#La Résurrection d'Hassan

[vistavision]

Mon top cinéma de la DÉCENNIE 2010

Finalement! Voilà mon top cinéma de la DÉCENNIE 2010 en ordre de préférence. J'y ai mis 22 films essentiels à mes yeux (dont le film de Haneke, sorti en 2009 en Europe, mais en janvier 2010 au Québec! Il fallait que je l'ajoute!). Vous me verrez aussi comme un vendu de Malick, car j'ai mis Tree of Life et les 3 films que je considère comme ses "B-Sides".

-LE RUBAN BLANC (Das weiße Band) de Michael Haneke - 2010 - Autriche -BURNING (Beoning) de Lee Chang-dong - 2018 - Corée du Sud -TO THE WONDER (2012) de Terrence Malick - USA -KNIGHT OF CUPS (2015) de Terrence Malick - USA -SONG TO SONG (2017) de Terrence Malick - USA -PATERSON (2016) de Jim Jarmush - USA | France | Allemagne -PHANTOM THREAD (2017) de Paul Thomas Anderson - USA | UK -THE TREE OF LIFE (2011) de Terrence Malick - USA -MELANCHOLIA (2011) de Lars Von Trier - Danemark -NYMPHOMANIAC: VOL. I (2013) de Lars Von Trier - Danemark -CAROL (2015) de Todd Haynes - UK | USA -FOXCATCHER (2014) de Bennett Miller - USA -LA RÉSURRECTION D'HASSAN (2016) de Carlo Guillermo Proto - Québec -INSIDE LLEWYN DAVIS (2013) des frères Coen - USA -GONE GIRL (2014) de David Fincher - USA -NUIT #1 (2011) de Anne Émond - Québec -LE HORSE PALACE (2012) de Nadine Gomez - Québec -CLAIRE L'HIVER (2017) de Sophie Bédard Marcotte - Québec -THE LIGHTHOUSE (2019) De Robert Eggers - USA | Canada -MIDSOMMAR (2019) de Ari Aster - USA | Suède -WAR HORSE (2011) de Steven Spielberg - USA | Inde -THE NEON DEMON (2016) de Nicolas Winding Refn - Danemark -THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG (2013) de Peter Jackson - Nouvelle-Zélande

Je veux connaître les vôtres!

-LE RUBAN BLANC (Das weiße Band) de Michael Haneke - 2010 - Autriche

-BURNING (Beoning) de Lee Chang-dong - 2018 - Corée du Sud

-TO THE WONDER (2012) de Terrence Malick - USA

-KNIGHT OF CUPS (2015) de Terrence Malick - USA

-SONG TO SONG (2017) de Terrence Malick - USA

-PATERSON (2016) de Jim Jarmush - USA | France | Allemagne

-PHANTOM THREAD (2017) de Paul Thomas Anderson - USA | UK

-THE TREE OF LIFE (2011) de Terrence Malick - USA

-MELANCHOLIA (2011) de Lars Von Trier - Danemark

-NYMPHOMANIAC: VOL. I (2013) de Lars Von Trier - Danemark

-CAROL (2015) de Todd Haynes - UK | USA

-FOXCATCHER (2014) de Bennett Miller - USA

-LA RÉSURRECTION D'HASSAN (2016) de Carlo Guillermo Proto - Québec

-INSIDE LLEWYN DAVIS (2013) des frères Coen - USA

-GONE GIRL (2014) de David Fincher - USA

-NUIT #1 (2011) de Anne Émond - Québec

-LE HORSE PALACE (2012) de Nadine Gomez - Québec

-CLAIRE L'HIVER (2017) de Sophie Bédard Marcotte - Québec

-THE LIGHTHOUSE (2019) De Robert Eggers - USA | Canada

-MIDSOMMAR (2019) de Ari Aster - USA | Suède

-WAR HORSE (2011) de Steven Spielberg - USA | Inde

-THE NEON DEMON (2016) de Nicolas Winding Refn - Danemark

-THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG (2013) de Peter Jackson - Nouvelle-Zélande

[extrabeurre]

Gala Québec Cinéma : Choix et prédictions

Le Gala artisans Québec Cinéma animé par Pier-Luc Funk et Léane Labrèche-Dor sera diffusé en direct le mardi 29 mai à 19 h sur ARTV. Animé par Édith Cochrane et Guylaine Tremblay, le Gala Québec Cinéma sera présenté en direct du Studio 42 de la Maison de Radio-Canada le dimanche 3 juin à 20 h. 

