#Héroes de cuatro patas | Explore Tumblr Posts and Blogs

bookishnerdlove · 1 year

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RADLN 71

Capítulo 71 La mala suerte se ha ido . “Bu Wei confesó casi todo. Wang Xingye no es amigo de sus padres en absoluto, sino un vendedor de drogas, es decir, un traficante de drogas. Después de la muerte de los padres de Bu Wei, Wang, de apellido, la adoptó. Los primeros dos años estuvieron bien, pero cuando creció, Wang Xingye gradualmente se volvió rebelde. Casi la violó cuando estaba borracho hace dos meses. Pero Bu Wei resistió desesperadamente y escapó, y luego iba a llamar a la policía. Pero Wang Xingye usó sus fuerzas en el inframundo para amenazarla y, finalmente, los dos llegaron a un acuerdo de que mientras Bu Wei lo ayudara a lograr una cosa, le daría una suma de dinero y nunca más la molestaría”. Yan Xie sostuvo su teléfono móvil y presionó el botón del ascensor varias veces. Al ver que el número todavía estaba atrapado en el piso de arriba, simplemente dejó de esperar, se dio la vuelta y se dirigió directamente al pasillo. Han Xiaomei rápidamente corrió para seguirlo. "Joder, hermano Yan, ¿eso significa que la niña es coautora del secuestro?" La voz de Ma Xiang llegó desde el otro extremo del teléfono. “Significa que Wang Xingye le pidió a Bu Wei que ayudara en el secuestro de Shen Xiaoqi, amenazándola con venderla si no cooperaba, y Bu Wei estuvo de acuerdo. Bu Wei también propuso primero la idea de que algunos estudiantes fueran de excursión a la montaña Tianzong. Incluso si Shen Xiaoqi no hubiera planeado la estúpida idea de que el héroe salvara la belleza, habría encontrado otra manera de atraer a Shen Xiaoqi, perderse a propósito y luego llevarlo al Bosque Fénix bajo la guía secreta de los secuestradores. " Ma Xiang preguntó de inmediato: “¿Cuántos secuestradores había? ¿Puede proporcionarnos información sobre su apariencia?” “Es consistente con la descripción de Li Yuxin. Todos vestían ropas negras con la cara cubierta, cuatro personas, Wang Xingye no estaba en la escena. A partir de la narrativa, es difícil determinar si los cuatro secuestradores en la escena son subordinados o cómplices de Wang Xingye. Ya envié la grabación de la confesión de Bu Wei al equipo técnico de la oficina de la ciudad”. Al otro lado de la llamada, la orden de Ma Xiang sonó de inmediato: "Ve con el director Huang y pídele la grabación enviada por el hermano Yan, ¡date prisa!". “Hermano Yan”, Ma Xiang volvió a levantar su teléfono: “¿Eso significa que empujó a Shen Xiaoqi colina abajo? ¿Sabía que iba a matar a la víctima?” "La declaración de Bu Wei no es así". Yan Xie cruzó el pasillo como el viento, y Han Xiaomei la siguió, sintiendo tanto pánico que no podía esperar a que le crecieran ocho patas más. Pero luego escuchó las palabras tranquilas y urgentes del Vice Capitán del Destacamento Yan: "Según ella, hasta que llegó al bosque Fénix el último día, pensó que Wang Xingye solo estaba tratando de extorsionar a la familia Shen". "¿Ah?" “Cuando llegó al bosque Fénix, se desmayó como Li Yuxin, y cuando despertó, vio el cadáver de He Liang en el pozo. Shen Xiaoqi había sido retenida en el suelo por varios secuestradores y la otra parte le pidió que ejecutara a Shen Xiaoqi. Sólo entonces se dio cuenta de que iba a matar. Después de resistirse, fue detenida por cuatro secuestradores, quienes le exigieron que empujara a Shen Xiaoqi colina abajo o se suicidara”. “¿Y luego ella…?” Preguntó Ma Xiang con cuidado. Yan Xie y Han Xiaomei salieron corriendo del pasillo uno tras otro, atravesaron la entrada principal del edificio del hospital y caminaron hacia el estacionamiento. "El estado mental de Bu Wei era demasiado inestable y su confesión fue incoherente, pero eso es probablemente lo que significa". Yan Xie hizo una pausa y luego agregó: “Después de la caída de Shen Xiaoqi, escuchó a los secuestradores decir que la policía vendría pronto y que no había tiempo. Ella les rogó que le dieran una forma de vivir, pero los secuestradores la empujaron por el precipicio. Ella no supo nada después de eso”. Ma Xiang dijo enojado: "¡¿No es esto silencio ?!" Yan Xie suspiró, encontró su Phaeton en el estacionamiento y le indicó a Han Xiaomei que subiera al auto. "Oye, espera, hermano Yan". Ma Xiang de repente se dio cuenta de algo: "Todo lo que Bu Wei ha experimentado se superpone en gran medida con Li Yuxin, pero hay un punto que es completamente diferente". Yan Xie dijo: "El teléfono". "¡Sí! ¡El teléfono!" Li Yuxin estaba rodeado de secuestradores vestidos de negro y enmascarados (al observar su vestimenta y su papel, parecían más “notarios” en la ceremonia de ejecución). Cuando se reunieron y exigieron matar a He Liang, había un secuestrador que sostenía un satélite, un teléfono a su oído. De esta manera, el Rey de Picas tuvo una conversación directa con Li Yuxin. Pero no en el caso de Bu Wei. ¡El Rey de Picas parecía estar escondido y en este caso no había aparecido de principio a fin! "No sé." Yan Xie se sentó en el asiento del conductor y sus cejas fruncidas se reflejaron en el espejo retrovisor: “Pero siento que este detalle no se puede ignorar. Puede que sea la clave para desbloquear todo el caso”. Yan Xie colgó el teléfono y puso en marcha el coche. Han Xiaomei estaba sentada en el asiento del pasajero y preguntó tímidamente: "Nosotros... ¿vamos a regresar a la oficina de la ciudad ahora mismo, vice capitán Yan?" "¿De lo contrario?" —Preguntó Yan Xie. "..." Yan Xie de repente se puso alerta: "¿Tienes una cita?" A juzgar por su expresión, Han Xiaomei sintió que si se atrevía a responder que sí, sería estrangulada en el asiento del pasajero en el siguiente segundo. “No, no, son apenas las siete. Yo, estaba pensando si comprar algo para cenar primero…” "¡No busques novio tan temprano!" Yan Xie lo reprendió: “¿Cuántos años tienes este año, veinte? ¿Veintiuno? ¿Veintidós? Todavía joven y vigorosa. ¿Por qué no te apresuras a desarrollar una carrera y ganar algunos créditos más mientras sigues corriendo y saltando para poder ascender al rango de policía? ¿Qué tipo de novio estás buscando? ¡Una persona siempre puede confiar en su propia carrera! ¡Y dinero!" Han Xiaomei: “Mi madre decía que es más fácil de encontrar cuando eres joven…” “Si tienes dinero y una carrera, eliges a los hombres, pero si no tienes dinero ni una carrera, los hombres te eligen a ti. ¡¿Lo entiendes?!" El Phaeton galopó como una flecha en el flujo del tráfico, y las lágrimas de Han Xiaomei volaban en el aire: “Entendido. Pero no tengo un hombre…” “¡Está bien si no tienes uno! ¡Ahora regresa conmigo a la oficina de la ciudad y atrapa a ese de apellido Wang!” Han Xiaomei dijo débilmente: "Pero... Vice Capitán Yan... aún no hemos cenado..." La luz roja se encendió y Yan Xie de repente detuvo el auto, causando que Han Xiaomei casi vomitara. Luego escuchó a Yan Xie decir como iluminado: "Ah, sí, cena". Han Xiaomei echó un vistazo a los restaurantes gourmet a ambos lados de la calle con una esperanza ilimitada ardiendo en su corazón. Vio que Yan Xie rápidamente sacó su teléfono móvil e hizo una llamada: “¿Hola, Lao Hu? La última vez la familia de la víctima me agradeció con dos perdices salvajes, ¿todavía las tienes en tu casa? Bueno, sí, estoy de servicio esta noche, así que no iré a casa. Ayúdame a atrapar esos dos estúpidos pájaros y arrancarles el pelo, agregar las buenas fauces de pescado de tu tienda y también agregar cáscara de mandarina seca, dátiles rojos, flor de níspero y guisar la carne y los huesos en la sopa…” Han Xiaomei no pudo creerlo, y su saliva estaba a punto de fluir. “Entonces llévalo a mi casa”. Yan Xie continuó: “Hay alguien llamado Lu que te abrirá la puerta. Ah, por cierto, no le pongas demasiada sal, no puede comer demasiada sal”. Han Xiaomei: "..." Yan Xie colgó el teléfono, sintiéndose satisfecho. La saliva en la boca de Han Xiaomei se convirtió en lágrimas en sus ojos y se atragantó durante mucho tiempo sin emitir ningún sonido. Sólo entonces Yan Xie notó su expresión de llanto y dijo, atónita: “¿Qué pasa? ¿Te conmueve el amor verdadero?” "..." Han Xiaomei sintió que esta pregunta estaba más allá de su alcance de comprensión. Yan Xie secretamente se regocijó en su corazón y enseñó con seriedad: "Entonces, si estás buscando un novio, tienes que encontrar a alguien como yo, que te adore". Luego pisó el acelerador y salió disparado en dirección a la oficina de la ciudad. ***** Oficina Municipal de Jianning. "¿Se metió en una pelea? Entonces, ¿cómo lo manejaste?... Oye, buen trabajo, ¡los hermanos del condado de Jiangyang hicieron un gran trabajo!... Dale a la madre de Li Yuxin algo de dinero y deja que te lleve a comprar drogas, luego sigue hasta llegar al traficante que le suministra drogas. Luego los rastreó hasta arriba y, después de que los atraparon a todos, los esposó a Jianning durante la noche. Hay un caso importante aquí, y nuestro hermano Yan quiere interrogarlos en persona…” Yan Xie entró a la oficina: “¿Qué pasa, quién está peleando?” Ma Xiang colgó el teléfono y se puso de pie: "¡Hermano Yan!" Por lo general, cuando todos estaban inactivos y Yan Xie entraba por la puerta, todos los hermanos menores del equipo se levantaban y lo saludaban uno tras otro, pero era diferente cuando había un caso importante en el equipo. Todos estaban muy ocupados volando de un lado a otro, y solo se podía escuchar el sonido del teléfono sonando, gritando y corriendo por el pasillo uno tras otro. Yan Xie puso las dos bolsas grandes de fideos instantáneos de huevo estofados con salchichas en su mano izquierda sobre el escritorio: "¿La madre de Li Yuxin confesó?" “Al principio ella se negó a decir nada. Pero luego le pidió a la comisaría que encontrara al padre de Li Yuxin para que le ayudara en el interrogatorio. Como resultado, la ex pareja se peleó frente a la policía. El jefe de la comisaría salió personalmente a resolver la pelea…” Yan Xie dijo mientras hervía agua y hacía fideos: “Vamos, resuelve una pelea. Todavía no sé qué está pasando a nivel de base”. Ma Xiang se rió: “De todos modos, la madre de Li Yuxin es jodidamente honesta ahora. Planeo dejar que el escuadrón antidrogas del condado de Jiangyang coopere con una emboscada esta noche. Ella nos llevará a los narcotraficantes locales y luego sacaremos el rábano junto con el barro y barrer la red local clandestina de tráfico de drogas en el condado de Jiangyang. Estas personas deben tener alguna conexión con el gordo de apellido Wang. Tenemos que esperar hasta que los atrapen y luego podrás ir a interrogarlos en persona”. Yan Xie se dio vuelta y le hizo una seña: “¡Han Xiaomei! Ven aquí." Han Xiaomei entró por la puerta de la oficina y se encontró con una gran pila de materiales. Era la información sobre casos relacionados con drogas de los últimos dos años que el condado de Jiangyang acaba de enviar por fax. Estaba en cuclillas allí con la cabeza llena de confusión cuando de repente fue convocada por el señor y corrió inmediatamente. “Mira, mira”, Yan Xie sostenía fideos instantáneos en una mano y señaló a Ma Xiang con la otra, luego le sermoneó: “Aprende de tu hermano pequeño Ma y observa cómo la gente maneja los casos. Una niña pequeña que acababa de graduarse no quería aprender más cosas y se pasaba todo el día preocupándose por encontrar novio”. Ma Xiang le acarició el pelo y mágicamente sacó una figura modelo del cajón: "¡Amor de un hombre 2D, te lo mereces!" Han Xiaomei se sintió tan agraviada que no podía hablar. “¡Viejo Yan! ¡Viejo Yan! Qin Chuan sostenía un plato de fideos instantáneos y entró corriendo por la puerta: “Acabo de ver tu auto entrar por la ventana, ¿por qué no te encontraste con nadie durante tanto tiempo y te caíste al inodoro? — Qué carajo, tu gente tiene huevos estofados, dame dos”. "El hermano Qin se ha quedado sin huevos, dale dos huevos al hermano Qin". Yan Xie terminó su orden y le preguntó: "¿Qué te pasa? ¿Por qué estás tan pálido?" "Wang Xingye se escapó". Yan Xie inmediatamente gritó: "¡¿Qué ?!" Qin Chuan agitó la mano y exhaló un suspiro de alivio: “No grites, no grites. También recibí la noticia hace un momento. No estoy muy familiarizado con la situación de su lado. El Viejo Gao de su equipo y el Viejo Yang de nuestro equipo se unieron para dividir los seis equipos de investigación y tomaron a tres informantes independientes para arrestar a Wang Xingye. No sé qué informante filtró el viento. El nieto de apellido Wang se escapó sin siquiera llevarse los documentos. Ya interrogué a los informantes y agregué tres grupos adicionales de personas para rastrear todos los estudios, galerías, exposiciones de arte, tiendas de masajes de pies visitadas con frecuencia y todo tipo de amigos de mierda... Date prisa y envía un aviso de asistencia para investigar. para que este nieto no se quede sin Jianning”. Antes de que pudiera terminar de hablar, Yan salió corriendo con fideos instantáneos en la mano: “¡Déjame contactar a Cheif Wei! ¡Póngase en contacto con todas las cabinas de peaje de todas las estaciones de tren, estaciones de autobuses y autopistas del condado de Jianning! Una gran cantidad de humo y polvo se levantó y se fue rodando, Ma Xiang sostenía dos huevos estofados: "... Hermano Qin, ¿todavía quieres comértelos?" "Comer comer comer." Qin Chuan inmediatamente estiró su plato: "Uno no puede funcionar correctamente con el estómago vacío, los huevos aún son importantes para comer..." Luego se metió la mitad del huevo estofado en la boca y fue tras Yan Xie mientras sostenía fideos instantáneos. ***** Incluso si Wang Xingye era un hombre gordo, también era extremadamente flexible y astuto como una serpiente. La última vez que apareció en el hospital fue anoche. Nadie sabía qué anormalidad sentía en la actitud de Bu Wei, esta mañana, de repente se puso en contacto con otros comerciantes y vendió urgentemente todos los "electrodomésticos" que tenía en sus manos por una gran cantidad de efectivo y compró un conjunto de documentos falsos. Cuando la policía empezó a perseguirlo por la noche, las guaridas donde vivía en Jianning ya estaban vacías. “Wang Xingye va a menudo a exposiciones de arte y galerías, y su paradero está por toda la región suroeste. Una vez que se quede sin Jianning, será muy difícil atraparlo. Todos me escuchan y envían avisos de asistencia a todos los centros de transporte y casetas de peaje de las autopistas. Siempre que se encuentren personas sospechosas, serán detenidas e interrogadas de inmediato, ¡y no todos deberían irse a casa esta noche! La plataforma policial, el centro de comando, la brigada de policía de tránsito, el monitoreo de seguridad pública y doce equipos de detectives se turnarán, ¡turnos de cuatro horas! ¿Lo entiendes? " "¡Comprendido!" Yan Xie estaba en la gran oficina de la División de Investigación Criminal, frotándose las cejas doloridas con una mano, mientras todos a su alrededor estaban ocupados. De repente, había una taza de café humeante frente a él: Han Xiaomei. "Oye, ¿cuándo te volviste tan exigente?" Yan Xie tomó el café inesperadamente y, antes de que tuviera tiempo de elogiar, Han Xiaomei encendió su teléfono honestamente y en la pantalla había un sobre rojo de WeChat enviado por el consultor Lu: "..." Los profundos párpados dobles de Yan Xie revolotearon, su rostro se puso sospechosamente rojo y, después de un rato, dijo con fuerza: "Está bien que él se preocupe por mí, pero ¿por qué se preocupa por ti?" Han Xiaomei preguntó honestamente: "¿Entonces le devolveré la mitad del sobre rojo al consultor Lu?" Yan Xie estaba un poco avergonzado: "No te pedí que regresaras, solo compré algunos bocadillos para comer". "-¡Café caliente!" Qin Chuan terminó la reunión en la división antidrogas de al lado, olió el olor y dijo: "Tener una niña pequeña en el equipo que se preocupa es genial, realmente genial, dame la mitad ..." Yan Xie dijo enojado: "¡Ve y cómpralo tú mismo!" “Oh, no seas tan tacaño. El caso es que Starbucks está cerrado, así que apúrate…” Qin Chuan tomó un vaso de papel y vertió a la fuerza la mitad del café caliente. Se sentía tan feliz como si hubiera renacido. También tomó la iniciativa de sacar un cigarrillo y se lo dio a Yan Xie. Los dos sostuvieron el café y se pararon frente a la ventana, tragando las nubes y disipando la niebla cara a cara. "Dos casos importantes seguidos están relacionados con las drogas, lo cual no parece correcto", dijo pensativamente Yan Xie. La oscuridad fuera de la ventana era tan espesa como la tinta, y solo los puntos rojos parpadeantes de las colillas de los cigarrillos de las dos personas se reflejaban en la ventana de vidrio. Qin Chuan dejó escapar una larga bocanada de humo y preguntó: "Cuando Hu Weisheng murió de alergia a los medicamentos en la oficina de nuestra ciudad, ¿no se dio cuenta en ese momento de que algo andaba mal?" Este era un tema delicado, y aunque el Jefe Lu no puso las palabras sobre la mesa, todos estuvieron de acuerdo tácitamente: esta “coincidencia” algún día sería revelada e investigada a fondo. Yan Xie suspiró suavemente y dijo: "Es bueno que todos lo sepamos". La niebla blanca se levantó y ninguno de los dos habló durante un rato, sin saber en qué estaba pensando cada uno. "Oye", Yan Xie de repente recordó algo: "¿Tenemos una estación de policía local trasladada a Jianning este año?" “—Oh, no te preocupes, ¡tengo mis ojos puestos en ello!” Qin Chuan inmediatamente se sintió confiado cuando habló sobre este tema y contó los dedos uno por uno: "La metafísica en la policía, todo tipo de feng shui, las ocho grandes fortunas y las ocho grandes desgracias, siempre que cualquier maestro de la academia de policía me dio serios consejos, tengo mis ojos puestos en cada uno de ellos. No se permite lanzar petardos cuando se reubica la comisaría, es obligatorio levantar peces de colores en todas las suboficinas y todos los teléfonos de la central de policía tienen una pegatina que dice "Namo Amitabha Buddha". La última vez, el Jefe Lu también me pidió que moviera un taburete y pusiera un Espejo de Ocho Trigramas en la parte superior de la puerta de su oficina. ¿Qué dices que aún falta?” Yan Xie reflexionó por un momento: "¿Qué pasa con los teléfonos personales?" Luego sacó su teléfono del trabajo y bajó la carcasa trasera, dejando al descubierto la parte posterior de su teléfono móvil, donde los tres grandes personajes “Namo Amitabha Buddha” estaban pegados con cinta adhesiva. “…Eso es maravilloso, viejo Yan”, estaba convencido Qin Chuan: “¡Este truco es bueno, realmente eres de un alto nivel! Cuando regrese, dejaré que todos en la División Antidrogas publiquen una foto en la parte posterior de su teléfono móvil”. Yan Xie dijo modestamente: "Está bien, está bien, todas estas son sólo las experiencias revolucionarias que dejaron los mayores". Read the full article

