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cchiroque · 1 year

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Calendariodiario:

UN 19 DE DICIEMBRE, PERO DEL AÑO…

2021

En Chile, el candidato de izquierdas Gabriel Boric gana en segunda vuelta las elecciones a la presidencia del país, con más del 55 % de los votos, frente al candidato de extrema derecha José Antonio Kast. La esperanza abre la puerta a una nueva izquierda en América Latina. Boric, con 35 años, se convierte en en el presidente más joven en la historia del país y el más votado.

1972

Regresa con éxito a la Tierra la tripulación del Apolo XVII, compuesta por el comandante y veterano de la misión Gemini 9 y Apolo X, Eugene A. Cernan, el piloto del módulo lunar y geólogo, Harrison H. Schmitt y el piloto del módulo de mando Ronald E. Evans, al amerizar en el Océano Pacífico, tras una misión que ha durado 301 horas, 51 minutos y 59 segundos y ha sido la última del proyecto Apolo (que ha logrado enviar a 12 hombres a la Luna) y también la última misión tripulada a nuestro satélite en mucho tiempo. El objetivo inicial del proyecto Apolo fue llevar a un ser humano a la Luna antes de que lo hicieran los soviéticos, demostrando a la vez la posibilidad de establecer bases lunares permanentes al tiempo que se instalaron complejos instrumentos de medición para el estudio selenológico, algunos de cuyos aparatos aún continuarán prestando servicio a los científicos durante mucho tiempo. Gene Cernan se convierte por tanto en el último ser humano en pisar la superficie de la Luna en el siglo XX, en la zona de los Montes Taurus, junto al Cráter Littrow, en la frontera entre el Mare Tranquillitatis y el Mare Serenitatis.

1965

Charles de Gaulle resulta reelegido presidente de Francia con el 54% de los votos frente al 46% de la Federación de Izquierdas que encabeza nuevamente Mitterrand. Tendrá que hacer frente al "mayo francés" de 1968 y terminará dimitiendo el 28 de abril de 1969, retirándose de la política.

1946

En Hanoi (Vietnam) Ho Chi Minh y 30.000 soldados atacan posiciones francesas en la ciudad, dando comienzo a tres décadas de guerra en Indochina. Ho Chi Minh ha buscado a través de la diplomacia la proclamación de la independencia de Vietnam, pero sus esfuerzos no han servido para nada. Tras ocho años de cruel guerra, se firmará un armisticio por el que Vietnam será dividido en dos: norte y sur. Ho Chi Minh se hará cargo del Norte y el Emperador Bao Dai quedará al mando del Sur. Entre 1964 y 1975 tendrá lugar la Guerra de Vietnam que enfrentará a los dos países: Norte y Sur.

1933

Aunque el 9 de diciembre de 1931 se aprobó la Constitución de la República que recoge el derecho a voto de las mujeres españolas, es hoy cuando pueden ejercerlo por primera vez en unas elecciones generales legislativas.

1771

Carlos Manuel III de Saboya, rey de Cerdeña, suprime la servidumbre en las tierras de su reino como política de mejoramiento de la situación de las clases rurales y de supresión de los abusos feudales. Los dueños reciben una indemnización equivalente a 20 veces el total de las tasas feudales.

1154

En Inglaterra, es coronado en la Abadía de Westminster el conde Enrique II de Anjou, nacido en Le Mans (Francia) en 1133 e hijo de Godofredo V Plantagenet, comenzando el reinado de la dinastía Plantagenet-Anjou que gobernará hasta 1399, cuando Enrique de Lancaster obligue a su primo, el rey Ricardo II, a cederle la Corona. Comenzará así la Casa de Lancaster.

NACIMIENTOS:

1915

En el patio de una comisaría de París, Francia, donde está su madre detenida por estar borracha y drogada, nace Édith Piaf, una de las cantantes francesas más conocidas del siglo XX. Canciones como "La vie en rose", "Les amants d'un jour" y "Non, je ne regrette rien" le darán fama universal.

1906

Nace en Dniprodzerzhynsk (Rusia) Leonid Brezhnev que, durante su mandato como líder soviético desde 1964 a 1982, elaborará una doctrina que afirmará el derecho de intervención soviética en otros países del área socialista, y ordenará la invasión de Afganistán en 1979.

1683

En Versalles, Francia, nace Felipe V, que heredará el trono español al morir Carlos II (de la casa de los Austria) sin descendencia y nombrarlo éste como heredero a su muerte en 1700. Felipe se convertirá en el primer Borbón de la línea dinástica española. Bajo su reinado se iniciará una renovación de la cultura en España, en ciencias, literatura, filosofía, arte, política, religión y economía.

FALLECIMIENTOS:

1851

Fallece en Londres (Gran Bretaña) William Turner, pintor inglés del Romanticismo de hermosos paisajes con destacada técnica preimpresionista. Junto con su coetáneo, el pintor John Constable, está considerado uno de los máximos representantes del paisajismo.

1741

Muere a causa del escorbuto, en las islas Komandorski, Virtus Jonassen Bering, navegante danés y explorador del ártico al servicio de Rusia. Descubrió el rosario de islas del extremo noreste de Norteamérica conocido como islas Aleutianas.

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cooltivarte · 2 years

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El Belvedere es un palacio de estilo barroco, construido a instancias del príncipe Eugenio de Saboya como casa de verano a partir de 1714.

#viena

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rosebudblog · 3 years

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EL SIGLO XIX ESPAÑOL EN EL CINE

LA IGLESIA DE SAN JUAN DE DIOS DURANTE EL RODAJE DE LLANTO POR UN BANDIDO

Si preguntáramos a unos jóvenes españoles qué han conocido de la historia de España a través del cine, posiblemente la respuesta sería que muy poco. Lamentablemente la respuesta en caso de que la pregunta se extendiese a la historia de los Estados Unidos sería otra y seguramente dirían que el cine yanqui les ha acercado a la conquista del Oeste, a la segregación racial, al nacimiento de las mafias, a la intervención norteamericana en las dos guerras mundiales, en la guerra de Corea o en la de Vietnam, al nacimiento del movimiento hippie; todo ello a través de personajes reales o ficticios en numerosísimas películas salidas de las factorías de Hollywood. Esto no se debe solo a la colonización cultural a que estamos sometidos en gran parte de Europa sino también a la falta de iniciativas culturales o políticas de nuestros cineastas y dirigentes.

Si nos circunscribimos solo al siglo XIX los conocimientos de los españoles en general – no solo de los jóvenes –son escasísimos y desgraciadamente el cine poco ha aportado para menguar esa pobreza cultural. Poco, muy poco, es lo que sabe un joven español de Trafalgar, de Pepe Botella, de “La Pepa”, de “El Deseado”, de las guerras carlistas, de “La Gloriosa”, de la I República, de Amadeo de Saboya, de los espadones Riego, Prim o Espartero, de la Restauración borbónica o de la pérdida de las colonias.

El siglo XX en nuestro país fue muy rico en acontecimientos, algunos tan dramáticos como la guerra del 36. Sin embargo, muchos desconocen que el siglo XIX fue mucho más accidentado, doloroso y trágico que el XX, con algunas guerras civiles y otras no civiles, que fueron incluso más inciviles, como la llamada de la Independencia o las carlistas, que la casi omnipresente guerra civil de 1936-1939.

A la presencia del siglo XIX español en nuestro cine vamos a dedicar el capítulo de hoy. El séptimo arte podía ser perfectamente un vehículo para ampliar el conocimiento de nuestra historia. El cine no lo ha hecho, pero en gran parte sí lo ha hecho la literatura desde la más conservadora (Palacio Valdés, padre Coloma, Pedro Antonio de Alarcón) hasta la más progresista (Clarín, Pérez Galdós, Pardo Bazán, Blasco Ibáñez).

Pero si el cine no sabido o no ha podido acercarnos a los acontecimientos del siglo XIX, la televisión sí lo ha logrado en parte, con series de buena factura y que tuvieron en general un éxito indudable (Curro Jiménez, Los pazos de Ulloa, Mariana Pineda, La Barraca, Los desastres de la guerra o Prim el asesinato de la calle del Turco).

