#top cinéma 2017

[woundthatswallows]

film recs?

i have a lot lol! i could break things up into catergories but since this is a general ask i'm just gonna cover mostly everything! i listed a lot of movies so i'd be happy to organize them a bit more into categories if anyone wants that, i just did it off the top of my head + w a little help from lists i've made on letterboxd. :)

here r some of my all-time faves that i’d rec: possession (1981) dead ringers (1988) harold and maude (1971) l’une chante, l’autre pas (1977) the piano teacher (2001) la morte vivante (1982) ginger snaps (2000) pink flamingos (1972) the rocky horror picture show (1975) twin peaks fire walk with me (1992) crash (1996) repulsion (1965) let’s scare jessica to death (1971) nekromantik (1988) + nekromantik 2 (1991) (second one is my fave but u have to watch the first first etc) girlfriends (1978) carnival of souls (1962) blue velvet (1986) martyrs (2008) a zed & two noughts (1985) multiple maniacs (1970) wild at heart (1990) 3 women (1975) dans ma peau (2002) dazed and confused (1993) kissed (1996) videodrome (1983) female trouble (1974) malina (1991) wings of desire (1987) persona (1966) the cremator (1969) the before trilogy teorema (1968) scenes from a marriage (1974) sunset boulevard (1950) les demoiselles de rocherfort (1967) the living end (1992)

and then some movies that i love/like and think people should watch: cecil b. demented (2000) ringu (1998) excision (2012) hausu (1977) the belly of an architect (1987) moonstruck (1987) les deux orphelines vampires (1997) valley girl (1983) angela (1995) may (2002) nashville (1975) phantom thread (2017) daisies (1966) candy (2006) society (1989) nowhere (1997) velvet goldmine (1998) caché (2005) the mafu cage (1978) funny games (1997) les raisins de la mort (1978) mysterious skin (2004) true romance (1993) y tu mamá también (2001) vampyres (1974) under the skin (2013) alice sweet alice (1976) audition (1999) vagabond (1985) high life (2019) spring night summer night (1967) secret ceremony (1968) candyman (1992) belle de jour (1967) hatching (2022) brain damage (1988) happy together (1997) in the mood for love (2000) cat people (1942) cléo from 5 to 7 (1962) je tu il elle (1974) thirteen (2003) masculin féminin (1966) vivre sa vie (1962) lost highway (1997) le bonheur (1965) une femme est une femme (1961) les parapluies de cherbourg (1964) babette’s feast (1987) arsenic and old lace (1944) the daytrippers (1996) a history of violence (2005) polyester (1981) ganja & hess (1973) impetigore (2019) volver (2006) pea d’âne (1970) the addiction (1995) train to busan (2016) chungking express (1994) smooth talk (1985) death in venice (1971) the incredibly true adventures of two girls in love (1995) my beautiful launderette (1985) wild (2016) lake mungo (2008) possum (2018) jeanne dielman, 23, quai de commerce, 1080 bruxelles (1975) les cent en une nuits de simon cinéma (1995) lola (1961) the passion of joan of arc (1928) le cérémonie (1995) stoker (2014) contempt (1963) eastern promises (2007) les yeux sans visage (1960) shivers (1975) american mary (2012) serial mom (1994) pierrot le fou (1965)

[warmania]

PRE-DRINK from Midi La Nuit on Vimeo.

2017 | 23 min | French with English Subtitles | 4:3 | Couleur | 5.1 - ALEXE est une jeune femme trans, et CARL un homme gai. Meilleurs amis depuis toujours, une soirée passée ensemble déstabilise ALEXE, lorsque les deux décident de coucher ensemble pour la première fois. - ALEXE is a young trans woman, and CARL a gay man. Best friends since forever, an evening spent together destabilizes ALEXE, when both decide to have sex together for the first time. -

Un film de / A film by : Marc-Antoine Lemire Produit par / Produced by : Maria Gracia Turgeon (Midi La Nuit) Distribué par / Distributed by : H264 Distribution

CAST Pascale Drevillon - Alex Trahan

CREW Cinematographer: Léna Mill-Reuillard Editor: Anouk Deschênes Sound: Laurent Ouellette Sound Mixer & Editor: Theo Porcet - Jean-David Perron Key Gaffer & Grip: Olivier Racine 1st Assistant Camera: Ariane Aubin-Cloutier Art Director: Marc-Antoine Lemire Costumes: Alexandra Bégin- Laurie-Anne Viens - Renée Sawtelle Make-up: Andie Wisdom Dawson Hair: Tania Lacoste-Major - Andie Wisdom Dawson Executive Producers: Annick Blanc - Evren Boisjoli - Item 7 1st Assistant Director: Catherine Kirouac Coordinator: Kelyna N. Lauzier Production Intern: Gabrielle De Cevins Production Assistant: Lysandre Leduc Boudreau Catering: France Turgeon Traducer: Guylaine Jacob

Festivals: Toronto International Film Festival – Short Cuts, 2017 *Best Canadian Short Film Talent tout court/Not Short on Talent – Cannes Film Festival, 2017 Atlantic International Film Festival, 2017 Festival international du film francophone de Namur, 2017 Festival international du film de Bordeaux, 2017 Taipei Golden Horse Film Festival, 2017 Prends Ça Court Trouville, 2017 Festival international du film francophone d’Acadie, 2017 Whistler Film Festival, 2017 Thess International Short Film Festival, 2017 *Cinematic Achievement Award Southwest International Film Festival, 2018 Taos Shortz Film Fest, 2018 Flickerfest, 2018 Tampere Film Festival, 2018 Antitube, 2018 Canada’s Top Ten Film Festival, 2018 Canadian Screen Awards, 2018 *Nominated for Best Short Film 15e Gala Prends ça court *Audience Award, Post-Moderne Award Rendez-vous Québec Cinéma, 2018 *Best Fiction Short Film Melbourne Queer Film Festival, 2018 Nashville Film Festival, 2018 KASHISH Mumbai International Queer Film Festival, 2018 On vous ment : Festival Documenteur, 2018 InsideOut LGBT Film Festival, 2018 Seoul International Women Film Festival, 2018 Gala Iris Québec Cinéma, 2018 *Best Fiction Short Film OutFilm : Connecticut LGBT Film Festival, 2018 Kansas City LGBT Film Festival, 2018 Festival 48 Images Seconde, 2018 – *Jury Prize Festival Longue Vue sur le court, 2018 – *Best Script Moscow International Film Festival, 2018 Sicilia Queer Film Fest, 2018 Mostra La Ploma, 2018 Kortfilmfestivale, 2018 fliQs: Queer Film Nights, 2018 Frameline, San Francisco, 2018 Festival MIX Milano, 2018 Korea Queer Film Festival, 2018 Outfest Los Angeles, 2018 Odense International Film Festival, 2018 Seattle International Film Festival, 2018 Transgender Film Festival Zurich, 2018 Lovers Film Festival – Torino Lgbtqi Visions, 2018 Festival Internacional de Cine IBAFF, 2018 Wicked Queer: Boston LGBT Film Festival, 2018 CinemaQuebecItalia, 2018 Vancouver Queer Film Festival, 2018 Meziprata Film Festival, 2018 *Best Short Film award Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF, 2018 Norwegian Short Film Festival – Grimstad, 2018 Écrans Mixtes Lyon, 2018 Lviv International Short Film Festival Wiz-Art, 2018 Reel Affirmations: Washington, DC’s LGBTQ Film Festival, 2018 Off-Courts Trouville 2018 Queergestreift Filmfestival, 2018 Zinegoak, International LGTB Film and Performing Arts Festival, 2018 Mardi Gras Film Festival, 2018 Festival de cinéma de la ville de Québec, 2018 Les Percéides, 2018 L’Espace Filmique, 2018 Cinéma Diverse, Palm Spring LGBT Film Festival, 2018 Q Cinema – Fort Worth, 2018 PROUD film festival, 2018 Louisville LGBT film festival, 2018 TWIST Seattle film festival, 2018 Durham film festival, 2018 Mix Copenhagen LGBTQ film festival, 2018 NewFest: The NYC LGBT film festival, 2018 Reel Affirmation film festival, 2018 Inside Out 2018 Ottawa LGBT Film Festival, 2018 Austin Gay and Lesbian International Film Festival, 2018 Iris Prize Festival, 2018 *Finalist – Iris Prize Encounters Bristol, 2018 BENT: the 27th annual Sacramento LGBTQ Film Festival, 2018 Out On Film/Atlanta, 2018 Trans Film Fest Stockholm, 2018 SPASM, 2018 *Audience Award Chéries-Chéris, Festival LGBT à Paris, 2018 *Grand Prize Nahia Film Fest: International Short Film Festival, 2018 *Special Jury Award Plein(s) Écran(s), 2018 26th MIX BRASIL FESTIVAL, 2018 Queer Screen – Sydney, 2019 ReelOut – Kingston’s Queer film + Video festival, 2019 Qflix Philadelphia, 2019 Go Short – Netherlands, 2019 Queen’s World film festival, 2019 Vues d’en Face – Grenoble, 2019 Académie des Césars – Nuits en Or, 2019 Prague Pride screening – Meziprata Film Festival, 2019

[lechantdesabysses]

I was tagged by @counterwiddershins to list my top 10 comfort watch movies, which is a task I am dreading a bit because I do not? really? watch? films? My film-related tags is "Le cinéma me fait peur", which is quite telling. I'll try to list the films I have actually watched more than once and would want to watch again, and we'll go from there :)

Yojimbo, Akira Kurosawa (1961)

Howl's Moving Castle, Hayao Miyazaki (2004)

The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love, Maria Maggenti (1995)

The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, Andrew Adamson (2005)

Blade Runner, Ridley Scott (1982) + as a bonus, Blade Runner 2049, Denis Villeneuve (2017)

Into the Spiderverse (2018)

Portrait de la jeune fille en feu, Céline Sciamma (2019)

The Old Guard, Gina Prince-Bythewood (2020)

The Lord of the Rings, Peter Jackson (all of them but especially the first second one I think).

Your Name, Makoto Shinkai (2016)

I have reached ten!! I am the first surprised by that, let's be honest. As concluding thoughts... I guess I like good animation, childhood nostalgia, enigmatic men, immersive worldbuilding, fight scenes and lesbians. That does feel very accurate :)

[vistavision]

Mon top cinéma 2017

1-PATERSON de Jim Jarmush

"Durant une semaine, dans une petite ville du New Jersey, la routine réglée au quart de tour d'un chauffeur d'autobus, poète à ses heures."

