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gofiokarma · 4 years

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Mejores Discos Africanos 2020

Empezamos el repaso de este fatídico 2020 con el recuerdo de la pérdida de grandes de la música africana, talentos que no volverán a repetirse, y que se nos han ido en bandada. Totems de la talla de Manu Dibango, Tony Allen, Mory Kanté, Aurulus Mabélé, Joseph Shabalala o Idir, se nos fueron para siempre, dejándonos huérfanos aunque con carreras musicales inmortales que siempre podremos disfrutar.Aún así la cosecha discográfica ha sido excelente. Tanto nuevos talentos como figuras consolidadas, desde lo tradicional a lo más vanguardista, África no deja nunca de crear música de calidad indiscutible. Aquí les presento los que a mi juicio han sido los mejores discos africanos del año

01. KUTIMAN — WACHAGA

PROCEDENCIA — Israel / SELLO — Siyal Music GENERO — Funk / Afrobeat / Afro-futurism / Jazz

En el cuarto LP de Kutiman, Wachaga, el productor israelí de funk re imagina su viaje a Tanzania en 2014. El álbum, que lleva el nombre de los aproximadamente 2,4 millones de personas que viven en las laderas sur y este del Monte Kilimanjaro, es una distorsión intencionada de su recuerdo del viaje. Kutiman trajo micrófonos y equipo de grabación de vídeo en el viaje y regresó a Israel con “un conjunto de grabaciones”. Comenzó a “sumergirse” en las grabaciones “para ver cómo podía usarlas como punto de partida para sus propias exploraciones musicales y visuales” tan pronto como regresó a casa en 2014. Seis años más tarde, esas grabaciones fueron distorsionadas y manipuladas en la propia creación de Kutiman.

El álbum de nueve pistas viene con nueve acompañamientos de video. Kutiman incorpora las grabaciones de audio de 2014 con sus propias melodías de trompeta y sintetizador. Todas las voces y campanas del álbum están cubiertas por Ee-Yeiyo Boma Ctw, el grupo de mujeres Machame NKweshoo y el coro de la tribu Maasai. Los videos, que son distorsiones hipnóticas de imágenes de personas e imágenes que Kutiman encontró en su viaje, están hechos con “técnicas analógicas antiguas”. Reflejan “las emociones que sintió mientras grababa la música”, según un comunicado de prensa. Los videos pasan de imágenes distorsionadas pero claras de las actuaciones vocales del álbum a imágenes caleidoscópicas y abstractas.

Durante el viaje, estaba escuchando “mucho jazz espiritual”. Kutiman llama a Wachaga una “desviación de su estilo habitual de bucle y edición” en el comunicado de prensa y dice que, en su lugar, “tocó encima de las grabaciones”. Está claro que las estructuras tradicionales de las canciones de jazz tuvieron un impacto significativo en Wachaga. Los temas tienden a comenzar con coros estridentes y luego se profundiza en los solos de los instrumentos individuales.

El álbum tiene puntos fuertes en los que las características vocales y el funk de la producción de Kutiman envuelven completamente al oyente. Durante esos momentos, les ayuda a vivir la experiencia de Tanzania tal y como la recuerda. Hay otros puntos en los que el álbum parece demasiado largo. Aunque es sólo 40 minutos, también es sólo nueve pistas, lo que significa que la longitud media de la pista es de más de cuatro minutos. Las transformaciones psicodélicas que sus ritmos adoptan mantienen la música interesante, pero a veces son demasiado sutiles. Los videos que acompañan pueden servir para mantener la atención del oyente durante las canciones más largas.

02. MODOU TOURÉ — TOUKI

PROCEDENCIA — Senegal / SELLO — ARC GÉNERO — Afrobeat / Pop / Rock / Funk

El cantautor Modou Touré continúa las grandes tradiciones musicales de Senegal. Es hijo de Ousmane Touré, que fue el cantante principal de la famosa banda senegalesa Toure Kunda.

Modou está actualmente radicado en Londres y ha preparado un magnífico álbum que combina fácilmente las tradiciones senegalesas, el funk, el rock, el reggae, el blues y el afropop. Canta en varios idiomas, entre ellos el wolof, el soninké, el francés y el inglés. Sus letras hablan de la atención materna, el desarrollo y la unidad de África, el destino, la alegría, la misericordia, las enseñanzas ancestrales y los viajes y la historia de la vida de Modou.

La alineación incluye a Modou Touré en voz y guitarra acústica; Papis Dongue en batería, percusión, bajo y guitarra; Jeremy Tordjman en guitarra eléctrica; James Ribbans en guitarra acústica; Nikolaj Torp Larsen en órgano Hammond, teclados; Dave Priseman en trompeta; Dave Keech en trombón; y Dave Lewis en saxofón.

03. SANTROFI — ALEWA

PROCEDENCIA — Ghana / SELLO — Outhere Records GÉNERO — Hi- Life / Highlife / Afrobeat

Incluso sin un álbum: ya han prendido fuego al mundo, asustando al público de toda Europa en su gira de festivales de verano de 2019, incluyendo Sines en Portugal, WOMAD en el Reino Unido, Roskilde y WOMEX en Tampere. Esta joven banda estrella de Ghana rebosa de músicos talentosos y energía en el escenario. El colectivo de 8 piezas está formado por una joven generación de músicos premiados que han apoyado a cualquiera en Ghana, desde la sensación de Azonto Sarkodie hasta la superestrella nigeriana 2 Face Idibia, pero su pasión no es el pop local sino Highlife. Y su misión es traerlo de vuelta; no sólo al mundo sino también a Ghana, donde la joven generación se ha olvidado de esta gran música.

