#Jens Peter Maintz

[lesser-known-composers]

Johannes Bernardus van Bree (1801-57) - Allegro Moderato for 4 String Quartets in D minor

The musicians: Janine Jansen, Ludvig Gudim, Johan Dalene, Sonoko Miriam Welde, Boris Brovtsyn, Yura Lee, Noa Wildschut, Won-Ho Kim [viool] Amihai Grosz, Eivind Holtsmark Ringstad, Timothy Ridout, Gareth Lubbe [viola] Jens Peter Maintz, Alexander Warenberg, Amalie Stalheim, Sandra Lied Haga [cello]

[sonyclasica]

ANASTASIA KOBEKINA

LA CHELISTA ANASTASIA KOBEKINA FICHA POR SONY CLASSICAL

Su primer álbum está programado para principios de 2024.

17 de mayo de 2023 - Sony Classical anuncia hoy un importante acuerdo exclusivo con la joven violonchelista Anastasia Kobekina. Afincada en Fráncfort (Alemania), el álbum debut de esta artista apasionante y carismática saldrá a la venta a principios de 2024 y ofrecerá un retrato musical de Venecia con un toque moderno, en el que explorará nuestras relaciones con los lugares a través del pasado y el presente.

Anastasia Kobekina -a quien Le Figaro describió como "una artista sin rival"- es una de las jóvenes intérpretes más interesantes y versátiles surgidas en la música clásica en los últimos años. Se la conoce tanto por su intrépida musicalidad y su técnica impecable como por su carisma, su espíritu y su capacidad de comunicación personal. Es una artista natural que domina a la perfección tanto los instrumentos barrocos como los modernos, entre los que suele alternar con facilidad y soltura, y despliega un talento innato en una amplia gama de repertorio, deleitándose con música desde el barroco temprano, pasando por los grandes románticos, hasta la música contemporánea de nuestros días.

Anastasia Kobekina procede de una familia de músicos -su padre, Vladimir Kobekin, es compositor- y comenzó sus estudios de violonchelo a los cuatro años. Actualmente es Artista de la Fundación Borletti-Buitoni (2022) y Artista de la Nueva Generación de la BBC (2018-2021).  Estudió violonchelo con Frans Helmerson, el profesor Jens-Peter Maintz y Jérôme Pernoo y actualmente estudia violonchelo barroco con Kristin von der Goltz. Ha sido galardonada en el Concurso Internacional Chaikovski (2019) y en el Concurso Internacional George Enescu (2016).

Kobekina toca un Stradivarius de 1698 cedido generosamente por la Stradivari Stiftung Habisreutinger.

Per Hauber, presidente de Sony Classical destacó: “Estamos encantados de recibir a la talentosísima Anastasia Kobekina a Sony Classical. Gracias a un talento musical único, una creatividad excepcional y su pasión por traspasar los límites de la música clásica, estamos seguros de que Anastasia Kobekina será una fuerza importante en la evolución del género. Nos llena de orgullo y alegría ser sus compañeros de viaje en esta fascinante aventura".

Anastasia Kobekina añadió: “Estoy contentísima de unirme al increíble equipo de Sony Classical. Las grabaciones son muy importantes para mí, ya que ofrecen una oportunidad única para la expresividad y la creatividad, y me permiten explorar y compartir mi música de un modo nuevo y emocionante."

Foto © Julia Altukhova

[airecolorselecto]

Octeto de cuerdas, opus 7, por George Enescu (1900). Versión de Janine Jansen, Boris Brovtsyn, Julia-Maria Kretz y Alexander Sitkovetski en violines, Amihai Grosz y Julian Rachlin en viola, y Maarten Jansen y Jens Peter Maintz en violonchelo, en vivo en Utrecht, Holanda (2009).

[deborahdeshoftim5779]

Mendelssohn: Octet in E-flat major, Op. 20 - Janine Jansen - International Chamber Music Festival. 

The players are superb, comprising of: Janine Jansen, Ludvig Gudim, Johan Dalene, Sonoko Miriam Welde [violin] Amihai Grosz, Eivind Holtsmark Ringstad [viola] Jens Peter Maintz, Alexander Warenberg [cello].

Highly recommend this. 

[radioclasic]

Violoncelistul Andrei Ioniţă în cadrul Festivalului de la Schleswig-Holstein

Violoncelistul Andrei Ioniță cântă astăzi, 29 iulie 2021, în cadrul Festivalului de la Schleswig-Holstein, într-un concert ce îl aniversează pe violoncelistul David Geringas, la împlinirea celor 75 de ani. Muzicianul se va afla pe scenă împreună cu alți violonceliști, printre care Jens Peter Maintz – profesorul său de la Universitatea de Arte din Berlin, David Geringas, Thomas Grossenbacher,…

[alainlesourd-14]

(via Bartók: Divertimento for String Orchestra - Janine Jansen - International Chamber Music Festival HD - YouTube)

On the musical programme: Béla Bartók - Divertimento for String Orchestra, Sz.113, BB.118 

 The musicians: Janine Jansen, Noa Wildschut, Boris Brovtsyn [violin] Amihai Grosz [viola] Jens Peter Maintz, Daniel Blendulf [cello] Ying Lai Green [double bass] 

 Recording: Monday the 30th of December 2019, live in Tivolivredenburg in Utrecht, The Netherlands.