Le film parfait. C'est doux, mesuré, rien ne dépasse. Comme ces poèmes aux mots bien pesés par Patersen. Comme ce couple formé par les persos d'Adam Driver et de Golshifteh Farahani où l'harmonie semble régner d'un équilibre entre ce qui n'est pas dit, et ce qui est exprimé. Toute la simplicité de ce film vient de cette mesure subtile entre « taire l'inutile » et « exprimer le nécessaire ».

Ce film, c'est le calme absolu. Mais un calme qui réussi à te captiver par la menace sourde qu'il fait forcément exister, celle où un malheur hypothétique viendrait saboter ce ballet du quotidien. Du lundi au lundi, le week-end prend ici la valeur d'un doux climax. C'est la barre de métal prise dans l'engrenage du véhicule de ce chauffeur d'autobus la semaine. C'est le moment où tout s'arrête, où tout est possible, ou rien n'est possible. 2-SONG TO SONG de Terrence Malick 

"Une guitariste d'Austin, qui a cédé aux avances de son producteur par opportunisme, tombe amoureuse du séduisant auteur-compositeur que celui-ci vient de prendre sous son aile." Encore une fois, Terrence Malick m'émeut. Après l’errance somnambulesque dans l'Hollywood de Knight of Cups, Song to Song s'intéresse de façon halluciné à l'univers du rock et à ses personnages désireux de toucher la flamme, hachant le temps d'un désir à un autre comme l'on passe d'une chanson à une autre, comme si rien à part les désirs consommés n'avait d'importance. On étouffe souvent de suivre cette caméra témoigner d'autant de vide, radotant la vie circulaire de victimes consentantes et de gens de pouvoirs manipulateurs. Mais le film finit par trouver grâce après une suffocation nécessaire en cohérence avec le propos.

3-THE SQUARE de Ruben Östlund

"Alors qu'il prépare une exposition sur le thème de l'altruisme, un conservateur de musée subit un vol qui l'amène à prendre des décisions regrettables et à poser des gestes égoïstes." Dans ce film de Ruben Östlund, le Square fait parti d'une installation d'un Musée de Stockholm qui propose aux clients d'expérimenter une zone délimité par un carré blanc lumineux à l'intérieur duquel toute personne serait en paix, protégé du monde extérieur. Ruben Östlund utilise ce concept et l'applique au cinéma lui-même en recréant ce carré de sécurité entre le spectateur et l'écran. Sauf qu'il prend un malin plaisir à le briser dans chacune des scènes, jusqu'à créer l'inconfort. C'est un film résolument pervers qui s'amuse avec nous. Ça tire d'ailleurs dans tous les sens. Toutes les frontières sont brisés ; celle de l'art, des classes sociales, des médias, de la morale bien-pensante. L'exploit du film est de réussir à garder une direction assurée malgré les tirs disparates. Car tout est ramené à une chose, l'hypocrisie de nos rapports, autant entre humains qu'avec nos créations. Ces rapports sans cesse ballottés entre le désir de confort et celui d'être ébranlé. Qu'est-ce qui fait une œuvre d'art ? À qui l'art s'adresse ? L'art doit-il se faire plus grand que son peuple, ou bien doit-il rester à sa hauteur? Est-ce que l'art doit porter un message ? À quel moment l'art devient condescendant ou, à l'inverse, trop naïf? The Square à le courage de tenter d'y répondre tout en s'en amusant. Car le film se piégeait lui-même dès le départ en scrutant à la loupe ce qui motive la création. Il aurait pu paraître aussi prétentieux et racoleur que ce qu'il dénonce. Mais le film, tout en étant méchant, choquant et cynique, n'oublie jamais d'être humain et tendre. C'est cette parcelle d'humanité que The Square semble chercher dans ses personnages, piégés dans ce carré qui génère autant le confort que le chaos. Au fond, derrière sa posture parfois rebelle, The Square est plein d'espoir.

4-STAR WARS: THE LAST JEDI de Rian Johnson

"Pendant que la Résistance se prépare à une nouvelle attaque de l'Empire, la jeune rebelle Rey, bien qu'attirée par le sombre Kylo Ren, part quérir l'aide du maître Jedi Luke Skywalker." La critique de Panorama Cinéma par Mathieu-Li Goyette est parfaite. Elle dit mieux que je ne l'aurais fait tout ce que je pense de ce Star Wars absolument stimulant. « "Le résultat est audacieux, à la fois choquant par sa nouveauté et émouvant dans son évidence ; Johnson nous explique patiemment qu’il faut savoir exister en dehors de ce qui nous aurait toujours défini (la famille, la religion, le genre, le style), qu’il faut non plus chercher la différence dans la répétition mais qu’il faut embrasser cette différence comme une force d’auto-détermination dans un monde nécrosé par la nostalgie. Il s’agit du premier Star Wars qui nous apprenne à vieillir plutôt qu’à grandir, le premier à intégrer les fans à son récit afin de leur montrer leurs tares et à faire de leurs obsessions des éléments réflexifs qui discourent à la fois sur la série et sur l’état actuel de la culture. Si The Last Jedi est le premier épisode à en accomplir autant, c’est justement parce qu’il sait agir et que, dans l’acte, il parvient à filmer la réunion du public et d’un récit, d’un héritage et de son avenir." http://www.panorama-cinema.com/V2/critique.php?id=1417 

5-LA RÉSURRECTION D'HASSAN de Carlo Guillermo Proto

"Gagnant leur vie en chantant dans le métro de Montréal, un couple et leur fille, tous trois aveugles, suivent les enseignements d'un mystique russe, dans l'espoir de ressusciter le fils voyant de la famille, qui s'est noyé il y a 13 ans." Ce documentaire est weird! Mais c'est aussi l'une des belles curiosités de l'année 2016. Mon film choc. Par son dispositif de caméra direct filmant dans l'intimité des sujets marginaux qui ne peuvent percevoir du regard les caméras qui les suivent (ils sont aveugles), ce film nous montre paradoxalement une famille dans ce qu'elle a de plus naturelle (alors qu'au départ, elle nous apparaît rebutante et bizarre). Il faut dire aussi que les thèmes du film tournant autour de la foi et du deuil touchent à l'universalité. Ce qui rend le film si particulier, c'est que la foi y est abordée d'une façon très légitime à travers des personnages qui ne peuvent voir et qui par conséquent n'ont pas le choix de croire et de développer sans limites leur intellect et leur imaginaire, s'accrochant à la musique, mais aussi à l'idée de la résurrection, (poussés par l'incapacité d'accepter la mort d'un fils qu'ils n'ont pas vu mourir concrètement). Ce qui choque pour un voyant qui regarde ce film, c'est qu'il nous pousse à observer les limites de notre propre faculté de voir toutes choses (et ainsi de douter de tout).

6-LADY MACBETH de William Oldroyd

"Dans l'Angleterre rurale du 19e siècle, une jeune femme mal mariée commet l'irréparable afin de pouvoir vivre librement sa liaison avec un palefrenier." Il s'agit peut-être ici d'une des meilleures « premiere oeuvre de réalisateur » que j'ai vu. « La caméra dans Lady Macbeth présente à plusieurs reprises des corps sans tête, le cadre coupant à hauteur du cou, insistant sur les postures (souvent raides) des personnages. Tout, qu'il s'agisse du décor, de l'intrigue ou de l'héroïne, rappelle le cinéma d'horreur - et pourtant Lady Macbeth n'est jamais traité comme tel. Dans cet univers froid comme un tombeau naissent pourtant un désir viscéral, une ouverture vers le romanesque avec la liaison passionnée de l'héroïne et d'un jeune homme bien plus avenant que son croque mort de mari. Encore une fois, Oldroyd a plus d'un tour dans son sac. L'une des grandes réussites du scénario écrit par Alice Birch est son habileté à jouer d'une part avec les attentes comme on l'a évoqué, mais aussi avec les ruptures de ton. C'est un film d'horreur qui n'en est jamais un ; c'est un drame costumé... qui ressemble de plus en plus à une comédie noirissime au très mauvais esprit. Car la méchanceté de Lady Macbeth semble sans limite. Elle n'est pas en roue libre pour autant: plus le film est méchant, plus son héroïne est ambiguë, et plus on s'attache à elle. Voilà un tour de passe-passe pas évident: le récit est à la fois glaçant et jubilatoire et, à partir de personnages enfermés dans leur condition, ne se limite jamais à une seule note - à l'image du dénouement où à la haine misogyne succède le mépris de classe. Porté par une jeune actrice épatante (Florence Pugh), Lady Macbeth est une belle révélation. » -Nicolas Bardot (filmdeculte) 7-LA PETITE FILLE QUI AIMAIT TROP LES ALLUMETTES de Simon Lavoie

"Tu sais, notre père, il nous a façonné de ses mains dans l'argile." Extrait de ce monumental morceau de cinéma qu'est La Petite fille qui aimait trop les allumettes, adaptation libre de l'oeuvre de Gaétan Soucy par Simon Lavoie qu'on pourrait presque méprendre pour un conte des frères Grimm dans la ruralité québécoise d'antan, une sorte d'affabulation métaphorique de cette époque où on ne semblait reconnaître l'importance d'une mère au sein d'une société patriarcale . Au programme; une monstrueuse bête attachée dans le hangar à bois, des oiseaux enflammés, de l'inceste, de la répression teintée de religion, une illumination sexuelle à dos de cheval sur des chants mystiques, de l'esthétisme en noir et blanc flirtant avec l'expressionnisme allemand et le cinéma de Bergman. Tout de ce film est absolument enthousiasmant. J'en suis ressorti sur les fesses après plusieurs rebonds. Et Simon Lavoie est à partir de maintenant l'un des cinéastes québécois les plus importants à mes yeux. 8-YOUR NAME de Makoto Shinkai 

