#Luciano Montini

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Luciano Montini, Photographer in Napoli, Campania, Italy

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NOMINACIONES DE PREMIOS HUGO 11° TEMPORADA 2019-2020

Se dieron a conocer los ternados a los Premios Hugo al Teatro Musical 2019-2020, período del 01/08/2019 hasta el 18/03/2020

La fecha de la ceremonia aún está por confirmarse. Los nominados y las ternas, son:

MEJOR MUSICAL

Hello, Dolly!

Happyland

Kinky Boots

MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

Caníbal

Happening, de todo como en botica

Una noche en el café concert

MEJOR MUSICAL OFF

El arrebato

Hotel Oasis

Las Leguizamo. Epopeya selvático-literaria

Lo que quieren las guachas

Teresita, una vida de mierda

Vida y obra del doctor Lipovetzki

MEJOR DIRECCIÓN GENERAL

Alfredo Arias (Happyland)

Arturo Puig (Hello, Dolly!)

Corina Fiorillo (Caníbal)

Guillermo Cacace (La enamorada)

MEJOR COREOGRAFÍA

Alejandro Ibarra (Teresita, una vida de mierda)

Elizabeth de Chapeaurouge (Hello, Dolly!)

Gustavo Wons (Kinky Boots)

MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL

Ángel Mahler (Hello, Dolly!)

Gaspar Scabuzzo (Kinky Boots)

Néstor Marconi / Juan Carlos Cuacci (Aquí cantó Gardel)

MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO

Emiliano Dionisi (El arrebato)

Gonzalo Demaría (Happyland)

Shumi Gauto (Vida y obra del doctor Lipovetski)

MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO

Caro Setton (24 de septiembre, casi casi primavera)

Clara Canale / Hernán Bustamante (Terapia allá voy)

Emiliano Dionisi / Martín Rodríguez (El arrebato)

Gonzalo Demaría (Happyland)

Julieta Venegas y Santiago Loza (La enamorada)

Marcelo Kotliar (Ana Frank)

MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS

Fernando Masllorens/Federico González del Pino/Marcelo Kotliar (Hello, Dolly!)

Fernando Masllorens/Federico Gonzalez Del Pino/Marcelo Kotliar (Kinky Boots)

Lucía Mutio (Fun Home)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Axel Krygier (Happyland)

Carlos Gianni (Hotel Oasis)

Martín Rodríguez (El arrebato)

Matías Ibarra (Teresita, una vida de mierda)

Néstor Marconi / Juan Carlos Cuacci (Aquí cantó Gardel)

MEJORES ARREGLOS MUSICALES

Carlos Britez (Caníbal)

Matías Ibarra (Teresita, una vida de mierda)

Néstor Marconi / Juan Carlos Cuacci (Aquí cantó Gardel)

MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA

Fernando Dente (Kinky Boots)

Marcos Montes (Happyland)

Martín Bossi (Kinky Boots)

MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA

Alejandra Radano (Happyland)

Laura Silva (Aquí cantó Gardel)

Lucía Galán (Hello, Dolly!)

Sofi Morandi (Kinky Boots)

MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

Alejandro Veroutis (Una noche en el café concert)

Julián Pucheta (Happening, de todo como en botica)

Patricio Witis (Happening, de todo como en botica)

Sebastián Holz (Caníbal)

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

Belén Pasqualini (Caníbal)

Dolores Ocampo (Caníbal)

Lucila Gandolfo (Happening, de todo como en botica)

María Rojí (Happening, de todo como en botica)

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA

Carlos Casella (Happyland)

Gustavo Monje (Kinky Boots)

Nacho Mintz (Kinky Boots)

Sebastián Códega (Tango en Rose)

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA

Ana Rodríguez (Aquí cantó Gardel)

Ángeles Díaz Colodrero (Hello, Dolly!)

Josefina Scaglione (Happyland)

Laura Azcurra (Hello, Dolly!)

Laura Oliva (¿Quién retiene a quién?)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE

Christian Giménez (Hello, Dolly!)

Matías Prieto Peccia (Kinky Boots)

Menelik Cambiaso (Kinky Boots)

Nicolás Di Pace (Kinky Boots)

Nicolás Villalba (Kinky Boots)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE

Cecilia Estévez (Bigtime Jazz)

Eluney Zalazar (Hello, Dolly!)

