#Milton dacosta

[terminusantequem]

Milton Dacosta (Brazilian, 1915-1988), Pool, 1942. Oil on canvas, 93 x 116 cm

[josiheys]

Neta DaCosta Ilustração de estudo baseada nas obras do artista Milton DaCosta, testando também o Infinite Painter no novo tablet!

[russadocachorrobranco]

Milton Dacosta. Casario do Rio de Janeiro. House in Rio de Janeiro, 1938.

Милтон Дакошта. Дом в Рио-де-Жанейро, 1938.

[sardens]

Milton Dacosta - Girl

[thatsbutterbaby]

Milton Dacosta, Vênus e Pássaro, 1969.   Oil on canvas, 24.00 x 19.00 cm.    

[musas-muse]

@c23intros || task one || pinned post

{Yaya DaCosta, 35, female, she/her} || SELA MUSA is a mutant with the ability of STONE TOUCH. They’ve been in New York for EIGHT YEARS where they spend most of their time as AN UNDERGROUND "ART" DEALER. When I think of them, I think of PUDDLES IN A BACK ALLEY; MARBLE COLLUMNS LEFT IN RUIN; EMPTY BOTTLES OF WINE; WEIGHTED BLANKETS IN PLACE OF REAL PHYSICAL CONNECTION *brotherhood affiliated

Sela was born to Idara and Milton Musa on September 23th, 1962 in Seattle, Washington. Her parents, wanting to give their precious little girl a good, clean upbringing, left their jobs working for corporate America and moved to a small town in Montana when Sela was just a few months old. Looking for the classic simple life, the newlyweds bought a dozen acres and a decent sized heard of cattle and started their dream ranch. 

While her parents worked the ranch, Sela lived the life every little girl dreamed of; She had two horses, a buckskin quarter horse named Peanut Butter and a bay morgan named Tootsie-Roll, that she rode daily as she explored not just the property she lived on, but the beautiful forests and mountains that surrounded them. Their community was tightknit- and her family was very involved in every town event. Whether it was participating in school bake sales or the Fourth of July bonfire festival, or Sela and her mother winning the annual mother/daughter pony pageant- the Musa’s were always there.  

At least, that’s what she told herself every night in order to fall asleep in the cold, somehow always itchy bed in the foster homes and halfway houses where she actually grew up.

See, while Sela knows that her mother’s name was Idara Musa, she has no idea who her father is. Or was. All she knew- all she still knows- is that her mother gave birth to her in Seattle on August 24th, 1962. And that on August 25th, 1962, she was left in a basket on the steps of a church with the clothes she was wearing, a worn baby blanket, and a birth certificate. She bounced around between foster homes and group houses ever since. 

Up until 1972, that is. 

She’d only turned ten about a month before- a birthday that had been largely ignored by the staff that ran the group home that she’d been in for the last year and a half. This had been her least favorite ‘home’ yet; It was run by a small organization that cared more about the money the government gave them than the conditions that the children were kept in. Sure, the houses were clean- thanks to the dozen kids that lived there- and always had the bare minimum needed to pass a visit from social services. But the bare minimum often meant mealy food, lukewarm baths, and thin and scratchy blankets. And a lack of proper supervision, which lead to a rampant bullying problem. As was the case one hot, September day. 

Herself and a couple of the other smaller, younger kids were cornered in one of the bedrooms by the current leader of the band of bullies. Sela no longer remembers the boy’s name- not his real name, anyway. But she remembers the fear she’d felt at the prospect of another beating from the boy and group of hooligans. Fear that had been reflected in the kids who’d been rounded up with her. She remembers the way he laughed when he threw a fake punch and they’d all flinched. How smug he’d looked right before the fists started colliding with faces still lined with baby fat. How her own hands had come up to try to stop him.

Then she remembers how that smug look melted into something of pained horror, as his skin turned dark grey and gritty under her own hands. The lackies ran, the other victims screamed and edged away from her. She screamed and tried to round the now stone child- his fists still balled up in the air, mouth twisted in fright for all eternity. 

Shaking, she made it past the statue, only to almost run into the most prude, meanest of the staff. She remembers the older woman yelling out in shock, the other two kids pointing at her. Then the wrinkled woman started yelling at her, accusing her, grabbed her hard by her bare arm-

Then the screaming stopped. And she was stuck in the cold grasp of another statue. This one with perfectly carved stone winkles, and downward turned open mouth. 