"Mitsuha est une étudiante qui vit à la campagne et rêve de Tokyo. Taki est lui un étudiant de Tokyo qui travaille à temps partiel dans un restaurant mais s'intéresse à l'architecture et aux arts. Un beau jour (ou peut-être une nuit), Mitsuha rêve qu'elle est un jeune homme tandis que Taki rêve qu'il est une jeune étudiante vivant à la campagne. Quels secrets se cachent derrière leurs rêves ?" YOUR NAME, le nouveau japanimation de Makoto Shinkaï, peut aisément se glisser dans la liste des meilleurs films d'animation jamais produits (aux côtés des oeuvres les plus complexes de Miyazaki). De plus, ce film prouve une fois de plus que Shinkaï est un auteur à part entière avec ses broderies soigneusement reliés aux thèmes de ses films précédents, 5 Centimeters Per Second, Children who Chase Lost Voices et The Place Promised by Our Early Days. "Les cordes tressées que nous fabriquons sont l'art du dieu et représentent le flux du temps lui-même. Ils convergent et se forment. Ils se tordent, s'emboîtent, se démêlent parfois, se cassent, puis se relient. C'est le temps lui-même." 9-CEUX QUI FONT LES RÉVOLUTIONS À MOITIÉ N'ONT FAIT QUE SE CREUSER UN TOMBEAU de Simon Lavoie et Mathieu Denis

"Au lendemain du printemps érable, quatre jeunes poursuivent à leur manière la lutte contre l'ordre établi et le néolibéralisme." À mon avis CEUX QUI FONT LES RÉVOLUTIONS À MOITIÉ N'ONT FAIT QUE SE CREUSER UN TOMBEAU de Mathieu Denis et Simon Lavoie percute en siouplaît! C'est comme un genre de péplum contemporain se déroulant au Québec après le printemps érable. On a les mêmes éléments que dans le péplum: le prologue musical de 5 minutes sur fond noir, la musique classique, la théâtralité de certaines séquences, l'esthétisme orgiaque, l'intermission. Tout ça à la sauce contemporaine: caméra portée, photo naturaliste. Ça dure 3 heures comme Spartacus, mais tu ne sens pas le temps passer tellement c'est intense et fascinant esthétiquement. Les acteurs, tous de nouveaux visages (dont une actrice transgenre), se donnent à corps déployé. C'est un film mal élevé, lucide, ambiguë, dur, qui a le mérite de ne pas prendre position et d'observer les révolutions de l'extérieur (au point où la production du film a dû essuyer le vandalisme d'anciens partisans du printemps érable qui aurait lu le propos du film à leur désavantage). 

10-MOTHER! de Darren Aronovsky

"L'existence tranquille à la campagne d'un poète en panne d'inspiration et de sa jeune femme enceinte est perturbée par un afflux d'étrangers aux motifs divers." Ce film réalisé par Darren Aronovsky et interprété par sa femme Jennifer Lawrence synthétise de façon plutôt honnête tout ce qui peut lier pour le pire un créateur à sa muse. S'agit-il de l'aveu d'échec de la collaboration passée entre Aronovsky et son ancienne muse Rachel Weisz? Nous n'en saurons rien. "mother!" est-il un moyen pour Aronovsky de se dédouaner de quelques démons passés à l'aube d'un nouveau cycle créatif avec Lawrence ? Nous n'en saurons rien non plus. Mais ces questions troublantes planent certainement au long de ce film et le rendent aussi douteux que fascinant. J'ai trouvé très marrante et juste la critique de Sylvain Lavallée pour Panorama Cinéma : « Jennifer Lawrence, par sa manière de s’emparer des rôles qu’on lui présente, nous inspire et nous émeut par sa résistance extraordinaire à la médiocrité qui l’entoure (y compris la médiocrité de la grande majorité des films auxquels elle participe), et se dresse ainsi comme la représentante d’un nouveau monde qui s’oppose à la médiocrité de celui qui l’a vu naître : en se substituant à la mère absente/manquée, elle enfante notre devenir, et il en revient à nous de s’en montrer dignes. mother!, en ce sens, inverse très exactement tout ce que Jennifer Lawrence représente, en la montrant passive, incapable de résister à ce que le Poète lui impose, incapable de protéger son enfant, incapable d’opposer un projet d’existence personnel à celui, médiocre et vain, que le Poète suggère, alors la médiocrité s’empare du monde, dégénère et débouche sur un cataclysme cauchemardesque ne laissant aucune place à l’avenir, sauf à une vaine répétition du même cycle de destruction. En somme, mother! nous présente ce qu’il advient d’un monde qui ne sait pas reconnaître Jennifer Lawrence. » Les oubliés de mon top qui valent le détour: -TUKTUQ de Robin Aubert -THE SENIOR CLASS de Hong Deok-pyo -BABY DRIVER de Edgar Wright -THE SHAPE OF WATER de Guillermo Del Toro -ALIEN: COVENANT de Ridley Scott -PETIT PAYSAN de Hubert Charuel -AMERICAN MADE de Doug Liman -THE KILLING OF THE SACRED DEER de Yorgos Lanthimos -MA LOUTE de Bruno Dumont -THE DISASTER ARTIST de James Franco -LOGAN de James Mangold -NAPPING PRINCESS de Kenji Kamiyama -LA TORTUE ROUGE de Michaël Dudok de Wit

[perleounavet-blog]

TOP 10 Perles 2017

[pierrotdameron]

Comme 2018 arrive, j’ai fait une petite liste de films que j’attends le plus (en vrai je l’ai juste copié-collé de Senscritique mais peu importe).

Les Indestructibles 2,  Brad BIRD

Ma vie avec John F. Donovan, Xavier DOLAN

X-Men: Dark Phoenix, Simon KINBERG

Pentagon Papers, Steven SPIELBERG

Ready Player One, Steven SPIELBERG

Annihilation, Alex GARLAND

Mowgli, Andy SERKIS

Solo: A Star Wars Story, Ron HOWARD

Avengers: Infinity War, Anthony & Joe RUSSO

Les Animaux fantastiques : Les Crimes de Grindelwald, David YATES

A part les cinq premiers c’est pas vraiment classé parce que c’est chaud de vraiment classer par envie (c’est aussi pour ça que j’ai limité à 10 lol).

Sinon je suis aussi curieux de voir Venom, Call Me By Your Name, l’autre X-Men, le Spider-Man d’animation, Ocean’s 8, parmi tant d’autres.

[double-croche1]

[TOP FILMO #1] Attention, nouvelle rubrique ! Pour vous donner envie de découvrir ou de replonger dans la filmographie de nos cinéastes préférés, nous allons vous concocter des articles avec petite description d’ensemble et top subjectif de filmographie. On commence avec une des plus grandes cinéastes de tous les temps : Agnès Varda (1928-2019) ! Petite par la taille mais immense par le talent, Agnès Varda nous a quittés il y a bientôt deux ans. Membre du mouvement de la ‘Rive Gauche’ avec notamment Jacques Demy (qui fut son compagnon), Alain Resnais et Chris Marker, Agnès Varda aura constamment vogué entre cinéma de fiction et cinéma documentaire avec comme seules lignes directrices une liberté à toute épreuve et une malice sans égale. Curieuse, Agnès Varda aura notamment filmé, dans le désordre, les sans-abris (‘Sans Toi Ni Loi’), les marins (‘La Pointe Courte’), les petits commerces de la Rue Mouffetard (‘Daguérréotypes’), la peur de la maladie (‘Cléo de 5 à 7’, film emblématique de la Nouvelle Vague), les fresques colorées de Los Angeles (‘Murs Murs’), les prémices de l’émancipation féminine (le magnifique ‘L’Une chante, L’Autre pas’ qu’il est émouvant de regarder à notre époque), ou encore les habitants de nos beaux villages français en compagnie de JR (‘Visages Villages’). Une bienfaitrice de l’humanité ! Notre top subjectif de la filmographie d’Agnès Varda (1928-2019) :

1. L’Une chante, l’autre pas (1977)

2. Mur Murs (1980)

3. Sans toit ni loi (1985)

4. Les Glaneurs et la glaneuse (2000)

5. Jacquot de Nantes (1991)

6. Cléo de 5 à 7 (1962)

7. Daguerréotypes (1975)

8. Kung-fu Master (1987)

9. Les Plages d’Agnès (2008)

10. Le Bonheur (1965)

11. La Pointe courte (1955)

12. Agnès de ci de là Varda (2011)

13. Visages Villages (2017)

14. Varda par Agnès (2019)

15. Deux ans après (2002)

16. Jane B. par Agnès V. (1987)

17. Lions Love (1969)

18. Documenteur (1981)

19. Les Demoiselles ont 25 ans (1992)

20. L’Univers de Jacques Demy (1993)

21. Les Créatures (1966)

22. Les Cent et une nuits (1995) A&B

[leskoobclub]

TO THE BONE (2017) – MARTI NOXON

« To the Bone » est un film am��ricain porté par Lily Collins et écrit et réalisé par Marti Noxon, scénariste sur « Buffy contre les vampires ». Il me tardait donc de le découvrir.

L’HISTOIRE

Ellen a 20 ans et est anorexique. Elle a passé la plus grande partie de sa vie à suivre différents programmes afin de se soigner. Déterminée à l’aider, sa famille l’envoie dans un centre spécialisé dirigé par un médecin non conventionnel. Surprise par les règles du centre et charmée par son nouvel entourage Ellen va tenter de se reconstruire et de s’accepter.

QUELQUES MOTS

Le film parle d’un sujet assez discret dans le monde du cinéma et dans la vie de tous les jours : l’anorexie. La réalisatrice n’a pas hésité à s’inspirer de sa propre histoire pour dépeindre une maladie qui mérite d’être exposée. C’est toujours délicat de parler d’un sujet comme celui-ci, car les gens ont tendance à dire que c’est mal traité, que ça prone la maladie au lieu de l’attaquer,etc. La scénariste et réalisatrice a réussi avec brio à nous proposer un film à la fois touchant et drôle.

LE CASTING

Le casting du film repose sur 2 gros noms : Keanu Reeves et LilyCollins. J’aime beaucoup cette dernière et je sais que ce rôle est le plus personnel qu’elle ait eu à interpréter dans sa carrière. En effet, l’actrice a combattu par le passé des troubles alimentaires. Elle en a notamment parlé dans son livre paru en Mars dernier : « Unfiltered – No Shame, No Regrets, Just Me » (en V.O uniquement pour le moment).

Pour ne pas rater le coche l’actrice a été attaqué pour avoir perdu trop de poids par l’Internet. C’est une décision qu’elle a prise pour rendre encore plus crédule son interprétation d’Ellen. Elle a décidé de renouer avec ses « anciens » démons mais a assuré avoir été suivi par des professionnels. C’était une sorte de thérapie pour elle et on ne peut que saluer son courage.