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cazamentes · 3 years

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Steven universe x BNHA

Steven pasa todo el día en el departamento de Aizawa mientras él va a dar sus clases.

Luego de pedirle que descanse y trate de organizar sus pensamientos, y practique los ejercicios de respiración que le enseñó ayer, y se lo tome con calma.

Steven seriamente no quiere que Aizawa lo odie o lo intente asesinar… No, espera, Aizawa dijo que nadie en este lugar intentaría matarlo, él tampoco, todo en este sitio está bien.

Pero… Si le contara alguna de las cosas que hizo… Si le dijera de lo que puso dentro de la melena de su león…

Aizawa, él… Todos… Ellos, ellos…

¿¡Por qué lo están acogiendo si es un monstruo!?

¿¡Qué es lo que sucede!? ¿¡Por qué lo tienen cerca si es peligroso!?

Aprieta los ojos conteniendo un grito y sintiendo su cabeza palpitando de dolor.

Suspira entrecortado e intenta respirar de nuevo, pausado.

Abre sus ojos lentamente y lleva sus manos a su rostro, ¿Por qué está haciendo esto..?

Siente la humedad en sus mejillas y parpadea. Seca sus lágrimas con su brazo y parpadea de nuevo.

Y ¿Por qué no se detienen...?

¿...Por qué siguen bajando...?

Observa sus manos y las lágrimas siguen cayendo y ahora sobre ellas, mis manos brillan rosadas y las lágrimas también. Estoy haciendo un desastre.

Pero.. pero brillan rosadas.. Y, y podría usarlas, ellas sirven para algo.

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- Estoy en casa, Steven. - Aizawa está algo cansado por todo lo que tuvo que hacer hoy, todo el asunto de los dormitorios y los niños que se mudaron, y algunos de los docentes que también tienen que mudarse. Suspira porque esto, más el retiro de All Might (Pudo mantenerse en el tiempo, es una realidad muy distinta al canon), es suficiente por ahora.

Dejó sus llaves y su carpeta sobre la pequeña mesa en el comedor-cocina, y fue a dejar su bufanda en la lavadora junto con su traje.

Él tiene que mudarse a los dormitorios de profesores en el campus, y se llevará a Steven con él, porque el niño viene con él.

Fue derecho a su habitación a ponerse otra ropa mientras se lavaba su traje de héroe y su bufanda.

Se puso su playera suelta y su pantalón holgado largo antes de volver al comedor y a la mesa.

Cuando se sentó fue que se dio cuenta de que aún no veía al niño, algo raro teniendo en cuenta que no se encerraba a su habitación, sino que le gustaba estar más tiempo en la sala, lugar más grande.

Tenía en mente el pensamiento de que quizás el niño tenía pánico de estar encerrado mucho tiempo en un lugar solo.

El niño no estaba listo para hablar de dónde había vivido y con quiénes, aún era inestable para tocar ese tema, algo demasiado malo se temía.

Estaba por llamarlo cuando lo vio salir del baño dándole la espalda, esperó un instante y se dio la vuelta, se sintió muy confundido por lo que vio, y uh Steven también.

- ¿Qué es eso, Steven? - Lo pregunto con curiosidad, verdaderamente, era la primera vez que veía al niño con algo así en brazos, habían cuatro frascos de vidrio diferentes, que aún tenían las etiquetas puesto que aún no los había tirado por estar apunto de terminarse y no era alguien de desperdiciar, ahora llenos de un líquido rosado apenas opaco que obviamente no era lo que había estado llenandolos cuando se había ido está mañana.

El niño lo observaba a los ojos y muy pronto su rostro comenzó a brillar rosado en toda la sección debajo de los ojos y sobre la nariz.

- No...no te.. escuche llegar.. - El niño no avanzó, pero tampoco desvío sus ojos, quizás por el susto de no haber estado prestando atención a los sonidos externos por estar tan ensimismado en.. ¿Qué?

- Tranquilo, no hiciste nada malo, no me importa que hayas tomados los frascos, si es lo que te asusta, porque se estaban por terminar de todas formas. - Aizawa hubiera suspirado por la pérdida de lo que quedaba de los contenidos de los frascos, pero no importaba, no importaba demasiado.

Shouta lo vio suspirar mientras el brillo en su piel bajaba, ¿El niño realmente estaba muy asustado de eso..?

El silencio continuó en dos, tres y cuatro latidos necesarios antes de que el niño comenzará a acercarse a la mesa y se sentará en el piso y dejará los frascos frente a la mesa, ahora podía ver más de cerca el nuevo contenido de los frascos, fue sorprendente notar pequeños destellos de un segundo cada vez de lo que podrían ser pequeñas figuras de diamantes blancos.

Casi volvía a hacer mi pregunta sin poder apartar mis ojos de los frascos aún, uno era de un litro y medio de aceite, otro de un litro de yogur, uno de mermelada y otro de medio kilo de café. Pero el niño habló primero.

- S..son mis.. lágrimas… - Mi cabeza giró de tal forma que me dio un latigazo, Dios, estoy demasiado viejo para esto, sople un siseo y lleve mi mano para masacrar mi cuello.

Fingí demencia y observe a Steven, pensando en lo que dijo, sus lágrimas y de ese color… ¿Habrá hecho algo con ellas?

¿Algo así como artesanías o locuras de Internet? Los adolescentes hacían esas cosas.

- Se ven bien, Steven. - Realmente llamaban la atención, después podría enseñarle a limpiar los frascos para sacarles las calcomanías para que se vieran bien, era un espectáculo para la vista. Observe al niño mientras acercaba pausadamente uno hacia mí, Steven se veía nervioso mientras pellizcaba sus dedos entre sí sin mirarme. - ¿Pasa algo?

Estuvo llorando.

Lo vi suspirar lentamente lo que parecían ser varios segundos, como la respiración tranquila que le había enseñado, bastante bien que lo aprendiera muy rápido.

Luego me miró con determinación en sus ojos, y los pude ver brillar, y una sonrisa sincera, pequeña pero allí.

Eso tiró de las esquinas de mis labios con una sonrisa pequeña, pero tan rápido como llegó se fue, por las palabras del niño.

- Mis lágrimas pueden sanar.

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Entre hoy y mañana tendríamos que terminar la mudanza, puesto que aún no habíamos comenzado, pero tampoco teníamos muchas cosas, especialmente al (haber sido sólo yo antes) no necesitar demasiado y Steven recientemente mudado conmigo sin nada más que lo que llevaba puesto y su teléfono.

Bueno, llevaba las primeras cajas con los electrodomésticos y las mantas con todo lo que había en la alacena, más tarde llegaría la televisión junto con la mesa y el resto de cosas que no eran demasiado, técnicamente nos mudaremos en medio día.

Ya había dejado todo lo que traje en el complejo antes de ir con una mochila a la enfermería, Steven había sugerido la idea de esto y realmente era de ayuda, más aún en estos momentos con mis niños problemáticos.

En el siguiente pasillo estaba la enfermería vacía, puesto que los niños no saldrían de los dormitorios hasta pasado mañana, lunes.

Steven esperaba en el complejo mientras Aizawa hacía este pequeño 'recado'.

Se detuvo frente a la puerta y tocó dos veces antes de abrir, Recovery Girl le devolvió la mirada girando en su silla giratoria.

- ¿Qué sucede Eraser?

Aizawa se adentro, cerró la puerta detrás suyo y caminó hacia ella levantando su bolso.

Dejó el bolso sobre el escritorio y lo abrió revelando seis frascos de diferentes tamaños, de diferentes cosas pero con el mismo contenido, un líquido rosado opaco con brillos.

Recovery observó aquello y luego lo observó elevando una ceja, cuestionando.

- El niño llora lágrimas sanadoras.

Observó el instante en que la anciana mujer desfiguró su rostro por sus simples palabras.

_______________

Entonces Steven abrió los ojos hace no más de diez minutos y ya está en la sala grande del complejo de la Academia donde Aizawa enseña clases, allí mismo también está el hombre sentado con sus papeles en una de las mesas de pequeñas patas entre un par de sillones.

Se le acercó a Aizawa y le quedo mirando sintiendo su rostro mojado y sus dientes apretados por el odio en su cabeza y su descontrol a un solo paso demostrado en el rosa de sus dedos.

Son apenas las cinco de la mañana, pero Aizawa voltea a verlo muy rápido, siempre muy rápido, su rostro cambia en cuanto lo ve.

- ¿Qué sucede, niño? - Su voz siempre suena plana, pero Steven es bastante empatíco por lo que no es difícil saber qué Aizawa es alguien muy demostrativo de sus sentimientos pero de una forma amortiguada. - ¿Te sientes mal?

Steven sabe que lo está preocupando, y sabe que es malo, no está bien, no le gusta, pero…

- Perdí mi camino y perdí el hilo, perdí la calma y pronto perderé la cabeza ¡Cada pérdida es más difícil de perdonar, porque no deberían suceder, no debería dejarlas suceder! - La expresión de Aizawa cambió y no entendí muy bien a qué. - Entonces perderé tu fe en mí y perderé mi alma… hasta que pierda el control total y me de cuenta de que no me queda nada más que perder… - Una cortina de calor me envolvió completamente, volviendo de la chatarra en mí mente me di cuenta de que me estaban abrazando, no sabía cuánto lo necesitaba hasta que estaba allí.

- Estamos aquí, kiddo, todos estamos aquí para ti. - La voz de otra persona sonó desde mi cabeza y no me importó realmente no saber a quién pertenecía, pero sus palabras hicieron una pequeña palanca para que las grietas en mis ojos cedieran del todo y dejaran bajar más lágrimas, los brazos me apretaron un poco más en el abrazo y los míos se aferraron con fuerza a la tela más cercana. - No estás solo en todo esto, aquí estamos si nos necesitas.

Steven no sabía que ahora tenía más ojos sobre su persona que solo los de Aizawa.

______________

Steven ayudó a todos cuando lo necesitaban, así que solo tenía que esperar a que volvieran para que siguiera ayudándoles, pero…

Ya nadie volvió.

Nadie tenía por qué volver.

Nadie lo necesitaba.

¿Por qué seguía aquí?

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Aizawa se despertó muy temprano en la mañana, porque aunque le gustará poder dormir todo lo que pudiera, tenía un horario, además de su costumbre de levantarse temprano y dormir ligero.

Algo se le retorcía en el estómago, así que solo pudo levantarse.

Pensó en tomar un café, no le importaba específicamente, Hizashi se despertaba más tarde y no lo detendría, y ninguno de los otros para el caso, pero su idea quedó en pausa y se desintegró de su mente cuando cruzaba aún el pasillo de las habitaciones y pasó frente a la del niño.

Hablar un poco con el niño había sido bueno, era suficiente como un progreso, teniendo en mente que es la primera vez que Steven buscaba ayuda, y no puede evitar fruncir su ceño al pensar que sólo sucedió cuando todo lo mando al borde.

Y el rosa debajo de la puerta fue suficiente para que se olvidara de porqué se levantó en primer lugar.

Tocó la puerta un par de veces.

- ¿Steven..? - Quizás llamar a un niño por su primer nombre aún picaba en su paladar, pero era lo que él niño necesitaba, no parecía gustarle su apellido. - ¿Puedo entrar?

Realmente no le gustaba recibir silencio de respuesta, aunque sonara hipócrita de su parte, el silencio en este niño significaba algo malo.

- No te asustes, solo soy yo, Aizawa, voy a entrar ¿Bien? - Abrió la puerta, sin traba, y comenzó a empujar hacia dentro, oh, la vista no era buena.

El niño estaba rosa y seguía dormido.

Corrió hacia la cama.

___________

Oh, y si realmente todo hubiera sucedido más rápido de lo que le había parecido en un instante…

Un día soleado, una calle medio vacía, pocos automóviles, uno fuera de control-

Y Steven siendo atrapado frente a las luces de un camión fuera de control, de la misma forma que lo sería un alce frente a los faros.

Congelado, helado, en shock-

Oh-

Más espirales violetas subieron por el rostro del niño.

Santa Madre-

(Corrupción)

___________

Steven estaba sentado en una silla de metal en un largo y algo bullicioso pasillo de espera, y eso hacía "esperar".

Sólo era un chequeo para asegurar su salud y formar un archivo acerca de su cuerpo para saber tratarlo por si algo llegara a sucederle, ya que no tenía a las gemas o a su padre para que lograrán pensar en una solución de acuerdo con lo que sabían, porque no sabían lo que necesitaba porque nunca había existido algo como Steven y eso era un problema.

Y este era el primer intento de llevar a Steven al hospital, porque tuvieron muchas conversaciones antes de que él estuviera medianamente seguro de aceptar ir, aún estaba aterrado porque era la segunda vez en su vida yendo al doctor.

Sacudió su cabeza dispersando todos esos pensamientos porque no debía pensar en eso, por lo que debería distraerse y no pensar en esos recuerdos.

