#Erwin Schulhoff

[lesser-known-composers]

Erwin Schulhoff (1894-1942) - Stimmungsbilder (Op. 12):

I. Sangen Geigen übern See 00:00 II. Schließe deine Augen zu 02: 40 III. Weißt du 04:27

Magdalena Kozená -mezzosoprano, Christoph Henschel -violin, Malcolm Martineau -piano

[16strings]

Erwin Schulhoff (8 June 1894 – 18 August 1942) : String Quartet no. 1, performed by Bennewitz Quartet 

Live concert performance The Chamber Music Society of Czech Philharmonic Rudolfinum Prague, 13th March 2024

0:00 - Intro 0:43 - I. Presto con fuoco 3:23 - II. Allegretto con moto e con malinconia grotesca 7:39 - III. Allegro giocoso alla Slovacca 11:06 - IV. Andante molto sostenuto

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto de Marc Paquin y Orfilia Saiz Vega anoche en el Alcázar.

[joaquimblog]

TEMPORADA ALTA, GIRONA: UTE LEMPER I LA GIO SYMPHONIA

TEMPORADA ALTA, GIRONA: UTE LEMPER I LA GIO SYMPHONIA

Ute Lemper. Auditori de Girona, divendres 11 de novembre de 2022. Fotografia IFL Han passat molts anys des d’aquell memorable recital al Teatre Poliorama el 13 de juliol de l’any olímpic, quan Barcelona vivia la temporada potser més alta que ha viscut mai. Després va tornar i mai va ser el mateix, això si, impossible deixar indiferent a algú perquè la Lemper és una artista amb una personalitat…

[bttrflyblu]

Schumann Quartett - Erwin Schulhoff: Alla Tarantella (Official Music Video)

[dzismis]

Alma quartet records all of Schulhoffs strings quartets. And how

Basia Jaworska Woodcut by Conrad Felixmüller of the composer Erwin Schulhoff, Prague 1924. Lindenau-Museum, Altenburg, VG Bild-Kunst Of all the composers covered by the term ‘Entarte music’, Erwin Schulhoff is the most complex.Contrary to what various anthologies tell us, Schulhoff was never in Theresienstadt. Nor was he murdered in Auschwitz. The hybrid Czech composer who did not fit into any…

[sivavakkiyar]

love this from schulhoff

[lesser-known-composers]

Erwin Schulhoff (1894-1942) : Menschheit, Symphony for alto and orchestra, op. 28, WV 48

00:00 Der Dudelsack 05:15 Flügelahmer Versuch 12:24 Oft 15:06 Dämmerung 19:35 Einblick

Barbora Polášková - mezzo-soprano

Alfonso Scarano - conductor, Moravian Philharmonic Olomouc

[spilledreality]

4'33" isn't interesting because it teaches us that "There's no such thing as silence." That's Cage's interpretation, and it's facile. That "the absence of musical notes" does not entail complete and utter quiet never need proving, nor even a demonstration. Besides, the "silent composition" gimmick wasn't even original—see Alphonse Allais's Funeral March for the Obsequies of a Deaf Man (1897), or Erwin Schulhoff's In Futurum (1919), or the end of Yves Klein's Monotone-Silence Symphony (1949).

What's interesting about 4'33" is what happens to audiences, as a result of the work's framing. Not on the first performance—the much-talked about inaugural show, to a naive audience, at an Upstate artist colony's half-outdoor theater. But on following performances, to knowing audiences. Once the piece is understood, by those who attend it, as being "about" the ambient sounds inside the concert hall, performance pressures inevitably enter. And there is no clear script for how to behave under the spotlight; many audience members may not even have realized, until they are seated and the work has begun, that they are the work's performers; and now they do not know whether to stay perfectly silent or to make noise. Nothing can be "natural" in this situation—one considers, self-consciously, shifting around in one's seat, or reaching for one's purse, or coughing. A scratch in the throat becomes a dilemma—for the anxious, a full-blown crisis. When the concert hall is too silent, nothing happens, the crowd yearns for an Event—who will supply it? But conscious, deliberate noises—making sounds instead of listening—is at the same time taboo, against the point of the piece, which desires a lack of self-consciousness even as it creates, inevitably, its opposite. These two poles tear at the listener. They wish to be authentic and to appear authentic. The trouble is the two are frequently in conflict.

[elmartillosinmetre]

Memoria de silencios

[Antropometría azul. Yves Klein. / D. S.]

La editorial Turner ha publicado una colección de ensayos de Raúl Zambrano en torno a los huecos musicales de la historia

El guitarrista mexicano Raúl Zambrano reflexiona en estos siete ensayos sobre las distintas formas que la memoria tiene de llenar los huecos de la historia o, por decir de otro modo, cómo algunos silencios (premeditados o no) causan ondas que pueden ser tan profundas y duraderas como los propios sonidos.