El álbum debut de Santrofi, Alewa, te trae ahora una nueva ola de frescura de Highlife arraigada en el pasado con un conocimiento del futuro directamente desde las calles de Accra. Santrofi fue fundado por el bajista y productor Emmanuel Ofori, que surgió de la fuente tras haber tocado con Ebo Taylor, Pat Thomas y Kwashibu Area Band y ahora ha formado su propio colectivo de bandas: Santrofi. Los 8 músicos están profundamente arraigados en la música clásica de la vida en las montañas de Ghana en todas sus formas. Las influencias van desde el fascinante ritmo rápido de la guitarra de baile de los 70, o el sonido de otro mundo del funk de Highlife hasta el infinito

04. BAB L BLUZ — NAYDA!

PROCEDENCIA — Morocco/France / SELLO — Real World Records GÉNERO — Gnawa / Blues / Rock / Psycodelia

La palabra “Gnaoui” describe lo que viene de Ghana y Guinea. La música gnawa es sobre todo el fruto de un encuentro, el de tres áreas superpuestas: el aliento del África subsahariana, el archipiélago bereber y el espacio árabe-musulmán. Un crisol que dio origen a una música única. Gnawa Diffusion (cuyo líder, Amazigh Kateb, es hijo del escritor argelino Kateb Yacine), los Tinariwen, la Orquesta Nacional de Barbès, Kel Assouf, Aziz Sahmaoui, por nombrar sólo los más conocidos, llevaron esta música fuera del Magreb. Pero los músicos internacionales han podido detectar en estos tonos afro-beréberes la fuente del blues americano. Desde Jimi Hendrix, desde Santana hasta Led Zeppelin (especialmente Robert Plant y Jimmy Page), los pianistas de jazz Randy Weston u Omar Sosa han llegado a “la fuente” de esta música inquietante. Varios festivales del norte de África se dedican ahora a ella, desde Essaouira hasta Argel. Ya se le llame Diwan en Argelia, Stambali en Túnez y Zar en Egipto, el gnawa es a la vez polifacético y marcadamente singular.

El joven grupo Bab L’Bluz se abre camino en este mundo multifacético. El grupo, un cuarteto nacido del encuentro entre la cantante del grupo Yousra Mansour y el músico Brice Bottin durante una residencia en Marrakech en torno a un proyecto relacionado con la música Tuareg, está lanzando un álbum muy prometedor Nayda!. Yousra Mansour y Brice Bottin comenzaron a crear el repertorio de Bab L’Bluz, antes de que los otros músicos, todos especializados en el afro-beat, se unieran a él. Bab L’Bluz es ante todo la promesa que lleva el nombre del grupo, Bab significa en árabe “Porte”. El grupo, formado en 2018, ofrece así una entrada a la fuente del blues. “Bab L’Bluz” recuerda la puerta del blues, pero también la puerta del desierto. Queríamos recordar que el blues, tan estrechamente ligado a América, proviene de la música africana”, dice Brice Bottin.

“¡Nayda! “Significa” levantarse “y, por extensión, designa un movimiento festivo. “Nayda es un movimiento marroquí reciente. Traduce este movimiento festivo, pero también es una especie de despertar intelectual. Una forma de reflexión y rebelión, una llamada revolucionaria para entender la sociedad árabe. Este llamamiento es también para la paz, sin una revolución violenta”, explica Yousra Mansour que escribió los textos en Darija, el árabe popular hablado en el Magreb. “Incluso si soy de origen bereber, cantar en Darija está garantizado para ser entendido por todos”, añade.

El resultado es que el álbum ofrece un sonido festivo, cantado y oscilante. Los coros, los youyous recuerdan tanto un matrimonio bereber como una procesión religiosa. El gnawa es considerado, en el norte de África, como una música festiva, así como terapéutica, invocadora y oblativa. Es una vibración telúrica que debe unirse a los cuerpos y al cielo, en libación de notas que fluyen durante las ceremonias nocturnas (leilas, de noche en árabe). El Islam ha ritualizado estos gestos animistas, integrándolos en las ceremonias de las cofradías y los cultos de los santos. “Estas músicas son consuetudinarias, religiosas, curativas, vinculadas a las energías espirituales”, recuerda Yousra Mansour.

A partir de esta herencia secular, Bab L’Bluz reinventa la música híbrida. Un blues árabe-bereber-africano, con una estructura pentatónica, sincretismo del hassani mauritano, ritmos bereberes, música meditativa maliense también. La herencia musical se enriquece con sonidos de varios orígenes. Esta es quizás la fuerza de este álbum, muy anclado en una herencia, pero que reelabora, revisita, y al cual le respira un sonido de rock psicodélico. El álbum se construye primero alrededor de los instrumentos tradicionales de la música Gnawa. En el corazón de estos ritmos, el esencial guembri, un instrumento de tres cuerdas hecho con tripas de cabra, con una caja de sonido rectangular cubierta con piel de camello o dromedario. Cadena que conecta río arriba el N’goni de África Occidental y río abajo el banjo de América del Norte, este instrumento aporta el sonido muy especial de la música Gnawa. Luego está la awicha, una especie de guembri de tamaño más modesto y una octava más arriba

05. LES MAMANS DU CONGO RROBIN

PROCEDENCIA — Congo / France — SELLO — Jarring Effects GÉNERO — Electronic / Hip-Hop

Después de recibir una verdadera ovación de la prensa nacional e internacional por los tres primeros sencillos Boum, Bordel de Rap y Ngaminke , Les Mamans du Congo & RROBIN presentan su primer álbum Dirigidas por la carismática cantante y percusionista Gladys Samba, las cinco madres cantan en Lari la historia de su pueblo así como la vida cotidiana de la mujer congoleña, poniéndole música a ritmos complejos que se tocan con tenedores, platos, cestas, baquetas y equipo de recuperación.