Laura Montini (Kinky Boots)

Lucre Orlando (Kinky Boots)

Mariel Percossi (Kinky Boots)

Virginia Kaufmann (Hello, Dolly!)

MEJORES ARREGLOS VOCALES

Damián Mahler / Virginia Módica (Hello, Dolly!)

Federico Coates (Border, el musical)

Florencia Carchack (¿Quién retiene a quién?)

Matías Ibarra (Kinky Boots)

MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL

Ángel Mahler / Leo Cifelli y Asoc. (Hello, Dolly!)

Centro Cultural 25 de Mayo / Aldana Illán / Analía Thiele (Aquí cantó Gardel)

Rimas / Dabope (Kinky Boots)

REVELACIÓN MASCULINA

Agustín Sullivan (Hello, Dolly!)

Luis María Peña Maciel (El arrebato)

Zacarías Fraga (El arrebato)

REVELACIÓN FEMENINA

Albertina Ferrucci (Ana Frank)

Elizabeth González (El arrebato)

Emma Prícolo (Fun Home)

Micaela Racciatti (Las Leguizamo. Epopeya selvático-literaria)

Nahiara Muchico (El arrebato)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL

Estela Fagoaga (Hello, Dolly!)

Julio Suárez (Happyland)

Verónica de la Canal / Alejandra Robotti (Kinky Boots)

MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL

Emilio Zurita / Adrián Martínez Fausto (Hello, Dolly!)

Jorge Ferrari (Kinky Boots)

Julia Freid (Happyland)

MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL

Gaspar Potocnik (Kinky Boots)

Gonzalo González (Hello, Dolly!)

Paula Fraga (Happylland)

MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL

Axel Krygier (Happyland)

Gastón Briski (Kinky Boots)

Guillermo Pérez / Eugenio Mellano Lanfranco (Aquí cantó Gardel)

Osvaldo Mahler (Hello, Dolly!)

MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE

24 de septiembre, casi casi primavera (Caro Setton)

Gershwin, el amor está aquí para quedarse (Flavia Vitale)

La enamorada (Julieta Venegas)

Madame Sabo Cabaret (Maximiliano Acavallo)

Turba (Iride Mockert)

MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF

Alejandro Ibarra (Teresita, una vida de mierda)

Juan Martín Delgado (El arrebato)

Mariano Taccagni (Hotel Oasis)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF

Alejandro Vázquez (Hotel Oasis)

Luciano Crispi (Lo que quieren las guachas)

Marcelo Albamonte (Hotel Oasis)

Mariano Magnífico (Teresita, una vida de mierda)

Mariano Taccagni (Hotel Oasis)

Nahuel Adhami (Teresita, una vida de mierda)

Nahuel Quimey Villareal (El arrebato)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF

Chechu Vargas (Teresita, una vida de mierda)

Lali Vidal (Hotel Oasis)

Leilén Araudo (Las Leguizamo. Epopeya selvático-literaria)

Shumi Gauto (Vida y obra del doctor Lipovetski)

MEJOR MAQUILLAJE

Eddy Rodríguez (Hello, Dolly!)

Elena Sapino / Matías Nazareno (Kinky Boots)

Melina Roses (Retazos)

[escritordecontos]

Martel já nas primeiras páginas revela que dizem (as fontes dele) que três dos cincos últimos papas eram gays. Resta saber se nesta lista de cinco o atual está incluso. Se não tiver temos nesta orfem - Eugenio Maria Giuseppe Giovanni Pacelli (Pio XII), mas tem um livro que diz que ele tinha uma filha; Angelo Giuseppe Roncalli (João XXIII), se tornou papa aos 76 anos e seu pontificado durou 5 anos; Giovanni Battista Enrico Antonio Montini (Paulo VI), assim como Pio XII era de família italiana importante; Albino Luciano (João Paulo I) foi passa por 33 dias e teve uma morte subta e misteriosa que alimenta teorias de conspiração; e Karol Jósef Wojtyla (João Paulo II) que teve um dos mais longos pontificados da história. Joseph Aloisius Ratzinger (Bento XVI) entrou para a história como o papa que renunciou, vive dentro dos muros do Vatino sob o título de papa emérito em reclusão. Mario Jorge Bergoglio (Francisco) é o primeiro papa não europeu, o argentino ascendeu ao trono petrino em 2013 e é o atual papa. Se deixarmos fora dessa lista os papas vivos, temos cinco de Pio XII a João Paulo II. Se incluirmos Bento XVI excluímos Pio XII ou tavez devêssemos tirar da lista João Paulo I, que foi papa um mês e três dias. Enfim, podemos fazer várias suposição. A respeito de ser gay no Vaticano, um prelado diz que - a questão não saber se eles são gays, eles são. O verdadeiro debate é saber se são praticantes ou não praticantes. Esta afirmação não é para os papas, mas para os padres e prelados, que segundo a fonte chegam a 80%. É muito viado numa comunidade.

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Ad Antonio Banderas il Filming Italy Best Movie International Achievement Award

Il 5 settembre 2021 alle ore 12:00 nella Sala Tropicana dell’Italian Pavilion dell’Hotel Excelsioravrà luogo la conferenza stampa di presentazione del FILMING ITALY BEST MOVIE AWARD, in cui Tiziana Rocca Direttore Generale Filming Italy Award e Vito Sinopoli, Amministratore Unico Duesse Communication e Presidente onorario del Premio, annunceranno tutti i premiati di questa nuova edizione. Annunciato proprio oggi il premio speciale alla carriera che verrà consegnato ad uno degli attori più iconici dei nostri giorni, Antonio Banderas, che riceverà il Filming Italy Best Movie International Achievement Award. La cerimonia di premiazione si terrà alle ore 21:00 presso la Sala degli Stucchi dell’Hotel Excelsior, maestosa ed elegante sala che ha vissuto la storia del cinema tricolore. Il FILMING ITALY BEST MOVIE AWARD conta sulla collaborazione e il supporto della Biennale di Venezia e del Direttore Artistico della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia Alberto Barbera, e gode del patrocinio della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del MIC, di ANEC, di ANICA, del Centro Sperimentale di Cinematografia, di Istituto Luce Cinecittà e di AIL Venezia. Tiziana Rocca, Direttore del Premio, ha dichiarato: “Sono veramente orgogliosa di poter conferire questo premio alla carriera ad Antonio, un attore che si è affermato negli anni nel panorama del cinema internazionale per il suo talento straordinario, oltre ad essere un caro amico da sempre. Il Filming Italy Best Movie International Achievement Award vuole essere un omaggio alla lunga carriera di questo artista incomparabile, e Venezia è sicuramente la location più adatta per un evento di questa portata”. Vito Sinopoli, presidente onorario del premio: “È un vero onore avere Antonio Banderas a Venezia e potergli consegnare questo premio alla carriera. Accolgo ogni anno con entusiasmo il rinnovarsi dell’appuntamento con il Filming Italy Best Movie Award, ma in occasione della scorsa edizione e di quella in arrivo non posso nascondere un’emozione ulteriore e profonda; siamo riusciti infatti a rinnovare, anche in anni così complessi da un punto di vista socio-sanitario, il legame con il grande cinema sul suo palcoscenico per eccellenza, quello del Festival di Venezia. Accogliendo le testimonianze affettuose e appassionate dei più grandi talenti della nostra industria, presenti sul palco e premiati attraverso il dialogo con i lettori di Best Movie. Con loro condivideremo anche quest'anno una serata indimenticabile, per ribadire il legame inestricabile tra la vita e l’arte che ci ha sostenuto nei momenti più difficili”. La giuria di qualità è composta da diversi esponenti tra le eccellenze della cinematografia italiana: Maria Pia Ammirati, Direttore Rai Fiction; Tinny Andreatta, VP delle serie originali italiane Netflix; Alberto Barbera, Direttore Artistico della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia; Paolo Del Brocco, AD di Rai Cinema; Marta Donzelli, Presidente del Centro Sperimentale di Cinematografia; Giampaolo Letta, VP e AD di Medusa; Mario Lorini, Presidente di ANEC; Nicola Maccanico, AD di Cinecittà; Guglielmo Marchetti, Presidente e AD di Notorious Pictures; Franco Montini, Presidente del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI); Massimiliano Orfei, AD di Vision Distribution; Stefano Sardo, Presidente dell'Associazione 100autori; il giornalista Antonello Sarno; Chiara Sbarigia, Presidente di Cinecittà; Luciano Sovena, Presidente della Fondazione Roma Lazio Film Commission; Roberto Stabile, Responsabile delle relazioni internazionali di ANICA. Il FILMING ITALY BEST MOVIE AWARD è un premio importante che già da diversi anni è parte della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. Si tratta di un riconoscimento che viene assegnato ai titoli e alle serie TV italiane ed internazionali ed anche ai migliori talent - oltre che all’industry e professional - dell’ultima stagione cinematografica, in collaborazione con Duesse Communication. Il premio, oltre a sostenere la lotta contro la violenza sulle donne, è dedicato a tutte le donne che lavorano nell'industria cinematografica, davanti e dietro la macchina da presa. “Il voto della giuria di qualità, che si esprimerà sulle quattro categorie principali del premio, andrà ad affiancare l’ampio voto del pubblico, attraverso i lettori di Best Movie e www.bestmovie.it. Che hanno assegnato anche il premio dedicato ai Maestri del Cinema.” Read the full article

[diceriadelluntore]

Quello che accade da circa 500 anni nella cattedrale di una delle città più belle del Mondo, di per sé per la Chiesa Cattolica Romana non è un miracolo. Eppure in questi secoli papi, arcivescovi, dotti della chiesa, santi ne hanno parlato come tale. Per non parlare di chi, da imperatori e re, a filosofi, scienziati, medici e religiosi di altri culti, tutti venuti a vedere un liquido vermiglio che sembra sangue ribollire, passare da solido a liquido. Francesco Paolo De Ceglia, storico della scienza, in un saggio rigoroso, stupendo ed indimenticabile e che davvero come dice la quarta di copertina sembra una spy story, racconta la storia naturale del miracolo della liquefazione del sangue del martire Gennaro, patrono di Napoli. È fondamentale sottolineare quel naturale: non si tratta qui di spiegare se sia o meno un miracolo, ma di cercare di capire come il rito, la sua fama, la stessa costituzione eortologia (cioè di festa religiosa) abbia segnato il pensiero occidentale. Si perchè quasi ogni grande pensatore d’Europa ne sentì parlare, e quasi tutti ne scrissero. Persino quelli che a Napoli non c’erano mai stati. Lo stesso Voltaire lo cita nel lemma  superstition dell’ Enciclopedia. Più che capire cosa ci sia in quelle ampolline incastonate in uno stupendo reliquiario dorato, quello davvero sconvolgente è ragionare sui tre livelli di letture storiche e antropologiche che De Ceglia, in un lavoro rigorosissimo ma accattivante come un romanzo (ci sono 1250 note, alcune che da sole valgono il libro) ci offre: una di carattere logico-epistemologico, con una incredibile simmetria inversa di posizioni, che ciclicamente si scambiano tra loro, tra i difensori del miracolo in sé e della sua negazione; il fatto che il miracolo, nella sua natura tangibile e popolare, divenendo forse anche più famoso e conosciuto di quello che le istituzioni religiose si aspettavano, altro non ha fatto che incuriosire generazione intere di scienziati che, tralasciando in maniera molto discutibile sia la ritualità che la forza stessa della sua complessità, volevano solo scoprire l’inganno, non che questo corrispondesse alla realtà; il rapporto, unico e irripetibile, del Santo e della sua Città, che nel 1527 firma, lui stesso con la città, con atti notarili veri ancora visibili, la nascita della Delegazione laica che ancora oggi gestisce la processione di maggio e la custodia dell’immenso Tesoro, considerato il più ricco del mondo.

Non voglio anticipare nulla di un libro che sebbene complesso e di taglio scientifico, apre una marea di curiosità e, nonostante il prezzo accademico, andrebbe letto. Ma due piccole storielle le racconto: in un libro intitolato Le frodi dei monaci e dei preti cattolici, Gabriel d’Emilliane, ex sacerdote, sosteneva che siccome i cuochi napoletani erano dei diavoli per le squisitezze che sapevano preparare, per cui il segreto si doveva trovare non in ambito chimico ma in ambito gastronomico, il sangue altro non è che un sorbetto. Nel 1969 la riforma del calendario generale romano ad opera di papa Paolo VI Montini, provocò dei tumulti a Napoli poichè, essendo la vita del santo molto misteriosa (e aggiungo essendo il suo miracolo del tutto particolare, non dovuto alla sua azione terrena, ma ad una sangue che continua a vivere oltre la fine naturale del corpo a cui apparteneva) la festa del 19 settembre, onomastico del santo, fu declassata a festa locale, in una sorta di retrocessione, nonostante l’eco globale del santo. Come racconta Luciano De Crescenzo, a pochi passi dalla cattedrale (che va detto non è nemmeno in suo onore, ma dedicata alla Santa Maria Assunta) fu scritto da mano ignota un invito, espressione secolare della saggezza partenopea: San Genna’, fottatenne!

La filosofia del secolo XVIII e la chimica moderna v’han perduto il latino: Voltaire e Lavoisier han voluto mordere quella teca e, come il serpente della favola, v’han consumato i loro denti.

Alexandre Dumas, Il corricolo, 1843

[eventiarmonici]

IL FESTIVAL DI SANREMO: LA VETRINA CHE FAVORI’ IL BOOM ECONOMICO DELL’ITALIA

Il Festival di Sanremo è stato una vetrina fondamentale per il nostro Paese, per le sue aziende, che hanno potuto mostrare la bellezza dell’italianità e del made in Italyy in tutto il mondo, attraverso lo spettacolo nato per offrire intrattenimento ai ricchi e potenti uomini d’affari che affollavano il Casinò.

di Pasquale Di Matteo

Quando un semisconosciuto cantautore pugliese, di Polignano a Mare, stravinse il Festival di Sanremo del 1958, spalancando le braccia gridando “Volare”, immediatamente conquistò i cuori di molti Italiani, cominciando un percorso che lo avrebbe condotto alla notorietà e alla ricchezza.

Domenico Modugno, con NEL BLU DIPINTO DI BLU, creò un’icona dell’italianità nel mondo, tanto che, ancora oggi, in molte parti del globo il suo pezzo è più famoso del nostro inno nazionale.

Domenico Modugno – Immagine di Proprietà del Web

Sanremo era ormai la manifestazione più importante dell’anno, talmente seguita che, nei giorni del Festival, si registrava un aumento dell’assenteismo in ogni settore produttivo ed economico del Paese, tanto che molte aziende, alcuni politici e persino la Confindustria ne chiedevano la chiusura o il diniego di trasmissione via radio e in televisione.

Inoltre, proprio in virtù del Festival, il Casinò di Sanremo aveva doppiato gli incassi di quelli della Costa Azzurra, particolare che aveva scatenato una guerra diplomatica con la Francia, tanto che giunsero pressioni enormi su chi gestiva l’organizzazione del concorso canoro.

Addirittura, il 13 gennaio 1959, morì l’organizzatore dello stesso Festival, Achille Cajafa, in un misterioso incidente stradale, poi definito decenni dopo dall’Ispettore Molinari complotto atto a levare di mezzo una persona scomoda e apparentemente incorruttibile; pare, infatti, che l’incidente stradale fosse la prassi più in uso dei servizi segreti per eliminare individui problematici.

Achille Cajafa – Immagine di Proprietà del Web

Dopo la morte di Cajafa, Ugo Tognazzi, designato da mesi conduttore dell’edizione del Festival di quell’anno, diede improvvisamente forfait, lasciando spazio ad Enzo Tortora, ma lo spettacolo non si fermò.

Tuttavia, come affermato più tardi dallo stesso Ispettore di Sanremo, Arrigo Molinari, la sera del 29 gennaio egli ebbe l’ordine perentorio dal Ministero dell’Interno di scollegare i microfoni e di chiudere la messa in onda della manifestazione, proprio a causa della guerra diplomatica tra Italia e Francia.

Molinari non eseguì gli ordini e il Festival si svolse tranquillamente, tra ufficiose lavate di testa e smentite delle voci in merito, ma il clima fu talmente preoccupante che molti cantanti si affidarono a guardie del corpo spacciate per amici di famiglia, poiché temevano per la loro incolumità.

Oggi è risaputo che i Casinò servivano a ripulire denaro sporco che proveniva dai proventi della vendita della droga e che molti mafiosi americani portavano quattrini in Costa Azzurra e in Liguria.

Il Festival di Sanremo aveva permesso al Casinò ligure di attrarre molti miliardari esteri, strappandoli proprio alla costa francese, che soffriva ingenti perdite, così come perdevano gli alberghi di lusso e tutto il sommerso mondo dello spaccio di droga.

In quegli stessi anni, inoltre, mafia e Casinò si stavano miscelando proprio grazie alla droga; nel 1957, infatti, a Palermo si era tenuto un summit segreto tra i capi di Cosa Nostra e i colleghi statunitensi, in merito allo spaccio che poteva profilarsi tra i ricchi che si muovevano tra Festival e Casinò.

Ad amministrare la convivenza tra ambienti criminali, politici, avvocati, industriali e giudici, era salito Joe Adonis, successore di Lucky Luciano, famoso capomafia morto d’infarto nel 1962.

Joe Adonis – Immagine di Proprietà del Web

Adonis mise in piedi un sistema efficiente, in cui Mafia italiana e statunitense, nonché Camorra e malavita francese gestivano il traffico della droga, che arrivava dal Sud America, veniva raffinata in Francia, per poi essere smistata in Costa Azzurra e in Liguria; così tutti avevano una fetta dei proventi, utilizzando il Casinò di Sanremo e quelli della costa francese come lavatrici.

Gli affari erano nella mani di un numero ristretto di soggetti fidati, che avevano influenze in quella che stava diventando la capitale finanziaria italiana: Milano.

A gestire il denaro, Adonis mise il suo fiscalista di fiducia, Michele Sindona, consulente di quel Cardinal Montini destinato a divenire Paolo VI.

Si mise in piedi un’attività che coinvolgeva ambienti vaticani, la massoneria, le industrie petrolifere e cinematografiche statunitensi, istituti finanziari come la potente Illinois Continental Banck, e persino mafiosi americani utilizzati anche dalla CIA per tentare di eliminare Fidel Castro.

Politica e polizia, sia in Italia, sia negli USA, stavano a guardare senza muovere ciglio, poiché la nostra Penisola era un elemento fondamentale nello scacchiere internazionale contro la lotta al Comunismo, perciò si riteneva che smantellando il sistema illegale gestito dalla mafia, si sarebbero messi in pericolo gli stessi equilibri che garantivano la tenuta del sistema Italia, con i mafiosi non più alleati contro il nemico rosso.

Intanto, il Festival dettava le mode e veicolava la cultura italiana attraverso le canzonette che i giostrai acquistavano e portavano nei rispettivi Paesi.

In Jugoslavia, per esempio, il successo della canzone italiana e del festival era tale che le case discografiche oltre Adriatico siglarono accordi speciali con l’organizzazione del Festival di Sanremo e con le etichette italiane affinché potessero mettere in vendita immediatamente i successi della rassegna canora.

L’organizzatore Gianni Ravera, nel 1964, portò il Festival alla dimensione planetaria, con l’intuizione di far gareggiare anche star internazionali in coppia con i cantanti italiani.

Arrivarono perciò mostri sacri del calibro di Paul Anka, mentre Gigliola Cinquetti trionfava non solo a Saneremo, ma anche all’Eurofestival.

Paul Anka – Immagine di Proprietà del Web

Gigliola Cinquetti – Immagine di Proprietà del Web

Erano gli anni della Dolce Vita, di quell’Italia raccontata da Fellini in cui molti ricchi stranieri vedevano un angolo di paradiso, un miscuglio tra passione, cultura e poesia, e il Festival di Sanremo era da un lato il catalizzatore che riassumeva l’identità italiana, dall’altro la vetrina di nuovi mondi e mode che venivano da lontano per mescolarsi con le nostre tradizioni.

Erano gli anni in cui si affacciavano gli urlatori e in cui la canzonetta si trasformava, con tematiche che non restavano più fedeli soltanto all’amore pudico, ma abbracciavano varie tematiche, anche sociali, sebbene non si potesse parlare ancora di mafia, né di politica o di finanza, se non in senso lato e metaforico.

Il Festival di Sanremo cresceva, in Italia e nel mondo, accompagnando il boom economico del nostro Paese, poiché era la più potente pubblicità per le nostre aziende manifatturiere, per le case di moda, per le varie espressioni artistiche.

Proprio grazie al Festival di Sanremo, unico nel suo genere nel mondo, un Paese piccolo e insignificante come l’Italia riuscì a crescere a dismisura, diventando uno dei Paesi più economicamente avanzati dell’intero pianeta.

IL FESTIVAL DI SANREMO: LA VETRINA CHE FAVORI’ IL BOOM ECONOMICO DELL’ITALIA IL FESTIVAL DI SANREMO: LA VETRINA CHE FAVORI’ IL BOOM ECONOMICO DELL’ITALIA Il Festival di Sanremo è stato una vetrina fondamentale per il nostro Paese, per le sue aziende, che hanno potuto mostrare la bellezza dell’italianità e del…

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Venezia 76: American Skin vince il FILMING ITALY AWARD nella sezione Sconfini

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Venezia 76: American Skin vince il FILMING ITALY AWARD nella sezione Sconfini

Venezia 76: American Skin vince il FILMING ITALY AWARD nella sezione Sconfini

Venezia 76: American Skin vince il FILMING ITALY AWARD nella sezione Sconfini

La giuria di qualità composta da Tiziana Rocca, direttore artistico del Filming Italy Award, Franco Montini, presidente Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI), Luciano Sovena, presidente di Roma Lazio Film Commission e Vito Sinopoli, editore della rivista Best Movie, ha deciso di assegnare il Filming Italy Award – inserito da quest’anno tra i premi collaterali ufficiali della Mostra – come Miglior Film della sezione SCONFINI ad American Skin di Nate Parker.

Il Filming Italy Award, ideato da Tiziana Rocca, è un premio nato con l’intento di promuovere il Cinema italiano e internazionale in Italia e all’estero mettendo in contatto le diverse culture.

Il premio verrà consegnato oggi alle ore 16.00 presso l’Italian Pavillon dell’Hotel Excelsior al regista e protagonista del film Nate Parker e al produttore Tarak Ben Ammar, alla presenza di Alberto Barbera, direttore del Festival di Venezia.

Questa la motivazione: “Affrontando il tema del razzismo, molto presente nel cinema contemporaneo, Nate Parker parte da elementi di cronaca per costruire una storia drammaticamente romanzesca e sceglie un punto di vista volutamente provocatorio con l’intento di suscitare il confronto fra gli spettatori, in linea a quanto accade ai protagonisti sullo schermo. Ma l’impianto ideologico non penalizza la spettacolarità del risultato, sempre teso e vibrante”.

American Skin, presentato in anteprima mondiale nei scorsi giorni a Venezia da Spike Lee insieme allo scrittore, regista e interprete Nate Parker, ha conquistato la critica e ricevuto una standing ovation di 11 minuti alla fine della proiezione per il pubblico. Il film, interamente ambientato e girato a Los Angeles, è prodotto da Mark Burg, Lukas Behnken e Tarak Ben Ammar con Eagle Pictures che in questo modo diventa la prima società italiana a produrre un film interamente americano su un tema del genere.

Cinefilos.it – Da chi il cinema lo ama.

Venezia 76: American Skin vince il FILMING ITALY AWARD nella sezione Sconfini

La giuria di qualità composta da Tiziana Rocca, direttore artistico del Filming Italy Award, Franco Montini, presidente Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI), Luciano Sovena, presidente di Roma Lazio Film Commission e Vito Sinopoli, editore della rivista Best Movie, ha deciso di assegnare il Filming Italy Award – inserito da quest’anno tra i premi collaterali […]

Cinefilos.it – Da chi il cinema lo ama.

Chiara Guida

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E “Avvenire” tira la volata alla contraccezione

Non solo gender e ius soli, adesso Avvenire apre anche alla contraccezione. di Marco Tosatti (20-09-2017) Che cosa dobbiamo aspettarci dal gruppo di studio storico sull’enciclica Humanae Vitae di Paolo VI? Come vi ricordate, e se no ve lo ricordiamo ora, nel maggio scorso si è parlato di una possibile commissione di studio sull’Humanae Vitae, per vedere se fosse possibile attualizzarla. In soldoni: trovare il modo di addolcire, piegare, stemperare il “no” categorico a ogni forma di contraccezione chimica o meccanica. L’esistenza della commissione fu smentita dall’arcivescovo Paglia, Presidente della Pontificia Accademia per la Vita. Venti giorni più tardi la Radio Vaticana annunciava l’esistenza di un gruppo di studio guidato da mons. Gilfredo Marengo. Lo stesso Marengo dichiarava alla Radio Vaticana che con questo lavoro «sarà possibile mettere da parte molte letture parziali del testo». Il gruppo studierà quei documenti che finora erano ancora sub secreto, per mettere in luce «tutta la vicenda complicata della Pontificia Commissione, che lavorò dal 1963 al 1966, e che alla fine non riuscì a dargli [a Paolo VI, n.d.a.] quello che gli era utile per poter procedere ad elaborare l’Enciclica. Cosicché Paolo VI quasi ha dovuto reiniziare da solo, con l’aggravante che in quegli anni c’era un’opinione pubblica ecclesiale non solo polarizzata tra favorevoli e contrari alla pillola, ma analoga contrapposizione era anche molto presente nella comunità dei teologi di allora». Dell’argomento si è occupato a più riprese sul quotidiano dei vescovi, Avvenire, Luciano Moia, che spesso interviene in temi relativi alla famiglia e alla teologia morale. Il 30 agosto scorso Moia scriveva, parlando del gruppo di lavoro: «Uno studio per riattualizzare il messaggio di Paolo VI sulla vita, per riportare alla luce il procedimento rigoroso scelto per documentarsi e approfondire la questione prima di scrivere Humanae vitae. Chi ha parlato di commissione segreta per azzerare o ribaltare con un ipotetico, futuro documento, le indicazioni di papa Montini sulla regolazione delle nascite, è quindi del tutto fuori strada». Ma sarà proprio così? Ci sembra che la questione Humanae Vitae sia in rapida evoluzione, con continui aggiornamenti. E sarà forse per questo motivo che lo stesso Luciano Moia scriveva, su Facebook, dialogando con due specialisti di teologia: «Caro XXXX. La tua domanda è evidentemente un artificio retorico. Sai meglio di me che il dibattitto sulla contraccezione va avanti da mezzo secolo, che lo stesso Paolo VI disse con chiarezza che Humanae Vitae non doveva essere inderogabilmente impegnativa per le conferenze episcopali. Quindi lui stesso era aperto ad altre considerazioni. Ora Amoris Laetitia, introducendo la grande svolta del discernimento, riapre con forza il dibattito. Lo studio di don Marengo è ufficialmente di carattere storico. Ma quando si conosceranno tutti i passaggi che portarono Paolo VI a decidere in quel modo, inevitabilmente ci saranno nuovi argomenti per rivalutare la questione». E rispondendo a un altro amico di Facebook, una persona impegnata in un istituto focalizzato a far approvare il diaconato femminile, una nuova etica sessuale per la Chiesa e l’approvazione da parte della Chiesa stessa dei contraccettivi, diceva: «Hai studiato benissimo il caso. Capisci benissimo però che in un articolo di quotidiano tutta questa ricostruzione storica non possa trovare spazio. E soprattutto che tu possa esprimerti con una spigliatezza, diciamo così, che in altri contesti non è consentita. O almeno opportuna. Detto questo il prossimo 20 settembre daremo spazio al vostro documento. E continueremo a seguire passo dopo passo questo dibattito che è davvero esemplare per capire il difficile contraddittorio e complesso rapporto tra Chiesa e sessualità». Ora, Luciano Moia è qualcuno certamente informato non solo dei fatti, ma anche delle atmosfere. Voi, leggendo queste righe, che opinione vi siete fatti? Che il gruppo di studio lavori solo per mettere in luce il valore delle conclusioni a cui arrivò Paolo VI? Personalmente, mi sembra che il riferimento ad Amoris Laetitia e al discernimento sia indicativo. Si è malevoli a ipotizzare che, come in Amoris Laetitia il discernimento porta chi lo vuole ad avvicinarsi ai sacramenti anche se il primo legame è ancora valido, per la Humanae Vitae “attualizzata” si potrà ipotizzare un discernimento che consenta l’uso dei contraccettivi? (fonte: lanuovabq.it) La premessa, i motivi, le finalità dell’Enciclica “Humanae vitae” (Paolo VI, 31-07-1968)

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Luciano Montini, Photographer in Napoli, Campania, Italy