En una somera revisión y dejando al margen engendros como Aquí llega Condemor o El liguero mágico he seleccionado 21 películas que atendiendo a las diferentes situaciones históricas podemos clasificar así:

GUERRA DE LA INDEPENDENCIA: A pesar de ser uno de los recursos más recurrentes del patrioterismo más primario (recordemos la “Oda al 2 de Mayo”, de Bernardo López) tampoco se ha abordado mucho en el cine, aunque sí en la literatura.

-AGUSTINA DE ARAGÓN, de Juan de Orduña (1950). Un clásico de los años 50, con Aurora Bautista. Una superproducción de buena ejecución fílmica y que es la exaltación del patriotismo español en aquellos años de aislamiento internacional de nuestro país.

-SANGRE DE MAYO, de José Luis Garci (2008). Floja adaptación de los Episodios Nacionales de Galdós, con los sucesos del 2 de Mayo.

GUERRAS CARLISTAS: Tres crueles guerras carlistas y las implicaciones políticas de los bandos en acción (liberales frentes a ultraconservadores) con las dos Españas ya activadas y que solo han aparecido y de forma colateral en aisladas películas sin entrar en profundidades ideológicas.

-LAS AGUAS BAJAN NEGRAS, de José Luis Sáenz de Heredia (1948). Melodrama rural ambientado en la primera guerra carlista y al que se le han caído los años.

-ALMA ARAGONESA, de José María Ochoa (1961). Otro melodrama familiar, en este caso ambientada en la última guerra carlista.

RESTAURACIÓN BORBÓNICA: Tres casas reales diferentes durante el siglo, abdicaciones, exilios y restauraciones solo dieron esencialmente para dos películas tipo folletín rosa.

-¿DÓNDE VAS, ALFONSO XII?, de Luis César Amadori (1958). Uno de los grandes éxitos del cine español en los años 50 con Vicente Parra y Paquita Rico en los papeles estelares. La película, correcta en lo formal, es solo el folletín amoroso del joven rey y su desgraciada prima María de las Mercedes. Por supuesto que nada de contexto ni análisis social o histórico. (Personalmente recuerdo haberla visto con mis mayores en Sevilla en un cine – Rialto - ya desaparecido, en una sala enorme y completamente abarrotada).

-¿DÓNDE VAS TRISTE DE TI?, de Alfonso Balcázar y Guillermo Cases (1960). El rey viudo (Vicente Parra es Alfonso XII de nuevo) vuelve a casarse. Confirmación de que segundas partes nunca fueron buenas (no lo digo por el casamiento sino por la película).

PÉRDIDA DE LAS COLONIAS:

En el siglo XIX España pierde todo su imperio colonial americano y asiático. El cine prácticamente solo ha hecho referencia a un episodio con dos versiones diferentes.

-LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS, de Antonio Román (1945). Un más que correcto cine épico que se deja ver todavía. Magnífica la canción “Yo te diré” con la voz maravillosa de Nani Fernández. Como curiosidad hay que señalar que la mayor parte de la película fue rodada en el Jardín Botánico de Málaga.

-1898.LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS, de Salvador Calvo (2016). Buena superproducción con menos patrioterismo que la anterior (a pesar de todo me quedo, cinematográficamente hablando, con la de Román).

BIOGRAFIAS: Todo un siglo con abundantes figuras de signo positivo o negativo solo ha dado para ofrecer una película dedicada a la vida de un bandido redimido y otra al gran artista de ese siglo.

-LLANTO POR UN BANDIDO, de Carlos Saura (1964). La segunda película del director aragonés es una aceptable visión del bandolero reconvertido, José María El Tempranillo, natural de la pedanía de Jauja perteneciente a Lucena, pueblo en el que se rodó la secuencia de la boda en una plaza muy cercana a mi casa, por lo que tuve la oportunidad de conocer de cerca lo que era un rodaje de cine. Posiblemente esta película se acerque más que la gran mayoría de las otras aquí referidas a las circunstancias políticas y sociales de la época.

-GOYA EN BURDEOS, de Carlos Saura (1999). Personalmente creo que es de lo mejor realizado por Saura. Un anciano Goya (Paco Rabal) no acerca a los avatares de su vida. Destaca especialmente la fotografía de Vittorio Storaro. (No incluyo en esta selección Los fantasmas de Goya por varios motivos: es una producción esencialmente norteamericana, se desarrolla en 1792 y además es …muy mala).

FOLCLORE: No podía faltar en nuestra selección la aportación del folclore y las folclóricas al cine sobre el siglo XIX.

-LA VERBENA DE LA PALOMA, de Benito Perojo (1935) con el insufrible Miguel Ligero. Una de las tres versiones que se han hecho de la popular zarzuela (las otras son de 1921 por José Buchs – no entiendo cómo se podía abordar un musical en pleno cine mudo – y otra de1963 por Sáenz de Heredia). Un clásico del cine de la II República que durante la guerra se estuvo pasando en los dos bandos.

-CARMEN, LA DE TRIANA, de Florián Rey (1938). Una película que se merece por sí misma un capítulo y que Fernando Trueba la glosó en La niña de tus ojos en 1998. En plena guerra civil y con los estudios de cine en zona republicana, en el bando rebelde optan por realizar coproducciones con Alemania (con la Alemania nazi); allí se fue el matrimonio Imperio Argentina y Florián Rey para realizar esta versión de Carmen (en este caso sí la de Mérimée). Se realizaron dos versiones y merecería la pena ver la alemana y escuchar no solo hablar a Imperio Argentina sino también ¡cantar en alemán! Por lo demás es un producto folclórico que ha quedado bastante fosilizado.

-LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS, de Juan de Orduña (1947). La primera vez que la obra de los Hermanos Machado se lleva al cine para mayor gloria de Juanita Reina ya que esta película significó su consagración como tonadillera y artista de cine (prefiero en este caso este término al de actriz).

-LA VIUDITA NAVIERA, de Luis Marquina (1961). Aquí el autor del guion es el gaditano José María Pemán. Los productores aprovecharon el éxito de Paquita Rico en ¿Dónde vas…? para realizar, con más pena que gloría, esta comedia costumbrista

-LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS, de Josefina Molina (1993). Bastante más floja que la primera versión a pesar de contar con Rocío Jurado y Paco Rabal.

SOCIEDAD: Digo bien: sociedad y no política pues no se ha abordado la riquísima historia política del siglo XIX español. Algo de costumbrismo y poco más, aunque en términos cinematográficos estrictos posiblemente en esta sección encontremos las películas de más calidad.

-EL CRIMEN DE LA CALLE DE BORDADORES, de Edgar Neville (1946). Comprendo que tengo debilidad por Neville, pero su cine cada vez me convence más. En este caso estamos ante un thriller costumbrista madrileño que nos acerca a los usos sociales del siglo que nos ocupa. Una buena película siempre recomendable.

-PEQUEÑECES, de Juan de Orduña (1950). Una de las superproducciones españolas de la época; Orduña sigue con Aurora Bautista y desarrolla un melodrama basado en la obra del mismo título del Padre Coloma y ambientada en el reinado de Amadeo de Saboya y en la I República. Con los años quizás lo más destacado que haya quedado de ella sea la magnífica factura de la película.

-AMANECER EN PUERTA OSCURA, de José María Forqué (1957). Una de las escasas películas con cierto contenido social. Destaca la actuación de Paco Rabal que, curiosamente, aparece en varias de las películas seleccionadas en este trabajo, lo que muestra como vivía su época de máximo esplendor. Sigue siendo una película válida actualmente. La película está rodad sobre todo en Ronda y Málaga destacando una sui generis procesión de Jesús el Rico.

-SOLO PARA HOMBRES, de Fernando Fernán Gómez (1960). Una comedia magnífica en la que adapta la obra de Miguel Mihura “Sublime decisión”. Particularmente me parece la mejor de todas las películas aquí seleccionadas. Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé realizan una gran labor interpretativa y nos enseñan en forma de sátira la sociedad de finales del siglo XIX, centrándose especialmente en la situación de la mujer. Más profunda de lo que aparenta y divertidísima. Muy recomendable.