The panic started kicking in then. She didn’t know what was happening, what she was doing. And now she was stuck, forced to face whatever the hell she’d done. Her free hand reached for something- anything- that she could use to get her out of the statue’s grasp, and found a baseball bat that a lacky had dropped. Sela grabbed it and brought it up, slamming it as hard as she could into the stone wrist. After a couple of hits, the thumb crumbled away and she managed to slide free. The young girl grabbed her emergency go-bag and ran. She didn’t look back.

For a long while she wandered, learning what she had to do to prevent more accidents. She began wearing gloves and long sleeves and pants all of the time. Avoided the bigger camps of vagrants. As a transient child and teenager, she was treated just as well as she had been at the group home. Some gave her scraps of food, a scratchy blanket. Some tormented her, showed their disgust. Most ignored her. Very few knew that she was really different. Not human. And the ones that found out threatened her enough that she’d had to take measures to make sure she stayed safe. 

Eventually, she made her way to California. And her life changed. 

Sela found her niche amongst the wild and unhinged, party loving rockstars and socialites of California’s upper-class. She started selling her statues, at first under the guise of a middlewoman, a private and exclusive seller for the mysterious master sculptor, Medusa. She’d spread her own legend, create her own supply and demand chains in dimly lit private rooms and rooftop parties, with no handshakes. It satisfied her for a few years, made her enough money for an apartment in LA and all the food she could want. 

And when the President made his announcement, she took her chance. After finding out most of them were mutants themselves, or at least knew their place around them, she exposed herself to her private clients. Told them just enough of the truth to trigger their need of one-of-a-kind collections and bragging rights. A replica, normal sized statue of David whom she’s pretty sure was actually named David before he’d said the wrong thing to her. Or the Aphrodite that she’d presented draped in real silk, some human woman that had called a man and child with moon white eyes freaks.

She started charging more and her clients happily paid. One of her best was the first to make a request for a.. commissioned piece. There was a loan shark that had tried to blackmail the millionaire for a debt his daughter owed. The proposed mark was a slimy, rat-faced, lowlife of a human. The kind of sleaze that you’d only ever go as a last resort, and only because he liked to lurk around the dumpsters behind actual loan sharks. In short- Sela had no qualms with ridding the world of him and his copious amounts of hair gel. For the right price. That first commission got her two-hundred-thousand dollars, and invites to secret clubs and parties that only opened more and more doors for her. 

Things stayed like that for a while. The parties and sun and backroom deals. But then she grew bored, stagnant. So she finally took the offer of her best client and moved her brand across the country- to New York. Where she found others like her, who knew the superiority of mutantkind over man, and actively did something about the injustices their kind were tormented with. It was a no brainer when she officially joined. She helps fund the brotherhood’s needs, and has a few longstanding, free commissions available whenever they need one.

[mydearzombie]

Retrospectiva Milton Dacosta na Galeria Almeida e Dale em SP

Retrospectiva Milton Dacosta na Galeria Almeida e Dale em SP

Esta semana já vai começar com uma boa dica cultural, a Galeria Almeida e Dale apresenta a obra do artista Milton Dacosta na exposição A cor do silêncio. O pintor volta a ter seu trabalho celebrado em uma individual em São Paulo depois de um hiato de 12 anos. Com curadoria de Denise Mattar, a mostra é reflexiva, disciplinada e silenciosa, ao mesmo tempo que repleta de densas emoções.

A mostra…

[parisframeworksonmadison]

~Love is in the Air~

At Paris Frameworks, we framed ‘Venus e Passaro’ by Milton Dacosta, a painting on canvas, in a double frame. This frame was made by putting two frames together, making the piece more important and adding emphasizing the luxurious nature of the painting. The inside of the frame is made of ash wood, with a white wash on top, that is slightly grey, so it won’t overpower the white in the painting. The outer sides are made from a maple wood with a white rub, mimicking the light pink in the painting. The edges of both the frames are white gold leaf with a black clay rub underneath to tie the two frames together.

