#PREMIO LITERATURA 2022

[date-prisa-estamos-leyendo]

El acontecimiento, Annie Ernaux.

[paseodementiras]

Pura pasión

Este verano he visto por primera vez una película clasificada X en la televisión, por el Canal +.

-Annie Ernaux

[cristinabcn]

Relatos imaginados: MI VOZ

Imagined stories: MY VOICE Antonio Pippo Pedragosa. Periodista, Editorialista, Prensa Especializada, Columnista MI VOZ es el primer poema del segundo libro de Vicente Aleixandre, Espadas como labios, poeta perteneciente a la Generación del 27, Premio Nobel de Literatura 1977, que Nació en España en 1898 y allí murió en 1984. Aquejado por una persistente enfermedad, muy joven se dedicó a leer a…

[waltfrasescazadordepalabras]

Hay muchas formas de estar presa, pienso mientras avanzo por el páramo. Después del almuerzo es ley que mamá duerma la siesta y que yo salga a caminar. Los árboles desnudos y azules y el cielo de abril de madera desteñida tallan en mí con cuchillos de luz. Algo de todo eso me recuerda la infancia— es la luz del tiempo estancado después de almorzar cuando los relojes hacen tictac y los corazones se cierran y los padres vuelven al trabajo y las madres se quedan paradas frente a la pileta de la cocina pensando en algo que nunca dicen. ‘Recuerdas demasiado’, me dijo mi mamá hace poco. ¿Por qué aferrarse a todo eso? Y yo dije: ¿dónde puedo dejarlo?”. 

- Anne Carson | Fragmento de “El ensayo de cristal”

Nació el 21 de junio de 1950 en Toronto (Canadá)

Nota: Hoy cumple 74 años Anne Carson, galardonada en 2020 con el premio Princesa de Asturias y considerada la “poeta viva más importante de las letras anglosajonas”. La felicitamos en Hermeneuta con este fragmento de “El ensayo de cristal”, en donde cuenta, en verso, los pensamientos de una mujer recientemente separada que vuelve a la casa de su madre y decide leer las obras completas de Emily Brontë. Con ello Carson reflexiona sobre asuntos como el amor y la literatura. El texto se incluye en su libro “Cristal, ironía y Dios” (2022). ¡Muchas felicidades!

[whileiamdying]

Literatura venezolana contemporánea: la exploración de lo transterritorial

Una contribución para ensanchar el mapa de una literatura marcada por la diáspora, pero con autores clave que siguen escribiendo en el país. Por Alirio Fernández Rodríguez 7 septiembre 2023

Venezuela ha configurado, a través de un flujo migratorio inédito, un mapa literario de escritoras y escritores regados por todo el mundo. Está situación incide en un mayor interés acerca de una literatura no muy conocida. También han influido los premios internacionales. El último Premio Cervantes fue concedido a Rafael Cadenas, figura cimera de la poesía venezolana. El oriundo de Barquisimeto, reconocido ahora como “el poeta nacional”, fue el primer venezolano en obtener tal reconocimiento.

A propósito de este galardón, el más importante en lengua castellana, me he planteado hacer una panorámica actual de la literatura venezolana. Este ejercicio, como toda visión de conjunto, significa una renuncia a la exhaustividad. Así que he elegido ocuparme exclusivamente de la narrativa en el presente. De entrada, reconozco que al revisar cualquier aproximación a las voces literarias actuales de Venezuela, se tendrán por ineludibles los nombres de Karina Sainz Borgo (1982), Rodrigo Blanco Calderón (1981), Juan Carlos Méndez Guédez (1967) y Alberto Barrera Tyszka (1960).

Ahora bien, he dicho ineludibles, pero no los únicos en esta comunidad transterritorial de voces literarias venezolanas. De hecho, en 2022 intenté mostrar la realidad desperdigada que somos. Para ello diseñé el Mapa glocal de la literatura venezolana contemporánea, un mapa interactivo que muestra quiénes y en dónde están haciendo literatura. Allí se muestran las voces vivas, consagradas y jóvenes, de Venezuela. Entre los nombres incuestionables están Victoria de Stefano (1940-2023), Ana Teresa Torres (1945), José Balza (1939), Elisa Lerner (1932), Milagros Mata Gil (1951), José Napoleón Oropeza (1950), Gabriel Jiménez Emán (1950), Laura Antillano (1951) Eduardo Liendo (1941) y Antonieta Madrid (1939).

Por su parte, WMagazín planteó un “panorama actual” de la literatura venezolana que registra una treintena de voces. Además, como parte de una cartografía de la literatura latinoamericana del siglo XXI publicada en Letras Libres, Federico Guzmán Rubio incluyó un grupo de autores reconocidos como infaltables en la literatura de Venezuela de las últimas décadas. Todas estas han sido exploraciones necesarias que buscan señalar lo que va siendo la actualidad literaria venezolana.