Keanu Reeves a un rôle assez secondaire mais chacune de ses scènes sonnent vraies. Son personnage tient à ses patients et ça se ressent. Ce film m’a permis de faire la découverte d’Alex Sharp qui m’a énormément surpris. Il livre une performance juste aussi bien dans le comique que dans l’émotionnel. Il me tarde de le revoir dans « How to talk to girls at parties » en décembre prochain.

Le reste de la distribution est assurée par les fabuleuses Carrie Preston (The Good Wife) et Lili Taylor (American Crime). Mais aussi : Liana Liberato (Trust), Ciara Bravo (Red Band Society), Leslie Bibb (GCB) et Kathryn Prescott (Finding Carter).

MON AVIS

Ce que j’ai aimé avec le film c’est cette impression de me retrouver dans une famille. Ce côté cosy pour parler de quelque chose d’important, comme ce fut le cas avec la série « Red Band Society » que j’avais adoré.

L’histoire d’Ellen fait le film : son passé, sa maladie, son combat. Mais pas que ! En plus de suivre son parcours nous sommes invités à en découvrir d’autres. Même s’ils sont tous confrontés à des troubles du comportement alimentaire, ils ont tous une histoire et une approche différente face à l’anorexie et leur envie de s’en sortir.

Le long métrage aborde la maladie de façon juste et intelligente. Il ne montre pas uniquement des corps amaigris pour choquer mais étudie les comportements psychologiques à travers sa palette de personnage que ce soit avec les malades ou la famille de ces derniers. En effet, deux scènes puissantes (in my opinion) sont dues aux questionnements de la famille d’Ellen. La frustration de ne rien pouvoir faire, de ne pas comprendre pourquoi elle en est là. C’est d’ailleurs ce qui fait la force de « To The Bone », cette authenticité sur la maladie des deux points de vue.

Alors non, tout n’est pas rose dans l’anorexie (dans aucune maladie d’ailleurs) mais le fait d’aborder certains thèmes/certaines situations de façon simple et drôle m’a conquis ! C’est ce petit côté indé que j’aime, comme ce fut le cas avec « 50/50 (2011) »  Je vous rassure j’ai réussi à verser des larmes à plusieurs reprises mais si vous chercher un long métrage qui tombe dans le pathos vous pouvez passer votre chemin !

Vous l’aurez compris, avec « To The Bone », la réalisatrice frappe fort et ce pour notre plus grand bonheur. Du rire, des larmes, une Lily Collins fabuleuse et une bande son au top ! Que demander de plus ?

« To the Bone » est disponible sur Netflix.

9/10

[leblogdemarinaetjeanmarie]

MARDI 26 JANVIER 2021 – (Billet 1 / 3)

« LE SENS DE LA FÊTE »

Nous n’avons jamais voulu que notre Blog suive l’actualité au jour le jour car il n’a pas été créé pour ça et nous estimons qu’entre les journaux, la radio et la télé, nos lecteurs/abonnés étaient plus qu’informés. Juste, de temps en temps, donner quelques indications (le plus souvent politiques, vous savez d’ailleurs très bien de quel côté nous penchons – mais Marina à ce sujet veille à ce que son co-rédacteur n’en fasse pas trop).

Par exemple, ces derniers temps, si nous avions dû mentionner toutes les personnes connues qui sont « parties » et qu’on aimait bien (dans le cinéma, la littérature, le journalisme…), le Blog aurait fini par ressembler aux pages nécrologiques du Figaro ou à une vue aérienne du cimetière du Père Lachaise!

Et pourtant, comme nous avons revu dimanche soir sur TF1, en hommage à Jean-Pierre Bacri, le film d’Eric Toledano et Olivier Nakache, « Le sens de la fête » (sorti en 2017) et que avons (encore) beaucoup ri, nous avons eu envie, nous aussi, de « saluer l’artiste »… qui entre parenthèses aurait vraiment mérité un César pour sa prestation.

L’Académie a préféré l’accorder à Swann Arlaud pour son rôle dans « Petit Paysan ». C’est dommage ! Les comiques n’ont jamais eu la côte dans les récompenses. Il n’y a que les Golden Globe qui aient créé une catégorie particulière pour eux.

Si vous l’avez raté dimanche, essayez de le retrouver en Replay, vous ne le regretterez pas.

Ci-dessus, le trailer du film (la façon qu’a Bacri d’accrocher sur certains mots est IRRESISTIBLE !) et ci-dessous, à la place du César qu’il n’a pas eu, un florilège d’avis de spectateurs publiés sur le Site « Allo Ciné » à la sortie du film.

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Une belle brochette d'acteurs : Bacri, Lellouche, Rouve, et autres... Tous très drôles, et même irrésistibles. On est tous avec Bacri, on compatit on est mal pour lui. Une très belle réussite à tous niveaux. Une grande comédie avec des franches moments de rigolade. Bravo et merci !

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Excellent film. Très bien joué. Beaucoup d'humour. Et une fin toute en beauté. On en redemande...

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Un Jean-Pierre Bacri au top, une jolie brochette d'acteurs... Je ne m'en lasse pas !

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Drôle, tous les personnages sont développés et les acteurs épatants.

Jolie réflexion sur les "bras cassés » qui nous entourent et dont on fait partie.

Bienveillance, bienveillance…

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Excellent sens de la répartie ! On imagine la difficulté qu’il y a à gérer une entreprise.

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Moment de détente garantie ! Drôle, avec des acteurs incroyables, histoire originale.

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Du grand Bacri, ce film est grandiose, les acteurs sont au top.

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Très bonne comédie française. Drôle à mourir...

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Excellent film, drôle et subtil, j'ai beaucoup aimé !

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Vu et revu... toujours aussi drôle et sensible

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Scénario drôle, interprétations exceptionnelles !

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Très comique avec une belle bande originale.

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J'ai ri comme un malade du début à la fin !!!

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FILM TROIS ETOILES / JE RECOMMANDE !

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Pour sa première diffusion en clair « Le Sens de la fête » a fait un carton sur TF1, réunissant 7.223.000 de fans en moyenne, soit 31,4 % de part d’audience selon Médiamétrie. Lors de sa sortie en salles en 2017, la comédie d’Eric Toledano et d’Olivier Nakache avait totalisé un peu plus de 3 millions d’entrées.

Loin derrière, France 2, France 3 et M6 se tiennent dans un mouchoir de poche : entre 2,66 et 2,21 millions de téléspectateurs.

PS Une petite pensée pour J2M VIDEO. JM y a travaillé 10 ans, avec Marina en tant que jeune stagiaire multi-cartes (seconde caméra, chauffeur, comptable, archiviste, public-relations, patiente psychologue, entre autres...), non rémunérée cela va de soi, avant de prendre sa retraite. Le monde du « mariage », ils ont fini par le connaître puisque cela a été l’activité principale de J2M VIDEO. « Le sens de la fête » leur a rappelé de nombreux souvenirs…

[aliveandfullofjoy]

attempted a slapdash ranking of the Best Picture nominees of the 2010s, so here’s, idk, the top 30.

(note that there are currently five nominees from this decade I haven’t seen yet: War Horse [2011], Captain Phillips [2013], Bohemian Rhapsody [2018], Ford v Ferrari [2019], and Joker [2019])

Moonlight (2016)

The Social Network (2010)

The Tree of Life (2011)

The Grand Budapest Hotel (2014)

Parasite (2019)

Mad Max: Fury Road (2015)

12 Years a Slave (2013)

Little Women (2019)

Lady Bird (2017)

Hugo (2011)

Get Out (2017)

Amour (2012)

True Grit (2010)

Beasts of the Southern Wild (2012)

Her (2013)

The Favourite (2018)

Toy Story 3 (2010)

Phantom Thread (2017)

Life of Pi (2012)

Lincoln (2012)

Whiplash (2014)

The Wolf of Wall Street (2013)

Arrival (2016)

Spotlight (2015)

The Irishman (2019)

BlacKkKlansman (2018)

Gravity (2013)

Selma (2014)

Birdman (2014)

Brooklyn (2015)

we love movies... the cinéma... filmé. 

[dweemeister]

Crisis: Behind a Presidential Commitment (1963)

Over the last hundred years, the Presidency of the United States has grown in scope and responsibilities. For a newborn nation founded (and yes, I know I’m radically simplifying things) due to the legislative and taxation imposed by a tyrannical sovereign, America’s Founders crafted an executive with limited power. That power, independent from and counterbalanced by the federal government’s legislative and judicial branches, remained limited for most of the nineteenth century. Turn the page to the twentieth and twentieth-first centuries, and the office has become gargantuan. Starting from Herbert Hoover’s single term, fifteen men have presided over the Oval Office, representing the longest uninterrupted run of the Presidency accruing power – despite campaign slogans from mostly conservative presidents promising to rein in an expanding office. Over those fifteen presidential administrations, the American people, once suspicious of being ruled by monarchical fiat, have, through mass media, developed increasing expectations for their head of state and government.

These expectations are oftentimes not explicitly outlined by the U.S. Constitution, and are the constructions of politics or the public. They include, and are not limited to: reinvigorating the national economy by execution of monetary policy, introducing a blueprint for and compromising with Congress over the federal budget, managing the vast bureaucracy existing within the White House, and comforting those who have lost their loved ones after a disaster. Presidential scholars sometimes deem the burgeoning power of the office as the “Imperial Presidency” – a term that may have been first used during John F. Kennedy’s administration. That administration is at the heart of Crisis: Behind a Presidential Commitment, directed by Robert Drew for ABC News, and released a month before Kennedy’s assassination.

In 1954, the Supreme Court of the United States, in their decision for Brown v. Board of Education, ruled that the “separate, but equal” justification for racially segregating black and white children in public schools was unconstitutional. Opposition in the American South meant that enforcement and adherence to the Court’s decision proved elusive. The University of Alabama began accepting applications from black students after Brown v. Board, denying admittance from all except for one exception (the university’s administration found, after some effort and rioting, an excuse to expel the student). But in 1963, three students – Vivian Malone and James Hood for the flagship campus in Tuscaloosa; Dave McGlathery for UA Huntsville – applied for and, by federal court order, were admitted to the University of Alabama system.

