#Galería La Nave

[rizoartobserver-blog]

Exposición "La fatiga aumenta", Harold Ramírez

[thecubanartobserver]

Exposición “Una mariposa entre la niebla”, Sergio Marrero

[omniusnemesis]

Horizons: Page I.V

"Si el camino me convoca, he de responder sin vacilación."

The United States of America · New Mexico: Roswell · 2024.

Al regresar a Roswell, más bien, estando por la ciudad, sentí un gran movimiento reciente por los tours guiados. Existen varios tours que llevan a los visitantes a lugares históricos relacionados con el incidente de 1947 y otros sitios de interés en la ciudad. Se llenaron de golpe varias calles con autos de todas partes, hasta extranjeros europeos; muchas tiendas y restaurantes han adoptado el tema extraterrestre. Los turistas pueden encontrar souvenirs, alimentos y bebidas con motivos alienígenas, lo que añade un toque divertido a la experiencia.

El Museo Internacional y Centro de Investigación OVNI es el principal destino para los turistas interesados en el fenómeno. El museo ofrece exhibiciones detalladas sobre el incidente y otros avistamientos y pruebas relacionadas con la vida extraterrestre.

El festival anual, que cada verano celebra todo lo relacionado con los UFOs, incluye desfiles, conferencias, concursos de disfraces y una variedad de actividades para todas las edades, lo que atrae a miles de visitantes. Este año, el festival se adelantó a principios del nuevo año debido a la oleada de extranjeros y otros estadounidenses de condados cercanos.

Dejé la moto aparcada; me llamó la atención la arquitectura del nuevo local llamado "The Cosmic Refuge". Justo en medio de tanto turismo, se inauguraba, con un enorme UFO sobre las letras de neón. Cada minuto que pasaba, más personas llegaban, apartando sus autos cerca. La calle se estaba llenando entre recientes turistas y quienes vivían aquí. Fue una buena estrategia de estrenar y, con ello, atraer clientes.

Al entrar, lo primero que me llama la atención es la atmósfera cuidadosamente diseñada, que mezcla lo histórico con lo futurista. Las paredes están adornadas con fotografías en blanco y negro del famoso incidente ovni de 1947, así como con recortes de periódicos y cartas de testigos. Cada imagen y documento está enmarcado con elegancia, dando la sensación de estar en una galería de arte.

En una sección del local, una vitrina de cristal alberga artefactos y réplicas de objetos relacionados con el incidente de Roswell. Aquí, pequeños fragmentos de metal supuestamente recogidos del sitio del choque, viejas radios que transmitieron las primeras noticias del evento y mapas detallados de la región están expuestos con etiquetas informativas. Un holograma en el centro de esta exhibición proyecta recreaciones visuales del incidente, proporcionando una experiencia inmersiva para los visitantes.

El área del bar es un espectáculo en sí misma. La barra está iluminada con luces de neón que cambian de color, evocando una estética retro-futurista. Los taburetes son de diseño vintage, tapizados en cuero oscuro con detalles metálicos que recuerdan a las naves espaciales de las películas de ciencia ficción de los años 50. Encima de la barra, una estantería de vidrio sostiene una impresionante colección de botellas, cada una con etiquetas temáticas. Aquí se sirven cócteles únicos como "El Alienígena Verde" una mezcla vibrante de absenta, jugo de lima y menta y "El Cóctel del Espacio", una bebida cósmica con ginebra, tónica y un toque de polvo brillante comestible que simula el polvo de estrellas.

Las mesas están dispersas estratégicamente, cada una con una lámpara que proyecta constelaciones en el techo y las paredes cercanas, creando una atmósfera mágica y acogedora. Los asientos son cómodos, con sillones y sofás que invitan a relajarse y disfrutar de la experiencia. En una esquina del local, una pequeña tarima con micrófono y altavoces está lista para los eventos temáticos que se organizan regularmente.

The Cosmic Refuge no es solo un bar, sino también un centro cultural. Las noches de trivia sobre ovnis son un evento destacado, donde los visitantes pueden poner a prueba sus conocimientos sobre la historia de Roswell y los avistamientos de ovnis. Además, se realizan charlas con expertos en ufología, quienes comparten sus investigaciones y teorías con un público atento. Exposiciones temporales se montan periódicamente, explorando distintos aspectos de la historia de Roswell, desde su fundación hasta los días modernos.

A lo largo de la noche, se puede escuchar una mezcla de música que varía desde suaves melodías de jazz hasta pistas de synthwave, complementando perfectamente la atmósfera del lugar. Los sonidos de conversaciones animadas y risas llenan el aire, mezclándose con el murmullo de las olas del mar proyectadas en las pantallas gigantes que adornan las paredes.

Me percaté de que aún estaban remodelando en el interior; estaban preparando una plataforma y se daban prisa en tenerlo todo listo antes de que fuese más tarde. — Buenas noches, agradecemos sus presencias y la paciencia en esta inauguración. Les estamos preparando varios conciertos para esta primera noche. Les invitamos a una ronda mientras les pedimos un poco de tiempo. Disfruten de la velada — La dueña alzó la voz unos minutos, mientras los artistas se preparaban con sus instrumentos. Sentí la presencia de un hombre a unos metros de mi espalda; en ese instante no me resultaba familiar. — Llevo sin escuchar su voz. ¿Puede deleitarnos con su presencia en el escenario esta misma noche? —

Me giré para observar de quién se trataba. Era un productor que estuvo un breve tiempo en Nathius Music Corporation. Llevaba en sus manos un pequeño póster mío, de cuando llevaba el pelo blanco y tomaba el papel de Saliom. — Cuánto tiempo, Taylor King, no creo que ni me suba al escenario, llevo sin cantar demasiados años. . . — De sus labios se escuchó una especie de carcajada, no a malas. — El talento no desaparece de la nada, demuestra que me equivoco, sube al escenario y sorprende al público, solo yo sé quién eres, puedes tomar un nuevo papel ahí arriba. — Entre él, mi madre y mi hermano, sea como sea, querían verme de nuevo en estos ambientes, los cuales hacía años que no me preocupaban. En cierto modo, algo llamó mi atención en sus palabras: "Puedes tomar un nuevo papel ahí arriba"

— ¿Sabes. . .? — Asentí en varias ocasiones, tensando la mandíbula — Es cierto. . . Solo tú sabes quién soy, nadie más esta noche. — Taylor sonrió de una forma orgullosa por lograr que, de alguna manera, decidiera subir al escenario después de tantos años sin hacerlo. Mientras tanto, el local se animó de golpe en cuanto subió el primer artista, un joven recién iniciado en la industria musical, que quiso probarse a sí mismo y superar el miedo de tener público cerca. Eso me ayudó a superar el mismo bache.

Taylor, con un gesto de los dedos, hizo que un hombre le trajera una guitarra con un diseño country llamativo. Seguidamente, me la entregó, sonriendo de lado. — Tu turno es después de otra artista, para que te prepares una canción mentalmente. — Bien, por una noche que me mostrará, no iba a ocurrir nada. Es cantar, terminar e irme de nuevo a la carretera. La segunda, al subirse al escenario, era más tímida, así que le costó un poco empezar; aun así, nadie se quejó, ya que su canción fue bastante buena en cuanto le añadió ritmo.

