#Prix Utopiales

[ccnountche]

Le Prix Utopiales récompense chaque année un roman ou un recueil de nouvelles paru ou traduit en langue française durant la saison littéraire qui précède le festival, appartenant au genre des littératures de l’imaginaire.

[contes-de-rheio]

Auteurs français de fantasy

Un poste, précédemment rebloggué, discutait de cette tendance, particulièrement forte, surtout sur Tumblr, à écrire en anglais pour les non anglophones. @chalilodimun évoquait à ce sujet la difficulté à trouver des auteurs français sur les étagères des librairies et bibliothèques, et c’est effectivement un problème récurrent que je constate aussi.

Alors voici la liste non exhaustive d’auteurs français que je peux recommander (certains de ces auteurs peuvent aussi être classés côté SF) :

Christelle Dabos avec la série La Passe Miroir

Lionel Davoust (mon préféré) : son univers Evanégyre a plusieurs livres qui, à l’exception de la série Les Dieux Sauvages, sont indépendants et peuvent se lire dans le désordre (perso, j’ai un coup de cœur pour la Route de la Conquête)

Estelle Faye a plusieurs livres déjà, je n’ai lu que les Seigneurs de Bohen pour l’instant ; la présence de personnages principaux lgbt+ a été une bonne surprise.

Alain Damasio : la Horde du Contrevent est classé en SF, mais vaut tellement le coup, allez lire ce livre ! (Par contre, pour son premier livre la Zone du Dehors, les critiques sont très polarisées, on aime beaucoup ou pas du tout)

René Barjavel : vieil auteur SF et fantasy. Il est possible qu’il soit classé dans la section littérature française. Je me rappelle avoir lu L’Enchanteur (fantasy, Merlin) et la Nuit des temps (SF).

Jean-Philippe Jaworski : Gagner la guerre contient de nombreux jurons qui en décontenanceront plus d’un, cet auteur a également  une série située dans le même univers.

Adrien Tomas : la Geste du Sixième Royaume m’a parfois donné l’impression de lire du D&D, mais, malgré son côté un peu prévisible, j’ai aimé.

Il y a aussi de nombreux auteurs dont j’ai relevé le nom, et que j’espère lire un jour : Vincent Mondiot & Raphaël Lafarge, Valentin Rousseaux, Xavier Mauméjon, Stefan Plateau, Roger Chauviné, Sandrine Alexie, Charlotte Bousquet, Pierre Pevel, Thibaud Latil-Nicolas, Clément Bouhélier, Claire Krust, Feldrick Rivat...

Un bon truc à faire quand vous trouvez enfin un auteur français qui vous plaît, c’est d’aller faire un tour sur le site de son éditeur, souvent il publiera d’autres auteurs français de SFF. Par exemple : Bragelonne, Mnémos, Les Editions Critic, Les Moutons électriques, La Volte...

Enfin, il est toujours bon de se renseigner, sur les quelques festivals de littérature. Certains, tels Les Imaginales ou Les Utopiales, se consacrent strictement aux genres de l’imaginaire (SF, fantasy, fantastique...). Leurs invités, ainsi que les lauréats des prix qu’ils décernent peuvent donner de bonnes pistes de lecture (voir aussi le Grand Prix de l’Imaginaire ou le Prix Elbakin).

Le mot de la fin : les bibliothèques municipales ont toutes des programmes d’acquisition de nouvels ouvrages et le public peut faire des suggestions (consultez le site internet de celle de votre ville). Pour les librairies, il suffit de commander ;)

[tachyonpub]

Celebrate the legendary grandmaster Michael Moorcock’s birthday with 20% off on THE BEST OF MICHAEL MOORCOCK

*NOW THROUGH  CHRISTMAS, get THE BEST OF MICHAEL MOORCOCK for 20% off!*

Sale applies to both print and digital editions. Prices only applicable through Tachyon site. Free media mail shipping within the US.

Source: A.V. CLUB

Not only did the singular Michael Moorcock create numerous legendary characters such as the definitive fantasy anti-hero Elric, the proto-cyberpunk Jerry Cornelius, and arguably the first modern steampunk protagonist Oswald Bastable, but he pioneered the concepts of the multiverse and as the editor of New Worlds, ushered in the New Wave literary movement.

His over 100 novels include notable works such as Stormbringer (1965), The Final Programme (1968), Behold the Man (1969), The Warlord of the Air (1971), Gloriana, or the Unfulfill’d Queen (1978), The War Hound and the World’s Pain (1981), Mother London (1988), Colonel Pyat sequence (Byzantium Endures [1981], The Laughter of Carthage [1984], Jerusalem Commands [1992], and The Vengeance of Rome [2006]), and The Whispering Swarm [2015]. 2018 saw two new Moorcock’s works: the Jerry Cornelius adventure, Pegging the President, and the French edition of Kaboul, which completes the My Experiences in the Third World War sequence.

Befitting the seminal nature of his career, Moorcock has been awarded the 1993 British Fantasy Award (Committee Award), 2000 World Fantasy Award for Life Achievement, 2004 Prix Utopiales “Grandmaster” Lifetime Achievement Award, 2004 Bram Stoker Award for Lifetime Achievement in the horror genre, 2008 Damon Knight Memorial Grand Master Award, and In 2008, The Times named Moorcock in its list of “The 50 greatest British writers since 1945”. Among the numerous accolades for his individual works include the 1967 Nebula Award (Behold the Man), four BFA August Derleth Fantasy Awards (The Knight of the Swords [1972], The King of the Swords [1973], The Sword and the Stallion [1975], and The Hollow Lands [1976]), 1974 British Fantasy Award (Best Short Story, “The Jade Man’s Eyes”), 1977 Guardian Fiction Award (The Condition of Muzak), 1979 John W. Campbell Memorial Award for Best Science Fiction Novel (Gloriana), and 1979 World Fantasy Award (Gloriana).

His shorter works have been collected in several volumes including The Deep Fix (1966), The Time Dweller (1969), Moorcock’s Book of Martyrs (1976), The Opium General (1984), Lunching with the Antichrist (1995), Earl Aubec (1993), Tales from the Texas Woods (1997), London Bone (2001), and THE BEST OF MICHAEL MOORCOCK (2009), which recently enjoyed its first digital edition as part Tachyon’s Particle Books line. Among his many edited anthologies are Best SF Stories From New Worlds (1-8; 1968-74), The Traps of Time (1968), Before Armageddon (1975), England Invaded (1977), and The New Nature of the Catastrophe (with Langdon Jones; 1993).