-FORTUNATA Y JACINTA, de Angelino Fons (1969). Una adaptación de Galdós fallida, sobre todo si se la compara con la serie de televisión de Mario Camus.

-VOLAVERÚNT, de Bigas Luna (1999). Un correcto thriller ambientado en el reinado de Carlos IV y con un casting de primera categoría: Aitana Sánchez-Gijón, Jorge Perugorría, Penélope Cruz que no sirve para completar una gran película.

Hasta aquí este pequeño repaso del tratamiento que el cine ha dado al siglo XIX de nuestro país. Sigo pensando que queda mucho, muchísimo, por desarrollar y si bien no disponemos de archivos audiovisuales de ese siglo para los documentales, para la ficción permanecen casi vírgenes personajes y hechos que marcaron esa época. Esperemos que en los próximos años las productoras y los directores de nuestro país se embarquen en esas historias. Material tienen en abundancia.

11/4/2020

#SigloXIX

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mypepemateosus · 6 months

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Salón de los Embajadores. Palacio Real de Nápoles, Italia.

Unía las salas de audiencias públicas con las suites privadas del Rey. Los muebles napolitanos datan de 1840, mientras que los tapices franceses son de la época de Saboya. En el techo se encuentran Esplendores de la Casa de España con varios Episodios de la Vida de Ferrante de Aragón e Historias de Mariana de Austria. Pintor: Belisario Corenzio (1560-1640) y su escuela y datan de 1620.

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gonzalo-obes · 3 months

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IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 11 DE FEBRERO DE 2024

Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia, Día Mundial de la Mujer Médica, Jornada Mundial del Enfermo, Día de los Servicios de Emergencia 112 o Día del 112, Año Internacional de los Camélidos.

Virgen de Lourdes y San Adolfo.

Tal día como hoy en el año 2011

En Egipto, 18 días de protestas del pueblo en las calles, logran que el presidente Hosni Mubarak, abandone el cargo que ocupa desde 1981. El vicepresidente del país, Omar Suleimán, anuncia que el "rais" deja el poder en manos del Ejército. Sus palabras desatan la euforia en las calles del país y, en la plaza de Tahrir (plaza de la Liberación) de El Cairo, símbolo de la revolución, donde centenares de miles de personas han mantenido el pulso con el Gobierno desde el 25 de enero pasado, la caída del hombre que ha dirigido durante tres décadas la nación más poblada del mundo árabe es recibida con muestras de desbordante alegría. (Hace 13 años)

1990

En Sudáfrica es liberado Nelson Mandela por el gobierno del recientemente electo presidente F.W. De Klerk, que ha tomado medidas para desmantelar el Apartheid, tras pasar 27 años en prisión. Mandela, miembro del Congreso Nacional Africano, siempre ha defendido la resistencia pacífica contra el Apartheid. En 1964 fue acusado de traición y sentenciado a cumplir cadena perpetua en la inhumana prisión de Robben Island. Durante todos estos años no fue posible doblegar su carácter y lideró a sus compañeros de presidio en un movimiento de desobediencia para solicitar mejoras en las condiciones carcelarias. Supone el comienzo del fin del Apartheid, política de segregación racial que seguirá vigente hasta 1994 caracterizada por una neta división entre la minoría blanca gobernante y la mayoría no blanca. En 1994 Mandela resultará elegido primer presidente negro de Sudáfrica. (Hace 34 años)

1979

El pueblo iraní levantado y apoyado por unidades del ejército toma la ciudad de Teherán. El gobierno títere del Sha Reza Pahlevi, encabezado por Chapur Bakhtiar se desmorona rápidamente ante la muchedumbre enardecida. La revolución de Jomeini va camino del triunfo y un régimen islamista autoritario acabará por ver la luz. (Hace 45 años)

1945

En el marco de la II Guerra Mundial, llega a su fin la Conferencia de Yalta, a orillas del Mar Negro soviético, reunión que han mantenido Josef Stalin, Winston Churchill y Franklin D. Roosevelt, como jefes de gobierno de la URSS, del Reino Unido y de Estados Unidos, respectivamente, para coordinar sus planes de guerra en un momento en el que las operaciones contra las potencias del Eje han entrado en una fase decisiva. Será la violación de algunos de estos acuerdos por parte de los soviéticos lo que llevará a la división de Europa, por lo que el cierre de esta conferencia suele considerarse como el comienzo de la Guerra Fría. (Hace 79 años)

1929

Benito Mussolini por Italia y Pietro Gasparri en representación del Vaticano firman el Tratado Laterano, reconociendo la soberanía papal sobre la Ciudad del Vaticano, en Roma. (Hace 95 años)

1873

El rey de España, Amadeo I de Saboya, abdica al trono y se refugia en la embajada Italiana, lo que abrirá paso a la Primera República y a un periodo caracterizado por la inestabilidad política en todo el país. El 29 de diciembre de 1874, con el pronunciamiento del general Martínez-Campos, se dará fin a la Primera República y comienzo a la Restauración borbónica en España por la que la Casa de Borbón recuperará el trono por medio de Alfonso XII en 1874. (Hace 151 años)

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jaimeariansencespedes · 3 years

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149 - DICCIONARIO DE ENOLOGÍA -

JACQUERE. Variedad de uva blanca francesa con las que se produce el DO Saboya-Bugey.

JAEN. Uva negra española muy productiva, también se le conoce como Calagraño. Produce vinos de baja graduación alcohólica.

JAEN DE PORTUGAL. Uva tinta que se cultiva en las regiones de Dao y Bairrada. Produce vinos agradables de bajo contenido alcohólico.

JANÉ VENTURA. Productor de Cataluña, Penedès, España. La historia vitícola de esta familia se inicia en 1940, aunque sus primeras elaboraciones con marca propia no se comercializaron hasta 1980. Actualmente, poseen una finca en la Bisbal del Penedès de 11 ha de viñedo con cabernet sauvignon. Elabora vinos blancos, rosados, tintos, y una corta línea de cavas, pero merece especial atención su rosado joven y el reserva de cabernet sauvignon.

JANÉ VENTURA CABERNET-SAUVIGNON. D.O. Penedès. Vino tinto español, producido con cepas Cabernet-Sauvignon y Tempranillo en la región de Cataluña. Tiene como características un color: cereza oscuro, con tonos anaranjados, aroma: madera y gruta, sabor: redondo, con buena tanicidad, equilibrado, contenido alcohólico: 12 grados, maridaje: carnes, asados, caza y arroces.

JAUME CODORNÍU. Vino Cava español, amarillo dorado pálido con espuma abundante. Fresco y con mucha fruta en nariz, junto a notas finas de frutos secos (almendra tostada) y levaduras. Suave y envolvente, con cuerpo, rico en sensaciones. Final que recupera las notas frutales (naranja, albaricoque, etc.). DO.: Cava. Tipo: Brut. Variedades: 50% Chardonnay, 30% Macabeo, resto Parellada. Grado alc.: 11,5. Crianza: 2 años en botella. Ficha 1.

JAUME CODORNÍU. Vino espumoso español, elaborado con cepas Chardonnay, Pinot Noir y Parellada. D.O. Cava (Barcelona). Producido por Codorníu. San Sadurní de Noya (Barcelona). Amarillo pajizo con reflejos dorados. Buen desprendimiento de finas burbujas. Aromas acusados de fruta fresca (manzana), otros de fruta madura (pera en almíbar), hinojo y heno. Muy fino en la boca, efervescente y seco, largo y complejo en retronasal. Ficha 2.

JAUME SERRA. Productor de Cataluña, Penedès, España, fundada en 1943. Su producción es del orden de los 5,3 millones de botellas. Su aprovisionamiento procede en parte de su viñedo de 170 ha. Sus principales marcas son: Jaume Serra (blanco, rosado, tinto) y Viña del Mar (blanco, rosado, tinto).

JEAN LEÓN. Productor de Cataluña, Penedès, España, fundada en 1960. Trabaja como un pequeño château, especializado en vinos de cabernet sauvignon y chardonnay. El 100% de sus uvas proceden de su propio viñedo (100 ha), situado en un enclave excepcional del Penedès. Los vinos se fermentan en barricas de roble francés y reciben cuidadosa crianza en la cava subterránea. Como Juan León, el fundador de la casa, tenía negocios en Hollywood, estos vinos siguen siendo los exclusivos de las estrellas, como Bárbara Streisand o Paul Newman.