[epsigaud]

Eugênio de Proença Sigaud (Santo Antônio de Carangola1, Rio de Janeiro, 1899 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1979). Pintor, gravador, artista gráfico, ilustrador, cenógrafo, crítico, professor, arquiteto e poeta. Forma-se em engenharia agronômica em 1920, na Escola de Agronomia de Belo Horizonte. Em 1921 frequenta o curso livre da Escola Nacional de Belas Artes (Enba), e é aluno de Modesto Brocos (1852-1936). Mais tarde, em 1927, ingressa no curso de arquitetura da Enba, que conclui em 1932.  Sigaud participa do 38º Salão Nacional de Belas Artes, organizado em 1931 pelo urbanista Lucio Costa (1902-1998), conhecido como Salão Revolucionário por permitir a exibição da obra de todos os inscritos, causando a polêmica que leva ao afastamento do urbanista da direção da instituição. Em seguida Sigaud forma, ao lado de Quirino Campofiorito (1902-1993), Milton Dacosta (1915-1988), Joaquim Tenreiro (1906-1922) e José Pancetti (1902-1958), o Núcleo Bernardelli, em 1931. Movimento de oposição ao conservadorismo reinante na Enba, o grupo propõe, entre outras iniciativas, a democratização do ensino técnico e o acesso livre aos salões de arte. Em 1935, o grupo é expulso dos porões da Enba por pressão dos acadêmicos, mas continua unido até o início da década seguinte. Também em 1935 Sigaud ingressa no Grupo Portinari, agremiação informal que se reúne em torno de Candido Portinari, tendo como uma de suas principais linhas de atuação a pintura mural. Sigaud torna-se um dos principais porta-vozes do muralismo ao publicar, no mesmo ano, o artigo Por que É Esquecida entre Nós a Pintura Mural?, no Jornal de Belas Artes. É um dos artistas brasileiros selecionados para a 1ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão do Trianon. A convite de seu irmão, o bispo dom Geraldo Sigaud, projeta e decora a Catedral Metropolitana de Jacarezinho, no Paraná,  entre 1954 e 1957.

Análise

Conhecido como o pintor dos operários, Sigaud explora em suas telas, de maneira intensa e militante, o tema do trabalho, sobretudo a partir de meados dos anos 1930. É quando passa a participar do Grupo Portinari, em 1935, e assume uma postura explícita de defesa de formas de expressão mais populares, como a pintura mural. Telas antológicas como A Torre de Concreto, 1936, e Acidente de Trabalho, 1944, ambas pertencentes ao Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), correspondem à fase mais intensa da representação proletária em sua produção e mostram como ele não apenas traz à cena o povo anônimo, mas busca representá-lo em seu contexto produtivo, em meio às construções simbolizadas por vertiginosas estruturas de ferro, andaimes, cordas e outras referências ao cotidiano dos canteiros de obra. Com influência do muralismo mexicano, do nacionalismo de Portinari e marcado por um diálogo intenso com o expressionismo, Sigaud reforça o caráter dramático das cenas por meio de ângulos inusitados, da deformação dos personagens, do contraste cromático e de uma composição bastante verticalizada e um tanto claustrofóbica da paisagem urbana.

"A meu ver, toda arte pode concorrer para ativar o debate político, melhorando assim, por vias indiretas, a vida do homem", afirma Sigaud em entrevista a Frederico Morais.¹ Seu engajamento político expressa-se não apenas na eleição dos temas, mas também na participação em eventos como a mostra Artistas Plásticos do Partido Comunista, na Casa do Estudante, em 1945, e sobretudo na presença constante em movimentos de agremiação de artistas em defesa da liberdade de expressão plástica e de democratização do ensino e exibição das artes, como é o caso do Núcleo Bernardelli, que ajuda a fundar em 1931.

Além das cenas de trabalho, confessadamente influenciadas por sua atividade como engenheiro e arquiteto, Sigaud dedica-se à pesquisa técnica, explorando ampla gama de suportes, materiais e linguagens. Na pintura, por exemplo, experimenta diversos recursos, indo da  tinta a óleo e aquarela às obras com encáustica, têmpera e afresco. No campo da pintura mural, sua obra de maior destaque é o painel que realiza na década de 1950 para a Catedral de Jacarezinho, no Paraná, a convite de seu irmão, o bispo de tendência conservadora dom Geraldo de Proença Sigaud. Nessa obra, executada juntamente com uma série de modificações arquitetônicas, o artista - que não hesita em reafirmar sua condição de ateu e comunista - concilia a representação das cenas religiosas com uma espécie de inventário da população local, inserindo na obra uma série de retratos, de celebridades, figuras populares e anônimas.