Comme le veut la tradition, voici mes choix et prédictions dans les différentes catégories.

MEILLEUR FILM Les Affamés Boost Chien de garde La Petite fille qui aimait trop les allumettes Le Problème d’infiltration Les Rois mongols Tuktuq

Choix et prédiction : Je crois que je ne me trompe pas en disant que c’est l’année Robin Aubert. J’admire ce cinéaste depuis longtemps, mais il s’est surpassé cette année avec l’essentiel Tuktuq ainsi que l’incontournable Les Affamés, un film de genre d’auteur qui mérite tous les honneurs qu’il a reçu jusqu’à maintenant.

MEILLEURE RÉALISATION Robin Aubert, Les Affamés Darren Curtis, Boost Sophie Dupuis, Chien de garde Robert Morin, Le Problème d’infiltration Luc Picard, Les Rois mongols

Choix : Robin Aubert, pour avoir à la fois réalisé un film de zombie hyper efficace et y avoir insufflé beaucoup d’émotion, de profondeur et de poésie.

Prédiction : Ça ferait du bien de voir Sophie Dupuis l’emporter en cette année où la place des femmes au cinéma et dans la société en général est au coeur des discussions. En plus, sa réalisation de Chien de garde est époustouflante, alors ce serait parfaitement mérité.

MEILLEUR SCÉNARIO Darren Curtis, Boost Sophie Dupuis, Chien de garde Robert Morin, Le Problème d’infiltration Nicole Bélanger, Les Rois mongols Gabriel Sabourin, C’est le coeur qui meurt en dernier Choix et prédiction : Le Problème d’infiltration est un fabuleux exercice de style et une formidable vitrine pour le talent d’acteur de Christian Bégin (voir plus bas), mais à la base, il y a un scénario très fort, avec le portrait psychologique de personnage le plus riche de l’année.

MEILLEURE INTERPRÉTATION FÉMININE | PREMIER RÔLE Élise Guilbault, Pour vivre ici Maude Guérin, Chien de garde Denise Filiatrault, C'est le coeur qui meurt en dernier Mélissa Désormeaux-Poulin, Le trip à trois Charlotte Aubin, Isla Blanca

Choix : Charlotte Aubin, 1000 fois Charlotte Aubin. Dans Isla Blanca, elle livre la meilleure performance de l’année, toute catégorie. 

Prédiction : Je pense toutefois que c’est Denise Filiatrault qui sera honorée pour son beau rôle dans C'est le coeur qui meurt en dernier.

MEILLEURE INTERPRÉTATION MASCULINE | PREMIER RÔLE Patrick Huard, Bon Cop Bad Cop 2 Jean-Simon Leduc, Chien de garde Joey Klein, We’re Still Together Jesse Camacho, We’re Still Together Christian Bégin, Le Problème d’infiltration Choix et prédiction : Christian Bégin, peut-être la plus grande évidence cette année. Comme mentionné plus haut, c’est un personnage très riche que Robert Morin a écrit, et Bégin en fait quelque chose d’encore plus extraordinaire et inoubliable.

MEILLEURE INTERPRÉTATION FÉMININE | RÔLE DE SOUTIEN Isabelle Blais, Tadoussac Brigitte Poupart, Les Affamés Micheline Lanctôt, Les Affamés Karine Vanasse, Et au pire on se mariera Sandra Dumaresq, Le Problème d’infiltration

Choix et prédiction : Isabelle Blais est déchirante dans Tadoussac, un film qui mérite d’ailleurs grandement d’être inclus dans le palmarès (c’est sa seule nomination). 