Desde esta aproximación, pretendo sumar otros nombres que bien complementan estos panoramas. Así las cosas, un acercamiento a la narrativa muestra cómo la novela sigue dominando el pulso de la literatura, pero sin dejar de lado el cuento, cuya tradición en Venezuela es importantísima. Asimismo, movimiento y errancia se imponen como signos de esta época; pareciera ser este el modo en que va configurándose la patria literaria transterritorial venezolana. Desde allí, y sin ánimos canónicos, quisiera detenerme muy brevemente en algunos proyectos literarios que dan cuenta de este rasgo transterritorial preponderante de la literatura venezolana contemporánea. Destaco a continuación algunas voces, con al menos tres libros publicados, cuyas obras son dignas de considerar.

Dentro de Venezuela, pese a la precariedad de las últimas décadas, hay voces de gran valor. Victoria de Stefano (1940-2023) fue una narradora sumamente singular que construyó una obra sobresaliente con estilo y calidad estética particularísimos, a cuyo encuentro lamentablemente la crítica ha tardado en llegar. Son notables obras como Historias de la marcha a pie (1997), Lluvia (2006) o Vamos, venimos(2019), novelas en las que prosa, profundidad y lenguaje articulan belleza y verdad. También es significativa la obra de Ana Teresa Torres (1945), en la que ha sido determinante su interés y gran manejo de lo histórico, la memoria, lo político, lo psicosociológico o lo distópico para convertirla en una referencia obligada en Venezuela. De su trabajo, resalto El exilio del tiempo (1990), Doña Inés contra el olvido (1992), Nocturama (2006), Diorama (2021) y Cuentos completos (1966-2001). (2002).

Agrego a dos autoras más residentes de Venezuela: Carolina Lozada (1974) y Krina Ber (1948). Lozada es reconocida por una cuentística en la que destacan la efectividad de sus atmósferas, la presencia de personajes cercanos y alucinantes y la búsqueda estética desde temas irónicos y humorísticos, cotidianos y existenciales. Esta narradora acaba de publicar una novela titulada Todo es lo que parece (2023), y de sus libros de cuentos destaco Los cuentos de Natalia (2010) y El cuarto del loco (2014). Mientras que Krina Ber ha sabido dar tratamiento, desde el relato y la novela, a temas tan disímiles como el amor, el desplazamiento, el poder y la política, la muerte y, desde luego, el valor de la vida y la libertad. Quizá sea lo inestable o la desestructuración lo que mejor caracteriza su narrativa, ante la que el lector puede sentirse descolocado y cautivado a la vez. De Krina Ber son destacables el libro de cuentos Para no perder el hilo (2009) y las novelas Nube de polvo (2015) y Ficciones asesinas (2021).

Otras voces narrativas que considero pertinente anotar son Gisela Kozak (1963), Fedosy Santaella (1970) y José Urriola (1971), establecidos en México. El caso de Urriola es el de una voz “solitaria” en la ciencia ficción, a la cual ha resignificado en libros que ofrecen una experiencia enrarecida, a través de historias aparentemente comunes hasta que las máquinas o la inventiva humana irrumpen y desconciertan. De la obra de Urriola hay que mencionar las novelas Santiago se va (2015) y Fisuras (2020) y el libro de relatos Fragmentario (2021). Por otro lado, Fedosy Santaella ha acumulado una ingente obra, con novelas y cuentos que exploran las más diversas búsquedas de la condición humana, el tiempo y la identidad. Entre sus libros habría que señalar El dedo de David Lynch (2015), Los nombres (2016) Hopper y el fin del mundo (2021), Ciudades que ya no existen (2010) y Piedras lunares (2016). Gisela Kozak ha concedido lugar especial a la realidad urbana, a sus modos de vida y las relaciones que de allí emergen para narrar lo que la escritora descifra y desea mostrar: amor, emocionalidad, violencia, intimidad y condición política. Ha publicado Pecados de la capital y otras historias (2005), Latidos de Caracas (2006), En rojo (2011) y Todas las lunas (2011).

Daniel Centeno Maldonado (1974) tiene una obra desdoblada entre el periodismo literario y la ficción. Ha publicado en la primera categoría Retratos hablados: 50 conversaciones de aquí y de allá (2010) y Ogros ejemplares (2015); en la segunda, su novela La vida alegre (2020). En esta, el autor ha sabido combinar la profundidad de vidas ordinarias y grotescas, desde un impecable manejo del humor y el drama, con la tragedia de la existencia humana; todo dominado por un sutilmente esbozado deterioro de la Venezuela actual. También residenciado en Estados Unidos, está Camilo Pino (1970), quien ha publicado tres novelas: Valle zamuro (2011), Mandrágora (2017) y Crema Paraíso (2020). La narrativa de Pino explora la realidad política venezolana, la presencia de personajes fracturados en sus relaciones y las deformaciones derivadas de obsesiones profundamente humanas; sus narraciones se sirven del cinismo, el humor, la ironía y la provocación para hacer funcionar las historias.

