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#Imaginería barroca
emmatrinidad · 6 months
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Un taller propio: Luisa Roldán.
Las hermanas Cueto en Córdoba, y unas décadas antes las hermanas Mena en Málaga y las Roldán en Sevilla, dibujan una genealogía de escultoras imagineras con la que sospechar que existieran muchas más artistas y artesanas profesionales trabajando en el pleno barroco español. Luisa Roldán, conocida como la Roldana, nacida en Sevilla en 1652, es la discípula más aventajada del taller del escultor…
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juanvaldescesar · 11 months
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Custodia de la iglesia de San Ignacio de Bogotá, conocida como “La Lechuga” José de Galaz 1700-1707 En esta custodia se observa, en la parte superior, un sol decorado con 22 rayos mayores ondulantes que rematan en pequeños soles adornados con esmeraldas y 20 rayos menores que rematan en perlas barrocas. En la parte superior del sol, se encuentra una cruz con esmeraldas y, como decoración, rodeando este sol, figuras de hojas de vid y de pequeños racimos de uvas, símbolos de Cristo y la eucaristía. Esta es la parte más importante de la custodia, pues está destinada a exponer a la vista de los fieles, dentro del habitáculo o viril bordeado también por perlas y 63 rayos, la sagrada hostia. En la parte media, se observa la figura de un ángel con las alas extendidas y los brazos elevados que sostienen el sol. Este tipo de imaginería fue característica de la Compañía de Jesús, comitente de la custodia, que usó las representaciones angélicas como estandarte de su evangelización en América. Los jesuitas tomaron la imagen del ángel como parte fundamental del ejército de Dios en los cielos y se identificaron con el culto angélico al concebirse a sí mismos como parte del ejército espiritual al servicio de Cristo en la tierra. Debajo del ángel se ubican dos nudos abarrocados de donde, con toda seguridad, el sacerdote tomaba la custodia para elevarla y mostrarla a los fieles. Finalizando se encuentra la peana, que constituye la base de la custodia, con ocho lóbulos. Ahí el orfebre remató su obra con una decoración de hojas de acanto y nuevamente hojas de vid y uvas donde, además, se observan, como soportes de la custodia, algunas figuras zoomorfas y querubines intercalados. La custodia de la iglesia de San Ignacio de Bogotá es, sin duda, uno de los grandes ejemplos de las custodias denominadas “mayores” y joya indiscutible del trabajo en oro en el Nuevo Reino de Granada que ha dado pie a múltiples leyendas. Es de admirar que “La Lechuga” se haya mantenido íntegra hasta la actualidad, ya que, desafortunadamente, durante los procesos independentistas muchas de las piezas religiosas fueron decomisadas y fundidas para subvencionar la lucha tanto de los realistas como de los patriotas. Protegida por los sacerdotes de la Compañía de Jesús, esta custodia logró superar la expulsión de los jesuitas de los dominios españoles ordenada por Carlos III en 1767, la segunda expulsión dispuesta por José Hilario López en 1850 y la tercera expulsión a manos de Tomás Cipriano de Mosquera en 1861. Se dice que estuvo oculta durante todos esos años y que nunca salió del país a pesar de las expulsiones. Solo hasta fines del siglo XIX, cuando los bienes confiscados les fueron devueltos a los jesuitas, la custodia volvió a aparecer en la iglesia de San Ignacio de Bogotá, donde se la podía admirar en ciertas oportunidades o en celebraciones especiales. En 1985 el Banco de la República de Colombia compró la custodia directamente a la Compañía de Jesús que con anticipación había pedido autorización a la Santa Sede para su venta. Desde entonces ha sido pieza fundamental de la Colección de Arte del Banco y se exhibe de forma permanente y gratuita en el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá como testimonio del arte virreinal.