JEAN LEÓN. Vino blanco español, elaborado con cepas Chardonnay. D.O. Penedés (Cataluña). Producido por Jean León. Torrelavid (Barcelona) Amarillo pajizo brillante con reflejos verdosos. Gran intensidad aromática con elegantes notas de frutas exóticas (mango, papaya), flores, ahumados y de vainilla. Maderas bien integradas. Estructurado en la boca, sabroso y fresco con notas cítricas (mandarina). Elegante final. Ficha 1.

JEAN LEÓN. Vino tinto reserva español, producido con cepas Cabernet Sauvignon, Cabernet Franc. D.O. Penedés (Cataluña). Elaborado por Jean León. Torrelavid (Barcelona). Intenso color burdeos con vivos reflejos rubí, buena capa. Completo y complejo a la nariz, con predominio de aromas a fruta del bosque muy madura; también hay notas de hinojo y principios de la serie animal (cuero). Boca de medio cuerpo, sabroso al ataque, paso aterciopelado. Final suave y de media persistencia. Ficha 2.

JEAN LEON CABERNET-SAUVIGNON. D.O. Penedès. Vino tinto español, producido con cepas Cabernet-Sauvignon en la región de Cataluña. Tiene como características un color: rubí teja, aroma: maduro, florales y buena madera, sabor: sabroso, elegante, retronasal, contenido alcohólico: 13 grados, maridaje: carnes, legumbres, quesos y arroces.

JEREZ DE LA FRONTERA. Esta importante región vitivinícola está bajo la influencia de los climas del Mediterráneo y del Atlántico, donde se elabora el vino español más apreciado en el mundo de la enología. Pequeñas lomas cercanas a los ríos Guadalquivir y Guadalete con temperaturas de media anual cercanas a los 22 grados centígrados, y con suelos albarizos, es decir, con abundante carbonato de calcio y la suficiente profundidad para que las raíces se puedan desarrollar bien. Las principales cepas de ésta son: Palomino, Pedro Ximénez, Moscatel Gordo y Moscatel Grano Pequeño. Estos mundialmente famosos vinos se pueden clasificar en: Finos, Manzanillas, Amontillados, Olorosos, de Palo Cortado, Vinos dulces naturales, vinos de postre. Sólo Jerez de la Frontera, Sanlúcar de Barrameda y El Puerto de Santa María tienen derecho legal para producir los vinos de Jerez. Las bodegas más emblemáticas de Jerez tienen alrededor de 150 años. Durante todo este tiempo han producido millones de litros de excelente vino, y han recibido también millones de visitantes, conocedores y turistas. Cuando se nombra Jerez se relaciona con bodegas enormes, Catedrales las denominan, pintadas de blanco y albero, llenas de pipas de vino y de brandy. Viajar a Jerez en el mes de mayo, coincidiendo con la Feria del Caballo, visitar sus viñedos, degustar sus famosos vinos y acompañarlos con los sabrosos langostinos de Sanlúcar, en la desembocadura del Guadalquivir, o de un pescadito frito en el muelle de pescadores, es un gusto para sibaritas, la tierra en la que están plantadas las cepas es de color muy blanco, por eso le llaman albarizo, es un suelo calizo que tiene la gran virtud de retener el agua como una esponja y formar una especie de costra que refleja los rayos del sol. Para la cepa es una gran ventaja. Cuando el sol es muy fuerte en el verano, la costra de albarizo defiende las raíces de la planta contra el implacable sol, mientras que su interior sigue conservando parte de la frescura del agua caída durante el invierno y la primavera. Zona vitivinicola española. En las tierras requemadas por el sol, el vino puede adquirir características tales como robustez o profundidad, pero raramente finura, y esta cualidad es, precisamente, la que distingue a los vinos de Jerez, fruto de una combinación de suelos cretosos (albarizos) y una habilidad en su elaboración que se transmite de generación en generación. Hay varios tipos de Jerez: los finos secos y ligeros como “Tío Pepe” y la “Ina”, que se bebe fríos como aperitivo, los amontillados, de color ámbar y más cuerpo, con un aroma de nueces, los olorosos, oscuros, fragantes, con mucho cuerpo y más grados, pero todavía en su estado natural, completamente secos, y los vinos para postres. [email protected]

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cuadernodeliteratura · 3 years

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«VII», Patrick Modiano

Sí, en ese cine pequeño del barrio de Les Ternes ponían de complemento Captain Van Mers du Sud.

Un sábado de agosto por la noche, en París. Después de la película principal, la mayoría de los espectadores se fue y solo quedaron en la sala alrededor de diez personas. Cuando se apagaron las luces, noté una contracción en pleno pecho.

Los créditos aparecían con un artificio antiguo: las páginas de una agenda que van pasando muy despacio al compás de una música suave. Las letras eran de un tono pardo y de forma alargada. El nombre de Bella aparecía antes que el de Bruce Tellegen aunque fuesen protagonistas de la película a partes iguales. Mi nombre venía a continuación del nombre del cámara y con la siguiente indicación: «adaptación» y «diálogos de…». Por fin, en la última hoja, estallaba en caracteres góticos y rojos: CAPTAIN VAN MERS DU SUD.

Un yate de buenas dimensiones navega hacia una isla que no es aún, en el horizonte, sino una manchita verde. Y vemos a Bella, de pie en la proa, con la melena flotando al viento. El color esmeralda del mar y el azul del cielo se pasan un poco de chillones y se matan entre sí. Tuvimos muchos problemas con el color. Tampoco el sonido estuvo nunca como tenía que estar. Ni la interpretación, por cierto. Y la historia no es que fuera muy interesante. Pero esa noche, en esa sala casi vacía, al asistir a la proyección de Captain Van Mers du Sud…

Siete años antes, un productor llamado Yvon Stocklin me llamó por teléfono a una hora muy avanzada para rogarme que pasase por su casa al día siguiente. Íbamos a hablar de un «proyecto». Yo no conocía al Stocklin aquel y me he preguntado con frecuencia por qué azar se había enterado él de mi existencia.

Me recibió en un piso de la avenida de Iéna sin ningún mueble. Lo fui siguiendo por la hilera de habitaciones vacías y llegamos a un salón donde había dos sillas de camping. Nos sentamos frente por frente. Se sacó una pipa del bolsillo, la llenó concienzudamente, la encendió, dio una chupada y no se la quitó de entre los dientes. Yo no podía apartar la vista de esa pipa porque era lo único estable y tranquilizador en el vacío y la desolación de aquel decorado. Más adelante supe que Yvon Stocklin se pasaba noches enteras sentado en la cama, fumando en pipa. Era su forma personal de luchar contra el carácter fluctuante y quimérico de su oficio de productor. Toda una vida malgastada como el viento… Cuando fumaba en pipa tenía por fin la sensación de ser un hombre de peso, una «roca» y —como decía él— de «juntar sus pedazos».

Esa noche me expuso sin más demora su «idea».

Quería encargarme la adaptación al cine de una novela y, mejor que dirigirse a uno de esos guionistas profesionales «de tanto lustre» con los que había trabajado muchas veces —me citó dos o tres nombres que luego han caído en el olvido—, prefería dar carta blanca a un «joven» y, a mayor abundamiento, a un «escritor». Se trataba de un libro «estupendo» cuyos derechos acababa de conseguir: Capitaine des Mers du Sud. Pero, al tratarse de una coproducción con mayoría anglo-holandesa, la película iba a llamarse Captain Van Mers du Sud. ¿Aceptaba la «fórmula»? Con él había que decidirse muy deprisa y «a ojos cerrados». Y nunca se arrepentía uno. ¿Sí o no?

Bueno, pues «sí».

En tal caso, el señor Georges Rollner, el director, nos estaba esperando para cenar en Le Pré-Catelan.