En tierras más al sur de América, en Argentina desde hace más de veinte años, encontramos a Gustavo Valle (1967). Es autor de las novelas Bajo tierra (2009), Happpenig (2014) y Amar a Olga (2021). En su obra es clave la carga que se otorga a los personajes, pues parecieran los principales encargados de convencer al lector de que se quede a vivir la historia que se narra. Temas infaltables de su novelística: el amor y sus implicaciones, el intimismo, las ciudades y sus particularidades, la existencia y el paso del tiempo.

Por último, destaca el nombre de Eduardo Sánchez Rugeles (1977), de los autores mejor recibidos por el público dentro de Venezuela, con novelas como Blue Label (2010), Liubliana (2012) y, más recientemente, El síndrome de Lisboa (2022). También ha publicado el libro de cuentos Los desterrados (2011). La narrativa de este autor es potente y atrapa, despierta los sentidos y todo tipo de emociones; las historias suelen contener personajes que han sido llevados a límites inimaginables y nunca está muy claro lo que sucede ni cómo va a ser el desenlace.

Hasta aquí esta aproximación a la literatura venezolana actual. Se ha ampliado el universo de autores reseñados en otros panoramas, sin olvidar a los autores de más larga trayectoria ni a los nombres de mayor resonancia internacional. Con ello se pretende contribuir a la difusión de una literatura marcada por la diáspora, pero con autores clave que siguen escribiendo en el país. ~

[edicionesneutrinos]

novedad!

LAS HORAS EXTRA

Mara Pastor

Poesía puertorriqueña, 2024

ISBN 978-987-4430-31-1

72 páginas

Una casa de madera sobre piedra volcánica en una isla caribeña. Mantenerla en pie y hacer de ella un lugar habitable requiere determinación y tiempo —que se le roba a otros sueños—, establecer prioridades sin resignar lo importante: los pequeños placeres, la atención hacia el amor y sus múltiples movimientos. Un vocabulario exuberante de especímenes animales y vegetales anida en la humedad de los versos. La exploración iniciática de una hija a través del lenguaje, con sus accidentes gramaticales y su poder de autoafirmación, estimula la propia glándula verbal. En las horas extra, Mara Pastor edifica poemas sólidos donde es posible guarecerse de la tormenta.

Mara Pastor nació en San Juan, Puerto Rico, en 1980. Es poeta, editora y profesora. Ha publicado una decena de poemarios, entre ellos Poemas para fomentar el turismo (Secta de los Perros, Puerto Rico, 2011; Neutrinos, Argentina, 2016), Arcadian Boutique (Punto de Partida, México, 2015), Sal de magnesio (Astrolabio, México; Secta de los perros, Puerto Rico, 2015) y Deuda Natal, con traducciones de María José Giménez y Anna Rosenwong (The University of Arizona Press, EEUU, 2021), merecedor del Premio Ambroggio de la Academy of American Poets. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, portugués, árabe, polaco y esperanto. Recibió el premio Letras Boricuas en 2022, otorgado por la Fundación Flamboyán y The Andrew W. Mellon Foundation. Actualmente dirige el Programa de Escritura Creativa y Literatura de la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce, Puerto Rico.

[conmuchogustoleemos]

El hombre joven. Annie Ernaux

Jueves 16 de noviembre de 2023

Celebramos una nueva reunión del Club de lectura Con mucho gusto, esta vez para comentar El hombre joven, de Annie Ernaux (Premio Nobel de Literatura 2022).

El hombre joven, de Annie Ernaux (Cabaret Voltaire, 2023)

La responsable de la lectura de esta novela corta y de iniciar la sesión fue Ana Obeso, catedrática del área de Fisiología de la Universidad de Valladolid y miembro del club de lectura desde sus inicios. Por su condición de veterana se decidió que fuera ella la que eligiera uno de los textos de esta edición, en un intento por incorporar a los lectores también como electores de los libros del programa de cada año. Tras nuestra petición, Ana se decantó por un texto breve de escritora francesa Annie Ernaux, El hombre joven.

La escritora francesa Ernaux (Lillebonne, Francia, 1940) era poco conocida en nuestro país hasta que el conjunto de su obra, aproximadamente 20 novelas, fue premiado con el Nobel de Literatura en 2022. Hasta ese momento, poco o nada conocían tampoco los lectores del club. Ana Obeso resumió la biografía de la escritora que, desde su posición de mujer trabajadora -ha sido profesora de letras modernas-, y madre de familia, siempre se interesó por la escritura, de forma más oculta al principio, y abiertamente después. Así, desde el año 1974 su vocación literaria ha dado sus frutos en forma de numerosas obras literarias, creciente número de lectores e importantes premios y galardones.