Los siguientes minutos, Taylor me guió hacia una sala donde se estaba preparando una banda. En cuanto crucé la puerta, me recibieron de inmediato con aquellas sonrisas, toqueteando los instrumentos. Sin que hubieran problemas, teníamos un par de minutos. Sin que se fijaran tanto en mí, hice aparecer en mis dedos un CD con el instrumental de la canción para que lo memorizaran a tiempo. Llamaron a la puerta.

— Es vuestro turno — Mi hora llegó. . .

Debía afrontar ese bloqueo mental y salir nuevamente a la luz. La canción tenía las categorías: Country Rock, Classic Rock, Southern Rock, Americana, Pop Rock, Heartland Rock. Desde la sala, escuchábamos los gritos; estaban disfrutando de los mini-conciertos del local. The Cosmic Refuge estaba inaugurando a lo grande en su primera noche. Probé la voz un poco antes de salir con los chicos. Subí al escenario e hice un truco mental: pensar que estaba sola y cantaba para mí misma, escuchando el instrumental. El ritmo era muy similar al del grupo Rascal Flatts. Sujeté la guitarra prestada de Taylor e inicié la canción, cerrando los ojos.

I'm driving down the highway, under the bright blue sky, ! (8) ! Through the heart of America, where dreams never die. ! (8) ! From Chicago to L.A., on that long, winding road, ! (8) ! I’m feeling free and easy, letting my worries erode. ! (8) !

Escuché cómo el público se animó a dar aplausos y a empezar a bailar frente al escenario, el cual emitía vibraciones por el ritmo. Alcé la voz en ciertas partes de las letras, sin perder la concentración, pensando: "Estoy sola en plena carretera, aquí nadie me escuchará; es mi momento." No me contuve en potenciar la voz en momentos importantes. Aunque la canción no fuese tan larga, cada segundo contaba en perfeccionarla, ya que solo existía en mi mente y ahora ante el público nacía.

Oh, I'm cruisin' on Route 66 again, ! (8) ! Through every town, around each bend. ! (8) ! From Illinois to California's end, ! (8) ! I’m lost and found on Route 66 again. ! (8) !

Por suerte, el estilo Country mezclado con el Rock les gustaba mucho en el condado. Encajó a la perfección la canción. Abrí los ojos, observando cómo disfrutaban; capté cómo otros artistas esperaban sus turnos para ser llamados después de mí. El grupo se adaptó muy bien al ritmo de mi canción. Ya me quedaba poco para terminarla; aun así, había muchas personas embobadas por cómo formaba las melodías con la voz, una nueva droga para seguir escuchando.

Oh, I'm cruisin' on Route 66 again, ! (8) ! Through every town, around each bend. ! (8) ! From Illinois to California's end, ! (8) ! I’m lost and found on Route 66 again. ! (8) !

Después de finalizar, los aplausos retumbaron por todo el local: silbidos, gritos, una mezcla eufórica. Junto a la adrenalina, sonreí agradeciendo las emociones combinadas. Bajé del escenario haciendo un gesto con la mano a modo de despedida. Taylor, señalándome junto a una gran sonrisa, ahora era mi señal para volver a la carretera; mi misión había acabado esta noche. Con pasos ligeros, me metí entre la multitud para dirigirme hacia la salida.

Taylor me siguió hasta la salida, aún con adrenalina en todo su cuerpo. Los latidos de su corazón me llegaron a los oídos, y no solamente a él le sucedía; el público se percató de cómo me marchaba de tal forma. — ¿Qué has estado haciendo en todo este tiempo? — Alzó su voz en cuanto me observó subirme a mi moto, arrancando el motor con fuerza.

— Buscándome. . . — Dije entre leves carcajadas, iniciando mi siguiente viaje. — Nos veremos muy pronto, pequeña Nathius —

[tsunami-subastas]

2018

OLA 1 / Pablo Boffelli y Victoria Bueno

PABLO BOFFELLI

Estudié arquitectura y abandoné, trabajé 10 años en estudios de arquitectura  y me cansé. Desde el 2007 publico mis trabajos en distintas plataformas de internet (flickr, tumbrl, face, instagram)Publiqué en diversas revistas, libros, antologías, fanzines, plataformas virtuales de acá y del mundo (Inglaterra, México, Bulgaria, Letonia, España, Australia, Colombia, Canadá, Francia)Tengo un libro editado por "Galería Editorial" que se llama PUNCH. Expuse mis trabajos en galerías de acá y del mundo (Rio, San Pablo, Usa, Bulgaria, Rumania)Creo que el dibujo es una herramienta que se puede aplicar a cualquier disciplina, comic, arquitectura, ilustración, humor gráfico, murales y trato de abarcar todas las posibilidades que pueda reforzando la idea de que es un lenguaje universal que rompe las barreras del idioma y la cultura.

Vivo y trabajo en Rosario y no quiero parar de trabajar nunca y toco en una banda que se llama MI NAVE (https://minave.bandcamp.com/)

​

VICTORIA BUENO

buenovico@gmail.com

1988, Rosario, vive y trabaja en Rosario

Estudios: -Cursando Licenciatura en Bellas Artes,UNR. -Taller “La basurita” dictado por Claudia del Río y Carlos Herrera. -Seminario de profesionalización de artistas con La Herrmana Favorita, Pablo Siquier y Eva Grinstein. -Clínica de obra “Proyecto Entrecasa”. -Taller con Juan Hernandez. -Taller de escritura con Hernán Camoletto. -Taller de experiencias con Ernesto Ballesteros. -Taller con Diego Bianchi.

Muestras individuales: 2017, “Les protagonistas” en Club Editorial Río Paraná. 2014, “Suelo acostumbrarme a la inestabilidad” en Bombo Pasaje Pam. 2011, “No sé cómo explicarlo” en Galería Tremenda Madma.

Residencias: 2012, Residencia para artistas urbanos en Aguas Dulces, Uruguay, mediante una beca otorgada por SABA

Premios: 2016, Seleccionada para participar del Salón de Pintura Vicentin, Reconquista. 2014, Seleccionada para participar del LXVIII Salón Nacional de Rosario en el museo Castagnino. 2013, Premiada por la Fundación Vairoletto para formar parte de la muestra colectiva “Il Fourilegge” en Faena Arts Center, Buenos Aires.

Muestras grupales: 2018, “Diseminación” en Cec, Rosario. 2017, “Siempre es tiempo de ser emergentes” en el Cec, Rosario. 2016, “El procedimiento silencio” en la Fundación Osde, Rosario. 2015, “Homenajes y fantasías” en la Alianza Francesa, Rosario.