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cmatain · 3 years
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Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: paráfrasis de pasajes bíblicos con sentido mariano
Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: paráfrasis de pasajes bíblicos con sentido mariano
Destacan dos: las palabras de la salutación angélica (Lucas, cap. 1) y el «Tota Pulchra» del Cantar de los Cantares. En cuanto a la salutación angélica, podría destacarse el pasaje de Las espigas, p. 1098b[1], y sobre todo el de Primero y segundo Isaac en que Eliazer encuentra al pie del pozo a Rebeca, cuya presencia le causa «reverencial respeto»; tanto es así que entiende que ha de dirigirse a…
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dianaspa · 6 years
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El sector masculino del lujo está viviendo un gran auge últimamente: ya no sólo se trata de la industria cosmética que cada vez ofrece más productos para las necesidades del hombre, sino que, cuando las necesidades pasan a ser un sinónimo de verdadera exclusividad, entra en juego la verdadera personificación de la elegancia, como en la nueva (y primera) colección de Alta Costura para hombres de Versace en la que los códigos de la casa se reinventan para hacer de su ADN una oda a la excepcionalidad en diseño que ahora presume.
Son apenas seis looks los que conforman la primera incursión de la firma de moda italiana en la Haute Couture para hombres en los que vemos ya recursos que conocemos de memoria: la imaginería de la decoración barroca combinada con elementos botánicos, estampados de cadenas e incrustaciones de pedrería en prendas que van desde una camiseta hasta un abrigo.
En Trendencias Hombre
El cine de los noventa llega a tu armario con una nueva línea de camisetas de ZARA
Lo que llama la atención de esta colección, es el uso de pieles exóticas de animales, como el cocodrilo en una chaqueta de modelo biker, sin embargo, más allá de querer marcar un estatuto dentro de la moda masculina, nos encontramos en un triste caso donde el arte de la exclusividad de la Alta Costura de Versace no llega a ser impactante como lo que otras firmas nos han presentado, como Dolce & Gabbana en su línea Alta Sartoria.
Imágenes | Versace
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– La noticia
Versace se suma a la lista: así es su primera colección Haute Couture para hombres
fue publicada originalmente en
Trendencias Hombre
por Joel Calata
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emmatrinidad · 6 months
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Un taller propio: escultoras imagineras
«Es evidente que, en términos generales, resultaba mucho más sencillo ejercer la pintura que la escultura», escribe Leticia Azcue Brea en el catálogo de Invitadas (Museo del Prado, 2020). El esfuerzo físico y el uso de herramientas y materiales que generan suciedad hace que la práctica escultórica sea considerada una actividad masculina, continúa explicando en el capítulo dedicado al…
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cmatain · 3 years
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Imaginería barroca en «La Hidalga del valle» de Calderón (2)
Imaginería barroca en «La Hidalga del valle» de Calderón (2)
Sigue un pasaje en que el Furor repasa la genealogía de la Virgen, la identifica con la Mujer de Apocalipsis, 12, 1-17 (la mujer vestida de sol, con la luna a sus pies y una diadema de doce estrellas sobre su cabeza[1], mencionando además otros nombres y atributos de la Virgen: azucena, Pozo de aguas vivas, Huerto cerrado, cedro, oliva, ciprés, plátano, palma) y se refiere a su…
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cmatain · 3 years
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Los autos marianos de Calderón de la Barca (3)
Los autos marianos de Calderón de la Barca (3)
Eugenio González escribió un artículo dedicado a «Los autos marianos de Calderón»[1]. Considera que, entre los autos del «príncipe de nuestra dramaturgia religiosa», solo cinco responden a tal categoría: La Hidalga del valle, A María el corazón, La primer Flor del Carmelo, Quién hallará mujer fuerte y Las espigas de Ruth. Comparando con el grupo del padre Aicardo, vemos que excluye Primero y…
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cmatain · 3 years
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Rasgos de humor en los autos marianos de Calderón (2)
Rasgos de humor en los autos marianos de Calderón (2)
En QH el «gracioso» Morfuz juega con los nombres propios (confunde a Efraín con a freír, p. 660b[1]; rey Jabín con rey Jabón, Sísara con Chicharra, dios Bahalín con dios Badil, p. 661a). En un determinado momento cae prisionero de los soldados de Sísara, que lo han encontrado desmandado, pero él replica que iba mandado y muy mandado por sus amos. Cuando Sísara le pregunta cómo se llama, responde…
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cmatain · 3 years
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Rasgos de humor en los autos marianos de Calderón (1)
Rasgos de humor en los autos marianos de Calderón (1)