[semioticas]

A fala da moda

Bastidores de um editorial de moda para a Rhodia em São Paulo, 1960, com o fotógrafo Otto Stupakoff ao fundo. As produções da Rhodia, que era uma indústria de tecidos sintéticos, eram coordenadas por Livio Rangan com campanhas e desfiles grandiosos, contratando grandes estilistas nacionais e artistas plásticos como Iberê Camargo, Tomie Ohtake, Milton Dacosta, Nelson Leirner, Ivan Serpa, Manabu Mabe, Alfredo Volpi, Willys de Castro.

Veja também:

Semióticas – A fala da moda

https://semioticas1.blogspot.com/2011/07/fala-da-moda.html

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[josiheys]

Processo de estudo de ilustração baseado no artista carioca Milton DaCosta.

[russadocachorrobranco]

Milton Dacosta. Praça da República. Republic square, 1937.

Милтон Дакошта. Площадь Республики, 1937.

[cultural-engineer]

Land Rovers vs. Minis from close and remote on Vimeo.

Five people join a Whatsapp group. Can they make it more than a #hashtag?

Landrovers Vs. Minis has been commissioned by MKIAC - Milton Keynes Islamic Arts, Heritage and Culture, and features a new original script by playwright and poet Inua Ellams, with actors Cherrelle Skeete, Faisal Dacosta, Umera Fatima, Mia Nuttgens and Sam Thompson. Music by Sandy Nuttgens.

Artwork, direction, production, post production, editing by Mutiny (Sophie Mellor, Simon Poulter and Marcus Romer)

mutiny.org.uk

"Dee makes a Whatsapp Group adding Kay, Ishy, Emm and Hilz. Dee changes the group subject to: “Friday Protest” then, "Protest”, then “Resist”, then “Bun Babylon” then “Bun Babylon For Life” then “BBFL”. Dee makes the group icon a middle finger and begins typing..."

[wevortex]

By Milton Dacosta

[vermelhogeladeira]

Milton Dacosta, “Construção Abstrata sobre Fundo Vermelho” 

s.d. 

Acervo do Museu Manchete (Rio de Janeiro, RJ)

[ultraisabarrosmartins1978]

Exposições no Rio de Janeiro para visitar sem pagar nada!

Pinturas, fotografias, gravuras, instalações, esculturas, registros históricos… Estão rolando várias exposições no Rio de Janeiro, com obras de diferentes suportes, estilos e épocas.

De olho no circuito cultural carioca, a Catraca Livre garimpou mostras em cartaz que podem ser vistas sem pagar nada, em museus e espaços como o CCBB (Centro Cultural do Banco do Brasil), o MAR (Museu de Arte do Rio) e o MAM (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro).

Tem para todos os gostos! Se liga no listão e aproveita:

CCBB

“50 Anos de Realismo – Do Fotorrealismo à Realidade virtual” 

Sabe aquela escultura que parece gente de verdade? E a pintura tão detalhista que a gente jura ser foto? Tem isso e muito mais nesta exposição! No CCBB, estão reunidas 92 obras realistas de técnicas diversas: esculturas que representam fielmente a figura humana, pinturas baseadas em cenas fotografadas, além de vídeos e instalações interativas com experiências voltadas à realidade virtual.

Feitos entre 1970 e 2018, os trabalhos são assinados por 30 artistas de várias gerações e diferentes lugares do mundo. A proposta é apresentar um panorama internacional da representação da realidade na arte contemporânea nos últimos 50 anos.

Quando? Quarta a segunda, das 9h às 21h | Até 29 de julho Onde? CCBB | Rua Primeiro de Março, 66 – Centro Quanto? Grátis

“Paul Klee – Equilíbrio Instável” 

A exposição reúne pela primeira vez na América Latina mais de cem obras do suíço Paul Klee. São 16 pinturas, 39 papéis, cinco gravuras, cinco fantoches e 58 desenhos, além de objetos pessoais do artista. Klee transitou por diversos estilos, como o Cubismo, o Expressionismo, o Construtivismo e o Surrealismo, mas não cabe atribuir ao seu legado artístico nenhum em particular, tendo alcançado uma notável expressão pictórica própria, que reforçou seu papel central na história moderna da arte.

Quando? Quarta a segunda, das 9h às 21h | Até 12 de agosto Onde? CCBB | Rua Primeiro de Março, 66 – Centro Quanto? Grátis

CASA ROBERTO MARINHO

“Djanira: a memória de seu povo” 

Realizada em parceria com o MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand), a exposição gira em torno da obra de Djanira da Motta e Silva, uma das principais figuras da cena artística brasileira do século 20.  A mostra foi organizada cronologicamente e por eixos temáticos, abrangendo quatro décadas da produção da artista. O recorte enfoca sua busca por uma pintura nativista e os temas da cultura popular, aos quais se dedicou durante toda a carreira, e onde se encontra sua contribuição mais original para o modernismo brasileiro.