Crisis follows the efforts of the Kennedy administration – mostly through Attorney General Robert F. Kennedy (JFK’s brother) – over two days, to ensure that Vivian Malone and James Hood could register for classes. Fears of rioting and violence, though unrealized, hung over the Kennedy administration. The stiffest resistance came from Alabama Governor George Wallace – who advocated for “segregation now, segregation tomorrow, segregation forever” – who vowed to physically block the doorway of the university’s Foster Auditorium to prevent Malone and Hood from registering. The President, Attorney General, and Deputy Attorney General Nicholas Katzenbach (who is sent to Alabama) work, with their staffers, to formulate a plan on how to allow Malone and Hood to register for classes as painlessly as possible.

The film, co-produced by Drew’s production company Drew Associates, is shot with minimal voiceover narration by James Lipscomb (a producer for various documentaries for National Geographic); Drew’s team also included Drew Associates regulars like D.A. Pennebaker (1967’s Don’t Look Back, 1993’s The War Room) and Richard Leacock (1966’s Monterey Pop and four episodes of Omnibus). All these filmmakers have been noted for their innovation of cinéma verité – which Crisis is an excellent example of. Cinéma verité, in its most basic form, is documentary filmmaking where the filmmakers allow the audience to observe what is happening. In cinéma verité, insights about people, places, and events are revealed through the images alone – not through interventions by the filmmakers like narration (which in Crisis only serves to identify the key individuals; note the passage of time; and explain the context of a scene after a cut), superimposed text, or talking head interviews. Narration and superimposed text can exist within a cinéma verité documentary, but they can only be factual in nature.

Drew Associates’ access to the White House, Department of Justice, and RFK’s residence was thanks to the company’s work in filming Primary (1960), which followed Kennedy and his Democratic Primary opponent Hubert Humphrey as the contested the Wisconsin Democratic Primary. How they received access to Governor Wallace’s residence and the Alabama Capitol is not clear. Before President Kennedy’s inauguration in 1960, he agreed with Drew that presidential decision making in a crisis would be a fascinating documentary topic: “What if I could see what went on in the White House during the twenty-four hours before FDR declared war on Japan,” JFK mused. Agreeing to give Drew access when such a crisis (not of top-secret military importance) came, President Kennedy believed that the film would hopefully serve for future presidents as an example of how critical presidential decisions are made. To reach the Resolute desk, the issue must be laden with controversy. Indeed, the crisis of Governor Wallace’s refusal to allow black students to register for classes with the University of Alabama generated a lot of discussion in Washington and across the South. Filmed on June 10 and 11, 1963, Crisis captures the mechanics of the tough decisions that President Kennedy and his brother, the Attorney General, make: how to use the National Guard if at all, the optics of escorting the students onto campus, anticipating worst-case scenarios, discussing electoral consequences of enraging the Southern segregationist vote, telephone calls, meeting after meeting.

For Wallace, the narration does not refer to his pro-segregation views, nor his betrayal of the National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) after garnering their endorsement for his first failed run for the Democratic nomination for governor in 1958 (his opponent then was endorsed by the Ku Klux Klan). If one knew nothing about Wallace prior to Crisis, the opening minutes of the film might make you think he is a dedicated family man and a diligent worker. But his rhetoric during the film makes transparent his racism. Snippets of Wallace walking among the public exemplifies his popularity among Alabaman whites, who extol him for his pro-segregationist broadsides against an overreaching federal government. When cinéma verité is applied with as little authorial editorialization as possible (there will always be some degree of such editorializing, but the aim in cinéma verité is to minimize it), what is murky in days past, over time, rises above the fray, revealing truth. Wallace’s actions are indefensible, and the fact that so many supported his actions reveals the stain of racism that continues to infect American politics for the foreseeable future. And yet, this is as fair a treatment as George Wallace could have hoped for in a documentary film.

One of the unsung individuals in Crisis is Deputy Attorney General Katzenbach, who is the one who briefs the National Guard on what is to be done the day they escort Malone and Hood on campus. His discussions with Attorney General Robert F. Kennedy in person and over telephone calls encapsulate their professionalism and mutual respect for the other. Katzenbach, the first person to confront Governor Wallace in the doorway – with both men reading prepared statements to the other, with Wallace clearly not listening as he interrupts the Deputy Attorney General – outmaneuvers the Governor, a tribute to his strategizing in the lead-up to this confrontation.

An executive order from President Kennedy federalizing the Alabama National Guard is what makes Wallace stand down. Since Theodore Roosevelt’s presidency (1901-1909), the executive order has become a tool for a president to help federal agencies and officers manage operations of the federal government. Though executive orders are not legislation nor specifically mentioned in the Constitution, they do not require Congressional approval (though Congress can pass legislation that makes the executive order difficult to perform). The regulations created through executive orders can have a sweeping effect on life in the United States – most notably Franklin D. Roosevelt’s authorization to force German-Americans, Italian-Americans, and especially Japanese-Americans into concentration camps and Donald Trump’s suspension of the U.S. Refugee Admissions Program (USRAP) and suspension on entries from several Muslim-majority nations in January 2017. Executive orders have played a growing role in the lifespans of American presidential administrations. Most recently, the uptick of executive orders under Barack Obama’s last years in office served as inspiration to his successor in how to handle the tools of the presidency.

The basis of Kennedy’s invocation of executive order is clear-cut, even though Crisis barely mentions it: Brown v. Board of Education. Kennedy’s actions, however, might have been unthinkable earlier in history even with a corresponding Supreme Court decision. The growth of the Imperial Presidency and the public’s desire for stronger central government – in contrast to how Americans perceived their constitutional republic in roughly the first century of its existence – create all the drama in Crisis. The film, curiously, does not seem terribly interested in questioning how the process of this decision – using the Attorney General and federalizing a possibly sympathetic portion of the National Guard – might play to Alabamans after it has happened. Given the changes in how the U.S. Constitution is interpreted, this same dynamic made possible FDR’s New Deal and the internment camps that detained thousands of American citizens and nationals, Barack Obama’s Deferred Action for Childhood Arrivals (DACA) program and Donald Trump’s efforts to decrease immigration and refugee arrivals as much as possible. In addition to providing insight to what is a credible use of executive order, Crisis – if contextualized by noting how the American presidency has and now operates – can illuminate how expansive the American presidency has become.

Debuting on ABC stations nationwide on October 21, 1963*, Crisis prompted viewers to flood ABC and its affiliates with furious calls venting about the fact cameras were given permission to roll in the Oval Office. Americans and, by extension, anyone who interested in what is happening in America, now take for granted how much access they have to their executive, legislative, and judicial branches – even if this comes at the expense of metastasizing confirmation bias in the nation’s politics. Many considered this a debasement of the office, a distraction from the agonizing work they expected their president and his officials to be performing (even though President Kennedy and those officials act as if they barely noticed the cameras). This outrage, however, would not last, due to Kennedy’s assassination in Dallas several weeks later.

Crisis was inducted into the Library of Congress’ National Film Registry in 2011, noting that the film, “has proven to be a uniquely revealing complement to written histories of the period, providing viewers the rare opportunity to witness historical event from an insider’s perspective.” It remains a singular document in which presidential crisis management and deliberation are central. Running under an hour, it is a compelling work of early cinéma verité (which has receded in the new century) that will prove intriguing even outside history and civics classes. More than enough time has passed, with the film’s truths seen in full.

My rating: 8/10

^ Based on my personal imdb rating. Half-points are always rounded down. My interpretation of that ratings system can be found here.

*Despite debuting on television, Crisis: Behind a Presidential Commitment is almost always treated as a cinematic film. It has been considered as such here.

[extrabeurre]

2010-2019 : Top 5 cinéma québécois

J’aurais pu faire un top 10 ou un top 25, pour faire de la place pour plus de cinéastes que j’admire, mais peu importe le nombre de films inclus, il y aurait inévitablement eu des oubliés. Alors j’ai décidé d’y aller minimaliste, avec tout juste 5 longs métrages québécois qui ont été d’immenses coups de cœur pour moi au cours de la dernière décennie. 

1 - ENDORPHINE (2015, André Turpin)

Un thriller psychotique sur la peur et le désir, les traumatismes et les rêves, la mort et la mémoire, la nature du temps et celle du cinéma en soi… Une œuvre magnifiquement dense, qui a passé presque complètement inaperçue à sa sortie. Je suis convaincu qu’elle sera éventuellement découverte par de jeunes cinéphiles qui ne comprendront pas pourquoi personne n’en parle. 

2 - LES AFFAMÉS (2017, Robin Aubert)

Voici un film à la fois dépouillé et complet, parsemé autant de gags et de gore que de poésie, de surréalisme et d’émotion, le tout étant admirablement mis en scène par Aubert, qui déborde d’idées visuelles et qui les exécute toutes avec brio. Je l'adore plus chaque fois que je le regarde. Un film parfaitement maîtrisé à tous les niveaux.

3 - TURBO KID    (2015, RKSS)                       

Un film de genre québécois parfaitement exécuté, avec beaucoup d’humour et de gore, mais aussi énormément de cœur. Telle qu’incarnée par Laurence Leboeuf, Apple est un de mes personnages préférés de la décennie. Mention spéciale aussi au duo Le Matos, qui a composé la jouissive trame sonore carburant aux synthés rétro.

4 - LES ÊTRES CHERS (2015, Anne Émond)

Je ne sais pas si c'est générationnel ou si c'est une question de sensibilité, mais en revoyant ce film d'Anne Émond, j'ai encore braillé ma vie. C'est assurément ma chronique familiale québécoise préférée de la décennie. Le personnage tendre et triste de Maxim Gaudette, la touchante et lumineuse Karelle Tremblay, la photo, la musique. C'est à la fois tragique et magnifique. Faut vivre.

5 - CAMION (2012, Rafaël Ouellet)   

Un film si simple et si complexe. Subtil et évocateur. Une tranche de vie, riche en détails. Un film hors du temps, hors des modes. Un portrait de la québécitude, de la masculinité. Julien Poulin, Stéphane Breton, Patrice Dubois. La musique de Viviane Audet & Robin-Joël Cool.

[zerozooblog]

MAIS QUI EST ZÉRO ZOO?