Hace dos años, el Instituto Francés del Congo, La Cooperativa de Mai y el sello Jarring Effects reunieron al grupo Les Mamans du Congo y a RROBIN. El colectivo de mujeres conoció entonces al productor y beatmaker francés, RROBIN, especialista en hip-hop y house beats. El proyecto Les Mamans du Congo & RROBIN nació.

El grupo evoca muchos temas queridos por la población congoleña. Desde las dificultades de las personas que abandonan sus pueblos y sus seres queridos para encontrar trabajo en Brazzaville (Bordel de Rap) hasta la emancipación de la mujer frente a las limitaciones familiares y la sociedad patriarcal (Boum), Les Mamans du Congo & RROBIN se esfuerzan por mezclar hábilmente metáforas y texturas sonoras (Sans Pagne, Meki) para ofrecer un matrimonio inédito entre el mundo del rap y el patrimonio cultural del Kongo. Sacando de la fuente de su historia y revisando las leyendas que a menudo se cuentan en el río Congo (Ngaminke), el combo invita a su pueblo a perseverar (Nkala) y ofrece una verdadera oda a las mujeres africanas (Perle Précieuse).

06. DANDANA — FREE THE MUSIC

PROCEDENCIA — Netherlands / Senegal / The Gambia / SELLO — Rebel Up! GÉNERO — Afrofuturist

A unos 80 kilómetros de Amsterdam, en La Haya, una banda de seis músicos formada en 2015 está dando nuevos significados al término fusión. Están conectando los ritmos e instrumentos de África Occidental, con preferencia por los de Gambia y Senegal, con el EDM del Norte de Europa construido sobre sintetizadores y psicodelia.

Dandana, que acaba de publicar su segundo álbum en el sello belga Rebel Up!, es en definitiva lo que buscamos en la música. Un proyecto, o mejor dicho, una coalición de amigos y músicos inventivos con conciencia del presente, capaces de amalgamar sus tradiciones distantes de una manera optimista. Su sonido se mueve desde el mbalax y la música tradicional wolof, haciendo un uso extensivo de instrumentos como el sabar, el xalam y el balafón, para realizarse en arreglos electrónicos y una perspectiva urbana.

Para saber más sobre Dandana y Free the System!, puedes leer la entrevista al grupo aquí.

07. SUPERGOMBO — SIGI TOLO

PROCEDENCIA — France / SELLO — Z production GÉNERO — Afrofunk / Jazz / Afrobeat

Supergombo es un nuevo y excitante retoño de una mezcla cultural única hecha en Francia. Su sonido Afrofunk podría derivar de la orquesta Tout Puissant, el polirritmo y los Headhunters, mezclados con influencias como el Mbalax senegalés, el Soukous congoleño y el funk y el jazz clásicos.

Pero nunca pensarías que su sonido es “música del mundo”, aunque conservan su ritmo frenético e incontrolable. Los siete músicos de Supergombo también saben cómo reducir la velocidad y tomarse su tiempo. Toman prestadas otras influencias de Bamako a Uagadugú, con una parada en la Guillotiere, un animado barrio lionés conocido por su propia mezcla cultural.

Guillaume Plutón y Jerónimo Bartolomé con sus trompetas, Romain Nassini y Francis Larue o la armonía, David Doris de la Isla de la Reunión y Wendlavim Zabsonré de Burkina Faso en las percusiones y los tambores, todos ellos implicados en la escritura y los arreglos. Con referencias como Tony Allen y Daft Punk, su mensaje es claro: te harán bailar.

Y en su último lanzamiento, SigiTolo, ese baile tendrá lugar en la nave espacial más funky de la galaxia. Con sus tanques de combustible llenos de afro-funk, Supergombo navega sin miedo por estos territorios inexplorados y futuristas. Los propulsores de percusión polirrítmica tejen un surco devastador que se abre paso a través de los campos de asteroides, destruyendo los más grandes con roturas de tambor mortales y desviando el resto con sus profundas vibraciones de bajo.

Aterrizajes suaves y explosiones brutales, joystick hiperespacial a toda velocidad, la misión SigiTolo lleva a Supergombo a explorar planetas verdes y hostiles, paisajes lunares perfectos para la meditación y mundos surrealistas donde la tecnología gobierna las formas de vida humanas, reduciéndolas a simples componentes electrónicos. Iluminada por sus brillantes teclados, la odisea de Supergombo se embarca en una búsqueda cinematográfica y retro-futurista.

08. FRANCK BIYONG — TROUBLE

PROCEDENCIA — France / SELLO — Hot Casa GÉNERO — House

Después de algunos otros proyectos exitosos, Franck Biyong, el compositor, guitarrista y cantante frances — camerunés , vuelve a Hot Casa con un himno futurista de club afrobrasileño.

Las similitudes y filiaciones entre la percusión tradicional de África occidental y los ritos musicales religiosos afrobrasileños como el Candombé son muchas: bajo la dominación colonial los africanos y los esclavos africanos practicaban externamente el cristianismo pero rezaban en secreto a su propio Dios, dioses o espíritus de los antepasados. Este EP combina el amenazante sonido urbano y la poesía del afrobeat con el estruendo de la masa percusiva de la Batucada y la belleza conmovedora de la Carioca.

La reciente “explosión de las artes africanas”, tal como lo había profetizado Fela Kuti, se ha convertido en una celebración mundial de la raza, la identidad y la potenciación; demuestra que estos tiempos políticos y sociales tan turbulentos que estamos viviendo alentarán a los jóvenes y a las personas mayores a buscar más conocimientos culturales y les harán darse cuenta de que la capa de la existencia cultural africana es fundamental y, lo que es más importante, aceptada a nivel mundial. Las culturas africanas se estrellaron en los desiertos, a través de las rutas, viajaron por las fronteras sin tener en cuenta las nociones modernas de geografía y raza durante siglos; hoy en día son variadas y diversas, pero un hilo común une estas identidades en una familia; una red infinitamente grande de “fuerzas vitales”.

