#Gustav Klutsis

[thephotoregistry]

Self-portrait, 1926

Gustav Klutsis

[llegandolosrojos]

"Proletarios, prepárense para la batalla final."

Gustav Klutsis (1895-1938) - Ilustración para el poema "Vladimir Ilich Lenin" de Vladimir Mayakovsky

[bartleby-company]

Gustav Klutsis. Partbilet no.224332. Stikhi o Lenine (Party Membership Card Number 224332: Poems about Lenin).

(vía (2) Pinterest)

[whileiamdying]

Gustav Klutsis Electrification of the Entire Country (Elektrifikatsiia vsei strany) c. 1920

Medium: Cut-and-pasted gelatin silver prints, printed and painted paper on paper with gouache, ink, and pencil

Dimensions: 18 5/16 × 10 13/16" (46.5 × 27.5 cm)

Credit: The Merrill C. Berman Collection. Acquired through the generosity of Alice and Tom Tisch, Jo Carole and Ronald S. Lauder, Sue and Edgar Wachenheim III, David Booth, Marlene Hess and James D. Zirin, Marie-Josée and Henry R. Kravis, Jack Shear, the Patricia Bonfield Endowed Acquisition Fund for the Design Collection, Daniel and Jane Och, The Orentreich Family Foundation, Emily Rauh Pulitzer, The Modern Women's Fund; and by exchange: Gift of Jean Dubuffet in honor of Mr. and Mrs. Ralph Colin, The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection, and the Richard S. Zeisler Bequest

Object number: 441.2018

Copyright: © 2023 Estate of Gustav Klutsis / Artists Rights Society (ARS), New York

Associated work: The Merrill C. Berman Collection at MoMA

Department: Drawings and Prints

[dumbbitchhour]

Gustav Klutsis, Dinamicheskii gorod, 1919 x

[iconophasm]

Gustav Klutsis, "Memories of a Fallen Leader," 1928

A very striking piece, one of my favorites

[krusebruce]

Ok i finished "Moscow Vanguard Art 1922-1992" by Margarita Tupitsyn recently and I'm going to show you some of my favorite pieces highlighted in this book

Gustav Klutsis' work for the magazine "Young Guard"

Kazimir Malevitch's "Red Figure"

Aleksandr Rodchenko "Untitled" from the series "Streamlined Ornament"

Lev Nusberg's "Beginning of Counting" (top)

Francisco Infante "Birth of a Vertical" (bottom)

Francisco Infante's "Space-Movement-Infinity"

This double page from "Soviet Union no.12"

Ilya Kabakov's "Couch painting"

Erik Bulatov's "Entrance"

Vitaly Komar and Aleksandr Melamid's "Circle, Square, Triangle"

[de-mykel]

Gustav Klutsis. Design for Loudspeaker # 5, 1922.

colored ink + pencil on paper

[artemartinpietro]

El Constructivismo en el Arte

Orígenes del Constructivismo

El constructivismo es un movimiento creativo y arquitectónico que tuvo su origen en Rusia alrededor del año 1914. Este movimiento tomó un papel particularmente relevante después de la Revolución de Octubre. Es importante resaltar que el término “construction art” fue utilizado por primera vez por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.

Principios del Constructivismo

Los principios fundamentales del constructivismo giran en torno a la idea del funcionalismo y a la sinergia entre la tecnología y el arte. Este movimiento también destacó por el uso de materiales industriales modernos. Los constructivistas, quienes se veían a sí mismos como ingenieros-artistas, tenían como objetivo redefinir la cultura visual general en la nueva sociedad soviética.

Representantes del Constructivismo

Entre los representantes más importantes de este movimiento, encontramos a figuras como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Varvara Stepanova, László Moholy-Nagy, Gustav Klutsis y Valentina Kulagina. El corazón del constructivismo residía en Vjutemás, una escuela de arte y diseño establecida en Moscú en 1919. Los constructivistas exploraron todos los campos creativos y experimentaron con todas las disciplinas, técnicas y nuevas tecnologías, además de continuar con la experimentación geométrica suprematista.