[laimaginable]

🎇«the Carabanchel al SoHo»🎇

Celebramos el primer aniversario de la nave imaginable (🥹) con una expo colectiva, comisariada junto a @dosjotas2js en la que nos posicionamos frente a la gentrificación que está sufriendo el barrio💪🏻

✏️ La inauguración es el jueves 21 de marzo, a partir de las 19 h

Con obra de: @byron__maher @porfavorhh #rogeliolopezcuenca @todoporlapraxis @sebascabero @digo_di3go @anaisflorin @goro.marta @lefthandrotation.colectivo @eme_julia @laura_pinta_cazzaniga y la participación de: @patanelcervezas ✨✨✨

Aquí el texto de la exposición · Por DosJotas

“Carabanchel, elegido el tercer mejor barrio del mundo en 2023. Los lectores y editores de Time Out han elegido un año más las zonas más cool de cada ciudad”.

Así comenzaba un artículo publicado hace unos meses por la revista Time Out, donde llegaban a comparar Carabanchel con el SoHo de Nueva York, haciendo referencia al movimiento cultural creado por galerías, estudios de artistas y talleres existentes en la zona desde hace años. 

Otro artículo en la web Madridlowcost habla de “movimiento creativo y bohemio al que se han sumado ya más de 130 artistas distribuidos en unos 40 estudios, talleres de artesanía y espacios creativos”. 

Incluso el portal Idealista ha dedicado otro artículo al barrio de Carabanchel donde narra cómo es el nuevo “SoHo” y da información de cuáles son las mejores zonas para comprar o alquilar.

En todas las publicaciones se habla del barrio de Carabanchel como el nuevo núcleo cool del arte en Madrid, se hace referencia a la llegada de los artistas buscando la periferia, pero obvian el porqué: la mayoría se ha trasladado de donde estaban debido a los procesos especulativos; es decir, básicamente sus alquileres en el centro subieron y no pudieron pagarlos.

El mundo de la cultura en general es un lugar precario y de inestabilidad. Evidentemente les artistas al encontrar alquileres más asequibles en espacios más grandes y luminosos que en el centro se marcharon a la periferia. Pero posiblemente esto fue más una cuestión de necesidad que de gusto. En 2017 solo el 14.8% de les artistas trabajaban como tales, según el estudio “La Actividad Económica de los/las Artistas en España” publicado por la Fundación Antonio de Nebrija. 

Otro artículo en el diario “El Salto” habla de la situación en el campo de la interpretación y la danza; de cómo casi la totalidad del sector se sitúa por debajo del umbral de la pobreza si se tiene en cuenta lo que ganan por sus actividades artísticas, algo muy similar a lo que ocurre con las artes plásticas.

A pesar de ello la cultura es un sector con aires bohemios y cool, por lo que el miedo a la gentrificación siempre aparece cada vez que se dan estas circunstancias. Recordemos que el término Gentrificación, es un neologismo que deriva de gentrification, que puede traducirse como ennoblecimiento. Este proceso de renovación de espacios se puede dar de diferentes formas. Ayuntamientos e instituciones privadas plantean una serie de acciones urbanísticas que son llevadas a cabo en el espacio público y privado.

Estas acciones van desde la rehabilitación de antiguas zonas industriales, creación de nuevos museos, tiendas de moda o instalaciones de arte público. Pero parece que siempre van acompañadas con la búsqueda de un mismo objetivo: una ciudad-marca que sea consumible y genere beneficios.

Desde los años 60, ha existido una política de desarrollo urbano en todos los sectores ya sean culturales, de ocio, comercios, empleo, residenciales, etc. Uno de los métodos más usados es el de conseguir colonizar una zona determinada a través de la supuesta clase creativa, artistas, intelectuales, actores, etc., como sucedió en el Soho de Nueva York o en Brooklyn, o como sucede ahora en Carabanchel.

La primera vez que se puso en marcha esta estrategia fue en el Lower East Side neoyorquino, donde a principios de los ochenta los propietarios no eran capaces de alquilar sus locales comerciales los ofrecieron por un alquiler bajo a artistas, con un contrato de cinco años. Transcurrido ese tiempo al no haber ningún control sobre los alquileres ni sobre el uso de los locales comerciales y con el vecindario en pleno y veloz proceso de gentrificación, los propietarios comenzaron a pedir subidas de alquileres de un 400%, un 600% y hasta un 1000% para renovar los contratos. Los artistas ya habían cumplido su labor como avanzadilla de la gentrificación y fueron ellos mismos desplazados.   “La gentrificación y la ciudad revanchista”, entrevista con Neil Smith. Revista LADINAMO. Enero 2009. p 3

El caso de Carabanchel se asemeja bastante a los que le preceden, sobre todo cuando el ayuntamiento, la prensa, las inmobiliarias o los portales de venta y alquiler online se hacen eco de ello. Pero a la vez aparece una nueva situación que lo agrava todo mucho más: las casas de alquiler turístico; posiblemente la mayor contribución a la especulación inmobiliaria y a la turistificación de las ciudades en los últimos años, y uno de los causantes de la bomba expansiva que proyecta personas del centro de las ciudades a las periferias.

Mientras se ensalzan los logros culturales, se revela una narrativa más oscura, donde la migración de artistas hacia la periferia no es tanto un acto de elección como una respuesta a la presión ejercida por la especulación y la búsqueda institucional de revitalizar zonas urbanas para la llegada de turistas.

Esta revitalización desencadena una serie de efectos negativos, desde el desplazamiento de comunidades existentes, hasta la creación de una realidad dual, donde solo aquellas personas con recursos pueden acceder y disfrutar del nuevo panorama cultural. La participación tanto de actores como promotores, inmobiliarias y ayuntamientos en la creación de este cambio urbano plantea interrogantes cruciales sobre quién se beneficia realmente de estas transformaciones. 

En este contexto, es esencial adoptar una perspectiva crítica, que vaya más allá de la apariencia superficial del renacimiento cultural, para comprender y abordar las implicaciones sociales y económicas más profundas de la gentrificación en Carabanchel y en otras áreas urbanas similares.

[alessandrodag]

La Arquitectura Barroca. "Catedral de San Pablo de Londres" (Canterbury, Londres). (1675-1710 d.C)

-Historia

"La ubicación de la probable catedral original de Londinium es desconocida. La actual edificación de San Pablo en Cornhill fue diseñada por Christopher Wren, después del Gran Incendio en 1666, y se erigió en el punto más alto del área del antiguo Londinium y algunas leyendas medievales lo relacionan con la primitiva comunidad cristiana de la ciudad.

La tarea de diseñar un reemplazo de estructura recayó oficialmente en sir Christopher Wren el 30 de julio en 1669.  Wren ya se había distinguido en la reconstrucción de iglesias, reedificando aquellas que se habían perdido en el Gran Incendio: no en vano se le atribuye la autoría de más de 50 iglesias.

Wren había estado aconsejando sobre la reparación de la catedral vieja desde 1661, 5 años antes del Gran Incendio.  La propuesta incluía renovaciones tanto en el interior y exterior tomando como pauta la fachada clásica diseñada por Iñigo Jones en 1630.​ Wren planteó reemplazar la actual torre en ruinas con una cúpula, usando la estructura existente como andamio. Esbozó una cúpula cuya principal novedad es que la dimensión de ésta abarcaría las tres naves en su encuentro en el crucero. Tras el incendio, se había pensado reutilizar parte sustancial de la antigua catedral, pero finalmente la estructura superviviente al incendio fue demolida a principios de la década de 1670.