The polymath Moorcock impressive output has also included work in comics, music, film, and criticism. As if all this wasn’t enough, he’s the maintainer of The Jack Trevor Story Memorial Cup, whose previous winners include Howard Waldrop and Steve Aylett.

Michael and Linda Moorcock present the Jack Trevor Story Memorial Cup (aka the Prix Jack Trevor Story) to Howard Waldrop during Armadillocon 31. (photo: Jayme Lynn Blaschke)

All of us at Tachyon wish the extraordinary Michael, a happy birthday. May the winds of limbo continue to roar!

For more info on THE BEST OF MICHAEL MOORCOCK, visit the Tachyon page.

Tachyon pageCover design by Elizabeth Story

[enewsz]

Did you watch these 5 award-winning yet underrated short films on YouTube? Have a look!

A short film is what this fast-paced generation needs as it delivers many pieces of information and entertainment in a short span of time. Its budget is obviously lower than an average full-length movie but most of the time, it leaves an unforgettable impact on the viewer's mind. However, 2020 is the era of social media and digitalization where everyone wants to watch Something that fits with their free time and also fulfills the need to be engaged in a meaningful vision. Short films or Documentaries often ensures the aforementioned need of audiences. Meanwhile, YouTube is absolutely the place where most of the short films can be found free of cost in the whole world. To be honest, YouTube is one of the greatest media through which short films are being watched and promoted until today. Here is the list of 5 selectively chosen short films that spread different yet captivating messages to the viewers of all time. Small Deaths (1996)

Small Deaths (1996) Director Lynne Ramsay won 1996 Cannes Prix de Jury for her graduation short film, "Small Deaths". Here she portrayed the three essential times and learnings of a girl's life. These experiences cannot be named as pleasant. In the first part, "Ma and Da", we find a little girl who is singing a song while her mother is cutting the hair of her father for a night out. The father seems to be conscious of his new hairstyle but her mother assures him that it will be nice. At the end of the story her father, thanks to her mother for the hairstyle but does not bother to answer her question, if he will come back home at night. This makes us think about the indifference of the man. In the second part, called "Holy Cow", the viewers get a combination of innocence and reality in a short time limit. Here, we find two girls who are happily playing in the lap of nature until they find the disturbing image of the dying, rather bleeding cow in one corner of the ground. In the last part, "Joke", we see an adult girl who goes to a creepy place with her boyfriend while her boyfriend goes upstairs and calls her. She gets afraid that something is wrong and goes there but it is not what she thinks! This was the debut short film of Ramsey with the production of James De Paor. Here we find the detailed and vague direction and cinematography in many scenes like the eyes of the dying cow and the conflict of the palm of a young girl against the soft grass. If you have not yet watched this masterpiece or the loss will be yours. The Nostalgist (2014)

The Nostalgist (2014) As Giacomo Cimini said, "The life of every human being is a collection of memories. Can we trick ourselves by pretending something never happened?", He also picturized it through the relationship between a father and his son in his short film "The Nostalgist". It won the Audience Awards at Trieste Science+Fiction Festival and Utopiales, the Méliès d'Argent, and the Best Short Film at the Giffoni Film Festival 2014. The short film, directed by Cimini. It was actually based on a book with a sci-fi genre, written by Daniel H. Wilson. Here, we find the combination of a hard-core and technological reality of the future which is visualized as a heavenly fantasy world by a high-tech frame, set on the eyes. In the end, the father and the son get together after defeating the evil power and finally they accept the truth of the actual world instead of the well mannered and spectacular world of past or nostalgia. In this short film, we found the great use of VFX by Inky Mind which justifies Cimini's vision with Wilson's storytelling. 3. The Man Who Planted Trees (1987)

The Man Who Planted Trees (1987) "The Man Who Planted Trees" is an animated short film which was directed by Frédéric Back. It is based on the story also, named "The Man Who Planted Trees" by Jean Giono. It was released in 1987 and won the Academy Award for the best-animated movie. This short film is the story of Elzéard Bouffier who lost everything including his only son, wife, and his farm. But he did not get hopeless. In fact, he lived all his life alone in a stone house desolate country without water and planted unnumbered trees. The narrator of the short film saw that he even changed his occupation of having her of sheep as they were a threat to his trees. He now harvests bees. We see that Elzéard is such a man who doesn't even pay any attention to two world wars that happened in his lifetime. He is a quiet and hardworking man who plants lots of trees all along with his life. Can you imagine that a man planted trees all along his lifetime! That is why we find that the country is now green and full of trees, flowers, meadows, reeds, and full of reasons to have a pleasant life. This becomes possible because of one and only Elzéard Bouffier as the narrator says, "When I think that one man, one body, and one spirit was enough to turn a desert into the land of Canaan, I found after all that a man's destiny can be truly wonderful. But when I consider the passionate determination and the unfailing generosity of spirit that it took to achieve this end, I am filled with admiration from this old unlearned peasant who was able to complete a task worth, God," at the end of the short film. This is a great movie with some aesthetic sense of peace and creation. An Occurance at Owl Creek Bridge (1961)

An Occurance at Owl Creek Bridge (1961) "An Occurance at Owl Creek Bridge" is a short film based on the escape of a southern civilian from the execution. The police has accused him of wrecking the railway bridge in the time of Civil War. It won the Academy Award, BAFTA , and even the award in Cannes Film Festival. The short film is mainly based on a story, written by Ambrose Bierce. Here, in the short film, we find the depressing scene where the man is tied by toes and neck by a rope and dropped down in the river. But fortunately, he manages to untie the rope and swim to the banks of the river. He even gets successful to reach his wife and children. The overwhelming joy on his face when he saw his wife cannot be depicted by words. But the police starts following him when he escapes from the execution. They shoots at him too. And then…..? You have to watch this great short film of all time to know what happens after this. 5. God Sleeps in Rwanda (2005)