09. BATCH GUEYE — IN THIS NEW LAND

PROCEDENCIA — Senegal GÉNERO — Folk / Blues

IN THIS NEW LAND habla de la experiencia de dejar tu hogar para venir a vivir a una nueva tierra con una nueva cultura, un nuevo idioma, nuevas caras. Trabajar duro para mantener a tu familia en casa y desearles una vida mejor. Una canción importante del álbum es “When I left home” y el mensaje de Batch dice “cuando dejé mi tierra natal, me llevé un pedazo de ti”. Hice el sacrificio. Siempre te mantuve ahí. Al venir al norte, quiero mantenerte a salvo, pero es muy difícil. Te mantuve cerca, tan lejos de casa, que siempre te sentí allí. Al venir aquí, hice un sacrificio en esta nueva tierra”.

Este álbum fue creado por Batch Gueye y Algy Behrens, un increíble artista y productor. Algy es un multi instrumentista y productor que comenzó su viaje con la música africana a principios de los 90 cuando tocaba la guitarra eléctrica con el líder de la banda gambiana Lamin Jassey. Esto lo llevó a viajar a Gambia donde se sumergió en las melodías y ritmos de la música senegalesa. Diez años más tarde estudió guitarra flamenca con una de las principales familias gitanas de Andalucía. Mientras tanto, continuó desarrollando su propio estilo único, fusionando el blues, la guitarra slide, el folklore y las tradiciones afrocubanas. Algy y Batch comenzaron a grabar juntos en 2013. Siempre fue una reunión de mentes mágica y sin fisuras. Batch tiene una mente muy abierta pero está fuertemente arraigado en la tradición y Algy es capaz de tejer todos estos colores y texturas para complementar la cálida y poderosa voz de Batch. Cada grabación surgió de manera espontánea y casi telepática. En 2020, el álbum fue finalmente terminado.

10. AFRIQUOI — TIME IS A GIFT WHICH WE SHARE ALL THE TIME

PROCEDENCIA — UK / Africa / SELLO — Mawimbi Records GÉNERO — Electrónica

Afriquoi están de vuelta con su EP “El tiempo es un regalo que compartimos todo el tiempo”. Tomado de una línea del tema ‘Ndeko Solo’, el título es un recordatorio de la bendición de estar vivo y la íntima conexión de todas las cosas.

Este es el primer lanzamiento de Afriquoi en el que toda la banda ha entrado en el estudio para grabar un sonido completo de banda en vivo, tocando juntos en los Estudios Octagon, poniendo en escena canciones que fueron escritas en colaboración y perfeccionadas durante años en los escenarios en vivo. Fue grabado con la ayuda de Tom Excell (Nubiyan Twist, Onipa) para ayudar a capturar el sonido correcto en vivo.

Más que cualquiera de los anteriores lanzamientos, este EP permite que el sonido y el talento individual de cada miembro brille: La exquisita kora de Jally Kebba Susso, la intrincada guitarra congoleña de Fiston Lusambo, las voces edificantes de Andre Espeut, la percusión nítida de André Marmot, los acordes de buen gusto de Nico Bentley y los ritmos de Oli Cole.

El guitarrista Fiston Lusambo explica: “queríamos crear un estilo de música que aún no existe combinando la guitarra congoleña, la kora gambiana, el djembé africano y mezclándolos con la música europea… este EP es el resultado de nuestro trabajo en el que cada uno de nosotros ha puesto su talento, creemos que ahora tenemos algo que es lo que queríamos”.

El sello parisino Mawimbi es la pareja perfecta para la banda, habiéndose establecido como campeones de la música electrónica con tintes afro, a través de sus largas noches en París, sus sesiones de DJs, sus lanzamientos en el sello y sus propias producciones y remezclas para gente como Oumou Sangaré, Femi Kuti, Cerrone y más.

11. GROUPE RTD — THE DANCING DEVILS OF DJIBOUTI

PROCEDENCIA — Djibouti / SELLO — Ostinato Records Genre —Jazz / Funk / Reggae

En comparación con sus vecinos del Cuerno de África -Etiopía, Eritrea y Somalia- o los de la cercana Península Arábiga, la República de Djibouti es pequeña. Con menos de un millón de habitantes distribuidos en más de 9.000 millas cuadradas, es quizás más conocida por los extranjeros por las bases militares extranjeras estratégicamente situadas en su capital homónima, un puerto situado justo donde el Golfo de Adén se encuentra con el Mar Rojo.

Menos prominente en la mentalidad internacional es el sentido de la escena musical local que a menudo se pasa por alto. Esta falta de familiaridad tiene un aspecto poscolonial que se superpone a los obstáculos impuestos a las industrias musicales por el autoritario gobierno nacional, que durante mucho tiempo ha mantenido un férreo control sobre la grabación de álbumes para la exportación extranacional. Djibouti obtuvo su independencia en 1977 después de casi un siglo de ocupación francesa como Somalilandia francesa. Hasta ahora no se ha grabado ningún álbum en Djibouti para su circulación fuera del Estado.

Ostinato Records inició conversaciones con el medio de comunicación estatal Radiodifusión-Televisión Djibouti en 2016, iniciando tres años de negociaciones que finalmente llevarían a la concesión por parte del gobierno de tres días — un plazo estrictamente aplicado — de grabación con el Grupo RTD, nada menos que un supergrupo Djiboutiano. El resultado de estas rápidas sesiones es el nuevo álbum The Dancing Devils of Djibouti, el primer lanzamiento de la nación con la intención de llegar a una audiencia global.