La orquesta tocaba valses y Rollner nos hablaba con locuacidad. Le repetía a Stocklin que era una buena idea haber recurrido a un «joven» como yo. Los dos habían cumplido los cincuenta. Supe, más adelante, que Stocklin había empezado con Pathé-Natan. El apellido de Rollner me sonaba. Había tenido éxitos comerciales en los años cincuenta, sobre todo con una película muy conmovedora sobre la vida de los cirujanos. Poco a poco había llegado a la dirección tras haber desempeñado las actividades de director de plató, de asistente y de director de producción. Stocklin daba una impresión de solidez, completamente ilusoria, con aquella cara de braquicéfalo, aquel cutis rojo y aquellos ojos azules (aseguraba que era oriundo de Saboya), pero, en cambio, de los ojos negros de Rollner, de su silueta y de su sonrisa brotaba un encanto frágil. Cuando estaba acabando la cena, pregunté, pese a todo, por la «novela».

Rollner se sacó en el acto del bolsillo de la chaqueta un libro de un formato diminuto. Me lo alargó. La novela era de 1907 y la había editado Édouard Guillaume en su colección popular «Lotus Alba».

—Pongo en sus manos Capitaine des Mers du Sud —me dijo, sonriente—. Y espero que hagamos juntos un buen trabajo.

Al día siguiente firmé el contrato en casa de Stocklin y en presencia de Rollner. Me pagaban a tocateja seiscientos mil francos antiguos, mi nombre aparecería en el cartel y los paneles publicitarios y tenía unos derechos de un dos por ciento de los «beneficios netos de la producción». Stocklin decidió que me fuera al día siguiente con Rollner a Port-Cros, donde se iba a rodar la película. Allí escribiríamos el guión que había que «liquidar» lo antes posible. Las tomas empezarían al mes siguiente. El equipo técnico ya estaba listo. Todavía no habían terminado el reparto de papeles, pero solo era cuestión de días.

En Port-Cros, Rollner y yo nos acomodamos en un hotelito al fondo de una bahía. Me propuso trabajar conmigo una semana. Me dejaba «total libertad» y me aconsejó que escribiese directamente una «continuidad dialogada».

El libro era de un formato tan exiguo y los caracteres de imprenta tan microscópicos que tuve que rendirme a la evidencia: no conseguiría leer Capitaine des Mers du Sud sin una lupa. En el hotel no había lupas. Alquilamos una motora y fuimos hasta Giens. Tampoco allí encontramos ninguna. A Rollner parecía divertirle. No veía inconveniente en que siguiéramos buscando hasta Tolón, pero un óptico de Hyères me proporcionó un cristal de aumento.

Me levantaba entrada la mañana y trabajaba por la tarde. Se trataba de una historia de corsarios que transcurría en el siglo pasado, pero Rollner quería que la trasladásemos a nuestros días. Para relajarme, me reunía con él en una calita que había descubierto. Se zambullía continuamente desde una roca en forma de pirámide. E incluso hacía el salto del ángel con mucho arte. Los saltos de trampolín habían tenido siempre para él mucha importancia y un poder terapéutico. Era la mejor forma —me explicaba— de «recargar las baterías».

Yo acababa por pensar que estábamos de vacaciones los dos, como dos viejos amigos. Aquel mes de junio hacía un tiempo radiante; todavía no había turistas. Cenábamos en la terraza del hotel, frente a la bahía. Rollner me contaba su paso por la RAF durante la guerra, el acontecimiento más importante de su vida. Se había alistado porque quería probarse a sí mismo y a los demás que «era posible ser judío y un as de la aviación». Y lo había sido.

Concluí en quince días la «adaptación» de Capitaine des Mers du Sud. Confieso que las treinta últimas páginas fueron una chapuza. Cuando Rollner me pidió que le leyera el texto me entró una gran aprensión. Como nunca había hecho un trabajo así, temía sobre todo que la «división en secuencias» que había hecho no le gustase. (En realidad, me había atenido escrupulosamente al orden del libro, párrafo a párrafo). Según iba leyendo, la atención de Rollner se iba relajando. Estaba pensando en otra cosa. Cuando acabé, me dio la enhorabuena: «Tiene mucha vida y está muy bien enjaretado», me dijo con voz afectuosa. Luego, tras titubear un instante:

—¿No podría añadir una frase en alguna parte de los diálogos?

—Claro que sí —me apresuré a decir.

—Es la siguiente… En un momento dado, el individuo ese podría decir: «Ya ven: se puede ser judío y un as de la aviación».

Aunque el comentario no tuviera nada que ver con la historia, pese a todo conseguí encajarlo en boca del protagonista.

Rollner tenía mucho empeño en ello. Era, por lo demás, lo único que le interesaba, porque la perspectiva de rodar una película estaba claro que lo sumía en un estado de profundo letargo.

Los técnicos —un equipo muy reducido— llegaron un domingo por la noche, cargados con todo el material. El yate en que se iban a rodar las primeras escenas estaba anclado en el puerto. La productora se lo había alquilado a un barón belga. Los actores que interpretaban los papeles secundarios (tres mujeres y dos hombres) llegaron a la isla el martes siguiente.

Estábamos esperando a los dos protagonistas, Bella F. y Bruce Tellegen.

A media tarde, una motora grande se detuvo ante el pontón del hotel. Salieron dos hombres que llevaban una camilla mientras otro subía al muelle muchas maletas de cuero leonado. Rollner y yo estábamos sentados en la terraza del hotel y me parece incluso que estaban con nosotros el cámara y la script. Los hombres se acercaron. Reconocimos en el acto al que llevaban en la camilla: Bruce Tellegen. Rollner se levantó y lo saludó con la mano. Tellegen llevaba barba de tres días y el sudor le chorreaba por la cara. Tiritaba de fiebre. Cuando vio a Rollner le dijo con voz agonizante:

—Georges Rollner, I presume?

Pero ya se lo estaban llevando los dos hombres a su habitación. Se quedó acostado y Rollner me explicó que Tellegen padecía las secuelas de una antigua malaria y que era algo que podía suponer un riesgo para la película. Pero le quería y apreciaba, y a él le traía sin cuidado que esa «porquería» de aseguradoras se negaran desde entonces a «cubrir» a Tellegen.

Entretanto, Bella F. había llegado también.

Las primeras tomas se hacían a bordo del yate y, como Tellegen no aparecía en esas escenas, Rollner empezó a rodar. Lo hacía con muy poco entusiasmo y yo sospechaba que tenía la esperanza de que se prolongase la enfermedad de Tellegen para tener un pretexto e interrumpir la película.

Me rogó que me quedase en Port-Cros durante el rodaje, explicándome que a lo mejor había que modificar el guión, pero este siguió hasta el final tal y como yo lo había escrito.

Bruce Tellegen, nuestro protagonista, había sido veinte años atrás uno de los actores jóvenes más notables de Hollywood. Destacaba en las películas de aventuras y de capa y espada, encarnando a Lagardère, a Quentin Durward o a la Pimpinela Escarlata con fogosidad y encanto tales que le valieron enseguida una gran popularidad. Luego interpretó papeles diferentes: misionero, explorador, navegante solitario. Siempre se presentaba con los rasgos de un héroe de inmaculada pureza a quien la vida mancillaba y que se desesperaba con la maldad de los hombres. El público se emocionaba ante aquel personaje angelical y misterioso que luchaba contra el mal, sin éxito muchas veces e incluso con cierto masoquismo, puesto que en todas sus películas había siempre una escena en que torturaban salvajemente a Tellegen… Decían que esas escenas le gustaban. De película en película, fue perdiendo algo de su magnetismo. La bebida tenía mucho que ver, pero también la edad, pues, rondando ya los cuarenta, no podía seguir interpretando papeles que exigían una forma física excepcional. Y, además, una mañana se despertó con el pelo blanco.

Bella —voy a llamarla por el nombre— me llevaba unos quince años y tenía a la espalda una carrera larga ya. Había sido, a los diecisiete años, el prototipo de esas aspirantes a estrellas que posaban ante los fotógrafos durante el Festival de Cannes. Luego tuvo algunos éxitos. Como bailaba muy bien y hablaba con fluidez el inglés la contrataron para interpretar en Norteamérica papelitos en comedias musicales. Al regresar a Francia con la aureola de su estancia en Hollywood protagonizó varias películas que realizaban honrados fabricantes a principios de la década de los cincuenta. Al público le gustaba bastante. Pero pasaron diez años.

