#Henri Marius PETIT | Explore Tumblr Posts and Blogs

bbclesmis · 5 years

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Daily Beast: ‘Les Misérables’: A Grand, Romantic Alternative to ‘Game of Thrones’

The new 6-episode miniseries, premiering April 14 on PBS, soars—and boasts a star-studded cast including Dominic West, David Oyelowo, Lily Collins, and Oscar winner Olivia Colman.

There are no musical numbers in PBS’s Les Misérables, but that doesn’t mean this new six-part “Masterpiece” miniseries—produced by the BBC, and taking Victor Hugo’s acclaimed 1862 novel as its direct source—doesn’t sing a rousing (figurative) song of angry men. An exceptional adaptation of its classic material, it resounds with heart, horror and complexity, eschewing revisionist flourishes to faithfully recount its fateful 19th-century saga about man’s darkest impulses—and, also, his capacity for redemption.

The price of liberty is high in Les Misérables, and so too is the cost of transformative change, both personal and political. That theme is front-and-center throughout this latest take on Hugo’s tale, which avoids massive alterations in favor of a straightforward and stirring approach. Precisely written by Andrew Davies, previously responsible for the BBC’s Middlemarch, Vanity Fair, Pride and Prejudice, Bleak House and War and Peace (as well as the original House of Cards and Bridget Jones’ Diary), and competently helmed by Tom Shankland, it abridges little of crucial importance. As a result, it allows Hugo’s potent human drama—and sterling performances from Dominic West, David Oyelowo and Lily Collins—to carry it from wretched start to inspiring conclusion.

“Men like us have only two choices: to prey on society or to guard it. You chose the former, I chose the latter,” Javert tells Valjean, thereby establishing his belief that one’s inherent good/evil nature is fixed at birth, as well as Les Misérables’ central conflict. Anyone who’s read Hugo’s novel or seen the smash Broadway musical will know that considerable suffering awaits both, as Valjean will respond to life’s cruelty by pilfering candlesticks from a Bishop (Derek Jacobi) and, worse, a coin from young Petit-Gervais (Henry Lawfull), and Javert will fume over his inability to catch Valjean. Misery will also befall Fantine (Collins), a young seamstress who’s left with child by a callous aristocratic playboy and, to support herself and her offspring, will leave her daughter Cosette in the care of the dastardly Thénardier and his wife (newly minted Best Actress Oscar winner Olivia Colman), whose hunger for money—and fondness for cheating suckers out of it—is matched only by their abusiveness.

Les Misérables doesn’t mess with what works, and at six-plus hours, it has the space needed to do justice to its every incident and emotional upheaval. While a few minor elements are condensed or discarded, Davies’ script is true to Hugo’s tome in terms of basic plot particulars and rousing spirit (a cornier writer might say that the beating of its heart echoes the beating of its narrative drum, but I digress…). Fantine’s misfortune and degradation are depicted in harrowing detail, and made all the more moving by Collins’ evocation of the doomed girl’s initial liveliness and innocence. Her agonizing deathbed scene is one of the series’ high points, and thankfully, the show’s urgency doesn’t flag after she’s perished and the focus shifts to the older Cosette (Ellie Bamber) and her romance with Marius (Josh O’Connor), now a law student thinking about taking part in an impending uprising against the Crown.

This Les Misérables flirts with definitiveness, conveying with passion and nuance the arduous struggles of Valjean and Javert, the former trying to prove (to himself, and society) that a man can be what he wants—for better or worse—and the latter convinced that such a notion is fantasy. West’s magnificent performance leads the way, mixing hope and faith with fear and self-doubt to brilliant effect, and he’s nearly matched by Oyelowo, whose Javert is less a titanic monster than a small, dogged, heartless authoritarian consumed by a desire to “win” by capturing Valjean, which in turn would validate his cynical worldview. West and Oyelowo make their iconic characters not mere representations of themes but living, breathing, fallible adversaries, and they do so with such dexterous skill that it’s hard not to be swept up in their respective plights.

As you may have realized by now, this Les Misérables casts a person of color as Javert, and it does likewise with Éponine, played by Erin Kellyman. Those moves follow in the footsteps of a few stage productions (including, notably, 2014’s Broadway rendition), and they are, unsurprisingly, of no appreciable consequence, except to demonstrate that Hugo’s characters are defined not by their appearances but, rather, by their social marginalization and/or tormented internal conditions. If there’s a shortcoming here, it’s Shankland’s direction, which strives for, and occasionally achieves, a sense of grand scale, yet as with the climactic barricade showdown between soldiers and insurgents, sometimes feels a bit visually cramped. That’s exacerbated by his preference for close-ups, yet unlike with Tom Hooper’s in-your-face 2012 musical film, those turn out to be beneficial for his stars, including a suitably nasty Colman and Akhtar as the Thénardiers.

You’ll be forgiven for involuntarily humming some of the musical’s most famous tunes during Les Misérables’ key moments. Still, Davies and Shankland’s version—scored, mournfully, by John Murphy—stands on its own as a rich, intricate portrait of regret, guilt, rebellion and salvation. It exists in the gritty, grimy muck of the real world, where kindness and mercy are in short supply (especially for women), and brutish nastiness is the order of the day. Moreover, it’s loyal to the dense profundity of Hugo’s work, whose understanding of revolutionary individual and social movements (inspired by God and man alike) proves to be as timely and poignant as ever.

#les mis bbc #bbc les mis #reviews #articles #daily beast #pbs

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bspolink1348 · 2 years

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Les acquisitions de la semaine (2 mai 2022)

À la une

Anthropologie

Au commencement était... : une nouvelle histoire de l'humanité / David Graeber et David Wengrow

Cote de rangement : CB 19 G 264249

"Depuis des siècles, nous nous racontons sur les origines des sociétés humaines et des inégalités sociales une histoire très simple. Pendant l’essentiel de leur existence sur terre, les êtres humains auraient vécu au sein de petits clans de chasseurs-cueilleurs. Puis l’agriculture aurait fait son entrée, et avec elle la propriété privée. Enfin seraient nées les villes, marquant l’apparition non seulement de la civilisation, mais aussi des guerres, de la bureaucratie, du patriarcat et de l’esclavage. Ce récit pose un gros problème : il est faux. David Graeber et David Wengrow se sont donné pour objectif de « jeter les bases d’une nouvelle histoire du monde ». Le temps d’un voyage fascinant, ils nous invitent à nous débarrasser de notre carcan conceptuel et à tenter de comprendre quelles sociétés nos ancêtres cherchaient à créer. Foisonnant d’érudition, s’appuyant sur des recherches novatrices, leur ouvrage dévoile un passé humain infiniment plus intéressant que ne le suggèrent les lectures conventionnelles. Il élargit surtout nos horizons dans le présent, en montrant qu’il est toujours possible de réinventer nos libertés et nos modes d’organisation sociale. Un livre monumental d’une extraordinaire portée intellectuelle dont vous ne sortirez pas indemne et qui bouleversera à jamais votre perception de l’histoire humaine." - Quatrième de couverture

Sociologie

La force de la non-violence : une obligation éthico-politique / Judith Butler Cote de rangement : BJ 1459 .5 B 264253

Les sociétés modernes : vivre avec des droits entre identités et intimité / Alain Touraine Cote de rangement : CB 430 T 264247

The new fire : war, peace, and democracy in the age of AI / Ben Buchanan and Andrew Imbrie Cote de rangement : Q 335 B 264260

Environnement

Le philosophe, la terre et le virus : Bruno Latour expliqué par l'actualité / Patrice Maniglier Cote de rangement : B 2430 M 264252

Mémo sur la nouvelle classe écologique : objet : comment faire émerger une classe écologique consciente et fière d'elle-même / Bruno Latour et Nikolaj Schultz Cote de rangement : QH 540 .5 L 264248

Sciences politiques

Greece : biography of a modern nation / Roderick Beaton Cote de rangement : DF 802 B 264268

Guérir le Congo du mal zaïrois / Daniel Mukoko Samba Cote de rangement : DT 658 M 264250

Le pouvoir / sous la direction de Pierre Delvolvé Cote de rangement : JC 330 P 264251

Democracy and executive power : policymaking accountability in the US, the UK, Germany, and France / Susan Rose-Ackerman Cote de rangement : JF 251 R 264265

Digitalization and the welfare state / edited by Marius R. Busemeyer, Achim Kemmerling, Paul Marx, Kees Van Kersbergen Cote de rangement : JC 479 D 264258

Communication

Le business de la haine : Internet, la démocratie et les réseaux sociaux / Jean-Louis Missika et Henri Verdier Cote de rangement : HM 851 M 264254

Slow media : why "slow" is satisfying, sustainable and smart / Jennifer Rauch Cote de rangement : HM 1206 S 264264

Ensemble : pour une anthropologie sémiotique du politique / Jacques Fontanille Cote de rangement : P 95 .8 F 264256

Politics and the media : intersections and new directions / Jane Hall Cote de rangement : P 95 .82 H 264269

Féminin / masculin dans la presse du XIXe siècle / sous la direction de Christine Planté & Marie-Ève Thérenty Cote de rangement : PN 4784 .W7 F 264257

Regulating platforms / Terry Flew Cote de rangement : TK 5105 .8854 F 264263

Philosophie

Éthique / John Dewey, James Hayden Tufts Cote de rangement : BJ 1025 D 264246

Économie

Introduction à Joseph Alois Schumpeter : une théorie du capitalisme / Fabrice Dannequin Cote de rangement : HB 119 .S35 D 264255

A modern guide to food economics / edited by Jutta Roosen, Jill E. Hobbs Cote de rangement : HD 9000 .5 M 264259

Gestion

Beyond digital : how great leaders transform their organizations and shape the future / Paul Leinwand, Mahadeva Matt Mani Cote de rangement : HD 57 .7 L 264267

Smart growth : how to grow your people to grow your company / Whitney Johnson Cote de rangement : HF 5549 .5.C53 J 264262

Restarting the future : how to fix the intangible economy / Jonathan Haskel and Stian Westlake Cote de rangement : HF 5681 .I55 H 264261

Finance

Hedged out : inequality and insecurity on Wall Street / Megan Tobias Neely Cote de rangement : HG 4928 .5 N 264266

Tous ces ouvrages sont exposés

sur le présentoir des nouveautés

de la BSPO. Ceux-ci pourront être empruntés à partir du 16 mai 2022.

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laurent-bigot · 6 years

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Ce n’est pas le moindre des paradoxes de l’Occupation à de nombreux jeunes acteurs de se révéler au public. La plupart rapidement au vedettariat au cours des années 50, mais si on excepte quelques chefs-d’œuvre fulgurants, Ils seront souvent mal employés.

Danielle Darrieux

Bernard Blier

Pierre Brasseur

Suzy Delair

Jean Marais

Danièle Delorme

Pierre Fresnay

François Perrier

Daniel Gélin

Dany Bobin

Micheline Presle

Martine Carol

Simone Signoret

PIERRE FRESNAY, en 1945, fut victime de la campagne déclenchée contre Le Corbeau, où il avait trouvé son meilleur rôle, avec celui du capitaine de Boieldieu de La Grande Illusion. Il était alors au sommet de sa gloire, un des tout premiers acteurs français, après une première carrière, qui comprenait entre autres le Marius (1931) de Korda et sa suite, La Dame aux camélias (1934) d’Abel Gance, Adrienne Lecouvreur (1938) de L’Herbier et L’Assassin habite au 21 (1942) de Clouzot. Après quelques mois d’interdiction succédant à quelques semaines de séjour à Fresnes, il effectuait sa rentrée dans Fille du diable (1945) de Decoin et retrouvait rapidement sa place au premier rang des vedettes françaises. De nouveaux triomphes personnels l’attendaient, dans des films parfois inégaux. Parmi ceux-ci, on doit rappeler sa mémorable composition de saint Vincent-de-Paul, dans le Monsieur Vincent (1947) de Maurice Cloche écrit par Jean Anouilh ou son savoureux Offenbach de La Valse de Paris (1949) de Marcel Achard. Son meilleur rôle de cette seconde période fut sans doute celui de Dieu a besoin des hommes (1950) de Delannoy. Après cela, le niveau des films dans lequel il parut commença à baisser. On peut encore retenir le curieux Défroqué (1953) de Léo Joannon et le vieux marquis des Aristocrates (1954) de Denys de la PatelIière. Fresnay, qui avait débuté à la Comédie-Française et continué de jouer au Boulevard, retourna au théâtre. II fit d’admirables créations, surtout Le Neveu de Rameau de Diderot et Mon Faust de Valéry, dont la télévision a gardé le souvenir. Il mourut en 1975, à Paris (où il était né en 1897).

MONSIEUR VINCENT de Maurice Cloche (1947) avec Pierre Fresnay, Aimé Clariond, Jean Debucourt

MARIUS réalisé par Alexander Korda (1931), écrit par Marcel Pagnol d’après sa pièce éponyme, représentée pour la première fois en décembre 1927 sur la scène du Théâtre de Paris, Marius est le premier volet de la trilogie marseillaise de Pagnol. Avec Raimu, Pierre Fresnay, Orane Demazis

LE CORBEAU – Henri Georges Clouzot (1943) – Pierre Fresnay

DANIELLE DARRIEUX (née à Bordeaux en 1917) avait été une des grandes vedettes d’avant-guerre et de l’Occupation grâce à des films comme Mayerling (1936) de Litvak où elle incarnait une inoubliable Marie Vetsera, ou à ceux qu’elle interpréta sous la direction de son mari Henri Decoin, Retour à l’aube (1938), Battements de cœur (1939) et Premier Rendez-vous (1941). Elle avait excellé dans des rôles de jeunes filles modernes, enjouées et mutines, mais qui finissaient toujours par tomber dans les bras du beau jeune premier. Dotée d’une voix agréable, elle susurrait souvent de jolies mélodies, un peu sirupeuses comme le voulait le goût de l’époque et généralement promises à un grand succès, comme la célèbre “chamade” de Battements de cœur. Après trois ans d’interruption, Danielle Darrieux revint à l’écran en 1945, pour une seconde carrière encore plus brillante que la première. Épanouie, mûrie, ayant pris de l’autorité, c’est alors qu’elle interpréta quelques-uns de ses plus beaux rôles, comme la reine de Ruy Blas (1947) dans le film de Cocteau et Pierre Billon ou la fantasque Amélie de Feydeau, dans Occupe-toi d’Amélie (1949) d’Autant-Lara. Mais c’est surtout grâce à Ophuls qu’elle put se surpasser, dans La Ronde (1950), Le Plaisir (sketch de La Maison Tellier d’après Maupassant, 1951) et surtout l’exquise Madame de (1953) d’après Louise de Vilmorin, où elle était une épouse frivole qui finissait par mourir d’amour. Elle fut également remarquable dans La Vérité sur Bébé Donge (1951) où elle retrouvait Decoin, dont elle avait divorcé dix ans plus tôt et dans Le Bon Dieu sans confession (1953) d’Autant-Lara. Elle est décédée en octobre 2017.