En julio de 1668, el dean William Sancroft escribió a Wren que se le asignaba el encargo por parte del arzobispo de Canterbury, en acuerdo con los obispos de Londres y Oxford, para diseñar una nueva catedral que fuera bella y noble en todos los extremos y fuera de reputación para la ciudad y la nación. El proceso de diseño llevó varios años, pero finalmente fue elegido un proyecto de base ligado a una orden real, con la condición de que Wren podría hacer cualquier cambio que considerara necesario. El resultado fue la actual catedral de San Pablo, todavía la segunda catedral más grande de Inglaterra, con una cúpula proclamada como la más elegante del mundo. La catedral fue financiada con una tasa sobre el carbón, y se completó durante la vida de su arquitecto, estando comprometidos en su ejecución muchos de los principales contratistas del momento.

La parte superior de la catedral (cuando fue colocada la última piedra en la linterna) tuvo lugar el 28 de octubre de 1708, en un acto realizado por el hijo de Wren, Christopher Jr. y el hijo de uno de los albañiles. La catedral fue oficialmente declarada completa por el Parlamento el 25 de diciembre de 1711, el día de Navidad.  La construcción a nivel ya decorativo continuó durante algunos años después, siendo agregadas las estatuas de la cubierta en los años 1720."

-¿El propósito del porqué elegí esta estructura?

La catedral de Londres tiene una gran relevancia histórica, siendo posible lugar de una de las primeras catedrales de la ciudad e incluso un recordatoria de aquel fatídico incendio que arrasaría Londres, desde un punto de vista arquitectónico, un enorme templo con planta en forma de cruz que presenta una llamativa decoración, sobre todo en los preciosos techos decorados con pinturas al fresco, se forma una gran cripta en la que se conservan algunos fragmentos de los anteriores templos y diferentes monumentos y memoriales, además de los restos de algunos grandes personajes británicos y claro esta su gran cúpula compuesta por tres galerías circulares.

-Bibliografía de dónde se extrajo el contenido y sirvió de apoyo

[cleoenfaserum]

LA IGLESIA DE SANTIANGO en la CALLE SANTIAGO de VALLADOLID, ESPAÑA

Santiago Matamoros, en el retablo mayor de la Iglesia de Santiago de Valladolid, España

Como indicado en el blog anterior, hablamos de los aspectos generales de la calle, ahora vamos ahondar específicamente en sus monumentos y arquitectura, y en particular en este momento nos vamos a cebar en la Iglesia de Santiago de donde la calle obtiene su nombre. No pretendo otra cosa que animarles a conocer la esencia y espiritualidad de la españolidad castellana sustentado en Valladolid, afincado en su misticismo, la fibra de nuestro ser, expresado en sus símbolos regado por todo nuestra ciudad que yo tanto quiero.

Seas creyente o no, seas Católico o no, nuestra historia tuvo 8 siglos luchando contra el moro, y eso no se puede borrar ni negar. Las fuerzas castellanas, en su reconquista, abrazaban ante la batalla de una muerte incierta encomendándose en el símbolo de su fe y su esperanzo de salir vivo o encontrarse con su Dios apoyándose en el Apostle Santiago para salir Victorioso. Sin entender quien fue para España Santiago Matamoros no podrás entender la españolidad ni Don Quijote. El objeto de esta reseña es la Calle Santiago y sus tributarios y esta afluencia nos lleva a su Iglesia.

Dos adosados eclesiásticos (vallisoletvm.blogspot.com)

Todo el exterior del templo presenta un aspecto austero, sin apenas concesiones decorativas, además de estar parcialmente enmascarado, en su lado del mediodía, por una edificación moderna que hace la función de pórtico de acceso y que acoge las dependencias de la parroquia y la cofradía. La sobriedad de la portada occidental, compuesta con aparejo mixto de sillería y ladrillo, es apenas rota por un óculo vidriado. En el paño central del ábside se halla empotrado un relieve gótico de Santiago Matamoros, protegido por arco alfiz.

Ya en el exterior podéis contemplar el relieve en la fachada del apóstol Santiago y una placa dedicada a Miguel Delibes por su novela El Hereje. (Iglesia de Santiago Apóstol en Valladolid: 4 opiniones y 12 fotos (minube.com)

El único elemento verdaderamente característico de la fábrica exterior es la torre, formada por cinco cuerpos separados por cordones, un elemento decorativo preservado del arte gótico hispano-flamenco. El chapitel octogonal que lo corona tiene sabor escurialense. Nave y cabecera.

Seguid leyendo Iglesia de Santiago Apóstol (Valladolid) - Wikiwand

(Entrada lateral a la iglesia)

El siguiente enlace:

Fotos de Valladolid: IGLESIA DE SANTIAGO (valladolidweb.es)

contiene 55 fotos de la iglesia, tanto exterior como interior, sin comentarios, simplemente expone la foto como señalado en la foto mas arriba.

Además valladolidweb.es trae en el enlace siguiente unas excelentes fotos del retablo. Valladolid - Web - MONUMENTOS Y EDIFICIOS - IGLESIA DE SANTIAGO (valladolidweb.es)

Otra galería de 29 fotos en el siguiente enlace:

IGLESIA DE SANTIAGO (Valladolid) - Qué SABER antes de ir (2023) (tripadvisor.es) y

Destacamos el siguiente comentario:

Jesús_S Escribió una opinión el jul 2017

Su interior alberga el retablo de la Adoración de los Reyes, de Alonso Berruguete.

Iglesia de traza gótica, de piedra, en el corazón de la ciudad, a escasos metros de la Plaza Mayor. Su torre se corona con un tejado de pizarra de estilo austriaco, inusual en la ciudad. Su interior guarda tesoros como el magnífico retablo mayor, explosión dorada del barroco castellano. imponente imagen de Santiago en la batalla de Clavijo en el centro del mismo. Interesantes rejas en capillas laterales. lucillos funerarios de la familia del fundador D. Luis de la Serna. Imágenes importantes: Cristo del Jubileo, Vírgen de la Salve, o de las Candelas del escultor Juan de Anchieta (S. XVI), San Antón de Francisco del Rincón, Cristo Resucitado (era el titular de la primera cofradía de la Resurrección que hubo en la ciudad), Santo Cristo de las Mercedes (Pompeyo Leoni S. XVI), que junto con los dos ladrones (Copia de los de Gregorio Fernández del Museo de Escultura) preside el tradicional Sermón de las Siete Palabras en la Plaza Mayor cada mañana de Viernes Santo. y La joya de la iglesia, sin duda el retablo de la Adoración de los Reyes Magos, de Alonso Berruguete. Obra cumbre del renacimiento español.

En el siguiente enlace:

Iglesia Parroquial de Santiago Apóstol - VALLADOLID (CASTILLA Y LEÓN) (campaners.com)

podrá informarse sobre las campanas. El mero mención de ello me hace recordar la obra maestra de la extra-ordinaria película "Andrei Rublev (1966)" del gran director Russo Andrei Tarkovsky, donde te recrea en la película la construcción de una campana.