Identidad Visual y Objetivos del Constructivismo

El movimiento constructivista desempeñó un papel significativo en la formación de la estética y la imagen del comunismo soviético. Su principal objetivo era democratizar el arte, liberándolo de las restricciones de las élites y acercándolo al pueblo en general. Este enfoque en la explotación de todos los campos creativos y tecnológicos de la época se manifestó en la apariencia de las obras con estilo constructivista, y también en los edificios, que sufrieron cambios al incorporar elementos decorativos. En las esculturas constructivistas, se omitió la intención de que el arte fuera útil para la sociedad, y se prefirió buscar lo abstracto, lo tecnológico y lo nuevo en maquinaria.

Diferencias con Otras Corrientes Artísticas

El constructivismo se diferencia de otras corrientes artísticas de la época en aspectos como:

Funcionalidad: Se enfocó en la idea de que el arte debía ser útil para la sociedad, rescatando el arte de las élites y llevándolo al pueblo.

Exploración: El movimiento constructivista se caracterizó por su enfoque en la exploración en todas las disciplinas artísticas, el uso de diversas técnicas y la adopción de nuevas tecnologías. Además, se mantuvo fiel a la experimentación geométrica del suprematismo.

Propaganda: Se utilizó como una herramienta de propaganda para difundir los ideales comunistas y revolucionarios.

Abstracción geométrica: Los artistas constructivistas aplicaron principios compositivos del diseño arquitectónico, particularmente la geometría espacial y el estudio de los materiales en la pintura, la escultura, el diseño gráfico.

Técnicas y Materiales Utilizados

Los artistas constructivistas utilizaron diversas técnicas y materiales en sus obras de arte. Entre los más destacados se encuentran el uso de materiales industriales modernos y la experimentación con diferentes disciplinas y técnicas. En este sentido, no se limitaron a una sola disciplina o técnica, sino que exploraron todas las posibilidades creativas y técnicas disponibles.

Influencia y Legado del Constructivismo

La influencia del constructivismo se puede ver en una amplia gama de disciplinas artísticas, incluyendo la arquitectura, el diseño gráfico, la escultura y la pintura. Además, la filosofía subyacente del constructivismo de que el arte debe servir a un propósito social y político también ha influenciado a muchos movimientos artísticos posteriores.

Un ejemplo claro de la influencia del constructivismo es el diseño gráfico contemporáneo, que a menudo utiliza la abstracción geométrica y la tipografía audaz que caracterizaban al arte constructivista. El movimiento Bauhaus en Alemania también tomó prestado mucho del constructivismo, en términos de su énfasis en la utilidad y funcionalidad del diseño, y su enfoque en la integración del arte y la tecnología.

En la arquitectura, el constructivismo llevó a un enfoque en la construcción y la funcionalidad, lo que resultó en edificios que eran a la vez funcionales y estéticamente atractivos. Algunos de los ejemplos más famosos de arquitectura constructivista incluyen el Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin y el edificio Narkomfin en Moscú.

El constructivismo también ha tenido un impacto significativo en el arte contemporáneo, especialmente en movimientos como el arte conceptual y el minimalismo. En estos movimientos, la idea de que el arte debe tener una función y servir a un propósito social es una influencia clara del constructivismo.

En conclusión, el constructivismo, aunque breve como movimiento, dejó un legado duradero que sigue influyendo en el arte y el diseño hasta el día de hoy. A través de su énfasis en la funcionalidad, la experimentación y la integración del arte y la tecnología, el constructivismo redefinió lo que podía ser el arte y cómo podía interactuar con la sociedad.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on June 21, 2023.