OCCUPE-TOI d’AMELIE de Claude Autant-Lara (1949), adapté de la pièce éponyme de Georges Feydeau avec Danielle Darrieux, Jean Desailly, Julien Carette

MADAME DE… de Max Ophuls (1953), adapté du roman éponyme de Louise de Vilmorin paru en 1951 avec Danielle Darrieux, Charles Boyer, Vittorio De Sica, Jean Debucou

RETOUR A L’AUBE – Henri Decoin (1938) – Danielle Darrieux, Pierre Dux, Jacques Dumesnil, Pierre Mingand

PIERRE BRASSEUR (1905-1972) tourna beaucoup et aussi de temps en temps n’importe quoi avant de parvenir à imposer son talent exceptionnel. Réserve faite de la gifle mémorable du Quai des brumes (1938) de Carné, ce n’est qu’avec les années 40 qu’il commença à trouver l’occasion de s’employer. Ce fut surtout grâce à Jacques Prévert qui écrivit pour lui quelques rôles sur mesure, destinés à mettre en valeur un abattage extraordinaire. On en eut un premier aperçu avec le peintre alcoolique de Lumière d’été (1942), le meilleur film de Grémillon, où il éclipsait ses nombreux et remarquables partenaires. Mais c’est l’année suivante qu’il allait rencontrer le rôle de sa vie, avec le fameux Frédérik Lemaître des Enfants du paradis (1943-1945), le chef-d’œuvre de Carné-Prévert. Dans cette évocation d’un “monstre sacré” du romantisme, il fut éblouissant, truculent et gouailleur à la fois, émouvant et sobre quand il le fallait, bref acteur complet et génial. Après cela, il parut presque effacé dans Les Portes de la nuit (1946) de Carné-Prévert, bien qu’il y fût excellent, mais eut l’occasion d’un nouveau grand numéro dans Les Amants de Vérone (1948) de Cayatte-Prévert. Il fut aussi un savoureux Barbe- bleue (1951) pour Christian-Jaque et un héros de Sartre dans Les Mains sales (F, Rivers, 1951), Après un truculent Buridan dans La Tour de Nesle de Gance (1954), et un pittoresque Juju pour René Clair (Porte des Lilas, 1956), il incarna de nombreux rôles jusqu’à sa mort (Les Bonnes causes, Christian-Jaque, 1962), mais plus rien de très marquant. Il fut marié à Odette Joyeux, dont il eut un fils, le comédien Claude Brasseur.

LES BONNES CAUSES est un film franco-italien réalisé par Christian-Jaque et sorti en 1963 avec Pierre Brasseur, Marina Vlady, Bourvil

LUMIERE D’ETE de Grémillon (1943) avec Madeleine Robinson, Paul Bernard, Madeleine Renaud, Pierre Brasseur

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Pierre Brasseur

SIMONE SIGNORET (née Simone Kaminker en 1921, à Wiesbaden et morte en 1985 à Autheuil-Authouillet (Eure)) fut une des premières jeunes actrices à s’imposer comme vedette au lendemain de la Libération. Figurante et secrétaire du journaliste Jean Luchaire sous l’Occupation elle décrocha quelques petits rôles, avant d’être lancée par les films d’Yves Allégret, son premier mari, Les Démons de l’aube (1945) et surtout Dédée d’Anvers (1947) qui fit d’elle une grande vedette, dans un rôle pourtant assez conventionnel de fille de maison close, emploi qu’elle tint plusieurs fois dans sa carrière. Elle fut également fille “mauvaise femme”, ambitieuse et sans scrupule dans Manèges (1949), film très noir, le dernier qu’elle fit pour Yves Allégret, dont elle divorça peu après. Après deux ou trois films anglo-saxons sans intérêt, et quelques productions françaises très médiocres, on la retrouva dans La Ronde (1950) d ‘Ophuls et surtout dans son plus grand rôle, Casque d’Or (1951), le chef-d’œuvre de Jacques Becker. Faisant un curieux couple avec Serge Reggiani, elle y était belle, simple et émouvante, dans son personnage de fille du peuple, amoureuse et heureuse de vivre. Malheureusement, ni Thérèse Raquin (1953) de Carné, ni Les Diaboliques (1954) de Clouzot, ni La Mort en ce Jardin (1956) de Buñuel n’eurent la même valeur. Avec un film anglais assez moyen de Jack Clayton, Les Chemins de la haute ville (Room at the Top, 1958), Simone Signoret obtint un Oscar. Puis elle vieillit et changea d’emploi, tirant un parti parfois un peu appuyé des changements physiques apportés par le passage des ans. Mariée à Yves Montand, elle le suivit dans ses prises de position politiques. On lui doit un livre de souvenirs : “La nostalgie n’est plus ce qu’elle était.”

THERESE RAQUIN de Marcel Carné (1953) avec Simone Signoret, Raf Vallone, Sylvie, Jacques Duby, Roland Lesaffre

CASQUE D’OR de Jacques Becker (1952), inspiré de l’histoire vraie d’Amélie Élie, surnommée « Casque d’or », avec Simone Signoret, Serge Reggiani, Claude Dauphin

DEDEE D’ANVERS d’Yves Allégret (1948) avec Bernard Blier, Simone Signoret, Marcello Pagliero, Marcel Dalio

JEAN MARAIS (né en 1913 et décédé en 1998), grande révélation du cinéma de l’Occupation avec L’Éternel Retour (1943), fut pendant plusieurs années le jeune premier idéal du cinéma français. Son nom demeure étroitement lié à celui de Jean Cocteau, et c’est au cinéaste-poète qu’il doit le meilleur de sa carrière. Prince charmant et monstre émouvant dans La Belle et la Bête (1945), “ver de terre amoureux d’une étoile” dans Ruy Blas (1947), anarchiste épris de sa victime dans L’Aigle à deux têtes (1947), enfant gâté des Parents terribles (1948), poète maudit d’Orphée (1949), cette série de rôles incomparables lui valut une popularité comme il y en eut peu dans le cinéma français. Sa voix étrange et sa blondeur irrésistible en firent l’enfant chéri de plusieurs générations de spectatrices. Tout cela achevait d’irriter une critique qui le bouda longtemps et fut longue à lui reconnaître un talent qui pourtant était réel. D’autres cinéastes que Cocteau surent l’utiliser, de Christian-Jaque (Voyage sans espoir, 1943) à Jean Renoir (Elena et les hommes, 1956) en passant par René Clément (Le Château de verre, 1950) et Yves Allégret (Nez-de-cuir, 1951). Jean Marais se reconvertit ensuite avec bonheur dans le film de cape et d’épée, sous la direction d’André Hunnebelle : Le Bossu (1959), Le Capitan (1960), Le Miracle des loups (1961). Son dernier grand rôle fut dans Peau d’âne (1970) de Jacques Demy.

L’AIGLE A DEUX TETES de Jean Cocteau, adapté de sa pièce éponyme (1948) avec Edwige Feuillère, Jean Marais, Silvia Monfort, Jean Debucourt, Jacques Varennes

LE SECRET DE MAYERLING de Jean Delannoy (1949) avec Jean Marais, Dominique Blanchar, Jean Debucourt, Silvia Monfort, Jane Marken

LE SECRET DE MAYERLING est un film français consacré au drame de Mayerling, réalisé par Jean Delannoy et sorti en 1949 avec Jean Marais, Dominique Blanchar, Jean Debucourt, Silvia Monfort, Jane Marken

MARTINE CAROLE, née Maryse Mourer (1920-1967), fut pendant une dizaine d’années la star d’une période un peu creuse du cinéma français. Blonde, éclatante, un rien de vulgarité qu’excusait un côté bonne fille, elle parut dans de nombreux films, souvent médiocres, mais dont elle assurait le succès. Un succès qu’elle poursuivit pendant des années, entre ses débuts (1943) et sa consécration en 1950, par tous les moyens : un faux suicide, des idylles tapageuses, un grand sens de la publicité. En 1950, ce fut enfin Caroline chérie, assez platement réalisé par Richard Pottier, mais l’héroïne du best-seller de Cecil Saint-Laurent, au prénom prédestiné, semblait avoir été inventée pour elle. Son charme blond, appuyé par des dialogues impertinents d’Anouilh, fit merveille. Plus tard, mariée à Christian-Jaque, elle interpréta pour lui une série de films, bâtis à peu près sur le même principe : Lucrèce Borgia (1952), Madame du Barry (1954), Nana (1955). Ce furent ses plus grands succès commerciaux avec un niveau au-dessus, Les Belles de nuit (1952) de René Clair. Il est permis de juger plus intéressante son interprétation dans un film méconnu de Lattuada, La Pensionnaire (La Spiaggia, 1954). Enfin, elle restera toujours dans le souvenir des cinéphiles, grâce à un seul film, mais quel film ! Lola Montès (1955), le chef-d’œuvre sans égal de Max Ophuls, où, brune pour une fois, elle confirmait un vrai talent qui soutenait une photogénie éclatante. Ensuite, ce fut le déclin rapide, les épreuves, les trahisons de la mode, bref une fin de carrière désolante, dénouée par une mort tragique. On peut encore en extraire un dernier film : Austerlitz (1960) d’Abel Gance, où elle incarnait Joséphine de Beauharnais.

LE DESIR ET L’AMOUR d’Henri Decoin (1951) avec Martine Carol, Antonio Vilar, Françoise Arnoul

CAROLINE CHERIE de Richard Pottier (1951), avec Martine Carol, adapté d’un roman de Cécil Saint-Laurent avec Martine Carol, Jacques Dacqmine, Marie Déa

LOLA MONTES Max Ophüls (1955) avec Martine Carol, Peter Ustinov, Anton Walbrook

FRANÇOIS PÉRIER (né en 1919 et mort en 2002), grâce à un personnage charmant de jeune premier fantaisiste, connut une très grande popularité dans les années 40. Entrevu dans Hôtel du Nord (1938) puis révélé au théâtre, c’est sous l’Occupation qu’il devint vedette, avec Lettres d’amour (1942), petit chef-d’œuvre méconnu d’Autant-Lara, Le Camion blanc (1942) de Léo Joannon ou Bonsoir mesdames, bonsoir messieurs de Roland Tuai (1943). Il confirma les mêmes qualités d’esprit et d’intelligence dans Un Revenant (1946) de Christian-Jaque, Le Silence est d’or (1947) de René Clair ou dans Souvenirs perdus, de nouveau avec Christian-Jaque (sketch de Jeanson, 1950). Il étendit, avec un égal succès, son registre vers la gravité avec l’excellent film de Jean Faurez, La Vie en rose (1947) et avec Orphée (1949) de Cocteau, où il fut un étonnant Heurtebise. La suite de sa carrière fut plus décevante sauf Les Nuits de Cabiria (Le notti di Cabiria, 1956) de Fellini, et il se consacra surtout au théâtre où il continue de triompher.

ORPHEE est un film français réalisé par Jean Cocteau, sorti en 1950 avec Jean Marais, François Périer, Maria Casarès, Marie Déa

LE CAMION BLANC est un film français réalisé par Léo Joannon, sorti en 1943 avec Jules Berry, Blanchette Brunoy, François Périer

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Louis Jouvet, Jean Brochard, Gaby Morlay, Ludmila Tcherina, François Périer

SUZY DELAIR (née le 31 décembre 1916 à Paris) commença à la fois Comme figurante et Comme chanteuse de music-hall, débutant dans des établissements populaires parfois modestes. C’est dans un de ces lieux qu’il affectionnait que Clouzot la découvrit et prit sa carrière en main, en même temps qu’il allait partager sa vie une dizaine d’années environ. Il la fit débuter à la Continental en 1941, dans Le Dernier des six écrit par lui mais réalisé par Georges Lacombe, puis dans L’assassin habite au 21, qu’il réalisa lui-même en 1942. Dans l’un et l’autre, elle incarnait Mila-Malou, la petite amie volcanique de l’inspecteur Wens, joué par Pierre Fresnay. D’emblée, elle imposa ce personnage “d’une incroyable vulgarité”, qui prenait sous la direction de Clouzot un style assez “flamboyant” (Jacques Siclier). Toujours avec Clouzot, elle eut son plus grand rôle, dans Quai des Orfèvres (1947), celui de la chanteuse Jenny Lamour trépidante sur scène, et dans la vie adorant son “biquet” (B. Blier). Un rôle où elle avait mis beaucoup d’elle-même, de ses souvenirs de début et de sa vie avec Clouzot (on se souviendra de son numéro: “Avec son tralala” ). Elle fut aussi Lady Paname (1949) pour Henri Jeanson, dans sa seule mise en scène, un personnage assez voisin du précédent et la partenaire de Laurel et Hardy dans leur dernier film, Atoll K (1951). La même année elle faisait un duo irrésistible avec François Périer, dans le sketch de Jeanson réalisé par Christian-Jaque pour Souvenirs perdus. Dans le registre dramatique, son plus grand rôle fut celui de la fille cynique de Pattes blanches (1948), chef-d’œuvre encore trop ignoré de Grémillon. Par la suite, il faut encore mentionner Gervaise (René Clément, 1955) et Rocco et ses frères (Rocco e i suoi fratelli, Visconti, 1960). Simultanément, Suzy Delair poursuivait une brillante carrière au théâtre, lyrique particulièrement. Mais on doit regretter que le cinéma français n’ait pas su employer davantage ce tempérament dramatique exceptionnel, fait d’une authentique verve populaire.