God Sleeps in Rwanda (2005) "When God wanders the world, at the end of the day He comes to Rwanda to sleep because He considers this to be the most beautiful place on earth," said Kimberlee Acquaro, the filmmaker of the short film, "God Sleeps in Rwanda" while quoting a proverb but the truth behind the name of this short film is actually devastating. This short film shows the terrifying situation of the survival rape and sexual violence during 1994 Rwandan genocide. Here,The Africa Program with The International Reporting Project at the Johns Hopkins University's School of Advanced International Studies (SAIS) sponsored the screening of  the documentary short film, "God Sleeps in Rwanda". Stacy Sherman, the director introduced Severa Mukakinani, a gang-rape victim of the genocide. Severa says in the documentary film that her 7 children were murdered in front of her and she was raped so many times that she lost the count. After that, she was cut with machete and thrown in the river but somehow, she lived. After a few times, she found that she was pregnant because of the rape and she did not want the child initially but she gave birth of the baby because it was innocent. Severa Mukakinani says, her child's name is Akimana, meaning, "the child of God". Fifi Mukabgoga is another victim of rape during the gencide. She could not say a word because she was dying as she got HIV-positive by the rape as many other women in Rwanda. She died in February 14, 2003. Another victim of genocide is a police woman who is HIV-positive and one of her children is also HIV-positive as her husband did not reveal his disease to her before marriage. She said that she earns 40,000 Rwandan currency but the medicine and treatment for AIDS is 41,000 Rwandan currency. She says, "I am not so wonderful" as she cannot get the cure for her son. Thus, the women of Rwanda are still trying to rebuild their lives after the horrible things happened to them but they are not able to fight with the destroyed economic and political structure of Rwanda. You should absolutely watch this documentary film, based on Rwandan genocide of 1994, at least once. These are five important and intimidating short films of all time. Do watch these and let us know in the comment section about how you feel and realize about life and the change of the time and it's consequences after watching these. Read the full article

[poesiecritique]

post-patriarcat, oui,

c’est par le biais de, je lisais The handmaid’s tale de Atwood, et me demandais, me redemandais, à partir d’un terme que j’avais déjà croisé, le terme de post-patriarcal, science-fiction post-patriarcale, je me demandais : quelles autres auteures, autrices de science-fiction qui ici, à cet endroit, creusent, posent ces questions, qui met le féminisme en perspective ?, dans quel imaginaire la science-fiction projette le féminisme ?, et quelles femmes le font ?  me posant cette question, à partir de cette lecture, cherchant-croisant sur internet, j’ai trouvé un article science-fiction et genre : lecture féministe, c’est un article de Sylvie Vartian et Bernard Girard, cet article est tiré des cahiers de la Chaire de Responsabilité Sociale et de Développement Durable, chaire sise à l’UQAM, bon, c’est issu de l’Ecole des Sciences de Sestion, je lis en diagonale, apparaît au sommaire le croisement de titres d’Atwood, The handmaid’s tale et de Le Guin, La main gauche de la nuit et Les dépossédés, Artwood et Le Guin, ok, les bases sont bonnes, il y a un troisième nom, un troisième titre, c’est Chroniques du pays des mères de Elisabeth Vonarburg, qui est Elisabeth Vonarburg ?

(c’était à Nantes, durant les Utopiales, en 2014, touché-raté ; toutes les photos sur lesquelles je tombe, je me dis : Elisabeth Vonarburg a une tête d’une personne à qui on a envie d’aller parler) de wiki, je retiens que c’est l’une des premières en France qui propose une thèse sur l’évolution des thèmes classiques de la littérature vers la science-fiction et le fantastique, je retiens qu’elle part à Chicoutimi, au Canada, en 1973 et qu’elle y restera ; qu’elle y soutient une seconde thèse, portant sur sa propre oeuvre, entre création et fiction, analyses, et que post-doctorale, elle aborde la question de la reproduction dans la science-fiction, qu’en 1981, j’ai un an, sort le premier roman de science-fiction d’Elisabeth Vonarburg chez Denoël, dans cette collection dont j’adore le graphisme, est publié Le silence de la cité, écrit en quatre temps, quatre mois

quand je suis tombé sur le nom de Elisabeth Vonarburg, que j’ai compris un peu où comment qui, j’ai commencé par tout vouloir lire, je suis tombée sur un site qui ce tout l’avait presque, livrenpoche.com, j’y suis tombée via amazon, amazon me sert de base de données, je me renseigne sur les sites vendeurs et m’adresse directement à eux, et quand les prix diffèrent en leur défaveur, cad moins cher chez amazon, appeler les êtres humains derrière le site vendeur que vend amazon : appeler livrenpoche.com, discuter avec cad : entendre des personnes vivantes qui parlent pensent encore peuvent sourire, demandant à leurs collègues à côté, et ressortir de tout cela avec joie, et avec, en plus du Silence de la cité, le Janus, et le premier tome de La maison d’oubli, titré Reine de mémoire, 

j’ai tout commencé de manière désordonné j’ai commencé Janus dans un bain j’ai commencé Reine de mémoire dans la fatigue d’un lit je ne sais plus comment j’ai commencé Le silence de la cité mais je me souviens qu’à chaque fois, je me suis demandé pourquoi et qu’est-ce que c’est  que j’ai laissé les livres commencés, tous, pour,  que Reine de mémoire c’est un livre de Nantes que je lis en pointillés, en pointillés parce que je veux qu’il dure, qu’il me dure longtemps, et pourtant des tomes et tomes je sais qu’il y en a,  que Janus va pouvoir être repris dévoré maintenant peut-être qu’a été fini Le silence de la cité  que Le silence de la cité je me suis dis : mais qu’est-ce que c’est, je n’y comprends rien,  je n’y comprends strictement rien je laisse tomber je reprends je ne comprends strictement rien c’est perception et l’espace est flou je ne comprends pas comme je ne comprenais pas le début des Vagues, de Virginia Woolf je ne comprends pas comme une enfant doit découvrir ce qui l’entoure comprendre comment autour d’elle s’agence la réalité c’est de cette enfant l’histoire Le silence de la cité, c’est l’histoire d’Elisa

le transhumanisme, Elisabeth Vonarburg l’anticipe anticipe blob le transhumanisme des formes bloblfish pour qui voudraient longtemps vivre toutes reliées à leurs écrans, leurs tubes, leurs intraveineuses, leurs drônes