De su literatura destacan dos elementos que la aúnan como una voz personal y valiente: de un lado, la autobiografía sobre la que descansan la mayoría de las tramas de sus novelas; de otro, el uso frío y preciso de la prosa. Su infancia, adolescencia, matrimonio, enfermedades, fracasos y relaciones han alumbrado una obra de conjunto sorprendente por su aparente sencillez y sinceridad y por la implicación personal en temas de gran calado a partir del relato de la propia vivencia. Su prosa, fría y milimétrica, con pocas concesiones al sentimentalismo o a la emoción, ha sido valorada por insignes críticos y principalmente, por sus lectores. El lenguaje en los textos de Ernaux aparece desnudo de ropajes retóricos para recalcar, con fuerte convicción, las implicaciones sociales, históricas y políticas de la propia experiencia humana.

El hombre joven es un brevísimo texto narrativo, recientemente publicado, en el que la autora relata una relación con un hombre 30 años más joven cuando ella contaba con 54 años. Planteado el asunto principal, Ana afirmó que la elección de este texto se basó no solo en su brevedad, sino en su interés por las relaciones personales, y más como en este caso, cuando las diferencias de edad son tan llamativas. En este sentido, no sólo es determinante que la diferencia que plantea la autora sea de 30 años, y que la mayor sea la mujer, sino la edad de cada uno, teniendo en cuenta que en cualquier relación son fundamentales elementos de otro tipo como el origen social, la educación, la economía y otros tantos que nos configuran como seres históricos en cada momento que nos toca vivir y bajo cuya premisa nos relacionamos.

A partir de varias cuestiones que planteó Ana con relación a la trama de la novela, y que tienen que ver con esa diferencia de edad, con el hecho de que la mayor sea la mujer, con la condena social que tal circunstancia puede provocar, con la dominación hacia el varón que, por cuestiones de edad, de experiencia vital, además de por economía presenta la protagonista, los lectores aportaron diferentes lecturas e interpretaciones.

La coincidencia en la valoración de ciertos elementos literarios fue unánime; así, por ejemplo, la sorpresa ante que un tema íntimo sea expresado en un lenguaje tan frío y distante, y con esa brevedad. También el hecho de que la protagonista no nomine a su joven amante, y le llame con una letra A. (que recuerda, y mucho, a K. de Kafka en varias de sus obras), y la poca emotividad de una mujer madura que se dispone a vivir de nuevo experiencias propias de la juventud que ya vivió. Y en la interpretación de estos elementos sí hubo lecturas diferentes. Para algunos, que confesaron haber disfrutado con la obra, la historia vivida y redactada por Ernaux en El hombre joven tiene valor como muestra de la mujer madura que se enfrenta a dicha situación, y lo hace con esa prosa fría, aséptica y clínica que marca una distancia temporal y emotiva con el hecho narrado. Otros lectores más jóvenes fijaron su atención en el personaje masculino, mucho más joven y sin identidad, y su posible búsqueda de referentes o carencias de la infancia al aventurarse en una relación con una mujer 30 años mayor. Algunos pusieron su interpretación al servicio de la literalidad de las palabras de la narradora, cuando al principio y al final concibe la escritura de esa experiencia como el impulso creativo para escribir, de manera que la relación sentimental pasa a pura anécdota y el componente metaliterario se alza como principal. Otros interpretaron la postura de cada uno de los dos personajes como un contrato en el que cada personaje obtiene un beneficio: volver a vivir experiencias de la juventud en el caso de ella, o iniciar una relación con una mujer madura como experiencia para el futuro, en el caso de él.

 En cualquier caso, la elección de Ana fue acertada por cuanto un texto tan breve suscitó un animado intercambio de posturas e interpretaciones. También en la literatura, en ocasiones la calidad supera a la cantidad.

[gonzalezrigual]

Rafael Cadenas

Rafael Cadenas (Barquisimeto, Venezuela, 1930) pertenece a la generación venezolana de 1960. Formó parte del grupo Tabla Redonda, junto con Arnaldo Acosta Bello, Jesús Guédez, Ángel Eduardo Acevedo, Darlo Lancini, José Barroeta y Sanoja Hernández. Es traductor de poesía inglesa, fue profesor universitario y cuenta con una amplia obra de ensayo considerada una referencia del pensamiento literario contemporáneo en español, con títulos como 'En torno al lenguaje' y los 'Apuntes sobre San Juan de la Cruz y la mística'.

Cadenas, que sigue activo, es autor de más de veinte libros de resonancia internacional, entre ellos, 'Cantos iniciales' (1946), 'Una isla' (1958), 'Los cuadernos del destierro' (1960, 2001), el poema 'Derrota' (1963), 'Falsas maniobras' (1966), 'Intemperie' (1977), 'Memorial' (1977) 'Amante' (1983), 'Dichos' (1992), 'Gestiones' (1992), 'Antología' (1958-1993, 1996, 1999), 'Amante' (2002), 'Poemas selectos' (2004, 2006, 2009), 'El taller de al lado' (2005), 'Sobre abierto' (2012), 'En torno a Basho y otros asuntos' (2016) o 'Contestaciones' (2018).

