después, en 1965. Más adelante cursó estudios de música concreta y electrónica en Nueva York y París, y en 1970 creó y dirigió el laboratorio de música electrónica del Conservatorio Nacional de Música, primero en su género en Iberoamérica. En 1972 se le otorgó la beca de la Fundación Guggenheim. El Mtro. Quintanar ha ocupado importantes cargos de administración en instituciones como el INBA, la UNAM, el Instituto Michoacano de Cultura y la Sociedad de Autores y Compositores de Música, y fue director titular de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (1976-1980), la Orquesta Sinfónica de Michoacán (1986-1987) y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (1992-1996). Además, como director invitado, ha dirigido: la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, Ver., la Orquesta Sinfónica de Guadalajara, la Orquesta Sinfónica del Bajío, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Juvenil Carlos Chávez, la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes y la Camerata de Coahuila, en el ámbito nacional, y en el extranjero: la Orquesta Sinfónica de New Jersey, la Orquesta de Cámara de San Francisco, la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión Española, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica de Bacau, Rumania; la Orquesta Sinfónica de la República Dominicana; la Orquesta Sinfónica de Guatemala; la Orquesta Sinfónica de la República de El Salvador; la Orquesta Sinfónica de Maracaibo; la Sinfónica Nacional de Cuba; la Tulare County Sinphony California, y la Orquesta Sinfónica de Quebec. Sus obras han sido tocadas en diferentes países de América y Europa, y varias de ellas grabadas y editadas.En dos ocasiones ha sido candidato por México al "Premio de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria". En el año 2000 recibió la Medalla al Mérito Artístico del gobierno del Estado de México, a través de su Conservatorio de Música, además de que una de sus aulas del área de composición ha sido designada claustro académico con el nombre de Héctor Quintanar.Desde el año 2000 es director artístico del festival internacional El Callejón del Ruido, que se realiza cada año en la cuidad de Guanajuato, Gto., y a partir del 2001 ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Actualmente es catedrático de la Escuela Superior de Música del INBA y de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.Y es digno de mención su proyecto de grabar cada año un disco con música inédita de compositores mexicanos: en diciembre de 1996 grabó seis discos compactos de la serie "Compositores Mexicanos", que incluyen 36 obras de 22 compositores. La Sociedad de Autores y Compositores de Música, organizó una ceremonia el 26 de octubre del 2005, en las instalaciones de la SACM, en la que el Consejo Directivo, encabezado por el Mtro. Roberto Cantoral, rindió homenaje a socios con una trayectoria de 25 y 50 años en el difícil quehacer de la inspiración, entre ellos, Héctor Quintanar, por sus 25 años como compositor.El maestro Héctor Quintanar falleció el 24 de octubre de 2013.

[riffsstrides]

"Desidério Lázaro & Daniel Bernardes" no YouTube

Desidério Lázaro (Faro, 06 de junho, 1982) é um saxofonista e compositor da área do Jazz.

Iniciou os seus estudos de flauta aos 6 anos de idade, mudando-se para o clarinete aos 10. Estudou música clássica nos conservatórios de Faro e Setúbal, onde foi aluno de Paulo Gaspar, e foi membro da Orquestra Clássica Juvenil do Algarve, Orquestra de Metais do Algarve, Camerata Musical do Barreiro e diversas bandas filarmónicas e agrupamentos de música de câmara.

Em 2002 ingressou no estudo da música Jazz e do saxofone no Hot Clube de Portugal, novamente com Paulo Gaspar e Pedro Moreira.

Dois anos mais tarde, mudou-se para Amsterdão, onde terminou com mérito a licenciatura em Jazz no Conservatório de Amsterdão, e onde teve oportunidade de estudar com Ferdinand Povel, Jasper Blom e Dick Oatts.

Em 2013 termina o Mestrado em Jazz Performance na Escola Superior de Música de Lisboa.

Desidério Lázaro, sax tenor

Daniel Bernardes, piano

[ardeportal]

Federico García Vigil, una vida para nada orquestada

El miércoles 27 de mayo Uruguay y el mundo perdieron a Federico García Vigil a sus 79 años. Según afirman varios medios, estaba jugando al tenis y repentinamente su corazón se detuvo. Pero a diferencia de lo que muchos creen, no solo se fue un renombrado director de orquesta y ópera, sino que se fue un músico con todas las letras, y una vida digna de ópera con varios actos.

Por Joaquín Pisa Las últimas generaciones solo escuchábamos de él cuando la tele promocionaba algún concierto de la Orquesta Sinfónica de Montevideo, que dirigió 15 años entre 1993 y 2008, o alguna función de ópera, también bajo su manto. Pero la carrera musical de García Vigil es el equivalente a un currículum digno de entrar a cualquier salón de la fama. Esa carrera empezó a sus 18 años en 1959, como contrabajista de la primera formación de The Hot Blowers, una banda de dixieland, un subgénero del jazz bien movido, al punto que también es conocido como Jazz- Hot. La banda, fundada por el trompetista Daniel Lencina, fue muy famosa en el ambiente musical hasta su disolución temprana en 1962. En esos pocos años, pasaron por su formación “Cacho” De La Cruz (sí, Bochinche; googleen qué hacía antes de eso), Rubén Rada y los hermanos Fattorusso - para que se hagan una idea de qué estamos hablando. Quedan pocos registros de la banda, como de casi todo lo que se grabó en esa época en nuestro país. Por suerte en 2003 la banda se reunió, junto a los Chicago Stompers, para realizar una serie de conciertos que quedaron registrados en el álbum Jazz Tour en Vivo. Sus largas interpretaciones, llenas de improvisaciones de varios de sus integrantes, de clásicos de la música anglosajona, pueden aburrir a quienes están acostumbrados a escuchar canciones que no duran más de 3 minutos, pero este escritor les recomienda que no se pierdan When The Saints Go Marching In.

La época en la que The Hot Blowers estuvo activa, fue también la de la efervescencia de jóvenes músicos que estaban a unos pocos años de romper todo a mediados de los 60 - guiño guiño a The Shakers-; y el futuro director de orquesta también fue parte de esa generación que cambió la música uruguaya para siempre. Era uno de los comensales en el “taller de Moisés”, donde se juntaron personalidades como los ya mencionados hermanos Fattorusso, Urbano Moraes y Chiche Cabral, entre otros. Así que hasta ese punto, principios de los 60, teníamos a un músico de Jazz- Hot que además se codeaba desde joven con futuras leyendas musicales de nuestro país. ¿Venía bien, no? Se puso mejor, porque apareció un giro: a García Vigil lo contrataron para tocar en una orquesta de ballet en Cuba, pero no a cualquier Cuba: ¡a Cuba en pleno proceso revolucionario! Igual, al parecer le vino de maravilla. Primero, porque siempre estuvo a favor de la revolución; segundo, porque el bichito de la orquesta quedó; tercero, porque allí conoció a su primera esposa, la bailarina de ballet cubana Margarita Fernández.