[sizekitap]

Kapanış Konseri: Archduke Dede Remix Olgu Kızılay keman Dorukhan Doruk viyolonsel Jerfi Aji piyano (Etkinlik)

Oda Müziğinin Başyapıtları, Sakıp Sabancı Müzesi Fıstıklı Teras’ta sizlerle buluşuyor.

2020 Beethoven’ın 250. yılını onurlandırdığımız festivalimizin kapanış konserinde ise çok özel bir konser için, Borusan Quartet’ten tanıdığımız kemancı Olgu Kızılay; aralarında X. Witold Lutoslawski Uluslararası Viyolonsel Yarışması’nın da bulunduğu birçok uluslararası yarışmada ödüller kazanan genç viyolonselci Dorukhan Doruk; ve Amerika da dahil olmak üzere dünyanın pek çok yerinde konser veren, Frances M. Wentz Turner Memorial ödüllü piyanist Jerfi Aji tarafından oluşturulan bu topluluk, oda müziğinin herkesçe bilinen şaheserlerinden Beethoven’ın Archduke Trio’su ve Dvořák’ın Dumky Trio’sunu ve ayrıca Kamran İnce’nin festivalimiz için özel olarak bestelediği Dede Remix’i seslendirecekler.

Olgu Kızılay, keman  Dorukhan Doruk, viyolonsel  Jerfi Aji, piyano

Olgu Kızılay 1988 yılında keman eğitimine Dokuz Eylül Üniversitesi İzmir Devlet Konservatuvarında Prof. Hazar ALAPINAR ile başladı. 1994-1998 yılları arasında Fransa’da kurulan Akdeniz Gençlik Orkestrasına kabul edildi. On yıllık eğitimini 1998 yılında dereceyle tamamladı. Aynı yıl Fransa’da Strazburg Ulusal Devlet Konservatuvarı’nın Yüksek Lisans programını Prof. Joshua EPSTEİN ile okumaya hak kazandı ve eğitimi süresince okul orkestrası ve oda orkestrasının başkemancılığını sürdürdü. 2000 yılında Master programında birincilik ve aynı yıl oda müziğinden Altın Madalya alarak mezun oldu.1999-2002 konser sezonlarında Strazburg Filarmoni Orkestrası, Mulhouse Senfoni Orkestrası ve Bas-Rhin Operasında sanatçı olarak görev aldı. 2001’de Fransa Konservatuvarlar Arası Özel Jurisi’nin yapmış olduğu sınavda Konsertist Diplomasını aldı. 2003 yılında da Strazburg Ulusal Devlet Konservatuvarı’nın Doktora Programından birincilikle mezun olan sanatçı, Fransa’daki eğitimi boyunca birçok oda müziği konserleri ve çağdaş bestecilerin CD kayıtlarını yapmıştır.2005–2010 yılları arasında Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası’nda 2. keman grup şefliği yaptı. 2005-2018 yılları arasında Borusan Quartet üyesi olarak Rheingau, Schleswig-Holstein, Merano, Mozart, Napfilon, Bodensee, West Cork, Europalia, Mersin, Bodrum, İstanbul ve Ankara müzik festivallerine katıldı. 2010 yılında New York’taki Carnegie Hall’da finali gerçekleşen 2010 ICMEC Uluslararası Oda Müziği Topluluğu Yarışması’nda 1. olarak altın madalyanın sahibi oldu. Tonhalle (Zürih), Carnegie Hall (New York), Concertgebauw (Amsterdam), Philharmonie de Paris (Paris), Le Corum (Montpellier), Schloss Elmau (Münih), Megaron (Atina) L’arsenal (Metz), G. Verdi Hall (Milano) ve Musikverein (Viyana) gibi seçkin salonlarda konserler verdi. Olgu Kızılay, 1874 yılı Jean Baptiste Vuillaume yapımı kemanla çalmaktadır.