Quando? Terça a domingo, das 12h às 18h | Até 27 de outubro Onde? Instituto Casa Roberto Marinho | Rua Cosme Velho, 1105 – Cosme Velho Quanto? Grátis às quartas

PINAKOTHEKE

“Estética de Uma Amizade – Alfredo Volpi (1896-1988) e Bruno Giorgi (1905-1993)”

A mostra reúne mais de 130 obras — muitas inéditas — que narram a afetiva convivência de 52 anos entre Alfredo Volpi e Bruno Giorgi. Com curadoria de Max Perlingeiro e Pedro Mastrobuono, ‘Estética de Uma Amizade’ vem sendo desenvolvida há dez anos e conta com pinturas, desenhos, esculturas e maquetes de acervos privados.

Quando? Segunda à sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 10h às 16h | Até 27 de julho Onde? Pinakotheke Cultural | Rua São Clemente, 300 – Botafogo Quanto? Grátis

MUSEU DO AMANHÃ

“Pratodomundo — Comida para 10 bilhões”

Como alimentar, na década de 2050, uma população de 10 bilhões de pessoas com qualidade nutricional, diversidade de produção e sustentabilidade? A exposição temporária levanta um questionamento essencial para o futuro da humanidade. O objetivo é apontar possíveis soluções para os próximos anos, como o cultivo em regiões pouco exploradas (tundra, oceanos e desertos), além do consumo de alimentos como algas, insetos e plantas.

Quando? Terça a domingo, das 10h às 17h | Até 20 de outubro Onde? Museu do Amanhã | Praça Mauá, 1 – Centro Quanto? Grátis às terças

CARPINTARIA

“#Tbt” 

A hashtag #tbt — Throwback Thursday — é usada nas redes sociais para legendar imagens do passado, seja ele distante ou recente. A exposição toma este deslocamento temporal como mote para reunir obras realizadas entre a década de 80 e o início dos anos 2000, todas elas anteriores ao surgimento do Instagram ou da própria internet. A ideia é lançar um olhar retroativo sob produções de artistas como Adriana Varejão, Luiz Zerbini, Leda Catunda, Beatriz Milhazes, Jac Leirner e Janaina Tschäpe.

Quando? Terça a sexta, das 10h às 19h |Sábado, das 10h às 18h Onde? Carpintaria | Rua Jardim Botânico, 971 – Jardim Botânico Quanto? Grátis

MUSEU NACIONAL DE BELAS ARTES

“O Carnaval das Crianças e Outros Carnavais no MNBA”

Em comemoração aos cem anos da criação do bailado de carnaval das crianças pelo maestro Heitor Villa Lobos, a exposição apresenta cerca de 50 obras sobre a representação do carnaval. São trabalhos de artistas como Di Cavalcanti, Tomás Santa Rosa e Tereza Miranda, pertencentes ao MNBA, além de itens da coleção do Museu Villa Lobos e uma pintura do acervo do colecionador Eduardo Cavalcanti.

Quando? Terça a sexta, das 10h às 18h | Sábado, domingo e feriado, das 13h às 18h | Até 28 de julho Onde? Museu Nacional de Belas Artes | Avenida Rio Branco, 199 – Cinelândia Quanto? Grátis aos domingos

MAM

“Alegria – A Natureza-Morta nas Coleções MAM Rio” 

A exposição reúne mais de 40 obras — entre pinturas, esculturas, vídeos, fotografias e instalações — produzidas por 35 artistas de diferentes gerações, dando continuidade às investigações de gêneros da pintura a partir dos acervos do museu. Com o mesmo título de uma instalação de Adriana Varejão, a mostra busca revelar não só a dimensão mais histórica do gênero natureza-morta, mas também possibilidades de releituras contemporâneas desse conceito, segundo os curadores Fernando Cocchiarale e Fernanda Lopes.

Guignard, Milton Dacosta, Vicente do Rego Monteiro, a portuguesa Lourdes Castro, Wilma Martins, Ivens Machado, Karin Lambrecht, Artur Barrio, Raul Mourão e a própria Adriana Varejão são alguns dos artistas que integram a exposição.