Parte Zambrano del silencio que se crea cuando la música se extingue y el aplauso que lo sigue (¡qué importante acertar con el momento preciso en que se debe aplaudir!) y se extiende luego por distintas formas en el empleo creativo del silencio a lo largo del siglo XX. Está por supuesto 4’33’’ de John Cage, pero también obras que la precedieron como In futurum. Zeitmass-zeitlos (es decir, “tiempo intemporal”), la tercera de las Fünf Pittoresken para piano presentadas por Erwin Schulhoff en 1919, una página con 30 compases de silencio, que se coloca justo en el centro de una suite hecha de ritmos de moda (foxtrot, ragtime, one-step, machicha), lo que nos dice ya mucho sobre su intención.

Se detiene muy especialmente en la Symphonie monotone silence que el pintor Yves Klein presentó el 9 de marzo de 1960 en el gran Salón de la Galería Maurice D’Arquian de París, una partitura de su amigo Louis Saguer que lleva fecha 1947-61 (¿quería Klein presentarse como un adelantado a Cage?) y ocupaba una sola página con un acorde de re mayor repartido entre el coro y la orquesta que debería ser repetido un número determinado de veces, seguido de 44 segundos de silencio absoluto. Así, con siete compases de silencio termina el Lux aeterna de György Ligeti. Y aquí el silencio nos evoca la eternidad (¿en luz o en sombras?) del difunto.

Pero también hay silencios catastróficos, como el provocado por el incendio que arrasó el castillo de Hidecksburg en 1735 convirtiendo en cenizas la mayor parte de la producción musical de Philipp Heinrich Erlebach (1657-1714), del que apenas han sobrevivido sus obras editadas: un par de colecciones instrumentales y otras tantas vocales. Por lo que sabemos de él, ¿pudo Erlebach jugar un papel esencial entre Schütz y Bach?

El tercer ensayo se dedica a las trobairitz, y el hueco que causa la ausencia de música en la inmensa mayoría de sus poemas conservados (sólo A chantar de la Comtessa de Dia nos ha llegado con su melodía). El cuarto es un juego de imposturas. Cómo Andrés Segovia, ansioso por la novedad y el estatus, convenció al mexicano Manuel Ponce para que le escribiera obras que hacía pasar como originales de Sylvius Leopold Weiss (estricto contemporáneo de Bach). Los ecos de la memoria resultan aquí especialmente laberínticos, ya que al ser difícil pasar el engaño ante un editor escrupuloso, la música no se editó y de algunas obras sólo han quedado las grabaciones que hiciera Segovia, a partir de las cuales hubo quien las reconstruyó para escribirlas en papel: una reconstrucción apócrifa hija de la tecnología, cabría decir.

Luego Zambrano habla del cine como la nueva forma de arte total que durante siglos representó la ópera (¡pero la ópera no se ha extinguido!). Su argumentación se hace más interesante cuando se remonta al Paleolítico para hallar en las cavernas los ecos de hombres que llenándolas de pinturas (¡y de sonidos!, es imposible pensar aquellos templos como silenciosos) quisieron expresar, como nosotros, su estupor por la vida y el paso del tiempo.

El sexto es el ensayo más extenso de todos, y está dedicado a las pérdidas de música de maestros de capilla mexicanos, Juan García de Céspedes y Francisco López Capillas, y de un tratado musical que se atribuye a Sor Juana Inés de La Cruz, El caracol, que la propia poeta cita en algunos versos, pero del que no ha quedado nada (¿llegó en realidad a ser escrito?).

Especial relevancia tiene el acercamiento a la música de López Capillas (el Ockeghem mexicano, por su tratamiento de los cánones enigmáticos): ¿dónde fueron las cuatro misas concebidas para interpretarse a la vez en la consagración de la Catedral metropolitana de México en 1656? Y la hipótesis: quizás están ahí. Son misas que se han conservado, pero para interpretarlas conjuntamente hay que resolver antes algunos enigmas musicales que López Capillas nos plantea.Y así cerrará Zambrano el círculo de su obra: resolviendo los catorce cánones enigmáticos que Bach escribió sobre el bajo de las Variaciones Goldberg y que se encontraron en 1974 en el ejemplar que el propio Bach tenía de la obra. Música rescatada del olvido por casualidad, música que parece querer incluir a todas las músicas y cuyo carácter de juego que necesita ser resuelto no hace sino abundar en la incontestable realidad de que la música sólo existe cuando suena, pero aun en el silencio de su final sus ecos son capaces de crear círculos inextinguibles.