Su mirada se removió desde sus manos hacia el pasillo a su izquierda, donde había más personas esperando en silencio como él, algunos niños junto a sus padres, un par más de adolescentes, una madre con un bebé en brazos.

Shouta había ido a buscar café, su nuevo apego, para ambos mientras esperaban, Hizashi llegaría más tarde por su trabajo en la radio, si es que podía ya que también estaba la probabilidad de que lo llamaran para cubrir más tiempo o algo parecido, por lo que sólo eran Shouta y él.

Entrelazo sus dedos e intentó buscar al adulto de cabello negro por el otro pasillo, sólo por la ansiedad de la espera, pero aún no lo veía.

- Señor Universe. - Steven se congeló, se atragantó con su saliva, sintió el frío subir y bajar por toda su columna hasta los dedos de sus pies, estaba aterrado. El hombre que llamaba hizo contacto con sus ojos. - El doctor lo atenderá ahora, Señor Universe.

Steven apretó su muñeca izquierda y sintió toda su piel ponerse de gallina, estaba nuevamente frente a la oficina de la doctora Meheswaran, la madre de Connie, ante la cual pasaría todos sus nervios, su estrés y sus miedos, vergüenza por tener que usar las batas transparentes de los hospitales.

No tiene miedo, por supuesto.

No, no, está aterrado.

_________________

Steven recuerda la primera visita al médico, y recuerda muy bien la mayor parte de las cosas que intentaron en él, pero aún más recuerda las agujas.

- Espera, déjame aclarar esto ... ¿vas a poner esta aguja en mi brazo que libera químicos en mi cuerpo que me ayudarán?

A lo que la Dr. maheswaren respondió; Por quinta vez, Steven, sí, estarás bien, solo sentirás un pequeño pellizco

Con lo que Steven recuerda muy bien que se volvió rosa de todos modos.

Diablos.

#Steven universe future #BNHA #Boku no hero academia #Sad #Steven inestable #Dadzawa #Present Mic x Eraserhead #Idea de fanfic #Parte 3 #Final

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cecisalaslifecoach · 3 years

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Honrar al padre

Cuando era pequeña tenía una obsesión por los animales, mi perrito adorado se llamaba Bobby, era negro, chusco, tenía un par de dientes chuecos, pansa grande, patas cortas. Mi perrito me amaba tanto como yo a él y me perseguía a todos lados. Un día domingo, me tocó ir a una actividad del colegio, pero mis padres estaban de viaje, así que mi prima les hizo el favor de llevarme en micro. Cuando estábamos en el paradero, nos dimos cuenta que Bobby nos había seguido. No quise dejarlo en la calle, así que lo tomé en brazos y lo llevé conmigo para que volviera con mi prima. Cuando mi prima me dejó en el colegio el perrito saltó de sus brazos y corrió. No lo pudo encontrar.

Al llegar a casa en la tarde me encontré con la historia de mi perrito perdido y me puse a llorar desconsolada. Esto movilizó a toda la familia, mis tíos, mis primos, partimos todos en busca de mi perrito perdido, casi toda la tarde por los alrededores del colegio, gritando “Bobby, Bobby” hasta que nos dimos por vencidos. Esa noche no sé como, me quedé dormida de tanto llorar, no había consuelo para mí.

Hasta que en la madrugada apareció mi héroe, llegando de sus viajes como siempre, con sus maletas cargadas de regalos pero sorprendido al verme tan triste. Le conté la historia de Bobby, inmediatamente me abrigó bien, me subió al auto y partimos a buscar a mi perrito. Cuando recuerdo esta historia siento su determinación, porque no subimos al auto a ver si lo encontrábamos, subimos a encontrarlo y efectivamente no dimos muchas vueltas hasta que estiró su brazo y en su voz firme señaló: “Ahí esta tu perro” incrédula abrí la ventana y grité ¡Bobby!, el perro saltó por la ventana a mis brazos en fracción de segundos.

Cuando lo escuchaba contar esta anécdota a sus amigos decía riendo que nunca había visto llorar de esa forma, casi humana a un perro.

Mi papá no necesitaba un traje de superhéroe, se vestía de buzo y zapatillas para correr detrás de los karts cuando mis hermanos competían, creo que para un buen observador las carreras de karts de esa época, además de un juez, tenían a un señor de bigote, gorro y lentes corriendo por la pista o parado en la curva mas peligrosa para alentar a sus hijos cuando vivían esta pasión que compartían por los fierros.

Mi papá era un romántico. Dedicaba canciones a mi madre, a mí, a mi hermana Brenda, bailó orgullosísimo con ella en su graduación, como entregando a su pequeña al mundo, en una ceremonia donde disfrutó cada paso de baile.

Mi papá era un hombre, cometió errores, tuvo grandes aciertos, se divirtió a mares y también sufrió.

Mi papá fue único, con sus pensamientos influyó en exitosos hombres y mujeres, quienes vivieron con él momentos claves de su propio aprendizaje.

Mi papá está vivo, en sus cuatro hijos, cada uno tiene un poco de él, un poco de su alegría, de su vitalidad, de su generosidad, de su curiosidad.

Hoy se cumple un año de tu partida pero en este año me has enseñado a hacer cuerpo palabras como aceptación, confianza, poder personal, gratitud y perdón.

Gracias Papá, ahora no necesitas traje, ahora eres parte de todo, ahora entiendes todo y lates en nuestros corazones.

#padre #diadelpadre #papa #gratitud

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relatosdemedianoche · 4 years

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El último hombre en pie

Una aspiración: hacer que algo bello que no existía, exista por mí.

Anónimo

Era una noche como cualquier otra, llena de luceros y una hermosa luna llena que permitía desplazarse en medio del bosque sin ningún problema. Los guerreros se reunían alrededor de pequeñas fogatas, recitando en su cabeza las místicas plegarias otorgadas por los sacerdotes del templo. Aunque siempre dispuestos a vencer o morir, era imposible disfrazar la ansiedad que se precipitaba sobre sus cuerpos, secando sus gargantas, aumentando la frecuencia del corazón y la sensación de dificultad para respirar.

Sabían que las tropas anteriores habían sucumbido bajo la espada de Pedro de Alvarado, que la sangre de sus hermanos cubrió valles, montañas, ríos y lagos. Por lo que lejos de sentirse derrotados, estaban llenos de consuelo que se manifestaba como furia. Tezcatlipoca y Huitzilopochtli ya habían sido invocados para unir fuerzas con los guerreros, quienes esperaban la llegad de su enemigos al campo de batalla.

Rodeado por conversaciones que se perdían en la jungla y a la vista de fieros guerreros, se encontraba el joven Imox. Con tan solo quince años llamado a la contienda, temblaba de miedo. Había otros como él entre el tumulto de hombres con piel de jaguar, pero a diferencia de todos, Imox no estaba dispuesto a morir. Estaba enamorado de una morenita de ojos color cacao y sonrisa como el amanecer. Dejar la vida en el campo de batalla no era un opción para él. Pero mientras más llegaban los rumores de las batallas perdidas contra enormes bestias de cuatro patas, trajes de acero que desviaban las flechas y lanzas, armas que contenían al rayo e impactaban en el pecho desnudo de sus compañeros, más cerca estaba de llevarse su amor a la tumba.

Se pasó la noche, entre rumores y gritos, entre cantos de guerra e invocaciones a los dioses propicios para ganar la que sería la batalla decisiva. Entonces, en medio del palpitar de todos aquellos corazones, aparecieron sus contrincantes, comprobando que los rumores eran ciertos. El capitán de las tropas enemigas no dio tregua y con un grito inició la batalla campal. Imox sabía defenderse, manejaba muy bien la lanza, rápidamente dejo sin vida a tres enemigos, el daño que recibió era mínimo, en su cabeza, su amada. Saltaba como un jaguar dificultando el avance de las tropas contrarias. La batalla iba muy pareja, los mejores guerreros conformaban aquel escuadrón y no permitirían el avance de “los hijos del sol” hacia la ciudad. El corazón de Imox latía a mil por hora, podían ganar. ¡De verdad podían ganar!

Pero cuando ya sentían la victoria entre sus manos, apareció en lo alto Cortés, con otros mil hombres, todos armados con el poder del rayo. Y como si fueran moscas, los guerreros emplumados comenzaron a caer uno a uno. La esperanza que cubrió a todos por un momento se disipó entre los ruidos de los fusiles y gritos que partían el alma. En medio de toda esa masacre, estaba: sostenido por sus rodillas sangrantes, pero con la frente en alto, un corazón a punto de ceder, la respiración agitada y unos ojos inyectados del más puro orgullo, negándose a aceptar la derrota, el último hombre en pie, Imox.

Su rostro denotaba dolor, un pedazo de rayo había atravesado su costado izquierdo. Se sintió derrotado, solo, con temor. Arrastrado por sus captores fue llevado delante del capitán de las tropas, despojado de sus armas y de su gallardía. Fue entonces interrogado por el mismísimo Cortés acerca del paradero de la ciudad escondida.

Se paralizó, sintió como la muerte tocaba su hombro, y justo antes de pronunciar palabra, la imagen de la morenita ocupó su mente. Jamás se perdonaría si algo le pasara a ella. Escupió en la cara de su captor y con un grito de guerra se abalanzó sobre él, pero antes de poner mano sobre Cortés, fue atravesado por una espada justo en el corazón, seguido por la palabras –“Un feroz guerrero y un héroe para su pueblo, Dios lo tenga en su gloria”-.

Si se preguntan, la alerta llegó a tiempo a la ciudad escondida en el bosque, y sus lugareños escaparon a tiempo. De ahí que Imox significa secreto, por el valeroso joven que lucho por amor hasta su último aliento.

#cuento #cuento corto #relato #micro relato #aztecas #amor #amor imposible #dolor #historia

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mashounen2003 · 4 years

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Hablando de las edades del elenco de Sonic

Un viejo post de análisis de @toaarcan (bah, viejo... Es del 29 de Agosto de 2015) que encontré y decidí traducir al castellano. Acá está el original en inglés:

An old analysis post by ToaArcan (bah, old... it’s from August 29, 2015) that I found and decided to translate to Spanish. Here’s the English original:

https://www.deviantart.com/toaarcan/journal/Arcan-talks-about-the-ages-of-the-Sonic-cast-556953490

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Con ayuda de un poco de información aportada por el usuario de DeviantArt Mavrickindigo, haré un poco de especulación (inútil en última instancia) y discutiré las edades de los personajes de Sonic. Ahora, dado que cambia según las diferentes series, me apegaré al cómic de Archie-Sonic previo al reinicio de 2015 porque ese es el material que suelo usar para trabajar. En los videojuegos, SEGA causó muchos de los problemas acá con el manual para Sonic Heroes (que muchos todavía usan como fuente fiable a pesar de que data del 2003 y no tiene sentido), y el cómic de Archie-Sonic post-reinicio está fuertemente basado en los juegos; Sonic X no sigue las mismas reglas que los demás y hace cosas raras con el tiempo; AoStH (Adventures of Sonic the Hedgehog) tiene aun menos sentido que el manual para Sonic Heroes y eso es todo; Sonic SatAM usó las mismas edades que el cómic de Archie-Sonic pre-reinicio; en el cómic británico, las edades están definidas muy vagamente y te permiten sacar tus propias conclusiones; Sonic Underground ya no le importa a casi nadie, y Sonic Boom... Estamos hablando de una serie de “comedia” con muy grandes comillas, que hace chistes de “Justin Beaver” en 2015 aun cuando Internet ya lo hizo en 2011.

Vale mencionar, primero que nada, que el concepto mismo de la edad es muy pobremente usado en la franquicia de Sonic. Aparte de unos pocos personajes, todo el elenco principal se comporta como adolescentes tardíos o adultos jóvenes. Cream actúa como una niña pequeña; Charmy y Marine, como niños molestos, y Amy Rose, como una fangirl preadolescente trastornada.

N. del T. (Notas del Traductor):

Hasta que llegó Sonic Forces y ella fue convertida en una copia barata de Sally Acorn.

También hay algunos personajes secundarios, tales como Fiona Fox después de volverse villana en Archie-Sonic pre-reinicio, quien se podría comparar con una adolescente estúpida (muy estereotipada). Pero esto presenta sus propios problemas, tal como discutiremos más tarde.

En fin… Nuestros héroes actúan como si tuvieran entre 20 y 25 años mientras se supone que están a lo sumo en la adolescencia media. Dicho esto, no hay razón por la que ellos no puedan ser adultos jóvenes en vez de adolescentes o preadolescentes, ya que sus edades nunca se usan como puntos de la trama.

Ok, eso no es del todo exacto... Hubo cuatro ocasiones en que se usaron. Cuatro. Y una de ellas fue en un episodio de AoStH, donde se revelaba que Sonic legalmente era menor de edad y eso permitiría que sea adoptado por la mamá de Robotnik.

Mientras tanto, en series que no son locas a propósito, la edad fue un tema del episodio de Sonic SatAM “Drood Henge”, encarnado por Tails y Sally: se revelaba que Tails tenía 10, siendo este el principal impedimento para que él se convierta en miembro pleno de los Combatientes por la Libertad, mientras que se confirmaba que Sally tenía 16 y los archivos secretos de Nicole estaban bloqueados hasta que ella cumpla los 18.

Por último, esto sucedió dos veces en Archie-Sonic, y en ambos casos fue una chica diciéndole a Tails que era demasiado joven para salir con ellas.

Eso es todo. Esas fueron las únicas veces en que la edad de un personaje importó. Ahora, entiendo que no quieran que el elenco luzca demasiado viejo para los niños, y ante eso planteo lo siguiente: ¿Por qué darles siquiera una edad?

Dejame preguntarte algo: ¿Qué edad tiene el ratón Mickey? Sí, el ratón Mickey, el personaje de Disney. No sabes su edad, ¿Cierto? Eso es porque Mickey no tiene una edad definida. Disney se dio cuenta de que, si le da a Mickey una edad definida, lo único que logrará es limitar las historias que se podrán contar con él. Así es como tienes material como la adaptación de A Christmas Carol, donde Mickey (como el personaje de Bob Cratchitt) es un hombre casado y con hijos, o Kingdom Hearts, donde es un rey, o material como el Mickey Épico, y esas serie de animación por computadora emitidas en canales de cable para niños pequeños, donde es bastante más joven. En las caricaturas, podría ser cualquier cosa.

En ese sentido, SEGA podría fácilmente decir “son adolescentes”, y listo. Quizás tengan 19, quizás tengan 13, quizás todos tienen edades diferentes. Eso resolvería gran parte de los problemas. De hecho, parece que están siguiendo ese camino últimamente: incluso cuando hay un cumpleaños (Sonic tuvo dos en AoStH, dos en Archie-Sonic pre-reinicio, y uno en el juego Sonic Generations), nunca confirman cuál es su edad.

Dicho eso, la edad sí puede ser un obstáculo al trabajar con el personaje, así que puedo ver porqué no hacen eso. Y siendo yo mismo un escritor, me gusta tener una comprensión sólida de los personajes, así que pongamos manos a la obra.

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Primero echemos un vistazo a las edades que se les dieron a los personajes tanto al comienzo de Archie-Sonic como al momento del reinicio:

Sonic Hedgehog: 15 al comienzo, 17 al final.

Sally Acorn: 16 al comienzo, 17 al final.

Miles “Tails” Prower: 10 al comienzo, 11 al final.

Antoine D’Coolette: 18 al comienzo, 20 al final.

Bunnie Rabbot: 16 al comienzo, 18 al final.

Rotor Walrus: 16 al comienzo, 18 al final.

Puede que hayas notado que Sally y Tails sólo envejecieron un año, en tanto que los otros envejecieron dos. A partir de esto, podemos inferir que: o los escritores cometieron un error, o sus cumpleaños son más tarde en el año en comparación con los demás. Nótese que la última vez que se hizo referencia a la edad de Tails fue en el número 155 del cómic, alrededor del 2005, así que no podemos saber con certeza hasta cuándo fue esto cierto.

Por supuesto, estamos ignorando el elefante en la habitación: si todo cuadrara, yo no estaría acá escribiendo esto, ¿Verdad? Así que repasemos la información presentada en el cómic, y deduzcamos qué edad deberían tener en realidad.

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Empecemos con nuestro héroe, Sonic.

Tomando como base las edades dadas originalmente, la primera aparición de Sonic en una historia que no fue acerca de su origen sucedió cuando él tenía 15 años. Ha tenido dos cumpleaños en Archie-Sonic, así que ahora debería tener 17, ¿Verdad? Pero hay algo que hay que tomar en cuenta: el año durante el cual Sonic estuvo en el espacio.