le massacre de ces êtres  comme le massacre des blobfishs au fond des océans par Paul, un Homme, quand l’Homme est l’humanité d’avant, patriarcale, dominante, ce n’est pas clair les massacres, ça gicle, ça brouille,  les passages d’horreur ne sont pas, c’est une sensation d’horreur qui,  ce ne sont pas des descriptions léchées qui mais des formes rêvées, le massacre, le rêve d’un massacre une femme, Sybille, massacrée parce que la connaissance elle dit à Elisa : apprends Elisa apprend parallèle par Paul tout le monde massacré, restent dans une cité  la dernière cité où encore des réfugié,es des temps d’avant ? mais Elisa, produit génétique, est-elle encore du temps d’avant ? dans la cité, restent indétruits le destructeur-créateur, Paul la créature-qui-sait-se-régénérer-plus-vite-qu’elle-n’est-coupée, Elisa l’algorithme du grand-père dans un ommach, Desprats, qui Elisa guidera, guidera ? un ommach, j’ai lu tout le temps  un oma-k, pas un ommache, comme homme-machine le terme, à un moment, le terme de femmach est proposé, ne tient pas pas de sexe les robots perfectionnés qui saignent par delà leurs structures d’acier mais ommachs, reste ommachs, comme  comme quel résidu de quelle pensée ? tout autour, tout tout autour des cités, de la cité, c’est l’extérieur dans l’extérieur, il y a des hommes et des femmes  qui vivent, parfois déformé,es radiations et malterre, mauterre, les terres maudites  à l’extérieur des cités enterrées lesquelles comme tout abri anti-atomique sont enterrées

(il y a deux semaines en suisse, j’en visitais un,  une pièce minuscule, sensée 5 abrité,es, et : non comment mais combien de temps vit-on enfermé,es à 5 dans un si petit espace, une semaine, deux ?, trois ? en tout cas pas le temps de la décontamination si à côté une bombe tombe)

à l’extérieur, il y a des hommes et des femmes peu d’hommes, beaucoup de femmes  un homme pour dix femmes un virus  quelque chose comme un virus naissent 9 femmes pour 1 homme un cheval borgne est rare, ce qui est rare est cher, un cheval borgne est cher  les hommes dominent le monde  et les femmes sont réduites en esclavage  toutes femmes esclaves tous et toutes observé,es depuis la cité de Paul par des drônes observé,es les êtres et prélevé,es, disséqué,es utilisé,es comme bétail pour créer Elisa d’une cuve Elisa naît transhumaine un transhumanisme qui ne se nomme à l’époque, 1980, pas ainsi à force, sous l’œil de Paul elle apprendra à s’auto-regénérer de son corps tout contrôler immédiatement sauf son changement, Paul, rêve ou mort ?

elle aimera Paul et ce que décrit Vonarburg de l’amour du désir qu’Elisa éprouvera pour Paul me semble, à un certain endroit,  très juste Elisa désire Paul manipule  et Elisa désire mais Paul manipule c’est la vieille histoire dans 5 siècles la vieille histoire entre deux êtres dans le même schéma que celui que la vieille Histoire a favorisé la différence, c’est qu’entre les protagonistes il y a une différence de quelques siècles

Elisa, Elisa Elisa saute-moi au cou Elisa, Elisa Elisa cherche-moi des poux, Enfonce bien tes ongles, Et tes doigts délicats Dans la jungle De mes cheveux Lisa Elisa, Elisa Elisa saute-moi au cou Elisa, Elisa Elisa cherche-moi des poux, Fais-moi quelques anglaises, Et la raie au milieu On a treize Quatorze ans à nous deux Elisa, Elisa Elisa les autres on s'en fout, Elisa, Elisa Elisa rien que toi, moi, nous Tes vingt ans, mes quarante Si tu crois que cela Me tourmente Ah non vraiment Lisa Elisa, Elisa Elisa saute-moi au cou Elisa, Elisa Elisa cherche-moi des poux, Enfonce bien tes ongles, Et tes doigts délicats Dans la jungle De mes cheveux Lisa

Paroliers : Michel Jean Pierre Colombier / Serge Gainsbourg - 1978 (Vonarburg signe le silence la cité en 1981 - quel lien ?)

elle aura aimé et partira à cause du massacre, du danger partira avec Desprats, guidé par l’ommach programmé Desprats pour éteindre toutes les cités et finalement à la sienne revenir elle partira sous forme d’un homme pas le masque mais son corps changé  son corps de femme en corps d’homme changé c’est très beau  l’écriture de Vonarburg est passionnante insaissisable et passionnante insaissisable sauf dans les moments où  les corps changent, là hyper précise et passionnante un corps d’homme à partir d’un corps de femme véritablement ça marche elle change de corps, elle apprend à changer de corps avec les cuves et la trans et pas seule elle apprend qu’elle peut  et elle change en toute conscience le pouvoir de réorganiser ses cellules en autre chose, autrement organisées,  une autre structure le corps d’Elisa Elisa est un homme un homme pour voyager  à l’Extérieur où les femmes sont esclaves pour voyager un corps d’homme pour ne pas devenir esclave un corps d’homme 1980 2017 2500 tout éteint et revient vers la Cité Elisa et le massacre  Paul massacre encore  Paul n’est pas mort, s’est encore regenéré, comment ? n’est pas mort Paul, devra le tuer  le tuera, par lui à nouveau changée en femme le tuera tranchera Elisa après à une femme avoir fait l’amour  le désir d’un corps d’homme pour un corps de femme en tant que femme Vonarburg, là aussi c’est  très beau de cette union, naîtra un possible le soulèvement des femmes menées par la femme  qui avec un homme-femme, avec Elisa, a fait l’amour a fait l’amour Judith avec l’homme-femme qui tue qui massacre la révolte est rendue possible possible que les femmes avec les hommes se battent  contre la Cité possible que les femmes contres les hommes se battent possible que de ce combat personne ne gagne  possible que Elisa, à côté de la Cité, tout à côté de la Cité prise encore dans tous ses problèmes de choix Elisa Elisa fait croître un Projet, le projet de Deslprats ? un projet où des enfants naissent et naissent  et savent contrôler leur corps  mieux que leur mère hors de la peur, du rêve, de la mort leurs corps savent changer et explorer les possibles femme homme animal et ces possibles, à l’Extérieur, devraient  aux hommes, aux femmes  se mêler ayant tout oubliés qu’afin que tout,es puissent un jour puissent savoir à égalité tout expérimenter  ça c’est le Projet mais le Projet,  mais Abram-Gavra, Judith, Elisa, Lia et  Francis et Florie, et Francis et Florie,  leur amour, 

[lapalettedecouleurs]

Le roman du vendredi - vidéo 33 : "Terrienne" de Jean Claude Mourlevat - roman jeunesse.