La obra poética y ensayística de Rafael Cadenas lo ha hecho merecedor de reconocimientos, entre los cuales se encuentran el Premio San Juan de la Cruz (1992), el Premio de la Fundación Mozarteum de Venezuela (1993), el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (2012), el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca (2015), el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2018), y diversos reconocimientos en su país, como el doctorado honoris causa de la Universidad Central de Venezuela y el Premio Andrés Bello de la Academia Venezolana de la Lengua, entre otros.

El poeta y Profesor Universitario recibió hoy en Madrid de manos del Rey de España, el Premio Cervantes de las letras, correspondiente a 2022. Es realmente un orgullo para todos los venezolanos que el poeta Cadenas haya sido recocido con este galardón, el más importante de las letras castellanas. Siendo el único venezolano en recibirlo en la historia de ese premio. Felicitaciones apreciado y admirado maestro.

[gamboagarcia]

Gracias de antemano por sus comentarios Invitan a participar en la convocatoria Premio de Literatura Indígena Erasmo Palma 2022 Este premio se instituyó con el propósito de incentivar la escritura en los idiomas originarios y migrantes que radican en el Estado de Chihuahua. Chihuahua, Chih .- La Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua, a través del Departamento de Culturas Étnicas y Diversidad, invita a las y los ciudadanos a participar en la conv... Sigue leyendo: https://www.adiario.mx/telon/invitan-a-participar-en-la-convocatoria-premio-de-literatura-indigena-erasmo-palma-2022/?feed_id=165925&_unique_id=66a3df934130b

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HUELGAS ENSAMBLE Y PAUL VAN NEVEL

MAX REGER - MELANCHOLY: VOCAL WORKS

Nueva grabación del galardonado conjunto que presenta las excepcionales composiciones vocales polifónicas del compositor alemán Max Reger (1873 - 1916).

Consíguelo AQUÍ

Huelgas Ensemble, reconocido desde hace más de 50 años en la música polifónica medieval y renacentista, presenta su último álbum con obras del compositor romántico alemán Max Reger. Dirigido por el especialista Paul Van Nevel, el conjunto se aleja de su repertorio habitual de música antigua para explorar las composiciones vocales de Reger.

Las piezas vocales de Max Reger (1873 - 1916), conocido por sus obras sinfónicas y para órgano, han pasado bastante desapercibidas. Arnold Schönberg lo describió como "un genio"; el propio Reger escribió que quería ser un compositor "que te dejara sin aliento". Con este lanzamiento, Huelgas Ensemble muestra la diversidad de Reger, desde arreglos de canciones populares de gran riqueza emocional como "Das Sternlein" e "Ich hab' die Nacht geträumet" hasta piezas de inspiración renacentista como "Der Mensch lebt und bestehet nur eine kleine Zeit". El álbum también incluye piezas como "Mit Fried und Freud", que refleja el espíritu de Bach, así como obras armónicamente complejas como "O Tod, wie bitter bist du", donde Reger explora los límites tonales. Jos van Immerseel proporciona un delicado acompañamiento de piano en algunas de las pistas con un instrumento histórico: un piano de cola de Carl Bechstein de 1870, que añade un toque especial.

El Ensemble Huelgas belga, bajo la dirección de su fundador Paul Van Nevel, lleva más de 50 años marcando pautas con sus grabaciones de música vocal. El Ensemble Huelgas se ha especializado en la interpretación de la música polifónica de los periodos medieval y renacentista, y es mundialmente conocido por sus originales programas, sobre todo de obras maestras desconocidas, que deleitan al público una y otra vez con nuevas perspectivas y la más pura entonación. El Huelgas Ensemble actúa en algunos de los mejores centros musicales del mundo y participa habitualmente en los mayores festivales de música antigua. Sin embargo, también suelen interpretar las obras polifónicas en sus lugares de origen, como capillas, iglesias y abadías, tendiendo así un puente entre los distintos paisajes, la arquitectura y la polifonía a través de sus conciertos.

Paul Van Nevel es el director artístico del Huelgas Ensemble, que fundó en 1971 como prolongación de sus investigaciones y estudios en la Schola Basiliensis. Pionero y figura emblemática de la investigación y la práctica de la polifonía europea de los siglos XII al XVI, Paul Van Nevel utiliza un enfoque interdisciplinar de las fuentes originales, contextualizándolas con su entorno cultural (literatura, pronunciación histórica, temperamento y tempo, retórica, etc.). Busca continuamente obras desconocidas, con especial atención a los tesoros de la polifonía flamenca. En 2022 Paul Van Nevel y su Conjunto Huelgas ganaron el Premio Opus Klassik al Mejor Conjunto y en 2023 el Premio Gramophone de Música Antigua.

Jos van Immerseel es pianista, director de orquesta, investigador, coleccionista y conferenciante, y es conocido en todo el mundo como especialista en la interpretación del repertorio barroco, clásico, romántico y del siglo XX para clave, pianoforte y órgano. Ha grabado más de 120 discos y, además de con su propio conjunto -Anima Eterna-, ha trabajado como director invitado con otras orquestas, como la Orquesta del Festival de Budapest, la Akademie für Alte Musik de Berlín, la Academia de Viena, la Orquesta del Mozarteum y la Orquesta Beethoven de Bonn. Van Immerseel posee una colección única de pianos históricos, que utiliza en sus conciertos y grabaciones en CD. Se le concedió la más alta condecoración por el trabajo de toda su vida al servicio de la música clásica en Flandes.