[El eco de lo que ya no existe. Ensayos sobre música, evocación y memoria. Raúl Zambrano. Madrid: Turner, 2021. 287 páginas. 21,90 €]

Recreación musical de 'El collar de la paloma'

Raúl Zambrano dedica uno de sus ensayos al amor cortés visto desde el punto de vista de las mujeres, las trobairitz, de las que nos han quedado varias decenas de poemas, aunque sólo uno con música. Pero ese silencio viene en realidad de varios siglos atrás, pues se ha propuesto que fueron las quiyan, esclavas de la España musulmana, conocidas por sus habilidades para el canto, las verdaderas creadoras de ese concepto del amor expresado a través de la canción.

Se cumplen justo en 2022 mil años desde que Ibn Hazm de Córdoba (994-1064) escribiera en Játiva, donde se había exiliado tras el final del califato Omeya, El collar de la paloma, el primer tratado sobre el amor de Occidente. Allí se están sentando las bases del amor cortés, que posiblemente Ibn Hazm aprendiera del universo femenino en el que confiesa haberse criado, mujeres de la alta sociedad cordobesa, pero también las esclavas ilustradas de su entorno, como la joven de 16 años de la que quedó prendado y a la que describe en una de las fiestas celebradas en su casa: “Tomó ella el laúd y lo templó con tanta modestia y rubor que nunca vi nada parecido; y sabido es que se duplican los encantos de una cosa a ojos de aquel a quien le gusta”.

Con la voz de la marroquí Iman Kandoussi y un conjunto instrumental de cinco músicos, Carles Magraner ha decidido hacer un homenaje al milenario de este libro inspirador, recurriendo al contrafactum y recubriendo algunos de sus versos con piezas instrumentales, canciones e improvisaciones de la tradición andalusí. Y estas canciones se nos clavan así en lo hondo, como ecos de lo que nunca existió.

[Diario de Sevilla. 21-03-2022]

[juriwoh]

良子さんと、25日のリハーサル。

E.シュルホフ『ホットソナタ』は、1930年に作曲された、いわゆる退廃音楽と呼ばれる作品。ナチスドイツが「有害で退廃的」として迫害した芸術のひとつです。

難易度も芸術性も高いこのジャズソナタは、迫害により永く日の目を見ませんでした。反戦主義だったシュルホフの紡いだ音楽に、如何なる芸術も政治的圧力を受けてはならないことを覚える、終戦記念日です。

[sunset-supergirl]

Happy birthday Erwin Schulhoff

[hotguysfugue]

top 100 pieces of western art music (2020 edition)

it’s been approximately a year since i posted my 2019 list, so here goes nothing!