QUAI DES ORFÈVRES – Henri-Georges Clouzot (1947) – Louis Jouvet, Suzy Delair, Bernard Blier, Simone Renant

PATTES BLANCHES de Jean Grémillon (1949), avec Suzy Delair, Fernand Ledoux, Paul Bernard, Arlette Thomas et Michel Bouquet

LADY PANAMA est un film français réalisé par Henri Jeanson, sorti en 1950 avec Louis Jouvet, Suzy Delair, Jane Marken

MICHELINE PRESLE est née Micheline Chassagne à Paris, en 1922. Elle connut ses premiers succès au début de la guerre et de l’Occupation avec Paradis perdu (1939) de Gance et La Comédie du bonheur (1940) de L’Herbier. Ce furent ensuite deux films du même, Histoire de rire (1941) et La Nuit fantastique (1942), suivis de deux créations importantes qui ne sortirent qu’après la Libération, Félicie Nanteuil (1942) de Marc Allégret et Falbalas (1944) de Jacques Becker. Jeune fille ou jeune femme, parfois hésitant entre les deux, tous ses personnages sont marqués de sa forte personnalité et d’un talent aussi heureux dans le registre comique que dans le dramatique. Ces qualités se confirmèrent dans le fameux Diable au corps (1946), d’Autant-Lara, ou dans L’Amour d’une femme (1953) de Grémillon. Les Américains la remarquèrent et elle fut engagée à Hollywood où elle ne fit pas grand-chose, sauf “le plus mauvais film de Fritz Lang” (Pierre Rissient). Par contre, elle fut excellente dans un fameux film anglais de Losey, L’Enquête de l’inspecteur Morgan (Chance Meeting, 1959). Longtemps fiancée à Louis Jourdan, elle fut aussi mariée avec Bill Marshall, ex-mari de Michèle Morgan.

BOULE DE SUIF de Christian-Jaque (1945) avec Micheline Presle, Louis Salou et Berthe Bovy

LE DIABLE AU CORPS – Claude Autant-Lara (1947) avec Gérard Philipe, Micheline Presle, Denise Grey, Jean Debucourt

LA BELLE DE PARIS (Under My Skin) Jean Negulesco (1950) avec John Garfield et Micheline Presle

BERNARD BLIER (né en 1916 et décédé en 1989) a imposé sa rondeur joviale dans d’innombrables films. Élève de la classe de Louis Jouvet au Conservatoire, il débute au théâtre et décroche quelques petits rôles au cinéma à la veille de la guerre (Hôtel du Nord, Le Jour se lève). Il atteint le vedettariat pendant l’Occupation, dans plusieurs films où il impose une drôle de silhouette de jeune premier maigre (à cause des restrictions) et au front dégarni. On le découvre ainsi dans L’Assassinat du Père Noël (1941) et La Symphonie fantastique (1941) de Christian-Jaque, dans La Nuit fantastique (1941) de L’Herbier, dans Marie Martine (1942) d’Albert Valentin et dans Les Petites du quai aux Fleurs (1943) de Marc Allégret. Après la guerre, sa silhouette s’épaissira progressivement de film en film, ce qui ne l’empêche pas de garder la vedette jusqu’aux abords de la quarantaine, dans des œuvres aussi diverses que Orfèvres (Clouzot, 1947), L’Ecole buissonnière (Le Chanois, 1948), Sans laisser d’adresse (Le Chanois, 1950) ou Le Dossier noir (Cayatte, 1955). L’âge venu, Bernard Blier deviendra un remarquable acteur de composition, dans les registres les plus variés, passant du drame à la comédie avec le même succès, et ses rôles ne se comptent plus. Il excelle dans la méchanceté où son apparente bonhomie lui permet de saisissantes créations. Il a été plusieurs fois dirigé par son fils, le réalisateur Bertrand Blier Buffet froid 1980.

HÔTEL DU NORD – Marcel Carné (1938) – Louis Jouvet, Annabella, Arletty, Jean-Pierre Aumont, Bernard Blier

LE SEPTIEME JURE de Georges Lautner (1962) d’après le roman de Francis Didelot avec Bernard Blier, Danièle Delorme

QUAI DES ORFÈVRES – Henri-Georges Clouzot (1947) – Louis Jouvet, Suzy Delair, Bernard Blier, Simone Renant

DANIÈLE DELORME (Danièle Girard) a débuté à seize ans, dans de petits rôles que lui confiait Marc Allégret dans ses films. Elle se fit remarquer dès Les Petites du quai aux Fleurs, (1943), aux côtés d’un autre débutant Gérard Philipe. Après quelques silhouettes encore épisodiques dans divers films, elle fit ses débuts de grande vedette grâce à Colette, qui la choisit pour incarner Gigi (1949) dans la version de Jacqueline Audry. Encadrée de deux fameux monstres sacrés, Gaby Morlay et Yvonne de Bray, elle était parfaitement à l’aise, et ce fut la gloire immédiate. Son physique et sa voix de ravissante ingénue, un peu acide, firent merveille dans toute une série de films de valeur malheureusement inégale. A part Miquette et sa mère (1949), seule tentative comique de Clouzot, les meilleurs furent encore ceux de la série de J. Audry-Colette : Minne, l’ingénue libertine (1950) et Mitsou (1956), On peut aussi y ajouter Sans laisser d’adresse (Le Chanois, 1950), La Jeune Folle (Y. Allégret, 1952) et Voici le temps des assassins (Duvivier, 1955). D’abord mariée à Daniel Gélin, elle épousa ensuite le réalisateur-producteur comédien Yves Robert, dont elle partage les activités. Productrice avisée, on ne compte plus ses succès. De temps à autre on la retrouve dans un film, toujours étonnamment juvénile, notamment dans les œuvres de son mari (Un Eléphant ça trompe énormément, 1976).

MIQUETTE ET SA MERE d’Henri-Georges Clouzot (1950) – Bourvil et Danièle Delorme

VOICI LE TEMPS DES ASSASSINS de Julien Duvivier (1956) avec Jean Gabin, Danièle Delorme, Gérard Blain, Lucienne Bogaert, Germaine Kerjean

GIGI de Jacqueline Audry (1949), adaptation du roman éponyme de Colette, Gigi avec Danièle Delorme, Gaby Morlay, Jean Tissier, Franck Villard

DANIEL GÉLIN (né en 1921 et décédé en 2002) a mis près de dix ans avant de devenir un des jeunes premiers les plus aimés du public des années 50. Quasi-figurant à la veille de la guerre, il obtient quelques bouts de rôle, souvent minuscules, pendant l’Occupation. On l’entrevoit ainsi dans Premier Rendez-vous (1941) de Decoin ou dans Lucrèce (1942) de Léo Joannon. Après 1945, ses rôles s’étoffent dans des films secondaires comme Martin Roumagnac (1946) de Lacombe ou Le Mannequin assassiné (1947) de Pierre de Hérain. En 1949, Jacques Becker en fait une vedette, en lui confiant le rôle principal de Rendez-vous de juillet, son grand film sur la jeunesse d’après-guerre. Son succès personnel est très grand, et le pose en rival de Gérard Philipe alors en pleine gloire. Leur confrontation dans La Ronde (1950) d’Ophuls, semble même tourner à son avantage. Plusieurs bons films vont achever de consacrer Daniel Gélin qui, dans la vie, forme avec Danièle Delorme le nouveau couple-vedette du cinéma français. Ce sont d’abord deux délicieuses comédies de Jacques Becker, son metteur en scène fétiche : Édouard et Caroline (1950) et Rue de l’Estrapade (1952). Ce sont aussi le grand succès de Delannoy, Dieu a besoin des hommes (1950), le troisième sketch (Le Modèle) du Plaisir d’Ophuls (1951) et Napoléon de Guitry (1954), dans lequel il incarne Bonaparte jeune. Comme réalisateur, Daniel Gélin a dirigé Les Dents longues (1952), avec Danièle Delorme et lui-même en vedettes, film qui n’était pas sans qualités.

RENDEZ-VOUS DE JUILLET Jacques Becker (1949) avec Daniel Gélin, Nicole Courcel, Brigitte Auber, Maurice Ronet

RETOUR DE MANIVELLE de Denys de La Patellière (1957), adapté du roman éponyme de James Hadley Chase avec Michèle Morgan, Daniel Gélin, Bernard Blier, Peter van Eyck

LA RONDE de Max Ophüls (1950), le scénario du film est tiré de La Ronde, une pièce de théâtre de l’écrivain autrichien Arthur Schnitzler avec Jean-Louis Barrault, Danielle Darrieux, Daniel Gélin, Fernand Gravey, Odette Joyeux, Gérard Philipe, Simone Signoret, Simone Simon

DANY ROBIN (née en 1927) commença par décrocher un premier prix du Conservatoire de danse et se produisit à l’Opéra. Puis elle étudia la comédie et décrocha également un premier prix de Conservatoire. Marc Allégret la fit débuter dans un petit rôle de Lunegarde (1944), puis on la remarqua dans Les Portes de la nuit (1946) de Carné et dans une scène du Silence est d’or de Clair (1946). Le public apprécia rapidement son jeu aigu et son physique de blonde ingénue souriante. Elle forma longtemps un couple idéal avec Georges Marchal, beau jeune premier à la mode, et tourna de nombreux films, où malheureusement les chefs-d’œuvre sont rares. De son abondante filmographie, il faut retenir : Les Amoureux sont seuls au monde (Decoin, 1947), La Soif des hommes (S. de Poligny, 1949) en compagnie de Georges Marchal et de la pathétique Andrée Clément, Deux Sous de violettes (1951), un film réalisé par Jean Anouilh, trop oublié des historiens, La Fête à Henriette (Duvivier, 1952), Julietta (1953), jolie réussite de Marc Allégret d’après Louise de Vilmorin, Frou-Frou (Genina, 1954). Dans Napoléon (1954) de Guitry, elle était Désirée Clary, la fiancée abandonnée de Bonaparte. Plus tard elle fut la partenaire de Peter Sellers, dans un film anglais tiré d’une pièce d’Anouilh, Les Femmes du général (The Waltz of the Toreadors, 1962). Elle fut aussi une des rares Françaises à avoir l’honneur d’être dirigée par le grand Hitchcock dans L’Etau (Topaz, 1969).

LA FETE A HENRIETTE de Julien Duvivier (1952) avec Dany Robin, Michel Auclair, Michel Roux, Henri Crémieux, Louis Seigner

LES AMOUREUX SONT SEULS AU MONCE d’ Henri Decoin (1948) avec Louis Jouvet, Dany Robin, Renée Devillers

JULIETTA de Marc Allégret (1953) avec Jean Marais, Dany Robin, Jeanne Moreau, Denise Grey

A voir également

VISAGES FAMILIERS DU CINÉMA FRANÇAIS (partie 1)

Ce n'est pas le moindre des paradoxes de l'Occupation à de nombreux jeunes acteurs de se révéler au public. La plupart rapidement au vedettariat au cours des années 50, mais si on excepte quelques chefs-d’œuvre fulgurants, Ils seront souvent mal employés. Ce n'est pas le moindre des paradoxes de l'Occupation à de nombreux jeunes acteurs de se révéler au public.

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uneminuteparseconde · 6 years

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Des concerts à Paris et autour

Novembre 21. Sun Kil Moon – Gaîté lyrique 21. Metz + Decibelles + Drahla – Trabendo 21>24. Pierre-Yves Macé & Joris Lacoste (festival d'Automne) – Espace Pierre-Cardin 22. Hørd + Moment – Olympic café 22. b°tong + Bintahaha + szmt + Emerge – Le Marché 22. Tolouse Low Trax – Silencio (sur résa) 22. Annabelle Playe & Hugo Darcier + Robert Piotrowicz + Floris Vanhoof (fest. Bruits blancs/Biennale Nemo) – Anis Gras (Arcueil) 23. Sophia + Dead Horse One – Espace B 23. Clan of Xymox + My Great Blue Cadillac – Bus Palladium 23. Group A + Krikor (dj) + Motomitsu (dj) – La Colonie (gratuit) 23. Carl Michael Von Hausswolf + Julien Ottavi + Jean Philippe Gross (fest. Bruits blancs/Biennale Nemo) – La Muse en circuit (Alfortville) 23. Modeselektor (dj) + Tijana T + Simo Cell – Rex Club 24. Emma Ruth Rundle – Espace B ||COMPLET|| 24. Laibach – Trabendo 24. Vincent Epplay + Häk – Studio Plus 30 24. Escape-Ism + Subtle Turnhips + Laurence Wasser – Olympic café 24. Spunoff + Second Spectre + Mas – Petit Bain 24. Arnold Dreyblatt + Prescott + Borja Flames (BBMix fest.) – Carré Bellefeuille (Boulogne-Billancourt) 24. Ensemble Ire (Kasper Toeplitz & Franck Vigroux) + ErikM + Benjamin De la Fuente (fest. Bruits blancs) – Anis Gras (Arcueil) 24. Zombie Zombie + Aufgang – Le Tamanoir (Gennevilliers) 24. Scorpion violente + Badaboum + Theoreme – Instants chavirés (Montreuil) 25. Mount Kimbie – Trianon 25. Mark Lanegan – Café de la danse 25. Protomartyr + Pierre & Bastien – La Maroquinerie 25. Raymond D. Barre + Deleaurivière + Vonverhille + M-O-R-S-E + Mundopal + Apulati Bien – La Station 25. Maraudeur + Stratocastors – Gare XP (gratuit) 25. Society of Silence + HBT + Rig Thrall + Marion Guillet + Piotr Felixovitch – L'Esplanade 25. The Stranglers – La Cigale ||COMPLET|| 25. Etienne Jaumet, Peter Kember & Céline Wadier : La Monte Young Tribute + Colleen + Accident du travail (BBMix fest.) – Carré Bellefeuille (Boulogne-Billancourt) 25. Dynatron + Christine + Mlada Fronta – La Clef (Saint-Germain-en-Laye) 25. Camerata Mediolanense chante Pétrarque (fest. Les Festives) – église Saint-Germain-de-Paris (Hardricourt) 25. Phase fatale + Silent Servant + Varg + Broken English Club + December – La Machine 26. Quator Tana joue "Mishima" de Philip Glass – Collège des Bernardins 26. Ropoporose + Die!Die!Die! – Batofar 26. James Holden & The Animal Spirits + Groupshow (Andrew Pekler, Jan Jelinek & Hanno Leichtmann) + Paalma (BBMix fest.) – Carré Bellefeuille (Boulogne-Billancourt) 27. Toumani Diabaté – Fondation Cartier ||COMPLET|| 27. Marilyn Manson – Bercy|Arena 28. Chapelier fou – Le 104 28. John Zorn & Abraxas + Autoryno + Garth Knox – New Morning 28. Totorro + La Jungle – Badaboum 30. Superpitcher + The Golden Ravedays – Smallville records 30. Vinci + Teknomom – La Pointe Lafayette 30. Kukangendai + Golem méacanique – Instants chavirés (Montreuil) 30. Simon Fisher Turner : The Picture from Darkness (Biennale Nemo : Optical Sound) – Le Cube (Issy-lès-Moulineaux) (gratuit) 30. Hector Oaks + Takaaki Itoh + HeaT – Rex Club