 

Contenido Max Reger (1873 - 1916)

1. Mit Fried und Freud ich fahr dahin, No.8 from Der evangelische Kirchenchor, WoO VI/17

Text: Martin Luther (1483-1546)

2. Es waren zwei Königskinder, No. 8 from Acht ausgewählte Volkslieder, WoO VI/11

Text, melody: 16th century

3. Der Mensch lebt und bestehet nur eine kleine Zeit, No. 1 from Acht Geistliche Gesänge, Op. 138

Text: Matthias Claudius (1740-1815)

4. Ich sehe dich in tausend Bildern, No. 1 from Zwei geistliche Lieder, Op. 105

Text: Novalis (Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg (1772-1801) )

With Jos van Immerseel, piano

5. Abendgang No. 3 from Drei Duette, Op. 111a

Text: Maximilian Brantl (1881-1951)

With Jos van Immerseel, piano

6. Zur Nacht, No. 2 from Drei Chöre, Op. 6

Text: Fritz Engel (?)

With Jos van Immerseel, piano

7. O Tod, wie bitter bist du, No. 3 from Geistliche Gesänge, Op. 110

Text: Apocryphal Gospel, Jesus Sirach chapter 41, verse 1-4, translation by Martin Luther

8. Das Sternlein, No. 2 from Sechs ausgewählte Volkslieder, WoO VI/10

Text: Matthias Claudius (1740-1815)

9. Lass mich dein sein und bleiben, No. 3 from Vier Kirchengesänge, WoO VI/20

Text: Nikolaus Selnecker (1532-1592)

10. Ich hab‘ die Nacht geträumet, No. 4 from Acht ausgewählte Volkslieder, WoO VI/11

Text: August Zarnack (1777-1827)

11. Meine Seele ist still zu Gott, No. 2 from Zwei geistliche Lieder, Op. 105

Text: psalm 62, verses 1-4 & 9-11 translation by Martin Luther

With Jos van Immerseel, piano

12. Trost, No. 1 from Drei Chöre, Op. 6

Text: Anton Müller (1853-1897)

With Jos van Immerseel, piano

13. Abschiedslied: Was ist es, das so traurig klingt? WoO VI/27

Text: Margaret von Seydewitz (1871-1960)

[date-prisa-estamos-leyendo]

El premio nobel de literatura de 2022 es para la escritora francesa Annie Ernaux.

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 12 DE DICIEMBRE DE 2023

Día Internacional de la Cobertura Sanitaria Universal, Día Internacional de la Neutralidad, Día Internacional del Lince Ibérico, Día Mundial de la Disfagia, Año Internacional del Mijo y Año Internacional del Diálogo como Garantía de Paz.

San Hermógenes, Nuestra Señora de Guadalupe, Santa Juana de Chantal y Santa Mercuria.

Tal día como hoy en el año 2022

Científicos de un laboratorio de EE.UU. logran por primera vez una reacción de fusión nuclear con una ganancia neta de energía, un 50% más de la dedicada a generar el proceso. Es un gran avance. El mundo camina hacia la energía limpia e inagotable. (Hace 1 año)

2015

Con la presencia de delegaciones de 195 países, se cierra en París (Francia) la Cumbre del Clima, inaugurada con mucho boato el pasado 30 de noviembre con la asistencia de 150 jefes de Estado o de gobierno, precisamente en el año más cálido desde que se toman registros de temperatura global. En el día de hoy se llega a un acuerdo internacional para la reducción de los gases de efecto invernadero, incluidas las grandes potencias. El objetivo principal es limitar el aumento de la temperatura global en menos de 2º C, con respecto a los niveles preindustriales, al finalizar este siglo. El acuerdo, claramente insuficiente, establece que, lo antes posible, todos los países deberán alcanzar un techo en las emisiones de gases de efecto invernadero. (Hace 8 años)

1963

Kenia se independiza del Reino Unido. El partido "Kenya African National Union" de Jomo Kenyatta será la fuerza política que forme el primer gobierno independiente y Kenyatta será el máximo dirigente del país. (Hace 60 años)

1936

Tiene lugar el conocido como "incidente de Sian" al secuestrar Chang Hsueh-liang al líder nacionalista chino Chiang Kai-shek, obligándolo a poner fin a la guerra civil contra los comunistas para formar una alianza contra los invasores japoneses. Esta acción convertirá a Chang en héroe nacional. Posteriormente, Chang se entregará al entonces Presidente Chiang Kai-shek, pensando que mostrando arrepentimiento sólo le aplicarían una pena simbólica, pero, sin embargo, sufrirá como castigo pasar los restantes años de su vida bajo arresto domiciliario, hasta 1991 en que será puesto en libertad. Morirá en 2001 en su retiro en la isla de Hawái, con 101 años de edad. (Hace 87 años)