Para aquellos de ustedes que no lo saben, al final del número 125, Sonic impidió que una súper-arma alienígena destruya Mobius, pero como consecuencia, él fue catapultado a algún rincón lejano del universo. Luego de tener algunas bizarras aventuras espaciales por cinco números del cómic, él finalmente llegó a Mobius pero entonces descubre que había pasado un año entero para la gente en su planeta. Esto significa que hubo otro cumpleaños para el cual Sonic no estuvo ahí, en el que sus amigos habrían estado de luto en vez de estar festejando. Por lo tanto, él tuvo en total tres cumpleaños.

Al igual que un montón de otras cosas en Archie-Sonic pre-reinicio, esto fue culpa de Ken Penders: él estableció que Tails tenía 11 y Sonic tenía 16 en el número 155, lo que fue después de dos de esos cumpleaños, por lo que en realidad deberían haber tenido 12 y 17 respectivamente. Supongo que Penders probablemente estaba intentando alterar cosas que no le gustaban (otra vez), o simplemente no le importó lo suficiente como para leer la obra de sus propios colegas y darse cuenta de esto. En cualquier caso, a partir de esto podemos inferir lo siguiente:

Sonic:

Edad inicial: 15.

Edad final dada: 17.

Edad final verdadera: 18.

Ok, esto es llamativo: la única serie donde Sonic legalmente es adulto es también la única donde tiene a su familia.

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Entonces, ¿Qué significa esto para los demás personajes?

Sally es un año mayor que Sonic, pero en el momento del reinicio sigue teniendo 17. Con tal de que esto no sea sólo otra columna de opinión acerca de cómo Archie-Sonic metió la pata de nuevo, voy a asumir que su cumpleaños es más tarde que el de Sonic dentro del calendario. Agregando el año de Sonic en el espacio, obtenemos esto:

Sally:

Edad inicial: 16.

Edad final dada: 17.

Edad final verdadera: 18 o 19, según la época del año en que el universo del cómic se haya reiniciado.

Se puede hacer lo mismo con el resto de los personajes. Las edades dependerán de cuánto tiempo crees que pasó entre el número 160 (el cumpleaños más reciente de Sonic) y el 247 (el último del cómic pre-reinicio), así como la ubicación del cumpleaños de cada uno con respecto al de Sonic en el calendario; a diferencia de lo que pasa con Sonic y Sally, las edades de los demás ya no estarán tan bien definidas.

Antoine:

Edad inicial: 18.

Edad final dada: 20.

Edad final verdadera: 20 o 21.

Bunnie:

Edad inicial: 16.

Edad final dada: 18.

Edad final verdadera: 18 o 19.

Rotor:

Edad inicial: 16.

Edad final dada: 18.

Edad final verdadera: 18 o 19.

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Ahora hablemos de Tails. De todos los personajes, la edad de Tails es la que más ha cambiado: cuando él fue presentado, la mayoría dio por sentado que tenía 10 años, algo en lo que Sonic SatAM y Archie-Sonic también se basaron. Sin embargo, AoStH bajó su edad a 4 para que él pueda ser el niño pequeño que aprende de Sonic. Aparte de eso, su edad quedo vagamente fijada en 10 hasta el 2001, cuando Sonic Adventure 2 estableció que tenía 12. Entonces llegó el manual de Sonic Heroes, diciendo que tenía 8, y Penders en Archie-Sonic dijo que tenía 11. En las producciones más modernas (videojuegos recientes, cómic de Archie-Sonic post-reinicio, Sonic Boom), actúa como un adulto joven la mayor parte del tiempo. Dentro de Archie-Sonic pre-reinicio, podrías decir que, dado que todos sus amigos son adolescentes y el propio Tails creció en mitad de una guerra, él es muy maduro para su edad; pero por supuesto, como dijimos antes, esa edad en sí misma no está bien definida.

Naturalmente, sin embargo, podemos trabajar con esto. Cuando Tails apareció por primera vez, tenía 10. Pasaron tres años, así que ahora Tails tendría 12 (si aún no cumplió años) o 13 (si ya lo hizo). Honestamente, eso tiene sentido: ya no está súper-fascinado con Sonic; es un personaje maduro, usualmente más que algunos personajes como el propio Sonic y Antoine; es alguien con los pies en la tierra, realista acerca de muchas cosas.

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Así que ahora tenemos una lista para los Combatientes por la Libertad principales:

Sonic: 18.

Sally: 19.

Tails: 13.

Antoine: 21.

Bunnie: 19.

Rotor: 19.

Seguramente te preguntas por qué aún no incluí aquí a Nicole o a Amy. Pues, siendo Nicole una computadora con una historia de origen apenas definida, su edad tiene más bien poca importancia y no hay mucho con lo que trabajar. Sin embargo, estoy viendo esto principalmente en el contexto de escribir estos personajes en el futuro (aun cuando, hasta ahora, lo único que hice fue hacer que todos sean cinco años mayores), donde Nicole usa la historia de fondo que se había planeado para la cancelada tercera temporada de Sonic SatAM, en vez de las historias poco interesantes que Archie-Sonic ha aportado; por lo tanto, ella alguna vez fue orgánica, nacida como cualquier otro mobiano. Así que para sacarnos esto de encima, Nicole tiene 17 años, uno menos que Sonic, en mis obras.

Amy, por otro lado, es problemática. Como dije antes, ella juega muy bien el rol de una fangirl preadolescente. El problema viene cuando Archie-Sonic pretende que la tomemos en serio como protagonista; esto ya de por sí es difícil, sin mencionar el problema de qué edad se supone que tiene. Cuando ella fue introducida en Sonic CD, se dio por sentado que tenía 8 años; la hicieron mayor en Sonic Adventure 1, y luego el manual de Sonic Heroes dijo que tenía 12, pero luce como alguien aun mayor que eso; Archie-Sonic lo resolvió del siguiente modo: ella en un principio tenía 11, pero luego, con tal de lograr que Sonic se dé cuenta de ella, aumentó su edad física a 16 mediante el uso del Anillo de los Acorn. Podemos asumir que aquel anillo mágico causa un aumento de cinco años en la edad física...

Amy Rose:

Edad inicial: 11 (físicamente, 16).

Edad final dada: 11 (físicamente, 17).

Así es: de algún modo, Amy no envejeció en absoluto. Su edad física aumentó en sólo un año, y de algún modo, cronológicamente permanece tan joven como al comienzo de la serie. Esto tiene exactamente cero sentido. Para arreglar eso...

Amy Rose:

Edad inicial: 11 (físicamente, 16).

Edad final dada: 11 (físicamente, 17).

Edad final verdadera: 14 (físicamente, 19).

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Aquí tenemos a los Combatientes por la Libertad en su conjunto:

Sonic: 18.

Sally: 19.

Tails: 13.

Antoine: 21.

Bunnie: 19.

Rotor: 19.

Nicole: 17.

Amy: 14 (físicamente, 19).

Y a partir de esto, podemos deducir las edades de los miembros del Escuadrón Represor, las contrapartes de los Combatientes por la Libertad en el planeta Moebius:

Scourge (Anti-Sonic): 18.

Alicia (Anti-Sally): 19.

Miles (Anti-Tails): 13.

Patch (Anti-Antoine): 21.

Buns (Anti-Bunnie): 19.

Boomer (Anti-Rotor): 19.

Rosy Rascal (Anti-Amy): 14 (físicamente, 19).

Ya sabemos las edades de nuestros protagonistas y de sus contrapartes malvadas (o no tan malvadas, en el caso de Buns). ¿Qué hay del villano principal, entonces? ¿Dónde encaja el Doctor Robotnik/Eggman en todo esto?

Bueno, no podemos deducir su edad basándonos en la de Sonic, y SEGA no dijo nada acerca de cuál podría ser. Archie-Sonic, por otro lado, sí nos da más de una pista: en el cómic, el Robotnik original tenía 46 años al momento de su muerte, y agregando los (erróneos) dos años, Eggman tendría 48. Puede que notes un problema aquí, uno que sólo empezó en 2001: el profesor Gerald.

Verás... Robotnik se hizo científico porque fue inspirado por su abuelo Gerald. Pero si él tiene 46, entonces habría nacido cuatro años después de la muerte de Gerald, y habría sido criado en una sociedad que odiaba a su abuelo. Ahora daré por sentado que Robotnik quiso ser científico desde antes de volverse malvado. No creo que nadie aspire explícitamente a ser malvado; si ese fuera el caso, entonces Robotnik debería al menos haber conocido a su abuelo y haber tenido la edad suficiente para entender qué tan “cool” era todo lo que estaba haciendo. Así que podemos básicamente agregarle diez años, y con el año extra que Archie-Sonic de algún modo salteó...

Doctor Robotnik:

Edad inicial: 46.

Edad final dada: 48.

Edad final verdadera: 59.

Hay que advertir que acá estamos hablando de la edad cronológica de Robotnik; el Eggman de Archie-Sonic era originalmente un Robotnik de un universo alternativo que se robotizó a sí mismo y sólo volvió a ser orgánico después de llegar al universo principal y convertirse en Eggman, por lo que su edad física sería diferente. Sin embargo, dado que desconocemos cuándo se robotizó a sí mismo, su edad física es imposible de determinar.

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Ahora abordaremos los efectos de la animación suspendida en la edad, mediante el edgelord favorito de todos, Shadow.

Shadow físicamente tiene 18 y ha estado vivo por unos 50 años, según Archie-Sonic. SEGA afirma que Shadow tiene más de 50. Esto significa que el mero hecho de permanecer en animación suspendida no afecta la edad que tienes según la serie; si así fuese, se diría que Shadow tiene unos pocos años de edad, o que tiene 18 si usaran su edad física. Y hablando de su edad, todos sabemos que Shadow físicamente no envejece... a menos que sí lo haga: en los cómics, Shadow es tan alto como Sonic, quien a su vez suele ser más bajo que mobianos adultos tales como el Rey Max; sin embargo, en las historias del cómic ambientadas en el futuro, Shadow sigue luciendo tan alto como Sonic, que ya es adulto.

N. del T. (Notas del Traductor):

Jamás dejará de confundirme cómo es posible que Sonic no es por lo menos igual de alto que un anciano como el Rey Max.

Ergo, Shadow se hizo más alto, y por lo tanto envejeció físicamente. Puede que ahora estés diciendo "¡Pero Shadow no puede envejecer!", pero puedo explicar esto. Pensá en otros personajes que funcionalmente no envejecen: siguen creciendo, ¿No? Todos lucen como si tuvieran alrededor de treinta. En vez de no envejecer jamás en absoluto, siguen creciendo hasta alcanzar su mejor estado físico. Así que podemos asumir que, en Archie-Sonic, Shadow todavía no terminó de crecer. Ahora, su edad exacta depende de cómo fue creado.

Si Shadow nació con su cuerpo ya maduro, sería así:

Shadow Hedgehog:

Edad inicial: 18 (cronológicamente, 50)

Edad final dada: 18 (cronológicamente, 50).

Edad final verdadera: 21 (cronológicamente, 53).

En cambio, si Shadow nació igual que la mayoría de los clones, habría nacido como un bebe y habría sido criado durante 18 años hasta el asalto de los militares a la Colonia Espacial ARK. En ese caso...

Shadow Hedgehog:

Edad inicial: 18 (cronológicamente, 68).

Edad final dada: 18 (cronológicamente, 68).

Edad final verdadera: 21 (cronológicamente, 71).

Mientras en los juegos Shadow lucía ya maduro cuando lo despertaron, en el cómic pre-reinicio no se mostró ninguna escena similar. Esto hace que una escena así sea dudosa, y Shadow siendo criado después de nacer en vez de haber nacido maduro encajaría mejor con la idea de que él envejece y simplemente va a dejar de hacerlo cuando sea totalmente maduro. Así que la opción que elijas depende totalmente de ti.

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Desde luego, como esto es para beneficio de la escritura de mis próximas obras, tal vez hayas notado que faltan dos personajes: Fiona Fox y Emerl el Gizoide. La edad de Emerl es un poco difícil de definir: su cuerpo es muy antiguo, pero su mente y personalidad son resultado de sus interacciones con Sonic y sus amigos. En el fanfic “Inked Puppetry”, hice que sea descubierto durante el año de Sonic en el espacio, por lo que su personalidad apenas tiene dos años de edad, aunque es obvio que actúa de forma mucho más avanzada dado que... bueno... Emerl es, a fin de cuentas, un robot inmortal con poco concepto de la edad. Para Emerl, la edad es meramente un número y seguramente no significará nada para él... hasta que sus amigos envejezcan y se empiecen a enfermar por ello.

Fiona, por otro lado, es un problema.

A primera vista, parece que se resuelve por sí solo con lo sucedido en el número 155, la última vez que la edad fue usada como punto de la trama; allí, Fiona le dice a Tails que prefiere a Sonic porque su edad es más cercana a la de ella, lo cual fija su edad entre los 11 y los 16 (o más bien entre los 12 y los 17). Casi siete años después se publicó la Enciclopedia y se estableció que ella tenía 16 (17 con el año que saltearon). Pero ahora se nos presenta un gran problema: Auto-Fiona.

Auto-Fiona es una copia mecánica perfecta de Fiona, construida cuando ella era una preadolescente, específicamente para seducir y robotizar o matar a un Tails de 10 años en el número 29 del cómic. Eso fue sólo un año antes de los eventos del número 155 (dos si contamos el año de Sonic en el espacio, que abarcó los números del 125 al 130), por lo que la verdadera Fiona tenía 15 años en ese entonces. Sin embargo, el robot tiene 9 años como mínimo, y 12 como máximo. Puede que ahora digas "No hay problema, seguramente había sido construido hace ya un buen rato, entre 3 y 6 años atrás", pero no: había un robot infiltrador anterior, Auto-Sally, que había sido producido y usado durante los eventos de la miniserie de Sally (ambientada entre los números 20 y 21 del cómic principal), y algunas partes de Auto-Sally habían sido luego recicladas para fabricar a Auto-Fiona. ¿Estamos viendo el problema aquí?

Para que se alineen las historias de Fiona y de Auto-Fiona, ¡Ella a lo sumo podría ser sólo dos años mayor que Tails! Incluso puede que ella sea un año menor, pero eso es poco probable. Así que cuando ella dice que prefiere a alguien de una edad más cercana a la suya... bueno... Tails está más cerca de su edad que Sonic. Para dejarlo en claro...

Fiona Fox:

Edad inicial: entre 10 y 12.

Edad final dada: 16

Edad final verdadera: entre 13 y 15.

Ahora puede que te preguntes por qué ella fue dibujada con un cuerpo más desarrollado que el que se espera de alguien entre 13 y 15 años. Dada la tradición de toda la franquicia de Sonic de tener personajes mujeres e incluso chicas menores de edad con una constitución física inverosímil dada la edad que se supone que tienen (Rouge y Amy en los juegos, Bunnie y Sally en los cómics, especialmente en los dibujos de Steven Butler y otros poco después del 2000), realmente no es improbable que Fiona en realidad tenga entre 13 y 15 (entre 12 y 14 si imitáramos a Archie-Sonic y salteáramos el año de Sonic en el espacio). Ella más o menos encajaría. Y si esto de pronto hace que te sientas incómodo con el re-diseño que Fiona recibió al convertirse en villana, tengo que preguntar por qué no te hacía sentir incómodo de antemano. En serio, tenemos aquí a una zorra vestida con ropa de cuero negro apretado, que pasa la mayor parte de su existencia haciendo poses provocadoras y/o aferrada a un chico, ¿Y no caíste en la cuenta de que ella tal vez haya sido convertida en un objeto sexual peludo?

Sin embargo, si quieres explicar la madurez de Fiona en las historias de Penders y de Ian Flynn (la Fiona de Karl Bollers luce más o menos como alguien de 14 o 15 años), entonces tendrás que explicar cómo su edad física dio ese salto. Por suerte, esta serie no es ajena a cosas de esa índole, tal como vimos con Amy, y dado que Fiona pasó su infancia entrando en templos y robando tesoros junto con Nic la Comadreja, es totalmente posible que Fiona se haya topado con algo que le dio unos años más y alteró su mente. Desde luego, eso no cambiaría el hecho de que es alguien de a lo sumo 15 años en el cuerpo de alguien mayor, así que no recomiendo usar esto para justificar el mal manejo hecho por Penders y Flynn, sino más bien para “corregirlo”.

Básicamente, todo este lío es culpa de Penders, y más tarde Flynn lo empeoró tomando lo establecido por su antecesor como algo grabado en piedra, sin chequear todo lo que Penders ignoró por su egoísmo o las inconsistencias en las historias de Tails, Sally, Amy y Fiona.