[el-artemoderno-y-contemporaneo]

Movimientos del Siglo XX Constructivismo Ruso

Nació en Rusia en el año 1914. Sin embargo, estuvo realmente presente luego de que terminó la Revolución de Octubre ( fue la segunda fase de la Revolución rusa de 1917, que acabó con el zarismo y que llevó a los bolcheviques al poder). El término construction art (arte para construcción) fue utilizado por primera vez, de manera despectiva por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.  se basó en las enseñanzas que implantaron el comisariado del pueblo  para la educación, el cual pertenecía en ese momento al gobierno bolchevique.

supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como objetivo principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites; Más que arte para ser mostrado en una galería burguesa, el constructivismo hizo arte para el pueblo mezclando todas las artes en una unión de diseño, ingeniería, arquitectura, pintura y escultura.

En las pinturas constructivistas estaban presentes las formas geométricas y otros tipos de elementos que tenían como objetivo generar una especie de sensación emocional. En ella los cuerpos y actores tienen un elevado nivel de expresividad, la cual transmitían a través de la escenografía y sus trajes que estaban en armonía con el espacio. 

En las esculturas de constructivismo se omitió la intención de que el arte fuera útil a la sociedad. La obra canónica del constructivismo fue la propuesta de Vladímir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional de 1919, que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección. El objetivo era hacer ver al proletariado que las mejoras tecnológicas del momento hacían más grande el país y esto debía plasmarse como una idea artística.

 Se usó la tecnología para hacer fotomontajes, collages y combinaciones de figuras para transmitir las ideas de manera solapada. Esto dejaba ver que la ideología del movimiento no era para que las masas en general las comprendieran, sino para transmitirles la idea de que se había alcanzado un avance histórico. 

Artistas representantes:

Alexander Rodchenko

 El Lissitzky

Varvara Stepánova

Gustav Klutsis

[bb-latvija]

Iepriekšējais cīņas akts pret padomju mantojumu Rīgā bija akadēmiķa Keldiša pieminekļa demontāža. Nākamais ir nākamais ielu pārdēvēšanas posms. Valsts valodas centrs atbalstīja vairāku Rīgas ielu nosaukumu maiņu. Šo ideju ierosināja biedrība Sabiedrības atmiņas centrs. Atbilstoši šim priekšlikumam Mirdzas Kempes iela (Latvijas PSR tautas dzejniece, mirusi 1974.gadā) pārdēvēta par Mārtiņa Brauna ielu (2021.gadā miris latviešu komponists). Sudrabu Ejus iela (latviešu rakstniece, kas dzīvoja Maskavā) jāpārdēvē par Emīlijas Plāteres ielu. 1830. gada novembra sacelšanās dalībniece Emīlija Plātere ir poļu eposu varone. Valsts valodas centrs piekrīt arī Gustava Kluča ielas nosaukuma maiņai uz Riharda Zariņa ielu. Gustavs Klutsis ir latviešu plakātu mākslinieks, kurš dzīvoja Padomju Krievijā. Nošauts 1938. gadā PSRS represiju laikā. Rihards Zariņš - grafiķis, Latvijas Republikas ģerboņa autors. Annas veiksmes ielu (rakstnieks un PSRS Augstākās padomes deputāts) vēlas saukt par Hermaņa Samsona (17. gadsimtā dzīvojušā vācbaltiešu teologa un skolotāja) ielu, bet Ilmenja ielu - par Melānijas ielu. Vanagas, 1941. gadā uz Sibīriju izsūtītais rakstnieks. Ilmena ir ezers Krievijā, Novgorodas apgabalā, kur 1943. gadā notika padomju un vācu karaspēka kauja. Turklāt valsts valodas tīrības sargi piekrīt Latgales ielas pārdēvēšanai par Jāņa Klīdzeja ielu, bet Maskavas ielu par Latgales ielu. Maskavas ielu no 1938. līdz 1940. gadam sauca par Latgales ielu, un Jānis Klidzeis ir slavens latgaliešu rakstnieks un dzejnieks, romāna “Cilvēku bērni” autors. “Sabiedrības atmiņas centrs” ir apņēmīgs un pat izdomājis kritērijus ielu pārdēvēšanai. Biedrība ierosina aizliegt ielu nosaukumus un toponīmus, kas slavina komunismu, totalitāro režīmu, varu, PSRS ideoloģiju vai ar to saistītos notikumus, jēdzienus vai personas. Turklāt biedrība rosina aizliegt vārdus, kas saistīti ar PSKP ideoloģiju vai propagandu vai kas parādījās rusifikācijas politikas laikā. Tāpat rosināts mainīt vārdus un aizliegt lietot vārdus, kas ietvēra to personu vārdus, kuras bijušas PSKP amatpersonas. Atgādināsim, ka ielu pārdēvēšana ir Rīgas domes atbildība, un tā pēdējā laikā pilsētvidē bezkompromisu cīnās ar padomju mantojumu.