Dorukhan Doruk X. Witold Lutoslawski Uluslararası Viyolonsel Yarışması’nın da aralarında bulunduğu birçok uluslararası yarışmada ödüller kazanan genç çellist Dorukhan Doruk, genç yaşına rağmen Wiener Konzerthaus, Zürih Tonhalle, Cenevre Victoria Hall, gibi Avrupa’nın en önemli salonlarında solo ve oda müziği konserleri vermiş, 42. İstanbul Müzik Festivali’nin açılışını yapmış olmasının yanısıra, Verbier Festivali, Schleswig-Holstein Müzik Festivali, Bodensee Festivali, Ozawa-Matsumoto Festivali gibi saygın festivallerde solist olarak sahne almıştır.Polonya’da X. Witold Lutoslawski Uluslararası Viyolonsel Yarışması’nda 2.lik ve 2 özel ödül, Belçika’da “Lions Avrupa Müzik Yarışması’nda” 1.lik, Hırvatistan’da “8. Antonio Janigro Viyolonsel Yarışması’nda” 1.lik ödülüne ek olarak 5 ayrı özel ödül, Avusturya’da “Liezen Viyolonsel Yarışması’nda” 1.lik, Almanya’da “Bodensee Musikwettbewerb” yarışmasında 3.lük ödülüne ve daha birçok ödüle layık görülmüştür.Orkestra ile ilk konserini 13 yaşında veren sanatçı Varşova Filarmoni, Zagreb Solistleri, Württembergisches Kammerorchester, Budapeşte Yaylı Sazlar Orkestrası, Kurpfälzisches Kammerorchester, Junge Philharmonie Köln, Les Symphonistes Européens, Seongnam Filarmoni Orkestrası , Slovak Sinfonietta, Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası gibi orkestralar eşliğinde viyolonsel repertuvarının zorlu eserlerini seslendirmiş olmasının yanısıra Fazıl Say ile kendisinin “Dört Şehir” Sonatını seslendirdikleri bir Türkiye turnesi gerçekleştirmiş, Avusturya ve İsviçre’de resitaller vermiştir.Yo-Yo Ma, Gary Hoffman, David Geringas, Steven Isserlis, Ralph Kirshbaum, Jens Peter Maintz, Torleif Thédeen, Antonio Meneses gibi dünyaca ünlü viyolonselcilerle çeşitli uzmanlık kurslarında çalışmıştır.Almanya’daki 4 yıllık öğrenimi boyunca DAAD bursuna layık görülen sanatçı, 2016-2018 yılları arasında Mariss Jansons yönetimindeki Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası’nda çalmıştır. Güher&Süher Pekinel “Dünya Sahnelerinde Genç Müzisyenler” projesi çerçevesinde 2010-2017 yılları arasında enstrüman ve yaşam bursuyla desteklenmiş olan Doruk, eğitimine Universität der Künste Berlin’de Prof. Jens Peter Maintz’in sınıfında doktora öğrencisi olarak devam etmekte ve kendisine “Deutsche Stiftung Musikleben” Vakfı’nın enstrüman fonundan temin edilen “Paolo Antonio Testore” yapımı bir çelloyla çalmaktadır.

Jerfi Aji 1976 İstanbul doğumlu Jerfi Aji, lisans eğitimini İTÜ Makina Fakültesi Tekstil Mühendisliği bölümünde, yüksek lisansını Boğaziçi Üniversitesi Endüstri Mühendisliği bölümünde tamamladı. Piyanoya 5 yaşında Zeynep Aksoy Eğilmez’den aldığı özel derslerle başlayan Aji, çalışmalarına Hülya Ardıç ile devam etti. İTÜ-MİAM’da piyano çalışmalarını Devlet Sanatçısı Ayşegül Sarıca ile sürdürdü. 2006 yılında Johns Hopkins Üniversitesi Peabody Konservatuarı’na kabul edilen Aji, piyano alanında doktora çalışmalarını Marian Hahn ile tamamlayarak 2011 yılında mezun oldu. Bu kurumda öğrenciliği sırasında Opera Eşlikçiliği (Korrepetisyon) alanında çalışma bursu kazandı.Leon Fleisher, Murray Perahia ve Jerome Rose’un ustalık sınıflarında çalan sanatçı, aralarında Thomas Hecht, Dimitry Rachmanov, Angela Cheng ve Ali Darmar’ın da bulunduğu birçok ünlü piyanist ve pedagog ile çalışma fırsatı buldu. 2005 yılında New York’ta düzenlenen “International Keyboard Institute and Festival”e ve Muncie, Indiana’da düzenlenen ARIA Uluslararası Yaz Akademisi’ne katıldı. Jerfi Aji, yurtiçinde Süreyya Operası, Boğaziçi Üniversitesi Albert Long Hall, Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi, Erimtan Müzesi, Akbank Sanat, Borusan Müzik Evi ve Fulya Sanat gibi salonlarda ve ABD’de çeşitli kültür merkezlerinde verdiği solo ve oda müziği konserlerinin yanısıra, James Buswell, Amit Peled, Carol Ou, Ellen Jewett, Michael Berkovsky, Hüseyin Sermet ve Cihat Aşkın gibi önemli sanatçılar ile birlikte konser vermiştir. Jerfi Aji, Ocak 2019’da İtalya’nın Catania şehrinde düzenlenen ve jüri başkanlığını Avustralyalı duayen piyanist Leslie Howard’ın yaptığı Sicilya Uluslararası Piyano Yarışması’nda ödül kazanan üç finalistten biri olmuştur. 2011 yılında Peabody Konservatuarı tarafından piyano alanında verilen Frances M. Wentz Turner Anma Ödülü’ne layık görülen sanatçı 2014 yılında Doçent ünvanına hak kazanmıştır ve İTÜ-MİAM’da ders vermektedir.