1914

En España se publica la primera edición, compuesta por 63 capítulos, de la narración lírica "Platero y yo", del poeta español Juan Ramón Jiménez. Pese a su éxito, Juan Ramón no queda satisfecho ni con lo escrito ni con las ilustraciones que aparecen en el libro por lo que, en 1917, publicará la edición completa, con 138 capítulos. Con el tiempo se convertirá en uno de los textos más leídos de la literatura universal y será la tercera obra más traducida a diferentes idiomas y lenguajes del mundo después de la "Biblia" y "El Quijote". (Hace 109 años)

1911

En la India, el rey Jorge V de Inglaterra funda la ciudad de Nueva Delhi, estableciendo allí la sede del Gobierno colonial británico en lugar de en Calcuta como hasta ahora. (Hace 112 años)

1901

En Terranova (Canadá) Guglielmo Marconi, físico italiano, recibe la primera transmisión de radio entre dos continentes. La señal que le envían desde Inglaterra, la letra "M" de Marconi en Código Morse (dos rayas), ha cruzado el Océano Atlántico desde Cornualles (Reino Unido), a unos 3.200 km de distancia. Con este logro consigue acallar a aquellos que argumentan que la curvatura de la tierra limitará la transmisión a unos 320 km aproximadamente. Este hecho será noticia destacada en los periódicos y en 1909 recibirá el Premio Nobel de Física. (Hace 122 años)

1846

Nueva Granada (actuales Colombia y Panamá) y Estados Unidos firman el Tratado Bidlack, que garantiza a EE.UU. el derecho de paso a través del Istmo de Panamá, a cambio de una garantía de neutralidad para el istmo y la soberanía de Nueva Granada. (Hace 177 años)

1575

Los colonizadores del valle de Nuestra Señora, en México, que se encuentran continuamente hostilizados por los chichimecas, al considerarlos invasores, han solicitado a las autoridades virreinales la fundación de una población para protegerse. En el día de hoy el Virrey de la Nueva España, Martín Enríquez de Almanza, expide un decreto concediéndoles la fundación de un asentamiento en el llamado Valle de Señora, en las tierras de Juan de Jasso, compañero de Hernán Cortés. El decreto se cumplirá el 20 de enero de 1576 por el capitán Juan Alonso de la Torre, Juan Bautista de Orozco y un grupo de colonos españoles e indígenas, los cuales fundarán la Villa de León realizando el trazado de la misma e instalando su primer ayuntamiento. Se le otorga este nombre por ser, probablemente, el lugar de origen del Virrey, la provincia de León, en Castilla (España). (Hace 448 años)

1098

Durante la Primera Cruzada, tras muchos días de asedio los ejércitos de Raimundo IV de Tolosa y Bohemundo, toman la ciudad de Ma'arrat al Numan, en la actual Siria, al lograr derribar los zapadores un gran bloque de la muralla. Los habitantes que aún quedan en la localidad creen salvar sus vidas tras pagar un fuerte rescate. Pero al amanecer del día siguiente, los francos tomarán sus espadas y masacrarán a unos 20.000 habitantes. La ocupación de la ciudad durará 33 días durante los cuales arrasarán con todo, hasta convertirla en insignificantes ruinas. (Hace 925 años

[dayanarooms]

Autor: García Márquez, Gabriel (1996).

El mejor oficio del mundo. Ensayo sobre el discurso de Gabriel García Márquez ante la SIP

Texto extraído de: Editorial Chasqui.  Revista Latinoamericana de Comunicación, (98),26-31.[fecha de Consulta 30 de Abril de 2022]. ISSN: 1390-1079. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=16057434006 

Lugar: Quito, Ecuador.

Ficha sobre el Discurso del García Márquez en la Asamblea de la Sociedad Interamericana de Prensa, SIP, en Los Angeles, U.S.A., octubre 7 de 1996.

Gabriel García Márquez, Escritor Colombiano, autor del premio Nobel de Literatura (1982), 100 años de Soledad,  conversa sobre el oficio del periodismo en el discurso que pronunció el 7 de octubre de 1996 ante la 52a. Asamblea de la Sociedad Interamericana de Prensa, (SIP), reunida en Los Ángeles, Estados Unidos. El periodismo un género literario que, a través del empleo de la legua, se convierte en una herramienta para comunicar o persuadir a los nichos de consumo informativo. Describe, desde un viaje histórico, su experiencia en el oficio, unifica la ética periodística construida desde las ideas y planteamientos de lo que se vivía en el periodismo de ayer. Hace hincapié sobre la importancia de las conversaciones e intercambio de ideas entre colegas, ya que por la masificación de la información, los nuevos parámetros impuestos por las grandes compañías y editoriales, desplaza el intercambio crítico de ideas que buscan formar e informar a las audiencias. Invita a las instituciones educativas públicas y privadas a resaltar la importancia de generar puntos de encuentro, cátedras especializadas y talleres de escritura donde los periodistas puedan tener un espacio imparcial de retroalimentación y desarrollo específico de análisis e investigación del oficio.  