                Tout commence sur une route de campagne... Après avoir reçu un message de sa sœur, disparue depuis un an, Anne se lance à sa recherche et passe de l'autre côté. Elle se retrouve dans un monde parallèle, un ailleurs dépourvu d'humanité, mais où elle rencontrera cependant des alliés inoubliables. La dystopie selon Jean-Claude Mourlevat. Vous ne respirerez plus jamais de la même manière. L'idée de Terrienne m'est venue pendant un de mes trajets quotidiens en voiture. Je n'ai jamais écrit aussi près de mon quotidien, mais jamais non plus aussi loin... à la fois chez moi et un monde parallèle. Jean-Claude Mourlevat Terrienne a reçu de nombreux prix : Prix Claude Fauriel 2011, Prix Européen Utopiales Jeunesse 2011, Prix Chimères 2011 Prix Trégor Ados 2012, Prix Romans et sac à dos 2013, Prix Farniente 2013 Prix Ado de Rennes 2013.

    Jean Claude Mourlevat, par l'équipe livres audio, pdf et musique relaxante

[accesaucinemainvisible]

Mirrormask, un film de Dave McKean, écrit par Neil Gaiman, en projection gratuite à la Manufacture des Tabacs dans le cadre du Festival Fumetti

Accès au cinéma invisible vous propose, dans le cadre du Festival Fumetti 2018 : la Grande famille du 15 au 17 juin prochain à la Manufacture des tabacs de Nantes. Mirrormask (Royaume Uni/USA, 2005/101 min), un film de Dave McKean, écrit avec Neil Gaiman, avec Stephanie Leonidas, Jason Barry, Rob Brydon, Gina McKee et Stephen Fry. Gratuit, ouvert à tous et en vostf. Jeudi 14 juin à 21h au rez-de-chaussée de la Manufacture des Tabacs. Helena, quatorze ans, travaille dans un cirque avec ses parents. Entourée de clowns jongleurs, de danseuses et de musiciens, elle rêve de faire sa vie loin des lumières du cirque. Elle participe aux spectacles à contre-cœur et reste enfermée dans sa caravane, inventant des histoires et tout un univers, qu'elle dessine à coup de crayon vengeur. Suite à un malaise lors d’une représentation, sa mère tombe gravement malade et doit subir une opération à haut risque. Helena sombre alors dans un sommeil mouvementé et se réveille dans un monde fantastique où tout le monde la prend vite pour la princesse perdue du royaume. Mirrormask est un projet à contre-courant des productions cinématographiques habituelles de studios : porté par deux monstres de la bande-dessinée outre-manche (Dave McKean à la réalisation et Neil Gaiman au scénario), avec un budget ridicule pour ses ambitions et une équipe technique composée principalement de jeunes tous justes sortis de l’école. Mirrormask se fait pourtant remarquer lors de son passage à Sundance. Au point de le faire programmer pour une sortie dans les salles aux États-Unis où il ne devait sortir qu'en DVD à l’origine. Malgré son passage à Nantes aux Utopiales en 2005 où il décroche le Prix du Public, et auréolé d’une aura de film culte auprès des amateurs de bandes-dessinées, le film ne sortira malheureusement jamais en France.

[jamesmurualiterary]

Tade Thompson’s Rosewater on Prix Utopiales 2020 shortlist.

Tade Thompson’s Rosewater on Prix Utopiales 2020 shortlist.

Tade Thompson’s Rosewater is on the shortlist of the Prix Utopiales 2020 announced on June 16, 2020.

The Prix Utopiales is a literary prize handed out every year at Utopiales, the Festival International de Science-Fiction de Nantes. It rewards a novel or a collection of short stories published or translated into French during the literary season preceding the festival, and belonging to the genre…

[badskippy]

STORM - A Sci Fi Short Film

In a not so distant future, relationship compatibility is determined by an advanced algorithm enforced by the federal government. Participation is mandatory and users must be paired with (or reassigned) to their ideal partner within one year or be transitioned to a permanent single lifestyle facility. 

 After a series of incompatible matches, and time closing in, Blake (John Bubniak) is accidentally launched through a series of turbulent splash portals when his matching device malfunctions in his bathtub, sending him through a whirlwind of glitches in this ill-fated waterlogged love story.   

 FOR MORE INFORMATION VISIT: http://www.willkindrick.com 

 2019 Tribeca Film Festival - World Premiere 

 2019 Holly Shorts Film Festival - Best Sci Fi   

2019 Rhode Island Int. Film Festival - Best Sci Fi Short 

 2019 Desertscape Int. Film Festival - Best Narrative Short 

 2019 Nantes Utopiales Film Festival  - Competition Internationale De Courts-Metrages Prix Canal+ 

 ***CREDITS*** 

Written, Directed & Edited by: Will Kindrick 

Starring: John Bubniak & Corey Potter 

Produced by: John Edwards Curtis, Will Kindrick, David Vollrath, Melissa Cannon, Mike Miller 

Cinematography by: David Vollrath 

Music Composed By: Tyler Rydosz, Colin Hatch, Mates of State 

Color by: Dante Pasquinelli 

Sound Mixing by: Thomas Cassetta Production Companies: Mummy Space Island Productions, Green Glow Films

[theamazingstories]

Les prix de 2019

Les prix de 2019

Prix ActuSF de l’Uchronie Johan Héliot : Frankenstein 1918

Prix Elbakin Christian Léourier : Diseur de mots

Grand Prix de l’imaginaire Patrick K Dewdney : Le cycle de Syffe Nouvelle : Luc Dagenais : La déferlante des mères

Prix des Imaginales Robert Darvel : Femmes d’argile et d’osier

Prix Rosny Aîné Estelle Faye : les nuages de Magellan Stéphane Croenne : Ne signe pas ça Chloé

Prix Utopiales…

[lebibliocosme]

Nous voilà arrivés en décembre, le moment idéal pour faire un point sur les lectures les plus marquantes de 2019 ! Mon bilan lecture de cette année est plutôt positif, même si le rythme de lecture a fortement diminué en raison de l’agrandissement de notre petite famille cet été. Pour plus de clarté, j’ai séparé les romans uniques ou les premiers tomes de série sortis dans l’année des suites de séries déjà entamées et dont j’ai déjà parlé les années précédentes. [Un simple clic sur le titre de l’ouvrage vous permettra d’accéder directement à l’article complet le concernant.]