MEILLEURE INTERPRÉTATION MASCULINE | RÔLE DE SOUTIEN Anthony Therrien, Charlotte a du fun Robert Morin, Tuktuq Jahmil French, Boost Emmanuel Schwartz, Hochelaga, Terre des âmes Guy Thauvette, Le Problème d'infiltration Choix : Tout comme Nabil Rajo,  Jahmil French est excellent dans Boost, le secret le mieux gardé du cinéma québécois de la dernière année.

Prédiction : Anthony Therrien, qu’on a aussi vu dans Les Faux tatouages, est l’une des meilleures choses à propos de Charlotte a du fun et pourrait se démarquer ici.  

RÉVÉLATION DE L’ANNÉE Nabil Rajo, Boost Rose-Marie Perreault, Les Faux tatouages Théodore Pellerin, Chien de garde Marine Johnson, La Petite fille qui aimait trop les allumettes Romane Denis, Charlotte a du fun

Choix et prédiction : Probablement la catégorie la plus solide de l’année. Pratiquement chacun et chacune des nommés mériteraient l’Iris... mais je crois que Théodore Pellerin a une petite longueur d’avance. Il est phénoménal dans Chien de garde et en plus, il a dévoilé d’autres facettes de son talent dernièrement dans Isla Blanca et Ailleurs.   

MEILLEURE DISTRIBUTION DES RÔLES Charlotte a du fun Boost Les rois mongols

Choix : Beaucoup de nouveaux visages dans Boost. Beaucoup de diversité aussi. Deux beaux défis, admirablement bien relevés.

Prédiction : Je dirais Charlotte a du fun, pour avoir assemblé plusieurs jeunes actrices et acteurs québécois prometteurs.

MEILLEURE DIRECTION ARTISTIQUE Hochelaga, Terre des Âmes La petite fille qui aimait trop les allumettes Nous sommes les autres Les rois mongols Le problème d’infiltration

Choix : C’est un univers très particulier qu’on découvre dans La petite fille qui aimait trop les allumettes, dans un passé fantasmé, aux frontières du réel. Beau travail de direction artistique.

Prédiction : C’est peut-être ici que Hochelaga, Terre des Âmes sera inclus. Un film qui ne fait pas l’unanimité, mais qui a quand même des qualités artistiques. 

MEILLEURE DIRECTION DE LA PHOTOGRAPHIE Iqaluit Les rois mongols La petite fille qui aimait trop les allumettes Hochelaga, Terre des Âmes Pieds nus dans l’aube

Choix et prédiction : Je ne vois pas comment La petite fille qui aimait trop les allumettes pourrait être ignoré ici. Chaque plan en noir et blanc de ce film est superbe.

MEILLEUR MONTAGE X Quinientos Chien de garde La petite fille qui aimait trop les allumettes Boost Tuktuq

Choix : Il y a beaucoup de séquences intenses dans Boost où le montage contribue grandement à maintenir la tension.

Prédiction : C’est aussi le cas dans Chien de garde, film que j’estime plus propice à rallier la majorité.

MEILLEUR SON La petite fille qui aimait trop les allumettes Bon Cop Bad Cop 2 Hochelaga, Terre des Âmes All You Can Eat Bouddha Les Affamés

Choix et prédiction : Les Affamés joue habilement sur contraste silence/bruit pour causer des réactions. Cela mérite mention.

MEILLEURS EFFETS VISUELS Pieds nus dans l’aube Le problème d’infiltration Nous sommes les autres Hochelaga, Terre des Âmes Les Affamés

Choix et prédiction : En tant que film le plus “fantastique” de l’année, Les Affamés est le choix logique. 

MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE Boost Hochelaga, Terre des Âmes Chien de garde Le problème d’infiltration Les Affamés

Choix et prédiction : Est-ce que ça paraît que j’adore Les Affamés? Mais sérieusement, la musique de  Peter Henry Phillips mérite aussi d’être célébrée. Entre autres pour la façon dont elle se marie judicieusement à l’ensemble de la conception sonore.

MEILLEURS COSTUMES Hochelaga, Terre des Âmes Les rois mongols La petite fille qui aimait trop les allumettes Pieds nus dans l’aube Nous sommes les autres

Choix et prédiction : J’ai envie de dire Hochelaga, pour les costumes d’époque... Mais ce n’est pas une des choses que je remarque le plus dans un film.