PRÉCIS DE ZÉROZOÏSME – En 4 tomes. (En livre numérique sur Kindle et sur Kobo)

ART, PHILOSOPHIE, MOEURS, MODES, DE LA DISSIDENTE CULTURE ZÉROZOÏSTE. PAR FRANÇOIS-PIERRE BLEAU DIT ZÉRO ZOO. PEINTRE, SCULPTEUR, IDÉOLOGUE, TRAFIQUANT D’ART ET DE PENSÉES ZÉROZOÏSTE. EN 4 TOMES, 2091 PAGES,  578 OEUVRES TOP VARIÉES DE L’ARTISTE, APRÈS 7 ÉDITIONS PAPIER, UNE 8e ÉDITION NUMÉRIQUE 2017-2019 FIDÈLE À L’INSOLITE DE 1986 ET ENRICHIE

À l’origine en 1986 le « Précis » en édition papier était un livre de 176 pages, 60 reproductions couleur. En 2017, considérablement enrichi et produit en édition numérique il est devenu un livre de 2091 pages et 578 reproductions réparties en quatre tomes. (Les 7 premières éditions étaient écrites en Zérozoïste, dans une orthographe totalement libre, contestataire et remplie de créativité. Cette 8e édition en numérique avec tout ses rajouts est en orthographe conventionnelle pour des raisons financières et de temps, car l’orthographe Zérozoïste demande trois fois plus de travaille dû à la créativité inhérente et méticuleuse qu’elle requiert. Il ne s’agit donc pas d’un recul, ni d’une remise en question!)

À la fois une autobiographie, un manifeste artistique, un catalogue d’exposition muséale, un documentaire sur l’art et la pensée Zérozoïste. Le tout inséré dans le contexte social et de l’art en général actuel, ou celui du passé, ou d’un futur hypothétique, mais « prévisible ».

En plus, divers éléments composés de documents d’archives : textes, photographies, explications et renseignements épars. Le tout formant la trame et les données détaillées d’un roman thriller réel tant l’expérience Zérozoîste fut une lutte trépidante de survie, une course avec des pièges à évitées de justesse ou dramatiquement inévitables. Embûche due au fait que Zéro Zoo est un artiste et penseur qui sort des normes, mais n’est ce pas le propre d’un vrai artiste de sortir des normes? Y compris celle de l’art en général et des autres artistes? 

L’ensemble constitue aussi une science-fiction vraie sur l’art tant la véritable réalité des dessous de l’art peut être invraisemblable, camouflée par des mises en scènes supérieures à celles utilisées au théâtre et au cinéma, car on est ici dans la réalité. 

Pour la première fois sont réunis dans un seul ouvrage, le plus complet à ce jour, les principaux éléments déterminants constituant le phénomène unique et abracadabrant qu’est Zéro Zoo et son Zérozoïsme. Le tout issu d’informations de première main, c'est-à-dire du protagoniste FRANÇOIS-PIERRE BLEAU dit ZÉRO ZOO lui-même, l’artiste, l’auteur, qui vous souhaite une bonne lecture.

RÉPARTI DANS LES TROIS 1ers VOL. :

SUR L’AUTEUR : Biographie, citations et oeuvres-chocs du dictionnaire LE PETIT ZÉROZOÏSTE ILLUSTRÉ

L’AUTOBIO DE ZÉRO ZOO : Du début dans la rue, aux humiliations, censures, péripéties, succès, trahisons, drames, violences, détresses, ardeurs, coups de théâtre, victoires!

LE PRÉCIS : Relate l’idéologie cool.

L’EXPO ZÉROZOÏSTE : Montre l’ouverture d’esprit Zérozoïste par un show de tableaux, d’œuvres et hors-d'œuvre Zérozoïstes! Expo où la variété extrême, antagoniste, et la virtuosité de Zéro Zoo valent 50 artistes! Peindre à vie le même tableau, style ringard ou intello, être un subventionné encultureur du n’importe quoi, artiste-fonctionnaire en série, suceur, collabo, non! Expo antistandardisation, dissidente, innovante, de suprématie d’art. Visite muséale de 374 oeuvres et notes atypiques. Laxatif et knockout pour cultivés, donateurs à des musées, galeristes, artistes moulés, commissaires-priseurs, directeurs de musée et magazines d’art, critiques : à 95% flics arrogants et figés de l’art.

+ 52 DOCUS D’ARCHIVES : photos, posters, extraits de presse, livres, lettres.

+ VOL. 4 : Ajout : PETIT MANUEL DE SURVOL DU MAQUIS DE L’ART ET DE LA PENSÉE ZÉROZOÏSTE 2017

Auteur : François-Pierre Bleau dit ZÉRO ZOO

Peintre, idéologiste, créateur multiple, dealer de drogue d’art Zérozoïste.

SITE DU PRÉCIS DE ZÉROZOÏSME 

VIDÉO TEASER DU PRÉCIS DE ZÉROZOÏSME 

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Mon top cinéma de la DÉCENNIE 2010

Finalement! Voilà mon top cinéma de la DÉCENNIE 2010 en ordre de préférence. J'y ai mis 22 films essentiels à mes yeux (dont le film de Haneke, sorti en 2009 en Europe, mais en janvier 2010 au Québec! Il fallait que je l'ajoute!). Vous me verrez aussi comme un vendu de Malick, car j'ai mis Tree of Life et les 3 films que je considère comme ses "B-Sides".

-LE RUBAN BLANC (Das weiße Band) de Michael Haneke - 2010 - Autriche -BURNING (Beoning) de Lee Chang-dong - 2018 - Corée du Sud -TO THE WONDER (2012) de Terrence Malick - USA -KNIGHT OF CUPS (2015) de Terrence Malick - USA -SONG TO SONG (2017) de Terrence Malick - USA -PATERSON (2016) de Jim Jarmush - USA | France | Allemagne -PHANTOM THREAD (2017) de Paul Thomas Anderson - USA | UK -THE TREE OF LIFE (2011) de Terrence Malick - USA -MELANCHOLIA (2011) de Lars Von Trier - Danemark -NYMPHOMANIAC: VOL. I (2013) de Lars Von Trier - Danemark -CAROL (2015) de Todd Haynes - UK | USA -FOXCATCHER (2014) de Bennett Miller - USA -LA RÉSURRECTION D'HASSAN (2016) de Carlo Guillermo Proto - Québec -INSIDE LLEWYN DAVIS (2013) des frères Coen - USA -GONE GIRL (2014) de David Fincher - USA -NUIT #1 (2011) de Anne Émond - Québec -LE HORSE PALACE (2012) de Nadine Gomez - Québec -CLAIRE L'HIVER (2017) de Sophie Bédard Marcotte - Québec -THE LIGHTHOUSE (2019) De Robert Eggers - USA | Canada -MIDSOMMAR (2019) de Ari Aster - USA | Suède -WAR HORSE (2011) de Steven Spielberg - USA | Inde -THE NEON DEMON (2016) de Nicolas Winding Refn - Danemark -THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG (2013) de Peter Jackson - Nouvelle-Zélande

Je veux connaître les vôtres!

-LE RUBAN BLANC (Das weiße Band) de Michael Haneke - 2010 - Autriche

-BURNING (Beoning) de Lee Chang-dong - 2018 - Corée du Sud

-TO THE WONDER (2012) de Terrence Malick - USA

-KNIGHT OF CUPS (2015) de Terrence Malick - USA

-SONG TO SONG (2017) de Terrence Malick - USA

-PATERSON (2016) de Jim Jarmush - USA | France | Allemagne

-PHANTOM THREAD (2017) de Paul Thomas Anderson - USA | UK

-THE TREE OF LIFE (2011) de Terrence Malick - USA

-MELANCHOLIA (2011) de Lars Von Trier - Danemark

-NYMPHOMANIAC: VOL. I (2013) de Lars Von Trier - Danemark

-CAROL (2015) de Todd Haynes - UK | USA

-FOXCATCHER (2014) de Bennett Miller - USA

-LA RÉSURRECTION D'HASSAN (2016) de Carlo Guillermo Proto - Québec

-INSIDE LLEWYN DAVIS (2013) des frères Coen - USA

-GONE GIRL (2014) de David Fincher - USA

-NUIT #1 (2011) de Anne Émond - Québec

-LE HORSE PALACE (2012) de Nadine Gomez - Québec

-CLAIRE L'HIVER (2017) de Sophie Bédard Marcotte - Québec

-THE LIGHTHOUSE (2019) De Robert Eggers - USA | Canada

-MIDSOMMAR (2019) de Ari Aster - USA | Suède

-WAR HORSE (2011) de Steven Spielberg - USA | Inde

-THE NEON DEMON (2016) de Nicolas Winding Refn - Danemark

-THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG (2013) de Peter Jackson - Nouvelle-Zélande

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Anna kendrick's nip pokies at

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Anna Kendrick targeted: More hacked photos of naked.

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The Untold Truth Of Anna Kendrick - NickiS.

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Anna Kendrick - Famous Nipple 86E.

Anna Kendrick - Wikipedia.

Anna Kendrick 2022: dating, net worth, tattoos, smoking & body... - Taddlr.

Leak Shows Anna Kendrick's Not-So-Shocking Fully... - Newsmax.

Anna Kendrick is the kind of actor who has taken on a wide range of onscreen roles. In fact, Insider pointed out in August 2020, that after "ma(king) her film debut in 2003's 'Camp,'" she had.

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Pigtails and Stripes. For this selfie, the Academy Award nominee wore a cute black and white striped bikini top. She kept her hair in adorable pig tails for the day as well. 4 of 8. Courtesy of. Anna Kendrick - 74th Annual Golden Globe Awards in Beverly Hills, CA - 01/08/2017.

Anna Kendrick Body Measurements Height Weight Bra Shoe Size Vital Stats.

Feb 10, 2015 · Anna Kendrick managed to avoid a nip slip at the 2015 GRAMMYs, but is she ditching fashion tape for the Oscars? The Last Five Years actress told Ellen DeGeneres that she was sitting "very, very. Anna Kendrick attends the "Charles James: Beyond Fashion" Costume Institute Gala in New York City. (Photo by Andrew H. Walker/Getty Images) Her character, Cathy, in The Last Five Years is a struggling actress, a description that has never seemed to apply to Kendrick, but, she argues: "I spent long periods of my life doing exactly what Cathy. Jun 18, 2015 · Anna splashed around in the waters donning a black and white striped bikini top paired with denim shorts. The star donned her character Alice's hairstyle of full bangs and curled pigtails and wore.

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Photo: Getty Images. However, Drinking Buddies isn't the only movie that they worked on together. The two met again in Happy Christmas in 2014, which Ben (not sure if this is a coincidence) was the cinematographer for.. Three years later, Anna and Ben worked together again in a romantic-comedy movie, Table 19.So they are not only compatible as a couple but also as a team. Anna Kendrick’s Nip Pokies At The Oscars. 2015-02-23 “Pitch Perfect” and “Into The Woods” star Anna Kendrick could not contain her excitement as her hard nipples can be seen poking through her dress while walking the red carpet at the 87th Academy Awards.