Adjunto enlace de la película en ruso subtitulado en español. https://ok.ru/video/2155970759313. Para ir a la escenificación de esta parte de la película de 3 horas 25 minutos y 52 segundos, póngase al alcance de 2h32m. Aunque recomiendo ver la película entera.

Extra-ordinaria Historia Pictórica del retablo de la iglesia por Arte en Valladolid: en tres partes.

LA IGLESIA DE SANTIAGO I: El retablo mayor

LA IGLESIA DE SANTIAGO II: El retablo de la Epifanía, de Alonso Berruguete LA IGLESIA DE SANTIAGO III: Esculturas yacentes de la familia de D. Luis de la Serna

NOTAS:

Iglesia de Santiago Apóstol (Valladolid) - Wikipedia, la enciclopedia libre

Monumentos de Valladolid: Iglesia de Santiago (valladolidmonumental.blogspot.com)

Iglesia de Santiago Apóstol (Valladolid) (lugaresquever.com)

Iglesia Santiago Valladolid - Castilla y León (castillaleon.blog)

Iglesia parroquial de Santiago Apóstol de Valladolid (sitiosquevisitar.es)

Iglesia de Santiago Apóstol de Valladolid - La Ruta del Hereje - Turismo Cultural - Rutas Temáticas - Rutas turísticas y escapadas de turismo. Planes. (turinea.com)

[marcelohidalgosolaoficial]

De motos, avenidas porteñas y museos góticos

Marcelo Hidalgo Sola nos invita a recorrer el Museo Gótico de la Facultad de Ingeniería, una aventura que nos permitirá abrir los sentidos y descubrir un mundo de rarezas sin igual al alcance de la mano y de la curiosidad.

La Avenida Las Heras es una de las avenidas más amables de Buenos Aires. El tránsito es similar al fluir de una corriente marina. Un cauce natural,cuya fuerza impulsa, en este río hecho de autos y colectivos, a que uno preste atención al paisaje urbano que se extiende amable a lo largo de amplias curvas . En esta avenida, el tráfico parece menos apretado y menos hostil. Uno puede relajarse un poco más y hasta se puede disfrutar del manejo como si fuera una simple caminata 

La idea de hoy es avanzar derecho, a buen ritmo y sin hacer ningún desvío ni estacionar en ninguna arbolada porque sí. Luego de pasar el Parque Las Heras que siempre regala su contorno verde,abundante y fresco, hay que hacer unas pocas cuadras más hasta llegar a la avenida Pueyrredón. Por allí , seguimos un tramo más hasta el 2200 de la numeración, en donde estacionamos en las puertas de un museo muy particular. 

Aquí, se encuentra la sede del Museo de Ciencia y Técnica de la Facultad de Ingeniería de Ia Universidad de Buenos Aires; un museo que pasa un tanto inadvertido para la gente común que pisa estas veredas , pero que sin embargo en su interior guarda una colección de objetos fascinantes e invaluables.

La ‘catedral’ de todos los museos

Muchos le dicen a este particular edificio la “Catedral Gótica” y ciertamente lo es. Fácilmente podría pasar por un templo religioso ya que su exterior es similar al de muchos templos católicos ubicados en Europa; un estilo arquitectónico único que se alza en agudos arcos-explica Marcelo Hidalgo Sola- con terminaciones en forma de aguja en un intento formidable por elevarse al cielo y fundirse quizás, con el misterio de lo alto. 

Pero lo cierto, es que aquí dentro lo que se debate nada tiene que ver con lo religioso. Funciona en el interior de esta arquitectura de iglesia, desde hace muchos años, la Facultad de Ingeniería, pero, algunas alas están destinadas al museo que hoy nos ocupa investigar y develar qué secretos guarda, ya que dicen que hay muchas rarezas muy interesantes y totalmente ignoradas . 

Al ingresar uno percibe que el lugar guarda de modo muy particular y celosamente su bajo perfil. En sus vitrinas se despliegan las rarezas como si fueran simples adornos. Pero aquí, haciéndole frente al olvido, se encuentra un péndulo de Foucault en constante movimiento, una lámpara original de Edison, un fragmento de roca lunar y una bobina capaz de reproducir el efecto de un rayo mortífero con una descarga de medio millón de voltios. Estos son sólo algunos de los elementos que se pueden ver al recorrer la galería que está ubicada en la planta baja, a la altura de lo que sería la nave central. A los costados de la inmensa escalera de la sala se pueden observar una serie de maquetas con diferentes diseños de barcos, motores y algunos teodolitos.

Para seguir leyendo esta nota ingresa en: https://viajeenmoto.com.ar/historia/127-mhs-de-motos-avenidas-portenas-y-museos-goticos/

[betaniagonzalez]

TINKUY - ENCUENTRAMIENTO

TINKUI Encuentramiento, es una puesta de artes escénicas, que transita en los bordes de la danza, las artes visuales y la música, donde artistas de Chile, Bolivia y Perú se encuentran en un ritual danzado para y con el Sol. Es la  coreografía de una marcha constante, cadenciosa y grupal que ocurre en la última luz del atardecer, el larama, ese pedazo de tiempo donde el Inti, amarillo, rojo candente, se despliega en colores para morir en el paisaje. Es el momento que deshace límites fronterizos: se encuentran el día y la noche, el arriba y el abajo, lo visible y lo invisible, lo verbal y lo danzado, la certeza y lo misterioso. Es ahí donde el eco de unos zapateos rebota contra el devenir de paisajes y cuerpos inquietos bailando hasta el anochecer.

Posee una versión para calle y espacio público y una versión para escenario.

Creación colectiva por Elena Filomeno, María Betania González, Francisco Bagnara, Galo Coca Soto, Bernardo Rosado Ramos, Juanqui Arévalo, Luis Moreno Zamorano 

Coreógrafía: María Betania González / Performance: Elena Filomeno, Galo Coca Soto, Bernardo Rosado Ramos, Juanqui Arevalo, Luis Moreno Zamorano / Asistencia artística: Francisco Bagnara / Asistencia coreográfica: Elena Filomeno / Música: Bernardo Rosado Ramos / Dramaturgia: Juanqui Arévalo / Diseño de vestuario: Elena Filomeno, Galo Coca Soto / Realización de vestuario: Lourdes Limachi / Iluminación: Bernardo Rosado Ramos, Juanqui Arevalo, Jonathan Inostroza / Sonido: Christian González / Gráficas y página web: Galo Coca Soto y Juanqui Arévalo / Fotografía: Gonzalo Donoso / Co-producción Chile-Bolivia: Luis Moreno, Proyecto Border y Par Mil Producciones.

Subvenciones y financiamientos: Iberescena 2022 y FONDART Chile y FOCUART Bolivia, Centro GAM.

Con el apoyo de Materia Gris, Casa Persona Galería y Residencia Inmaterial (Bolivia); Residencias NAVE y Centro GAM (Chile)

Aperturas y presentaciones: Centro Cultural Municipal Warmi Q’amasa (La Paz, Bolivia); Plaza de La Paz (Recoleta, Chile); Centro NAVE (Santiago, Chile); Centro GAM (Santiago, Chile).