MEILLEURE COIFFURE X Quinientos La petite fille qui aimait trop les allumettes Les rois mongols Nous sommes les autres Hochelaga, Terre des Âmes Choix et prédiction : Encore là, j’y vais par instinct avec Hochelaga, mais je pourrais me tromper.

MEILLEUR MAQUILLAGE Nous sommes les autres Les Affamés All You Can Eat Bouddha Le problème d’infiltration Hochelaga, Terre des Âmes

Choix et prédiction : Encore Les Affamés! Pour tout ce beau sang!

PRIX DU PUBLIC Ballerina Bon Cop Bad Cop 2 De père en flic 2 Junior majeur Le trip à trois

Prédiction : Bon Cop Bad Cop 2 ou De père en flic 2? Dur à prédire! J’y vais au hasard et je dis :  De père en flic 2.

FILM S'ÉTANT LE PLUS ILLUSTRÉ À L'EXTÉRIEUR DU QUÉBEC X Quinientos Hochelaga, terre des âmes Ballerina All You Can Eat Bouddha Les Affamés

Prédiction : En plus de ses sélections et prix en festival, grâce à sa diffusion sur Netflix aux États-Unis et à travers le monde, Les Affamés est presque assurément le film québécois le plus vu mondialement de la dernière année. 

Je n’ai malheureusement pas tous vus les documentaires et courts métrages finalistes, alors je ne tenterai pas de choisir/prédir les gagnants. 

Voici les nominations dans ces catégories :

MEILLEUR FILM DOCUMENTAIRE Sur la lune de nickel La résurrection d'Hassan La part du diable Manic Destierros

MEILLEURE DIRECTION DE LA PHOTOGRAPHIE | FILM DOCUMENTAIRE Les dépossédés Destierros Ta peau si lisse Sur la lune de nickel Les terres lointaine

MEILLEUR MONTAGE | FILM DOCUMENTAIRE Destierros La résurrection d’Hassan Manic La part du diable P.S. Jerusalem

MEILLEUR SON | FILM DOCUMENTAIRE La part du diable La résurrection d’Hassan Destierros Les terres lointaines Les dépossédés

MEILLEUR COURT MÉTRAGE | FICTION The Catch Pre-Drink Lost Paradise Lost Crème de menthe Born in the Maelstrom

MEILLEUR COURT MÉTRAGE | ANIMATION La pureté de l'enfance Toutes les poupées ne pleurent pas Me, Baby & the Alligator La maison du hérisson Avec ou sans soleil

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Le 7e art en temps de pandémie

En ce moment de crise planétaire où nous devons nous cloîtrer, sans accès aux salles de cinéma, ni aux bibliothèques,  j’ai tenté d'éplucher tous mes tops de films laissés sur ma page ces derniers temps, histoire d'en trouver en ligne gratuitement à vous partager en qualité HD.  J’en ai réuni une assez bonne liste!  Quelques-uns d’eux ne seront peut-être pas disponible éternellement.  Profitez-en pendant cette quarantaine forcée!  Les voici: Nosferatu (1922) de F.W. Murnau - Allemagne - (intertitres en anglais)

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La Grève (1925) de Sergei M. Eisenstein – Union soviétique -  (intertitres en anglais)

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Modern Times (1936) de Charlie Chaplin - USA - (intertitres en anglais)

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SHADOW OF A DOUBT (1943) de Alfred Hitchcock - USA - (VOA)

Cliquez ici  SUMMER WITH MONIKA (Sommaren med Monika) de Ingmar Bergman - 1953 - Suède - (VO suédoise avec sous-titres français optionnel)

Cliquez ici   LA NUIT DES FORAINS (Gycklarnas afton) de Ingmar Bergman - 1953 - Suède - (VO suédoise avec sous-titres anglais optionnel)

Cliquez ici  LES DIABOLIQUES (1955) de Henri-Georges Clouzot - France - (VOF)

Cliquez ici LE CHAT DANS LE SAC (1964) de Gilles Groulx - Québec - (VOF)