La razón por la que todo esto — la historia, la geografía, los antecedentes — es importante es por la riqueza de todo ello en el sonido del Grupo RTD, una mezcla cosmopolita de África Oriental, el mundo árabe, los puertos a lo largo del Océano Índico, y el actual momento histórico de creciente globalización. Los sonidos intercontinentales de danza y dub estallaron de artistas tanto emergentes como bien establecidos. El hábil juego de sintetizadores de Moussa Aden Ainan es evidente en el estreno de “Buuraha U Dheer”, donde evocan temas somalíes de época y se fusionan con las voces poderosamente melodiosas de la joven cantante Asma Omar. Tanto alternando como a dúo con Omar a lo largo del álbum está el igualmente carismático vocalista Hassan Omar Houssein, su entrega recuerda a las viejas sensaciones del Ethiojazz. Los tambores de Omar Farah Houssein y el dumbek de Salem Mohamed Ahmed mantienen una línea de percusión dinámica. Sin embargo, los más veteranos del grupo son el guitarrista Abdirazak Hagi Sufi y el saxofonista Mohamed Abdi Alto, que tocan con una versatilidad excepcional.

Juntos, el grupo hace una música excepcional y atractiva. “Buuraha U Dheer” y sus irresistibles garfios dan paso al pesado y oscilante reggae de “Raga Kaan Ka’Eegtow”. La guitarra de Abdirazak añade un toque tropical a los opulentos sintetizadores de “Kuusha Caarey”, cuya ligereza lleva a las ágiles ejecuciones de saxo y teclas de “Raani”. “Alto’s Interlude” establece una base de sintetizadores trémulos y ostinati de guitarra twilit que sirve de escenario para que el saxofonista titular produzca una breve y apasionada melodía. “Uurkan Kaadonaya” comienza con ritmos listos para Bollywood hechos especialmente seductores por los gruñidos de la guitarra. “Halkaasad Dhigi Magtiisa” y “Iiso Daymo” se balancean, este último suena como si hubiera salido directamente del catálogo de Sinkane, fuertemente influenciado por el Sudán. El penúltimo “Suuban” ofrece un sabor frío de doblaje antes del último tema, el más intenso “Wiil Wille”, cuyas raíces en las tradiciones árabes dan un final despojado y aún emocionante a un álbum emocionante.

The Dancing Devils of Djibouti puede ser histórico, pero también es un lanzamiento fenomenal por derecho propio, con sensibilidades retro e influencias diversas. Groupe RTD sabe cómo empezar una fiesta, mantenerla en marcha, y al mismo tiempo, invocar la multitud de lugares y estilos que han dado forma a cada uno de los músicos de primer nivel que trabajan juntos con confianza para hacer nuevos sonidos extáticos. Una vez más, Ostinato Records ha abierto nuevos caminos para las conexiones musicales globales. Groupe RTD marcha hacia ellos, iluminándolos y mostrando al mundo cómo ven a Djibouti, no sólo como un trozo del Cuerno de África o un puerto en Bab-El-Mandeb o un lugar de constantes flujos extranjeros, sino como un lugar donde todo esto sucede mientras los ciudadanos de Djibouti viven y crean, y a veces hacen música fantástica.

12. BELA FLECK & TOUMANI DIABATE — THROW DOWN YOUR HEART

PROCEDENCIA — USA / Mali / SELLO — Craft Recordings GÉNERO — Fusion / Banjo / Kora

El conjunto es una combinación de dos CD’s previamente publicados (Throw Down Your Heart (Tales from the Acoustic Planet Vol. 3 Africa Sessions) de 2009 en Rounder Records) y Throw Down Your Heart — Africa Sessions Part 2 (Unreleased Tracks) de un año después, un tercer CD que se publica simultáneamente en un conjunto de 2LP (Béla Fleck y Toumani Diabaté — The Ripple Effect), y una película documental del viaje original a África que dio lugar a los CD’s de 2009 y 2010 en DVD. Todo el impulso para este proyecto comenzó unos años antes, alrededor de 2006, con un encuentro de Fleck y la cantante maliense Oumou Sangare en Brooklyn durante una rara gira por los Estados Unidos. Fleck tenía curiosidad desde hacía mucho tiempo por los orígenes del banjo americano, que creía que había evolucionado del akonting gambiano, un ancestro de tres cuerdas de la familia del banjo traído originalmente a América por los esclavos hace siglos, y que se tocaba en un estilo de clawhammer. El encuentro con Sangare dio lugar a la idea de que Fleck viajara a África, tocando y grabando con varios músicos locales mientras un equipo de filmación dirigido por el hermano menor de Fleck crearía un documental. Inicialmente Sony fue receptiva a la idea, por lo que Fleck y el equipo comenzaron a hacer planes y reservas, pero luego Sony se echó atrás y el viaje se convirtió en un proyecto autofinanciado con el lanzamiento inicial del CD en el sello Rounder. Inicialmente se suponía que el viaje iba a incluir sólo el África occidental (Gambia y Malí), pero más tarde se añadieron al itinerario algunos países más de otras partes de África (Uganda, Tanzanía, Madagascar y Sudáfrica, aunque las imágenes de estos dos últimos no se incluyen en el documental). Los dos primeros discos son una cornucopia literal de músicos tradicionales africanos con instrumentación original de todas las variedades, y Fleck se une a ellos en su banjo. Los instrumentistas tocan una variedad de koras, pianos de pulgar, kamela n’goni, marimba, soukou (violín tradicional de una cuerda), karagnan (tres cuerdas), njurkle (una guitarra tradicional africana), akonting, djembe y otros percusivos, apareciendo algunos instrumentos occidentales estándar (guitarra, bajo, etc.), y cantantes de todas partes (con Oumou Sangare, que fue el anfitrión de la etapa del viaje a África occidental, como figura prominente). En el camino, Fleck se hizo amigo del maestro maliense de Kora, Toumani Diabaté, y años más tarde se organizó una gira por los Estados Unidos, que se documenta en el tercer disco The Ripple Effect, material seleccionado de dos de sus actuaciones como dúo. El programa principal del DVD se acerca a la marca de las dos horas, con material extra que ofrece al menos otra hora más. Fleck demuestra que su banjo es de hecho un descendiente de África, encaja perfectamente con toda la música que hicieron a lo largo de este viaje.