Décembre 01. The Driver + Arnaud Rebotini + Yan Wagner + Maud Geffray + Cabaret contemporain – Trabendo 01. Go!Zilla + Osica – La Station 01. Le Villejuif Underground – Fondation Vuitton 01. Miss Kittin (dj) + Arnaud Rebotini (dj) + Léonie Pernet (dj) + Aloïse Sauvage + Prophet + Rebeka Warrior (dj) + Lëster + Rag (dj) + Crame (dj) (Act Up à 120 BPM) – Centre national de la Dance (Pantin) 01/02. Puce Moment : "Crumbling Land" (fest. New Settings) – théâtre de la Cité internationale 02. Carl Craig & Francesco Tristano + Bambounou + Chloé feat. Vassilena Serafimova : tribute to Steve Reich + Fabrizio Rat : La Machina (fest. Marathon!) – Gaîté lyrique 02. B-Ball Joints + Eszaid + A Brutal Game + December (dj) – La Station 02. The Max Turner show (ex-Puppetmastaz) + Keope – Olympic café 02. Frustration + Komplikations + Plomb – La Clef (Saint-Germain-en-Laye) 02/03. Steve Reich – Fondation Vuitton 03. Depeche Mode – Bercy|Arena 07. Eloïse Decazes & Eric Chenaux (fest. Monte le son) – CHRS Louvel-Tessier (gratuit) 07. Les morts vont bien + Petass + Paolo Técon – La Station 07. Jérémie Nicolas + Jean-François Ducher + Capob + Léonore Mercier & Arthur H + Amélie Nilles + Matthieu Ruben – Maison des sciences de l'homme (La Plaine Saint-Denis) (gratuit) 07. Diemo Schwarz : musique pour "Wolfson" d'Anne Ropers (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) 08. Punish Yourself – La Maroquinerie 08. Balladur + L'Etabli + Ficken Chipotle – Le Chinois (Montreuil) 09. Plug (Biennale Nemo) – Le 104 (gratuit) 09. Roro Perrot – Le Chair de poule (gratuit) 09. Savon tranchand + Fatherkid + Amélie Gagnot + Mc Cloud Zicmuse – Centre Barbara-FGO (gratuit) 09. Savon tranchand + Fatherkid + DJ Zwarte Piet – Centre Barbara-FGO 09. Charles de Goal + Rendez-Vous + Super Besse – La Maroquinerie 09. Pascal Comelade, Ivan Telefunken & Charles Berberian + Sophie Agnel & Jérôme Noetinger (dessin) (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) 09. Norscq + Jesus Crise + Dj Click + Quantizer (a.k.a. Dither) + Black Sifichi + Amadeo 85 + Sylvgheist Maëlström – La Marbrerie (Montreuil) 09. La Novia – La Seine musicale (Boulogne-Billancourt) 10. Chocolat Billy & Sam Mary (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) (gratuit sur résa) 12. Le Club des animistes (Vincent Epplay & Ravi Shardja) (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) (gratuit sur résa) 12. Zayk + Hyperculte – Centre culturel suisse 12. Jeff Mills : cinéconcert sur "Man from Tomorrow" de Jacqueline Caux – Forum des images 12. Snap + Martin Messier (Biennale Nemo) – La Dynamo (Pantin) 13. Thee MVPs + Los VVS + Stratocastors – Supersonic (gratuit) 12. The Ex – Instants chavirés (Montreuil) 13. KasbaH + Transglobal Undeground feat. Natacha Atlas (fest. Les Aventuriers) – Espace Gérard-Philippe (Fontenay/Bois) 14. Maria Violenzia + Holyday Inn + Succhiamo (fest. Magnétique nord) – La Station 14. Domotic (Stéphane Laporte) + Cité Lumière + Ojard – Olympic café 15. Not Waving + Eric Copeland + Valeskja Valcav (fest. Magnétique nord) – La Station 15. New Model Army – Trabendo 15. The Frank & Walters – Petit Bain 15. Déficit des années antérieures + TWVSTCG (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) 15. Cannibale + Marietta + Frustration (fest. Les Aventuriers/ 10 ans de Born Bad) – Espace Gérard-Philippe (Fontenay/Bois) 15. Oiseaux-Tempête – Paul B. (Massy) 15. Jessica93 + Bryan's Magic Tears – La Maroquinerie ||COMPLET|| 15. Rodhad + Vril + Kobosil + Nur Jaber – Concrete 15. Karenn + Dr. Rubinstein + Von Grall – Rex Club 15/16. Éléonore Auzou-Connes, Emma Liégeois & Romain Pageard jouent "Musiques de table" de Thierry De Mey – La Pop 16. We Insist ! + Enob + The Absolute Never – Supersonic (gratuit) 16. Ensemble électron (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) (gratuit sur résa) 16. Marius Loris + Les Hôpitaux (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) (gratuit sur résa) 16. Trepaneringsritualen + Satan + Extrême précautions (fest. Magnétique nord) – La Station 16. Ancient Methods (dj) + J-Zbel + dj Reka + dj Pute-Acier (fest. Magnétique nord) – L'Aérosol 16. Boston 168 + VSK + Truss + Parfait – Nuits fauves 18. Jessica93 – La Maroquinerie 22. Sydney Valette + Geoff 93 – Le Klub 23. SP23 – Glazart

2018

Janvier 12. Lenny Dee + Chris Liberator + Jaquarius – Glazart 13. Amenra – Gaîté lyrique 18>20. Autisti + Noyades + Camera + Cliché + DBFC + Dollkraut + Etienne Jaumet, Emmanuelle Parrenin & Eat Gas + Francis Lung + Giant Swan + Limousine + Lispector + Lonely Band + Mammane Sani + Matar Ex Mio + Musique chienne + Poison Point + Rizan said Music + Saudaa Group + Tamara Goukassova + Tropical Horses & Teknomom (fest. MOFO) – Mains d'oeuvre (Saint-Ouen) 23. Uriel Barthélémi (Biennale Nemo) – Le Générateur (Gentilly) 24. Mouse on Mars – Petit Bain 25. Age Eternal + Ellah A. Thaun + RA – Espace B 25/26. Emmanuelle Parrenin & Tomoko Sauvage – La Ferme du Buisson (Noisiel) 26. Chloé – Gaîté lyrique 26. Alex Augier + Paul Jebanasam & Tarik Barri + Daniele Ghisi + Rune Clerup + Alexander Schubert (Biennale Nemo) – Cité de la musique|Philharmonie 30/31. Pierre-Yves Macé & Joris Lacoste (festival d'Automne) – L'Apostrophe (Cergy-Pontoise) 31. Sydney Valette + IV Horsemen + Qual – Point FMR 31. Doplereffekt & AntiVJ : "Entropy" (Biennale Nemo) – L'Avant-Seine (Colombes)

Février 02. Uriel Barthélémi, Gaspar Claus & Maude Trudet (Biennale Nemo) – Le Générateur (Gentilly) 03. Frustration + Crisis – Petit Bain 03. James Ginzburg & MFO + Roly Porter & MFO + Emptyset (Biennale Nemo) – Gaîté lyrique 03. Nils Frahms – Yoyo|Palais de Tokyo ||COMPLET|| 05/06. Ballaké Cossoko – Fondation Cartier 09. Croisières Dolori + France sauvage – Instants chavirés (Montreuil) 14. The Soft Moon – Trabendo 15. Franck Vigroux & Laurent Gaudé : "Le Chant des ombres" – L'Ecam (Le Kremlin-Bicêtre) 16. Circuit des yeux – Espace B 16. Radian + David Rothenberg & Scanner (Biennale Nemo) – La Dynamo (Pantin) 19. Son Lux – La Cigale 19. Andrew Hung (Fuck Buttons) – Olympic café 24. Omar Souleyman – Yoyo|Palais de Tokyo 25. The Sonics – La Maroquinerie

Mars 01. The Pains of Being Pure at Heart – Petit Bain 07/08. Ryuchi Sakamoto & Shiro Takatani (Dumb Type) : "Dis.Play" – Maison de la Culture du Japon 19. Fever Ray – Olympia 23. PurForm + TRDLX (Biennale Nemo) – Grande Halle de La Villette 23. Pierre Henry + Anabelle Playe + John Chantler + Bill Orcutt + Anthony Child (Présences électronique) (Présences électronique) – Maison de la radio|Studio 104 24. Alva Noto & Anne-James Chaton : Alphabet (Biennale Nemo) – Grande Halle de La Villette 24. Else Marie Pade + :such: + Bellows + Phonophani + The Caretaker (Présences électronique) – Maison de la radio|Studio 104 25. Jacques Lejeune + Chris Corsano + Ben Vida & Marina Rosenfeld + Mads Emil Nielsen + Gravetemple (Présences électronique) – Maison de la radio|Studio 104

Avril 21. Igorrr – Trabendo 26. Ought – La Maroquinerie 28. She past away + Lebanon Hanover + Selofan – La Machine 28. Arcade Fire – Bercy Arena 30. Koudlam + Bajram Bili + Pointe du lac – La Maroquinerie

Mai 30. John Maus (Villette sonique) – tba

en gras : les derniers ajouts / in bold: the last news

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randonneesenprovence · 7 years

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Marius - Marcel Pagnol Marius au théâtre Marcel Pagnol achève Marius en 1928 alors que sa seconde pièce en « solo », Topaze, vient d'être acceptée au théâtre des Variétés. Il porte tout d'abord son manuscrit à Franck, le directeur de l'Alcazar de Marseille, qui le refuse au motif que ce serait « un crime » de ne pas la créer à Paris[1]. Il le recommande pour ce faire à Raimu, un « comique troupier » d'origine toulonnaise qui connait un certain succès dans les revues de Léon Volterra, directeur entre autres du Casino de Paris et du théâtre de Paris. Raimu, qui joue alors une revue au théâtre Marigny, est tout de suite séduit par le projet, bien qu'il n'ait encore jamais interprété de véritable rôle au théâtre (à l'exception d'un rôle mineur dans L'École des cocottes de Gerbidon et Armont), et convainc Volterra – par l'intermédiaire de la femme de ce dernier, Simone Volterra, véritable décisionnaire – de monter la pièce. Le directeur propose à Pagnol les vedettes de l'époque Victor Francenet Gaby Morlay, mais Pagnol objecte que la pièce comportant du provençal marseillais, elle nécessite des comédiens méridionaux. Il obtient donc, outre Raimu, l'engagement d'Orane Demazis (qui avait créé la première pièce de Pagnol Jazz en 1926 et pour laquelle il a écrit le rôle de Fanny), Maupi du Concert Mayol et de comédiens de l'Alcazar dont Alida Rouffe, Paul Dullac et Édouard Delmont. Il débauche également Fernand Charpin de la troupe de l'Odéon mais celui-ci accepte sous réserve de tenir le rôle principal de Panisse que Pagnol destine à Raimu. Alors que Pagnol hésite sur la façon de présenter la chose à Raimu, celui-ci lui indique qu'il a décidé de jouer César - rôle pourtant secondaire dans la version d'origine - car sa notoriété justifie que « la pièce se passe chez [lui]. Ce n'est pas monsieur Raimu qui doit se déranger pour aller rendre visite à monsieur Charpin. C'est monsieur Charpin qui doit venir s'expliquer chez monsieur Raimu[1] ». À charge pour Pagnol d'ajouter quelques scènes pour développer le personnage. Quant à Marius, Pierre Blanchar, initialement prévu, doit décliner l'offre car trop accaparé par le cinéma et le théâtre. Après de nombreux refus de la part de Volterra, Pagnol arrête finalement son choix sur Pierre Fresnay au grand dam de Raimu qui estime « une folie » d'engager « un Alsacien protestant de la Comédie-Française » pour un rôle à accent aussi long. Or, c'est avec un accent marseillais quasi parfait que Fresnay se présente à la première répétition, ayant passé les quinze jours précédents à jouer les garçons dans un petit bar du Vieux-Port. La pièce est créée au théâtre de Paris le 9 mars 1929 et rencontre immédiatement un vif succès, jouant à guichets fermés de nombreux mois. L'une des scènes les plus appréciées est la « partie de cartes », que Pagnol avait coupée en répétitions jugeant qu'elle détonait trop avec le ton général de la pièce et que Raimu avait néanmoins réussi à imposer. Marius ne s'interrompt que deux ans plus tard (en raison d'engagements antérieurs pris par Volterra), totalisant 800 représentations, alors que Pagnol réfléchit déjà à une suite. Marius au cinéma Marius (film, 1931). L'arrivée du cinéma parlant incite Pagnol à se tourner vers ce nouveau média dont il est un des premiers à sentir les possibilités pour un dramaturge. Il se rend ainsi spécialement au printemps 1930 au Palladium de Londres pour assister à la projection du premier film musical, The Broadway Melody[4]. Mais malgré son enthousiasme, les studios français - sceptiques quant à cette nouvelle technique - lui restent fermés. Son plaidoyer publié dans Le Journal le 17 mai 1930 sous le titre « Le film parlant offre à l'écrivain des ressources nouvelles », lui vaut même la réprobation de la Société des Auteurs. En 1931, il fait la connaissance de Robert T. Kane, producteur à la Paramount Pictures, qui vient de créer une filiale à Paris et ouvert des studiosafin de mieux pénétrer le marché français. Cette rencontre permet à Pagnol de se familiariser avec tous les rouages d'une production cinématographique et d'acquérir une expérience qui lui permettra quelques années plus tard de créer sa propre compagnie (comprenant studios et laboratoire à Marseille et agences de casting à Paris, Lyon et Alger)[4]. L'intérêt pour le cinéma parlant du public retombant - une fois la surprise passée - en raison de la pauvreté des scénarios, Kane propose à Pagnol de lui acheter les droits de Marius pour en faire une adaptation cinématographique. Saisissant l'occasion, Pagnol refuse la somme considérable de cinq cent mille francs contre le contrôle total - ce qui constitue une révolution pour l'époque - sur l'adaptation et la distribution, plus un pourcentage sur les recettes au titre des droits d'auteur. Ainsi, alors que la production envisage les vedettes de l'écran Jean Murat, Henry Garat et Meg Lemonnier, il parvient à faire engager sa distribution d'origine dont la quasi-totalité n'a pourtant jamais fait de cinéma[6]. Il abandonne en revanche tout droit de regard sur les versions allemandes et suédoises tournées simultanément. Parallèlement, Pagnol convainc Kane de mettre en place un comité littéraire constitué d'auteurs reconnus et chargé de choisir des ouvrages dignes d'intéresser le public français. Il réunit ainsi Édouard Bourdet, Tristan Bernard, Alfred Savoir, Sacha Guitry, Pierre Benoit, Yves Mirande, Saint-Granier, Albert Willemetz et Léopold Marchand, Jean Giraudoux ayant décliné l'offre. Mais l'expérience tourne court lorsque les membres dudit comité se rendent compte qu'ils ne sont que des arguments publicitaires et que leurs recommandations ne sont absolument pas suivies. Le tournage, dont la réalisation est assurée par le metteur en scène britannique Alexander Korda en parfaite collaboration avec Pagnol, a lieu en cinq semaines pendant l'été 1931 à Marseille pour les extérieurs puis aux studios de Joinville. Des versions allemandes et suédoises sont tournées simultanément. Alors que ces adaptations standardisées selon les critères des studios sont des « fours », la version française - malgré sa longueur exceptionnelle de 2 heures - est un véritable triomphe, engrangeant un million de francs par semaine (557 980 € actuels) lors de ses deux premiers mois d'exploitation.