Cliquez ici LA VIE HEUREUSE DE LÉOPOLD Z (1965) de Gilles Carle - Québec - (VOF)

Cliquez ici 5 CENTIMETERS PER SECOND (Byôsoku 5 senchimêtoru) de Makoto Shinkai - 2007 - Japon - (VO japonaise avec sous-titres anglais)

Cliquez ici LE HORSE PALACE (2012) de Nadine Gomez - Québec - (VOF)

Cliquez ici LA RÉSURRECTION D'HASSAN (2016) de Carlo Guillermo Proto - Québec - (VOF)

Cliquez ici CLAIRE L'HIVER (2017) de Sophie Bédard Marcotte - Québec - (VOF avec sous-titres anglais)

Cliquez ici ________________________________________________________________ VOA = Version originale anglaise VOF = Version originale française

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Mon top cinéma 2017

1-PATERSON de Jim Jarmush

"Durant une semaine, dans une petite ville du New Jersey, la routine réglée au quart de tour d'un chauffeur d'autobus, poète à ses heures."

Le film parfait. C'est doux, mesuré, rien ne dépasse. Comme ces poèmes aux mots bien pesés par Patersen. Comme ce couple formé par les persos d'Adam Driver et de Golshifteh Farahani où l'harmonie semble régner d'un équilibre entre ce qui n'est pas dit, et ce qui est exprimé. Toute la simplicité de ce film vient de cette mesure subtile entre « taire l'inutile » et « exprimer le nécessaire ».

Ce film, c'est le calme absolu. Mais un calme qui réussi à te captiver par la menace sourde qu'il fait forcément exister, celle où un malheur hypothétique viendrait saboter ce ballet du quotidien. Du lundi au lundi, le week-end prend ici la valeur d'un doux climax. C'est la barre de métal prise dans l'engrenage du véhicule de ce chauffeur d'autobus la semaine. C'est le moment où tout s'arrête, où tout est possible, ou rien n'est possible. 2-SONG TO SONG de Terrence Malick 

"Une guitariste d'Austin, qui a cédé aux avances de son producteur par opportunisme, tombe amoureuse du séduisant auteur-compositeur que celui-ci vient de prendre sous son aile." Encore une fois, Terrence Malick m'émeut. Après l’errance somnambulesque dans l'Hollywood de Knight of Cups, Song to Song s'intéresse de façon halluciné à l'univers du rock et à ses personnages désireux de toucher la flamme, hachant le temps d'un désir à un autre comme l'on passe d'une chanson à une autre, comme si rien à part les désirs consommés n'avait d'importance. On étouffe souvent de suivre cette caméra témoigner d'autant de vide, radotant la vie circulaire de victimes consentantes et de gens de pouvoirs manipulateurs. Mais le film finit par trouver grâce après une suffocation nécessaire en cohérence avec le propos.

3-THE SQUARE de Ruben Östlund

"Alors qu'il prépare une exposition sur le thème de l'altruisme, un conservateur de musée subit un vol qui l'amène à prendre des décisions regrettables et à poser des gestes égoïstes." Dans ce film de Ruben Östlund, le Square fait parti d'une installation d'un Musée de Stockholm qui propose aux clients d'expérimenter une zone délimité par un carré blanc lumineux à l'intérieur duquel toute personne serait en paix, protégé du monde extérieur. Ruben Östlund utilise ce concept et l'applique au cinéma lui-même en recréant ce carré de sécurité entre le spectateur et l'écran. Sauf qu'il prend un malin plaisir à le briser dans chacune des scènes, jusqu'à créer l'inconfort. C'est un film résolument pervers qui s'amuse avec nous. Ça tire d'ailleurs dans tous les sens. Toutes les frontières sont brisés ; celle de l'art, des classes sociales, des médias, de la morale bien-pensante. L'exploit du film est de réussir à garder une direction assurée malgré les tirs disparates. Car tout est ramené à une chose, l'hypocrisie de nos rapports, autant entre humains qu'avec nos créations. Ces rapports sans cesse ballottés entre le désir de confort et celui d'être ébranlé. Qu'est-ce qui fait une œuvre d'art ? À qui l'art s'adresse ? L'art doit-il se faire plus grand que son peuple, ou bien doit-il rester à sa hauteur? Est-ce que l'art doit porter un message ? À quel moment l'art devient condescendant ou, à l'inverse, trop naïf? The Square à le courage de tenter d'y répondre tout en s'en amusant. Car le film se piégeait lui-même dès le départ en scrutant à la loupe ce qui motive la création. Il aurait pu paraître aussi prétentieux et racoleur que ce qu'il dénonce. Mais le film, tout en étant méchant, choquant et cynique, n'oublie jamais d'être humain et tendre. C'est cette parcelle d'humanité que The Square semble chercher dans ses personnages, piégés dans ce carré qui génère autant le confort que le chaos. Au fond, derrière sa posture parfois rebelle, The Square est plein d'espoir.