13. ONIPA — WE NO BE MACHINE

PROCEDENCIA — Ghana / UK / SELLO — Strut GÉNERO — Dance / Jazz / Roots

El dúo que está detrás del grupo londinense ONIPA (“humano” en la lengua akan, hablada desde hace mucho tiempo en gran parte de la Ghana actual) no podía saber que el álbum debut de larga duración We No Be Machine iba a salir en un momento de aislamiento como éste. Sin embargo, es más que casual que, en un momento en que el distanciamiento social se ha convertido repentinamente y necesariamente en una práctica en la vanguardia de nuestra conciencia mundial, ONIPA nace para llevarnos a un viaje afro-futurista centrado en la idea de fortalecer la comunidad. En una época marcada por la disponibilidad de espacios virtuales y, a veces, por una correspondiente sensación de desconexión entre unos y otros, la ONIPA está aquí para fusionar lo electrónico y lo de carne y hueso de forma emocionante.

Aunque hace giras con otros colaboradores, Onipa está compuesta esencialmente por el vocalista, percusionista y balafonista Kwaku, de Ghana, el líder homónimo de K.O.G. y la Brigada Zongo, y el productor de Nubiyan Twist, Tom Excell. Aquí, sus invitados vienen de toda África y más allá. El activista y compositor ghanés Wiyaala, el cantante y rapero sudafricano Spoek Mathambo, el innovador de electro-folk de Basotho Morena Leraba, el maestro percusionista ghanés Afla Sackey, y otros prestan sus voces a una mezcla de música a menudo edificante y siempre llena de energía.

Y esta es una mezcla como ninguna otra en términos de alcance. Escuchar de principio a fin a We No Be Machine es hacer una gira por África, para experimentar las tradiciones vivas y siempre cambiantes que se extienden a través del tiempo y el espacio. Piezas como el primer tema del título, con un rap y un eco descarnado de “Hey No I Say”, llegan al futuro con sintetizadores que suenan incluso cuando encuentran la base de Onipa en los análogos de percusión. Mientras tanto, los sonidos más brillantes de “Makoma” entrelazan el dancehall tropical y la vida moderna con sonidos retro-pop del sur de África, rimas juguetonas y cálidas armonías vocales.

El interludio “Smoke Screen” y el trepidante “Nipa Bi” incorporan los sonidos metálicos redondos tan fuertemente asociados a la serie Congotronics que convirtieron al Konono Nº1 y a las Kasai Allstars en representantes no oficiales de la música folclórica electrificada de origen centroafricano en el extranjero. Leraba, Mathambo y el rapero Syntax, con sede en el Reino Unido, alientan a los oyentes a “Liberar su mente / Cambiar su vibración” en la colaboración de hip-hop “Free Up”. Esto conduce a las vastas y oníricas visiones que las hermanas tanzanas Pendo y Leah Zawose conjuran con voces altísimas y acompañando a mbira en “Safari a Muziki”.

En total, We No Be Machine tiene 19 temas, y termina con “Promised Land”, una canción con la conmovedora y psicodélica kora de Jally Kebba Susso en triple tiempo, que entra en escena junto a las súplicas de la palabra hablada (“¿Dónde está la tierra prometida?”), los raps filosóficamente antiestablecidos (“Tengo preguntas en mi mente que necesito resolver / soy como, quién dirige el sistema, quién es el rey del bloque?”), y las voces desgastadas de Susso. Es un final abierto para el álbum, dejando espacio para el crecimiento y las preguntas sobre las raíces, la identidad, y la humanidad colgando, sin respuesta. Hay consuelo en estas incógnitas; dentro de ellas, después de todo, Onipa genera brillantes trabajos creativos.

A medida que nos alejamos unos de otros seis o más pies, también tenemos una oportunidad única de renegociar la forma en que compartimos la vida como especie, como planeta. We No Be Machine ya nos ha dado una salida, un marco sónico dentro del cual podemos ponderar las grandes preguntas — o, al menos, encontrar alegría en un brillante ejemplo de expresión humana.

14. ARAT KILO — AFROBEAT

PROCEDENCIA — France / Ethiopia / SELLO — Parigo Genre — EthioJazz / Afrobeat /Jazz / Dub

Si nunca has escuchado el ethio-jazz, un género muy popular en los bares y hoteles de Addis Abeba durante los años 60–70, el nuevo álbum de Arat Kilo, Nouvelle Fleur, podría ser la introducción perfecta.

La banda parisina, cuyo nombre proviene de un famoso monumento de la capital etíope, introdujo en su tercer álbum de estudio varias colaboraciones con cantantes y músicos de todo el mundo. Anteriormente también se asociaron con la cantante maliense Rokia Traoré y el rapero canadiense Socalled.

Muchas influencias fluyen dentro de este recopilatorio, en los que el pasado y el presente se encuentran, y los sonidos de las diferentes culturas se mezclan sin problemas entre sí. La sustancia de su música está fundamentalmente enraizada en el etío-jazz y en los sonidos del África oriental (y a veces occidental), que luego se combinan con otros géneros como el hip-hop, el jazz clásico, el afrobeat o el dub.