Año de creación: 2022-23 / Duración: 45 a 50 minutos

Dossier para descarga

[rizoartobserver-blog]

Exposición “Materia gris”, Yunior La Rosa

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Exposición Hot line, Colectiva

[vimogra-art]

Claustro de la Universidad de Valencia LA NAU Edificio Neoclásico 1943

Centro Cultural La Nau de la Universidad de Valencia, situado en la calle de la Nave de la ciudad de Valencia (España) es un edificio neoclásico que alberga, entre otras instituciones, el rectorado de la Universidad de Valencia. EL CLAUSTRO El claustro está rodeado por una columnata de orden toscano obra del arquitecto Monleón, columnata que sostiene la galería. Esta galería, limitada por una balaustrada de piedra y libre en todos sus cuatro lados, como reproducen las ilustraciones fotográficas de Llorente (1889) quedó luego cortada, al ocupar su lado correspondiente a la fachada de la calle de Salva una construcción de hierro y cristal destinada a gabinete de ciencias naturales, que impedía circunvalar aquella. Dicho gabinete quedó destruido, con su rico contenido incluido en el gran esqueleto, que casi lo llenaba todo, de un ballenato, por el incendio de mayo de 1931. Algo después de la Guerra Civil abiertos ya los cuatro lados de la galería abalaustrada por haber desaparecido dicho acristalado gabinete, se cubrió aquella en todos sus lados con tejado, sobre cornisa, y otra balaustrada semejante, apoyado todo en columnas de orden jónico-romano, siguiendo el sistema de superposición de órdenes clásicos de la arquitectura romana y renaciente. Las obras de la galería fueron dirigidas por Francisco Javier Goerlich, hacia 1943. En el centro de este patio claustral, un pequeño jardín con barandilla de fundición rodea la estatua de Juan Luis Vives, realizada en 1880 por Josep Aixa, a iniciativa del Rector Doctor Don José Monserrat.

[omniusnemesis]

Restart: Chapter VI

"𝐑𝐨𝐬𝐰𝐞𝐥𝐥"

"No hay descanso alguno si quieres un cambio"

El turismo en Roswell, Nuevo México, se distingue por su singular conexión con el misterio y la cultura extraterrestre. La ciudad ha adquirido un estatus icónico gracias a su vinculación con el presunto incidente OVNI de 1947. Esta conexión ha atraído a viajeros de todas partes del mundo que anhelan explorar y sumergirse en la ufología y la investigación de vida extraterrestre.

El Museo Internacional de Ufología de Roswell emerge como un punto focal para los visitantes, ofreciendo una variedad de exposiciones y presentaciones que abarcan desde avistamientos de OVNIs hasta teorías sobre la presencia alienígena en la Tierra. Aquí, los visitantes pueden sumergirse en la historia del famoso incidente de 1947, explorar informes de avistamientos en todo el mundo y adentrarse en la cultura pop relacionada con los extraterrestres.

Las calles de Roswell se encuentran salpicadas de tiendas temáticas y galerías de arte que brindan una amplia gama de recuerdos y objetos relacionados con los OVNIs y los seres extraterrestres. Murales y esculturas artísticas adornan la ciudad, celebrando su estatus como un destino intrigante y enigmático. La atracción principal para muchos es el Festival UFO de Roswell, que atrae tanto a entusiastas de los OVNIs como a curiosos por igual. Durante este evento anual, la ciudad se llena de actividades temáticas, conferencias, desfiles y ferias, creando un ambiente festivo y cautivador que celebra el fenómeno OVNI y la posibilidad de vida más allá de nuestro planeta.

A pesar de su enfoque en la ufología, Roswell también ofrece otras atracciones turísticas. Los visitantes tienen la oportunidad de explorar la rica historia de la región, con museos que abarcan temas como la historia de la aviación, la cultura nativa americana y la expansión del oeste. Además, la belleza natural de los alrededores, que incluye el Parque Estatal Bottomless Lakes y el Bosque Nacional Lincoln, brinda oportunidades para actividades al aire libre como senderismo, pesca y observación de aves.

La ubicación exacta del presunto incidente OVNI en Roswell en 1947 se ha convertido en tema de debate y especulación a lo largo de los años. Según los informes iniciales, se afirmaba que el objeto cayó cerca de la ciudad de Roswell; sin embargo, las versiones de los eventos han variado, y algunos informes posteriores sugieren que el objeto pudo haber caído en un área más extensa que incluye el Rancho Brazel.

La historia del incidente OVNI en Roswell ha sido objeto de controversia y teorías diversas. Algunos sostienen que se trataba de un globo meteorológico, mientras que otros afirman que era una nave extraterrestre. A pesar de las investigaciones y análisis realizados en los años posteriores al incidente, no existe un consenso definitivo sobre lo que realmente ocurrió en ese momento. El 2 de julio de ese año, Mac Brazel, un granjero de Nuevo México, descubrió restos dispersos en su rancho, lo que posteriormente llevó a la comunicación de estos hallazgos al sheriff el 5 de julio. Según lo descrito por Mac Brazel, los restos eran inusuales y atrajeron la atención de las autoridades locales.

Esta secuencia de eventos en el Rancho Brazel marcó el inicio de la historia del presunto incidente OVNI en Roswell. Los detalles y las descripciones de los restos encontrados han sido objeto de controversia y especulación a lo largo de los años, contribuyendo a la creación de diversas teorías sobre lo que realmente sucedió en ese momento. La historia del Rancho Brazel y el informe subsiguiente en el Roswell Daily Record han desempeñado un papel fundamental en la narrativa del incidente y en cómo Roswell se ha convertido en un centro de interés para los entusiastas de los OVNIs y la ufología.

The United States of America · New Mexico: Roswell · 2023.

Al contemplar la señal "Bienvenido a Roswell", opté por transitar por la U.S. Route 380 en dirección a la ciudad, sin apresurarme, a lomos de la recién adquirida motocicleta Honda VFR800 Interceptor Cyberpunk. Al llegar al mismísimo corazón de Roswell, me topé con un destino icónico: Alien Zone, situada en 216 N Main St, Roswell NM 88201. Esta tienda va más allá de ser un simple establecimiento. Con raíces que se remontan en el tiempo, Alien Zone se erige como una de las paradas turísticas más recientes. Lo que la distingue de otras atracciones es su profunda conexión con la historia y el misterio que rodea al famoso incidente OVNI de 1947. Destacable es que esta joya es propiedad y está operada por una dedicada familia, añadiendo así un toque personal y auténtico a la experiencia que brinda.

A pesar de ser un condado con constante afluencia turística debido a los eventos de 1947, la ciudad ostentaba una serenidad notable. Allá donde dirigieras la mirada, las calles se mostraban impecables, libres de suciedad. Los grafitis que representaban la fascinación por lo extraterrestre formaban ya parte del paisaje para aquellos que la visitaban por primera vez. La ciudad poseía una esencia peculiar, tanto para los aficionados como para los residentes con sus ranchos, viviendo en proximidad para visitarla a su antojo. Las calles rebosaban de tiendas, museos y emblemas de la historia.