A mediados de los 60 vuelve de Cuba con Margarita, justito para llegar a la gestación de uno de los géneros por el que nuestro país fue reconocido en todo el mundo: el Candombe- Beat. Era parte de los músicos estables del local Orfeo Negro, junto a la legendaria banda El Kinto, de la cual formaban parte Rada, Moraes y Eduardo Mateo. Con este último Vigil tocó en los conciertos conocidos como Musicasiones, que después se verían reflejados en el histórico longplay Musicasión 4 y ½, el mejor registro de esa explosión de música hecha 100% en Uruguay. Cabe destacar que en esa época la fama no significaba dinero -ni algo cercano-, así que Vigil también componía música para obras de teatro, y a veces hasta era intérprete de sus propias composiciones en los primeros actos. En 1969, con 28 años, su currículum ya incluía Jazz, Candombe Beat, dirección de orquesta y composición musical para obras de teatro. Pero al parecer no era suficiente, así que ese año sumó el tango, como parte de la banda Camerata de Tango, dirigida por Manolo Guardia, otro viejo amigo de Vigil en tiempos del “taller de Moisés” -que importantes son los contactos-. La idea de Camerata era aggiornar al tango a la nueva época, generar una mezcla entre ese género y los nuevos sonidos. El resultado fue Chau Ché (1969), disco que llegó a ser editado en Japón años después (y si llegás a los japoneses es porque tuviste éxito).

Y creanlo o no, en todos esos años este todoterreno de la música continuaba sus estudios para director de orquesta. En 1971, todo ese esfuerzo tuvo su recompensa cuando el Ministerio de Educación y Cultura becó a Federico para continuar sus estudios en Buenos Aires. Pero ya a los pocos meses lo invitaron a otro lugar a seguir estudiando: Francia, primero al conservatorio de Estrasburgo y luego a la Universidad de París. Toda historia increíble tiene que tener un poco de suerte, y el ser invitado a Europa fue la suerte de este protagonista. ¿Por qué lo digo? Porque dos años después comenzó la dictadura en nuestro país, que no era nada afín a la gente que le agradaba, por ejemplo, la revolución cubana. García Vigil se mantuvo afuera de Uruguay los 12 años de régimen, mientras seguía recorriendo Europa invitado por los gobiernos de Gran Bretaña y Alemania para conocer sus respectivas escuelas de dirección. A diferencia de otros músicos notables que nunca volvieron a nuestro país luego de esa etapa oscura, con el retorno de la democracia volvió Federico, con la experiencia de ser un director de orquesta reconocido en Europa y el resto de América, y con la reconocida bailarina Olga Bérgolla como su segunda esposa. Y volvió para ser el director de la orquesta de su ciudad, Montevideo. Cuando llegó en 1985, la orquesta capitalina era, según Vigil, una orquesta vieja de 30 músicos mal pagos. Con su dirección, se convirtió en una filarmónica, con músicos bien pagos, y una propuesta totalmente renovadora. Mezcló la Filarmónica con el Tango, la llevó a los barrios, y la respuesta pública fue instantánea. Con ella, incluso, llevó La Cumparsita ¡a Egipto! Tomá, Tutankamón. En 1990 separó sus caminos por un tiempo y se fue a Colombia, para ejercer como director de la Orquesta Filarmónica de Colombia. Solo fue director principal de estas dos orquestas en su vida, pero fue invitado a decenas de orquestas alrededor del mundo a lo largo de su carrera. En Sudamérica tiene cartón lleno, en Norteamérica llegó a la orquesta filarmónica de Chicago -según Vigil su punto más alto-, en Europa deleitó a Budapest, Estocolmo y varias orquestas españolas. Y llegó a Japón -¿tengo que repetir lo del éxito?-.

Lo de Colombia duró cuatro años. En 1994 García Vigil fue contratado nuevamente para ser director en la filarmónica montevideana, en ese momento con más de 100 integrantes. Allí se mantuvo 14 años hasta 2008, produciendo decenas de programas que catapultaron a su orquesta como una de las mejores de Latinoamérica. Filarmónica Cartoon, una obra de la orquesta hecha para los más pequeños, es quizás una de las producciones más arriesgadas y descontracturadas de la música clásica en nuestro país. En paralelo, dirigió musicalmente varias óperas alrededor del mundo, como La Traviata y Rigoletto de Giuseppe Verdi, Don Giovanni y La Flauta Mágica de Mozart, entre otras. En 2013 se sacó el gusto de componer su propia ópera, Il Duce, sobre la vida de Benito Mussolini y su periplo después de la muerte, basándose en el texto de los uruguayos Carlos Maggi y Mauricio Rosencof. Luego de retirarse de la dirección de la Filarmónica siguió con la tarea de llevar la música clásica a los barrios y los jóvenes. Fue por más de 40 años maestro de infinidad de músicos, como director de orquesta, como catedrático de Dirección Musical en la Escuela Universitaria de Música de la UdelaR y en la Escuela Municipal de Música de Montevideo. Renovó y acercó a la Filarmónica de nuestra ciudad a su público, y llevó con su batuta la bandera uruguaya a todas partes del mundo.

Músico de Jazz- Hot, Candombe Beat, Tango; compositor de música para teatro; director y compositor de ópera; director de orquesta de ballet en medio de una revolución cubana, director de orquesta aprendiz en las mejores ciudades de Europa exiliado de su país; director invitado de cuantas orquestas filarmónicas se imaginen y más, director principal de la Orquesta Filarmónica de Colombia; director e impulsor principal de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Maestro. Con ese currículum musical se fue Federico García Vigil, junto a nuestros aplausos, y los de todo el mundo.

[turismocero]

X festival de música de los siete lagos

En el imponente marco natural de Villa La Angostura y San Carlos de Bariloche, del 20 al 31 de enero de 2020, se llevará a cabo la décima edición del Festival de Música de los Siete Lagos, con Dirección Artística de Germán Clavijo (Director  Musical), Teresa Usandivaras (Profesora de Iniciación Musical) y Alexander Panizza (Pianista argentino-canadiense de formación internacional). Cada año, el Festival busca acercar a la región un programa de música de cámara a cargo de destacados artistas internacionales.

“Nos da mucha satisfacción a quienes hemos contribuido de muchas maneras a la realización de este Festival, desde hace ya diez años, poder ofrecer al público conciertos y actividades de formación de calidad, con artistas de renombre internacional. A lo largo de cada una de sus ediciones y gracias al trabajo ininterrumpido, el Festival de Música de los Siete Lagos creció hasta posicionarse como un hito en la agenda cultural de la región, atrayendo tanto a músicos como oyentes grandes y jóvenes, locales y a turistas, de muy diversas procedencias, que visitan Villa La Angostura y comparten estas jornadas cada verano” dijo Andrés de la Cruz, presidente de la Asociación Filarmónica de los Siete Lagos, organizadores del Festival. Esta edición contará, tanto para los conciertos de cámara como para las actividades de formación, con la presencia de: Alexander Panizza (Canadá -Argentina); Simone Bernardini (Italia), Amalia Hall (Nueva Zelanda) y David Mc Carroll (Estados Unidos) en violín; Mathieu Herzog (Francia) en viola; y Pierre Doumenge (Francia) y Bartholomew LaFollette (Estados Unidos) en violoncello. Para celebrar el décimo aniversario, su sumará también el cuarteto de cuerdas Échea integrado por músicas del Royal Academy of Music de Londres. Por último, el barítono Víctor Torres (Argentina) y el pianista Fernando Pérez (Argentina) serán los invitados de lujo para un concierto especial dedicado a Schubert. Además, año tras año en el marco del Festival, la Asociación Filarmónica de los Siete Lagos patrocina las actividades de la Academia Músical de los Siete Lagos, un espacio de formación de características únicas en Argentina. Dependiendo de la edad y el nivel de formación de los jóvenes músicos postulantes, se agrupa a los seleccionados en dos formaciones: Sonidos de Huemul para niños de 11 a 20 años (que en 2020 cumplirá su décima edición) y la Camerata Siete Lagos para jóvenes de 18 a 28 años (quinta edición con una orquesta de cámara juvenil entrenada en la tradición formativa europea). Tras diez años ininterrumpidos, gracias al trabajo colaborativo con la Municipalidad de Villa La Angostura y el apoyo del Consejo de las Artes de Canadá, el Festival de Música de los Siete Lagos es un hito que marca la agenda cultural de la región de los Siete Lagos y posiciona a Villa La Angostura en el calendario de festivales de música clásica que atraen intérpretes y público de todo el mundo. SOBRE LA ASOCIACIÓN FILARMÓNICA DE LOS SIETE LAGOS La Asociación Filarmónica de los Siete Lagos fue fundada en 2005 y busca promover la cultura musical y el conocimiento de los intérpretes nacionales y extranjeros en la zona cordillerana patagónica. Es así como en 2020 suma a sus actividades la primera edición de la semana musical 7 LAGOS-JAZZ. Del 3 al 7 de febrero de 2020 la región contará por primera vez con cuatro días dedicados a la música Jazz, albergando a artistas de primer nivel que brindarán recitales y workshops abiertos al público. Read the full article