4-STAR WARS: THE LAST JEDI de Rian Johnson

"Pendant que la Résistance se prépare à une nouvelle attaque de l'Empire, la jeune rebelle Rey, bien qu'attirée par le sombre Kylo Ren, part quérir l'aide du maître Jedi Luke Skywalker." La critique de Panorama Cinéma par Mathieu-Li Goyette est parfaite. Elle dit mieux que je ne l'aurais fait tout ce que je pense de ce Star Wars absolument stimulant. « "Le résultat est audacieux, à la fois choquant par sa nouveauté et émouvant dans son évidence ; Johnson nous explique patiemment qu’il faut savoir exister en dehors de ce qui nous aurait toujours défini (la famille, la religion, le genre, le style), qu’il faut non plus chercher la différence dans la répétition mais qu’il faut embrasser cette différence comme une force d’auto-détermination dans un monde nécrosé par la nostalgie. Il s’agit du premier Star Wars qui nous apprenne à vieillir plutôt qu’à grandir, le premier à intégrer les fans à son récit afin de leur montrer leurs tares et à faire de leurs obsessions des éléments réflexifs qui discourent à la fois sur la série et sur l’état actuel de la culture. Si The Last Jedi est le premier épisode à en accomplir autant, c’est justement parce qu’il sait agir et que, dans l’acte, il parvient à filmer la réunion du public et d’un récit, d’un héritage et de son avenir." http://www.panorama-cinema.com/V2/critique.php?id=1417 

5-LA RÉSURRECTION D'HASSAN de Carlo Guillermo Proto

"Gagnant leur vie en chantant dans le métro de Montréal, un couple et leur fille, tous trois aveugles, suivent les enseignements d'un mystique russe, dans l'espoir de ressusciter le fils voyant de la famille, qui s'est noyé il y a 13 ans." Ce documentaire est weird! Mais c'est aussi l'une des belles curiosités de l'année 2016. Mon film choc. Par son dispositif de caméra direct filmant dans l'intimité des sujets marginaux qui ne peuvent percevoir du regard les caméras qui les suivent (ils sont aveugles), ce film nous montre paradoxalement une famille dans ce qu'elle a de plus naturelle (alors qu'au départ, elle nous apparaît rebutante et bizarre). Il faut dire aussi que les thèmes du film tournant autour de la foi et du deuil touchent à l'universalité. Ce qui rend le film si particulier, c'est que la foi y est abordée d'une façon très légitime à travers des personnages qui ne peuvent voir et qui par conséquent n'ont pas le choix de croire et de développer sans limites leur intellect et leur imaginaire, s'accrochant à la musique, mais aussi à l'idée de la résurrection, (poussés par l'incapacité d'accepter la mort d'un fils qu'ils n'ont pas vu mourir concrètement). Ce qui choque pour un voyant qui regarde ce film, c'est qu'il nous pousse à observer les limites de notre propre faculté de voir toutes choses (et ainsi de douter de tout).