Anna Kendrick - Movies, Age & Facts - Biography.

Anna Kendrick is an American actress. She earned a Tony nomination in 1998 for her work in the Broadway musical High Society. She has debuted on the silver screen in 2003's Camp. she found her way into the limelight via the 2008 teen blockbuster Twilight, before flourishing as the star of another franchise with the debut of Pitch Perfect in 2012.

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A Simple Favor, starring Anna Kendrick and Blake Lively. It's a really great mystery movie. 15. level 2. Rings2020. · 9 mo. ago. It’s from the movie A Simple Favor. It’s on Hulu with the Live TV add on. It’s a very interesting thriller. Sep 06, 2017 · BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Bande-annonce VF (Seth Gordon, Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario) (au cinéma le 21 juin 2017) (Full HD,1920x1080). Anna Kendrick’s Nip Pokies At The Oscars Posted February 22, 2015 by Durka Durka Mohammed in Anna Kendrick “Pitch Perfect” and “Into The Woods” star Anna Kendrick could not contain her excitement as her hard nipples can be seen poking through her dress while walking the red carpet at the 87th Academy Awards.

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Thanks for watching !SUBSCRIBE to receive more videos for free.Anna kendrick goes bra-less beneath motorcycle jacket on the voicePublished 0301 EST, 22 Novem. Janet Jackson & Justin Timberlake. Photo: Frank Micelotta/Getty Images Entertainment. It’s been 11 years since Janet Jackson’s right breast scandalized. Americans during our national holiday. Rate. 72 Metascore. Inspired by a true story, a comedy centered on a 27-year-old guy who learns of his cancer diagnosis and his subsequent struggle to beat the disease. Director: Jonathan Levine | Stars: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard. Votes: 328,231 | Gross: $35.01M.

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Yikes! Cringe-Worthy Celebrity Bikini Wardrobe Malfunctions (NSFW) Style. Updated: Apr 5, 2018 6:01 pm. By Life & Style Staff. Wearing a bikini in the ocean is always risky because, let’s face.

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Kristin Cavallari on why her divorce from Jay Cutler was the 'best thing' for her: 'It just really jump started my journey of self love'. This company is using vertical farming in Los Angeles to.

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Just a husband fan of pokies and his wife Be braless, be free. DM are open @pokies_world2 at IG. Aniston wore an adorable sleeveless black dress with a pleated bottom that looked gorgeous on the celeb's enviable figure (obvs), but Jen apparently decided to leave her bra at home—probably.

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Anna kendrick pokies – T – Celebrity photo leaks Photo leaks Anna kendrick pokies By Thomas May 15, 2017 No Comments Full archive of her photos and videos from ICLOUD LEAKS 2021 Here anna-kendrick-pokies-at-the-oscars-11 | Anna Kendrick’s Nip Pokies At The Oscars Anna Kendrick’s Nip Pokies At The Oscars. 1 'The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1' — Box Office: $712.2 Million. And finally, wrapping the list up at spot number one is the last Twilight movie that Anna Kendrick appeared in — the 2011 fantasy romance The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1. The movie — which currently has a 4.9 rating on IMDb — was made on a budget.

Anna Kendrick - Famous Nipple 86E.

Jan 15, 2019 · 4034 views on Imgur: The magic of the Internet. Anna Kendrick’s Nip Pokies At The Oscars. Posted February 22, 2015 by Durka Durka Mohammed in Anna Kendrick “Pitch Perfect” and “Into The Woods” star Anna Kendrick could not contain her excitement as her hard nipples can be seen poking through her dress while walking the red carpet at the 87th Academy Awards.

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In this section, we will reveal is Birthplace, Birthday, Age, Current Location, Hometown, etc. Anna Kendrick was born on 1985-08-09. Her birthplace is Portland, Maine. Anna Kendrick is 36 years old in 2022. Below the table, you can find all the information about her birthday. Date of Birth. 1985-08-09. Age (2022). Sep 29, 2014 · Along with Kendrick, 24-year-old Jennifer Lawrence has again been targeted by the hackers who have uploaded more than 55 naked pictures of The Hunger Games star. Other celebrities have also been. We are a feature film and a real life movement. For more information go to our website. How far will you go for Equality?.

Anna Kendrick 2022: dating, net worth, tattoos, smoking & body... - Taddlr.

Sep 19, 2021 · Anna Kendrick All Bikini For Vacay Bike Ride. Scroll for the snap. Kendrick has jetted out for a tropical getaway with her Pitch Perfect co-stars – these include 41-year-old Rebel Wilson and Brittany Snow. The leggy brunette, snapped from behind and on a scenic and greenery-framed path, stunned fans with a sexy wink while in a super-tiny and. Jan 14, 2013 · By Holly Williams in Lifestyle / Showbiz on 14 January 2013. Follow Taylor Swift. Taylor Swift Emma Watson Kim Kardashian Rachel McAdams Lindsay Lohan Miley Cyrus Jennifer Lopez Nicki Minaj Lady. Tahira says in a TikTok video that Kendrick is a "terrible person," rating her "-100/10." She says in the first of two follow-up videos that her first interaction with Kendrick was in 2016 when Kendrick was on her book tour promoting her memoir, 'Scrappy Little Nobody', the latter had a book signing at the store Tahira worked at, with Tahira being tasked with pulling a few looks for the.

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BLOG PERSONNEL: 100 faits sur moi.

Rédigé par: K. Cordero | Journaliste Revue littéraire: K. Solís | Journaliste Édition:K. Solís | Journaliste Photographie: K. Cordero | Journaliste Traduction en Anglais: Disponible | Ingrid Solorzano Traduction Fançaise: Disponible| Jean Paul Madrigal

Salut! Comme ils sont? Bienvenue sur un blog, très personnel! En cela je vous raconte 100 faits que vous ne connaissez pas sur moi, ou la plupart ne les connaissent pas et aussi, si 100 ne suffisent pas je vous en laisse quelques autres... Commençons!

1. Mon nom complet est Karla Yadira Cordero Rojas. Le fait curieux est que la Karla aurait pu être donnée par mon grand-père maternel ; son nom était Carlos. Le Yadira est parce que ma tante; ça s'appelle comme ça.

2. Je suis né le 8 mai 1991 ; c'était mercredi.

3. Si quelqu'un se demande la raison de ma vie nocturne, c'est parce que cette femme est née à 1h15 du matin; ... pour me tuer !

4. Et s'ils maîtrisent les mathématiques de base; J'ai eu 30 ans cette année… et pas 20!

5. Je suis un signe Taureau.

6. Dans l'horoscope chinois, je suis une chèvre... est-ce dû à l'entêtement?

7. Je suis très têtu, mais avec le point précédent, je pense que vous l'avez imaginé.

8. Je n'aime pas les vaccins; et cette année… j'en ai trois ! (J'ai déjà eu les deux doses de Pfizer/BionTech contre SARS-VOC II)

9. Même si je n'aime pas les vaccins; Je suis pro vaccins. Alors vous qui n'avez pas eu les vaccins... courez les chercher!

10. J'ai subi de nombreuses pertes tout au long de ma vie; mais le plus marquant était celui de mon grand-père maternel : le 26 août 2012… il y a un peu plus de neuf ans.

11. Ma mère est ma personne préférée au monde.

12. J'ai une tache de naissance; qu'une demi-famille l'a; sur la cuisse de la jambe gauche... Je ne peux pas non plus me refuser!

13. J'ai des grains de beauté... beaucoup de grains de beauté! Au total j'en ai huit.

14. Je ne suis pas du tout superstitieux.

15. Bien que je ne sois pas superstitieux; Je n'aime pas les chats noirs... et aucune autre couleur! Ils me donnent impression et peur.

16. Mon cœur a beaucoup souffert; parce que je suis une personne qui croit encore aux gens et donne trop pour les autres et à la fin je souffre trop.

17. J'ai une fascination pour la mode; bien que mes goûts soient très éclectiques et que tout le monde n'aime pas... la mode ce qui me convient !

18. J'ai appris le braille à l'école… En théorie j'étais aveugle… seulement en théorie!

19. J'ai quatre neveux: trois nièces et un neveu.

20. Je n'ai pas d'enfants... et je ne ferme pas non plus les portes pour en avoir.

21. En expliquant le point précédent, j'aimerais avoir un enfant, mais je pense que ce ne serait pas une très bonne mère.

22. J'aime rencontrer des gens; et réalités; C'est pourquoi j'adore faire partie de projets, d'organismes et d'associations qui font la promotion de l'aide sociale.

23. Avant d'étudier l'éducation, préparez un diplôme en logistique d'entreprise (Oui, je sais gérer).

24. J'ai étudié l'éducation parce que mon grand-père m'a toujours dit qu'il allait être enseignant, mais comme je ne suis pas très patient; J'ai étudié pour être enseignant.

25. J'ai toujours voulu étudier la criminologie; mais cela ne s'est pas produit.

26. J'ai commencé à travailler dans l'éducation le 26 août 2014; deux ans après la mort de mon grand-père.

27. Je suis un militant de la communauté LGTBIQ+; car je crois à la diversité et à l'importance de l'amour sans frontières, parfois cela me pose beaucoup de problèmes.

28. Je ne supporte pas le mot «handicap»; Je pense que ce mot génère chez les gens un état de conformité insoupçonné... et qu'il fait beaucoup de dégâts.

29. J'ai un mantra; qui est une phrase de Mère Teresa de Calcutta; "Celui qui ne vit pas pour servir, ne sert pas pour vivre."

30. Je voulais étudier l'espagnol; mais ils n'ont pas ouvert la course; puis j'ai fini par être... Hitler, fait femme!

31. Je ne vais jamais au cinéma; les films me rendent généralement somnolent. (Mais le Festival du Film Européen est une exception claire.)

32. J'aime écrire. J'écris toujours partout, même sur les serviettes du restaurant. Alors tous les ans j'ouvre l'agenda et tous les trois ans tous les jours... je suis de ce qu'il n'y a pas!

33. Je crois à l'amour à l'ancienne... celui des lettres, des roses et de tous ces trucs ringards... Je suis très ringard!

34. Je ne tolère pas qu'on m'appelle "bébé", "précieux"... ou tous ces petits mots que les hommes utilisent lorsqu'ils veulent faire l'amour une nuit.