[periodicomirador]

Zacatecas, Zac.- Elías Manzo una vez más triunfa en el Palacio de Bellas Artes en donde ofreció un concierto en la sala “Manuel M. Ponce” en el marco de la serie “El Arte del Piano”, en el que han participado grandes exponentes del piano.

El joven pianista zacatecano quien pertenece a la Unidad Académica de Artes y lleva en el alto el orgullo universitario, se presentó en el escenario cultural más importante del país, gracias a su trayectoria nacional e internacional, invitado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera de Bellas Artes, dentro del programa “Jóvenes Promesas del Piano”, en el que invitan a jóvenes con altas expectativas en el dominio de ese instrumento.

Elías Manzo en su presentación interpretó obras de Johann Sebastían Bach, Frederic Chopin y Franz Liszt; alternó el escenario con María Hannerman Vera y Roger Ritter, en una sala con las localidades abarrotadas.

Elías Manzo es estudiante de tiempo completo en Música, con especialidad en Piano en la Unidad Académica de Artes de la UAZ, entre los premios obtenido por la joven promesa del piano están el Premio Nacional de la Juventud 2017, Mención Honorífica y Tercer lugar en el Concurso Internacional de Piano Carmel Klavier en Indiana Estados Unidos en 2017.

En el año 2016 fue ganador del primer lugar en la IX Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California y en 2013, del Concurso Nacional Yamaha-Cedros en la Ciudad de México. Manzo debutó a los 9 años de edad como solista de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas en el Festival Cultural Zacatecas, de ese mismo año.

Tres años después, fue becado para participar en el International Keyboard Institute & Festival en la Ciudad de Nueva York, donde tomó clases con diversos maestros de talla internacional como: Jerome Rose, Ilya Yakushev, Claire Huangci,Yuri Kim y Dmitry Rachmanov.

En octubre de 2016, tuvo la oportunidad de presentarse en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional dentro del cuento sinfónico “Conoces a Wolfi?” del Actor Mario Iván Martínez, y posteriormente asistió como intérprete al marco del Festival Internacional Cervantino 2016 en el Teatro Juárez de la Ciudad de Guanajuato.

En 2017 tocó con la Filarmónica de la UNAM en la Sala Nezahualcóyotl y con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, En febrero de este año, asistió a los cursos que imparte el maestro Matti Raekallio en la Juilliard School de Nueva York y En Mayo y Junio, actuó como solista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Hidalgo y de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, posteriormente con la Filarmónica de Zacatecas, la Camerata de Coahuila y la Filarmónica de Jalisco, siendo al día de hoy el solista más joven de México en presentarse junto a las Instituciones Sinfónicas más importantes de nuestro país.

Elías Manzo estudia también bajo la dirección de su padre, el pianista Antonio Manzo, en el mes de Marzo de 2018 fue distinguido con el nombramiento “Embajador del Premio Nacional de la Juventud” y ganador de la beca FONCA 2018.

Elías Manzo triunfa en el Palacio de Bellas Artes was originally published on Periódico Mirador

[sonyclasica]

ALEXANDER KRICHEL

AN DIE FERNE GELIEBTE

El pianista alemán Alexander Krichel ha lanzado un nuevo álbum con una selección única de piezas románticas de Beethoven, Schumann, Kreisler y Wagner. Su anterior disco, Miroirs, publicado en 2017 y dedicado a la música de Ravel, fue muy elogiado por la crítica. A la venta el 1 de febrero.

“An die ferne Geliebte”, que abre el disco y le da título, fue el primer ciclo de canciones de Beethoven, quien lo compuso en 1816. Liszt transcribió este ciclo para piano solo en 1849. “Schumanns Symphonic Etudes Op. 13” es un conjunto de estudios para piano, que fue dedicado al amigo inglés de Schumann, el pianista y compositor William Sterndale Bennett.

Por su parte, los valses "Liebesleid" y "Liebesfreud" fueron escritos originalmente por Franz Kreisler para violín y piano. La segunda transcripción de Liszt incluída en el disco es “Isoldes Liebestod”, que corresponde al tercer acto de la ópera de Wagner Tristán e Isolda.

Nacido en Hamburgo en 1989 y residente en Londres, Alexander Krichel comenzó a tocar el piano a la edad de seis años. A los 15 años se convirtió en alumno en la Universidad de Música y Drama de Hamburgo. Desde 2007, continuó sus estudios con el legendario Vladimir Krainev, en la Universidad de Música y Drama de Hannover, hasta la muerte del pianista ruso en 2011. Luego estudió bajo la tutela de Dmitri Alexeev en el Royal College of Music de Londres.

Krichel recibió el ECHO Klassik 2013 como “Debutante del año”, y su primer CD para Sony Classical, “Frühlingsnacht” se convirtió en un éxito en las listas clásicas alemanas. Krichel se ha presentado en las salas de conciertos más importantes de ese país, pero también ha actuado en Inglaterra, Francia, Italia, Polonia, Rumania, Luxemburgo, Suiza, Estados Unidos, Japón y Sudamérica.

Entre los festivales en los que ha actuado se encuentran el Festival de Música de Schleswig-Holstein, el Festival de Música de Rheingau, el Festival de Mecklenburg-Pomerania Occidental, el Piano aux Jacobins, el Schwetzinger Festspiele, el Kissinger Sommer, L'ésprit du Piano Bordeaux y el Ocean Festival.

Ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Bamberg, la Filarmónica de Dresde, la Orquesta Sinfónica de Tokio, la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, la Orquesta de Cámara Filarmónica de Polonia, la Royal Camerata Romania, la Filarmónica de Bremen y el Festival Strings Lucerne, y ha trabajado con directores como Jonathan Nott, Michael Sanderling, Andrew Litton, Wojciech Rajski, Taijiro Imori, Horia Andreescu, Ruben Gazarian, Charles Olivieri-Munroe y Johannes Wildner. Entre sus socios en la música de cámara figuran Rolando Villazón, Albrecht Mayer, Klaus Florian Vogt, Gabriel Schwabe, Kirill Troussov y Felix Klieser.