PROGRAM L. v. Beethoven – Piyanolu Üçlü, Op. 97  “Arşidük” Allegro moderato Scherzo (Allegro) Andante cantabile ma pero con moto Allegro moderato – Presto

-ARA- Dede Remix  (Kamran İnce tarafından festivalimiz için bestelenmiş eserin dünya prömiyeri)

A. Dvořák – Piyanolu Üçlü No. 4, Op. 90  “Dumky”                                             Lento maestoso – Allegro quasi doppio movimento Poco adagio – Vivace non troppo  Andante – Vivace non troppo – Andante – Allegretto Andante moderato (quasi tempo di marcia)  – Allegretto scherzando Allegro Lento maestoso – Vivace (quasi doppio movimento)

Hakan Erdoğan Prodüksiyon tarafından düzenlenen festival; TC Kültür ve Turizm Bakanlığı, Sabancı Üniversitesi, Le Meridien İstanbul Etiler, ve Dimitrie Cantemir Romen Kültür Merkezi’nin tarafından desteklenmektedir. 

Kapılar 19.00’da açılır, konserler 20.30’da başlar.

Vale hizmeti ücretlidir.

İletişim: info@heproductions.com 

Kaynak

devamı burada => https://sizekitap.com/etkinlikler/kapanis-konseri-archduke-dede-remix-olgu-kizilay-keman-dorukhan-doruk-viyolonsel-jerfi-aji-piyano-etkinlik/

[naokosonoda]

October 26- November 2 2019 Rutesheim, Germany

Masterclass and Master concert with Danjulo Ishizaka (Vc.) and Jens Peter Maintz (Vc.)

Rutesheim, Germany

[operaeoperanews]

#Repost @mozartfestwuerzburg • • • • • • Discovering new ways of listening to music and combining various periods and epochs: The talented Minguet Quartett does it all and is able to introduce its audience to rather unfamiliar musical worlds. We are excited to see them perform with Jens Peter Maintz in the Imperial Hall on June 12. Get your tickets here: www.mozartfest.de/ticket • Picture: © Frank Rossbach, www.mozartfest.de • #Mozartfest #Mozartfestwuerzburg #WolfgangAmadeusMozart #ClassicalMusic #Festival #KlassischeMusik #wuerzburg_de #mainfranken @wuerzburg.de @classicalmusicmatters @mainpost.de #wolfgangrihm @minguet.quartett #jenspetermaintz #cello #viola #ensemble https://www.instagram.com/p/BwuMAs_BcXS/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=eorx23vvfgtz

[radioromania]

Moştenitorii României muzicale, la Sala Radio

(12 martie 2019)

Violoncelistul Andrei Ioniţă, singurul câştigător român al prestigiosului concurs Ceaikovski de la Moscova, va susţine, alături de pianista japoneză Naoko Sonoda, un recital în cadrul proiectului Moştenitorii României muzicale organizat de Radio România Muzical şi Rotary Club Pipera. Evenimentul este programat luni, 15 aprilie, de la ora 19:00, la Sala Radio şi se va ţine cu casa închisă, putând fi însă ascultat la Radio România Muzical. În program figurează Sonata nr. 5 de Ludwig van Beethoven, Două piese op. 2 de Serghei Rahmaninov şi Sonata în La major de César Franck.

Recitalul este urmat de o sesiune de autografe în foaierul Sălii Radio, prilej de prezentare a primului CD de autor pe care apare numele lui Andrei Ioniţă, album lansat pe 15 martie 2019 la casa engleză Orchid Classics.

Moştenitorii României muzicale este un proiect inaugurat în 2018 de Radio România Muzical şi Rotary Club Pipera, cu ocazia Centenarului României mari. Succesul festivalului de pian propus între 16 şi 18 octombrie a determinat organizatorii să continue această iniţiativă de a-i prezenta în recitaluri pe tinerii muzicieni ai României, deja confirmaţi pe mari scene internaţionale, pe care îi putem asculta însă mai rar şi acasă. Recitalurile din cadrul seriei Moştenitorii României muzicale se adresează şi acelui tip de public care, deşi interesat de cultură, nu ajunge des în sala de concert, mai ales din cauza unui program foarte încărcat: recitalurile au o durată maximă de o oră, se desfăşoară fără pauză şi prezintă un repertoriu accesibil pentru un public larg.

Luni, punctul central de atractivitate este calitatea ieşită din comun a muzicienilor protagonişti. Andrei Ioniţă (25 ani) este unul dintre cei mai apreciaţi tineri violoncelişti ai momentului la nivel mondial, un talent ieşit din comun, cu o tehnică şi muzicalitate strălucitoare. Cea mai mare reuşită a sa rămâne câştigarea, în 2015, a Concursului Ceaikovski de la Moscova, o performanţă excepţională. Andrei Ioniţă a devenit astfel primul român care a cucerit medalia de aur la această competiţie. Printre laureaţii concursului Ceaikovski s-au numărat, de-a lungul anilor, pianiştii Van Cliburn, Vladimir Ashkenazy, Grigory Sokolov, Denis Matsuev, Daniil Trifonov, violonistul Gidon Kremer.