Era una morena diminuta de ojos verdes, pómulos anchos, nariz respingona y frente testaruda.

Tellegen se levantó de la cama al cabo de una semana, pero había adelgazado dos kilos y andaba con paso prudente y, con frecuencia, con ayuda de un bastón. Rollner le hizo rodar primero las escenas en exteriores.

Apenas asistí a las tomas porque me levantaba demasiado tarde. Rollner tenía reputación de lento y minucioso. Dudaba mucho rato entre dos planos y eso le suponía terribles casos de conciencia. El ingeniero de sonido, que ya había trabajado con él, me explicó que en el montaje sufría aún más: lo había visto en circunstancias así al borde del suicidio, y no estaba empleando la palabra a la ligera. Sin embargo, pasados unos días, Captain Van Mers du Sud tuvo en Rollner un efecto desacostumbrado. Se amodorraba, a lo que decían, entre toma y toma. E incluso una vez llegó a quedarse dormido.

Cierto es que la intriga no destacaba por su abrumadora originalidad. Bella, en la proa del barco, no aparta la vista de la isla en que van a atracar ella y sus cinco amigos, jóvenes, ricos y ociosos, que están haciendo un crucero. No tienen moralidad alguna y «el ambiente más depravado reina a bordo del yate». En la isla, se encontrarán con el «Capitán de los Mares del Sur», un exmarino mercante que lleva retirado allí más de veinte años. Un hombre puro a quien Tellegen presta su rostro de antiguo protagonista joven. Bella se va a enamorar de él pese a la diferencia de edad y a abandonar a sus amigos para vivir con el «Capitán» en la soledad de esa isla de vegetación tupida.

Tellegen y Bella eran una pareja peculiar; él de estatura gigantesca y ella tan menuda que hubiérase dicho que eran el padre y su hija pequeña. Me acuerdo de una tarde en que asistí al rodaje de una escena. Bella y Tellegen dan su primer paseo por el corazón de la isla. El Capitán de los Mares del Sur le dice:

—Con usted tengo la impresión de haber recuperado la juventud…

Y ella contesta:

—¿Por qué dice eso? Es usted joven…

Hacía mucho calor y Tellegen tenía la camisa empapada de sudor. Se la cambiaba cada diez minutos. Se desplomaba en el sillón plegable y había que retocarle el maquillaje. Bella tampoco soportaba el sol. Estaba de bastante mal humor. Rollner, con su eterno anorak azul marino, intentaba bromear con ellos mientras les daba indicaciones. En las pausas, Tellegen se aflojaba el corsé de cuero. Se lo ponía cuando las escenas le exigían quedarse de pie mucho rato, pues, efectivamente, le costaba estar derecho.

Volvimos al hotel al crepúsculo. Había que andar alrededor de un cuarto de hora y los técnicos fueron delante. Nos quedamos solos Bella, Rollner, Tellegen y yo. Antes de echar a andar, Tellegen nos alargó a todos, por turno, la botella de vodka de la que nunca se separaba y nos conminó a echar un buen trago. Nos daría ánimos.

Rollner abría la marcha y sostenía a Tellegen, quien apoyaba la palma de la mano en el hombro derecho de Georges y se ayudaba con el bastón. Bella y yo íbamos detrás, a unos metros de distancia. Se había cogido de mi brazo. Había un precioso claro de luna y, a trechos, los helechos tapaban el camino, así que nos costaba dar con su trazado. El aroma de los pinos y de los eucaliptos adensaba el aire y en la actualidad aún me evocan esos perfumes nuestra caminata nocturna. El roce de nuestros pasos alteraba un silencio cada vez más hondo y, al final, Bella me apoyaba la cabeza en el hombro. Al cabo de un rato, Tellegen dio muestras de cansancio.

Cojeaba, tropezaba y se agarraba in extremis al brazo de Rollner. Se detuvo de pronto. Allí estaba, ante nosotros con la cara sudorosa y la mirada ausente y nos indicaba por señas que siguiéramos andando. A la luz de la luna parecía haber envejecido otros diez años.

Rollner y yo acabamos por llevarlo a rastras al hotel. Daba diente con diente. Era el mismo hombre a quien yo había visto en el cine de pequeño, tan esbelto y tan saltarín, en La pimpinela escarlata.

Nos juntábamos los cuatro en la misma mesa del comedor del hotel. Bella había rodado ya una película con Rollner e intercambiaban recuerdos comunes.

Después de cenar, Bella, Rollner, el ingeniero de sonido y el cámara iniciaban una partida de póquer. Yo me quedaba a solas con Tellegen, que hablaba un francés muy aceptable. Me hacía confidencias. A él también le habría gustado ser escritor. Había empezado a escribir sus recuerdos de juventud, aquellos tiempos en que llevaba una vida aventurera en África y en Nueva Guinea y navegaba en un barco pequeño, el Tasmanian. Pero «no tenía ni puta idea de qué hacer con una pluma». Filosofaba con frecuencia. Me decía que en la vida no hay que hacer caso nunca de los consejos de los demás. Y que es muy difícil vivir con una mujer. Y que la juventud, la fama y la salud duran lo que duran, que él estaba en buena situación para saberlo. Y me contaba otras reflexiones que no recuerdo ya.

Creo que me tenía mucho afecto. Éramos de la misma estatura, un metro noventa y cuatro él y un metro noventa y ocho yo. Todas las noches lo llevaba a su habitación sujetándolo del brazo por culpa del vodka que se había tomado. Me decía siempre:

—Thank you, my son… —antes de quedarse dormido como un leño.

En cuanto a Bella, me pidió que le prestase dinero porque acababa de perder una cantidad elevada al póquer. Me quedaban cuatrocientos mil francos de los seiscientos mil francos antiguos que me habían pagado por el guión. Le entregué tres cuartas partes. Estaba enamorado de ella porque siempre había sentido debilidad por esas mujeres diminutas y morenas de ojos verdes. Pero era demasiado tímido para decírselo.

El rodaje duró tres semanas. Rollner ni se había molestado en ir a ver las pruebas de cámara que habían proyectado en un cine de Hyères. Mandaba al ingeniero de sonido. Me pidió que «condensara» las cuarenta últimas páginas del guión para «liquidar» el final en tres días. Ya no podía más. Se quedaba dormido de aburrimiento entre plano y plano.

No recobró el interés por el trabajo hasta el momento de rodar la secuencia en que restallaba como un estandarte esta réplica: «Es posible ser judío y un as de la aviación, caballero». Le hizo repetir quince veces la escena a Tellegen, pero nunca llegó a conseguir lo que le habría gustado.

Hubo una fiestecita al final del rodaje. Para esta ocasión, Stocklin llegó de París en una avioneta. La pilotaba personalmente e hizo con éxito un aterrizaje acrobático delante del hotel con la pipa entre los dientes.

Esa noche hubo un ambiente muy animado. Una noche de agosto con aquel olor a pino y a eucalipto. Rollner parecía aliviado por haber rematado la película.

Sacaron una foto de todo el equipo, que espero volver a encontrar. Yo estaba entre Bella y Tellegen. Tellegen bebía como un cosaco. Daba lástima verlo. Bella me cuchicheaba que había perdido el dinero que le había prestado, pero me juraba que me lo devolvería cuando volviera a París. Me daba su número de teléfono: Auteuil 00 08.

Durante la velada, pude llevarme a Rollner a un rincón y le pregunté cuándo estrenarían Captain Van Mers du Sud.

Tenía la mirada turbia. Él también había bebido mucho.

—Pero si no la estrenarán nunca, muchacho… —me dijo, encogiéndose de hombros.

Luego me llevó fuera de la sala donde estábamos todos reunidos. Lo ayudé a subir las escaleras. Se detuvo en el primer descansillo. Me miraba fijamente.

—Dígame, muchacho…, nunca he entendido por qué lo contrataron para hacer este guión. ¿Es usted familia de Stocklin?

—No… no creo —le dije.

Me sonreía y me daba palmaditas en la cabeza con mano paternal.

—De todas formas… Todos somos familia unos de otros… El cine es una gran familia…

Seguimos subiendo las escaleras. Tropezaba en todos los peldaños.