#trilogie marseillaise #marcel pagnol #Marius #histoire marseillaise #Marseille #pièce de théâtre #film #noir et blanc #1930s

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sports-topito-sport · 5 years

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10 plus grosses désillusions du football français

Être supporter de foot en France, c’est rêver parfois et surtout accepter de souffrir souvent. Top 10 des plus grosses désillusions de l’histoire du foot français.

1- Le cauchemar de France-Bulgarie de novembre 1993 On le sait, les qualifications de l’Équipe de France pour les Coupes du Monde sont rarement des parties de plaisir. En novembre 1993, la France, qui a déjà manqué le précédent Mondial italien, croit enfin avoir son sésame en poche. Une illusion qui va tenir jusqu’à la 90ème minute et le contre assassin bulgare conclu par Emil Kostadinov qui crucifie Bernard Lama en même temps que les espoirs français. Gérard Houiller, très digne dans la défaite, qualifiera la perte de balle de David Ginola à l’origine de l’action fatale aux Bleus, de «crime contre l’équipe ». Comme quoi, on peut être sélectionneur d’une équipe de foot et être incapable de jouer collectif.

2- Le Blitzkrieg allemand de Séville en 1982 Il y a des défaites qui ne s’expliquent pas, que ce soit par la cruauté du scenario, un sentiment d’injustice, voire les deux en même temps. Celle des Bleus face à la RFA à Séville en 1982 en fait assurément partie. Ce soir là, la bande à Platini a longtemps cru tenir son ticket pour la finale de Coupe du Monde, et ce malgré l’attentat dentaire subi par Patrick Battiston. Mais les deux buts d’avance inscrits au début de la prolongation par Marius Trésor (92ème) et Alain Giresse (98) ne suffirent pas. Les Allemands vont en effet revenir au score d’abord par Rummenigge (102ème) puis par un improbable retourné de Fischer (108è). 3-3 au terme du temps additionnel. On connaît malheureusement la suite...avec un Maxime Bossis, chaussettes et tête basses.

3- Les poteaux carrés de Glasgow « Et à la fin, ce sont les Allemands qui gagnent ». Cette épitaphe des espoirs footballistiques tricolores face à nos cousins germains se nourrit de défaites comme celle subie par les Verts face au Bayern en finale de la Coupe d'Europe des clubs champions saison 1975-76. A deux reprises, les Stéphanois touchèrent la transversale, d’abord sur une frappe de Dominique Bathenay, puis sur une tête de Jacques Santini (qui ne s’en est visiblement toujours pas remis vu sa légendaire joie de vivre). Finalement, c’est le Bayern qui remportera le match (1-0). Quant aux poteaux carrés, ils font partie depuis 2013 de la collection du musée de l’AS St Étienne.

4- Le but d’Eder pour le Portugal en finale de l’Euro 2016 Ne dites jamais à une Équipe de France de foot qu’elle est favorite. C’est le meilleur moyen pour qu’elle fasse le coq ! Les Bleus se sont ainsi sans doute vus trop beaux, trop supérieurs à leurs adversaires de ce soir de finale de l’Euro 2016 pour réellement les prendre au sérieux. Eh puis, tels ces milliers de papillons de nuit venus squatter la pelouse du Stade de France, les espoirs tricolores s’envolèrent à la 109ème sur un but du Portugais Eder, sombre inconnu venu éteindre la lumière d’un pays portant prêt à s’enflammer.

5- La défaite aux penaltys de l’OM face à l’Étoile Rouge Belgrade en 1991 Ce soir de finale de Coupe d’Europe des Clubs Champions, l’OM se présente en favori avec sans doute la meilleure équipe de son histoire. Mais ni Mozer, ni Papin, Boli, Di Meco, Waddle, ou Philippe Vercruysse ne vont réussir à faire sauter le verrou yougoslave. A l’issue d’une rencontre fermée (0-0), les deux équipes durent se départager lors d’une séance de penaltys qui tourna en faveur des joueurs de Ljupko Petrovic. Ce dernier avouera plus tard avoir demandé à son équipe de bétonner pendant toute la rencontre pour atteindre cet heureux épilogue.

6- La défaite aux penaltys face l’Italie en 2006 « Oh Zinédine, pas ça, pas aujourd’hui, pas après tout ce que tu as fait... » La voix de Thierry Gilardi reste la célèbre et triste épitaphe de cette désillusion vécue face à nos pires ennemis en finale de la Coupe du Monde 2006. Un traumatisme d’autant plus difficile à oublier que les Bleus réalisaient jusque là une compétition quasi parfaite avec des victoires sur l'Espagne, le Brésil et le Portugal avec un Zidane lancé dans sa tournée d’adieux. Un final qui malheureusement s’achèvera sur un coup de théâtre qui annonça la défaite à venir des Bleus aux tirs au but (1-1 puis 3-5 tab).

7- Le penalty non sifflé sur Nilmar en Ligue des Champions de l’OL face au PSV En 2005, Lyon marchait sur la Ligue 1 et plafonnait en C1… Un peu comme le PSG ces dernières années. A l’époque, l’OL aussi, possédait sur le papier un effectif susceptible de jouer les premiers rôles en Ligue des Champions. L’équipe menée par Paul Le Guen s’appuie alors sur des joueurs de talent tels que Juninho, Karim Benzema, Florent Malouda, Michael Essien, Eric Abidal, ou Mahamadou Diarra… Mais c’est le Brésilien Nilmar qui va faire parler de lui lors de ce quart de finale retour face au PSV. À la 100e minute de jeu, le joueur prend de vitesse la défense hollandaise et se fait faucher dans la surface par le gardien maladroitement sorti dans ses pieds. Le penalty est indiscutable sauf pour l’arbitre qui siffle une sortie de but. Un traumatisme gravé dans l’histoire de l’OL au même titre que les poteaux carrés de 76 pour le club du Forez.

8- La remontada du Barca face au PSG en Ligue des Champions 2017 Vainqueur à l’aller 4-0, le PSG avait sur le papier 100 % de chance de se qualifier pour les quarts de finale. Sur le terrain malheureusement, les certitudes mathématiques ne tinrent pas face au réalisme catalan et la trouillardise parisienne. Pourtant, lorsque Cavani marque à la 62ème minute, beaucoup se disent qu’avec 3 buts d’avance et seulement une petite demi-heure à tenir, la qualif est en poche. Un espoir d’autant plus grand que le score ne bouge pas jusqu’à la 88ème minute et le début du festival Neymar, auteur d’un doublé (88è puis 90è sur penalty), suivi au bout des arrêts de jeu d’un sixième but signé Sergi Roberto (90+5). 6-1, la messe est dite. Paris, humilié, ne le sait pas encore, mais la cicatrice sera plus profonde encore qu’il ne l’imagine.

9- L’élimination au premier tour de la Coupe du Monde 2002 Championne du Monde et d’Europe en titre, l’Équipe de France débarque en Corée au printemps 2002 avec des certitudes et une bonne dose de suffisance. Un cocktail qui va la faire exploser en vol dès le match d’ouverture face aux Lions indomptables entraînés par Bruno Metsu. Les Bleus semblent carbos et pire encore, peu concernés par ce qui leur arrive. Privée de Zidane blessé, la bande à Lemerre arrache lors du second match un nul inespéré face à l’Uruguay (0-0), en jouant à 10 contre 11 toute la seconde mi-temps après l’expulsion de Thierry Henry. Le match de la dernière chance face au Danemark s’achève sur une ultime déroute (1-0) synonyme d’élimination. Les Bleus quitte la compétition sur un triste bilan de 0 but inscrit en 3 rencontres.

10- La demontada subie par le PSG face à Manchester United en Ligue des Champions 2019 « Rêvons plus grand » et si possible un jour, au-delà des quarts de finale de la LDC. Malheureusement pour le club parisien, ce ne sera pas pour cette année. Malgré une victoire 2-0 à Manchester 3 semaines plus tôt, le PSG est de nouveau passé à côté de son « rêve » européen. La faute à un mental défaillant ? A des absents forcément fautifs ? Aux titulaires qui n’ont pas su gérer l’événement ? Aux choix tactiques de Tuchel ? A l’absence d’un vrai 6 ? Ou alors tout simplement la faute à pas de chance ? Une seule chose est sûre, après la remontada de 2017 et malgré ses stars, et aujourd’hui la demontada mancunienne, le Paris-Saint-Germain va devoir se réveiller s’il veut passer un jour du rêve à la réalité.

Crédit photo : slgckgc

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a2sparis · 4 years

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GLORIA MUNDI

FILM. «(Sic Transit) Gloria Mundi»

Réalisation : Robert Guédiguian. Scénario et dialogues : Robert Guédiguian et Serge Valletti. Musique : Michel Petrossian. Directeur de la photographie : Pierre Milon. Principaux acteurs : Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Anaïs Demoustier, Robinson Stévenin, Lola Naymark et Grégoire Leprince-Ringuet. Durée : 1h47.

Ce beau film - «film noir», souligne son réalisateur, Robert Guédiguian - bénéficie à la fois d’une remarquable direction de la photo, avec en particulier un joli travail sur les couleurs des costumes et des décors, et d’une bonne direction d’acteurs, tous fort convaincants. Pour ce film, d’ailleurs, la «Mostra» de Venise a décerné son prix d’interprétation féminine à Ariane Ascaride qui, épouse de Guédiguian, a joué dans presque tous les films de son mari, comme d’ailleurs deux des autres acteurs de «Gloria Mundi», Meylan et Darroussin. Le titre complet du film, «(Sic Transit) Gloria Mundi» (en français : «Ainsi passe la gloire du monde»), fait référence à un ancien rite d'intronisation du pape de Rome, rite qui avait pour but de rappeler que, simple mortel, le pape devait se garder de tout orgueil ou vanité. Entre autres thèmes, «Gloria Mundi» traite de la solidarité, du partage, mais aussi de l’individualisme et des «eaux glacées du calcul égoïste». Parlant d’un société dans laquelle «nous sommes broyés» selon lui, Guédiguian estime que, trop souvent, ne subsiste désormais «d’autre lien entre les hommes que le froid intérêt». Il regrette «les relations fraternelles, conviviales et solidaires» d’antan ; ce regret est particulièrement illustré dans le film par le refus de Sylvie (Ariane Ascaride) de participer à une grève dans l’entreprise qui l’emploie.

< Je n’en peux plus de notre vie ! >

Comme la plupart des autres films de Guédiguian, «Gloria Mundi» raconte la vie de «pauvres gens» à Marseille. De Marseille, l’un des personnages principaux du film, Guédiguian montre surtout des quartiers miséreux, en bordure des nouveaux gratte-ciels de ce que le cinéaste appelle le «néocapitalisme». Le film décrit principalement plusieurs couples liés par des liens familiaux. Richard et Sylvie, sexagénaires, ont élevé deux filles, Aurore et Mathilda. Mathilda est née d’une relation antérieure entre Sylvie et Daniel. Au début du film, naît - magnifique moment de cinéma - la fille de Mathilda, Gloria, tandis que Daniel, ancien délinquant, est libéré après vingt ans de prison. Daniel, Sylvie et Richard aident du mieux qu’ils peuvent Mathilda, dont le couple qu’elle forme avec Nicolas, traverse une grave crise. < Je n’en peux plus de notre vie >, lance Mathilda à Nicolas. Lors d’une violente altercation entre Nicolas et le compagnon d’Aurore, Bruno, odieux patron de «Tout Cash», une petite entreprise d’achat-vente de produits d’occasion, Nicolas tue son beau-frère. Se sacrifiant, Daniel s’accuse de ce meurtre. Et retourne en prison. < Je le fais pour Gloria >, dit-il.

LE RÉALISATEUR : Robert Guédiguian, né en 1953 à Marseille, a réalisé une vingtaine de films, le premier en 1981, «Dernier été», Prix Georges-Sadoul. Pour «Marius et Jeannette» (1997), son plus gros succès, il a obtenu notamment le Prix Louis-Delluc et le Prix «Un certain regard» du Festival de Cannes, avec en outre un César de la meilleure actrice pour Ariane Ascaride. Entre autres récompenses, ont été décernés à Robert Guédiguian, pour l'ensemble de son œuvre, le Prix Henri-Langlois et le Prix René-Clair. LE COSCÉNARISTE : Serge Valletti, né en 1951 à Marseille, également comédien, est l’auteur d’une trentaine de pièces de théâtre, la première en 1969, ainsi que d’une dizaine de scénarios, le premier en 1979. C’est la seconde fois qu’il travaille sur un film de Guédiguian, après «Au fil d’Ariane» (2014).