Palabra Clave: Periodismo, Formación, Investigación, Talleres.

 Las ideas sobre el periodismo han sido desplazadas para llenar las expectativas de consumo de ciudadano promedio. El periodismo es un oficio que se aprende escribiendo, redactando e interactuando con las comunidades para así poder fomentar el crecimiento y patrimonio de las mismas. Es importante tener el respaldo académico y ético que las universidades  actualmente pueden impartir, sin embargo, el hábito de ser un buen informador comienzan por el hecho de, primero, ser un buen observador. El comunicador social es un científico que, a través del antecedente histórico, social, cultural y ético, prevaleciente en su investigación, tome las decisiones más prudentes acopladas al principal objetivo del oficio: Formar e informar.

Los errores gramaticales, la mala sintaxis, el deficiente esquema de filtros éticos que abundan entre las comunicaciones institucionales y organizativas, significan el grave quebranto que hoy las escuelas de comunicación social padecemos. Sin embargo, existen nuevas plataformas e ideas que “desplazan” estos términos y los hacen problemas que, en un sentido práctico, se convierten en decadencias propias de una generación que, cada vez más decide no ir a las universidades y toman el oficio de comunicar como un hobbie imperativo.  El periodismo que hoy se nos achaca a las escuelas de comunicación social, toma forma de quimera ante tantas vertientes de comunicación y no comunicación que pueden existir dentro de los distintos paradigmas que de manejan en la época del postmodernismo acelerado. Sin embargo, el público se convierte en un hijo de internet, nuevo súper hombre que lo sabe todo, omnisciente y omnipresente exige comunicadores creativos, inteligentes y genuinos.

[timriva-blog]

Selma Ancira: «Mi galardón reconoce a todos los traductores literarios»

Para la traductora, su labor no es poner palabras equivalentes, sino buscar la música del texto. Escrito por Reyes Martínez Torrijos En entrevista, Selma Ancira (Ciudad de México, 1956), luego de obtener el Premio Nacional de Artes y Literatura 2022 en el campo de Lingüística y Literatura, se mostró conmovida, tenía la voz entrecortada y los ojos humedecidos de alegría. Afirmó que entiende que…

[minimalismo2023]

Jon Fosse: Ganó el Premio Nobel de Literatura 2023 el maestro del minimalismo. 

El escritor y dramaturgo noruego de 64 años ha sido el ganador por sus obras de teatro y prosa.

Fotografía tomada por Tom Kolstad para National Geographic. 

Jon Fosse durante este último tiempo es considerado como uno de los mejores autores, con más de siete libros como “Septology” publicada en el 2022 y su popular obra teatral “Alguien vendrá” cuando él tenía 33 años. Además de sus obras entre ellas, poesías, prosas, ensayos, obras, se ha convertido en una eminencia literaria gracias a su estilo minimalista e interés por la exploración de la condición humana. En lugar de recurrir a la exageración, Fosse encuentra el placer en adentrarse a la simplicidad y a la esencia de las cosas. Este enfoque le permite escribir acerca de por ejemplo, la soledad, la búsqueda de la identidad. 

Podemos relacionar a Fosse con el minimalismo, gracias a algunas de sus obras, como “Aliss as the fire” publicado el 16 de Septiembre de 2010 “Porque si había algo que no le gustaba eran las palabras grandes, simplemente mintieron y encubrieron las cosas, esas palabras grandes, no dejaron que lo que realmente era viviera y respirara sino que simplemente lo llevaron a algo que quería ser grande, eso es lo que pensaba.” Cuando se refiere a “palabras grandes”, está hablando sobre todo lo que el exceso carece de sentimiento, simplicidad y ego.

Este autor ha sido elogiado por su capacidad para crear personajes complejos y profundamente humanos, sus obras componen personajes que luchan con los pensamientos más oscuros de la mente humana, como el desempleo, la desgracia, el desamor, familias rotas. Además de su talento por sacar la complejidad de la vida con un lenguaje simple, a través de sus obras, nos recuerda la belleza de la sencillez. 

A lo largo de su carrera como escritor, Jon Fosse ha recibido múltiples galardones previos al Nobel de Literatura, entre los que destacan el título de caballero de la Orden Nacional del Mérito de Francia y la concesión de la Grotten, una residencia ubicada en el Palacio Real de Oslo, cedida al autor por parte de la monarquía noruega en honor a su contribución a las artes y la cultura del país. Fosse, casado tres veces, padre de seis hijos, dejó de beber alcohol hace varios años, tras ser tratado en el hospital por intoxicación etílica. Su sobriedad le permitió valorar las pequeñas cosas de la vida y disfrutar de lo esencial, justamente de los principios básicos del minimalismo. “Nunca he podido escribir cuando bebía. Me volvía sentimental, perdía precisión, agudeza, foco, claridad” La condición humana es el tema central de la obra de Fosse.