Andrei Ioniţă a început studiul pianului de la vârsta de 5 ani, iar la 8 ani a luat primele lecţii de violoncel. A studiat violoncelul alături de Ani Marie Paladi, în paralel urmând cursurile Colegiului Naţional Sf. Sava din Bucureşti, profilul matematică-informatică; a. A fost apoi studentul lui Jens Peter Maintz la Universitatea de Arte din Berlin. Palmaresul său include şi alte premii importante, la Concursurile Aram Haciaturian de la Erevan, ARD din München sau Emanuel Feuermann din Berlin.

Andrei Ioniţă a cântat deja pe scene prestigioase din Europa, SUA şi Asia, în recital sau în concerte alături de orchestre precum Filarmonicile din München, Tokyo şi din Sankt Petersburg sau Filarmonica Cehă. În cadrul festivalului Enescu 2017 Andrei Ioniţă a apărut alături de Orchestra Filarmonicii din München, condusă de Valery Gergiev, dirijor care a contribuit mult la promovarea tânărului violoncelist român. În noiembrie 2018, Andrei Ioniţă a revenit pe scena Sălii Radio, solist al BBC Philharmonic Orchestra, în cadrul Festivalului RADIRO. La Sala Radio, va apărea din nou pe 14 iunie, în concertul care închide stagiunea 2018-2019 a Orchestrei Naţionale Radio.

Între anii 2016-2018, Andrei Ioniţă a fost parte a proiectului BBC New Generation Artists, înregistrările pentru BBC fiind editate pe un disc lansat la Orchid Classics.

În ultimii ani, Andrei Ioniţă a evoluat în recitaluri alături de pianista japoneză Naoko Sonoda, specializată în muzică de cameră. Ea a susţinut numeroase recitaluri alături de nume sonore ale prezentului, ceea ce nu a împiedicat-o ca, în paralel, să evolueze şi în concerte cu orchestre, în special în Germania. Naoko Sonoda a studiat la Universitatea de Arte din Berlin, ca şi Andrei Ioniţă. În calitate de pianist acompaniator, Naoko Sonoda activează în cadrul unor concursuri internaţionale prestigioase, iar din stagiunea 2017-2018, este şi pianist-acompaniator în cadrul stagiunii de la Carnegie Hall din New York, unde a şi cântat împreună cu Andrei Ioniţă.

Moştenitorii României muzicale este un proiect organizat în parteneriat de Radio România Muzical şi Rotary Club Pipera. Următoarele recitaluri din această serie au loc la Sala Radio în 6 iunie (pianista Axia Marinescu), 12 octombrie (violonista Ioana Cristina Goicea) şi 14 noiembrie (pianista Sînziana Mircea).

Parteneri media: Radio România Actualităţi, Radio România Cultural, Rador, TVR, Agerpres, revista Cariere, Adevărul, Dilema veche, Historia, Observator cultural, Zeppelin, Psychologies, Tv Mania, Avantaje, liternet.ro.

Cu sprijinul: Hotel Epoque.

Serviciul  Comunicare  şi  Relaţii  Publice

Adăugat de Luciana Gingăraşu

[sociologyontherock]

An Introduction to Classical Music for Sociology Students

An Introduction to Classical Music for Sociology Students

By Stephen Harold Riggins

WEEK 1

Max Richter (composer) – This Bitter Earth. Diana Washington (singer), Christopher Wheeldon (choreographer), Tiler Peck and Tyler Angle (dancers).

https://www.youtube.com/watch?v=oIuFucW6vgw 

Length:6:59.

Arvo Pärt (composer) – Spiegel im Spiegel (Mirror in the Mirror). Documentary about nuclear testing. Angèle Dubeau and La Pieta (musicians).

https://www.youtube.com/watch?v=-41KR8VjsOg 

Length: 9:12.

Elliott Carter (composer) – Caténaires. Conrad Tao (pianist).

https://www.youtube.com/watch?v=gfUvbHPiulU 

Length: 2:53.

WEEK 2

George Frideric Handel (composer) – Overture – Atalanta, Henry Purcell (composer) – Sound the Trumpet; Handel (composer) – Eternal Source of Light Divine, Handel – Bourée – Water Piece in D Major . Alison Balsam (trumpet), Iestyn Davies (countertenor), Trevor Pinnock (conductor) and the English Concert Orchestra.

https://www.youtube.com/watch?v=Wa2vzx-aNrw 

Length: 9:42.

Johann Sebastian Bach (composer) – Andante from the Organ Sonata No. 4.

Vikingur Olafsson (pianist).

https://www.youtube.com/watch?v=h3-rNMhIyuQ&list=RDqTwqBVt2Clw&index=2

Length: 5:27.

 Sergei Prokofiev (composer) – Fourth movement from his Flute Sonata. 

Brandon Patrick George (flutist).

https://www.youtube.com/watch?v=K60S7FoRK18

Length: 7:10.