Contenido

Ludwig van Beethoven transcripted by Franz Liszt                                                    

01 An die Ferne Geliebte                                                                                                              

To the distant beloved

Robert Schuhmann – Symphonische Etüden op. 13

02 Theme - Andante

03 Etude I – un poco più vivo

04 Etude II - marcato il canto                                                                                                      

05 Etude III – Vivace                                                                                                                      

06 Etude IV                                                                                                                                      

07 Etude V – Scherzando                                                                                                              

08 Etude VI – Agitato                                                                                                                    

09 Etude VII – Allegro molto                                                                                                        

10 Variation I                                                                                                                                

11 Variation II                                                                                                                              

12 Variation III                                                                                                                            

13 Variation IV                                                                                                                            

14 Variation V                                                                                                                              

15 Etude VIII - Sempre marcatissimo                                                                                        

16 Etude IX – Presto possibile                                                                                                    

17 Etude X                                                                                                                                    

18 Etude XI                                                                                                                                    

19 (Etude XII) Finale – Allegro brillante                                                                                  

Fritz Kreisler transcripted by Sergej Rachmaninov

20 Liebesleid                                                                                                                                  

21 Liebesfreud                                                                                                                            

Richard Wagner transcripted by Franz Liszt

22 Isoldens Liebestod (aus Tristan und Isolde)

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[gobqro]

Concluye la gira de la OFEQ por los municipios del estado

La Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (OFEQ) concluyó su gira de conciertos por los municipios queretanos, cuyas presentaciones entre diciembre y enero, lograron completar la visita por los 18 municipios.

Durante una semana, la OFEQ ofreció una serie de presentaciones donde los más de 70 integrantes de la orquesta, divididos en tres ensambles, entre cuerdas y percusiones, llegaron a los municipios de San Juan del Río, Huimilpan, Tequisquiapan, Pedro Escobedo, Amealco de Bonfil, Ezequiel Montes, Cadereyta, Tolimán, Colón, San Joaquín, Peñamiller y Pinal de Amoles.

El cierre de la gira se llevó a cabo con tres conciertos; primeramente, bajo la batuta del maestro Ludwig Carrasco, se presentó una camerata en la Parroquia de San José en Pinal de Amoles; mientras que San Joaquín recibió a otra de las cameratas formadas ex profeso para esta gira, dirigida por la Maestra Laura Reyes, en el auditorio de la CFE, y finalmente, en la Parroquia de Santa María Asunción, del municipio de Peñamiller, se presentó el tercer ensamble de cuerdas, bajo la dirección del maestro Andrés Ortega, en donde fueron recibidos por el presidente municipal Juan Carlos Linares Aguilar.

Esta gira fue realizada gracias a la colaboración y gestión de la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro y el Patronato de la OFEQ, quienes han hecho posible llevar esta icónica institución musical hacia nuevos espacios, dando oportunidad para que la población de los distintos municipios de la entidad disfruten de la música clásica y conozcan sobre la composición de una filarmónica, sus instrumentos, sonidos y posibilidades artísticas, consolidando un esfuerzo interinstitucional que  pone como primicia la descentralización de la cultura, la generación de nuevos públicos, la apropiación cultural de nuevos espacios y el acceso de la población hacia manifestaciones artísticas de calidad, de manera gratuita.

La Filarmónica de Querétaro continuará con su programación de primera temporada en la ciudad, habiendo concluido una jornada de trabajo que se suma al desarrollo cultural del estado, a través de su música, su presencia  y el alto compromiso de quienes participaron e hicieron posible esta gira sin precedentes.

[secretariadeculturachihuahu-blog]

CON CONCIERTOS DE VIOLÍN, INICIA CELEBRACIÓN DEL 25 ANIVERSARIO DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA

** Este viernes a las 20:00 horas en el Teatro de los Héroes arranca la Temporada Invierno 2019 incluye un ciclo de presentaciones con solistas y directores nacionales e internacionales  Evento gratuito.

Para dar inicio con la celebración del 25 Aniversario de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (Ofech), el próximo viernes 18 de enero en punto de las 20:00 horas en el Teatro de los Héroes, comienza la Temporada de Conciertos de Invierno 2019 con la participación del maestro Ismael Estevané, como solista, quien interpretará temas del gran compositor Wolfang Amadeus Mozart. La entrada es gratuita.

El músico chihuahuense ocupa actualmente el puesto de concertino de la Camerata de Coahuila y en dicho concierto, bajo la batuta del maestro Armando Pesqueira, Estevané interpretará junto a la Ofech el “Concierto para violín No. 3” de Mozart, para luego ejecutar la obertura “Alfonso y Estrella”, de Franz Schubert y la Sinfonía No. 38 “Praga” también de  Mozart.

Los conciertos de la Temporada de Invierno se realizarán del 18 de enero al 12 de abril del presente año, con un programa integrado por melodías realizadas especialmente para uno de los principales instrumentos de la música clásica: el violín.

En la segunda presentación, el primero de febrero, la Ofech presenta la “Sinfonía No. 2”, de Robert Shumann y el “Concierto de Violín” de Johannes Brahms, a cargo de la maestra Armine Onikovna, principal de la sección de violines segundos.

El 15 de febrero regresa a Chihuahua la violinista de origen chino WeiWei Le, para interpretar el “Concierto para violín No. 4” de Niccolo Paganini, en donde también se ofrecerá la obertura “El señor Bruschino” de Gioachino Rossini, así como la “Sinfonía en Do Mayor” de Georges Bizet

El primero de marzo, el director de orquesta mexicano, Miguel Salmón del Real, dirigirá a la Ofech con piezas como “El renacuajo paseador” del también mexicano Silvestre Revueltas, y la “Sinfonía No. 3” de Ludwig Van Beethoven, así como el “Concierto para Violín No. 5”, mejor conocido como “Turco”, que será interpretado por la maestra Virna Pacheco, quien ocupa el lugar de concertino dentro de la orquesta.

Para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, el 15 de marzo la orquesta ofrecerá un concierto con la solista Abigail Portillo, integrante de la sección de violines primeros, con el “Concierto para Violín” de Beethoven, bajo la batuta de la directora mexicana, Gabriela Díaz Alatriste.

Y para cerrar con el ciclo de música para violín, el 29 de marzo se presenta el solista Eric Silberger, con el “Concierto para Violín” de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, en donde también ejecutará “Las Danzas Folclóricas Rumanas” de Béla Bartók. 

La Temporada de Invierno culminará el 12 de abril con una Gala de Bel Canto, con voces de la soprano chihuahuense Carla Portillo, el tenor mexicano José Medina y el barítono Charles Oppenheim, bajo la dirección de Felipe Tristán.

Además, esta temporada incluye el ciclo de Conciertos Didácticos dirigidos a  instituciones educativas, que se realizarán los días 20, 21 y 22 de febrero, con la finalidad de acercar a la niñez y a adolescentes la música, los recintos teatrales y la orquesta.