1- La fille dans la tour – Katherine Arden (Denoël) Présenté comme un roman indépendant, « La fille dans la tour » est en réalité la suite directe de « L’ours et le rossignol », une très belle histoire qui nous faisait découvrir le folklore russe médiéval aux côtés de Vassia, une petite héroïne touchante de sincérité et d’innocence capable de voir les créatures féeriques qui peuplent encore cette Russie en voie de christianisation. Outre l’originalité du décor et du bestiaire mis en scène, le roman séduit surtout par l’empathie que l’auteur parvient à faire naître pour ses personnages, et notamment son héroïne au côté de laquelle on prend énormément de plaisir à découvrir l’histoire et la culture russe de l’époque. A lire absolument.

  2- Pierre-de-vie – Jo Walton (Denoël) La communauté d’Applekirk est une petite enclave en pleine campagne dont la tranquillité va être soudainement rompue par l’arrivée de trois visiteurs inattendus. Le premier est un savant itinérant dont le charme ne tarde pas à faire vaciller le cœur des femmes du manoir. La seconde est l’ancienne maîtresse des lieux, partie s’installer il y a des années à l’Est et que tout le monde présumait morte depuis longtemps. Quant à la troisième, il s’agit d’une prêtresse d’Agdisdis, la déesse du mariage, qui a apparemment une dent contre Hanethe qu’elle accuse de sacrilège et qu’elle entend bien ramener en Orient contre son gré. Dans la droite lignée des précédentes œuvres de l’auteur (« Mes vrais enfants » en tête), Pierre-de-vie s’inscrit dans une fantasy plus introspective et plus sensible que ce à quoi le genre nous avait jusque là habitué. Avec beaucoup de sensibilité et d’intelligence, Jo Walton s’attaque à des thématiques intemporelles qu’elle questionne de manière originale, qu’il s’agisse du temps, de l’amour ou encore de la famille.

  3- Les meurtres de Molly Southbourn – Tade Thomson (Le Bélial – collection Une Heure Lumière) Molly Southbourne est une jeune américaine à priori tout à fait ordinaire vivant dans une maison de campagne avec ses parents. Ce qui est plus étrange, c’est que la jeune fille doit obéir dès son enfance à des règles bien particulières. La première et la plus importante de toute est la suivante : « Ne saigne pas ! ». Mais il y a aussi « Si tu saignes, une compresse, le feu, du détergent », ainsi que « Si tu trouves un trou, va chercher tes parents ». Et enfin « Si tu vois une fille qui te ressemble, cours et bats-toi ». « Les meurtres de Molly Southbourne » correspond tout à fait au genre de livre qu’on est incapable de poser une fois ouvert. C’est souvent dérangeant, parfois vraiment oppressant, mais toujours passionnant. A noter que le roman a été récompensé aux Utopiales par le Prix Julia Verlanger 2019.

    Le dieu dans l’ombre – Robin Hobb (ActuSF) Déjà publié en France au début des années 2000, le roman met en scène une jeune femme du nom d’Evelyn qui a accepté de rester habiter quelques mois chez ses beaux-parents afin que son mari puisse les dépanner sur l’exploitation familiale. Un nouveau mode de vie qu’on lui impose et qu’elle a de plus en plus de mal à supporter. Son seul bonheur réside dans le plaisir coupable qu’elle prend à s’aventurer seule dans les bois alentours et à renouer avec un personnage de son enfance, un faune qu’on croirait tout droit sorti d’un mythe antique et qu’elle a baptisé Pan. Avec « Le dieu dans l’ombre », Megan Lindholm / Robin Hobb démontre qu’elle est aussi à l’aise pour écrire du fantastique que de la fantasy. Si le roman n’est pas exempt de défauts (rythme lent, passivité de l’héroïne), il serait pourtant dommage de passer à côté de ce récit qu’on est tenté d’apparenter à une parenthèse enchantée et qui nous livre un beau portrait de femme, d’amante et de mère.

  Le phare au corbeau – Rozenn Illiano (Critic) Si vous aimez les histoires de fantômes, vous allez être servis ! Agathe, une jeune femme ayant la particularité de voir les esprits, et son associé et ami, Isaïah, sont régulièrement appelés à la rescousse par des gens ordinaires, désespérés par l’intrusion du surnaturel dans leur quotidien. Les deux exorcistes vadrouillent donc de maison en maison afin de faire disparaître ces esprits qui rendent la vie impossible aux propriétaires. Tout se passe généralement assez bien, jusqu’à ce qu’on les fasse venir dans le petit village breton de Landrez pour exorciser un phare au passé bien mystérieux. Du frisson, une héroïne attachante et une enquête pleine de suspens : tous les ingrédients sont là pour faire passer au lecteur un bon moment. Et la bonne nouvelle, c’est qu’on devrait retrouver nos deux héros pour d’autres aventures !

  Chevauche-brumes – Thibaud Latil-Nicolas (Mnémos) Une troupe de soldats aguerris est dépêchée après une campagne militaire victorieuse à la frontière nord du royaume. Nulle troupe ennemie en approche pourtant, mais un phénomène d’ordre surnaturel : la mystérieuse brume noire qui délimitait jusqu’à présent la fin du Bleu-Royaume s’est récemment mise à se mouvoir et, dans son ombre, sont apparues d’horribles créatures qui menacent les habitants, et plus particulièrement une cité frontalière. Mnémos ne s’est pas trompé en attribuant le qualificatif de « pépite » à « Chevauche-brumes » qui séduit à la fois par son écriture, son cadre non médiéval et ses personnages hauts-en-couleur, unis par une camaraderie communicative. Thibaud Latil-Nicolas s’en sort donc remarquablement bien (surtout pour un premier roman !), et c’est avec attention que je suivrais les prochaines parutions de cet auteur dont on devrait retrouver prochainement l’univers et les personnages.

  Sémiosis – Sue Burke (Albin Michel) Un groupe de terriens est envoyé dans l’espace afin de fonder les bases d’une colonie sur une nouvelle planète. Mais lorsque la cinquantaine de membres que compte l’équipage se réveille après des années de sommeil artificiel, c’est pour découvrir que le vaisseau a opté pour une autre destination que celle initialement prévue. Très vite, l’utopie imaginée tourne court. D’abord parce que l’effectif de départ se trouve fortement réduit à la suite de nombreux accidents. Ensuite parce que, si la faune locale n’a pas l’air hostile, la flore, elle, risque de poser davantage problème. En dépit d’une première moitié peu convaincante qui pourrait décourager une partie des lecteurs, « Semiosis » se révèle être une très bonne surprise. L’auteur y aborde une multitude de thématiques toutes plus intéressantes les unes que les autres, qu’elles soient sociétales ou écologiques. La seconde moitié de l’ouvrage, qui met en scène le premier contact noué entre plusieurs espèces conscientes radicalement différentes, est particulièrement passionnante et dépeint avec subtilité la complexité des rapports inter-espèces.