—Esta película es una mierda…

—¿Usted cree? —le dije.

—A mí me importa un carajo. He dicho todo lo que tenía que decir en esta película. TODO.

Arrimaba la cara a la mía.

—Ya sabe…, mi frasecita…

Yo lo sostenía pasillo adelante. Abrí la puerta de su habitación.

—Lo siento por usted, Patrick —me dijo—. Pero yo he dicho todo lo que tenía que decir en esta película. Una simple frase…

De pronto se fue hacia el lavabo, se inclinó y vomitó. Lo esperaba en el hueco de la puerta. Se volvió hacia mí, lívido. Sonreía.

—Disculpe. Estoy fatal. Debería usted regresar con los demás.

Me senté en medio del pasillo, cerca de su puerta, pensando que a lo mejor me necesitaba. Oí el estruendo de un mueble que se caía y el ruido quejumbroso de los resortes de una cama vieja cuando alguien se desploma en ella. Un silencio. Y luego esta frase, apenas inteligible, que Rollner musitaba entre dientes:

—Es posible ser judío y un as de la aviación, caballero…

Autor: Patrick Modiano

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mohammodmurphy-blog · 4 years

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Arquitectura y coronavirus: cómo las enfermedades influyen en el diseño de hogares y ciudades

La propagación de la tuberculosis, los balnearios y la creación de rayos X influyeron en todo el proyecto arquitectónico de la época modernista. ¿Cómo son nuestras nociones de salud y los hogares en los que vivimos? ¿Cómo afectaron las epidemias al diseño de nuestros apartamentos? ¿Los cambiará el coronavirus? Estos debates ya están teniendo lugar en el ámbito de la arquitectura. En estos momentos, cualquier arquitecto técnico que se plantee un proyecto, no puede evitar tener en cuenta las circunstancias especiales que nos ha traído el coronavirus, y sea cual sea la plataforma de arquitectura a la que se aproxime, verá como la actualidad que ha traído la enfermedad nos rememora épocas pasadas.

LAS PREGUNTAS QUE NOS HA TRAÍDO EL CORONAVIRUS

La epidemia de COVID-19 ha encerrado a los ciudadanos en sus pisos y casas. El mes de marzo los ciudadanos españoles se vieron confinados en sus casas a raíz del estado de alarma decretado a causa del coronavirus. Este confinamiento, junto con las medidas que se han venido sucediendo después, han obligado a muchos a replantearse tanto el futuro urbanístico de las ciudades como el de los propios edificios. ¿Deberían diseñarse las ciudades de manera diferente para prevenir epidemias similares en el futuro? ¿Qué es la arquitectura post-coronavirus? ¿Qué es una ciudad y un hogar saludable?

La cuestión de cómo la experiencia adquirida durante la pandemia afectará el diseño y la estructura de nuestras ciudades no es inútil. Es probable que el coronavirus cambie nuestra percepción de nosotros mismos (cuerpo, disciplina, estilo de vida) y del entorno en el que vivimos (ciudad, edificios y hogares).

Para comprender cómo el COVID-19 podría afectar el diseño, uno tiene que preguntarse cuánto se relaciona la arquitectura con la enfermedad. Al fin y al cabo existen precedentes de cómo una enfermedad modificó ya en el pasado la arquitectura de los hogares de los ciudadanos. Se trata de cómo la tuberculosis influyó en el diseño de los pisos y apartamentos en muchas ciudades a finales del S.XIX y principios del XX.

¿EN QUÉ SE PARECEN LOS GRANDES PROYECTOS MODERNISTAS A LOS SANATORIOS ANTITUBERCULOSOS?

Sigfried Gidion, el principal teórico y promotor de la "arquitectura del movimiento moderno", identificó tres edificios, cuyo diseño es inseparable de la "exitosa difusión del modernismo". Se trata de la escuela Bauhaus en Dessau (1926), el proyecto no realizado del edificio de la Liga de las Naciones en Ginebra (1927) diseñado por Le Corbusier, y el complejo sanatorio de tuberculosis en Paimio (1929-1933) por Alvar y Aino Aalto.

La elevación del sanatorio de tuberculosis al pedestal de la arquitectura modernista es elocuente en sí misma. El centro médico compartió tribuna con una oficina de la Liga de Naciones dedicada a reconstruir el mundo y una escuela de vanguardia que apunta a hacer lo mismo.

Aalto comparó la arquitectura del sanatorio Paimio con un instrumento médico. No solo crea las condiciones para el trabajo de los médicos y la estancia de los pacientes, sino que en sí mismo es parte del tratamiento, parte del aparato médico del sanatorio. La afirmación de Aalto está más que justificada si se tiene en cuenta que la higiene, el sol y el aire puro eran los principales métodos de tratamiento de la tuberculosis en ese momento.

La arquitectura proporciona esto en abundancia. El sanatorio está rodeado por un pinar. Cada uno de los pisos residenciales tiene acceso a su propia terraza, donde se suponía que los pacientes debían tomar el sol y respirar aire fresco. La tarjeta de visita del sanatorio es el solárium de la azotea, la cubierta del barco, que se eleva sobre el mar de pinos.

Alvar y Aino inventaron y diseñaron el sanatorio hasta el último detalle, desde la arquitectura hasta el equipamiento. Esta construcción hace que el diseño sea similar a la lógica de un dispositivo médico, no a un edificio. Entre los muebles, el más famoso es la silla Paimio, diseñada para "abrir los pulmones" de los pacientes en reposo.

Durante la última semana, los arquitectos han estado compartiendo un cuestionario en las redes sociales donde necesitan conocer el edificio según su plano. Se le pide al usuario que adivine el edificio nombrado entre tres opciones. Si el sanatorio Paimio estuviera al lado de la escuela Bauhaus y el edificio de la Liga de las Naciones, no sería tan fácil adivinar cuál es cuál. Los tres edificios, que utilizan la división en bloques funcionales, están ubicados en un sitio separado rodeado de naturaleza y no en la estructura del desarrollo urbano. A pesar de su ingenio, el diseño del Sanatorio Paimio habla el lenguaje común de la arquitectura modernista.

Si pasamos de planos a fachadas, interiores, entonces hay más similitudes que diferencias. La misma limpieza estéril de los interiores, la blancura de las fachadas, la orientación hacia el sol y la naturaleza, las mismas terrazas y solariums.

La similitud entre la arquitectura del sanatorio de tuberculosis, la escuela de vanguardia y la oficina internacional no radica solo en el hecho de que los tres proyectos hablan el lenguaje del modernismo. La arquitectura del sanatorio Paimio está directamente determinada por ideas sobre cómo tratar la tuberculosis. La esterilidad de los interiores, la blancura hospitalaria de las fachadas, la abundancia de sol y aire son una respuesta directa al mandato de los médicos. Los mismos elementos de diseño fueron utilizados por los padres fundadores del modernismo como base para otros proyectos. La arquitectura del modernismo sigue literalmente los preceptos de los médicos para construir un futuro brillante (blanco e higiénico) y saludable (post-tuberculosis).

La arquitectura de los sanatorios influyó en el proyecto del modernismo no menos que los edificios industriales de Peter Behrens. El centro para el desarrollo de sanatorios fue Davos. En 1910, había veintiséis sanatorios allí. Un ejemplo de colaboración entre médicos y arquitectos es el sanatorio Schatzalp, construido entre 1899 y 1900 y que lleva el nombre de la "Montaña Mágica" de Thomas Mann.

Significativamente, el Schatzalp es el primer edificio en Suiza construido de hormigón y acero. Además, Schatzalp fue propietario de uno de los primeros tejados planos, según Corbusier, atributo indispensable de la arquitectura modernista.