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europeansculpture · 1 month

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Henri Marius PETIT (1913-2009) - Tête de femme

Plâtre de la tête du monument du hall d'entrée du pavillon de la Société des Nations de l'Exposition Internationale de New-York en 1939 intitulé "Les Cinq continents"

#Henri Marius PETIT #sculpture

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psalm22-6 · 2 years

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Le Petit Parisien, 9 February 1934

Les Misérables, directed by M. Raymond Bernard and with a screenplay by Andre Lang, is a momentous film, not only owing to its dimension (it is constituted in three parts, A Tempest Beneath a Skull, The Thénardiers, and Liberty, Cherished Liberty, but also because it happily illustrates and materializes the vitality of Victor Hugo’s gigantic novel. We saw the entire film - which lasts for five hours - at a gala, stunning in its generosity, that Monsieurs Natan held the other night at the Marignan-Pathe and which was (despite the taxi drivers strike and an unfortunate atmosphere) a perfect success. All of Paris that was at the premiere (that is to say, everyone fashionable in Paris) was perhaps blasé but were also vibrant, enthusiastic, energetic, and warmly praised Raymond Bernard’s images with their applause.

Speaking amongst themselves, they remembered the time of silent films: M. Henri Fescourt, after M. Capellanie, we believe, had made his version of Les Misérables. Mme Sandra Milowanoff had had the role of Fantine. M. Gabriel Gabrio had Jean Valjean and M. Jean Toulout was Javert. The film was so successful that it was even shown in America.

But let us return to the film being presented to us today. It was an arduous task and a challenge to want to yet again transport to the screen, this time “talking,” Victor Hugo’s novel, which lacks completely any psychological veracity and to confer to it a cinematographic life by giving its characters psychological realism. We will say now the director was served by exceptional actors and to this situation he owes a great lot. Monsieurs Raymond Bernard and Andre Lang had to retain in Les Misérables that epic breath that knocks everything over, which makes possible the impossible and which stereotypes humanity. In this immense cinematographic fresco, M. Raymond Bernard managed not to diminish the work of Victor Hugo…that that is a marvelous thing!

Yesterday the first part premiered: A Tempest Beneath a Skull. Before we study it, let’s briefly examine the last two films, in order to uncover a larger view of the whole.

The Thénardiers, they are a dodgy couple who make a martyr of Cosette, the daughter of Fantine, and who are forced to return the child to Jean Valjean, who has become M. Fauchelevent. Under this new name, Jean Valjean ages, meanwhile Cosette begins a idyll with Marius in the old Gorbeau house. But Javert, the worrying policeman, does not want to let go of his prey. For him, M. Fauchelevent is Jean Valjean and his insistence forces the ex convict to run away once more, abandoning the two children who, in love, do not want to leave one another.

Finally, here is the third movie: Liberty, Cherished Liberty recalls the days in June 1832, the funeral of General Lamarque and the affair of the Rue de La Chanvrerie. On immense scenery mounted in a vast terrain near Biot, and which represents a part of the faubourg Saint-Antoine, thousands of extras were employed. On the screen, it’s really the action of those who will make their liberty with their flesh. Gavroche, who is legendary, participates in the defense of the barricades. Isn’t that for us a reminder of recent times? Today it is no longer the faubourg Saint-Antoine and the rue de la Chanvrerie where we are fighting for an ideal, it is elsewhere. But have no fear: if the heroes die for their liberty, Marius and Cosette are united. And so, the cinematic dénouement -which is not of cinema - ends a work which will be remembered as a masterpiece of French cinema.

Let us now envision the first part of Les Misérables, this Tempest Beneath a Skull, that was shown at the Boulevard. It is childish to recount the plot of the novel, however let it be a sign, if not a novelty . . . [jk I’m not translating that, it’s just plot summary up to Valjean’s escape after Arras] . . .

M. Harry Baur plays Jean Valjean; he is in all three films; his vast shoulders carry the film’s weight. He is magnificent. Power, emotion, moral constraint, M. Harry Baur captures everything in the character, he expresses everything, he makes everything understood. We’ll see him soon in the next part of Les Misérables but already we can confirm that he is as good as Jean Valjean as he is M. Madelaine and Champmathieu. An artist who will amaze us is Mlle Florelle. While her sincere and spontaneous talent is used in so-called fantasy roles, Mlle Florelle could do much better: her acting as Fantine is an admirable work in simplicity and tact. If M. Charles Dullin, in the role of Thénardier, seems to be very unadventurous, Mme Marguerite Moreno - as Mme Thénardier - is simply odious; she is just in the spirit of the novel. M. Charles Vanel is an artful Javert very in that tradition; and we cannot forget little Gaby Triquet, so vibrant with the soul of a child.

And thus ends the first part of Les Misérables. Already everyone can realize the effort that has been made. Raymond Bernard’s images will seem to some strongly sculpted by a discord of light and shadow: the characters will appear imbued with a romantic exasperation. But how else to present characters who are so marked by their period? Messieurs Raymond Bernard and Andre Lang, (who are perhaps romantics and who have proved it in the course of producing Les Misérables with an infectious faith and enthusiasm) have offered us a reflection of those years around 1830 that each of us images through the poet’s luxurious prose. In that they were well served by cinema.

#LM 1934 #les miserables #my translation

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equipedefranceinfo · 6 years

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La Gazette de la L1 : 19e journée

Les résultats de la journée

Amiens SC 0 - 1 FC Nantes Angers SCO 2 - 1 Dijon FCO Girondins de Bordeaux 0 - 2 Montpellier Hérault SC EA Guingamp 2 - 1 AS Saint-Étienne LOSC 1 - 1 OGC Nice Olympique de Marseille 3 - 1 ESTAC Troyes FC Metz 3 - 0 RC Strasbourg Alsace AS Monaco 2 - 1 Stade Rennais FC Paris Saint-Germain 3 - 1 SM Caen Toulouse FC 1 - 2 Olympique Lyonnais

Le Classement en relief

Il est toujours là, disponible pour sept championnats. Voici le moins étalé du lot.

Les gestes

L'ouverture en cloche pleine de toucher de Florian Thauvin pour la remise de la tête de Morgan Sanson qui amène une frappe croisée de l'extérieur du droit en pleine lucarne de Dimitri Payet.

La course en profondeur de Luiz Gustavo qui prend la défense troyenne de vitesse avant d'enchaîner une demi-volée croisée parfaitement placée dans le petit filet de Mamadou Samassa.

Le contrôle orienté de la tête de Luiz Gustavo au niveau du poteau gauche de son propre but, enchaîné par une ouverture parfaite sur Dimitri Payet, qui lance idéalement Morgan Sanson plein axe dans le dos de la défense. L'ancien montpelliérain n'a plus qu'à servir Valère Germain sur un plateau pour conclure dans le but vide.

La frappe improbable de quarante mètres de Giovanni Sio qui s'écrase sur la barre de Jérôme Prior et nous prive d'un nouveau but de l'année.

La parade main opposée de Mike Maignan, qui enlève le ballon de sa lucarne sur un tir de Jean-Michaël Seri.

La belle combinaison à quatre angevine pour décaler Flavien Tait, dont la frappe est joliment déviée par Baptiste Reynet.

Le centre tendu de Valentin Rongier qu'Emiliano Sala n'a plus qu'à accompagner dans le but.

L'ouverture du score parisienne digne d'un jeu vidéo, avec Kylian Mbappé qui élimine deux joueurs caennais, dépose Damien Da Silva, puis centre en retrait pour Edinson Cavani qui conclut d'une talonnade smashée.

Les dribbles de Giovanni Lo Celso, que Rémy Vercoutre prive d'un but splendide.

La passe de Rémy Cabella qui suffit à transpercer toute la défense guingampaise et permet à Hernani de marquer.

L'envolée et la parade réflexe d'Anthony Lopes sur une frappe de Corentin Jean qui l'avait pourtant pris à contre-pied.

La vitesse d'Isaac Mbenza que Jérémy Toulalan ne peut que regarder crucifier les Bordelais d'un tir enroulé dans le petit filet.

Le duo Serge Gakpé-Ciprian Tatarusanu, avec deux frappes violentes du premier à chaque fois mis en échec par le deuxième.

La combinaison précédent le but dijonnais, avec une feinte de Benjamin Jeannot laissant passer le ballon pour Naïm Sliti qui lui remet dans la course et le place en position de frappe.

Pastore a fait connaissance avec Aït-Bennasser hier soir. http://pic.twitter.com/zrHDvRab0g

— La SMAcadémie (@La_SMAcademie) 21 décembre 2017

Dans ce spin-off, on suit les aventures d'Obiwan Kenavo qui enquête pour découvrir qui est Dark Cidrious.

Les antigestes

Le plongeon ravanellien de Mariano Diaz.

Hyun-Jun Suk qui rate le cadre désert après avoir trouvé la barre de Steve Mandanda.

L'air-parade de Jérôme Prior sur la frappe de Jonathan Ikoné, qui passe à travers ses mains.

Alexander Soderlund qui cisaille Lucas Deaux alors que celui-ci n'avait plus le ballon, laissant son équipe à dix plus d'une heure.

Le match qu'il ne fallait pas rater

On profite du multiplex de la dernière journée pour souligner LES matches à ne pas manquer ce week-end! On souligne tout de même les rencontres OM-ESTAC et FCM-RCSA, avec quelques jolis buts au compteur.

youtube

Les observations en vrac

Pour son anniversaire, Kylian Mbappé arbore une coupe de cheveux qui était à la mode à sa naissance.

Metz n'a plus gagné à domicile hors derbies depuis le 30 mars 2017, contre une équipe qui a entre temps disparu (Bastia, reparti au niveau de sa réserve). Mais quitte à gagner peu, autant bien choisir ses matchs. Metz a marqué presque autant de buts lors des deux dernières journées (six) que lors des dix-sept précédentes (sept). Du coup, les Messins ne sont plus la pire attaque et devancent désormais Caen qui n'a inscrit que douze buts sur la phase aller. Et s'ils ont toujours la pire défense avec trente-quatre buts encaissés, les Stéphanois les rattrape à vitesse grand V avec trente-trois buts encaissés.

Si on prend le classement à partir de la dixième journée (soit la moitié de la phase aller): - Metz n'est plus relégable, ni même barragiste. - Angers est en barrages. - Bordeaux est relégable, devançant d'un point Saint-Étienne, qui sur les dix dernières journées a la pire attaque (cinq buts inscrits) et la pire défense (vingt-quatre buts encaissés).

Des numéros un et deux qui après s'être emportés dans un excès d'enthousiasme sont aux abonnés absents quand les difficultés arrivent, des employés qui font ce qu'ils peuvent, mêmes si les principaux acteurs ne sont pas d'une très compétence, une population dans l'expectative livrée à elle-même. En fait le modèle barcelonais dont s'inspire l'AS Saint-Étienne, c'est celui de la Generalitat de Carles Puigdemont.

Il semblerait que les U13 honneur réalisent de meilleures prises de balle que Jérôme Prior.

Malgré les lanceurs d'alerte, le tandem Romeyer-Caïazzo va pouvoir à nouveau recruter en toute impunité.

Le championnat à l'envers

Le leader incontesté, celui dont les générations futures se répèteraient la légende sans vraiment croire qu'il avait vraiment existé, celui dont les Troyens craignaient qu'il efface d'un certain nombre de tablettes le nom de l'ESTAC 2015/16, le grand FC Metz a déçu, pour la deuxième fois consécutive. Strasbourg, à la dérive depuis cinq journées, a profité du derby des kaskapointes pour piéger son "ennemi" héréditaire et enrayer sa lente dégringolade. Cette nouvelle déconvenue reste sans trop de conséquences du côté grenat mais on a le sentiment que la trêve arrive à point nommé pour les Lorrains. Espérons que les agapes des fêtes de fin d'année permettront à l'effectif de retrouver suffisamment de formes pour envisager avec optimisme la suite d'un championnat si bien débuté.

Pas mieux pour le dauphin angevin, qui a chuté à domicile face à Dijon, un outsider sorti du champ des radars depuis la treizième journée et une série de résultats décevants. Angers, qui restait sur une belle série peu spectaculaire mais efficace, a complètement craqué à domicile, Karl Toko Ekambi signant à lui seul les deux erreurs fatales à son club. Il était d'ailleurs écrit que tout le podium serait en difficulté puisque Lille n'est pas parvenu non plus à surmonter son adversaire du soir, des Niçois pourtant retombés dans l'anonymat après avoir animé le championnat durant les premières journées. Le craquage lillois n'a pas été complet et les Nordistes sont parvenus à préserver leur place sur le podium mais il s'en est fallu de peu.

Derrière, les poursuivants sont à l'affût. Qu'ils soient favoris identifiés dès le début de saison (Troyes, Amiens, Angers ou Metz) ou outsiders que l'on n'attendait pas vraiment là. Il en va ainsi de Toulouse, à égalité de points avec Lille mais avec une moins bonne différence de buts, et qui rôde autour du podium après y avoir occupé une place au soir de la seizième journée. Il en va surtout de Saint-Étienne et de Bordeaux, revenus du diable vauvert après avoir, l'un comme l'autre, raté leur début de saison et occupé la triste place de barragiste pour l'infamante Ligue des champions. Et la bataille à distance à la laquelle se livrent ces deux clubs pourrait bien, en fonction de ses futurs développement, prendre une place dans la grande histoire du championnat à l'envers.

Le championnat vu par Twitter

Carrière Dimitri Liénard ????Sermamagny 2004: D3 district 2005: D2 district 2006: D1 district ????Belfort (1&2) 2007: DHR 2008: DH 2009: CFA2 2010-11: CFA ????Mulhouse 2012: CFA ????Strasbourg 2013-14-15: National 2016: L2, 2e meilleur passeur (11) 2017: L1, 4e passeur (5) à la trêve http://pic.twitter.com/u3ZMBhgQYc

— Florian Zobenbiehler (@FloZobenbiehler) 21 décembre 2017

11 - Découvrez le 11 type Opta de la phase aller de Ligue 1 2017/18. Solide. http://pic.twitter.com/l1yJGLC69H

— OptaJean (@OptaJean) 21 décembre 2017

(A propos de l’interview de Jacques-Henri Eyraud)

Ma drogue ce type d’interview. Ça réclame des penalties comme si on était chez Flunch. C’est un travail de lobbying de 20 ans les mecs, on a rien du jour au lendemain. Work hard.