  Les furtifs – Alain Damasio (La Volte)

Dans une société futuriste dystopique, Lorca, quarantenaire dévasté par la disparition de sa fille, refuse de croire à sa mort et place tous ses espoirs dans une théorie folle : elle serait partie de son plein gré avec les furtifs, des créatures dont on ignore la véritable nature mais qui vivraient à la lisière de notre regard, se cachant dans les coins et recoins inaccessibles de notre champ de vision. Le roman reprend la plupart des thématiques chères à l’auteur (société de contrôle, techno-cocon, dénonciation du capitalisme…) qui sont exposées avec toujours autant de pertinence, mais sans doute moins de subtilité que dans ses précédents textes. Cela pourra malheureusement rebuter une partie du lectorat qui ne partagerait pas la vision parfois radicale portée par l’auteur. L’aspect le plus réussi du roman reste sans aucun doute ce magnifique portrait de couple et de parents que constituent Lorca et Sahar, deux personnages inoubliables et qui suscitent une formidable émotion.

  La voie Verne – Jacques Martel (Mnémos)

Un quadragénaire décide de postuler en tant que major-d’homme auprès d’une riche veuve ayant élu domicile dans un magnifique château dans les Alpes. Une offre d’emploi qu’il n’a pas choisi au hasard, car notre ami cherche manifestement quelque chose de bien précis. Son but ? Ressusciter l’œuvre de Jules Verne, victime de la combinaison fortuite et malheureuse de deux facteurs : la dématérialisation de toutes les œuvres papiers, et l’apparition d’un virus informatique qui a rongé une partie des données numériques du monde entier. Jacques Martel signe avec « La voie Verne » un roman difficile à classer, mélange de cyberpunk et d’hommage à Jules Verne dont l’empreinte est perceptible sur la plupart des aspects du roman. Le futur mis en scène par l’auteur a quelque chose de fascinant, en dépit de ses travers, et c’est cette fascination qui rend l’immersion du lecteur aussi profonde et aussi agréable.

  Une cosmologie de monstres – Shaun Hamill (Albin Michel)

Une famille américaine à priori tout à fait banale, les Turner, va être frappée par une série de drames. Dépression, maladie, disparition irrésolue… : autant d’épreuves affrontées par les membres de cette famille qui, sans le savoir, sont en fait victimes d’une entité surnaturelle à la présence quasi-indécelable mais néanmoins ravageuse. « Une cosmologie de monstres » est un très bon premier roman qui ravira sans aucun doute les amateurs d’horreur et de fantastique, ainsi que les fans de Lovecraft ou King. Même si le suspens et la tension sont bel et bien au rendez-vous, ce sont les personnages que l’on retiendra avant tout tant l’identification avec ces derniers est forte, et le récit de leurs tourments dramatique.

  Lumières noires – N. K. Jemisin (J’ai lu – Nouveaux millénaires)

Régulièrement primée depuis plusieurs années par les prix les plus prestigieux de la science-fiction américaine, N. K. Jemisin est une autrice à côté de laquelle les amateurs de littératures de l’imaginaire peuvent difficilement passer. Et justement, « Lumières noires » rassemble plus d’une vingtaine de nouvelles signées par l’autrice et nous fournit donc l’occasion idéale de découvrir la plume de cette dernière. Le recueil est remarquable et frappe avant tout par sa richesse et sa diversité, que ce soit en terme de genres exploités, de personnages mis en scène ou de thématiques abordées. N. K. Jemisin est visiblement aussi à l’aise pour écrire de la fantasy que du post-apo, du fantastique ou encore de la dystopie, preuve incontestable de son talent. Si vous aimez les littératures de l’imaginaire et que vous voulez découvrir l’une de ses autrices les plus admirables actuellement, jetez-vous sans plus tarder sur « Lumières noires » !

    Je passe rapidement sur les suites de séries de fantasy poursuivies en 2019 et qui m’ont encore offert de belles heures de lecture : Chasse royale (tome 2 partie 3 de Rois du monde) de Jean-Philippe Jaworski chez Les Moutons Électriques : Gît dans les cendres (tome 2 de La cour d’Onyx) de Marie Brennan chez L’Atalante, L’ombre des arches (tome 2 des “Mondes miroirs”) de Vincent Mondiot chez Mnémos (chronique à venir), Le cri du corbeau (tome 2 de Blackwing) de Ed MacDonald chez Bragelonne (chronique à venir), La grotte au dragon (tome 2 de La rose de Djam) de Sandrine Alexie chez L’Atalante.

This slideshow requires JavaScript.

    Enfin, il y a un certain nombre de romans dont j’ai fait l’acquisition et que j’aurais aimé pouvoir lire et chroniquer avant la fin de l’année, mais qui devront attendre 2020!

This slideshow requires JavaScript.

  En espérant que ce petit bilan vous donnera envie de vous plonger à votre tour dans tous ces univers ! Et vous, quels ont été vos coups de cœur cette année ?

Fantasy : Les coups de coeur de l’année 2019 Nous voilà arrivés en décembre, le moment idéal pour faire un point sur les lectures les plus marquantes de 2019 !

[jay-stoner-baner]

Après la publication de l’affiche de la prochaine édition du festival international de la bande dessinée d’Angoulême réalisée par Cosey que vous pouvez découvrir ci-dessous, ce fut au tour de la sélection d’albums en compétition d’être dévoilée cette semaine. Je vous propose de la découvrir ci-dessous ainsi que mon avis sur celle-ci.