Los boletos tendrán un costo de 80 pesos, con descuentos para docentes personas adultas mayores y estudiantes, y estarán disponibles una semana antes del respectivo concierto, en las oficinas de la Ofech, ubicadas en la Avenida Universidad y División del Norte, así como en las sucursales del

Restaurante Denny’s de la capital del estado.

Para mayores informes puede comunicarse al teléfono (614) 4144438 o en las redes sociales en @ofechoficial.

[revistaliterar]

#teatrovera #culturacorrientes #cultura

Se renueva la agenda del teatro vera cargada de grandes novedades y ofertas culturales  para el público, películas, conciertos, documentales y mas.

  Hoy martes 10 de octubre

Hoy el Vera es sinónimo de película. Y no es para menos, desde las 20 horas comienza la proyección de documentales, para seguir con película nacional a las 21,30. Se presentará primeramente “Escuela Trashumante” y  después una película de suspenso, “Los Inocentes”. Entrada Gratuita.

El documental es de Alejandro Vagnenkos, “Escuela Trashumante” y el mismo da cuenta de un paraje en la provincia de Neuquén donde habita la comunidad mapuche Millain Currical.  La Escuela Trashumante, es un proyecto educativo que acompaña a esta comunidad en el desplazamiento que todos los años realiza en busca de pasturas para sus chivas y ovejas.

A las 21,30 será la oportunidad de Mauricio Brunetti  y su filme: “Los Inocentes” con los protagónicos de Lito Cruz, Beatriz Spelzini, Sabrina Garciarena y Ludovico Di Santo. Ambientada en una locación rural, una estancia con mano de obra esclava. Transcurre mediado del Siglo XIX y en la casona se siente la presencia sobrenatural.

El miércoles 11 a las 21,30

El teatro Vera recibirá a una figura internacional de gran prestigio. El cellista español Guillermo Turina que brindará conciertos magistrales en solo cuatro provincias y la nuestra es una de ellas. Acompañado de la Camerata Filarmónica, podrá desarrollar un repertorio apto para su rol de solista.

Entrada General $100- Jubilados y estudiantes $50. El repertorio incluye obras de Supriani, Dall Abacco y Bach. Además de los Conciertos de Vivaldi para Violoncello y Orquesta Barroca,  dirigidos por Mtro. Elvio Di Rito.

Los días jueves 12 y viernes 13

Se llevará a cabo el  Festival de Coros “8 Años de ¨La Corrientes Coral ¨, siempre  a las 21,30, y con entrada general  a $100. La cual surge por la iniciativa del músico y gestor cultural Carlos Stegelmann y desde su inició tuvo la aceptación del público.

En esta octava edición participarán diez coros  a lo largo de las dos jornadas.

Sábado 14 de octubre a las 21,30

Como broche de oro de la semana, la Orquesta Sinfónica brindará su octavo concierto  donde agasajará especialmente a la comunidad judía por cumplirse este año el primer siglo de vida de una noble institución, la Sociedad Cultural Israelita Scholem Aleijem.

El programa de concierto contendrá música de grandes películas, obras de autores judíos y música popular. Participarán como solistas Marina Ruiz – Bedřich Smetana y se escuchará Versiones Orquestales de Esteban Dansker, entre otros.

Agenda semanal del Teatro Vera #teatrovera #culturacorrientes #cultura Se renueva la agenda del teatro vera cargada de grandes novedades y ofertas culturales  para el público, películas, conciertos, documentales y mas.

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Un concierto magistral ofrecerá el teatro oficial Juan de Vera con la presentación exclusiva del músico español Guillermo Turina junto a la Camerata Filarmónica el 11 de octubre a las 21:30. El prodigioso músico llega después de tocar en las salas más convocantes de la Argentina, con un programa estupendo.

En la primera parte del concierto interpretará obras para solo de violoncello de autores como Supriani, Dall Abacco y Bach. En la segunda,  brindará Conciertos de Vivaldi para Violoncello y Orquesta Barroca, junto a la Camerata Filarmónica (Orquesta barroca), siendo dirigidos por el maestro Elvio Di Rito. La entrada General será de $100- Jubilados y estudiantes $50.

EL CONCIERTO ESTARÁ PRESIDIDO POR EL MÚSICO ESPAÑOL GUILLERMO TURINA.

[turismocero]

X Festival de Música de los Siete Lagos

Tras diez años ininterrumpidos promoviendo la cultura musical y el conocimiento de los intérpretes nacionales y extranjeros en la zona cordillerana patagónica, en trabajo colaborativo con la Municipalidad de Villa La Angostura y el apoyo del Consejo de las Artes de Canadá, la décima edición del Festival de Música de los Siete Lagos fue declarada de Interés Municipal. Este gran reconocimiento reafirma una vez más la importancia de su tarea, acercando tanto a intérpretes como al público a la música de cámara. El X Festival de Música de los Siete Lagos, que se realizará del 20 al 31 de enero en el imponente marco natural de Villa la Angostura y San Carlos de Bariloche, anuncia su programación completa. En www.filarmónica7lagos.com.ar el público podrá conocer las actividades que se realizarán día por día. Como cada año, el Festival busca acercar a la región un programa de música de cámara a cargo de destacados artistas internacionales. Esta edición contará, tanto para los conciertos de cámara como para las actividades de formación, con la presencia de: Alexander Panizza (Canadá -Argentina); Simone Bernardini (Italia), Amalia Hall (Nueva Zelanda) y David Mc Carroll (Estados Unidos) en violín; Mathieu Herzog (Francia) en viola; y Pierre Doumenge (Francia) y Angela Park (Estados Unidos - Corea) en violoncello. Para celebrar el décimo aniversario, su sumará también el cuarteto de cuerdas Échea integrado por músicas del Royal Academy of Music de Londres. Por último, el barítono Víctor Torres (Argentina) y el pianista Fernando Pérez (Argentina) serán los invitados de lujo para un concierto especial dedicado a Schubert. Además, año tras año en el marco del Festival, la Asociación Filarmónica de los Siete Lagos patrocina las actividades de la Academia Músical de los Siete Lagos, un espacio de formación de características únicas en Argentina. Dependiendo de la edad y el nivel de formación de los jóvenes músicos postulantes, se agrupa a los seleccionados en dos formaciones: Sonidos de Huemul para niños de 11 a 20 años (que en 2020 cumplirá su décima edición) y la Camerata Siete Lagos para jóvenes de 18 a 28 años (quinta edición con una orquesta de cámara juvenil entrenada en la tradición formativa europea). El Festival cuenta con la Dirección Artística de Germán Clavijo (Director  Musical), Teresa Usandivaras (Profesora de Iniciación Musical) y Alexander Panizza (Pianista argentino-canadiense de formación internacional) “Nos da mucha satisfacción a quienes hemos contribuido de muchas maneras a la realización de este Festival, desde hace ya diez años, poder ofrecer al público conciertos y actividades de formación de calidad, con artistas de renombre internacional. A lo largo de cada una de sus ediciones y gracias al trabajo ininterrumpido, el Festival de Música de los Siete Lagos creció hasta posicionarse como un hito en la agenda cultural de la región, atrayendo tanto a músicos como oyentes grandes y jóvenes, locales y a turistas, de muy diversas procedencias, que visitan Villa La Angostura y comparten estas jornadas cada verano” dijo Andrés de la Cruz, presidente de la Asociación Filarmónica de los Siete Lagos, organizadores del Festival. El Festival de Música de los Siete Lagos es un hito que marca la agenda cultural de la región de los Siete Lagos y posiciona a Villa La Angostura en el calendario de festivales de música clásica que atraen intérpretes y público de todo el mundo. Read the full article

[lanuevavoz]

PrensaCMribas.- El Concejo Municipal del Municipio José Félix Ribas, su presidenta Thais Alfonzo, junto a los concejales Jesús Brito y Carlos Arcas tuvieron el honor el día de hoy de hacer entrega formal del acuerdo Nº 076/2018, al director de la Orquesta Sinfónica de La Victoria el maestro Alfredo Ascanio, donde se declara a la “Orquesta Sinfónica Juvenil núcleo de La Victoria” como Patrimonio Cultural de la Ciudad y del Municipio.

  REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA ESTADO ARAGUA MUNICIPIO JOSÉ FÉLIX RIBAS LA VICTORIA CONCEJO MUNICIPAL

EL ILUSTRE CONCEJO MUNICIPAL DEL MUNICIPIO “JOSÉ FÉLIX RIBAS”, DEL ESTADO ARAGUA, EN USO DE LAS ATRIBUCIONES LEGALES CONTENIDAS EN LOS ARTÍCULOS 168, 175, Y 178 DE LA CONSTITUCIÓN DE LA REPÙBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, GACETA OFICIAL EXTRAORDINARIA Nº 5.908 DE FECHA 19/02/2009, EN CONCORDANCIA CON LOS ARTÍCULOS 54, NUMERAL 2 DE LA LEY DE REFORMA PARCIAL DE LA LEY ORGANICA DEL PODER PÚBLICO MUNICIPAL (GACETA OFICIAL DE LA REPÙBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA Nº 6015, DE FECHA 28/10/2010). DICTA EL SIGUIENTE.;

ACUERDO Nº 076/2018.

CONSIDERANDO: QUE ES DEBER DE LA MUNICIPALIDAD CONTRIBUIR A EXALTAR LOS VALORES CULTURALES DEL MUNICIPIO Y PRESERVAR LA MEMORIA HISTÓRICA DE LAS PERSONAS E INSTITUCIONES QUE HAN FORTALECIDO EL GENTILICIO VICTORIANO.;

CONSIDERANDO: QUE DESDE SU CREACIÓN COMO PARTE INTEGRANTE DE LA RED DE ORQUESTAS JUVENILES DE VENEZUELA, OBRA MAGNA DE LOS INSIGNES EDUCADORES JOSÉ ANTONIO ABREU Y EL POETA LUIS PASTORI ENTONCES MINISTRO DE LA CULTURA, EL NÚCLEO DE LA VICTORIA CONTÓ CON LA SIMPATÍA Y EL APOYO DE LOS VICTORIANOS QUIENES VIERON EN ELLA UNA MANIFESTACIÓN CULTURAL QUE LE ABRÍA NUEVOS CAMINOS A LA JUVENTUD DE LA CIUDAD.;

CONSIDERANDO: QUE FUE FUNDADA EN EL AÑO 1981 DURANTE EL MANDATO DEL PRESIDENTE LUIS HERRERA CAMPING QUIEN DONÓ INSTRUMENTOS DE CUERDAS PARA LA APERTURA DEL NÚCLEO LA VICTORIA, SIENDO LA SEGUNDA ORQUESTA FUNDADA EN EL ESTADO ARAGUA, BAJO LA FIRME VISIÓN SISTEMA DE ENFOCARSE EN EL RESCATE PEDAGÓGICO, OCUPACIONAL Y ÉTICO DE LA INFANCIA Y LA JUVENTUD, MEDIANTE LA INSTRUCCIÓN Y LA PRÁCTICA COLECTIVA DE LA MÚSICA.;

CONSIDERANDO: QUE A LO LARGO DE ESTOS 37 AÑOS DE LABOR ININTERRUMPIDA, EL NÚCLEO DE LA VICTORIA HA CONTADO ENTRE SUS DIRECTORES CON EXCELENTES MÚSICOS, COMO LO SON: PROF. ROSA BRICEÑO (PRIMERA DIRECTORA DEL NÚCLEO), PROF. RAUL LUBO (TROMPETISTA), PROF. RAMÓN ASCANIO (TUBISTA), PROF. ERNESTO MOLINA (VIOLINISTA), MAESTRO RÉGULO SARMIENTO (QUIEN ACTUALMENTE DIRIGE LA CAMERATA INTERNACIONAL DE BARCELONA, ESPAÑA), PROF. ROLANDO HERNÁNDEZ (ACTUAL VIOLISTA DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL), PROF. ROBERTO MARÍN (CORALISTA ARAGUEÑO), PROF EFRAÍN FIGUERA (VIOLONCELLISTA), PROF. NELSON USECHE (TUBISTA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE ARAGUA), PROF. RAMÓN RODRÍGUEZ (VIOLINISTA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE ARAGUA) Y EL PROF. ALFREDO ASCANIO, CONTRABAJISTA Y RECONOCIDO FORMADOR ACADÉMICO, ENTRE OTROS.;

CONSIDERANDO: QUE ACTUALMENTE LA PROFESORA YENNY NOGUERA (QUIEN FUE LA PRIMERA PRESIDENTA DE LA FUNDACIÓN ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL E INFANTIL DE LA VICTORIA Y QUIEN DESEMPEÑA ACTUALMENTE EL CARGO DE GERENTE ESTADAL DEL SISTEMA DE ORQUESTAS Y COROS DEL ESTADO ARAGUA Y PRESIDENTA DE LA FUNDACIÓN ORQUESTA JUVENIL E INFANTIL DE ARAGUA.;

CONSIDERANDO: QUE EL PROF. ALFREDO ASCANIO, CONTRABAJISTA Y RECONOCIDO FORMADOR ACADÉMICO DE VARIAS GENERACIONES DE DIRECTORES ORQUESTALES JÓVENES (ENTRE ELLOS EL RECONOCIDO DIRECTOR VICTORIANO JESÚS PARRA), QUIEN ACTUALMENTE, ACOMPAÑADO DE UN GRAN GRUPO DE TRABAJO TIENE A SU CARGO LA RESPONSABILIDAD DE GESTAR EL MOVIMIENTO MUSICAL SINFÓNICO EN EL MUNICIPIO JOSÉ FÉLIX RIBAS, BRINDANDO ASÍ LA OPORTUNIDAD A MÁS DE 800 NIÑOS Y JÓVENES DE FORMARSE COMO EJECUTANTES EN LAS DIFERENTES DISCIPLINAS QUE OFRECE “EL SISTEMA”.;