WEEK 3

Francis Poulenc (composer) – Concerto for Two Pianos. Alexander Malofeen and Sandro Nebieridze (pianists). Second International Competition for Young Pianists.

https://www.youtube.com/watch?v=HTOHxCpD6do 

Length: 20:04.

Gustav Mahler (composer) – Adagietto from his Fifth Symphony. 

Herbert von Karajan (conductor), Berlin Philharmonic Orchestra.

https://www.youtube.com/watch?v=Les39aIKbzE 

Length: 11:53.

Morten Lauridsen (composer) – O Magnum Mysterium. 

Anne Akiko Meyers (violin), Akira Eguchi (piano).

https://www.youtube.com/watch?v=nTr6a9ctTpI 

Length: 6:19.

WEEK 4

Antonio Vivaldi (composer) – Juditha Triumphans, RV 644: Armatae Face et Anguibus.

Léa Desandre (soprano). Jupiter Ensemble (musicians).

https://www.youtube.com/watch?v=ZxrBSad5FWQ&list=RD0vfkZRNigAI&index=4 

Length: 3:28.

George Frideric Handel (composer) – Tornami a Vagheggiar. Amanda Forsythe (singer). Apollo’s Fire (chamber orchestra).

https://www.youtu.com/watch?v=Nq_X1AcXwZY

Length: 5:45.

John Adams (composer) – Short Ride in a Fast Machine. Marin Alsop (conductor), BBC Symphony Orchestra. BBC Proms.

https://www.youtube.com/watch?v=5LoUm_r7It8 

Length: 4:39.

Maurice Ravel (composer) – Introduction and Allegro. 

Sivan Magen (harp), Israeli Chamber Project.

https://www.youtube.com/watch?v=V8o2zLtms64 

Length: 11:17.

WEEK 5

Richard Wagner (composer) – Isolde’s Liebestod. Jessye Norman (soprano).

https://www.youtube.com/watch?v=9680zhMmIqM

Length: 6:45.

Felix Mendelssohn (composer) String Quartet in F Minor. 

Alexi Kenny and Nathan Meltzer (violin), Hsin-yun Huang (viola), Nicholas Canellakis (cello).

https://www.youtube.com/watch?v=0s7A4Iy0Ba8 

Length: 27:41.

Sergei Prokofiev (composer) – Toccata. Yuja Wang (pianist). Performed as an encore.

https://www.youtube.com/watch?v=AVpnr8dI_50 

Length: 5:11.

WEEK 6

Earl Wilde (arranger and pianist) – Seven Virtuoso Etudes on Gershwin Melodies.

https://www.youtube.com/watch?v=cUhUf3rjspI 

Length: 19:53.

Aaron Copland (composer) – Concerto for Clarinet and String Orchestra. 

Martin Fröst (clarinet). Norwegian Chamber Orchestra

https://www.youtube.com/watch?v=9GnJBLwOjFo 

Length: 15:35.

Anoushka Shankar (sitar) and Patricia Kopatchinskaja (violin) – Raga Piloo, duet for violin and sitar.

https://www.youtube.com/watch?v=7F5HND4F6Fo 

Length: 17:03.

WEEK 7

Dimitri Shostakovich (composer) – Symphony Number 5. 

David Afkham (Iranian-German conductor). Frankfurt Radio Symphony.

https://www.youtube.com/watch?v=cg0M4LzEITQ 

Length: 55:37.

Ludwig van Beethoven (composer) – Sonata No. 18 in E Flat Major (“The Hunt”).

Conrad Tao (pianist).

https://www.youtube.com/watch?v=Ftj465Qlwpc&t=386s 

Length: 24:16.

WEEK 8

Erich Wolfgang Korngold (composer) – Violin Concerto.

William Hagen (violinist), Christopher Eschenbach (conductor), Frankfurt Radio Symphony.

https://www.youtube.com/watch?v=tdRmnjzpKT4&t=1090 

Length: 28:56.

Jean-Philippe Rameau (composer) – Les Boréades.  Vikingur Olafsson (pianist).

https://www.youtube.com/watch?v=qTwqBVt2Clw&list=RDqTwqBVt2Clw&start_radio=1

Length: 4:45.

César Frank – Sonata in A Major for Violin and Piano. 

Nathan Meltzer (violin), Evren Ozel (piano).

https://www.youtube.com/watch?v=ayc6o0vr7w8 

Length: 26:02.

WEEK 9

Igor Stravinsky (composer) – Pulcinella Suite. 

Yannick Nézet-Séguin (conductor), symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks.

https://www.youtube.com/watch?v=YqW3KGN29SI 

Length: 24:00.

Johann Sebastian Bach (arranged by Ferruccio Busoni) – Chaconne in D Minor, BVW 1004. Hélène Grimaud (pianist). 

https://www.youtube.com/watch?v=sw9DlMNnpPM 

Length: 16:46.

WEEK 10

Wolfgang Amadeus Mozart – Finale (a cenar teco) from the opera Don Giovanni. 

Samuel Ramey and Kurt Moll (singers), Metropolitan Opera New York. 

https://www.youtube.com/watch?v=hY_bQpmEBc0 

Length: 6:54.