Quando? Terça a sexta, das 12h às 18h | Sábado, domingo e feriado, das 11h às 18h | Até 7 de julho Onde? MAM (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro) | Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo Quanto? Grátis às quartas (a partir das 12h)

MAR 

“O Rio dos Navegantes” 

A principal exposição do Museu de Arte do Rio em 2019 traz uma abordagem transversal da história do Rio de Janeiro como cidade portuária, do ponto de vista dos diversos povos, navegantes e imigrantes que desde o século XVI passaram, aportaram e por aqui viveram. Estão reunidas 550 peças históricas e contemporâneas, entre pinturas, fotografias, vídeos, instalações, objetos, documentos, esculturas, etc.

A mostra convida o público a refletir sobre os modos de vida que formaram o Rio, a relação entre cariocas e visitantes, a miscigenação, as formas de uso e democratização do espaço público, além dos conflitos geográficos, linguísticos, culturais, econômicos e políticos.

Quando? Terça a domingo, das 10h às 17h | Até março de 2020 Onde? MAR | Praça Mauá, 5 – Centro Quanto? Grátis até 25 de junho

“Rosana Paulino: A Costura da Memória” 

A maior individual de Rosana Paulino já realizada no Brasil chega ao Rio com 140 obras, produzidas ao longo dos seus 25 anos de carreira. Assinada por Valéria Piccoli e Pedro Nery,  a mostra reúne esculturas, instalações, gravuras, desenhos e outros suportes, que evidenciam a busca da artista no enfrentamento com questões sociais, destacando o lugar da mulher negra na sociedade brasileira. Os trabalhos, feitos entre 1993 e 2018, mostram que sua produção tem abordado situações decorrentes do racismo e dos estigmas deixados pela escravidão.

Quando? Terça a domingo, das 10h às 17h | Até 25 de agosto Onde? MAR | Praça Mauá, 5 – Centro Quanto? Grátis até 25 de junho

PAÇO IMPERIAL

“90 Tentativas de Esquecimento”

A exposição reúne mais de cem obras inéditas da artista carioca Piti Tomé que discutem questões sobre a memória e o esquecimento. Com curadoria de Efrain Almeida, ela está dividida em dois espaços, que abrigam trabalhos de 2018 e 2019 inéditos que dialogam entre si. Fotografias se misturam com objetos na mostra que, para a artista, é um estudo sobre a imagem.

Quando? Terça a sexta, das 12h às 19h | Sábado e domingo, das 12h às 18h | Até 7 de julho Onde? Paço Imperial | Praça XV de Novembro, 48 – Centro Quanto? Grátis

MUSEU JANETE COSTA

“Piauí: Entre Anjos e Palmeiras” 

A mostra celebra o estado do Piauí, sua cultura, sua arte e sua gente, fazendo também uma homenagem à capital, Teresina, e ao poeta Torquato Neto. São cerca de 40 obras – parte das coleções de Jorge Mendes e de Irapoan Cavalcanti – de 20 artistas, como os santeiros Mestre Dezinho, Expedito e Cornélio, além dos Mestres Kim, Costinha, João Santeiro e Paquinha. Os trabalhos trazem a representação de anjos, seres alados que despertam a vontade de voar mais alto, sem amarras e com total liberdade.

Quando? Terça a domingo, das 10h às 18h | Até 4 de agosto Onde? Museu Janete Costa de Arte Popular | Rua Presidente Domiciano, 178 – Boa Viagem – Niterói Quanto? Grátis

CENTRO DE VISITANTES PAINEIRAS

“Floresta Protetora” 

Toda a riqueza do Parque Nacional da Tijuca pode ser vista na exposição permanente, que ocupa o segundo andar do Centro de Visitantes Paineiras, onde funcionou o antigo Hotel Paineiras. Em uma área de 900 m², a mostra apresenta um panorama da biodiversidade da Mata Atlântica e conta curiosidades e histórias do parque de forma interativa. Às quintas, acontecem visitas guiadas gratuitas em português, inglês e espanhol, das 10h às 14h.

Quando? Diariamente | Das 8h às 19h Onde? Centro de Visitantes Paineiras | Estrada das Paineiras, s/n Quanto? Grátis

Veja também: Roteiro: como visitar 9 museus do Rio sem pagar nada

Exposições no Rio de Janeiro para visitar sem pagar nada!publicado primeiro em como se vestir bem