[serenachien604]

Photomontage Research

The alluring art of photomontage.

Photomontage work includes various types of image editing in which multiple photographs are cut up and combined to form one new image. This can involve cutting up printed images, which is how magazine editors used to design publications before digital design software existed — creating layouts called pasteups. But now, digital design tools like Adobe Photoshop make it easier than ever to bring imaginative scenes to life using existing imagery, without paste or paper cuts. When performed digitally, photomontage can also be called compositing.

Photo collages bring dreamlike visions to life.

Fine art photographer and visual artist Edwin Antonio describes photomontage as “a vision, a dream that an artist has, which takes multiple images to create.” Graphic designer and collage artist Lana Jokhadze agrees. “Photomontage gives you the opportunity to create works of art from anything that’s on your mind,” she says. “I used to imagine that I was sitting on a different planet, looking at the sun and Earth side by side. With digital photo collage, I can transfer a vision like that to the screen.”

Photomontage took off in the early twentieth century.

Collaging might conjure images of a teenager in the nineties, decorating their locker with magazine clippings of mass media stars. But this type of mixed media art has deeper roots that started with subversive German artists in the surrealist movements of the early twentieth century, around the time of World War I.

It all started with combination printing.

Back in the mid-nineteenth century, combination printing, an early type of photo manipulation, paved the way for photomontage. Combination printing was the process of developing one image using multiple negatives. This process was necessary because it was difficult to get various light levels to expose well at the same time, but it soon led to photographers creating more imaginative photographic images than ever before. Art photographer Oscar Rejlander helped pioneer early experimentation in combination printing and went on to create the first well-known photo montage, The Two Ways of life, in 1857.

Modern collages follow in the footsteps of Dadaism.

German Dadaists in the mid- to late 1910s, like Hannah Höch, John Heartfield, Raoul Hausmann and Kurt Schwitters, used photomontage as a way to make images that channeled their anti-fascist beliefs. Similar were the artists in the Russian constructivist movement, such as Alexander Rodchenko and Gustav Klutsis, who incorporated typography and graphic design in their angular collages. During the same era, Man Ray and Salvador Dali were associated with cubism and the surrealist painting movement; they created dream-like photomontages that played with perspective and the human form. Photomontage then became a facet of pop art into the seventies and eighties, adopted by British conceptual artists like John Stezaker and David Hockney, who explored patterns, repetition and the recycling of commercial images. Look up work by these artists for inspiration.

https://www.adobe.com/mt/creativecloud/photography/discover/photomontage.html

[a-scanner-darkly]

Gustav Klucis • Watercolor and Indian ink on cardboard, Latvia, 1920s • In 1922/23, Gustav Klucis created several so-called constructivist ‘speaker tribunes’, in which he staged the apparatus without contribution of human beings

[markrothkono61]

Promotional postcards for the 1928 Moscow Spartakiada, by Gustav Klutsis.

[stuartbaileyinfo]

Stuart Bailey

Proposed poster for Faceless Burial release Speciation after Gustav Klutsis

2021

[dumbbitchhour]

Gustave Klutsis, Aleksandr Rodchenko, Sergei Senkin, Molodaia gvardiia. Leninu, 1924 x