6-LADY MACBETH de William Oldroyd

"Dans l'Angleterre rurale du 19e siècle, une jeune femme mal mariée commet l'irréparable afin de pouvoir vivre librement sa liaison avec un palefrenier." Il s'agit peut-être ici d'une des meilleures « premiere oeuvre de réalisateur » que j'ai vu. « La caméra dans Lady Macbeth présente à plusieurs reprises des corps sans tête, le cadre coupant à hauteur du cou, insistant sur les postures (souvent raides) des personnages. Tout, qu'il s'agisse du décor, de l'intrigue ou de l'héroïne, rappelle le cinéma d'horreur - et pourtant Lady Macbeth n'est jamais traité comme tel. Dans cet univers froid comme un tombeau naissent pourtant un désir viscéral, une ouverture vers le romanesque avec la liaison passionnée de l'héroïne et d'un jeune homme bien plus avenant que son croque mort de mari. Encore une fois, Oldroyd a plus d'un tour dans son sac. L'une des grandes réussites du scénario écrit par Alice Birch est son habileté à jouer d'une part avec les attentes comme on l'a évoqué, mais aussi avec les ruptures de ton. C'est un film d'horreur qui n'en est jamais un ; c'est un drame costumé... qui ressemble de plus en plus à une comédie noirissime au très mauvais esprit. Car la méchanceté de Lady Macbeth semble sans limite. Elle n'est pas en roue libre pour autant: plus le film est méchant, plus son héroïne est ambiguë, et plus on s'attache à elle. Voilà un tour de passe-passe pas évident: le récit est à la fois glaçant et jubilatoire et, à partir de personnages enfermés dans leur condition, ne se limite jamais à une seule note - à l'image du dénouement où à la haine misogyne succède le mépris de classe. Porté par une jeune actrice épatante (Florence Pugh), Lady Macbeth est une belle révélation. » -Nicolas Bardot (filmdeculte) 7-LA PETITE FILLE QUI AIMAIT TROP LES ALLUMETTES de Simon Lavoie

"Tu sais, notre père, il nous a façonné de ses mains dans l'argile." Extrait de ce monumental morceau de cinéma qu'est La Petite fille qui aimait trop les allumettes, adaptation libre de l'oeuvre de Gaétan Soucy par Simon Lavoie qu'on pourrait presque méprendre pour un conte des frères Grimm dans la ruralité québécoise d'antan, une sorte d'affabulation métaphorique de cette époque où on ne semblait reconnaître l'importance d'une mère au sein d'une société patriarcale . Au programme; une monstrueuse bête attachée dans le hangar à bois, des oiseaux enflammés, de l'inceste, de la répression teintée de religion, une illumination sexuelle à dos de cheval sur des chants mystiques, de l'esthétisme en noir et blanc flirtant avec l'expressionnisme allemand et le cinéma de Bergman. Tout de ce film est absolument enthousiasmant. J'en suis ressorti sur les fesses après plusieurs rebonds. Et Simon Lavoie est à partir de maintenant l'un des cinéastes québécois les plus importants à mes yeux. 8-YOUR NAME de Makoto Shinkai 

"Mitsuha est une étudiante qui vit à la campagne et rêve de Tokyo. Taki est lui un étudiant de Tokyo qui travaille à temps partiel dans un restaurant mais s'intéresse à l'architecture et aux arts. Un beau jour (ou peut-être une nuit), Mitsuha rêve qu'elle est un jeune homme tandis que Taki rêve qu'il est une jeune étudiante vivant à la campagne. Quels secrets se cachent derrière leurs rêves ?" YOUR NAME, le nouveau japanimation de Makoto Shinkaï, peut aisément se glisser dans la liste des meilleurs films d'animation jamais produits (aux côtés des oeuvres les plus complexes de Miyazaki). De plus, ce film prouve une fois de plus que Shinkaï est un auteur à part entière avec ses broderies soigneusement reliés aux thèmes de ses films précédents, 5 Centimeters Per Second, Children who Chase Lost Voices et The Place Promised by Our Early Days. "Les cordes tressées que nous fabriquons sont l'art du dieu et représentent le flux du temps lui-même. Ils convergent et se forment. Ils se tordent, s'emboîtent, se démêlent parfois, se cassent, puis se relient. C'est le temps lui-même." 9-CEUX QUI FONT LES RÉVOLUTIONS À MOITIÉ N'ONT FAIT QUE SE CREUSER UN TOMBEAU de Simon Lavoie et Mathieu Denis