35. J'ai l'habitude, chose très rare dans ce pays, de donner des pourboires. Chaque fois qu'il y a un conteneur prêt à recevoir des pourboires dans un lieu, je laisse ma contribution.

36. Je ne suis pas fan de WhatsApp, cela me stresse qu'ils m'envoient des messages ou des audios; car je n'ai généralement pas le temps d'y répondre et je me sens mal pour l'autre personne.

37. Je poste plus sur Instagram que sur Facebook ou Twitter.

38. Il y a un peu plus de trois ans, j'ai fermé mon compte Facebook; pour la raison simple et directe qu'un étudiant me harcelait… bien que je l'ai signalé au centre éducatif, ils n'ont jamais attiré son attention et moi pour éviter tout problème; Je l'ai fermé… Une décision très diplomatique!

39. Je suis extrêmement honnête et parfois je dépasse «trois personnes»… J'en fais honte à plus d'une.

40. J'écris pour le journal El País une chronique hebdomadaire intitulée MUNDO DIPLOMÁTICO. Et avec ce même nom, j'ai réalisé une émission de télévision et de radio. (Jusqu'en juillet 2021)

41. J'ai un technicien en graphologie légale. Une folie qui m'a donné d'un instant à l'autre et m'a pointé... Ma folie n'a pas de limite!

42. Je parle français. Et je l'ai fait certifier par l'Alliance Française et l'Union Européenne.

43. Quand je n'aime pas quelqu'un, ça me montre malheureusement… Et en plus, j'aime qu'ils s'en rendent compte.

44. Ma couleur de cheveux est brun bois clair. Il est naturel sans aucun colorant.

45. Mon engouement pour le maquillage et les soins de la peau a commencé relativement récemment… un an et quelques mois !

46. Je n'accepte jamais un Non! pour réponse; Ils sont très insistants et persistants.

47. Je suis la personne la moins patiente que vous trouverez dans votre vie.

48. Je suis excessivement intense… comme le café!

49. En parlant de café, je buvais environ 7 tasses de café par jour... 49 par semaine! (Toucher)

50. Si j'avais du temps et de l'argent; J'étudierais le droit et la psychologie… Je suis passionné par eux! (Je suis le psychologue de la plupart de mes amis).

51. En parlant d'amis… la plupart d'entre eux sont des hommes… les femmes sont très envieuses et venimeuses.

52. Je suis obsédé par la calligraphie et l'orthographe… c'est pourquoi j'ai toujours un dictionnaire pour écrire correctement. Autrement dit, deux dictionnaires: espagnol et espagnol - français.

53. J'ai donné mon premier baiser à l'âge de 18 ans. (Et j'ai demandé la permission; un millennial très rare)

54. Je n'aime pas les gens religieux... cette chose sur ce qui se passe en publiant quelque chose sur Dieu à chaque instant me donne beaucoup de méfiance... au nom de Dieu il y a eu beaucoup de catastrophes.

55. J'adore les plantes dans la pièce… Elles me procurent beaucoup de paix! (Je n'en ai que deux pour des raisons de temps, mais si cela ne tenait qu'à moi, ma chambre serait un jardin botanique).

56. J'ai de sérieux problèmes avec la nourriture. En fait, alors que j'étais à l'école, j'ai souffert d'anorexie mentale... que j'ai heureusement traitée à temps.

57. Je ne crois pas au mariage (liturgique).

58. Mes pieds me dégoûtent beaucoup… généralement mes chaussures sont fermées.

59. J'ai reçu une éducation militaire. (Et c'est pourquoi je suis tellement strict avec moi-même et avec les autres.)

60. Je suis très perfectionniste. (Trop)

61. J'adore parler de santé mentale; principalement parce qu'il y a quelques années on m'a détecté un trouble obsessionnel compulsif, un trouble post-traumatique, une névrose, une anxiété et un syndrome dysthymique.

62. J'aime les livres… Je serais heureux de vivre dans une librairie !

63. J'ai une routine le jour et une autre la nuit pour le visage; mais depuis que je m'ennuie de répéter les produits; Je varie toujours un peu.

64. J'aime les gens qui s'engagent à être meilleurs, ce sont eux qui m'inspirent.

65. Je déteste le mot «pauvre»… Ce n'est que la pointe de l'iceberg en matière de médiocrité !

66. J'aime les choses épicées. (La cuisine tai ou mexicaine est dans mon TOP 5)

67. J'ai de sérieux problèmes d'insomnie. (Je dors entre 1 et 3 heures par jour... Quand je le fais!)

68. J'ai encore des dents de lait… la fée des dents n'en a jamais voulu!

69. J'ai subi sept chirurgies oculaires; plus de 75 éraflures; tout au long de ma vie. (Depuis 2017, avec une fréquence horrible).

70. D'après le médecin; J'étais aveugle à 18 ans... ça veut dire que je suis gracieuse depuis 12 ans.

71. Je crois en Dieu… et avec ça, ça me suffit!

72. Je suis intolérant envers les gens hypocrites... le pire c'est que je le perçois.

73. Je connais toujours les intentions des gens à l'avance ; en particulier celui qui se rapproche de mes amis.

74. J'ai du mal à me lever tôt. (Pas une de mes choses préférées).

75. J'aime danser et chanter… depuis que je suis enfant !

76. Quand je suis très frustré ou en colère… il pleure!

77. Mon sac ressemble toujours au «Sac Barny»; Je marche vers ce dont je n'ai pas besoin.

78. Je suis fan de Grey's Anatomy, Quantico, NCIS, CSI Miami, CSI New York et Criminal Minds, Drop dead diva, Dr House, The Good Doctor.

79. Je n'aime pas Pâques, ni Noël. (C'est le moment où il m'est le plus difficile de me concentrer sur quelque chose).

80. Vous n'avez pas fêté mon anniversaire dans une large mesure, pendant 9 ans.

81. Pour moi, ne me tuez pas; les programmes Giros (Repretel Channel 6), Good Day (TELETICA Channel 7), Report 11 (Repretel Channel 11), 7 Estrellas (TELETICA Channel 7), Hazañas del Deporte (Repretel Channel 6), 120 Minutes (Repretel Channel 11); Ce sont des choses vraiment dégoûtantes qui devraient sortir du gril. (C'est mon opinion)

82. J'ai mes deux carnets de vaccination, ma première carte d'identité pour les mineurs, mes cartes collégiales et universitaires respectives; enregistré. (Je collectionne les moments).

83. D'ailleurs, pour la carte scolaire j'avais gagné un DVD du concert Unplugged de Jesús Adrián Romero.

84. Je suis intolérant au lactose. (Et ce n'est pas que j'aime le lait.)

85. Mon pied est relativement petit, tige entre 36 et 37; selon la chaussure.

86. Portez un appareil dentaire de 15 à 18 ans. (À l'époque, le surnom Ugly Betty était très approprié.)

87. J'adore écouter de la musique, et selon un ami espagnol dit: «La musique apaise la pire des bêtes».

88. J'ai la chance d'avoir de nombreux amis qui sont une référence dans diverses carrières et industries et nous nous entendons très bien; malgré le fait que je sois l'un des plus fervents critiques.

89. Je suis une personne pro-avortement. Je pense que si vous ne voulez pas avoir d'enfants, vous n'êtes pas obligé de le faire. Clarification ; il existe aussi des méthodes contraceptives ; qui sont toujours la meilleure option.

90. J'aime enseigner; C'est pourquoi je fais toujours du bénévolat en lien avec l'éducation.

91. Je suis conférencier : j'aime parler de famille, de séduction, de mariage, d'entrepreneuriat, d'estime de soi et d'émotions.

92. J'étais membre du Club Activo 2030 Internacional de Pérez Zeledón et je garde de nombreux amis internationaux de cette expérience.

93. Je suis un contributeur actif de plusieurs associations à but non lucratif.

94. Mon partenaire est canadien [Gregorie, mon Iceberg particulier]. (Il m'a été présenté par un autre Canadien qui est une personne soleil)

95. Mon nombre de contacts au téléphone comprend des numéros aux États-Unis, au Canada, au Mexique, en Angleterre, en Espagne, en Colombie, au Panama, au Venezuela, au Chili, au Honduras et au Nicaragua… et au total il y a plus de 2 500 contacts.

96. Je suis fan de Snoopy et Mickey Mouse… Attention, ils n'ont pas remarqué !

97. Travailler est synonyme d'écouter de la musique comme un fou.

98. Si je dois regarder des films, j'aime les films romantiques et européens.

99. Mes chansons préférées qui, selon le moment, me font pleurer ou rire s'appellent curieusement « I Believe in You » ; l'un par le Canadien Michael Bublé et l'autre par le quatuor apatride Il Divo et la soprano canadienne Céline Dion.

100. J'ai plusieurs surnoms donnés par mes amis ; certains liés à ma personnalité et d'autres à mon irrévérence.

PRIME

1. J'ai eu le privilège de partager la scène avec Marcos Witt, Coalo Zamorano.

2. Ces dernières années, je me suis consacré au doublage ; grâce à la découverte du coach vocal mexicain Alberto « Beto » Castillo (le chanteur de « Mon fidèle ami » de Toy Story).

3. Gravez trois disques pour une campagne de financement pour diverses fondations et n'est disponible qu'au Canada et aux États-Unis. (Il est sorti cette année sur le marché).

4. Mon seul fruit préféré est la MANGUE.

5. Je suis droitier. (Bien que je puisse parfaitement écrire avec ma main gauche).

6. Mes amis les plus chers, avec qui j'ai noué des liens, ce fut par des accidents regrettables… Des spectacles embarrassants !

7. Je n'ai pas de parfums préférés. Mais j'en ai toujours un pour quand je suis à la maison et un autre pour les sorties... et un pour les moments très spéciaux.

8. J'ai une collection d'environ 1500 stylos (ce qui n'inclut pas les marqueurs, stylos, marqueurs, surligneurs, etc.).

9. J'ai trois stylos à plume qui coûtent deux millions sept cent cinquante mille colones; évidemment je ne les garde pas chez moi.

10. J'ai plusieurs pièces commémoratives, qui ne sont pas non plus chez moi, et qui ont une valeur économique, mais la valeur sentimentale les gagne.

11. Mon produit de beauté le plus cher du marché coûte cent trente-cinq mille colones et fait 60 ml. C'est de l'or liquide.

12. J'adore les robes à fines rayures.