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Y aquí lo tienen al fin: las verdaderas edades de cada personaje, deducidas a partir de todo lo presentado en la serie en sí, sin apoyarnos en sus biografías ni en lo que algunos escritores no muy competentes han dicho en sus foros personales.

Sonic: 18.

Sally: 19.

Tails: 13.

Antoine: 21.

Bunnie: 19.

Rotor: 19.

Nicole: 17.

Amy: 14 (físicamente, 19).

Fiona: 15.

Emerl: no disponible.

Shadow: 21 (cronológicamente, 53 o 71).

Robotnik: 59.

Auto-Fiona: 12.

Scourge: 18.

Alicia: 19.

Miles: 13.

Patch: 21.

Buns: 19.

Boomer: 19.

Rosy: 14 (físicamente, 19).

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gingerflawless · 4 years

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Sab 4 Abril 2020 4:44 a.m.

Sudado otra vez, me observaban desde las cuatro esquinas, que a cuatro ojos no puedo ver, queriendo a cuatros voces querer romper. Es un número más, una cantidad de llantos y miseria acumulados con el paso del tiempo.

Me paseo entre la suavidad de un buen blues, mientras que otras veces me hundo en el doble sentido del rock ,de vez en cuando me como la de rapero. Tirando versos al azar, para esos que alzan banderas y se cagan en la patria.

¿Pero qué más da? Otro día más sentado en el ordenador viendo como el alba me quema los ojos, he perdido la noción del tiempo más de una vez, estoy en un bucle infinito donde mis más temibles miedos ahora son los mejores artesanos de la vida.

Porque una es la gana que tengo de vivir, mientras que en la vida hay segundas oportunidades, soy tan cabeza dura que me pienso tres veces las cosas. Mientras que otras veces la vida me pone a cuatro patas, queriendo que por cinco segundo se pare el tiempo, la sexta estación es la melancolía en el tren de mi vida.

Siete veces me senté a pensar en mí suerte, mientras que ochos veces caí, a la novena me levanté y reí, a los diez di mi primer beso, a los once me enamoré y sufrí, doce fueron las excusas para quedarme en casa. Mientras que el trece por mucho tiempo fue mi número de la suerte, me recuerdo que para un catorce me cortaron, para un quince de febrero querer volver.

A los dieciséis me la creía de capo y me volé más de diecisiete veces clases de español, a las dieciocho ahogo mis penas en un buen licor mientras esta pandemia erradica la mitad de la humanidad. Hay algunos que sólo piden estar con alguien que vaya más de los estereotipos y los defectos. Mientras que otros a pecho abiertos jugando al héroe con sus demonios internos, se los dice el ave que vive en una jaula de oro.

D E N N ~ GingerFlawless

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adribosch-fan · 4 months

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Héroes de cuatro patas: Lika, la especialista en detectar explosivos a bordo del portaaeronaves Juan Carlos I

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navedelmisterio · 5 years

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El enigma de Titán – El fantasma negro – Superpoder animal – El Oráculo de Melkart

CUARTO MILENIO – Programa 15×19 – 26 enero 2020

Gracias a la sonda Cassini, que estuvo orbitando Saturno entre 2004 y 2017, ahora disponemos de datos que han servido para que un equipo de investigadores del Jet Propulsion Laboratory, de la NASA, muestra por primera vez cómo es Titán, una de las lunas de Saturno. Y resulta que este lejano mundo, el único –además del nuestro– capaz de albergar grandes masas líquidas, se parece sorprendentemente a la Tierra: montañas, llanuras, valles, cráteres y grandes lagos salpican su superficie y le dan un aire extrañamente «familiar». ¿Qué enigmas nos reserva Titán? Tendremos toda la información de la mano de José Manuel Nieves, periodista y jefe del área de Ciencia del diario ABC.

El fantasma negro

Una casa normal, una familia normal y un niño normal que observa extrañas figuras en la vivienda. Entre otras, habla del “fantasma negro”, una especie de sombra alta sin piernas que, según él, está presente en determinados momentos de la vida cotidiana. Aparte de esto, objetos que se caen o cambian de lugar, luces que parpadean, explotan, se funden o se desenroscan. Un equipo de Cuarto Milenio, capitaneado por nuestra compañera Clara Tahoces, ha viajado al lugar para investigar lo que ocurre. También estará en plató el doctor Miguel Ángel Pertierra, que ha participado en algunas de las pruebas que hemos realizado.

Superpoder animal

Regresa una semana más Superpoder animal, con el naturalista Álex Lachhein, que nos contará una serie de casos en los que los protagonistas son los héroes de cuatro patas, como Elton, un agente canino ya jubilado, que se ha convertido en una leyenda. Es el perro que descubrió el paradero de la joven Diana Quer. Logró dar con su cuerpo, que permanecía oculto en un pozo de ocho metros tapado con una gruesa tapa de hierro, solo oliendo minúsculos restos de sangre adheridos a la piedra de las paredes del pozo.

El Oráculo de Melkart

En el siglo XII a. C. los Fenicios llegaron a nuestras costas buscando un lugar sagrado. Su dios, Melkart, les habló en el oráculo de Tiro. Les exigió que ampliaran sus fronteras y crearan un nuevo lugar de culto. De ahí nacería la ciudad de Gadir, es decir, Cádiz. Y concretamente ese templo que debían construir estaría ubicado en el islote de Sancti Petri. Nuestro compañero Francisco Pérez Caballero ha recorrido esas tierras en busca de las huellas del dios Melkart.

#CuartoMilenio

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veintitresmillonesdehistorias · 11 months

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martes 17º octubre 2023, Redmond, 12.00am.

#70.577 — Una esposa joven y convencional ve cómo su marido va cambiando ante sus ojos, de ser un obrero honrado y trabajador a ser un héroe de la revolución y un enemigo del Estado. Lo descubre, y entabla con él una curiosa amistad que no logra terminar, sin embargo, por el desprecio que siente por su traición. Al final del día un tren se para. Era una perra de cuatro patas. Cuando ella llega, él no parece estar allí.

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kulturalocal · 5 years

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INICIO DEL GRAFFITI EN EL PERÚ.

Conociendo el arte callejero Los muros tienen la palabra. A SIMILITUD DE LO QUE OCURRE EN EL MUNDO, CON GRAFITEROS QUE AHORA SON UNA LEYENDA QUE SE SOPESA EN MILES DE DÓLARES, COMO BASQUIAT O BANKSY, EN LIMA FLORECE EN LOS MUROS, Y TAMBIÉN EN LOS AIRES, UNA ALEGRE MOVIDA GRAFITERA CUYOS PROTAGONISTAS NO LLEGAN A LOS TREINTA AÑOS. LO QUE EMPEZÓ COMO UN GESTO CONTRACULTURAL DE PROTESTA INFORMAL AHORA ES TODO UN ARTE QUE YA HA LLEGADO A LOS MUSEOS. AQUÍ LA HISTORIA A TODO COLOR DE LA MOVIDA Por: Enrique Sánchez Hernani Los primeros colectivos de grafiteros limeños aparecieron en Monterrico, Barranco y Surco, alrededor de los años 95 y 96. Usando misteriosos seudónimos para evitar ser reconocidos, se llamaban TR (Third Rail, "Tercer riel"), AS (Aerosol 10) y BHC (Bad Habits Crue) y asaltaban cualquier pared con sus firmas y estridentes dibujos. De esa época quedan Pepo, que firma como Naf y DAOE. Ente (cuyo DNI afirma que se llama Joan Jiménez) empezó grafiteando en Comas. Él se dedicó a esto, dice, porque de pequeño escuchaba rap. El asunto era que a su casa llegaban unos muchachos canadienses que ayudaban a construir las casas a los pobladores de Comas, y le fueron regalando casetes con música de Snoop Dogy y Public Enemy, que tenían graffiti en las portadas. Ente se dedicó a copiarlos. Cuando se mudó a Chorrillos las paredes de los terrenos sin construir le sirvieron como pizarras. Por entonces, en Miraflores, todos los viernes, en el anfiteatro del Parque Kennedy, se reunían muchachos que hacían Hip Hop, brakers, grafiteros, raperos y dj. Pero eran reuniones caletas y excluyentes, a las que cualquier chico no entraba. La democratización fue, en parte, gracias a la labor callejera de Naf y a un grafitero que firmaba como Trans. Trans (cuyo nombre real era Ralph, alumno de un colegio inglés limeño) fue un gringo que por entonces se juntaba con una chica que también hacía graffiti y a quien conocían Lady Buku. Ellos, junto a un tal Aquiles y otro Sean, formarían la primera pandilla grafitera limeña, TR. La leyenda urbana dice que Trans, finalmente, fue a parar como soldado a la guerra de Irak. Mandó una foto suya de uniforme y con un fusil recortado a todos sus amigos. LA ONDA HIP HOP Por el 98 también empezó a pintar Pésimo (cuyo nombre de pila es Edwin Higuchi). Él pintaba influido por lo que veía de Trans. En su barrio de Santa Catalina, además, vivían otros dos grafiteros con alguna calle, Cat y Nyet. Edwin, que todavía no era Pésimo, paraba con ellos y pintaba en la calle, aún en el colegio. Luego vino el primer concurso de grafiteros de Miraflores, el 98, en el Estadio Niño Héroe Manuel Bonilla, y allí nació Pésimo. En esa época no había tanta Internet, pero sí una tienda que se llamaba "Mafia", en Caminos del Inca, para skaters, uno de cuyos dueños hacía graffiti. Edwin, que ya era Pésimo, iba por allí a chequear revistas y aprender de aerosoles. Se compró su primera revista a 15 dólares del alma, cuando el dólar pasaba los 3.50 soles. Pero le abrió el mundo grafitero. Cuando se desarrolló el uso del Internet, Ente y Pésimo, y los demás de ese mundo, comenzaron a ver lo que se hacía en otras partes. Pésimo dice que ellos chequeaban Internet, pero para evitar lo hecho, pues buscaban más autenticidad. Ambos se quejan que ahora otros grafiteros más chiquillos lo usen para copiarlos en las paredes limeñas. Ente arguye que cuando ambos empezaron a pintar, la onda era bien competitiva. Ente está de acuerdo en que el graffiti es un arte. Esta la fama la puso el neoyorquino Basquiat. Jean-Michel Basquiat, nacido en Brooklin y de origen haitiano, murió en 1988. Antes se había hecho célebre pintando los vagones del metro y las paredes del SoHO, como un acto de contracultura ligado a las bandas callejeras. Y si ahora el inglés Bansky, cuya verdadera identidad se desconoce por su ubicuidad cuando pinta los lugares más insólitos de Londres, le ha dado su carta de legitimización, no es el único. Gente como Futura 2000 o El Parla suelen vender sus obras en miles de dólares. Y hasta hay bienales internacionales que convocan a grafiteros, como ya pasa en Sao Paulo, y un Día del graffiti. Ente y Pésimo también han sido llamados para exponer junto a pintores formales. Hasta dictaron un curso al aire libre, pared pintarrajeada mediante, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC-Lima) de Barranco. Para Ente y Pésimo la onda del graffiti es parte de la cultura del Hip Hop. Ambos ahora están involucrados en ese género y en el rap, y se relacionan con gente de todo el mundo que participa de la movida de "los cuatro elementos": graffiti, break dance, dj y mc. Los dj ponen música y hacen scratch y los mc rapean. La cosa llega a tanto en ellos, que hasta tienen un disco de rap, hecho el 2004, donde ambos grafiteros rapean. Y para no ser menos gregarios que otros colectivos, tienen su propio grupo: DMJC (Dedos manchados en la jungla de concreto) donde hay nueve peruanos en tanto los demás viven en distintas partes del mundo. LA MOVIDA ROCKERA Pero todo no es Hip Hop. A los muchachos de Piratas Fumakaka les vacila más el rock. De hecho, empezaron oyendo punk, aunque ahora han ampliado su onda a otros géneros. PF está formado por Seimiek (en su casa le dicen Diego Cornejo), Ioke, Oso y el veterano Naf. Están juntos desde el 2002, pero pintan desde el 97. El colectivo ha trascendido los muros y han avanzado hacia una especie de esperpénticos muñecos, objetos escultóricos, que han colgado sobre alambres en algunas calles de Barranco. Todas sus esculturas están hechas con objetos de desechos. Piratas Fumakaka no solo usan aerosoles. Pintan con todo lo que hallan a mano: látex, acrílicos, crayolas, tiza y hasta han empleado brochas y rodillos de pintor. Incluso pintaban papelógrafos que la gente arrancaba y ellos volvían a repintar encima. Seimiek cree que usar solo sprays te limita. El grupo está unido básicamente por la amistad y porque tienen un grupo de música bizarro: Seimiek toca una "guitarra" que él mismo ha hecho, acompañado de Ioke y un par de músicos más. Salen disfrazados de jirafas, monjes, osos y a veces invitan al público para que cante con ellos. Es una cosa más visual, algo así como un teatro caótico y divertido donde la gente se vacila a sus anchas. Nunca tocan más de dos canciones iguales. Los Fumakaka también han pasado a las salas de arte. Han viajado a exponer en Chile, el 2005, en el Museo de Bellas Artes, o en un festival de Villa María del Triunfo, en el cono sur. No se hacen paltas. La idea, señalan, es divertirse. PEDRO NAVAJA EN PUERTO NUEVO Cuando la banda de los Nole, de la calle Loreto, saltaron a la cruda fama por agarrarse a balazos con Los Malditos de la calle Castilla, del Callao, a algunas autoridades chalacas no se les ocurrió mejor cosa que borrar unos inmensos murales que había por todo el puerto, las "lápidas callejeras", donde un artista de Puerto Nuevo, El Salsa, había pintado unos íconos de los caídos, a pedido. A El Salsa (Alex Villanueva para su partida de nacimiento) de nada le valió ser el ganador del concurso de grafiteros del puerto. Él ya era célebre por haber pintado en el centro mismo de su barrio toda una cuadra con los más bravos soneros que en este mundo son: Héctor Lavoe, Celia Cruz, Maelo, Ismael Miranda, entre otros. El Salsa, a quien le gusta el Hip Hop, pero también la salsa y el reggaeton, dice que lo que él hace es por iniciativa de la gente de su barrio. Es el pincel de sus patas, de su "batería" como se dice hoy. Lo que más cólera le da a El Salsa es que le borraron un celebrado mural de Tego Calderón, el reggaetonero con más flow del momento. Ahora ya no le dan permiso para pintar y está pensando en volver a hacerlo de manera clandestina, como empezaron todos en Lima. Su grupo, el Callao Cartel, alista sprays y brochas. A preparar los muros.

#graffiti #streetart #graffitiart

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miguelmarias · 6 years

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REFLEXIONES SOBRE EL CINE DE PIRATAS, CONTRABANDISTAS Y AVENTUREROS

En un mundo como el nuestro, de instintos encadenados, los "Hermanos de la Costa" adquieren un aspecto "surrealista", y si sus proezas resultan, a veces, indignantes, nunca dejan de ser portentosas.

El último párrafo de la "Advertencia" con que J. y F. Gall dan principio a su excelente estudio sobre El filibusterismo (1) nos sugiere una de las razones que pueden justificar la atracción indudable que, en estos tiempos —a cualquier altura de la vida, sea cual fuere el rumbo de nuestra existencia—, ejercen los piratas, bucaneros, filibusteros, tahúres, contrabandistas, impostores, vagabundos, conspiradores y demás aventureros más o menos anarquistas y tradicionalmente catalogados como villanos. Es muy probable que esta fascinación —que, partiendo de los justicieros proscritos como Robin Hood, El Zorro, Judex o Dick Turpin, descendía luego a lo largo de todo un escalafón de outlaws más o menos prestigiosos y legendarios, a menudo enmascarados, con frecuencia perseguidos o vilipendiados por aquellos mismos que ilegalmente defendían, hasta recaer incluso sobre algunos negreros, asesinos a sueldo, ratas de hotel, gángsters, "quinquis" o simples y oscuros rateros— tenga sus raíces en nuestras primeras lecturas infantiles y también en el hechizo que irradia todo lo misterioso, insólito, exótico, improbable o maravilloso por inalcanzable o irrepetible. No es raro encontrar niños con auténtica y profunda vocación de pirata, explorador, ballenero, buscador de tesoros o bandolero, y no resulta, pues, anormal que alguna huella de estas ensoñaciones quede indeleblemente grabada en su subconsciente, sobre todo cuando la vida cotidiana se hace rutinaria, ingrata, previsible, laboriosa e irremediablemente urbana.