La ciudad me cautivó visualmente, y el ambiente apacible en el que me sumergí al dar vueltas con la moto, sin exceder la velocidad, disfrutando del rugido que emitía el motor modificado, me llevó a tomar la decisión de quedarme sin duda alguna. En cierta forma, para los mortales, yo también sería considerada una alienígena al no provenir del mismo planeta. No percibí presencia sobrenatural en Roswell, lo cual resultó ser un alivio real. Cuanto más alejada estuviera de lo sobrenatural, más en paz estaría para ocuparme de mis asuntos sin presiones.

A cambio de $542,000, tendría a mi disposición una acogedora residencia en 900 Brazos St, Roswell, NM 88201. Con cuatro dormitorios, tres baños completos, una despensa, ventiladores de techo, un tocador doble y espacio para dos automóviles en el garaje. La estructura en su totalidad abarcaba una superficie de 2,974 pies cuadrados, con un interior habitable de la misma dimensión. La casa fue erigida en el año 2007. El vecindario resultaba sorprendentemente apacible, con varias casas en venta y pocos compradores interesados en ese momento. Esto auguraba mayor intimidad y la posibilidad de emplear mis habilidades especiales sin llamar la atención.

The United States of America · New Mexico: Roswell · 2023. { Un mes después }

Athyrom se comunicó telepáticamente conmigo de la siguiente manera: "¿Cómo está resultando tu nueva estancia en Roswell?" Sus palabras resonaron en mi mente mientras yo captaba su ubicación para las próximas semanas. "Es el lugar propicio para una estadía prolongada, y estoy segura de que habrá movimiento turístico en poco tiempo. Resultará fascinante."

Mantenemos una larga conversación antes de que ella retorne a sus quehaceres en la corporación. Yo, por otro lado, salí por un buen rato de la casa para dar paseos por los alrededores, reflexionando en paz.

Lo beneficioso de residir en un barrio solitario, sin vecinos cercanos, es la posibilidad de disfrutar de música a un volumen elevado hasta altas horas de la madrugada sin temor a incomodar a nadie. Además, aproveché para instalar una batería en el garaje, asegurándome de no perder mi destreza musical. Con tiempo para mí misma, me dediqué a perfeccionar aún más la moto. Le otorgué un toque no letal en su sistema, en el motor, y lo mejor de todo, prescindí de tener que llenar el depósito. Instalé una fuente de energía ilimitada que había diseñado al realizar las reformas internas.

[joseandrestabarnia]

TÍTULO: Conversión de San Pablo

AUTOR: Filippo Mazzola

FECHA: Última década del siglo XV

TÉCNICA: Témpera en el panel

DIMENSIONES: 156 x 130

ORIGEN: Cortemaggiore, convento de San Francesco

INVENTARIO: GN51

GÉNERO: Pintura

MUSEO: Galería Nacional

SECCIÓN DE EXPOSICIÓN: De la Edad Media a Leonardo Ala Oeste

A finales del '700 Affò y Baistrocchi recuerdan la pintura en el dormitorio del convento franciscano en Cortemaggiore y todavía leen en el pequeño cartucho representado en la parte inferior derecha la firma de Filippo Mazzola y la fecha 1504, ahora desaparecida. La tabla pasó entonces a la Academia de Bellas Artes de Parma, como lo demuestra el inventario elaborado en 1852, donde se confirma el origen de Cortemaggiore. El tema también está completamente en consonancia con esta ubicación original, ya que fue precisamente el día de la conversión de San Pablo, el 25 de enero, que en 1499 se consagró solemnemente la iglesia del convento, dedicada a la Santissima Annunciata y erigida por voluntad de la familia Pallavicino (Flaminio da Parma, Memorie Istoriche delle chiese e dei conventi dei frati minori..., 1765, I, pp. 240-245).

No es casualidad que todavía en 1723 (Información del Convento de San Francisco hecha por el Padre Giovanni Paolo de Parma en el año 1723, Archivo Estatal de Parma, Conventos, n. 7) una de las capillas de la nave derecha estaba dedicada a la Conversión de San Pablo y en su altar había una pintura quizás identificable con esta, que también podría vincularse a una comisión directa de Pallavicino; no hay que olvidar que en la colegiata de Cortemaggiore hay otras nueve tablas de Mazzola, cinco de las cuales constituyen un políptico firmado y fechado en 1499 que representa a la Virgen con el Niño con santos, a las que se añaden cuatro figuras de santos sin el elemento central (Quintavalle 1948a, pp. 7-8). También en este cuadro la lectura se hace problemática por el mal estado de conservación, siendo la superficie pictórica extremadamente empobrecida e incompleta, después de que las restauraciones hayan eliminado el pesado repintado que la alteró casi en su totalidad aún en las primeras décadas de nuestro siglo. Mazzola se enfrenta en este caso a una composición de figuras al aire libre, creando una pintura caracterizada por la discreta corrección del diseño, la variedad y precisión en los detalles, la construcción suficientemente articulada del paisaje, pero tal como para resaltar también algunos límites fuertes de su obra pictórica: los personajes son bastante rígidos en los actos y los estereotipos expresivos, mal resueltos la escalada profunda de los planos, así como la relación entre figuras y fondo. Aquellos aspectos que Quintavalle (1939a) define como "venecianismo provincial y desfile romano" pueden relacionarse con el uso frecuente por parte del pintor de figuras y elementos tomados de obras venecianas que constituyen sus constantes modelos de referencia; Lucco (1990) plantea la hipótesis de que Mazzola, durante su estancia en Venecia a finales de los años ochenta, tuvo acceso en el taller de Bellini a caricaturas de obras más antiguas, ya que en la Resurrección de Cristo conservada en Estrasburgo, firmada y fechada en 1497, copió directamente la del maestro veneciano hoy en Berlín, y en la Conversión de San Pablo todavía menciona al soldado por detrás frente a la tumba, re-propuesto a la izquierda. Pero también la fortaleza en la colina es una recuperación puntual de la representada en el fondo de la Virgen frente al castillo, en las dos versiones de la Fundación Kress y la Galería Nacional de Londres (Heinemann 1962, fig. 72-73), así como de la matriz veneciana son los trajes orientales de los transeúntes y la morfología del paisaje montañoso (quizás también reminiscente de la montaña), enriquecido con la inserción del elemento urbano de la ciudad amurallada, donde el alto edificio circular se ha identificado un poco imaginativamente como Castel Sant'Angelo (Ricci 1896). Y es precisamente el paisaje el que manifiesta una vez más cómo el del pintor de Parma es sobre todo una desunción de formas, que esencialmente no logra reproducir el carácter evocador de la naturaleza de Bellini o Cima: las figuras se despliegan en un primer piso muy cercano, proyectado más que conectado con el fondo, sin fusionarse con la atmósfera, las líneas onduladas de las colinas y caminos de las pinturas venecianas se vuelven geométricamente regulares y esquemáticas, los árboles y la vegetación están desprovistos de suavidad y sobre todo los fondos de color parecen muy uniformes, lejos del delicado tonalismo de los modelos (aspectos estos se ven agravados, como se mencionó, por el mal estado de la pintura).