Felix Mendelssohn (composer) – Octet in E-flat Major.

Composed by Mendelssohn at age 16.

Janine Jansen, Ludvig Gudim, Johan Dalene, Sonoko Miriam Welde (violin);

Amihai Grosz, Eivind Holtsmark Ringstad (viola);

Jens Peter Maintz, Alexander Warenberg (cello).

https://www.youtube.com/watch?v=Vw1kcQ-QbZw&t=102s  

Length: 33:36.

George Frideric Handel (composer) – Suite No. 5: The Harmonious Blacksmith. 

Gerard Aimontche (African-Russian pianist).

https://www.youtube.com/watch?v=IwjIiUNBiTk 

Length: 11:39.

Vincent Ho (composer) – Rejuvenation: A Taoist Journey. Long Yu (conductor), 

Wu Man (pipa). Mark Rowsell (narrator), Toronto Symphony Orchestra.

https://www.youtube.com/watch?v=Es7WvU1Ug6o 

Length: 16:28.

WEEK 11

Peteris Vasks (composer) – Distant Light, violin concerto. 

Marc Bouchkov (violin), Stanislav Kochanovsky (conductor), Frankfurt Radio Symphony.

https://www.youtube.com/watch?v=xtdFecPt92M

Length: 36:53.

Marjan Mozetich (Canadian composer) – Affairs of the Heart. Juliette Kang (violin), Nora Bumanis and Julia Shaw (harp), Mario Bernardi (conductor), CBC Vancouver Orchestra. https://www.youtube.com/watch?v=wWc62xO2O2c 

Length: 23:02.

WEEK 12

Pianists Demonstrate Proper Conducting Technique Part I.

https://www.youtube.com/watch?v=lQOMSPWOEqc 

Length: 6:11.

Antonio Vivaldi arranged by Johann Sebastian Bach – Concerto for Four Pianos.

https://www.youtube.com/watch?v=7OwQOb6bd1M&list=RD0vfkZRNigAI&index=6 

Multipiano Ensemble, Israel.

Length: 10:44.

Alessandro Marcello (composer) – Oboe Concerto in D Minor. 

Jose Antonio Masmano (oboist), Michael Thomas (conductor), Orquesta Ciudad de Almeria.

https://www.youtube.com/watch?v=87xObdbnBCg  

Length: 12:49.

Claudio Monteverdi (composer) and Giovanni Felice Sances (composer).

Philippe Jaroussky (countertenor), Marie-Nicole Lemieux (soprano), concert in Baden Baden. 

Performed as two encores.

https://www.youtube.com/watch?v=0vfkZRNigAI&list=RD0vfkZRNigAI&start_radio=1

Length: 9:12.

[lesser-known-composers]

- Composer: Nikolai Andreevich Roslavets (4 January 1881 -- 23 August 1944) - Performers: Trio Fontenay: Michael Mücke (violin), Jens Peter Maintz (cello), Wolf Harden (piano) - Year of recording: 2000 (?) Trio for Piano & Strings No. 3, written in 1921. One movement, marked: Moderato assai

[tmnotizie]

di Stefania Mezzina

SAN BENEDETTO – Il violoncellista Haruma Sato, vincitore del Concorso Internazionale Lutoslawsky di Varsavia 2018 sabato 19 gennaio eseguirà un concerto, nella Sala della Poesia, a Palazzo Museo Bice Piacentini, al paese alto di San Benedetto del Tronto. Il giapponese Haruma Sato sarà accompagnato al pianoforte da Naoko Sonoda.

Haruma Sato ha 21 anni e ha iniziato a studiare musica all’età di sei. Dopo aver vinto due importanti premi nel suo Paese, nel 2017 si è aggiudicato il Primo Premio al Concorso Domenico Gabrielli indetto dalla Universitat der Kunste di Berlino e, soprattutto, il Primo Premio al Concorso Internazionale per violoncello Witold Lutosławski di Varsavia. Come solista si è esibito con la Tokyo Philharmonic Orchestra e Kazumasa Watanabe, la Nagoya Philharmonic Orchestra e Yuko Tanaka e la Japan Central Symphony Orchestra con Yoko Matsuo.

E’ stato anche ospite di festival come l’Allegro Vivo Festival in Austria, l’International Mendelssohn Fetival ad Amburgo ed ha tenuto il concerto di apertura del Summer Festival 2017 presso l’Università delle Arti di Berlino. Haruma Sato ha eseguito anche numerose composizioni di Musica Contemporanea, come il “Pierrot lunaire” di Arnold Schoenberg e “Stunden-Blumen, homagge à Olivier Messiaen” di Toshio Hosokawa.

Ha preso parte a masterclass con Frans Helmerson, David Geringas, Gustav Rivinius, Hans Jensen e Jean-Guihen Queyras. Dopo essersi diplomato al liceo musicale dell’Università di Tokyo, ha studiato con Jens Peter Maintz all’Università delle Arti di Berlino. E’ sostenuto con borse di studio dalla Rohm Music Foundation e dalla Geidai Foundation.