Los Trópicos, los Mares del Sur, el Caribe, la península del Yucatán, la isla de la Tortuga, Maracaibo, Port-Royal, Porto Príncipe, el Cabo Hatteras, el de Hornos, el de Buena Esperanza, Casablanca, Orán, Basora, Bagdad, La Meca, Timbuktú, Madagascar, el Golfo de Bengala, Singapur, Java, Macao, Shanghai, Tahití, Alaska, San Juan de Capistrano, Veracruz, las Islas Encantadas, Hong Kong, el desierto de Gobi, el de Kalahari, el Sahara, Montenegro, Samoa, Haití, el Río Grande, el Amazonas, el Matto Grosso, el Volga, el Ganges, el Himalaya, etc., etc., constituyen el mapa imaginario de un universo mítico en el que reina la Aventura, un viejo y descolorido atlas que pudimos surcar a bordo de cien libros y películas, empujados —como el Buque Fantasma, como el Holandés Errante— por los vientos caprichosos que eternamente soplan en los Siete Mares de la Ficción. Buques zozobrados hace tiempo, que ahora flotan anclados al recuerdo, pero siempre dispuestos a desplegar de nuevo sus velas desgarradas y a enarbolar la negra enseña de los corsarios: el "Jolly Roger", las tibias cruzadas y la calavera. Patas de palo, garfios de abordaje, parches negros en el ojo tuerto, buitres y gaviotas, oscuras ensenadas, sangre y fuego...

Todos leímos de pequeños La isla del tesoro, 20.000 leguas de viaje submarino, Robinsón Crusoe, Los viajes de Gulliver, El lobo de mar, Alicia en el País de las Maravillas, Moby Dick, El Corsario Negro, Peter Pan, Las mil y una noches, Beau Geste, Rob Roy, La máquina del tiempo, Aventuras de A. Gordon Pym, El mundo perdido, El último de los mohicanos, Tarzán de los monos, Kim de la India, Huckleberry Finn, Los tres mosqueteros, El capitán Fracasa, Las aventuras de Arsenio Lupin, Rocambole, La Pimpinela Escarlata, Scaramouche, Cyrano de Bergerac, Dos años al pie del mástil, El Dr. Jekyll y Mr. Hyde, La flecha negra, El señor de Ballantry, Ivanhoe, Quentin Durward, El hombre invisible, La guerra de los mundos, Cinco semanas en globo, La vuelta al mundo en 80 días, Viaje al centro de la tierra, Los robinsones de los Mares del Sur, El libro de la jungla, La perla del Río Rojo, Los tigres de la Malasia, Yolanda, la hija del corsario, Honorata van Guld, Las aventuras de Tom Sawyer, Un yanqui en la corte del rey Arturo, y tantas otras novelas que nos hicieron conocer a Sherlock Holmes, el Dr. Watson y Moriarty, al padre Brown y Flambeau, a Lagardere y su hijo, a Ulises, a Elena de Troya, a Alí Babá y los cuarenta ladrones, al capitán Hornblower, a Guillermo Brown, a Gengis Khan y Marco Polo, personajes más o menos míticos a los que pronto se unirían —procedentes del cine, de los "tebeos", de la radio, de nuevos libros— Drake y Barbanegra, Drácula, Billy el Niño, Wyatt Earp, Jesse James, Búfalo Bill, el Dr. Frankenstein, el capitán Ahab, Sitting Bull, Gerónimo, Cochise, Caballo Loco, el general Custer, Svengali, Houdini, Don Quijote y Sancho, el comisario Maigret, Hércules Poirot, Juan Sin Tierra y Ricardo Corazón de León, Saladino, Atila, Jack el destripador, La Celestina, Don Juan Tenorio, el Lazarillo, el Buscón, el capitán Chimista, Pizarro, Nerón, Shanti Andía, Superman, Calígula, Cleopatra, Marco Antonio, Julio César, la pequeña Lulú, Diego Valor, Flash Gordon, Rip Kirby, Roberto Alcázar y Pedrín, Batman, Hamlet, Otelo, Romeo y Julieta, el capitán Trueno, Dillinger, Lord Jim, Fausto, Al Capone, Maquiavelo, Tirano Banderas, Jay Gatsby, Johnny Guitar, Shane, Espartaco, Fantomas, Lucky Luciano, Temple Drake, Sartoris, Monroe Starr, Sam Spade, Fu Manchú, Charlie Chan, Jonathan Wild, Philip Marlowe, Lew Archer, Abraham Lincoln, Catherine Barkley, Waldo Lydecker, Laura Manion, Norman Bates, Michel Poiccard, Pierrot le fou, Pike Bishop, el mayor Dundee, Nosferatu, King-Kong, Ethan Edwards, Gertrud, Lola-Lola, Antoine Doinel, Charles Foster Kane, el Barón de Arizona, Colorado Jim, la emperatriz Yang Kwai Fei o el Dr. Mabuse. Durante el largo trecho que separa la niñez de la adolescencia nos fue posible así el suplantar las "vidas imaginarias" o sublimadas de los más variopintos y exóticos personajes, y habitamos con ellos las más remotas épocas, parajes y latitudes. Llegamos, incluso, a conocer como la palma de la mano, guiados por la brújula de la fantasía, regiones oníricas o fabulosas como Yoknapatawpha County, Tombstone, Dodge City, Eldorado, Marienbad, Macondo, el Chicago de los años 30, el París de los americanos o el Mar de los Sargazos.

Ahora bien, remontándonos de nuevo a las fuentes que a la vez suscitaron y colmaron nuestra sed de ficciones y aventuras, resulta curioso observar que muy pocas personas sienten el deseo, una vez concluida esta etapa vital, de volver a leer aquellas novelas de viajes por el tiempo y el espacio, de héroes y rufianes, de traición y venganza, que tanto nos hicieron disfrutar. Se comete así una grave ingratitud y un tremendo error, pues no sólo se tiende a menospreciar aquello que tanto valoramos un día, sino que se priva uno del placer que estas novelas pueden proporcionar a cualquier edad. Es más, con frecuencia no sólo hemos olvidado aquellas románticas historias de "misterio, emoción e intriga" —consigna admirable y digna de André Bretón—, sino que, en realidad, nuestra falta de conocimientos y experiencia —cuando no traicioneras adaptaciones para niños— nos impidió muchas veces apreciar y comprender debidamente las peripecias y destinos que escritores curiosos —Maurice Leblanc, Salgari, Sabatini, Wren, Dana, E.R. Burroughs, Ponson du Terrail—, notables —Walter Scott, Swift, Barrie, Fenimore Cooper, Gautier—, excelentes —Verne, Defoe, Wells, Chesterton, Conan Doyle, Kipling, London— o geniales —Robert Louis Stevenson, Herman Melville, Mark Twain, Poe, Lewis Carroll— nos propusieron, tal vez con demasiado ingenio, sin duda con excesiva modestia. Novelas que en los últimos años han dejado de existir, como género, como forma de narrar, como espíritu; por eso, las raras excepciones —las de Gonzalo Suárez y Javier Marías, La ira de los justos de Raoul Walsh, La burla negra de José María Castroviejo, alguna de las de Ignacio Aldecoa— no han despertado otro eco que el de la desaprobación o el silencio, lo que sitúa a estos autores en la honrosa compañía de Víctor Hugo, Dumas, Ross Macdonald, James M. Cain, Raymond Chandler, Bret Harte, Joseph Conrad, Dashiell Hammett, J. Sheridan Le Fanu y tantos otros escritores de talento. Hace años que aconsejo a todo el mundo —y en especial a los cinéfilos— que relean, a ser posible en su versión original, La isla del tesoro, sin duda una de las más grandes creaciones de la lengua inglesa y una influencia capital en otros novelistas —Marcel Schwob, Jorge Luis Borges, Richard Hughes, John Meade Falkner— y en numerosas películas —como Moonfleet de Lang, The Night of the Hunter de Laughton, Viento en las velas de Mackendrick, Valor de ley y Círculo de fuego de Hathaway, por no abrumar con una nueva lista—; o Adventures of A. Gordon Pym, que influyó a Verne, a William Hope Hodgson (The Boats of the Glen Carrig), a Stevenson y a casi todos los escritores de ciencia-ficción, desde Wells hasta Bioy Casares, Bradbury o Cortázar.

Con las películas que tienen su origen —o alguna afinidad de espíritu y de estilo— en estas novelas, la injusticia es mayor, y más difícil de reparar, ya que los libros se conservan o se suelen poder encontrar y releer, y en cambio es muy difícil volver a ver Todos los hermanos eran valientes, El hidalgo de los mares, El pirata Barbanegra, Robinsón Crusoe (el de Buñuel, por supuesto), El secreto del pirata, Los piratas de Capri, El capitán Panamá, Garras de codicia, Rumbo a Java, La casa grande de Jamaica, El hijo de la furia, El temible burlón, El cisne negro, El prisionero de Zenda, La máscara de hierro, Piratas del mar Caribe, Los bucaneros, La casa de los siete halcones, Fuego verde, Tambores lejanos, Fuego escondido, El ladrón de Bagdad, El halcón y la flecha, La mansión de Sangaree, La odisea del capitán Steve, La mujer pirata, Cita en Honduras, Las cuatro plumas, Huida hacia el sol, Ave del Paraíso, El tesoro del Cóndor de Oro, El capitán Blood, Tanganica, Mara Maru, Safari, Zarak, El bandido de Zhobe, La nave de los condenados, El zorro de los océanos, Los vikingos, Los piratas del Mississippi, El signo del renegado, Harry Black y el tigre, Cuando ruge la marabunta, John Silver el Largo, Los tres mosqueteros, Scaramouche, Arenas de muerte, El capitán King, Viaje al centro de la Tierra, El malvado Zaroff, El mundo en sus manos, Los gavilanes del Estrecho, Tres lanceros bengalíes, La jungla en armas, Calcuta, La carga de la brigada ligera, El crepúsculo de los dioses, Rebelión a bordo, El signo del Zorro, Jívaro, La venganza del bergantín, Norte salvaje, Las minas del rey Salomón, Mogambo, El caballero del Mississippi, Astucias de mujer, Revuelta en Haití, San Francisco Story, La legión del desierto, El espadachín, La isla de los corsarios, La reina de Cobra, Orgullo de raza, La sirena de las aguas verdes, La fuga de Tarzán, Martín el gaucho, Gentleman Jim, Maracaibo, El amo del mundo, a merced de la iniciativa —improbable, ya que no tendrían demasiado éxito ni serían consideradas de suficiente "mérito artístico"— de reponerlas de un distribuidor o del azar de los lotes y las programaciones de televisión. De hecho, los únicos films recientes que tienen algo que ver con el género aventurero —todas aquellas películas de aventuras que no constituyen un género en sí, como el western: jungla, piratas, bandoleros exóticos, candidatos posibles a la Historia Universal de la Infamia de Borges, o a las Vidas imaginarias de Schwob— han sido notables fracasos comerciales y críticos: Viento en las velas, El aventurero, Aoom, Al Diablo, con amor, La loba y la paloma, El último safari, Arma de dos filos, Judex. Circunstancia que no tiene nada de nuevo —la obra maestra del género y de su autor, el Moonfleet de Fritz Lang, sigue sin estrenar en España y va a cumplir los veinte años—, pero sí de grave, en unos tiempos como los que corren, en los que lo que más falta le haría al grueso del cine son precisamente dos de las virtudes descollantes del cine aventurero: la pasión y la fantasía. Es decir, la audacia rigurosa que requiere narrar con claridad y brío las más descabelladas, sorprendentes y portentosas tabulaciones que cabe imaginar (ya que este género, o agregado de subgéneros heteróclitos más bien, es mucho menos "realista" y tiene mucho menos "fundamento histórico" que, por ejemplo, el western o el cine negro).

Pero ya es tiempo, una vez evocado el mundo que sugieren y recrean en vivos y llamativos colores y en tenebrosos y retorcidos relatos este tipo de cine y sus antecedentes literarios, de aclarar que el propósito que guía estas páginas no es el de reavivar nostálgicos recuerdos infantiles o adolescentes, sino intentar reivindicar un espíritu de creación artesanal cinematográfica que encarna muy explícitamente —descaradamente, incluso— una serie de valores y actitudes que, personalmente, echo en falta en la gran mayoría de las películas actuales, sobre todo en las procedentes del país que en más alto grado llegó a poseerlas y dominarlas —Estados Unidos, claro está—, y que pienso que no convendría olvidar ni perder ni, mucho menos, rechazar y despreciar. Creo que los admiradores de Nicholas Musuraca, Robert Planck y Edward Cronjager; los que hayan visto Amazonas negras de Don Weis; los que sientan cierta debilidad por Jane Greer, Jean Peters, Debra Paget, Gene Tierney, Linda Darnell, Rhonda Fleming o Eleanor Parker; los que sólo por el título lamenten no haber visto nunca South of Pago Pago de Alfred E. Green; los que quisieran conocer mejor la obra de directores como Edward Ludwig, William A. Witney, Edgar G. Ulmer, Jacques Tourneur, Allan Dwan, Henry King, John English, Lewis R. Foster e incluso Joseph Inman Kane; los que consideren más apasionante una novela como Los tres impostores de Arthur Machen que cualquier debate estructuralista sobre la diegesis fílmica, comprenderán ya, sin duda, a qué me refiero y qué elementos son los que considero especialmente admirables en el cine de piratas, contrabandistas, prófugos de la justicia y genios del mal más o menos megalómanos.

SOBRE EL ARTE DE NARRAR

Los relatos de los marinos tienen una inmediata simplicidad; todo su significado cabría dentro de la cáscara de una nuez. Pero Marlow no era típico (si se exceptúa su propensión a tejer narraciones), y para él el sentido de un episodio no estaba en el interior, como una almendra, sino fuera, envolviendo el relato que lo hacía resaltar sólo como un arrebol destaca la neblina, a semejanza de uno de esos halos vaporosos que la iluminación espectral del rayo de luna hace visibles.

Joseph Conrad: El corazón de las tinieblas.

La primera razón que puede explicar la escasa consideración que, a lo sumo, reciben estas películas, típicamente "menores", radica precisamente en su argumento, que suele considerarse pueril, ingenuo e inverosímil, desvinculado de la "realidad contemporánea" o de los "problemas trascendentales". En efecto, uno de los rasgos característicos de estas películas es, precisamente, su modestia, su falta de pretensiones, su rechazo de la pedantería. No se proponen testificar sobre el estado del mundo moderno, ni sobre las condiciones de vida de los limpiabotas italianos; su objetivo es mucho más modesto: procuran distraer, entretener, divertir, emocionar, intrigar y sorprender al espectador; en el fondo, disparar y liberar su fantasía, proyectarla a través del tiempo y del espacio, e incluso de las apariencias y la lógica; proponer nuevos mitos y revitalizar los ya existentes —tarea tan importante como la de desmitificar ciertas cosas, que no todas ni por principio—; y da lo mismo que estos artífices estén impulsados por el mero afán de hacer bien su trabajo o que se dejen llevar por el puro placer de narrar, o de dar forma a un relato, o de insuflar vida a unos personajes pintorescos, arquetípicos o excepcionales. El caso es que resulta mucho más difícil tejer una trama cuya coherencia no puede contrastarse con la realidad inmediata ni con los hechos históricos —es decir, una trama como la de Moonfleet de Lang, la de El hijo de la furia de John Cromwell, o la de El cisne negro de Henry King— que la de Umberto D, Ladrón de bicicletas o El caso Mattei. Que es mucho más compleja la dramaturgia de Scaramouche que la de Hiroshima mon amour, que la estructura rítmica de Los gavilanes del Estrecho es mucho más musical que la de Senso, que El temible burlón es mucho más inventiva que Las margaritas, y que el grado de elaboración plástica y sonora de cualquier película de Jacques Tourneur supera con mucho el de Fellini o Antonioni.