Sélection Officielle

– Alors que j’essayais d’être quelqu’un de bien, Ulli Lust, çà et là – Les Amours suspendues, Marion Fayolle, Magnani – Au travail #2, Olivier Josso-Hamel, L’Association – Bangalore par Simon Lamouret, Warum – Des Bâtisseurs, Yannis La Macchia (Atrabile) – Beverly, Nick Drnaso, Presque Lune – Big Kids, Michael DeForge, Atrabile – Black dog – Les rêves de Paul Nash, Dave McKean, Glénat – Black Hammer 1,Dean Ormston & Jeff Lemire, Urban Comics – Black Project, Gareth Brookes, La Boîte à bulles – La Cantine de minuit 1, Abe Yarô, Le Lézard Noir – Les Cent nuits de Héro, Isabel Greenberg, Casterman – Ces jours qui disparaissent, Timothé Le Boucher, Glénat – Charlie Chan Hock Chye : une vie dessinée, Sonny Liew, Urban Comics – Crache trois fois, Davide Reviati, Ici Même – Crépuscule, Jérémy Perrodeau, 2024 – Dans l’antre de la pénitence, Ian Bertram & Peter J. Tomasi, Glénat – Dans la combi de Thomas Pesquet, Marion Montaigne, Dargaud – Dans le noir, Daria Bogdanska, Rackham – Demon 3, Jason Shiga, Cambourakis – Emma G. Wildford, Édith & Zidrou, Soleil – Empress, Stuart Immonen & Mark Millar, Panini Comics – L’Enfant et le maudit 3, Nagabe, Komikku – Epiphania 1, Ludovic Debeurme, Casterman – Guirlanda, Mattotti & Kramsky, Casterman – Gus 4, Christophe Blain, Dargaud – Hip-Hop Family Tree 3, Ed Piskor, Papa Guédé – L’Inconnu, Anna Sommer, Les Cahiers dessinés – Istrati ! 1 : le Vagabond, Golo, Actes Sud BD – Jérôme K. Jérôme Bloche 26, Dodier, Dupuis – Megg, Mogg & Howl – Happy Fucking Birthday, Simon Hanselmann, Misma – Le Monde à tes pieds, Nadar, La Boîte à Bulles – Les Nouvelles Aventures de Lapinot : un monde un peu meilleur, Lewis Trondheim, L’Association – Opération Copperhead, Jean Harambat, Dargaud – La Petite couronne, Gilles Rochier, 6 pieds sous terre – La Saga de Grimr, Jérémie Moreau, Delcourt – Scalp : la funeste chevauchée de John Glanton et de ses compagnons de carnage, Hugues Micol, Futuropolis – Une soeur, Bastien Vivès, Casterman – La Terre des fils, Gipi, Futuropolis – Tokyo Alien Bros 1, Shinzo Keigo, Le Lézard Noir – Urban 4, Ricci & Brunschwig, Futuropolis – Variations, Blutch, Dargaud – Les Voyages de Tulipe, Sophie Guerrive, 2024 – Voyages en Égypte et en Nubie de Giambattista Belzoni, Lucie Castel Grégory Jarry & Nicole Augereau, FLBLB – Tes yeux ont vu, Jérôme Dubois, Cornélius

Sélection Patrimoine

– Anarcoma, Nazario, Misma – C’est la jungle !, Harvey Kurtzman, Wombat – Dans l’infini – 1906-1913, G. Ri, 2024/BnF – Je suis Shingo 1, Kazuo Umezu, Le Lézard Noir – Jojo intégrale 1 (1983-1991), André Geerts, Dupuis – Nouveautés à prix cassés, Ben Katchor, Rackham – Quartier en guerre – New York années 1980, Seth Tobocman, CMDE – Soft City, Hariton Pushwagner, Inculte

Sélection Jeunesse

– 5 Mondes 1, Bouma/Mark & Alexis Siegel/Boya Sun/Rockefeller, Gallimard – Le Chasseur de rêves 2, Martin Desbat, Sarbacane – Clémence Évidence a toujours raison, Merwan & Sandrine Bonini, Delcourt – L’Écorce des choses, Cécile Bidault, Warum – L’Extrabouriffante aventure des Super Deltas, Édouard Cour, Akileos – La Guerre de Catherine, Claire Fauvel & Julia Billet, Rue de Sèvres – Hanada le garnement 1, Makoto Isshiki, Ki-oon – Imbattable 1, Pascal Jousselin, Dupuis – Le Meilleurissime repaire de la terre, Oriane Lassus, Biscoto – Pepito 2, Luciano Bottaro, Cornélius – Radiant 7, Tony Valente, Ankama – Titeuf 15, Zep, Glénat

Sélection Polar

– Bâtard, Max de Radiguès, Casterman – La Cité des trois saints, Lorenzo Bizarri & Stefano Nardella, Sarbacane – Jean Doux et le mystère de la disquette molle, Philippe Valette, Delcourt – The Private Eye, Marcos Martin & Brian K. Vaughan, Urban Comics – Le Profil de Jean Melville, Robin Cousin, FLBLB

Sélection Prix du public Cultura (albums choisis dans la Sélection officielle)

– Black Hammer 1,Dean Ormston & Jeff Lemire, Urban Comics – La Cantine de minuit 1, Abe Yarô, Le Lézard Noir – Ces jours qui disparaissent, Timothé Le Boucher, Glénat – Dans la combi de Thomas Pesquet, Marion Montaigne, Dargaud – Demon 3, Jason Shiga, Cambourakis – Emma G. Wildford, Édith & Zidrou, Soleil – Empress, Stuart Immonen & Mark Millar, Panini Comics – Epiphania 1, Ludovic Debeurme, Casterman – Les Nouvelles Aventures de Lapinot : un monde un peu meilleur, Lewis Trondheim, L’Association – Opération Copperhead, Jean Harambat, Dargaud – La Petite couronne, Gilles Rochier, 6 pieds sous terre – Une soeur, Bastien Vivès, Casterman

Mon avis

Ma première constatation à la découverte de cette sélection est une présence plus importante des éditeurs alternatifs par rapport aux 2 précédentes éditions. Nous avons donc une sélection dans l’ensemble plus exigeante. Ceci est un élément important à noter car bien qu’ils soient parvenus dans les années 1990 et 2000 à donner une impulsion nouvelle à la BD en parvenant à séduire un nouveau lectorat avec une production dite “roman graphique”, ils sont aujourd’hui à nouveau noyés sous la masse alors que les gros éditeurs historiques ont récupéré le genre. Il suffit de voir la majeure partie des prix décernés ces dernières années pour le comprendre ou plus récemment les 5 finalistes du Grand prix de la critique ACBD 2018. Une présence importante d’albums et éditeurs peu connus du grand public donc, mais qui sont rarement mis en avant ailleurs.

On retrouve néanmoins la plupart de ces 5 finalistes ainsi que les albums qui font parler d’eux depuis la rentrée en sélection officielle ici : La saga de Grimr, Opération Copperhead (Prix Goscinny du meilleur scénario), Ces jours qui disparaissent et Terre des fils de Gipi qui jusqu’alors rafle tous les prix sur son passage : Prix BD Utopiales 2017, Prix Ouest France Quai des Bulles 2017, