#Marlene-Dietrich-Platz

[sigalrm]

74th Berlin International Film Festival by Pascal Volk

[film-classics]

Marlene Dietrich - The Queer Icon

Marie Magdalene "Marlene" Dietrich (born in Berlin, Germany on 27 December 1901) was a German-born actress who often blurred the feminine and masculine, making her "The Queer Icon."

Dietrich's earliest appearances were as a chorus girl in 1922. Making film history, she was cast in Germany’s first talkie The Blue Angel (1930) by director Josef von Sternberg. With the success of the movie, von Sternberg took her to Hollywood under contract to Paramount Pictures. She soon had hits like Morocco (1930) and Shanghai Express (1932).

When war broke, she set up a fund to help Jews and dissidents and toured extensively for the allied effort. After the war, she limited her cinematic life.

In 1953, Dietrich appeared live at Sahara Hotel in Las Vegas. This was so successful that she also appeared at Café de Paris in London and Broadway.

She continued to tour as a marquee performer until 1975, when she fell onstage. She spent her final years mostly bedridden, passing away at 90 in her Paris flat from kidney failure.

Legacy:

Nominated for the Academy Award for Best Actress for Morocco (1930) and a Golden Globe Best Actress for Witness for the Prosecution (1958)

Received a Special David at the David di Donatello Awards for Judgment at Nuremberg (1961)

Given a Special Tony Award in 1968

Received German Film Awards Honorary Award in 1980

Is the namesake for asteroid 1010 Marlene in 1923

Inspired the Marlene pants in 1932

Has a Mercedes-Benz model, the 500K Marlene, named after her in 1936

Received the Presidential Medal of Freedom in 1947, the Commander of the Legion of Honour in 1950 and Commander of the Order of Arts and Letters in 1983 from France, the Order of Leopold in 1965 from Belgium, and Medal of Valor of the State of Israel in 1965

Published an autobiography Nehmt nur mein Leben in 1979

Granted the Council of Fashion Designers of America Lifetime Achievement Award in 1986

Honored with a plaque at her birth site in 1992 and became an honorary Berlin citizen in 2002

Has a permanent exhibit at Deutsche Kinemathek, the Marlene Dietrich Collection Berlin, since 1993

Ranked #60 in Empire's 100 Sexiest Stars in Film History in 1995

Honored with street names: the Marlene-Dietrich-Straße in Munich, Dusseldorf, Weimar, Ingolstadt, and Neu-Ulm, the Marlene-Dietrich-Allee in Potsdam, the Marlene-Dietrich-Platz in Berlin in 1997, and Place Marlène-Dietrich in Paris in 2002

Commemorated by Deutsche Post with a stamp in 1997

Listed 43rd in Entertainment Weekly's 100 Greatest Movie Stars of All Time in 1998

Depicted in a musical, Marlene on the West End in 1997 and Broadway in 1999, and a biopic, Marlene (2000)

Named 9th-greatest female star of classic Hollywood cinema in 1999 by the American Film Institute

Inducted in the Online Film and Television Association Hall of Fame in 2003

Honored by Montblanc with a fountain pen in 2007 and by Swarovski with a dress in 2017

Awarded a star in Berlin's Boulevard der Stars in 2010

Honored with a Google Doodle on her 116th birthday in 2017

Honored as Turner Classic Movies Star of the Month for May 2018

Featured in songs, including Suzanne Vega's "Marlene on the Wall" (1985), Peter Murphy's "Marlene Dietrich's Favourite Poem" (1989), Black Midi's "Marlene Dietrich" (2021)

Depicted onstage in Marlène Dietrich, The Blue Angel's White Nights in 2017 at Théâtre Trévise and Marlene in Hollywood in 2023 at Theater Lindenhof

Featured in exhibits, such as "Marlene Dietrich, Creation of a Myth" at Palais Galliera in 2003, "Marlene Dietrich: Dressed for the Image" at National Portrait Gallery in 2017, "Play the Part: Marlene Dietrich" at International Center of Photography in 2023

Is a muse for designers, including Vivienne Westwood, Thierry Mugler, Jason Wu, Max Mara, David Koma, and Dior

Has a star on the Hollywood Walk of Fame at 6400 Hollywood Boulevard for motion picture

[dcasacivca1970]

schauspieler früher

🎰🎲✨ Erhalten Sie 500 Euro und 200 Freispiele, plus einen zusätzlichen Bonus, um Casinospiele mit nur einem Klick zu spielen! ✨🎲🎰

schauspieler früher

Die goldene Ära des Films brachte uns eine Vielzahl talentierter Schauspielerinnen, die mit ihrem außergewöhnlichen Talent und ihrer Schönheit die Herzen der Menschen eroberten. Diese legendären Frauen haben ihren Platz in der Geschichte des Films fest etabliert.

Eine der bekanntesten Schauspielerinnen dieser Zeit war Marlene Dietrich. Mit ihrer unnachahmlichen Präsenz und ihrem unverkennbaren Stil war sie eine Ikone des deutschen und internationalen Films. Sie war bekannt für ihre glamourösen Auftritte, ihren sinnlichen Charme und ihre faszinierende Ausstrahlung.

Auch Hildegard Knef war eine herausragende Schauspielerin der goldenen Ära. Sie beeindruckte das Publikum mit ihrer charismatischen Darstellungskunst und ihrer Vielseitigkeit. Von dramatischen Rollen bis hin zu komödiantischen Auftritten zeigte sie ihr Talent in verschiedenen Genres.

Eine weitere bedeutende Schauspielerin dieser Ära war Romy Schneider. Sie wurde als Star des deutschen und französischen Films gefeiert. Mit ihrer natürlichen Schönheit und ihrem glaubwürdigen Schauspielstil eroberte sie die Kinoleinwände und gewann die Herzen der Zuschauer weltweit.

Neben diesen prominenten Schauspielerinnen gab es noch viele weitere bemerkenswerte Frauen, die den Ruf der goldenen Ära des Films geprägt haben. Darunter fallen Größen wie Zarah Leander, Hildegard Knef, Marika Rökk und Lilli Palmer. Jede von ihnen hatte ihren eigenen charakteristischen Stil und ihre einzigartige Persönlichkeit, die sie zu wahren Legenden gemacht haben.

Die Schauspielerinnen der goldenen Ära haben nicht nur durch ihre beeindruckenden Leistungen im Film, sondern auch durch ihren Einfluss auf die Mode- und Unterhaltungsindustrie Geschichte geschrieben. Sie waren Vorbilder für Generationen von jungen Frauen und haben die Welt des Kinos nachhaltig geprägt.

Obwohl die goldene Ära des Films längst vergangen ist, lebt der Glanz und die Schönheit dieser Schauspielerinnen in der Erinnerung der Menschen weiter. Ihre Filme sind zeitlose Klassiker, die auch heute noch bewundert und geschätzt werden. Die Schauspielerinnen der goldenen Ära haben zweifellos eine unvergessliche Spur in der Geschichte des Films hinterlassen.

Frühe Filmstars

In den Anfängen des Films gab es einige herausragende Persönlichkeiten, die als Pioniere auf dem Gebiet der Schauspielerei betrachtet werden können. Diese frühen Filmstars haben maßgeblich dazu beigetragen, den Grundstein für die heutige Filmindustrie zu legen.

Eine dieser frühen Filmstars ist Mary Pickford. Sie war eine der ersten Schauspielerinnen, die internationalen Ruhm erlangte. Mary Pickford war bekannt für ihre Darstellung unschuldiger und naiver Charaktere. Ihre außergewöhnliche schauspielerische Leistung und ihr charmantes Auftreten machten sie zu einer der bekanntesten Persönlichkeiten ihrer Zeit.

Eine weitere bedeutende Persönlichkeit der damaligen Zeit war Charlie Chaplin. Er war nicht nur Schauspieler, sondern auch Regisseur und Produzent. Chaplin wurde vor allem durch seine Rolle als "Tramp" bekannt, einen heruntergekommenen Vagabunden mit einer charakteristischen Kleidung und Gangart. Seine Filme waren oft von sozialkritischen Themen geprägt und er gilt bis heute als einer der bedeutendsten Komiker des Stummfilmzeitalters.

Greta Garbo ist eine weitere Ikone des frühen Films. Die schwedische Schauspielerin erlangte weltweite Bekanntheit durch ihre einzigartige Schönheit und ihre starke Präsenz auf der Leinwand. Garbo war bekannt für ihre fesselnden und emotionalen Darstellungen, sowohl in Dramen als auch in romantischen Filmen. Sie galt als stilbildend und war eine der ersten Stars, die in ihren Filmen auch deutsche und andere nicht-englische Sprachen sprach.

Rudolph Valentino war einer der ersten männlichen Filmstars, der vor allem als romantischer Held bekannt wurde. Mit seinem charmanten Aussehen und seinem sinnlichen Spiel eroberte er die Herzen von Millionen von Frauen weltweit. Valentino verkörperte das Idealbild des romantischen Liebhabers und trug wesentlich zur Popularisierung des "latin lover" Images bei.

Diese frühen Filmstars haben die Filmindustrie maßgeblich geprägt und waren wegweisend für die Entwicklung des Schauspiels und des Films im Allgemeinen. Ihre bahnbrechenden Leistungen und ihre unvergänglichen Darstellungen bleiben ein wichtiges Erbe für zukünftige Generationen von Schauspielern und Filmemachern.

Der frühe 20. Jahrhundert war eine bemerkenswerte Ära für die Filmindustrie, und viele Schauspieler wurden zu großen Stars. Hier sind drei berühmte Schauspieler dieser Zeit, die einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung des Films geleistet haben.

Charlie Chaplin: Charlie Chaplin war einer der einflussreichsten Schauspieler und Regisseure des frühen 20. Jahrhunderts. Er wurde vor allem für seine Rolle als "Der Vagabund" bekannt, bei der er mit seinem unverwechselbaren Schnurrbart und Gehstock die Herzen der Zuschauer eroberte. Chaplins Filme waren eine Mischung aus Komödie und Tragik, und er schaffte es, die Emotionen der Zuschauer mit subtilen Gesten und Ausdrücken zu berühren.

Greta Garbo: Greta Garbo war eine schwedische Schauspielerin, die für ihre eindringliche und mysteriöse Präsenz auf der Leinwand bekannt war. Sie war eine der ersten internationalen Stars und spielte in vielen erfolgreichen Filmen mit. Garbo war für ihre Fähigkeit bekannt, ohne Worte zu kommunizieren und durch ihre beeindruckende Ausdruckskraft Emotionen zu vermitteln. Sie wurde zu einer Ikone des Stummfilms und später auch des Tonfilms.

Mary Pickford: Mary Pickford war eine amerikanische Schauspielerin, die als "America's Sweetheart" bekannt war. Sie war eine der erfolgreichsten Schauspielerinnen ihrer Zeit und an der Gründung des Filmmoguls United Artists beteiligt. Pickford verkörperte das Bild des unschuldigen, naiven Mädchens neben ihren männlichen Co-Stars und erlangte dadurch große Beliebtheit. Sie war nicht nur Schauspielerin, sondern auch Produzentin und hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Filmbranche.

Diese drei Schauspieler haben die Kinogeschichte geprägt und sind bis heute bekannt für ihre einzigartigen Beiträge zur Schauspielkunst. Sie haben die Grenzen des Films erweitert und Einflüsse auf nachfolgende Generationen von Schauspielern hinterlassen. Der frühe 20. Jahrhundert war eine aufregende Zeit für die Filmindustrie, und diese Schauspieler haben maßgeblich zu deren Erfolg beigetragen.

Pioniere des deutschen Filmschauspiels

Die deutsche Filmindustrie hat im Laufe ihrer Geschichte viele talentierte Schauspieler hervorgebracht. Diese Schauspieler haben durch ihr Können und Engagement einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung des deutschen Films geleistet. In diesem Artikel stellen wir Ihnen vier Pioniere des deutschen Filmschauspiels vor, die als wahre Ikonen in die Geschichte eingegangen sind.

Henny Porten: Henny Porten war eine der ersten deutschen Filmstars und gilt als eine der bedeutendsten Schauspielerinnen ihrer Zeit. Sie spielte in zahlreichen Stummfilmen mit und konnte durch ihre herausragende Leistung das Publikum begeistern. Mit ihrer natürlichen Ausstrahlung und ihrem Talent prägte sie den deutschen Film maßgeblich.

Emil Jannings: Emil Jannings war einer der herausragendsten deutschen Schauspieler in der Zeit des Stummfilms. Er war bekannt für seine eindrucksvolle Mimik und sein kraftvolles Schauspiel. Emil Jannings wurde sogar als erster Schauspieler mit einem Oscar ausgezeichnet und trug damit maßgeblich zum internationalen Erfolg des deutschen Films bei.

Marlene Dietrich: Marlene Dietrich war eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen des 20. Jahrhunderts. Sie erlangte vor allem durch ihre Rolle in dem Film "Der blaue Engel" internationale Berühmtheit. Marlene Dietrich wurde für ihre sinnliche Ausstrahlung und ihre Fähigkeit, starke und unabhängige Frauen darzustellen, bewundert.

Heinz Rühmann: Heinz Rühmann ist eine weitere Ikone des deutschen Filmschauspiels. Er verkörperte mit seinem Charme und Humor den typischen deutschen Durchschnittsmann und spielte in zahlreichen erfolgreichen Filmen mit. Heinz Rühmann war auch nach dem Ende der Weimarer Republik erfolgreich und prägte das deutsche Filmschauspiel über mehrere Jahrzehnte hinweg.

Diese vier Schauspieler haben das deutsche Filmschauspiel durch ihre außergewöhnliche schauspielerische Leistung und ihren Einfluss maßgeblich geprägt. Sie sind als wahre Pioniere des deutschen Films in die Geschichte eingegangen und werden noch heute für ihr Talent und ihren Beitrag zur deutschen Filmindustrie verehrt.

Das Theater ist seit Jahrhunderten eine Quelle der Unterhaltung und des künstlerischen Ausdrucks. Im Laufe der Zeit haben sich zahlreiche Theaterlegenden entwickelt, die die Bühne mit ihrer außergewöhnlichen Talente und ihrer unvergesslichen Präsenz geprägt haben. Hier sind fünf Theaterlegenden vergangener Zeiten, die in der Geschichte des Theaters einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben:

Sarah Bernhardt: Als eine der bekanntesten Schauspielerinnen des späten 19. Jahrhunderts hat Sarah Bernhardt das Theater mit ihrer außergewöhnlichen Darbietungskraft verzaubert. Ihre Fähigkeit, verschiedene Charaktere mit Leidenschaft und Hingabe zum Leben zu erwecken, machte sie zu einer der beliebtesten Theaterikonen ihrer Zeit.

Konstantin Stanislawski: Als Begründer des modernen Realismus und des methodischen Schauspiels hat Stanislawski das Theater maßgeblich beeinflusst. Seine Arbeit als Schauspieler und Regisseur in der Moskauer Künstlerischen Werkstatt (später bekannt als Moskauer Art Theater) revolutionierte die Art und Weise, wie Theaterproduktionen inszeniert wurden.

Laurence Olivier: Olivier war ein britischer Schauspieler, Regisseur und Produzent, der als einer der größten Theaterdarsteller des 20. Jahrhunderts gilt. Seine beeindruckende Bandbreite an Rollen und seine Fähigkeit, komplexe Charaktere zum Leben zu erwecken, machten ihn zu einer Ikone des britischen Theaters.

Eleonora Duse: Duse war eine italienische Schauspielerin des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sie war bekannt für ihre einfühlsamen Darstellungen und ihre Fähigkeit, Emotionen auf der Bühne authentisch zu vermitteln. Ihr Einfluss auf das moderne Schauspiel kann nicht überschätzt werden.

Bertolt Brecht: Als deutscher Dramatiker und Regisseur hat Bertolt Brecht das Theater mit seinen politisch engagierten Werken und seinem epischen Theaterstil nachhaltig beeinflusst. Sein Ansatz, das Publikum bei der Aufführung aktiv einzubeziehen und zum Nachdenken anzuregen, hat das Theater verändert und seine Ideen werden bis heute diskutiert.

Diese Theaterlegenden haben das Theater geprägt und ihren Beitrag zur Entwicklung der darstellenden Kunst geleistet. Ihr Vermächtnis wird auch in Zukunft weiterleben und Generationen von Theaterliebhabern inspirieren.

[marchelino666]

[crushondonald]

Marlene-Dietrich-Platz in Berlin, in the heart of the city near the Brandenburg Gate. 

It was about time, that this place was named after her in the year 1998. At this location, the annual Berlinale International Film Festival take place. I guess, she might have liked it ❤!

[haus-und-gesellschaft]

Kleine Häuser (11): Zwischen Marlene Dietrich und Hildegard Knef

Hätten sich Marlene Dietrich und Hildegard Knef nach der Schule zum Spielen verabreden wollen, so hätte sich diese Stelle als Treffpunkt angeboten, denn sie liegt genau zwischen den Häusern in der Leberstraße, in denen die beiden aufwuchsen. (Kleinliche Gemüter mögen einwenden, dass die erste gerade 24 Jahre alt geworden war als die zweite geboren wurde und beide nie gleichzeitig hier gelebt haben.) Bis 1937 hieß die Straße Sedanstraße, dann eine Zeit lang nach dem erschossenen SA-Mann Franz Kopp Franz-Kopp-Straße und ab 1947 nach dem Widerstandskämpfer Julius Leber Leberstraße.  

Das kleine Haus Leberstraße 44, ehemals Sedanstraße 23, steht mitten in dem „Rote Insel“ oder auch „Schöneberger Insel“ genannten Viertel, das im Westen, Osten und Süden von Bahngleisen eingeschlossen ist. Die Straße wurde 1872 angelegt und deutschnational nach der damals gerade einmal zwei Jahre vergangenen Schlacht von Sedan benannt. Das Haus trug zunächst die Hausnummer 23.    

Es ist sicher eines der ersten in der neuen Straße gewesen. Die Stadthistorikerin Petra Zwaka schreibt, dass die Straße ab 1872 zunächst mit „Büdnerhäusern und drei- bis viergeschossigen Mietshäusern“ bebaut worden sei. Doch gehört das Haus in keine der beiden Kategorien, da es für ein Büdnerhaus zu groß ist, aber doch nur zweistöckig. 1874 erscheint es im Adressbuch als Eigentum des Schankwirts Neumann, zu einer Zeit, in der in der Straße hauptsächlich Baustellen ausgewiesen sind. Wohnhaft sind hier damals drei Parteien – der Schaffner Baumert, der Zimmermann Bormann und der „Assistent“ Klein, aus dem 1877 der „Mostrich-Fabrikant“ Klein wird. Erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts verändert sich die vorstädtische Sedanstraße in eine Großstadtstraße mit Arbeiterwohnungen, in der fünfstöckige Mietskasernen mit Hinterhäusern die kleinen Häuser der Anfangszeit ersetzen. Nur das Haus Sedanstraße 23 überlebt diesen zweiten Bauboom. So klebt es bis heute an der kahlen Brandwand seines Nachbarn. Auffällig ist, dass es etwas von der Straße zurückgesetzt ist, anders als die links angrenzenden Häuser. Die Sedanstraße sei in ihrer Kindheit ein „Berlin ohne Bäume“ gewesen, schrieb Hildegard Knef auf der ersten Seite ihrer Autobiographie „Der geschenkte Gaul“ aus dem Jahr 1970. Man kann es auf den Fotos gut sehen: In der zweiten Bebauungsphase war für Vorgärten mit Bäumen kein Platz mehr.  

Der schöne Torschmuck zum Hinterhof stammt aus der Zeit nach 1945, als hier lange Zeit eine Klempnerei ihren Sitz hatte.

[aakkumaa]

Hedy Lamarr: Schauspielerin und Erfinderin

Hedy Lamarr war eine Schauspielerin, die später in Hollywood eine Ikone der Leinwand wurde. Dazu war sie ein Erfindungstalent, deren Erfindung einer Frequenzsprung-Spektrumspreizmodulation später in WLAN und Bluetooth eingebaut wurde. 

Frühes Leben und ‘Ekstase’

Lamarr kam am 9. November 1914 in Wien mit dem Namen Hedwig Eva Maria Kiesler zur Welt. Beider ihrer Eltern waren jüdisch, aber ihre Mutter ‘Trude’ trat zu Christentum über und erzog ihre Tochter als katholisch. 

Lamarrs erster Durchbruchfilm machte sie in 1933 im Alter von 18 unter dem Namen Hedy Kiesler. Der Film hieß ‘Ekstase’ der von dem russischen Regisseur und Drehbuchautor Gustav Machatý gedreht wurde. Der Film war zu der Zeit ein Skandal, da es enthielt ein paar Nacktszenen und eine Szene wo Lamarr einen Orgasmus hat. Der Film ist einer der ersten, Geschlechtsverkehr und einen weiblichen Orgasmus zu darzustellen. Deswegen wurde der Film in den USA und Deutschland für kurze Zeit verboten. 

Die Rolle war für Lamarr aber eine Negative, weil sie vom Regisseur betrogen wurde, um die Nacktszene zu machen. Den Orgasmus wurde dadurch angeregt, dass sie jemand mit einem Nadel gestochen hat. Dannach zögerte Lamarr, andere Rollen zu akzeptieren.

Lamarr in ‘Ekstase’, 1933

Heirat und Hollywood

In ihrem Leben wurde Lamarr sechsmal geheiratet, und bekam davon drei Kinder. Ihr erster Mann, Friedrich Mandl, fand sie zu kontrollierend, und während sie mit ihm geheiratet war, wurde ihr nicht erlaubt, in Filmen zu spielen. Deswegen ist sie vor ihm geflohen und ist nach Amerika gezogen, wo ihre Karriere in Hollywood angefangen hat. 

In 1938 Lamarr hat ihren Künstlername zu Hedy Lamarr geändert, und wurde von ihrem Manager Louis B Mayer als ‘die schönste Frau der Welt’ gefördert. Wegen ihrer Herkunft, bekam sie Rollen als exotische Schönheiten, und sie hoffte, eine Schauspielerin wie Greta Garbo oder Marlene Dietrich zu werden. Ihre erfolgreichste Filme enthält Algiers, (1938) Boom Town, (1940) und White Cargo (1942), wo sie als Hauptact gennant wurde.

Lamarr in ‘Ziegfeld Girls’, 1947

Hobby als Erfinderin

Lamarr hat während den letzten Jahren ihrer Karriere gefunden, dass die Rollen vor allem ihre Schönheit hervorheben und stellte wenig Herausforderung für eine Schauspielerin. Deswegen wendete sie an Erfindung, um ihr gegen Langeweile zu helfen. 

Lamarr hat ihr Talent als Erfinderin während ihrer Ehe mit Friedrich Mandl entdeckt. Sie hatte keine Ausbildung und hat alles allein gelernt. Als Hobby hat sie eine verbesserte Ampel und eine Tablette, die sich in Wasser auflösen würde, erfunden. 

Der Zweite Weltkrieg gab Lamarr die Möglichkeit, die Techologie der amerikanischen Marine zu analysieren und verbessern. Sie realisierte, dass radiokontrollierte Torpedos könnten bei technologischen Problemen vom Kurs abweichen. Daher erfand sie ein System, wo Frequenzwechsel möglich war, und womit die Torpedos nicht abweichen würden. Sie machte die Technologie zusammen mit Klavierspieler George Antheil eine Realität, und bietete sie dem Militär. Trotzdem wurde sie nicht akzeptiert, da das Militär wollte nicht Erfindungen von außerhalb des Militärs akzeptieren und implementieren. Die Technologie die sie erfunden hat war schwierig zu realisieren, aber zu der Zeit der Kubakrise in 1962 waren die neue Torpedos von Lamarr auf den Marineschiffen. 

Diese Technolgie wurde später in Bluetooth-Technologie eingebaut und Aspekte davon auch für WLAN verwendet.

In 1997 bekam Lamarr zwei Preise zur Erkennung ihres Erfolgs. Nach ihrem Tod wurde sie im Jahr 2014 einen Platz im National Inventors Hall of Fame gegeben. 

Amerikanischer Artikel der Kriegszeit

[sigalrm]

Marlene-Dietrich-Platz by Pascal Volk Via Flickr: TOGETHER! Kunstobjekt

[hamstash1]

Music Theater & Casino Marlene Dietrich Platz

Music Theater & Casino Marlene Dietrich Platz

Music Theater & Casino Marlene Dietrich Platz   Introduction In the 1980s, Senator Volker Hassemer sponsored the renovation of Potsdamer Platz. A block of property along the Landwehr Canal at the wall’s perimeter was purchased by investors like Daimler-Benz when the area was still regarded a somewhat dead periphery. Property values soared when the Berlin Wall came down in 1989, making it one of…

[cooltstech3]

Musiktheater & Casino Marlene Dietrich Platz

Musiktheater & Casino Marlene Dietrich Platz

Musiktheater & Casino Marlene Dietrich Platz   Introduction In the 1980s, Senator Volker Hassemer sponsored the renovation of Potsdamer Platz. A block of property along the Landwehr Canal at the wall’s perimeter was purchased by investors like Daimler-Benz when the area was still regarded a somewhat dead periphery. Property values soared when the Berlin Wall came down in 1989, making it one of…

[hurl-a-can]

Silence Is Sexy is one of the best albums ever made - and Die Befindlichkeit des Landes is an absolute masterpiece.

Pass it on.

Over the scarred terrain Which slowly disappears, Only phantom pain remains Barely audible, a nasty laugh Drifts over from the red info box And in the graves, people are turning over

Everything is just future ruins, Material for the next layer

Melan-melan-melan-melancholy Melancholy, my dear Melan-melan-melan-melancholy Is floating over the new city And over the country

Over the control centers Over the concrete stubble field Over the secret bunker infrastructures, Which are impossible to remove Marlene, go home! Over the Marlene-Dietrich-Platz, too

The new temples are already cracked, Future ruins Someday, grass will grow over this city too, Over its last layer

Melan-melan-melan-melancholy Melancholy, my dear Melan-melan-melan-melancholy Is floating over the new city And over the country

In the sky cut up into pieces By the jets flying away to do their work, It hangs with its wings spread out Sleepless, its empty gaze Turned towards the rubble Behind it, the future is piling up Slowly, she rises ever higher, Finally overseeing the whole country What's the mental state of the country? What's the mental state of the country? What's the mental state of the country? What's the mental state of the country?

Lyrics translation not by me. [source]

[randomnotesnet]

Reflections of My Life – X

Part One

Never on Sunday

Thank God It’s Friday!

… is a 1978 American musical disco comedy film directed by Robert Klane and produced by Motown Productions and Casablanca FilmWorks for Columbia Pictures.

Produced at the height of the disco craze, the film features The Commodores performing "Too Hot ta Trot", and Donna Summer performing "Last Dance" […] The film also features Terri Nunn, who would go on to fame in the 1980s new wave group Berlin. This would be one of several Columbia Pictures films in which the studio’s “Torch Lady” came to life in the opening credits, showing off her moves […].

Plot

Thank God It's Friday tells several intertwining stories of the patrons and staff of the fictional Los Angeles disco nightclub The Zoo over the course of a single Friday evening. These persons include:

Tony Di Marco – owner of The Zoo. Lecherous and promiscuous, he's inordinately fond of his 1974 Porsche 911 Carrera.

Bobby Speed – the club's DJ, who's broadcasting his first live show from the club.

— Thank God It's Friday (film) – Wikipedia

TAG Heuer Monaco – Steve McQueen – Bullitt – Bulette – Berlin – Beton-Cadillacs – Helmut Newton: „Friends in Berlin” – Cadillac in Los Angeles

When Helmut Newton’s Cadillac left the famous Château Marmont in Los Angeles it was 11:40 on a Friday night. The car just missed running over a passing photographer from the Associated Press before crashing into a wall in front of the hotel on Sunset Boulevard. Helmut Newton died a few hours later at a nearby hospital. He was 83 years old, and could have been ill.

— The Photographer Capturing ‘Dying Places’ of Hollywood Icons | Another Mag

In his later life, Newton lived in both Monte Carlo and Los Angeles, California where he wintered at the Chateau Marmont, which he had done every year since 1957.

On 23 January 2004 he suffered a serious heart-attack while driving his automobile down Marmont Lane from the Chateau Marmont to Sunset Boulevard. He was taken to Cedars-Sinai Medical Center where doctors were unable to save him and he was pronounced dead.[14] His ashes are buried three plots down from the grave of Marlene Dietrich at the Städtischer Friedhof III in Berlin.

— Helmut Newton – Wikipedia

Seit 1981 lebte Helmut Newton mit seiner Frau June Newton in Monaco – die Wintermonate verbrachte das Paar in Los Angeles.

Newton starb […] nach einem Herzinfarkt, den er am Steuer seines Cadillac erlitt […]. Sein Wunsch war es, in seiner Geburtsstadt Berlin beigesetzt zu werden. […] Unter den Trauergästen waren [… am 2.6.2004] der britische Schauspieler Roger Moore.

Kontroversen

Im November 1993 warf ihm Alice Schwarzer in der feministischen Zeitschrift Emma vor, seine Fotos seien nicht nur sexistisch und rassistisch, sondern auch faschistisch.

— Helmut Newton – Wikipedia

Focus: Sie sprechen ausgezeichnet Deutsch, obwohl Sie Deutschland 1938 verlassen haben. Was für ein Verhältnis haben Sie zu Deutschland?

Newton: Überhaupt keins. Ich bin auch nicht sehr oft da. Ich reise gern nach Berlin, dort habe ich viele Freunde. […] Es ist eine Stadt, die ich sehr liebe. Aber ein Gefühl für Deutschland? Es ist gemischt.

Focus: Werden Sie Ihr Fotoarchiv einem Museum in Berlin anvertrauen?

Newton: Es kommt sehr auf die Ziele dieses Museums an. Das ist noch so in den Kinderschuhen. Wir werden sehen.

— Kultur: „Macht fasziniert mich“ – Focus Online

Beton Cadillacs

Auf der […] Mittelinsel des Platzes [am Ende des Kurfürstendammes] steht die Skulptur 2 Beton Cadillacs in Form der nackten Maja von Wolf Vostell, geschaffen zur 750-Jahr-Feier der Stadt Berlin im Jahr 1987.

Die Skulptur besteht unter anderem aus zwei jeweils knapp 6 Meter langen Cadillac-Autos. […] Wolf Vostell stellte mit seinem Werk einen „24-stündigen Tanz der Autofahrer um das Goldene Kalb“ dar und wies damit auf die Vergänglichkeit der „Autokultur“ hin. Gegen die Aufstellung der Skulptur hatte sich starker Bürgerprotest formiert. Kaum ein anderes Kunstwerk war in der Nachkriegszeit in Berlin derart umstritten.

Instandhaltung

[…]

Inzwischen ist das Kunstwerk allerdings weitestgehend akzeptiert …

— Rathenauplatz (Berlin) – Wikipedia

Skulpturenboulevard – Berlin, 1987

Rezeption

Ursprünglich war der Skulpturenweg dazu gedacht, Berlins „Modernität“ im Rahmen eines historischen Stadtjubiläums demonstrativ unter Beweis zu stellen. Zwar rechnete Hassemer vorweg mit Widerstand, doch unterschätzte er völlig die Dimensionen des kommenden Protestes. Die Zurschaustellung abstrakter Monumentalplastik war bis dahin abgeschirmten Räumen, Parks und Plätzen vorbehalten und traf nun wie ein Schock auf die Wahrnehmung der Gesamtbevölkerung.

Nach einer Rias-Umfrage lehnten 76 Prozent der Bevölkerung die Skulpturen ab und empfanden die Objekte als „greuliche Mißbildungen“. Es wurden gegen die Ausstellung eine Bürgerinitiative mit Ephraim Kishon als Schirmherren gebildet, Unterschriften gesammelt und Demonstrationen durchgeführt. Auch die Kunst selbst in Form von Happenings wurde gegen das Projekt in Stellung gebracht.

Das Ausmaß des Widerstands schockierte wiederum die Kunstszene. Die Organisatorin Lucie Schauer äußerte: „Auf solche Abenteuer waren wir nicht gefaßt.“

In der Rückschau betrachten spätere Kommentatoren die damaligen Ereignisse mit Verwunderung und Unverständnis, der Gewöhnungsprozess an abstrakte Großplastik hatte mittlerweile die Bevölkerung erreicht.

— Skulpturenboulevard – Wikipedia

# 100 A

[crushondonald]

Christmas tree in front of the musical theater “Theater am Potsdamer Platz” at Marlene-Dietrich-Platz in Berlin, Germany

December 7, 2018 🎅

[sporthistory]

Geschichte 1936 im Kontext der 1930er Jahre

1936 Kontext Die IV. Olympischen Winterspiele finden in Garmisch-Partenkirchen statt, die XI.Olympischen Sommerspiele in Berlin. Die Nationalsozialisten nutzen die Spiele für ihre Propaganda. Rund 470 deutsche Athleten bildeten den größten Anteil an Sportlern. Insgesamt waren 4069 Sportler aus 49 Nationen vertreten. Jesse Owens gewann vier Wettbewerbe in einem von Antisemitisums geprägten Umfeld. Er galt dennoch als erfolgreichster Sportler der Olympischen Spiele. Hitlers Heer sollte innerhalb von vier Jahren einsatzfähig sein, so der Befehl. Die Wirtschaft gleichwohl kriegsfähig erscheinen.Später wurde bekannt, das der zweite Weltkrieg mit einer Übermacht an militerischen Waffen ausgetragen wurde und damit die Grundlage eines nie dagewesenen brutalen gemetzels wurde. Erst die Schwere der Kriegswaffen machte aus diesem Krieg eine intensive Brutale Massenvernichtungsepoche. Rechts-nationale Kräfte des spanischen General Franco lösten den spanischen Bürgerkrieg aus. Die Deutschen unter Hitlers Führung unterstützten mit dem Flugzeuggeschwader „Legion Condor“ die Putschisten. Mit Ende des Krieges begann die spanische Diktatur unter Franco. 1930 das Jahrzehnt Das Jahrzehnt der 1930er Jahre steht unter der Machtübernahme und der steigenden Kriegsgefahr durch Adolf Hitler. Minderheiten, insbesondere Juden wurden unterdrückt und die Herrenrasse der Arier konnten sich hervorheben. Mit der Wahl 1932 wurde Adolf Hitler mit der NSDAP stärkste Fraktion und damit auf dem Weg zur Machtübernahme. Mit dem Überfall auf den polnischen Sender Gleiwitz im August 1939 war der Beginn des zweiten Weltkriegs gesichert. Diese aus Sicht der 2020 Jahre auffällige gewaltige Waffenindustrialisierung der Naziherrschaft und deren steigende Gewaltbereitschaft hat viel von einer Übertötung und macht daher deutlich welch tiefliegender Hass in führenden Köpfen und verfolgendern des Nationalsozialismus liegt. Politik und Bildung Schon aus politischer Sichtweise waren die 1930er Jahre eine recht instabile Zeit. Der Gesellschaftliche und politische Umbruch dieser Zeit wirkte stark auf den Bildungssektor. Die Weltwirtschaftskrise 1929 bildete das Ende der 20 und damit den Einstieg in das kommende neue Jahrzehnt. Der Börsenkrasch an der New Yorker Börse dürfte wohl mit massgeblich den Nährboden für die politischen Entwicklungen gebildet haben. Der Einfluss dieser wirtschaftlichen Eruption flutete die Wirtschaft des Deutschen Reiches mit einer Massenarbeitslosigkeit. Existensängste, politische und Wirtschaftliche Instabilität führten zur teilweisen Radikalisierung und begünstigte so den Aufstieg der Nationalsozialisten. Staatliche Finanznot bedeutete auch den Entzug von Aus- und Weiterbildungen. 1933 kam Adolf Hitler mit der NDSAP an die Macht. 1935 wurden Menschen Jüdischen Glaubens sowie deren Angehörige per Gesetz ab 1935 als zweitklassische Menschen betitelt und bhandelt. Menschen Jüdischen Glaubens wurden in allen Bereichen des Lebens wesentlich beschnitten und eingeschränkt. So auch die Kinder in Bildungserziehung. Auf der einen Seite erholte sich die Wirtschaft zunehmend, auf der anderen Seite wuchsen durch Ausgrenzung der Minderheiten Armut, Bildungsohnmacht und eine Zweiklassengesellschaft. Weil die Nationalsozialisten grossen Wert auf körperliche Ertüchtigung legten, wurden anderststämmige Volksgruppen von der deutschen Bevölkerungsgruppe distanziert und erhielten eigenen Unterricht, sofern es welchen gab. Die Hitlerjugend und der Bund Deutscher Mädchen hatten zum Ziel Turnstunden zu etablieren. Durch die Einführung des Oberlyzeums für Mädchen konnte eine Schulform für das weibliche Geschlecht zu einer umfangreichen Ausbildung führen die bereits bei 60% der Mädchen zum Abitur führte. Die Machtübernahme Adolf Hitlers führte zur Situation eines Reichskanzlers und Reichspräsidenten in einer Person. Damit war die Macht an eine Person gebunden und unter dem Führer versammelte sich das Volk das in ihm die Lösung für alle anstehenden Probleme sah. Der Antisemitismus durchdrang das alltagsleben und selektierte Menschen nach Flucht aus dem deutschen Reich oder dem Ende durch die Konzentrationslager. Heinrich Brüning wird 1930 Reichskanzler. Die Wirtschaftskrise führt 1931 zu eine katastrophalen Stimmung in der Bevölkerung des Deutschen Reiches. 1932 Altonaer Blutsonntag.Hitler übernimmt 1933 die Macht. 1934 erfolgt der Röhm-Putsch. 1935 die Nürnberger Gesetze und Jazz-Verbot. 1936 übernahme der Macht durch die NSDAP auf dem Reichsparteitag. 1937 verhaftet die Gestapo Erich Honecker. 1938 erfolgt die Reichskristallnacht und der zweite Weltkrieg beginnt 1939. Frisuren, Mode und Lifestyle Pomade ist die Trendfrisur der Männer. Joe Louis machte als Boxer Werbung für den Frisurenstil. Ansonsten trägt Mann Fassonschnitt. Stirnbereich kurz, meist Scheitel, Nacken ausrasiert. Rockabilly strahlt Stärke und Sinnlichkeit aus. Extrem kurzer Seitenschnitt, Ober- und Hinterkopf sind länger gehalten. Die Olympiarolle, tief in den Nacken eingeschlagene und nach aussen getragene Haarpracht waren der Höhepunkt der Damenwelt. Auch der Pagenschnitt war sehr beliebt. Elektrische Haarschneidemaschinen und Trockenhauben begünstigten auch wellige Frisuren. Einen leichten Trendwechsel durch krausiges Lockenhaar und einem Ansatz von längerem Haar bildete die Tendenz in Richtung 1940er Jahrestil. Die Damenmode ist figurumspielender gestaltet, wadenlange Kleider mit weitem Saum und nur an der Hüfte etwas enger geschnitten. Elegant zu sein war dem äusseren Erscheinungsbild wichtig. Rüschen, Falten und Puffärmel betonen den Oberkörper zu einer eigenen Form. Asymetrie und Schrägverarbeitung von Stoffen weiten das Erscheinungsbild. Der Mann ist eher sportlich gekleidet, trägt Sportgürtel statt Hosenträger. Anzug statt Weste, Jacken schmall, Hosen weit. Möbel, Wohnen und Technisches Furniere aus Kostengründen statt massivem Holz. Stahl für Stuhl- und Tischbeine. Die wirtschaftliche Lage führte zu schlichten und unkomplizierten Wohnformen. Wuchtige schwere Schränke raubten dem Raum viel Platz. Waschtische hatten Marmorplatten und waren mit einem grossen Spiegel Teil des Schlafbereichs. Im ländlichen Raum bestand die Küche aus einzelnen Küchenschränken und Büffets. Küche war Wohn- und Arbeitsraum. Mit Holz befeuerte Herde, die Wohnzimmer, wenn man welche hatte, waren mit schönem Sofa und Vitrine ausgestattet so das sich das Wohnleben seinen Weg selbst gebahnt hatte. Wohnen nur am Sonntag, Wochentags der Aufenthalt in der Küche am warmen Herd. 1930 gab es in Cambridge den ersten Grossrechner der mit elektromagnetismus arbeitete. Technicolor entwickelte anfangs der 30er Jahre die dreifarbige Bildtechnologie. Nach dem 1917 der erste farbige Kinofilm mit zwei Farben ausgestrahlt wurde, konnte 1935 mit dem Film Becky Sharp der erste Kino-Farbfilm ausgestrahlt werden. Mit Disneys „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ erlangte der Farbfilm 1937 seinen Durchbruch. In Wolfen entstand der Agfacolor Farbfilm, 1935. Damit wurden Diapositive erstellt. Ernst Zindel konstruiert die Transportmaschinen Ju 522 die 1930 ihren Jungfernflug erlebte. Von da an lief das Standardflugzeug der Deutschen Lufthansa rund 4.000 mal vom Band. Das Empire State Building in New York galt mit 450 Metern Höhe als das Wahrzeichen der Stadt. 1932 wagten sich der Schweizer Physiker Auguste Piccard und sein belgischer Assistent Cosyns in einer Druckkabine die an einem Ballon hing in 16.201 Metern höhe in die Stratosphäre. Der Volksempfänger als Radio in Kurzwellenempfang ist vermutlich ein Meilenstein der Kommunikation. Diese Form der Technologie begünstigte das kollektive zusammenführen des Volkes unter dem Führer Adolf Hitler. Was später zur langanhaltenden Umweltkatastrophe führen sollte erblickte in England um 1933 die Welt. Eine Form von Kunststoff, das Polyäthylen war geboren. Tuben, Flaschen und Dosen fanden 1939 ihren Einstieg in die industrielle Massenproduktion. Erst 1935, mit der Entwicklung von PVC, Polyvinylchlorid durch G. Wick kam es zum wohl bedeutensten und anpassbaren Massenwerkstoff überhaupt. 1930 bis 1934 dauerte der Bau der Hochalpenstrasse am Großklockner. Von da an säumten 130.000 Fahrzeuge die Alpen. Ferdinand Porsche baute für Hitler 1935 einen Kompaktwagen für jedermann. Daimler sollte von diesem Prototypen weitere Testfahrzeuge konstruieren. Der Hoover-Staudamm zwischen Arizona und Nevada wurde 1935 fertig gestellt. 221 Meter hoch, 379 Meter lang staut es den Colorado River zu einem der größten Seen der Welt, Lake Mead. Mit dem Absturz des 245 Meter langen Luftschiffes Hindenburg in Lakehurst USA wurde der geplante Ausbau eines globalen Luftschiffnetzes eingestellt. 2.824 Meter lang ist die Golden Gate Bridge, die San Francisco mit Kaliforniens Küste verbindet. Die Brücke kostet 35 Millionen Dollar. Otto Hahn und Fritz Straßmann gelingt es im Kaiser-Wilhelm-Institut zu Berlin erstmalig einen Urankern durch Neutronenbeschuss zu spalten. Mit dem Passagierflugzeug FW 200 Condor gelingt am 10.August 1938 ein Direktflug von Berlin nach New York. Musik und Film In der USA entwickeln sich die ersten Autokinos. In Deutschland entwickelt sich die Künstlerszene unter die Nationalsozialistische Herrschaft. Propaganda, Unterhaltung und Menschenfeindlichkeit kam in die Kinos. Die Machtergreifung Hitlers führte zu Angst, Künstler suchten den Weg ins Ausland. 1930 Marlene Dietrich, der blaue Engel, 1931 Chaplins größter Triumph, Dracula und M 1932 Opern-Tonfilm und der proletarische Film 1933 King Kong und Im Wunderland 1934 Das Filmschaffen unterstand dem Führer 1935 Leni Riefenstahl und der Propaganda Film 1936 Berühmte jüdische Künstler verließen Deutschland 1937 Luise Rainer, die einzige deutsche Oscarpreisträgerin 1938 Tanz auf dem Vulkan, Olympia 1939 Zwei Filmklassiker aus den USA Musik Mitte der 1930er Jahre erlebt der Swing in den USA seinen Höhepunkt. Jazz ist populär und wird gross vermarktet. Die Zeit der großen Jazzorchester und Bigbands. Bing Crosby, Glenn Miller, Duke Ellington oder Benny Goodmann gehören zu den großen Namen dieser Zeit. Judy Garlands „Over the Rainbow“ erlebt wie einige andere Songs Generationenübergreifende Neuauflagen unterschiedlichster Versionen. Billie Holiday, Charlie Parker und Quincy Jones bilden das Fundament des Jazz. In Deutschland hingegen, anders als in den USA, brach die Musikwelt mit der Zeit und ordnete sich der Naziherrschaft unter. Schon die Tatsache das diese Musik nicht in die Rassendifferenzierung der Nazis passte bedeutete das aus dieser Musik und ihrer kulturellen Entwicklung im Nazideutschen Reich. Augrund rasisstischer und diskriminierender Beschneidungen ging die Kreativität der Kunst verloren und suchte ihre Wege im Ausland oder wurde unterdrückt und fand so eine Stagnation. Kompositionen des Erfinders der Zwölftonmusik Arnold Schönberg wurden diffamiert und der Lehrstuhl entzogen. Frivole Texte des Schlagergenres wurden verboten, Inhalte für Propagandazwecke missbraucht. Die Comedian Harmonists waren gezwungen sich auflösen zu müssen. Mitglieder der Gruppe waren jüdischer Abstammung. Frotz Löhner-Beda, Fritz Grünbaum, Autoren berühmter Schlager kamen in Konzentrationslager. Robert Scholz, Robert Gilbert emigrierten, Zarah Leander, schwedische Schauspielerin und Sängerin kam als Ersatz für Marlene Dietrich und sang, genauso wie Heinz Rühmann, Durchalteparolen für das deutsche Volk.

Kunst Die Kunst Europas ist ebenso wie andere Disziplinen von den Umbrüchen des Jahrzehntes beeinflusst. Verschiedene Künstler entwickelten extreme und gesellschaftskritische Richtungen. Kunstrichtungen und Stilrichtungen wurden teilweise verboten. Salvador Dali ist ein Beispiel für exzentrische Kunst. Seine „Frau mit dem gelben Haar“ feierte 1931 grossen Erfolg. Emil Nolde, Künstler grafischer Darstellungen und Bauhaus entwickelten sich. Bauhaus vereinte Kunst und Handwerk. Der Bauhausstil ist von der Situation geprägt, das Künstler und Handwerker gemeinsam im mittelalterlichen Bauhütten Hand in Hand arbeiteten. So verbanden sich beide Richtungen. Oskar Schlemmer, Bildhauer, gehört ebenso zu einer sich aus den turbulenzen der 1930er Jahre herauskristalisierenden Jahrzehntes der Kunst. Die Kunstszene, so man sie in dieser Zeit so nennen darf ist zwar getrieben von den Machenschafften der Nationalsozialistischen Bewegung die sich auch mit dem kriegerischen Geschehens Deutschland auseinander gesetzt hatte. Trotzdem darf man annehmen das dieses Jahrzehnt auch ohne den Nationalsozialismus zu einer Zeit epochalen Umbruchs geführt hätte. Literatur Erich Kästner erhielt Schreibverbot, Anna Seghers wurde inhaftiert, Erich mühsam ermordet. Die Zeit ist geprägt von gesellschaftlichen und psychologischen Themen. Es galt den ersten Weltkrieg zu verarbeiten und der Blick und die Angst auf einen neuen Krieg liegen spürbar in der Luft. Pessimismus und Lebenshunger geben sich die Klinke in die Hand. Quellen: https://www.tagesspiegel.de/sport/olympia-1936-drei-goldmedaillen-und-eine-bittere-zugabe/4537138.html https://www.bpb.de/politik/hintergrund-aktuell/231078/1936-spanischer-buergerkrieg-14-07-2016 https://www.zeit.de/zustimmung?url=https%3A%2F%2Fwww.zeit.de%2Fwissen%2Fgeschichte%2F2011-07%2Fgeschichte-buergerkrieg-spanien https://www.sueddeutsche.de/politik/spanien-buergerkrieg-als-hitler-fuer-franco-morden-liess-1.1120733 https://www.welt.de/geschichte/zweiter-weltkrieg/article131733252/Ein-schlechtes-Hoerspiel-eroeffnete-den-Weltkrieg.html

[casinosgermany]

Land Casinos Directory - Germany

Land Casinos Directory - Germany provides German land Casino listings.

• Spielbank Berlin Web: https://www.spielbank-berlin.de/ - POTSDAMER PLATZ: Marlene-Dietrich-Platz 1 10785 Berlin - FERNSEHTURM: Panoramastr. 1 10178 Berlin (Also Poker floor) - ELLIPSE SPANDAU: Altstädter Ring 1 13597 Berlin (Also Poker floor) - NAHE KU'DAMM: Los-Angeles-Platz 1 10789 Berlin • Casino Baden-Baden Web: https://www.casino-baden-baden.de/ Kaiserallee 1, 76530 Baden-Baden

• Casino Bad Reichenhall Web: Spielbanken Bayern - Casino Bad Reichenhall Wittelsbacherstraße 17, 83435 Bad Reichenhall

• Spielbank Wiesbaden Web: https://www.spielbank-wiesbaden.de/ Kurhausplatz 1, 65189 Wiesbaden

• Spielbank Hamburg - Casino Reeperbahn Web: https://www.spielbank-hamburg.de/reeperbahn/ Millerntorpl. 1, 20359 Hamburg

• Casino Hamburg - Casino Esplanade Web: https://www.spielbank-hamburg.de/esplanade/ Stephanspl. 10, 20354 Hamburg

• Spielbank Hamburg - Casino Steindamm Web: https://www.spielbank-hamburg.de/steindamm/ Steindamm 1, 20099 Hamburg

• Casino Bad Neuenahr Web: https://www.spielbank-bad-neuenahr.de/ Felix-Rütten-Straße 1, 53474 Bad Neuenahr-Ahrweiler

• Casino Bad Fussing Web: Spielbanken Bayern - Casino Bad Fussing Kurhausstraße 1, 94072 Bad Füssing

•  Casino Bad Bentheim Web: Spiebanken Niedersachsen - Casino Bad Bentheim Ochtruper Str. 38, 48455 Bad Bentheim

•  Casino Bad Kissingen Web: Spielbanken Bayern - Casino Bad Kissingen Im Luitpoldpark 1, 97688 Bad Kissingen

• Casino Konstanz Web: https://www.casino-konstanz.de/ Seestraße 21, 78464 Konstanz

• Casino Duisburg Web: https://www.casino-duisburg.de/ Landfermannstraße 6, 47051 Duisburg

• Casino Petersbogen Web: https://www.spielbankensachsen.de/standorte/leipzig Petersstraße 36, 04109 Leipzig

• Casino Bad Oeynhausen Web: https://www.casino-badoeynhausen.de/ Mindener Str. 36, 32547 Bad Oeynhausen

• Casino Schenefeld Web: https://www.casino-sh.de/ Industriestraße 1, 22869 Schenefeld

• Casino Bremen Web: https://www.casino-bremen.de/ Schlachte 26, 28195 Bremen

• Merkur Casino Leuna Günthersdorf Web: https://www.merkur-spielbanken.de/ Nordpark 5, 06237 Leuna

• Spielbank Feuchtwangen Web: Spielbanken Bayern - Casino Feuchtwangen  Am Casino 1, 91555 Feuchtwangen

• Bad Koetzting Casino Web: Spielbanken Bayern - Casino Koetzing Untere Au 2, 93444 Bad Kötzting

[ List is being updated ]

Links

Google Maps - Casinos in Germany