Además, como observó precisamente Joseph Conrad, el sentido de las mejores películas de este género no se encuentra en la peripecia dramática que relatan, sino que se puede percibir en filigrana, en la periferia de la acción, y así resulta que entre las películas que mejor han analizado el complejo mundo de la infancia —sin detenerse, además, en concepciones idealistas de la "inocencia" o la "pureza" de los niños— se cuentan varias adscribibles a este género, concretamente Moonfleet, The Night of the Hunter y las obras maestras de Alexander Mackendrick, Viento en las velas y Sammy, huida hacia el Sur, que no son películas "sobre la infancia" ni sobre "la visión del niño", pero que —a veces adoptando su punto de vista, como en el film de Lang— consiguen comunicarnos muy penetrantemente dicha visión del mundo, casi siempre a través de las aventuras o los viajes en que el niño se ve embarcado, o a través de sus relaciones con un hombre maduro que —como el John Silver de La isla del tesoro— representa al mismo tiempo el "ogro" y al padre ausente o fallecido, logrando así una ambivalencia que impide cualquier acercamiento convencional y sensiblero, como suele ocurrir con los verdaderos padres (el de Ladrón de bicicletas, por ejemplo) o con personajes menos ambiguos moralmente, más "inmaculados" o "angelicales" (como el Alan Ladd de Raíces profundas). Por eso, los personajes interpretados, respectivamente, por Stewart Granger, Robert Mitchum, Anthony Quinn y Edward G. Robinson —contrabandistas, falsos predicadores asesinos, piratas— confieren a las películas mencionadas una riqueza moral y una amplitud de perspectiva que en otros géneros, más codificados desde un punto de vista ético —a pesar de los recientes logros en este sentido que suponen Valor de ley y Círculo de fuego, de Hathaway , dentro del "western"—, serían inconcebibles o resultarían muy artificiales. Porque hay que destacar que este género ha sido el único —junto a las diversas variantes del policiaco— en que la figura dominante y más atractiva ha sido casi siempre un antihéroe.

Por otra parte, la misma "irrealidad" del género ha hecho posible que la narrativa de estas películas pueda prescindir de las inútiles escenas "explicativas" que entorpecen la marcha de casi todas las películas "realistas"; ha permitido llevar hasta sus últimas consecuencias las arbitrarias o inverosímiles premisas iniciales; ha consentido el empleo de todo tipo de metáforas sin que ello suponga una solución de continuidad; ha facilitado la violación de las convenciones morales —el castigo que debe recibir el criminal, por ejemplo—, comerciales —el obligatorio "happy end", negado enérgicamente por Moonfleet, Viento en las velas, The Night of the Hunter— y dramáticas que han oprimido al cine de serie durante los años 30, 40 y 50.

INVESTIGACIÓN FORMAL

Aunque sólo ocasionalmente hayan contribuido a este género directores de verdadera magnitud —Fritz Lang, Jacques Tourneur, Douglas Sirk, Raoul Walsh, Rouben Mamoulian, Ernest B. Schoedsack— y hayan sido, por lo general, películas de bajo presupuesto realizadas a toda velocidad por eficientes artesanos de la R.K.O., la Warner, la Fox, la Universal o la Republic —Curtiz, Ludwig, Witney, Maté, Pevney, Marton, etc.—, es frecuente que encontremos dentro de este tipo de cine obras formalmente muy cuidadas, con un uso matizado y pictórico del color, con iluminación de raíz expresionista, que prestan gran atención al decorado y al vestuario, que saben servirse expresivamente tanto de los escenarios naturales —el mar, la vegetación exuberante de los trópicos, los promontorios rocosos— como de las maquetas y las transparencias. Es un cine que tiende a las dimensiones "bigger than life" (2), que aspira a lograr un aliento épico, que permite improvisar a merced de los elementos meteorológicos (3), y no es por ello extraño que, los grandes estilistas —incluso Minnelli ha incidido en el género, a partir del musical, con El pirata, 1947—se hayan sentido atraídos por este tipo de películas, ni que los pequeños artífices cultos de la serie B hayan recogido estas aportaciones de los maestros y las hayan convertido en ingredientes fijos del género. Incluso algunos directores que, en ocasiones, pecan de solemnidad y de vulgaridad plástica —como Henry King o John Cromwell— se han sentido especialmente inspirados por películas que, como El hijo de la furia o El cisne negro, no les obligaban a respetar las biografías ejemplares ni las meticulosas reconstrucciones de época que acostumbraban a dirigir en las producciones "de prestigio", y que les permitían, en cambio, cuidar al máximo los aspectos formales y narrativos que otras veces se veían forzados a sacrificar. Estos guiones "intrascendentes" se convertían en un pretexto para experimentar con la iluminación y el color, en simples "temas" a partir de los cuales podían improvisar una serie de variaciones plásticas. Su rechazo del naturalismo y de la verosimilitud psicológica les permitía una mayor soltura en la dirección de actores, una narración más fluida y directa, unas transiciones y un montaje que permitían acelerar el ritmo de la acción, etc. Incluso un hecho aparentemente insignificante como el que estas películas estuviesen destinadas a un público principalmente infantil tuvo su influencia en el acusado formalismo del género "bucanero", ya que potenció —por razones de censura, o de "buen gusto"— el recurso a la elipsis sugerente y contribuyó a la deslumbrante plasticidad de sus imágenes, al inventivo empleo de los objetos, los decorados y el color, y a la pérdida de importancia del diálogo como vehículo del sentido del film. Son, por ello, películas enormemente sensoriales, con una dependencia expresiva de las imágenes casi total, lo que explica que reenlazasen con las complejas estructuras rítmicas y visuales de los últimos años del cine mudo.

Sin embargo, este énfasis en los aspectos "puramente" estéticos del cine de aventuras no debe hacer pensar que se trataba de meras fantasías abstractas y huecas. Por el contrario, como suele ocurrir en el interior de los géneros tradicionales y de las producciones de presupuesto limitado, estas películas se caracterizan por su absoluta funcionalidad, es decir, por la perfecta adecuación entre los recursos escasos disponibles y los objetivos fijados. Y no olvidemos que estos fines pueden resumirse en los siguientes principios básicos: llamar la atención —visualmente, sobre todo— y despertar la curiosidad —dramática y narrativamente— desde el comienzo de la película, explicitando inmediatamente las "reglas del juego" (es decir, las del género) para que nadie se pueda llamar a engaño ni adopte una actitud hipercrítica, incrédula o escéptica frente al espectáculo que va a presenciar, y, finalmente, narrar con la máxima claridad y de la forma más atractiva e interesante una historia llena de acción, de misterio, de sorpresas, de inesperados giros dramáticos, de pasión, de exotismo y de color, interpretada por actores más o menos populares y, a ser posible, que den por su sólo aspecto físico las características más relevantes del personaje — Alan Ladd, Errol Flynn, Gregory Peck, Douglas Fairbanks, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Stewart Granger, Gary Cooper, Clark Gable, Tyrone Power, James Mason, Basil Rathbone, Jack Elam, Lee Marvin, John Carradine, Walter Brennan, Louis Jourdan, Anthony Quinn, Richard Widmark, Robert Mitchum, Charles Laughton, Gene Tierney, Arlene Dahl, Yvonne de Carlo, Virginia Mayo, John Wayne, Joel McCrea, Rhonda Fleming, Janet Leigh, Debra Paget, Royal Dano, Eleanor Parker, John Payne, Ray Milland, Deborah Kerr, Jane Greer, Jean Peters, Cornell Wilde, Jane Russell, Eva Bartok, Rita Gam, Katy Jurado, Ava Gardner, Dana Andrews, Glenn Ford, Terry Moore, Robert Ryan, William Holden, Robert Taylor, Rock Hudson, Cyd Charisse, Tony Curtis, Arthur Kennedy, Ann Blyth, Alan Hale, etc.—. Por lo que el esplendor polícromo de Amazonas negras, Scaramouche, El pirata Barbanegra, Moonfleet, El Cisne Negro o Rumbo a Java —o el contraste de luces y sombras de sus predecesores en blanco y negro— no es sino el estilo plástico más adecuado a los relatos románticos o postrománticos que sirven de base a la mayor parte de estas películas.

EL SECRETO DE LAS IMÁGENES

El cine es el más poderoso vehículo de la poesía, el medio más real de dar forma a lo irreal.

Jean Epstein

Durante los años 20, un grupo de directores y teóricos franceses, conocidos como "la primera vanguardia" —Louis Delluc, Jean Epstein, Abel Gance, Germaine Dulac, Marcel L'Herbier—, localizaron el tan famoso y buscado —pero nunca encontrado— "específico cinematográfico" en el concepto de fotogenia, concepto que nunca quedó muy claro y que, años después, pasó a designar un atributo que debían poseer los rostros de las actrices. Finalmente, la palabra cayó en desuso. Sin embargo, creo que debería ser readmitida en el vocabulario crítico para designar una virtud que puede tener la imagen cinematográfica y que está a punto de olvidarse, lo que significaría para el cine la pérdida de uno de sus recursos expresivos más complejos y poderosos, de un recurso que, además, no pertenece a ningún otro arte narrativo y que ni siquiera las artes plásticas pueden alcanzar en tan alto grado.

Desde que —con Méliés, Porter, Feuillade y Griffith— el cine dejó de limitarse a reproducir fotográficamente el movimiento para empezar a narrar historias, el objetivo de la cámara perdió su neutralidad y su inocencia. El rodaje en estudios, el maquillaje de los actores, la introducción de los diferentes tipos de planos y de su montaje, etc., dieron lugar al empleo de lentes y filtros diversos, a la colocación de focos, a la selección cuidadosa de los encuadres y a todo tipo de trucajes ópticos. Desde el momento en que la luz dejó de considerarse como un dato inmutable y autónomo, y empezó a ser utilizada como un recurso más a disposición de los directores, nació el arte de la fotografía cinematográfica. Más aún que los precursores mencionados, los cineastas alemanes que suelen calificarse como "expresionistas" y los franceses conocidos como "impresionistas" reivindicaron el cine como un arte y consideraron no sólo lícita, sino imprescindible, la intervención —a veces deformadora— del director en la "realidad" que se iba a filmar y el proceso de estilización de dicha "realidad" necesario para hacer una película. Se aprendió intuitivamente, por experiencia práctica, el efecto psicológico de los diferentes grados de luminosidad de las imágenes, el poder de sugestión de las sombras, las intenciones o el misterio que la luz y su distribución atribuyen a los rostros, etc. Durante los últimos años del cine mudo y la primera década del sonoro, al influjo germánico presente en directores como Stroheim o Sternberg se sumó el impacto de las sucesivas llegadas a Hollywood de una serie de importantes realizadores europeos: Sjöström, Stiller, Lubitsch, Murnau, Curtiz, Ulmer, Dieterle, Lang, etc., seguidos más tarde por Preminger, Sirk , Wilder, Tourneur, Ophüls, Renoir, Siodmak, Hitchcock, Brahm, De Toth, Laughton, etc., y numerosos directores de fotografía — Freund, Maté, Vorkapich, Perinal, Planck, Planer, Ruttenberg, Kaufman, Shuftan, etc.—, que contribuyeron a crear un estilo visual que unía la expresividad visual del cine mudo alemán con la objetividad técnica característica del cine clásico americano. Este estilo se desarrolló, especialmente, en cuatro géneros: el terrorífico y el "negro" (sobre todo en blanco y negro), por un lado, y el melodrama y el de aventuras (sobre todo en color), por otro. El tipo de organización visual de cada plano que fue madurando durante los años 30 y 40 empezó a hacerse esporádico con la llegada del cinemascope y la generalización del color y, a partir de los años 60, el empleo abusivo del "zoom" y del teleobjetivo, la influencia de Lelouch —virados, flous— y del montaje a lo Lester, la producción de película virgen ultrasensible y la práctica desaparición del cine en blanco y negro son hechos que, unidos a los crecientes costes de producción y a la sustitución de los viejos directores y fotógrafos por técnicos formados en la televisión, han provocado la paulatina y casi total decadencia de la cinematography o fotografía de cine como el arte de servirse de la luz. Actualmente, el 99 por ciento de las películas están correcta y uniformemente fotografiadas en color, y los directores de fotografía no son más que técnicos eficientes que, generalmente sin que el director se entere de lo que hace ni le dé instrucciones concretas al respecto, calculan la apertura de diafragma y el objetivo preciso para conseguir un mínimo de calidad, claridad y fidelidad cromática, sin que la iluminación y el color sirvan para expresar sutilmente parte del sentido de cada escena.

Pues bien, estos géneros "menores" —el melodrama y el "aventurero"— han sido el último reducto de la experimentación visual dentro del cine americano, hasta que, finalmente, han acabado por desaparecer como géneros, dentro del proceso de desintegración industrial y artística que viene padeciendo el cine desde 1960. Hoy las muestras de auténtica visualización y estilización, las películas con fotogenia, constituyen auténticas excepciones, más frecuentes en Europa —las primeras películas de Godard, Franju, Resnais, El espíritu de la colmena de Erice— que en América. Gracias a esta dinámica interna —no sólo plástica, puesto que también contribuían a ella la dirección de actores, el uso del decorado y, sobre todo, la planificación—, los cineastas americanos del auténtico talento fueron capaces de convertir en obras personales y relevantes las historias más absurdas y más opuestas o ajenas a su visión del mundo. Por eso un "encargo" como Moonfleet puede ser considerado la obra maestra de un director tan genial y de tan larga carrera como Fritz Lang; por eso La mujer pirata y El halcón y la flecha no son divertidas e infantiles peripecias sin sentido, sino exponentes admirables del estilo y de las preocupaciones de Jacques Tourneur; por eso El signo del Zorro supera a otras obras, más ambiciosas y explícitas, de Rouben Mamoulian; por eso cualquier serie B de la Republic, dirigida por artesanos tan poco distinguidos como L.R. Foster o Witney supera en elaboración y expresividad visual a las grandes producciones de lujo de la Metro; por eso no debe extrañarnos encontrar entre el equipo técnico de Amazonas negras de Weis a Gene Aleen, uno de los colaboradores básicos de George Cukor, ni que numerosas películas de este género hayan recibido el Oscar a la mejor fotografía o hayan estado a punto de conseguirlo. No cabe duda de que una ensenada al anochecer, una tormenta en alta mar, una isla deshabitada en medio del Pacífico, un oasis o un desierto o la intrincada vegetación tropical de una jungla "de estudio", o una guarida de contrabandistas, un burdel, un bar portuario o un velero constituyen "motivos" visuales llenos de sugerencias y de atractivo, pero hay que tener en cuenta que no basta con mostrar semejantes escenarios para lograr una película de piratas o de legionarios del desierto digna de tal nombre, sino que es preciso organizar esas imágenes, esos "iconos", y estructurarlos dramáticamente en una narración; tarea que, como demuestran las torpes tentativas de algunos funcionarios del cine italiano perpetradas en los años 60 y 70, no está al alcance de cualquiera.

NECESIDADES DEL MITO

La desmitificación a ultranza trae un riesgo: el vacío, lo inerte. Era aquel hombre que decía que una mujer era pelo, brazos, cara, aparato respiratorio, circulatorio y digestivo, órgano sexual y piernas. Evidentemente había desmitificado. Su definición era analíticamente correcta. ¿Es suficiente lo correcto? La disección exige la muerte. ¿Debe ser el cine (y por consecuencia la crítica de cine) un taller de taxidermia? ¿Se debe suprimir el verbo para que haya calificativo? Es indudablemente posible una crítica de la vida sin disecarla, sin prescindir de los elementos motores.

Manolo Marinero (4).

Los mitos no preexisten al hombre, no se encuentran en la naturaleza. Un mito es una creación —o una creencia— de los hombres y es, por tanto, una aportación al mundo, a la vida y a la historia. Pero no cualquier idea, personaje, relato o hipótesis sobre lo desconocido es un mito. No basta con que se le ocurra a alguien, ni con que alcance un cierto grado de difusión. Es preciso que llegue a ser conocido y aceptado por la mayoría, que corresponda a un estado de opinión o a una época, que forme parte —de algún modo— del inconsciente colectivo de una sociedad o de una civilización. Si se tiene consciencia de que un mito es un mito, y no una realidad, una verdad científica o un hecho histórico, el mito supone un enriquecimiento del mundo. En ese sentido, un mito no tiene nada de despreciable, y puede compararse a las grandes creaciones artísticas —que suelen convertirse en mitos: ¿no lo son Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet, Don Quijote, Don Juan Tenorio, Edipo, Fausto, Jekyll y Hyde o Moby Dick, hasta tal punto que se dan por sabidos incluso cuando se desconocen las obras que les dieron forma? —. Por eso, no parece necesario, ni oportuno, ni conveniente intentar —vanamente— destruirlos. Hay también mitos menores, narraciones amenas y distraídas, llenas de sabor y de sabiduría. Entre ellos pueden contarse muchas películas, cuyas imágenes tienen un mayor poder de persistencia que las palabras, y que tampoco vale la pena tratar de desmitificar.

Miguel Marías

(1) L'Essai Anarchiste des "Fréres de la Cote". Fondo de Cultura Económica.