Son bastante frecuentes en casi todos los examinados. Víctor García Ruiz ha revisado la función y el sentido de los elementos cómicos en los autos en un artículo[1] cuyos principales puntos de vista voy a resumir. Tras plantear el hecho de que en varios autos existe «un personaje que dice algunas graciosidades, más o menos chocantes, en pleno mundo alegórico, y que trae a la mente al gracioso de…
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cmatain · 3 years
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Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: conclusión
Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: conclusión
Este repaso, en sucesivas entradas, a algunos autos marianos ha servido para poner de manifiesto una vez más algo de sobra conocido: que Calderón es un maestro en la construcción de sus piezas, tanto por la acabada perfección del conjunto, como en los detalles. Nuestro dramaturgo utiliza todos los recursos a su alcance para aumentar la expresividad dramática y lírica. Intenso es el…
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cmatain · 3 years
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Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: etimologías
Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: etimologías
Un recurso bastante utilizado en los autos sacramentales es el de las etimologías, cuyo empleo a veces no es un mero adorno, sino que puede alcanzar pleno valor dramático[1]. En estos autos marianos encontramos bastantes[2]; algunas están relacionadas, como es lógico, con la Virgen: Abigail ‘la madre de la alegría’ (FC, p. 640a)[3], Ruth ‘la harta, la llena’ y por extensión ‘la gracia’ (ER, p.…
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cmatain · 3 years
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Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: representaciones emblemáticas y metáforas varias
Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: representaciones emblemáticas y metáforas varias
Hemos visto en La Hidalga la imagen de la Naturaleza esclava, con la cara herrada. Otra representación emblemática tópica es la del amor ciego: pues bien, Calderón recurre a ella en PS, p. 804b[1], a la hora de presentar el sacrificio de Isaac, al que se ve en el primer carro, que figura una montaña, con los ojos vendados (porque Abrahán, al ir a inmolar a su hijo único, da indicio de un Amor…
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cmatain · 3 years
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Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: imágenes relativas a la Culpa y personajes análogos
Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: imágenes relativas a la Culpa y personajes análogos
La imagen de la serpiente[1], que se identifica tópicamente con el demonio desde el relato genesíaco, sirve para referirse a la Culpa o personajes análogos como Lucero, Luzbel, Muerte, etc. El veneno mortal de la serpiente (o similares: culebra, dragón, áspid, basilisco, hidra…) es el veneno del pecado. En estos autos marianos, muchos de las ocurrencias estarán relacionadas con el ya comentado…
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cmatain · 3 years
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Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: imágenes relativas a Cristo
Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: imágenes relativas a Cristo
Ya he comentado la imagen de la Virgen como Aurora de un nuevo Sol, que es Cristo. Por ejemplo, Cristo es el Sol que amanecerá las sombras del Mundo (QH, p. 658a)[1] o, según piensa la Naturaleza humana, el Sol que por su causa ha quedado «sin lumbre bella» (OM, p. 1033a). La identificación del Sol con la Divinidad es tópica[2], y no parece necesario aportar más ejemplos. Más interesante resulta…
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cmatain · 3 years
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Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: imágenes, nombres y atributos relativos a la Virgen
Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: imágenes, nombres y atributos relativos a la Virgen
Analizaré a continuación las imágenes, los nombres y los atributos relativos a la Virgen[1]. En Las espigas de Ruth tiene cierta importancia la metáfora Aurora=Virgen, asociada a la de Espigas=Cristo, desde el estribillo inicial: ¡Ven, hermosa aurora en quiense alivian nuestras fatigas,ven a dorar las espigasde los campos de Belén! (p. 1088a)[2]. Los adjetivos que a continuación se le atribuyen…
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cmatain · 3 years
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Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: juegos escénicos y verbales
Imaginería barroca en los autos marianos de Calderón: juegos escénicos y verbales
Sin pretensión de ser exhaustivo, recogeré en esta entrada y en las sucesivas, agrupados en varias categorías, los recursos más significativos utilizados por Calderón en otros autos marianos[1]: juegos escénicos y verbales; imágenes relacionadas con la Virgen, con Cristo y con la Culpa; paráfrasis de pasajes bíblicos; etimologías; representaciones emblemáticas y metáforas varias; y, en fin, los…
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