CONSIDERANDO: QUE LA FUNDACIÓN SIMÓN BOLÍVAR ES UNA INSTITUCIÓN ABIERTA A TODA LA SOCIEDAD, CON UN ALTO CONCEPTO DE EXCELENCIA MUSICAL, QUE CONTRIBUYE AL DESARROLLO INTEGRAL DEL SER HUMANO, EN LO ESPIRITUAL, INTELECTUAL, SOCIAL Y PROFESIONAL; RESCATANDO AL NIÑO Y AL JOVEN DE LA JUVENTUD VACÍA, DESORIENTADA Y DESVIADA. ES POR ELLO QUE EL NÚCLEO DE LA VICTORIA OFRECE LOS PROGRAMAS ORQUESTALES DE INICIACIÓN, INFANTIL Y JUVENIL; PROGRAMA DE CORAL: INFANTIL, JUVENIL Y SINFÓNICO. PROGRAMA DE CÁTEDRAS: VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCELLO, CONTRABAJO, FLAUTA, OBOE, CLARINETE, FAGOTE, CORNO, TROMPETA TROMBÓN, TUBA Y PERCUSIÓN. TAMBIÉN CUENTA DESDE EL AÑO 2015 CON EL PROGRAMA ALMA LLANERA, EL CUAL IMPARTE FORMACIÓN MUSICAL ORIENTADA AL IMPULSO Y PARTICIPACIÓN ACTIVA DE LA CULTURA MUSICAL NACIONAL A TRAVÉS DE CÁTEDRAS DE CUATRO, MANDOLINA, MANDOLA Y GUITARRA. TAMBIÉN CUENTA LOS PROGRAMAS SIMÓN BOLÍVAR Y DE FORMACIÓN ACADÉMICA AL DOCENTE.;

CONSIDERANDO: LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA VICTORIA HA SIDO SEMILLERO DE MÚSICOS POR MÁS DE TRES DÉCADAS, FRUTOS QUE HOY INTEGRAN GRANDES ORQUESTAS SINFÓNICAS DEL PAÍS COMO: ORQUESTA SINFÓNICA DE ARAGUA (OSA), ORQUESTA SINFÓNICA DE MIRANDA, ORQUESTA SIMÓN BOLÍVAR, TERESA CARREÑO Y LAS SELECCIONES DE LA ORQUESTA NACIONAL JUVENIL E INFANTIL DE VENEZUELA, DESTACÁNDOSE LOS JÓVENES VICTORIANOS STEPHANY ASCANIO (VIOLIN), DAVID GAMARRA (VIOLIN), DANIELA FAJARDO (VIOLIN), ,ANA SOLANO (VIOLONCELLO), WLADIMIR AZUAJE (CONTRABAJO), MARÍA YNOJOSA (CONTRABAJO), ENYER ASCANIO (TROMPETA) Y JESÚS PARRA ( VIOLA- DIRECTOR DE ORQUESTA), QUIENES HAN TENIDO EL HONOR Y LA RESPONSABILIDAD DE REPRESENTAR AL PAÍS EN IMPORTANTES ESCENARIOS DE ITALIA Y AUSTRIA.;

CONSIDERANDO: QUE ACTUALMENTE MUCHOS DE NUESTROS JÓVENES VICTORIANOS CONFORMAN LA ORQUESTA SINFÓNICA REGIONAL JUVENIL JOSÉ FÉLIX RIBAS DE LA JUVENTUD ARAGÜEÑA QUE HAN TENIDO LA OPORTUNIDAD DE COMPARTIR CON GRANDES MAESTROS DE TALLA NACIONAL E INTERNACIONAL COMO: GUSTAVO DUDAMEL, CHRISTIAN VÁSQUEZ, PABLO CASTELLANOS, ANTONIO MAYORCA REGULO STABILITO, HENRY CRESPO, ENYÚ PEÑA, WILLIAM MOLINA, REGULO SARMIENTO, RAUL LUBO Y JESÚS PARRA, ENTRE OTROS.;

CONSIDERANDO: QUE EN ESTOS MÁS DE 30 AÑOS DE ACTIVIDAD MUSICAL HAN SIDO MUCHOS LOS LUGARES DEL MUNICIPIO JOSÉ FÉLIX RIBAS QUE HAN ACOGIDO A LA ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL E INFANTIL DE LA VICTORIA, TENIENDO COMO SEDES TEMPORALES: EL PARQUE LA ESTACIÓN, YMCA. PARQUE LOS LIBERTADORES, MÓDULO POLICIAL DE SARAYAUTA, ATENEO, CASA DE MARIÑO ANTIGUA MUEBLERÍA ESPAÑA (CALLE ADARRAGA) Y ACTUALMENTE EL NÚCLEO TIENE COMO SEDE ASIGNADA EL PALACIO CAMPO ELÍAS Y OFRECIDO EL TEATRO RIBAS CUYAS LLAVES LE FUERON ENTREGADAS AL MAESTRO ABREU POR LA MUNICIPALIDAD.;

CONSIDERANDO: QUE DESDE EL PRINCIPIO CUANDO SE FUNDÓ LA PRIMERA ORQUESTA JUVENIL SE DESTACÓ EL APRENDIZAJE INTEGRAL, LUCHANDO PARA VENCER OBSTÁCULOS EN SUS INICIOS PARA DAR A CONOCER EN TODOS SUS ASPECTOS, ESTA REFORMA DE EDUCACIÓN MUSICAL Y TODAS SUS BONDADES SOCIALES Y CULTURALES A FIN DE QUE CRECIERA Y SE CONVIRTIERA EN UN PROGRAMA SUSTENTABLE, COMO EN EFECTO LO HAN LOGRADO. “TOCAR, CANTAR Y LUCHAR”. ACTUALMENTE DELEITA A LA POBLACIÓN DEL MUNICIPIO JOSÉ FÉLIX RIBAS CON SU VARIADA PROGRAMACIÓN ANUAL DE CONCIERTOS DE (CÁMARA, RECITALES, CONCIERTOS SINFÓNICOS- CORALES, MONTAJES DE ESPECTÁCULOS MULTIDISCIPLINARIOS REALIZADAS CON OTRAS INSTITUCIONES ARTÍSTICAS COMO EL BALLET (SUITE CASCANUECES) Y DANZAS (BAILE TÍPICO LA LLORA), CON LA ÚNICA CONDICIÓN DE QUE MANIFIESTE SU FIRME DETERMINACIÓN DE TOCAR, CANTAR Y LUCHAR.; ACUERDA:

ARTÍCULO PRIMERO:SE DECLARA A LA ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL NÚCLEO DE LA VICTORIA, PATRIMONIO CULTURAL DE LA CIUDAD Y DEL MUNICIPIO.

ARTICULO SEGUNDO: CONFIÉRASE A SU GUÍA E INSPIRADORA MAESTRA YENNY NOGUERA EL BOTÓN “HONRA DEL GENTILICIO VICTORIANO” EN REPRESENTACIÓN DE LA ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL NÚCLEO DE LA VICTORIA.

ARTÍCULO TERCERO: HACER ENTREGA EL PRESENTE ACUERDO A LA DIRECTIVA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL NÚCLEO DE LA VICTORIA Y DARLE LA MAYOR PUBLICIDAD.

ARTICULO CUARTO: NOTIFÍQUESE EL PRESENTE ACUERDO A LA CIUDADANA ALCALDESA LCDA. SUMIRÉ FERRARA, PRESIDENTA DEL CONCEJO MUNICIPAL CONCEJAL THAIS ALFONZO SUAREZ, DIRECCIÓN DE CULTURA, CRONISTA DE LA CIUDAD, SINDICATURA Y CONTRALORÍA.

ARTICULO QUINTO: PUBLÍQUESE EL PRESENTE ACUERDO EN GACETA MUNICIPAL DEL MUNICIPIO JOSÉ FÉLIX RIBAS.