Para ser justos, cabe señalar que la fachada de Schatzalp es algo ecléctica. De manera modernista, se puede comparar con un barco, pero más como un vapor que como un transatlántico. El Sanatorio Queen Alexandra, diseñado por los mismos arquitectos, es menos avanzado tecnológicamente en términos de diseño e ingeniería, pero parece mucho más moderno. Las barras horizontales de las logias de la reina Alexandra crean una imagen abstracta de la arquitectura adelantada a su tiempo.Así, los sanatorios antituberculosos se convirtieron en una especie de laboratorio del modernismo. Aquí comenzó un experimento sobre el cruce de la arquitectura y las ideas actuales sobre la medicina. Los descubrimientos de este laboratorio fueron aplicados por los arquitectos del "movimiento moderno". En confirmación de esto, las palabras de Ulrich, el protagonista de la novela de Robert Musil "El hombre sin propiedades": "Un hombre moderno nace en un hospital y muere en un hospital, por lo que debería vivir en un lugar como un hospital".

CÓMO LAS CIUDADES SE VOLVIERON HACIA EL SOL

En 1929, Jean Seidman, pionero de la actinología, la ciencia de los efectos de la luz en el cuerpo, patentó un "solarium giratorio" y un año más tarde lo construyó en la ciudad turística francesa de Aix-les-Bains, en los Alpes de Saboya. La idea detrás de la innovación de Seidman era que el solárium giraba detrás del sol durante el día. En el centro de la invención estaba la sala de control, y a los lados había cabinas de vidrio para pacientes. La plataforma móvil tenía 25 metros de largo, 6 metros de ancho y pesaba 80 toneladas. Se utilizó el solárium para tratar a pacientes con diversas formas de reumatismo, dermatitis, tuberculosis, raquitismo y cáncer.

El "solarium giratorio" de Seidman es un ejemplo radical de cómo la arquitectura y la medicina literalmente intentaron girar hacia el sol en un esfuerzo por superar la tuberculosis. La misma ambición obligó a los arquitectos de principios de siglo a expandir ciudades enteras.

Cuatro años después de la aparición del solarium Seidman, Atenas adoptó un nuevo manifiesto urbanístico elaborado por Le Corbusier y el Congreso CIAM.

Las disposiciones de la llamada Carta ateniense se convirtieron en la base para la introducción de ideas modernistas en la planificación urbana. En particular, la Carta introduce el principio de zonificación funcional, hay una división en un área residencial, un área de producción, etc. El tipo principal de vivienda moderna es un edificio de apartamentos ubicado libremente en el espacio; se introducen estándares de insolación y paisajismo. Como resultado, los bloques residenciales se abrieron, los edificios residenciales se volvieron hacia el sol y se hundieron en la vegetación. El paisaje residencial resultante recuerda mucho más al desarrollo del sanatorio de Dessau que a los barrios modernos de París, Londres o San Petersburgo.

En la década de 1950 tuvo lugar el famoso pleito entre la médica Edith Farnsworth y el arquitecto Mies van der Rohe. Edith se quejó de que Mies no diseñó una casa para ella, sino un sanatorio de tuberculosis. Según el médico, era imposible vivir en la casa, porque es transparente y todo se puede ver como bajo una radiografía. Las quejas de Edith Farnsworth son una anécdota de la historia de la arquitectura, pero si tan sólo supiera lo acertadas que tenía.

En la década de 1920, incluso antes de mudarse a Estados Unidos, Mies van der Rohe estaba fascinado por los rayos X. El arquitecto incluso se refirió a sus primeros trabajos como arquitectura de "piel y huesos". Sus proyectos visionarios Friedrichstrasse Skyscraper (1919), Glass Skyscraper (1922) prestan directamente la estética de la fotografía de rayos X, los rascacielos brillan desde el interior, exponiendo el esqueleto de los edificios.

Los rayos X son una parte obligatoria del aparato médico de los sanatorios antituberculosos. Los rayos X permitieron mirar hacia adentro a través de la ropa y la piel. El nuevo tipo de visión creó un nuevo tipo de imaginación que se importó a la arquitectura modernista. Las revistas de arquitectura de las décadas de 1920 y 1930 llenaron fotografías de rayos X de edificios. Los edificios tomados de noche brillan desde adentro, exponiendo sus huesos.

MODERNIZACIÓN CORPORAL

Se suponía que los clientes de las clínicas de tuberculosis ventilaban los pulmones enfermos recostándose en los sofás de las terrazas del sanatorio. La idea de que el aire fresco puede vencer las enfermedades ha estado arraigada en la arquitectura desde la época de Vitruvio. Escribió que la organización de la ciudad requiere la orientación y ubicación correctas, para que la ciudad con la niebla de la mañana no venga "un viento del aliento envenenado de las criaturas de los pantanos".

Las opiniones de los médicos y urbanistas del siglo XIX se basaban en un concepto que no se alejaba de las ideas de Vitruvio. Hasta el descubrimiento de los microorganismos, la teoría clave para la propagación de enfermedades era la teoría del miasma. El miasma es una fiebre que se forma a partir de la descomposición de materia orgánica. Se la presentó como una especie de nube de enfermedades que propagan infecciones.

La idea de aire "bueno" y "malo" se deriva directamente de la teoría del miasma. Los lugares donde el aire se estanca y donde una nube de miasma puede permanecer se consideraban enfermos. Por el contrario, los espacios y habitaciones bien ventilados se consideran saludables. El aire seco y fresco de los Alpes se consideró el más saludable, gracias a lo cual hubo un florecimiento de la arquitectura del sanatorio en Davos.

La idea de los beneficios del aire fresco ha obligado a los arquitectos y médicos de balnearios a desarrollar una amplia variedad de balcones, logias, terrazas y solariums. Toda esta diversidad ha pasado a la arquitectura del modernismo. Si se pregunta por qué hay balcones en las casas del norte, entonces la respuesta es ser tratado con baños de aire. Los modernistas tomaron prestados terrazas y solariums, pero no pudieron tomar prestado su tema, un paciente tuberculoso postrado en cama. Se necesitaban nuevos agentes para la arquitectura de edificios públicos y residenciales. Eran deportistas. En la famosa serie de Alexander Rodchenko, el techo de la ciudad estudiantil de Lefortovo no está habitado por pacientes tuberculosos postrados en cama, sino por valientes niños y niñas soviéticos.

Los deportes se integraron en los propios apartamentos. El modernista Marcel Breuer proporcionó el dormitorio del director Erwin Piscator con barras en la pared y un saco de boxeo, y en el departamento de física Hilde Levy también combinó una sala de estar y un gimnasio. En el pueblo residencial de Weissenhof, construido como una exhibición de los logros del modernismo, el arquitecto Richard Docker ha reservado el techo de su villa para los deportes.

FUTURO INEVITABLE

En 1943, el microbiólogo estadounidense Zelman Waxman descubrió el segundo antibiótico, la estreptomicina. Ha demostrado su eficacia en la lucha contra las infecciones bacterianas, en particular la tuberculosis. Resultó que no existe una base científica para tratar la tuberculosis con baños de sol y aire. El proyecto modernista para crear una arquitectura saludable se construyó sobre la base, en general, de ideas ingenuas sobre la medicina.

Hay una lógica en el "error" de los modernistas que parece relevante para comprender lo que nos espera. La tuberculosis fue fundamental para dar forma al diseño de la arquitectura moderna rodeada de naturaleza, sol y luz. Pero este sueño existió en el siglo XVIII, en las ideas de Jean-Jacques Rousseau. Al inicio del proyecto de arquitectura modernista en Europa, ya se han realizado numerosos intentos de unir "ciudad y jardín". La tuberculosis no influyó tanto en el diseño, sino que se convirtió en un argumento que permitió la integración de ideas existentes en la visión del futuro.

ARQUITECTURA CONTRA LA COVID

Es fácil imaginar cómo la COVID-19 impulsará la retórica de una nueva ronda de modernización en el mundo. Quizás nosotros, como los primeros modernistas, encontremos un remedio en lo que creemos. Total digital, big data, amazon, Netflix, reciclaje, trabajo remoto, yoga en un smartphone, economía creativa, autodesarrollo neurológico. Con un pretexto u otro, todo esto será declarado la salvación de la epidemia. La epidemia acelerará el inicio de una nueva modernidad, sea la que sea. El virus es el lubricante que hace que las ruedas de los tiempos modernos giren más rápido. Equivocados o no, la necesidad de creación de nuevos espacios arquitectónicos es un hecho, lo que está por descubrir es cuáles serán los mejores y más eficientes para la época que nos ha tocado vivir.

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