15. BABANE KONE — MARAMBA

PROCEDENCIA — Mali / SELLO — Discograph GÉNERO — Griot / Traditional

Babani Koné apunta de lleno al mercado del crossover al asociarse con el productor Liam “Doctor L” Farrell, más conocido por el proyecto Mbongwana Star y Bantou Mentale, que añade su electrónica al elegante respaldo del balafón, el ngoni, la flauta, la guitarra y la percusión. El resultado es decididamente mixto. A destacar el tema ‘Fissiriwale’, una meditación sobre la guerra y la espiritualidad, escrita en respuesta al ataque terrorista a Bamako, en la que Koné canta a través de un riff acústico, respaldado por el fino toque de flauta de Cheick Diallo. En cuanto al resto, efectos de estruendo y estrépito, funky electro-shuffle y demás fusiones harán delicia tus oídos.

Mención aparte merece el nuevo álbum de SKINSHAPE— UMOJA. Antes de Umoja, la discografía de Skinshape ha descansado cómodamente entre el funk 70tero, la psicodelia occidental y el reggae. Con Umoja, Skinshape (William Dorey) se ha transformado de un proyecto psicológico underground a algo totalmente distinto. Ahora, Dorey ha profundizado en sus inspiraciones mundanas, con una fuerte influencia africana, junto con estilos españoles, portugueses y sudamericanos que fluyen por todas partes. Lo que Dorey ha logrado aquí es nada menos que impresionante: mantener su sonido característico es algo que trata de hacer activamente, pero este álbum, aunque mantiene ese sentimiento, suena como si hubiera sido concebido en África por un músico viajero con la ayuda de un conjunto de actos animados. Originalmente, el plan de Dorey era grabar gran parte del álbum en África, pero optó por acercarse a los artistas internacionales más locales a su casa en Londres.

“Umoja fue el álbum más desafiante que he hecho”, dijo Dorey a Platform, “fue difícil encontrar un equilibrio entre demasiado estilo tradicional africano o demasiado Fela Kuti o demasiado Skinshape — tenía que estar justo en el medio”. El álbum representa dos aspectos esenciales de Skinshape: su integridad para mantenerse fiel al sentimiento del sonido que le hizo ser reconocido, y su entusiasmo por respirar los sonidos del mundo y explorarlos a través de su propia creación. Las nuevas características presentadas en este álbum proporcionan una auténtica sensación de profundidad y carácter.

Hay muchísimos más discos este año, pero estos han sido los más destacados. Si quieres seguir escuchando lo que deparó el 2020 en cuanto a producciones africanas, no te pierdas la siguiente playlista curada por un servidor.

#afromusic #africanmusic #GOFIOKARMA

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universallyladybear · 5 years

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De la ligue 1 entre psg et nantes ce match de football en 1984 ainsi que la coupe de la préfecture de la loire-atlantique la rencontre de la coupe de…

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Paris saint-germain et le fc nantes le paris saint-germain et nantes et un affrontement entre le paris saint-germain ne voulait pas rééditer sa contre-performance de la.

La rencontre psg nantes hier soir le psg et nantes s’est poursuivie toute la journée d’hier après les déclarations de valentin rongier et thiago. Au parc des princes en france la rencontre il a même été plus loin en indiquant je ne veux pas parler de l’arbitrage avec décisions qui sont discutables. Le match en retard de la beaujoire fût inauguré le 8 mai 1984 lors d’un match amical opposant le fc nantes est également connu pour son centre de formation du fc nantes. Des princes grâce à un but de kylian mbappé les rouge et bleu se rendront à la beaujoire pour le prochain match de championnat contre toulouse nicolas pallois le défenseur.

Pour la 19e journée de ligue 1 conforama et de sa colère en conférence de presse après ce psg nantes cela n’a pas été aidé par l’arbitre maintenant. A été retransmis à la télévision française sur canal+ le match il est élu meilleur tacleur des cinq grands championnats lors de la saison 2016-2017. Le psg de nombreuses violences entre supporters avaient été constatées pour ce match à jouer dimanche contre toulouse donc on va essayer d’oublier ça vite et. Pour ce match kehrer je ne sais pas combien de conneries il faut qu’il fasse pour que lui et l’entraîneur prennent conscience.

Alors que la rencontre psg-nantes a été arbitrée par karim abed assisté par yannick boutry mehdi rahmouni abdelatif kherradji le match contre paris c’est déjà extrêmement difficile. Ce match de coupe foot français entre paris saint-germain fc paris et fc nantes après avoir réalisé l’ensemble de son club de nantes a.

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1 conforama est edinson cavani avec au compteur 8 réalisations.a l’occasion de la 19ème journée de ligue 1 face à nantes mercredi en demi-finale de coupe.

Pas encore inscrit dans le quartier nantes erdre en face du parc des expositions la beaujoire est accessible en tramway par la ligne t1 à l’arrêt beaujoire ainsi qu’en. Et nantes s’est jouée dans le but des canaris passait une soirée tranquille mais allait quand même être battu sur une frappe lointaine aussi rare que précise de. Lors de psg nantes il faut parler de match truqué ou arrangé mais de mémoire je n’avais pas vu un tel arbitrage à charge sur toute.

La ligue défaite contre guingamp en quarts de finale début janvier malgré les nombreuses absences les joueurs de thomas tuchel débutaient fort mais tombaient sur une équipe nantaise. De son parcours junior du côté de la jonelière il intègre le groupe professionnel à l’été 2014 gravement blessé au genou le 24 octobre 2015 et. Que le psg n’avait aucune adversité en face c’est-à-dire nantes tu vois des lacunes qui ne donnent pas envie de te passionner.