100. Antonin Dvorak - Symphony No. 8

99. Bohuslav Martinu - String Trio No. 1

98. György Ligeti - String Quartet No. 1

97. G.F. Haas - String Quartet No. 2

96. Arnold Schoenberg - Verklärte Nacht

95. William Walton - Violin Concerto

94. Samuel Barber - Violin Concerto

93. Maurice Ravel - Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé

92. Bela Bartok - Concerto for Orchestra

91. Krysztof Penderecki - Threnody

90. G.F. Handel/Johan Halverson - Passacaglia

89. Max Grafe - Moon Cycles

88. John Cage - 59 ½ for a string player

87. J.S. Bach - Harpsichord Concerto No. 1

86. Gustav Mahler - Symphony No. 1

85. Jennifer Higdon - blue cathedral

84. Sergei Prokofiev - Violin Concerto No. 1

83. George Crumb - Makrokosmos III (Music for a Summer Evening)

82. Paul Hindemith - String Quartet No. 4

81. Alban Berg - Violin Concerto

80. Dmitri Shostakovich - String Quartet No. 10

79. Luciano Berio - Sequenza XIVb

78. Steve Reich - Music for 18 Musicians

77. Charles Ives - The Unanswered Question

76. Eugene Ysaye - Solo Sonata No. 2

75. Tomás Luis de Victoria - O magnum mysterium

74. Sergei Prokofiev - Sinfonia concertante

73. Maurice Ravel - String Quartet

72. György Ligeti - String Quartet No. 2

71. Witold Lutosławski - Partita (for Violin & Orchestra)

70. Pierre Boulez - Anthemes

69. Augusta Read Thomas - Incantation

68. Erwin Schulhoff - Five Pieces

67. Gustav Mahler - Symphony No. 6

66. Krysztof Penderecki - Cadenza

65. Steve Reich - Music for Pieces of Wood

64. John Luther Adams - Dream of the Canyon Wren

63. Caroline Shaw - Valencia

62. Brian Ferneyhough - String Quartet No. 6

61. G.F. Haas - Solo (for viola d’amore)

60. Paul Hindemith - Viola Sonata

59. Iannis Xenakis - Metastasis

58. Andy Akhio - to wALk Or ruN in wEst harlem

57. Dmitri Shostakovich - Violin Sonata

56. Jessie Montgomery - Starburst

55. John Corigliano - Symphony No. 1

54. Kate Soper - Ipsa Dixit

53. Grazyna Bacewicz - Concerto for Strings

52. Alfred Schnittke - Concerto for Piano and Strings

51. Ben Johnston - String Quartet No. 4

50. Igor Stravinsky - Petrouchka

49. Dmitri Shostakovich - Symphony No. 10

48. Arnold Schoenberg - Pierrot Lunaire

47. Folke Rabe - Basta

46. Bela Bartok - String Quartet No. 4

45. Jennifer Higdon - Viola Concerto

44. Elizabeth Maconchy - String Quartet No. 11

43. György Ligeti - Lux aeterna

42. Herbert Howells - Elegy

41. Olivier Messiaen - Quatuor pour la fin du temps

40. J.S. Bach - Violin Sonata No. 2

39. Arvo Pärt - Fratres

38. Alberto Ginastera - Piano Concerto No. 1

37. Igor Stravinsky - L’oiseau de feu

36. John Luther Adams - The Wind in High Places

35. Alberto Ginastera - Harp Concerto

34. Silvestre Revueltas - La noche de los Mayas

33. William Grant Still - Afro-American Symphony

32. George Rochberg - String Quartet No. 3

31. Jessie Montgomery - Source Code

30. Ben Johnston - String Quartet No. 7

29. Bedrïch Smetana - String Quartet No. 1

28. Caroline Shaw - Entr’acte

27. Igor Stravinsky - Le sacre du printemps

26. Alberto Ginastera - Violin Concerto

25. Kaija Saariaho - Nocturne

24. Grazyna Bacewicz - Quartet for Four Violins

23. György Ligeti - Sechs Bagatellen/Musica Ricercata

22. Salvatore Sciarrino - Capricci per violino solo

21. Dai Fujikura - Fluid Calligraphy

20. Sky Macklay - Many, Many Cadences

19. Alberto Ginastera - String Quartet No. 1

18. György Ligeti - Violin Concerto

17. Luciano Berio - Sequenza III

16. Jessie Montgomery - Strum

15. George Crumb - Black Angels

14. Dmitri Shostakovich - String Quartet No. 8

13. Iannis Xenakis - Naama

12. Luciano Berio - Sequenza VIII

11. Toru Takemitsu - Rain Spell

10. Andy Akhio - NO one to kNOW one

9. Alberto Ginastera - String Quartet No. 2

8. Alfred Schnittke - Concerto Grosso No. 1

7. Caroline Shaw - Partita for Eight Voices

6. John Luther Adams - Canticles of the Sky

5. György Ligeti - Mysteries of the Macabre

4. Maurice Ravel - Introduction & Allegro

3. Jennifer Higdon - Violin Concerto

2. György Ligeti - Requiem

1. Kate Soper - Voices from the Killing Jar

[blog-artlover]

Erwin Schulhoff : Sonata Erotica (1919) Schulhoff's enthusiasm for the Dada movement was aroused by a Dada Soirée in Berlin on 24 May 1919. It inspired him to write a number of Dadaist compositions, among them Sonata Erotica. For many years there were grounds for scholars to doubt whether this piece really existed. No music was to be found, and there was no mention of it in the list of works published by the Schulhoff's biographer Josef Bek. The composer himself only mentioned it once, in an article for the Berlin periodical Dada in early 1920. Werner Herbers, the artistic director of the Ebony Band, undertook intensive research in Prague in the early 1990s, and discovered that musicologist Jaromír Paclt possessed copies of the manuscripts of the work.It seems unlikely that the piece was ever performed in the composer's day. The (probable) world premiere of the Sonata erotica was given by Dutch actress Loes Luca at a concert by the Ebony Band in 1993 in Amsterdam. Performance of the piece, written for a non-existent instrument called the "Solo-Muttertrompete" (solo-mothertrumpet) and suitable, according to Schulhoff, "for men only," requires a certain daring and lack of inhibition. Not least at the end, where the prescribed sanitary activities may present a particular challenge to the performer. If this is so, the solution we would suggest is that the performer withdraws behind a screen or o stage to pour water into a zinc bucket, with or without amplification. A performance by Loes Luca may be admired on YouTube.Werner Herbers

[denisjara]

(via https://www.youtube.com/watch?v=iGu9Ir1RhME)

Очень хороший концерт Миши Нодельмана и его коллег в поддержку Олега Сенцова и других политзеков, незаконно удерживаемых в российских тюрьмах.