"Au lendemain du printemps érable, quatre jeunes poursuivent à leur manière la lutte contre l'ordre établi et le néolibéralisme." À mon avis CEUX QUI FONT LES RÉVOLUTIONS À MOITIÉ N'ONT FAIT QUE SE CREUSER UN TOMBEAU de Mathieu Denis et Simon Lavoie percute en siouplaît! C'est comme un genre de péplum contemporain se déroulant au Québec après le printemps érable. On a les mêmes éléments que dans le péplum: le prologue musical de 5 minutes sur fond noir, la musique classique, la théâtralité de certaines séquences, l'esthétisme orgiaque, l'intermission. Tout ça à la sauce contemporaine: caméra portée, photo naturaliste. Ça dure 3 heures comme Spartacus, mais tu ne sens pas le temps passer tellement c'est intense et fascinant esthétiquement. Les acteurs, tous de nouveaux visages (dont une actrice transgenre), se donnent à corps déployé. C'est un film mal élevé, lucide, ambiguë, dur, qui a le mérite de ne pas prendre position et d'observer les révolutions de l'extérieur (au point où la production du film a dû essuyer le vandalisme d'anciens partisans du printemps érable qui aurait lu le propos du film à leur désavantage). 

10-MOTHER! de Darren Aronovsky

"L'existence tranquille à la campagne d'un poète en panne d'inspiration et de sa jeune femme enceinte est perturbée par un afflux d'étrangers aux motifs divers." Ce film réalisé par Darren Aronovsky et interprété par sa femme Jennifer Lawrence synthétise de façon plutôt honnête tout ce qui peut lier pour le pire un créateur à sa muse. S'agit-il de l'aveu d'échec de la collaboration passée entre Aronovsky et son ancienne muse Rachel Weisz? Nous n'en saurons rien. "mother!" est-il un moyen pour Aronovsky de se dédouaner de quelques démons passés à l'aube d'un nouveau cycle créatif avec Lawrence ? Nous n'en saurons rien non plus. Mais ces questions troublantes planent certainement au long de ce film et le rendent aussi douteux que fascinant. J'ai trouvé très marrante et juste la critique de Sylvain Lavallée pour Panorama Cinéma : « Jennifer Lawrence, par sa manière de s’emparer des rôles qu’on lui présente, nous inspire et nous émeut par sa résistance extraordinaire à la médiocrité qui l’entoure (y compris la médiocrité de la grande majorité des films auxquels elle participe), et se dresse ainsi comme la représentante d’un nouveau monde qui s’oppose à la médiocrité de celui qui l’a vu naître : en se substituant à la mère absente/manquée, elle enfante notre devenir, et il en revient à nous de s’en montrer dignes. mother!, en ce sens, inverse très exactement tout ce que Jennifer Lawrence représente, en la montrant passive, incapable de résister à ce que le Poète lui impose, incapable de protéger son enfant, incapable d’opposer un projet d’existence personnel à celui, médiocre et vain, que le Poète suggère, alors la médiocrité s’empare du monde, dégénère et débouche sur un cataclysme cauchemardesque ne laissant aucune place à l’avenir, sauf à une vaine répétition du même cycle de destruction. En somme, mother! nous présente ce qu’il advient d’un monde qui ne sait pas reconnaître Jennifer Lawrence. » Les oubliés de mon top qui valent le détour: -TUKTUQ de Robin Aubert -THE SENIOR CLASS de Hong Deok-pyo -BABY DRIVER de Edgar Wright -THE SHAPE OF WATER de Guillermo Del Toro -ALIEN: COVENANT de Ridley Scott -PETIT PAYSAN de Hubert Charuel -AMERICAN MADE de Doug Liman -THE KILLING OF THE SACRED DEER de Yorgos Lanthimos -MA LOUTE de Bruno Dumont -THE DISASTER ARTIST de James Franco -LOGAN de James Mangold -NAPPING PRINCESS de Kenji Kamiyama -LA TORTUE ROUGE de Michaël Dudok de Wit