E’ giapponese anche la pianista, Naoko Sonoda, vincitrice di numerosi concorsi internazionali per pianoforte e musica da camera, tra cui quelli di Argento, Trieste e Łódź. Si è esibita come solista e camerista in Europa e Asia, in importanti festival come lo Schleswig-Holstein e il Festspiele Meckle-Vorpommern.

Tra i suoi partner per la Musica da Camera ci sono Kolja Blacher, Hartmut Rohde, Mark Gothoni, Danjulo Ishizaka, Jens-Peter Maintz e Andrei Ionita. Si è esibita con orchestre importanti come la Deutsches Symphonie Orchester di Berlino, e in sale da concerto quali la Berliner Philharmonie, la Mariinsky Theatre Concert Hall e la Wigmore Hall di Londra.

Naoko è molto richiesta come pianista accompagnatore e in questo ruolo ha ricevuto numerosi premi tra i quali citiamo quello al Concorso Internazionale di Markneukirchen nel 2013, al Concorso Internazionale Lutosławski di Varsavia nel 2015 e al Concorso Internazionale Čajkovskij di Mosca sempre nel 2015. Le sue performance vengono regolarmente trasmesse da radio e televisioni a livello internazionale, dalla Kulturradio RBB e ZDF in Germania, alla NPO Radio 4 in Olanda, alla BBC.

Naoko Sonoda ha studiato con Yoko Okumura, Seiko Ezawa e Mikhail Voskresensky alla Toho Gakuen School of Music, e successivamente si è perfezionata all’Universität der Künste di Berlino con Rainer Becker. Per la Musica da Camera ha studiato con Tabea Zimmermann, Markus Nyikos e Natalia Gutman. Ha seguito inoltre corsi di perfezionamento con Hans Leygraf, Ferenc Rados, Klaus Hellwig, Pascal Devoyon e Jacques Rouvier. Dopo essersi diplomata, Naoko è stata assunta dalla Universität der Künste di Berlino, dalla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino e dalla Franz Liszt Musikhochschule di Weimar come pianista accompagnatore. Nel 2018 ha debuttato come pianista accompagnatore alla Carnegie Hall di New York e al Teatro Mayer in Colombia, e ha tenuto recital come solista a Barcellona, Parigi e Tokyo.

Il concerto è organizzato dalla Fondazione Gioventù Musicale Sede L. Petrini di San Benedetto del Tronto, con il patrocinio dell’assessorato alla Cultura del comune di San Benedetto.  Il programma prevede Adagio e Allegro in La e magg.Op 70 di Schumann, Sonata in La magg. Op. 69 n.3 di Beethoven, Sonata n.1 di Schnittke e  Variazioni su un tema di Rossini di Martinu. Il costo del biglietto è di 6 euro, ridotti 3 euro per ragazzi fino a 20 anni. Info e prenotazioni: Gioventù Musicale 380 5921393.

[telavivcity-blog]

Tel Aviv Museum of Art music concert season 2011 - 2012

https://telavivcity.co.il/?p=4354&utm_source=SocialAutoPoster&utm_medium=Social&utm_campaign=Tumblr The City that never sleeps Tel Aviv Museum of Art music concert season 2011 - 2012 https://telavivcity.co.il/?p=4354&utm_source=SocialAutoPoster&utm_medium=Social&utm_campaign=Tumblr The Tel Aviv Museum of Art presents its 2011 - 2012 concert season. Highlight include the participation of Janine Jansen, Julian Rachlin, Gerhard Schulz, Arnaud Sussman, Sergey Ostrovsky, Boris Brovtsyn, Liza Ferschtman, Hagai Shaham, Marina Chiche, Yehonatan Berick, Roi Shiloach, Polina Kozovnikova, Alexander Pavlowsky, Tamaki Kawakubo, violin, Amihai Grosz, Ori Kam, Eniko Magyar, Maxim Rysanov, viola, Torleif Thedeen, Alisa Weilerstein, Peter Bruns, Wolfram Koessel, Boris Adrianov, Iris Regev, Kiril Zlotnikov, Alexander Khramchikhin, Jens Peter Maintz, Rachel Mercer, cello, the Jerusalem Quartet, the Aviv Quartet, the Brentano Quartet, Amernet Quartet, Trio Nota Bene, The Israel Piano Trio, the Waldstein Ensemble, the Israel Philharmonic Soloists, The Camerata Orchestra, Jerusalem, the Israel Sinfonietta, Beer Sheba, The Jerusalem Symphony and much more. source #JanineJansen #JulianRachlin #telavivmuseum #tel-aviv TEL AVIV - THE CITY THAT NEVER SLEEPS #museum #Uncategorized

[naokosonoda]

May 9 2019 Berlin, Germany

Class concert by prof. Jens Peter Maintz (Vc) 19:30 Kammersaal, Universität der Künste Berlin, Germany

[naokosonoda]

September 23-30 2018 Kronberg, Germany

Accompaniment for Cellomasterclass of Jens Peter Maintz Kronberg, Germany