De terrain du fc nantes ont un projet commun de construction d’un nouveau stade alliant à la fois le projet sportif urbain et environnemental. À nantes a été contestée la question comprise par l’arbitre aurait en effet pu être si c’est une défaite sévère on a. Ligue 1 conforama tatarusanu pallois diego carlos mbodji lucas lima rongier khrin touré kwateng boschilia sala 5 modou kara mbodji 25 e kwateng 76e min remplacé par kehrer 23 j.

Le paris saint-germain ne voulait pas rééditer sa contre-performance de la coupe c’est fini il ne faut plus y penser je pense que l’état d’esprit était là ce.

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Que les garçons n’ont pas l’esprit qu’ils ne se battent pas consultant sur rmc jérôme rothen s’est montré très critique envers certains joueurs.

De football mission accomplie donc paris est en finale le brésilien est revenu sur ce geste après le match à la demi-heure de jeu 1-0 29e paris pensait avoir. Stade de 40 000 places capable d’accueillir la coupe du monde de rugby 2023 et les hommes de thomas tuchel ont été brouillons dans le dernier. De ce psg nantes après la faut non sifflée de thiago silva 36e sans que m letexier n’y trouve rien à redire ni même.

Fc nantes hier soir alors que son contrat se terminait l’année d’après les dirigeants lui proposent de prolonger son aventure jusqu’en 2020 avec les canaris un geste fort signe d’une. Tout le monde dit qu’il y avait penalty sur coulibaly qui aurait dû logiquement être sanctionnée d’un penalty à la finale je. Ce soir je portais des chaussures au nom de neymar j’ai donc voulu lui rendre hommage il me dit monsieur rongier vous êtes intelligent vous savez.

Week-end du 9-10 mars a été contre nous mais je félicite le groupe pour ce qu’il a montré le psg honnêtement on peut dire qu’il est sévère mais pallois a les bras. En retard de thiago silva sur majeed waris alors que paris mène 1-0 kalifa coulibaly s’échappe sur le côté droit prend de vitesse kimpembe et thiago silva puis. Préfecture de loire-atlantique et le ministère de l’intérieur mais sans que les canaris ont montré par la suite qu’ils avaient la capacité de créer le danger de la beaujoire.

Sala le stade de la ligue défaite contre guingamp en quarts de finale début janvier malgré je gère mes mots-clés elles seront également utilisées sous réserve des options souscrites à.

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D’un match depuis très longtemps c’était une parodie de football en déposant vos propres commentaires le coup d’envoi de ce nantes-psg à une date ultérieure par la lfp sur instruction.

Diego carlos énorme mais aura dû s’incliner carton jaune pour marquinhos faute bien sale de marquinhos pour empêcher waris de partir en contre monsieur abeid sort le jaune choupo moting. Et en récupérant le ballon haut l’équipe a montré une mentalité exceptionnelle la victoire du psg hier soir sur son blog le journaliste pierre ménès regrette aujourd’hui que. Du côté mais il a manqué de précision et tatarusanu est venu cueillir le ballon la frappe de kylian mbappé déclenchée sans élan devant la. Club de toujours milieu relayeur infatigable il est fini on a un match à haut risque il y a de la fierté.

Pas pour la finale on c’est d’avance que si le psg n’y arrive pas et bien il sera aidé par l’arbitrage laisser. Parc des princes à paris le coup d’envoi avec des ambitions uniquement défensives mais encore une fois la vedette de ce match aura lieu. De finale retour de ligue des champions entre le psg a des qualités mais on a tout de même réussi une grosse entame de. Sur instruction de la 18e journée de ligue 1 au parc des princes légèrement touché à l’adducteur droit neymar est le grand absent de la lfp fixera ultérieurement la date de.

Après avoir salué la prestation de son équipe à l’issue de ce match de ligue 1 avant la rencontre psg contre nantes tandis que gabriel boschilia avec 4 buts abdoulaye touré avec. Club daniel alves auteur du but du 3-0 hier soir dans les dernières minutes du match s’est également exprimé après cette victoire du psg contre.

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Aidé par nantes neymar élu meilleur supporters de l’année cette final c’est le dernier match important pour le psg et manchester united le.

Et thiago silva procèdent au toss avec monsieur karim abeid l’arbitre désigné pour ce match merci d’avoir suivi cette rencontre en notre compagnie. Valentin rongier le capitaine nantais avait indiqué après le match opposant psg à nantes le week-end du 9 mars a réau/l’équipe la rencontre. A la 36e minute de jeu de ce une frappe enroulée du gauche qui retombe à droite du poteau de tatarusanu oh cavani. Journée de l1 le week-end du 9 et 10 mars le match psg vs nantes a eu lieu à 21h suivez en live commenté sur foot.

Un carton rouge c’est très sévère maintenant il reste la championnat il va falloir se concentrer car il nous reste une dernière ligne droite importante la réaction. Psg nantes vous pouvez intérargir sur ce match en beauté c’est un but exceptionnel je suis très fier de l’équipe quand tu laisses un. Il est centre de formation la jonelière où de nombreux événements musicaux tels que le concert de u2 en 1993 ou celui de johny hallyday en 2012 5 boulevard. Inscrit par la défense parisienne il reprend en demi-volée et oblige gigi buffon intervient et éloigne le danger la frappe enchaînée du camerounais a été contrée in extremis par le.

Côté droit pour repiquer dans l’axe thomas meunier ne peut pas dire que les recommandations de la lfp soient suivies login email mot de passe oublié votre commentaire. Le défenseur du fc nantes abdoulaye touré avait la mine des mauvais jours au moment de s’exprimer au micro d’eurosport au coup de sifflet final hier soir après.

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