— Eddy Fleck (@eddy_fleck) 23 décembre 2017

Merci à 2Bal 2Nainggolan, Le Meilleur est le Pires, Lucho Gonzealaise, Marius T, Mik Mortsllak, Moravcik dans les prés, Tonton Danijel pour leurs contributions. Le championnat à l'envers est de Portnaouac, les mots croisés de Parkduprince, la compilation de AKK rends tes sets et les lucarnes sont de MarcoVanPasteque et de Vel Coyote.

via http://ift.tt/2C0lKHd

#equipedefrance #allezlesbleus #Article

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psalm22-6 · 2 years

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Albert Capellani’s Les Misérables in America

This one isn’t something that I translated, it’s actually in english and I’m sorry there’s no paragraph breaks. Variety, 30 January 1914

The Victor Hugo story of "Les Miserables" has been done before in motion picture, some years ago by the Pathe concern, as a serial, with releases somewhat apart and running but 1,000 feet each. The French-made film now being shown at the Carnegie Lyceum by the Gordon Bros. of Boston is in four acts and nine reels, taking two and one-half hours to run off. It is the full story, agreeably condensed, with plenty of dramatic action, plenty of misery and plenty of sentiment. At a private showing last Friday evening a woman delivered a lecture on Victor Hugo and his work for nine minutes before the film started to unreel, but she said nothing and only worked the audience into a state of impatience that boded ill for a favorable opinion unless the picture was "there". It was. Interest centred from the commencement and to those present with recollections of the Hugo fiction tale, the pretty landscape settings and the tragic incidents of Jean Valjean's life were especially vivid. To others it revived the book, and to the non-reader it appealed as a good feature film that started right and kept that way. About the single dull period of the film is the love portion between Cosette and Marius. These roles were taken by Le Petite Frommet (sic) et M. de Gravonne. Mlle Frommet wasn't nearly as nice to love as a grown up as the child who took the same part 15 years before. De Gravonne was very serious, in mind and action, and with a timid little mustache, he scarce looked a fevered lover. But Henri Krauss as Jean Valjean held up all scenes. He is superb in this picture, fits the role as though written around him, plays with much dignity and it is worth sitting the film through to merely see this actor before the camera. Mlle Mistinguett, one of the best known music hall artists in Paris, had the character of Thenardier's daughter, Eponine, but for what she did with it, the part required no one of her prominence to play. M. Eitevant (sic) is Javert, the police inspector and shadow of Jean. He made up to resemble a Dickens character, but put plenty of force into his acting and left the usual feeling against the "villun". Mlle Ventura as Fantine gave a good performance, and in her scenes with Valjean, double photography and dissolving were nicely shown. M. Bernard as Priest Myriel, for his brief time upon the screen, did exceptionally well. There are 10 principal actors altogether besides mob scenes, one during the rebellion of 1832, when the rebels were given plenty of leeway, but an army in uniform was held in check, with little chance to make a display, nor was the street where the conflict between the mob and army occurred of sufficient width for spectacular maneuvering. This was a moment when the picture could have broadened into tensity and grandeur, but the scene ended on the narrow road. Two deaths are shown, that of Fantine in Part Two and Valjean at the finale. The reels are run without waits, to an orchestral organ accompaniment, with an intermission evenly separating the four acts. The film at Carnegie may be shifted to a Broadway house, if patronage proves worth while. The picture had an engagement in Boston before entering New York and was well received there. As a feature film it is decidedly attractive, well and carefully produced, with good photography. Whether it will draw as a picture by itself remains to be seen. It should, for the Hugo novel certainly must have a drawing power on its title alone, and here is the living exposition of it for farther interest. One cannot leave after seeing the film without carrying a deeply rooted impression of Mr. Krauss as Valjean. He alone should be sufficient to spread about the fame of the picture. Sime.

#LM 1912 #les miserables

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uneminuteparseconde · 6 years

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Des concerts à Paris et autour

Novembre 28. Chapelier fou – Le 104 28. John Zorn & Abraxas + Autoryno + Garth Knox – New Morning 28. Totorro + La Jungle – Badaboum 29. Essaie pas – Silencio 30. Simon Fisher Turner : The Picture from Darkness (Biennale Nemo : Optical Sound) – Le Cube (Issy-lès-Moulineaux) (gratuit) 30. Superpitcher + The Golden Ravedays – Smallville records 30. Vinci + Teknomom – La Pointe Lafayette 30. Kukangendai + Golem méacanique – Instants chavirés (Montreuil) 30. Hector Oaks + Takaaki Itoh + HeaT – Rex Club

Décembre 01. Puce Moment : "Crumbling Land" (fest. New Settings) – théâtre de la Cité internationale 01. The Driver + Arnaud Rebotini + Yan Wagner + Maud Geffray + Cabaret contemporain – Trabendo 01. Go!Zilla + Osica – La Station 01. Le Villejuif Underground – Fondation Vuitton 01. Jeune fille horrible + Travis Kerschen + Cheval scintillantes + Bled – Espace des arts sans frontières 01. Miss Kittin (dj) + Arnaud Rebotini (dj) + Léonie Pernet (dj) + Aloïse Sauvage + Prophet + Rebeka Warrior (dj) + Lëster + Rag (dj) + Crame (dj) (Act Up à 120 BPM) – Centre national de la Dance (Pantin) 01. Boy Harsher – Le Klub ||COMPLET|| 01. Sigha + Pearl + Electric Rescue – Rex Club 01. Pfirter + Modgeist + Industrialyser – Nuits fauves 02. Mr D. & The Fangs – Gibert Joseph Saint-Michel (gratuit) 02. Terrine + Salsa + Elephant in Castle – L'International (gratuit) 02. Puce Moment : "Crumbling Land" (fest. New Settings) – théâtre de la Cité internationale 02. Carl Craig & Francesco Tristano + Bambounou + Chloé feat. Vassilena Serafimova : tribute to Steve Reich + Fabrizio Rat : La Machina (fest. Marathon!) – Gaîté lyrique 02. B-Ball Joints + Eszaid + A Brutal Game + December (dj) – La Station 02. The Max Turner show (ex-Puppetmastaz) + Keope – Olympic café 02. Ujjaya – Galerie du Buisson 02. Frustration + Komplikations + Plomb – La Clef (Saint-Germain-en-Laye) 02. Moth + Animal Holocaust + YA + Sherpa – tba 02/03. Steve Reich – Fondation Vuitton 03. Depeche Mode – Bercy|Arena 07. Eloïse Decazes & Eric Chenaux (fest. Monte le son) – CHRS Louvel-Tessier (gratuit) 07. Les morts vont bien + Petass + Paolo Técon – La Station 07. Jérémie Nicolas + Jean-François Ducher + Capob + Léonore Mercier & Arthur H + Amélie Nilles + Matthieu Ruben – Maison des sciences de l'homme (La Plaine Saint-Denis) (gratuit) 07. Diemo Schwarz : musique pour "Wolfson" d'Anne Ropers (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) 08. Punish Yourself – La Maroquinerie 08. Balladur + L'Etabli + Ficken Chipotle – Le Chinois (Montreuil) 08. Randomer + Abstract Division + LGML + Mathieu Blardone – Nuits fauves 08. Hommage à Pierre Henry : concert pour le temps présent – Studio 104|Maison de la radio 09. Ben Vedren + NSDOS + Arnaud Rebotini – Agora|Maison de la radio 09. Plug (Biennale Nemo) – Le 104 (gratuit) 09. Roro Perrot – Le Chair de poule (gratuit) 09. Savon tranchand + Fatherkid + Amélie Gagnot + Mc Cloud Zicmuse – Centre Barbara-FGO (gratuit) 09. Savon tranchand + Fatherkid + DJ Zwarte Piet – Centre Barbara-FGO 09. Charles de Goal + Rendez-Vous + Super Besse – La Maroquinerie 09. Pascal Comelade, Ivan Telefunken & Charles Berberian + Sophie Agnel & Jérôme Noetinger (dessin) (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) 09. Norscq + Jesus Crise + Dj Click + Quantizer (a.k.a. Dither) + Black Sifichi + Amadeo 85 + Sylvgheist Maëlström – La Marbrerie (Montreuil) 09. La Novia – La Seine musicale (Boulogne-Billancourt) 10. Chocolat Billy & Sam Mary (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) (gratuit sur résa) 10. Hommage à Pierre Henry : 3 créations mondiales – Studio 104|Maison de la radio 12. Le Club des animistes (Vincent Epplay & Ravi Shardja) (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) (gratuit sur résa) 12. Zayk + Hyperculte – Centre culturel suisse 12. Jeff Mills : cinéconcert sur "Man from Tomorrow" de Jacqueline Caux – Forum des images 12. The Ex – Instants chavirés (Montreuil) 12. Snap + Martin Messier (Biennale Nemo) – La Dynamo (Pantin) 13. Thee MVPs + Los VVS + Stratocastors – Supersonic (gratuit) 13. Belly Button + Jeanne – Cirque électrique 13. KasbaH + Transglobal Undeground feat. Natacha Atlas (fest. Les Aventuriers) – Espace Gérard-Philippe (Fontenay/Bois) 14. Maria Violenzia + Holyday Inn + Succhiamo (fest. Magnétique nord) – La Station 14. Domotic (Stéphane Laporte) + Cité Lumière + Ojard – Olympic café 15. Éléonore Auzou-Connes, Emma Liégeois & Romain Pageard jouent "Musiques de table" de Thierry De Mey – La Pop 15. Not Waving + Eric Copeland + Valeskja Valcav (fest. Magnétique nord) – La Station 15. New Model Army – Trabendo 15. The Frank & Walters – Petit Bain 15. Déficit des années antérieures + TWVSTCG (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) 15. Cannibale + Marietta + Frustration (fest. Les Aventuriers/10 ans de Born Bad) – Espace Gérard-Philippe (Fontenay/Bois) 15. Oiseaux-Tempête – Paul B. (Massy) 15. Jessica93 + Bryan's Magic Tears – La Maroquinerie ||COMPLET|| 15. Rodhad + Vril + Kobosil + Nur Jaber – Concrete 15. Karenn + Dr. Rubinstein + Von Grall – Rex Club 16. We Insist ! + Enob + The Absolute Never – Supersonic (gratuit) 16. Ensemble électron (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) (gratuit sur résa) 16. Marius Loris + Les Hôpitaux (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) (gratuit sur résa) 16. Éléonore Auzou-Connes, Emma Liégeois & Romain Pageard jouent "Musiques de table" de Thierry De Mey – La Pop 16. Trepaneringsritualen + Satan + Extrême précautions (fest. Magnétique nord) – La Station 16. Ancient Methods (dj) + J-Zbel + dj Reka + dj Pute-Acier (fest. Magnétique nord) – L'Aérosol 16. Boston 168 + VSK + Truss + Parfait – Nuits fauves 18. Jessica93 – La Maroquinerie 20. Les Hôpitaux + Brutal Birthday + Tropical Trash + Vulcanizadora – La Pointe Lafayette 21. 14anger + AnD + Illnurse + J-Rex + Jacidorex – Nuits fauves 22. Sydney Valette + Geoff 93 – Le Klub 23. SP23 – Glazart

2018

Janvier 06. Suicide Commando – Petit Bain 11. Drew McDowall – Instants chavirés (Montreuil) 12. Lenny Dee + Chris Liberator + Jaquarius – Glazart 13. Amenra – Gaîté lyrique 15. Trepaneringsritualen + Batushka – Petit Bain 18>20. Autisti + Noyades + Camera + Cliché + DBFC + Dollkraut + Etienne Jaumet, Emmanuelle Parrenin & Eat Gas + Francis Lung + Giant Swan + Limousine + Lispector + Lonely Band + Mammane Sani + Matar Ex Mio + Musique chienne + Poison Point + Rizan said Music + Saudaa Group + Tamara Goukassova + Tropical Horses & Teknomom (fest. MOFO) – Mains d'oeuvre (Saint-Ouen) 23. Uriel Barthélémi (Biennale Nemo) – Le Générateur (Gentilly) 24. Mouse on Mars – Petit Bain 25. Age Eternal + Ellah A. Thaun + RA – Espace B 25/26. Emmanuelle Parrenin & Tomoko Sauvage – La Ferme du Buisson (Noisiel) 26. Chloé – Gaîté lyrique 26. Alex Augier + Paul Jebanasam & Tarik Barri + Daniele Ghisi + Rune Clerup + Alexander Schubert (Biennale Nemo) – Cité de la musique|Philharmonie 26. Aufgang + Marc Melià + Domotic + Chamberlain – La Maroquinerie 30/31. Pierre-Yves Macé & Joris Lacoste (festival d'Automne) – L'Apostrophe (Cergy-Pontoise) 31. Sydney Valette + IV Horsemen + Qual – Point FMR 31. Doplereffekt & AntiVJ : "Entropy" (Biennale Nemo) – L'Avant-Seine (Colombes)

Février 02. Uriel Barthélémi, Gaspar Claus & Maude Trudet (Biennale Nemo) – Le Générateur (Gentilly) 03. Frustration + Crisis – Petit Bain 03. James Ginzburg & MFO + Roly Porter & MFO + Emptyset (Biennale Nemo) – Gaîté lyrique 03. Nils Frahms – Yoyo|Palais de Tokyo ||COMPLET|| 05/06. Ballaké Cossoko – Fondation Cartier 09. Croisières Dolori + France sauvage – Instants chavirés (Montreuil) 14. The Soft Moon – Trabendo 15. Franck Vigroux & Laurent Gaudé : "Le Chant des ombres" – L'Ecam (Le Kremlin-Bicêtre) 16. Thalia Zedek – Le Chair de poule (gratuit) 16. Circuit des yeux – Espace B 16. Radian + David Rothenberg & Scanner (Biennale Nemo) – La Dynamo (Pantin) 17. Simple Minds – Salle Pleyel 19. Son Lux – La Cigale 19. Andrew Hung (Fuck Buttons) – Olympic café 21. Thalia Zedek + Damon & Naomi – Olympic café 24. Omar Souleyman – Yoyo|Palais de Tokyo 25. The Sonics – La Maroquinerie 27. The Charlatans – La Maroquinerie