DADO, FIRMADO Y SELLADO EN EL SALÓN DONDE CELEBRA SUS SESIONES EL ILUSTRE CONCEJO MUNICIPAL DEL MUNICIPIO JOSÉ FÉLIX RIBAS DEL ESTADO ARAGUA, EN LA VICTORIA, A LOS VEINTISÉIS (26) DÍAS DEL MES DE SEPTIEMBRE DEL AÑO DOS MIL DIECIOCHO (2018). AÑOS 208º DE LA INDEPENDENCIA Y 159º DE LA FEDERACIÓN.

COMUNÍQUESE Y PUBLÍQUESE;

CJAL. THAIS COROMOTO ALFONZO SUAREZ PRESIDENTA DEL CONCEJO MUNICIPAL

ING. KELBY COROMOTO MAICA DURAN SECRETARIA DEL CONCEJO MUNICIPAL.

ACUERDO 003/2018, G. M. Nº 5668

  Orquesta Sinfónica de La Victoria es declarada Patrimonio Cultural de Ribas PrensaCMribas.- El Concejo Municipal del Municipio José Félix Ribas, su presidenta Thais Alfonzo, junto a los concejales Jesús Brito y Carlos Arcas tuvieron el honor el día de hoy de hacer entrega formal del acuerdo Nº 076/2018, al director de la Orquesta Sinfónica de La Victoria el maestro Alfredo Ascanio, donde se declara a la "Orquesta Sinfónica Juvenil núcleo de La Victoria" como Patrimonio Cultural de la Ciudad y del Municipio.

[sonyclasica]

LEONIDAS KAVAKOS

EL VIOLINISTA LEONIDAS KAVAKOS FICHA POR SONY CLASSICAL

Leonidas Kavakos, reconocido como uno de los mejores violinistas del mundo, ha firmado un contrato exclusivo con Sony Classical, sello al que regresa y para el cual Kavakos ha grabado previamente el Concierto para Violín de Mendelssohn, y los Conciertos para Violín de Mozart, dirigiendo y tocando con la Camerata de Salzburgo. Recientemente, Kavakos se unió a Yo-Yo Ma y Emmanuel Ax en la exitosa grabación de los Tríos de Brahms para el mismo sello. El primer proyecto en solitario de Kavakos con Sony es el Concierto para Violín de Beethoven, que él dirige e interpreta con la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara. Este será seguido por otro proyecto que incluye la grabación completa de las Sonatas y Partitas de Bach.

Kavakos, nacido y residente en Atenas, es un artista de calidad excepcional, aclamado por su técnica inigualable, su talento cautivante y exquisita musicalidad al igual que por la integridad de su interpretación. A principios de su carrera, tres premios importantes lo ayudaron a convertirse en una estrella internacional: en 1985 ganó el Concurso Sibelius y el 1988, ganó los Concursos Naumburg y Paganini. En la actualidad, aparece junto a las orquestas y directores más celebrados del mundo, y con frecuencia actúa en los festivales y salas más destacadas a nivel internacional. Esta temporada, ha sido Artista residente en el Concertgebouw de Ámsterdam y el Vienna Musikverein, y en la temporada anterior, lo hizo con la Filarmónica de Nueva York. En la temporada 2018/19 será artista residente con la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara.

En 2017, fue distinguido con el Léonie Sonning Music Prize, el honor musical más prestigioso de Dinamarca. Otros ganadores de este reconocimiento fueron Igor Stravinsky, Leonard Bernstein, Dmitri Shostakovich, Sir Simon Rattle, Mariss Jansons y Daniel Barenboim.

Leonidas Kavakos recibió el Premio Gramophone al Artista del año en 2014, por el voto del público, y ganó el Premio Gramophone al Concierto del año en 1991 por su grabación de la versión original del Concierto para Violín de Sibelius (1903/4), la primera que se hacía de este trabajo.

Los críticos describen el talento único de Kavakos con superlativos. En una crítica memorable, The Times escribió: “No recuerdo cuando fue la última vez que escuché semejante ovación del público en el Barbican Hall. Y luego, uno a uno, los asistentes se pusieron de pie. No era una diva: era Leonidas Kavakos al final de su interpretación del Concierto para violín de Sibelius.”

Kavakos se siente tan cómodo con una batuta en la mano como con un arco de violín, y ha desarrollado una sólida carrera como director. Como tal, ha trabajado con la London Symphony Orchestra, la New York Philharmonic, la Boston Symphony y la Chamber Orchestra of Europe, entre muchas otras agrupaciones.

Leonidas Kavakos actualmente toca uno de los mejores instrumentos del mundo, el Stradivarius   ‘Willemotte’ de 1734, creado cuando el Maestro tenía noventa años. “Me impresionó la electricidad e intensidad que corona la oscuridad subyacente”, comentó Kavakos en una entrevista para The Strad magazine.                                                    

Leonidas Kavakos, un artista sin igual que actualmente está en la cima de su carrera, dice acerca de su nueva relación con Sony Classical:

“Es muy emocionante volver a Sony Classical para tocar algunas de las piezas más importantes y exigentes del repertorio de violín. Después de grabar música de Mozart, Mendelssohn y Brahms, me centro en el glorioso Concierto para violín de Beethoven y las Sonatas y Partitas de Bach. ¡Maravilloso! En un mundo en el que predomina  el ‘ruido’ visual y acústico, las grabaciones ofrecen un momento de comunión muy personal e íntimo con la esencia de la música y, por lo tanto, una manera de autodescubrimiento. Estoy encantado de unirme a la familia Sony Classical y compartir su misión de llevar la música de los grandes maestros a la gente de cada rincón del planeta.”

Bogdan Roscic, presidente de Sony Music Masterworks, añadió:

“Parece que Leonidas Kavakos está en su mejor momento. Pocos músicos disfrutan del respeto de sus colegas como él. Viendo el nivel de compromiso que han asumido algunos de los directores y orquestas más importantes con Leonidas, es un excelente momento para dar la bienvenida a este destacado artista a Sony Classical. Nuestro objetivo es crear con él nuevas grabaciones de referencia de algunas de las piezas más importantes del repertorio de violín durante muchos años.”  

[gobqro]

OFEQ brinda conciertos en Huimilpan y Tequisquiapan

Con el apoyo del Poder ejecutivo del Estado de Querétaro a través de la Secretaría de Cultura, la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro este martes brindó dos concierto, uno en Huimilpan y otro en Tequisquiapan. Como parte de la gira que la OFEQ realiza por diversos municipios, la mañana de este martes se presentó en la iglesia de San Pedro, en el municipio de Huimilpan, donde los habitantes asistieron para disfrutar de un repertorio musical interpretado de manera magistral por los integrantes de la orquesta, con la dirección del maestro Ludwig Carrasco.

Por la noche la Orquesta Filarmónica del Estado se presentó en la Parroquia de Santa María de la Asunción, en el municipio de Tequisquiapan, concretando con éste, el tercer concierto de la gira por municipios que diera comienzo esta semana en San Juan del Río. Para la presentación de esta noche, se contó con la participación de una camerata de instrumentos de cuerda: violines, violas, violonchelos y contrabajos.

La OFEQ continuará durante los próximos días, ofreciendo conciertos en diferentes municipios, llevando un selecto repertorio de música clásica a nuevos espacios, brindando una oportunidad imperdible para que el público de 12 municipios, disfrute de esta icónica institución musical, bajo la batuta del maestro Ludwig Carrasco.