Si Quintavalle (1939a) enfatiza las afinidades de la mesa con la Deposición de Capodimonte – fechada en 1500 – Lucco (1983) propone una datación aún más temprana, pero tal vez no haya una razón bien fundada para cuestionar las noticias reportadas por las fuentes, también en consideración de una cierta cortesía en la definición de San Pablo, delicado en el rostro y elegante en el gesto, accesible a las formas de sus últimas obras y quizás vagamente advertido de las novedades protoclásicas.

Información e imagen de la web del Conjunto monumental de la Pilotta, Parma.

[tsunami-subastas]

2017

OLA 6/ Pablo Boffelli

Estudié arquitectura y abandoné, trabajé 10 años en estudios de arquitectura  y me cansé. Desde el 2007 publico mis trabajos en distintas plataformas de internet (flickr, tumbrl, face, instagram). Publiqué en diversas revistas, libros, antologías, fanzines, plataformas virtuales de acá y del mundo (Inglaterra, México, Bulgaria, Letonia, España, Australia, Colombia, Canadá, Francia). Tengo un libro editado por "Galería Editorial" que se llama PUNCH. Expuse mis trabajos en galerías de acá y del mundo (Rio, San Pablo, Usa, Bulgaria, Rumania).

Creo que el dibujo es una herramienta que se puede aplicar a cualquier disciplina, comic, arquitectura, ilustración, humor gráfico, murales y trato de abarcar todas las posibilidades que pueda reforzando la idea de que es un lenguaje universal que rompe las barreras del idioma y la cultura.

Vivo y trabajo en Rosario y no quiero parar de trabajar nunca y toco en una banda que se llama MI NAVE (https://minave.bandcamp.com/)

[viajeenmoto]

Una moto estaciona frente a la Catedral de Buenos Aires

Marcelo Hidalgo Sola, nos invita a recorrer el lugar de culto religioso más importante de la ciudad para los cristianos católicos. Aquí, en donde el Papa Francisco pasara los últimos 15 años de su vida antes de ser elegido Papa.

A primera vista, la Catedral de Buenos Aires se asemeja a un templo griego. Una de las cosas que más sorprende a quien la visita, es la diversidad de estilos que uno puede distinguir en su interior. Cada uno es un mojón de tiempo y de corrientes arquitectónicas que, a quien sabe leerlos, les trae la pauta de la riqueza que contiene este edificio. Sin embargo, a pesar de que nos remontamos lejos, no podemos olvidar que la construcción actual fue iniciada en el siglo XVIII y recién pudo se concluyó a principios del siglo XX. Por este espacio , pasaron las manos y de varios arquitectos y constructores, quienes, según el momento, fueron cambiando o agregando algo, desde elementos un tanto barrocos, hasta otros que resaltan su estilo de base fundamentalmente románico .

El templo impacta por sus dimensiones y grandiosidad: su nave central está próxima a los cien metros de largo; su piso, de mosaicos diminutos y especial belleza, tiene una superficie que se aproxima a los tres mil metros cuadrados. En lo que refiere a su arquitectura, un dato a destacar es que es una de las pocas catedrales de Argentina que posee un nártex. Ello consiste en un gran espacio de galería o pórtico de entrada, cerrado, con lo que podríamos llamar “doble pórtico”, como si fuera un gran vestíbulo, anexo a las naves del templo. Son espacios separados que se ubican antes de ingresar a las naves o corredores principales , por sendas puertas que coinciden en posición, estilo y volumen con las que, en frente, comunican con el exterior- explica Marcelo Hidalgo Sola. Durante los primeros tiempos de la Iglesia, se asignaba el área del nártex para uso exclusivo de los catecúmenos, quienes desde allí podían observar las ceremonias y escuchar las predicaciones. Sin embargo, al dar inicio al Ofertorio de la Santa Misa, se produjo un cambio en esta práctica.

Un detalle que sorprende , contra lo que parece a primera vista, es que la Catedral no tiene tres naves, sino que posee cinco. La estructura principal está protegida por una cúpula que se extiende a lo largo de un crucero cubierto, y se asienta sobre un tambor circular que se eleva a una altura impresionante de 41 metros. Además, está coronada por una bóveda de cañón corrido.

Una llama perpetua o lámpara votiva en el frente de la Catedral

El frente de la Catedral corresponde al estilo neoclásico y, según los entendidos,está inspirada en el frontis del Palacio Borbón de París. Su diseño se remonta al año 1822 y fue realizado por los franceses Próspero Catelin y Pedro Benoit.

Consta de un frontis y de doce columnas griegas que simbolizan a los Apóstoles. La ornamentación del frontis y el orden arquitectónico de las columnas fueron definidos por el escultor francés José Dubourdieu. Este escultor también estuvo encargado de la ejecución de los capiteles corintios y del bajorrelieve del frontispicio, trabajos concluidos en 1863. El bajorrelieve representa el encuentro de José con su padre Jacob y sus hermanos, en alusión al encuentro de los argentinos después de la batalla de Pavón en 1861, pero esa es otra historia.

La construcción atrae por sus rasgos neoclásicos, simples, pero imponentes en su conjunto. Su configuración es armoniosa sin caer en los excesos y denota un estilo poco frecuente en relación al diseño las catedrales que le da un parecido más cercano a un templo griego –con columnas, arcos, frontispicios triangulares– que al clásico edificio católico. Esta configuración exterior, no se condice con la configuración espacial, ni el estilo, del interior.

El mausoleo dedicado al General San Martín

En la nave lateral derecha se ubica el acceso al mausoleo que guarda los restos mortales del General San Martín. El Libertador de América reposa allí desde 1880, en una urna realizada por el escultor francés Carrier Belleuse (de corte electricista al estilo francés, una corriente que imperaba en Europa en ese momento).

En honor al Capitán General Don José de San Martín y al soldado desconocido de la Independencia, se instaló una lámpara votiva en la parte derecha del frente de la Catedral, durante un homenaje que tuvo lugar el 17 de agosto de 1947. La lámpara lleva la inscripción “Aquí descansan los restos del Capitán General Don José de San Martín y del soldado desconocido de la Independencia. ¡Salúdalos!”. Asimismo, en el brazo izquierdo se encuentra un altar que aloja la figura del “Santo Cristo de Buenos Aires”. Esta escultura de madera de algarrobo policromada representa al Cristo en tamaño natural, en su crucifixión antes de su muerte.. Al final de la nave izquierda se llega a un altar dedicado a la Virgen de los Dolores (una de las primeras imágenes de esta advocación a la Virgen llegadas al país).

Otra imagen más contemporánea que se mezcla con las de la época colonial , es la del Cristo del Gran Amor (Luis Álvarez Duarte, 1981). Con esta imagen cada Viernes Santo, se celebra un especial vía crucis por las naves de la Catedral.

Dentro de la Catedral, se puede observar un fresco que honra la memoria de aquellos que perdieron la vida durante el Holocausto, así como también en los trágicos ataques a la Embajada de Israel y la sede de la AMIA. En su conjunto, la Catedral abraza a todos los cultos que se profesan en la Ciudad y es símbolo de paz para todos aquellos que lleguen a Buenos Aires , ciudad puerto que da la bienvenida a todos los que pisan el suelo argentino.

Originally published at on https://viajeenmoto.com.ar March 20, 2023.