(2) Declaraciones de Richard Fleischer sobre Los vikingos, en Film Ideal n. 139.

(3) Comentarios de Raoul Walsh a Los gavilanes del Estrecho, en Cahiers du Cinéma n. 154.

(4) Las joyas del opar, en Film Ideal n. 193.

Dirigido por… nº19, enero 1975

#miguel marías #dirigido por

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leagueofgumi · 6 years

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BAJO CERO

Me despierto de repente, como cuando una historia comienza en plena acción.

La canción. ¡La escuché!

''¡Willump!'', grito. ''¡Volví a escuchar la canción! ¡Despierta!''.

Hago a un lado la nieve que teníamos de cobija y veo a la cara a mi esponjorroroso amigo. Sus bigotes se mueven, como si pudieran sentir que mi sueño desaparece lentamente. Él gruñe y su aliento hace remolinos de todo tipo de formas. Pero aunque es viejo y tiene pelos en las orejas, ¡es mi mejor amigo! Me río cuando me hace cosquillas en la nariz con su barba.

¡No hay nada como un yeti mágico para devolverme a la realidad!

Willump se da la vuelta y comienza a rascarse su barriga quejumbrosa. ''Siempre estás pensando en comida'', digo, riendo otra vez. Reírse se siente bien, me ayuda a recordar.

A mi mamá...

Hemos estado siguiendo su canción por todo el Fréljord... la canción del corazón de mi mamá. En todos los lugares que estuvimos, ella hizo un verso; si tan solo pudiera recordar cuál era cada lugar, podría encontrar el camino de regreso a ella. ¡Podría salvarla, como uno de los héroes de sus historias!

Pero solo puedo recordar fragmentos de la canción cuando no lo intento, y a veces... es como si mi mamá estuviera ahí afuera, cantando.

¡Justo así! ¿Escuchaste eso?

''Viene de esa aldea'', grito, señalando hacia una zona oscura, debajo de una cascada congelada. Algo en mi interior sabe que de ahí vino la canción. ''Primero la espada, Willump, ¡así cortaré el viento!''.

Momentos después, me estremezco conforme entramos al claro, a pesar de que estoy cubierto por pelaje desaliñadado. A pesar de estar muy cerca, la aldea es casi toda sombras. No hay personas... lo sabría si estuvieran ahí porque hace tanto frío que podría ver su aliento. ''¿Qué es este lugar?'', pregunto.

Willump gruñe sabiamente.

''¿Naljaäg'? No se puede llamar así. ¿Cómo podría alguien deletrearlo?''. Entonces, Willump gruñe, diciéndome que esa es la palabra yeti que significa ''piedra''.

Las edificaciones son piedras amontonadas que alcanzan una gran altura, y los senderos también son piedras. Piedras, entendido. Entonces... no es raro que las flores estén talladas en piedra, ¿cierto? Y esas pieles, colgadas en una puerta. ¡Y esa vieja cuerda! Bueno, sería una cuerda si no fuera dura y gris.

''¿Todo lo que hay aquí son piedras?'', pregunto. No es justo... las piedras en las historias suelen tener runas talladas, o algo.

Comienzo a preguntarme por qué la canción me trajo aquí, cuando finalmente veo a una persona, ¡está de espaldas bajo un arco!

''¡Me llamo Nunu, y estoy aquí para ayudar!'', grito y jalo del hombro de la persona... pero cuando se derrumba hacia la luz con un tonk apagado, me percato inmediatamente de que... ¡también es de piedra!

Y...

Más allá del arco están todas las personas faltantes de la aldea, agrupadas como estatuas. Hay uno que luce como un guerrero, solo que ahora es apagado y gris. Hay un granjero y su esposa, abrazándose con fuerza, como si los hubieran tallado en un solo bloque. Una niñita, una piedrita al lado de ellos.

Es una maldición, una verdadera.

''Willump'', digo. ''¡Debemos hacer algo!''.

Eso es lo que ocurre con las canciones de mamá. Mis favoritas siempre fueron las de leyendas y héroes, más que las batallas contra cualquier maldición. Con las lecciones que aprendí, podemos salvar a estas personas, ¿no es así? Tengo que creerlo, de otra forma... ¿Cómo voy a salvarla a ella?

Recuerdo una canción, un mito sobre cómo Avarosa curó a la tortuga que lleva el mar, dándole un gran beso. Pero... no quiero que mi primer beso sea con una estatua. Por si acaso, hago que Willump les dé un beso y observo cómo la piedra se pega a su pelaje.

Intento decir las oraciones que me enseñó Lissandra, por si las dudas. Hago un dragón de nieve para asustar a la maldición, ¡tal como hizo Anivia para pelear contra el ejército del sur! Incluso intento acercar más el sol, justo como Braum lo hizo para descongelar a su aldea en la canción que cantaba mi mamá. Pero el sol está muy lejos.

Los brazos de Braum deben ser muy largos.

Willump intenta consolarme. Dice que algunas maldiciones no se pueden romper. A veces, los héroes no ganan. Pero recuerdo lo que verdaderamente importa. Puedo sentirlo, a pesar de que mi mamá esté desaparecida y nuestra caravana enterrada en la nieve. La sensación de sentirse amado.

¡Eso es lo que esta aldea se merece!

''Si no podemos ayudar a estar personas'', le digo a Willump ''entonces, ¡tendremos que ayudar a estas estatuas!''.

Sonrío y tomo mi flauta. Digo, ¡mi espada! ¡Svellsongur!

¡Hora del héroe! ¡Ja!

Puedo oler la maldición, un hedor detestable, como a trol. Tiene el peso de siglos; un peso que podría reducir los años que tiene este chico a tan solo días. Este es el lugar donde incluso los héroes de la canción se preguntarían cómo pueden pelear si sus espadas son inútiles contra la magia ancestral.

Pero Nunu no es un héroe común. Él es algo mejor.

¡Es un niño!

Grita y llama mi atención hacia la cascada congelada sobre nosotros. Ahora, estamos lo suficientemente cerca para verlos, anidados en la quietud. Rocosos, criaturas de piedra animadas por la magia. Una aldea como esta es más que un hogar para ellos.

Su nido estancó el flujo del agua, reteniendo el sustento del Fréljord. Puedo saborear las intenciones de Nunu.

Saben a rocosos. Deliciosas.

''¡Oigan, cangrejos de piedra! ¡Ustedes tomaron algo de esas estatuas!'', grita Nunu y brinca sobre mi espalda sin perder el ritmo, porque la música está en su corazón.

Ahora, la magia es suya. Dejándome llevar por su imaginación, la nieve se forma ante nosotros, ¡convirtiéndose poco a poco en una poderosa bola de nieve! Me río mientras divagamos alocadamente, nuestra alegre carga crece tanto que, debajo de nosotros, la aldea se estremece y las edificaciones despiertan. Y la bola de nieve se hace aún más grande. Los rocosos solo producen ligeros chillidos mientras saltamos por los aires hasta la cima de la cascada, ocultando el sol.

El Fréljord se vuelve blanco y la nieve abraza la represa mientras la destruye.

Y entonces, la tierra ruge.

Las estalactitas crujen como huesos quebradizos por el invierno. El rugido se vuelve más estruendoso mientras el río tose y limpia el polvo de su garganta, con agua cayendo a la aldea de abajo.

''¿Viste eso, Willump?'', pregunta Nunu. Pero mis ojos ya están cerrados.

Puedo sentir una magia más poderosa que la maldición brotando para inundar la aldea. Hace estremecer mi pelaje y aporta calor a un mundo helado. Es la única magia que puede salvar al Fréljord. Incluso los congelados sueños de mi gente, codiciados por la Guardia Helada, palidecen en comparación con esta magia, que se da en abundancia en un niño.

Esperanza.

Sus brazos me rodean, y lo abrazo de vuelta con mis cuatro extremidades, alejando la mirada para que no pueda ver los copos de nieve que se deslizan por mis ojos.

La maldición no se ha roto. Pero de todas formas, la vida regresó. Y conforme se extiende, las flores de piedra se desvanecen para ser reemplazadas por las vivientes; ¿qué maldición podría interponerse en su camino? Ningún mal puede durar si la vida adopta a la alegría y se rehúsa a ocultarse...

Extiendo la mano hacia el suelo y recojo un pedazo de hielo, aplastándolo hasta hacerlo nieve entre mis patas.

''¡Oye!'', grita Nunu mientras lo golpeo en el rostro con una bola de nieve, persiguiendo la magia que se arremolina en su corazón.

Mientras jugamos, el viento genera una corriente que atraviesa la flauta que tiene Nunu en la espalda, tocando una melodía perdida. Finalmente, yo también la escucho.

La canción de ella.

Donde las aguas

Una vez rugieron,

Los vientos soplaron

Y piedras surgieron.

En la sombra,

Naljaäg yace.

El silencio canta.

La esperanza renace.

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ares-49789 · 2 years

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Cap 18

Tobías vió con sus propios ojos cómo de las ruinas de la fábrica abandonada surgía una marea formada por cerca de treinta robots con seis patas del tamaño de un perro pequeño cada uno, miró a sus amigos

-¿sabeís que es eso?

Preguntó el chico, Helena se giró hacia él, pero el ruido del metal siendo partido y doblado hizo que su vista se centrará de nuevo en esas cosas, la marea había llegado hasta un coche aparcado y lo destrozó, o eso es lo que creyó Tobías hasta que vió que los robots modificaban el coche para formar una versión similar a un centauro en la idea de cuatro patas y un torso con extremidades afiladas, y luego vió otra de esas cosas y otra, entonces fue cuando lo entendió, los robots pequeños formaban esas cosas a partir de los materiales de coches y motos que se cruzaban en su camino

Tobías entró junto a sus amigos

-Están atracando Yecla

Dijo Diana

-Gracias capitán obvio pero nosotros no tenemos superhéroes como en Madrid, tendremos que esperar a que lleguen

Dijo Helena

-pero es la primera vez que algo así pasa aquí

Dijo Lukas

-Bueno, tranquilos, seguro que ya hay héroes en camino, Diana, ¿cuales son los más cercanos?

Preguntó Tobías a la chica, que adoraba a los superhéroes y sabía las posiciones normales de estos

-Los más cercanos son Los elementals de Alicante, pero no sé si vendrían

Dijo Diana

-Tienen que venir, ¿no?

Preguntó Diego

-eso deberían

Dijo Diana, Tobías se ponía más nervioso cuando veía que un nuevo centauro se unía al creciente ejército robótico, la sangre había dejado su cara, dejándole una palidez enfermiza similar a la de sus amigos, quizás debería bajar a pelear para defender su ciudad, pero no podía, apenas llevaba dos días de entrenamiento y solo se había transformado una vez, quién sabía cómo acabaría, su mente voló hasta la imagen de blue siendo golpeando por el objeto volador, el miembro de las flechas, con años de experiencia había muerto, que pasaría con él, un completo novato, debía llamar a su abuelo

-¿Alguien tiene el número de mi abuelo?

Preguntó a sus amigos, Lukas sacó su teléfono de su bolsillo

-el año pasado te recogió en la feria, tuve que guardarlo para llamarlo cuando llegara la hora

-¿puedo llamarlo?

Lukas asintió y le pasó el teléfono, Tobías le dió a llamar, unos segundos más tarde, cuando hubieron sonado tres tonos su abuelo cogió el teléfono

-Diga?

Preguntó el anciano, estaba sentado en una de las sillas de plástico de fuera de la casa con media noche, una gata negro sin un ojo sentada en su pierna

-Abuelo soy yo, hay un problema

Dijo Tobías, alejándose unos metros de sus amigos, que miraban el creciente ejército de robots, todos se dirigían a un sitio, pero los chicos no sabían dónde

-estábamos viendo la grabación de mi presentación en casa de Diego cuando de repente la fábrica abandonada se ha derrumbado

Explicó Tobías

-¿Es que había uno de vosotros dentro?¿En qué me interesa eso a mí?

Preguntó Cristian

-Es que de las ruinas ha salido un grupo de robots que están destrozando coches para hacer otros robots, pero estos tienen mala pinta, están persiguiendo a la gente

Explicó Tobías

-Eh chico, ya se lo que piensas, no te transformes, no estás listo, voy a ir a por vosotros

Dijo Cristian

-¿Pero no me has escuchado? Están reciclando coches para hacer esos nuevos robots, ¿cómo vas a venir en coche a por nosotros?

Se quejó el chico

-Tu solo baja a la calle cuando me veas llegar

Dijo Cristian, colgando la llamada

-Mierda, mi abuelo es idiota

Dijo Tobías a sus amigos

-es un cascarrabias que es distinto

Dijo José, Lukas no llegó a tiempo de cortar su frase

-¿Tobías, porque es idiota tu Abuelo?

Preguntó Helena

-Viene hacia aquí, en coche, creo que no la vamos a pasar bien

Dijo Tobías, sus amigos comprendieron porqué había insultado a su abuelo

-es que se quiere suic...

De nuevo José iba a decir algo sin pensar, pero esta vez su hermano estaba cerca para cortarlo

-¿podrílas evitar que todo lo que salga de tu boca sea una gilipollez?

-¿Podrías dejar de hacer como si fueras mamá? No lo eres y nunca lo serás

Dijo José, hiriendo a Lukas dónde más le dolía, desde pequeños ellos habían creído que su madre los había abandonado, dejándolos con su padre, pero cuando conocieron al padre de Tobías este les contó cómo su madre había muerto en uno de los pocos casos de asesinato que habían ocurrido en la tranquila ciudad, realmente en ese momento su relación con su padre se cortó, solo José había logrado sobreponerse y tener algo normal con su padre, Lukas siempre estaría detrozado

-Y tú nunca serás como...

Esta vez fue el propio Tobías el que interrumpió a Lukas

-no es momento de pelear, ¿habéis visto la que se nos viene encima?

Preguntó Tobías

-Tiene razón, ¿podemos relajarnos y pensar un poco? El abuelo de Tobías está a punto de aparecer por aquí en coche y ser devorado por un ejército de robots asesinos

Dijo Helena

-es una buena descripción de la situación

Dijo Diego

-¿Que tal si le abrimos la puerta del garaje y que entre?

Propuso Clara, todos la miraron sonriendo, como siempre, ella saldría de la nada con una solución para sus problemas

-mi padre tiene un mando extra guardado en su habitación

Dijo Diego saliendo de la habitación, volvió segundos después con un mando de cochera negro

-esto servirá

Dijo Clara

-podemos bajar a la cochera desde dentro del edificio

Preguntó la chica

-en el cero hay una puerta

Contestó Diego

-pues vamos a bajar

Dijo Tobías, nervioso

-mi, necesitamos a alguien que nos avise de cuando abrir la puerta

Dijo Clara

-Yo me quedo, es mi casa

Dijo Diego

-Yo le acompaño, si van a aparecer superhéroes vendrán aquí

Se ofreció Diana

-te llamo por teléfono, nos das un grito cuando veas el coche acercarse

Dijo Lukas, llamando a su amigo, Diego cogió la llamada y ambos la pusieron en manos libres

-oye, cuando se ha convertido esto en un plan de escape

Preguntó José

-cuando hemos visto a uno de esos centauros ensartar a alguien

Dijo Helena con cara de repugnancia

-Yo no lo he visto

Se quejó José

-mañana en las noticias lo verás, vamonos

Dijo Tobías, todos salieron menos Diana y Diegodel piso, Lukas quedó el último

-estamos en contacto

Dijo, Diego asintió y Lukas salió del piso, cerrando la puerta tras de sí, el grupo de cinco bajó por las escaleras, encontraron la puerta de la cochera subterránea y siguieron bajando las escaleras que ocultaba, caminaron a oscuras hasta que Tobías le dió a la luz, todos se movieron siguiendo las flechas amarillas entre los coches aparcados, al parecer la cochera la compartía toda la manzana de edificios en los que vivía Diego a juzgar por la cantidad de coches allí aparcados, cuando se acercaron a la puerta de la cochera pudieron escuchar los ruidos mecánicos

[Diego]

[-Hay una furgoneta blanca abajo atropellando robots como si fuera el doom, es la de tu abuelo]

Tobías había escuchado bien, Clara presionó el botón y la puerta se abrió, cuando la apertura fue lo suficientemente grande la furgoneta entró, José y Tobías la cerraron rápidamente, la furgoneta se apagó y de ella bajó Cristian, Tobías nunca dejaría de preguntarse cómo es que un anciano como él podía conducir así, la furgoneta blanca estaba cubierta de roces, abolladuras y líquido negro, pero los cristales estaban hechos a la perfección

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Introducción

#mlb au #templar order au

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