Mars 01. The Pains of Being Pure at Heart – Petit Bain 02. Aquaserge + Orval Carlos Sibelius + La Mirastella – Petit Bain 02. Vale Poher + Titus d'Enfer – Centre Pompidou 07. Franck Vigroux & Antoine Schmitt – Centre Pompidou 07/08. Ryuchi Sakamoto & Shiro Takatani (Dumb Type) : "Dis.Play" – Maison de la Culture du Japon 19. Fever Ray – Olympia 23. PurForm + TRDLX (Biennale Nemo) – Grande Halle de La Villette 23. Pierre Henry (diff.) + Anabelle Playe + John Chantler + Bill Orcutt + Anthony Child (Présences électronique) (Présences électronique) – Maison de la radio|Studio 104 24. Alva Noto & Anne-James Chaton : Alphabet (Biennale Nemo) – Grande Halle de La Villette 24. Else Marie Pade + :such: + Bellows + Phonophani + The Caretaker (Présences électronique) – Maison de la radio|Studio 104 25. Jacques Lejeune + Chris Corsano + Ben Vida & Marina Rosenfeld + Mads Emil Nielsen + Gravetemple (Présences électronique) – Maison de la radio|Studio 104

Avril 21. Igorrr – Trabendo 26. Ought – La Maroquinerie 28. She past away + Lebanon Hanover + Selofan – La Machine 28. Arcade Fire – Bercy Arena 28. Rhys Chatham + Krikor Kouchian + Chloé & Vassilena Serafimova – Centre Pompidou 30. Koudlam + Bajram Bili + Pointe du lac – La Maroquinerie

Mai 07. Iceage – Petit Bain 30. John Maus (Villette sonique) – tba

Juin 03. Björk (fest. We Love Green) – Bois de Vincennes

en gras : les derniers ajouts / in bold: the last news

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uneminuteparseconde · 6 years

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Des concerts à Paris et autour

Novembre 13. Thisquietarmy + Emboe + Grim Lake – Supersonic (gratuit) 13. Liars – La Maroquinerie 13. Max Cooper – Musée Bourdelle (gratuit sur invit) ||COMPLET|| 14. Shannon Wright + Elias Dris – Gaîté lyrique 14. BJ Nilsen + Thomas Tilly + Les Acharnistes – Instants chavirés (Montreuil) 15. LN-VR + Rape & Revenge – Le Magnum (gratuit) 15. Nosfell – Café de la danse 15. Igorrr – La Maroquinerie ||COMPLET|| 16. Les Croisières Dolori (fest. Les Irrécupérables) – La Gare XP 16. NSDOS + Watchin' with Milesdavisquintet ! (Biennale Nemo) – La Dynamo (Pantin) 16/17. Kristoff K.Roll : A l'ombre des ondes (fest. d'Automne) – La Pop 17. Exoterrism + Jean Bender + c_c – L'International (gratuit) 17. Dälek – Batofar 17. Marisa Anderson – Le Zorba 17. Up-Tight + France – Instants chavirés (Montreuil) 17. Transglobal Underground feat. Natacha Atlas + Asgaya – Le Tamanoir (Gennevilliers) 17. Perc + Henning Baer + Absl + Phuong-Dan – Concrete 17. Trisomie 21 + The Saint-Cyr + Rendez-Vous – La Machine ||COMPLET|| 18. Mr D & The Fangs + Nick Grey & The Random – Supersonic (gratuit) 18. Stranded Horse (fest. Monte le son) – médiathèque musicale (gratuit) 18. Operant + Verset Zero + Kollaps – Olympic café 18. Essaie pas + Nova Materia + Colombey – La Maroquinerie 18. Kristoff K.Roll : A l'ombre des ondes (fest. d'Automne) – La Pop 18. Synopterus + In Zaire + Paulie Jan – La Station 18. Planetary Assault System + Kmyle + Parfait + Raär – Nuits fauves 18. Terence Fixmer + Morbeck + Umwelt + H880 + Paramod + Millimetric – tba 18. Max Richter : Sleep – Le Studio|Philharmonie de Paris ||COMPLET|| 19. Ulver – La Machine 19. Agnostic Front + Bishops Green – Gibus 19. Thurston Moore Group – Café de la danse 20. Ulrika Spacek + Halo Maud – Point FMR 21. Sun Kil Moon – Gaîté lyrique 21. Metz + Decibelles + Drahla – Trabendo 21>24. Pierre-Yves Macé & Joris Lacoste (festival d'Automne) – Espace Pierre-Cardin 22. Hørd + Moment – Olympic café 22. Annabelle Playe & Hugo Darcier + Robert Piotrowicz + Floris Vanhoof (fest. Bruits blancs/Biennale Nemo) – Anis Gras (Arcueil) 23. Sophia + Dead Horse One – Espace B 23. Clan of Xymox + My Great Blue Cadillac – Bus Palladium 23. Group A + Krikor (dj) + Motomitsu (dj) – La Colonie (gratuit) 23. Carl Michael Von Hausswolf + Julien Ottavi + Jean Philippe Gross (fest. Bruits blancs/Biennale Nemo) – La Muse en circuit (Alfortville) 23. Modeselektor (dj) + Tijana T + Simo Cell – Rex Club 24. Emma Ruth Rundle – Espace B 24. Laibach – Trabendo 24. Vincent Epplay + Häk – Studio Plus 30 24. Escape-Ism + Subtle Turnhips + Laurence Wasser – Olympic café 24. Arnold Dreyblatt + Prescott + Borja Flames (BBMix fest.) – Carré Bellefeuille (Boulogne-Billancourt) 24. Ensemble Ire (Kasper Toeplitz & Franck Vigroux) + ErikM + Benjamin De la Fuente (fest. Bruits blancs) – Anis Gras (Arcueil) 24. Zombie Zombie + Aufgang – Le Tamanoir (Gennevilliers) 24. Scorpion violente + Badaboum + Theoreme – Instants chavirés (Montreuil) 25. Stranglers – La Cigale 25. Mount Kimbie – Trianon 25. Mark Lanegan – Café de la danse 25. Protomartyr + Pierre & Bastien – La Maroquinerie 25. Raymond D. Barre + Deleaurivière + Vonverhille + M-O-R-S-E + Mundopal + Apulati Bien – La Station 25. Etienne Jaumet, Peter Kember & Céline Wadier : La Monte Young Tribute + Colleen + Accident du travail (BBMix fest.) – Carré Bellefeuille (Boulogne-Billancourt) 25. Dynatron + Christine + Mlada Fronta – La Clef (Saint-Germain-en-Laye) 25. Camerata Mediolanense chante Pétrarque (fest. Les Festives) – église Saint-Germain-de-Paris (Hardricourt) 25. Phase fatale + Silent Servant + Varg + Broken English Club + December – La Machine 26. Quator Tana joue "Mishima" de Philip Glass – Collège des Bernardins 26. Ropoporose + Die!Die!Die! – Batofar 26. James Holden & The Animal Spirits + Groupshow (Andrew Pekler, Jan Jelinek & Hanno Leichtmann) + Paalma (BBMix fest.) – Carré Bellefeuille (Boulogne-Billancourt) 27. Toumani Diabaté – Fondation Cartier ||COMPLET|| 27. Marilyn Manson – Bercy|Arena 28. Chapelier fou – Le 104 28. John Zorn & Abraxas + Autoryno + Garth Knox – New Morning 28. Totorro + La Jungle – Badaboum 30. Superpitcher + The Golden Ravedays – Smallville records 30. Kukangendai + Golem méacanique – Instants chavirés (Montreuil) 30. Simon Fisher Turner : The Picture from Darkness (Biennale Nemo : Optical Sound) – Le Cube (Issy-lès-Moulineaux) (gratuit) 30. Hector Oaks + Takaaki Itoh + HeaT – Rex Club

Décembre 01. The Driver + Arnaud Rebotini + Yan Wagner + Maud Geffray + Cabaret contemporain – Trabendo 01. Go!Zilla + Osica – La Station 01. Miss Kittin (dj) + Arnaud Rebotini (dj) + Léonie Pernet (dj) + Aloïse Sauvage + Prophet + Rebeka Warrior (dj) + Lëster + Rag (dj) + Crame (dj) (Act Up à 120 BPM) – Centre national de la Dance (Pantin) 01/02. Puce Moment : "Crumbling Land" (fest. New Settings) – théâtre de la Cité internationale 02. Carl Craig & Francesco Tristano + Bambounou + Chloé feat. Vassilena Serafimova : tribute to Steve Reich + Fabrizio Rat : La Machina (fest. Marathon!) – Gaîté lyrique 02. B-Ball Joints + Eszaid + A Brutal Game + December (dj) – La Station 02. The Max Turner show (ex-Puppetmastaz) + Keope – Olympic café 02. Frustration + Komplikations + Plomb – La Clef (Saint-Germain-en-Laye) 03. Depeche Mode – Bercy|Arena 07. Eloïse Decazes & Eric Chenaux (fest. Monte le son) – CHRS Louvel-Tessier (gratuit) 07. Les morts vont bien + Petass + Paolo Técon – La Station 07. Jérémie Nicolas + Jean-François Ducher + Capob + Léonore Mercier & Arthur H + Amélie Nilles + Matthieu Ruben – Maison des sciences de l'homme (La Plaine Saint-Denis) (gratuit) 07. Diemo Schwarz : musique pour "Wolfson" d'Anne Ropers (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) 08. Punish Yourself – La Maroquinerie 08. Balladur + L'Etabli + Ficken Chipotle – Le Chinois (Montreuil) 09. Plug (Biennale Nemo) – Le 104 (gratuit) 09. Roro Perrot – Le Chair de poule (gratuit) 09. Charles de Goal + Rendez-Vous + Super Besse – La Maroquinerie 09. Pascal Comelade, Ivan Telefunken & Charles Berberian + Sophie Agnel & Jérôme Noetinger (dessin) (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) 09. Norscq + Jesus Crise + Dj Click + Quantizer (a.k.a. Dither) + Black Sifichi + Amadeo 85 + Sylvgheist Maëlström – La Marbrerie (Montreuil) 09. La Novia – La Seine musicale (Boulogne-Billancourt) 10. Chocolat Billy & Sam Mary (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) (gratuit sur résa) 12. Le Club des animistes (Vincent Epplay & Ravi Shardja) (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) (gratuit sur résa) 12. Zayk + Hyperculte – Centre culturel suisse 12. Snap + Martin Messier (Biennale Nemo) – La Dynamo (Pantin) 13. Thee MVPs + Los VVS + Stratocastors – Supersonic (gratuit) 12. The Ex – Instants chavirés (Montreuil) 13. KasbaH + Transglobal Undeground feat. Natacha Atlas (fest. Les Aventuriers) – Espace Gérard-Philippe (Fontenay/Bois) 14. Maria Violenzia + Holyday Inn + Succhiamo (fest. Magnétique nord) – La Station 15. Not Waving + Eric Copeland + Valeskja Valcav (fest. Magnétique nord) – La Station 15. New Model Army – Trabendo 15. The Frank & Walters – Petit Bain 15. Déficit des années antérieures + TWVSTCG (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) 15. Cannibale + Marietta + Frustration (fest. Les Aventuriers/ 10 ans de Born Bad) – Espace Gérard-Philippe (Fontenay/Bois) 15. Oiseaux-Tempête – Paul B. (Massy) 15. Jessica93 + Bryan's Magic Tears – La Maroquinerie ||COMPLET|| 15. Rodhad + Vril + Kobosil + Nur Jaber – Concrete 15. Karenn + Dr. Rubinstein + Von Grall – Rex Club 15/16. Éléonore Auzou-Connes, Emma Liégeois & Romain Pageard jouent "Musiques de table" de Thierry De Mey – La Pop 16. We Insist ! + Enob + The Absolute Never – Supersonic (gratuit) 16. Trepaneringsritualen + Satan + Extrême précautions (fest. Magnétique nord) – La Station 16. Ancient Methods (dj) + J-Zbel + dj Reka + dj Pute-Acier (fest. Magnétique nord) – L'Aérosol 16. Ensemble électron (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) (gratuit sur résa) 16. Marius Loris + Les Hôpitaux (Semaine du bizarre) – théâtre Berthelot (Montreuil) (gratuit sur résa) 18. Jessica93 – La Maroquinerie 23. SP23 – Glazart

2018

Janvier 13. Amenra – Gaîté lyrique 23. Uriel Barthélémi (Biennale Nemo) – Le Générateur (Gentilly) 24. Mouse on Mars – Petit Bain 25/26. Emmanuelle Parrenin & Tomoko Sauvage – La Ferme du Buisson (Noisiel) 26. Chloé – Gaîté lyrique 26. Alex Augier + Paul Jebanasam & Tarik Barri + Daniele Ghisi + Rune Clerup + Alexander Schubert (Biennale Nemo) – Cité de la musique|Philharmonie 30/31. Pierre-Yves Macé & Joris Lacoste (festival d'Automne) – L'Apostrophe (Cergy-Pontoise) 31. Sydney Valette + IV Horsemen + Qual – Point FMR 31. Doplereffekt & AntiVJ : "Entropy" (Biennale Nemo) – L'Avant-Seine (Colombes)

Mars 01. The Pains of Being Pure at Heart – Petit Bain 07/08. Ryuchi Sakamoto & Shiro Takatani (Dumb Type) : "Dis.Play" – Maison de la Culture du Japon 23. PurForm + TRDLX (Biennale Nemo) – Grande Halle de La Villette 23. Pierre Henry + Anabelle Playe + John Chantler + Bill Orcutt + Anthony Child (Présences électronique) (Présences électronique) – Maison de la radio|Studio 104 24. Alva Noto & Anne-James Chaton : Alphabet (Biennale Nemo) – Grande Halle de La Villette 24. Else Marie Pade + :such: + Bellows + Phonophani + The Caretaker (Présences électronique) – Maison de la radio|Studio 104 25. Jacques Lejeune + Chris Corsano + Ben Vida & Marina Rosenfeld + Mads Emil Nielsen + Gravetemple (Présences électronique) – Maison de la radio|Studio 104

Mai 30. John Maus (Villette sonique) – tba

en gras : les derniers ajouts / in bold: the last news

#agenda concerts #concerts à Paris #gigs in paris #paris gigs

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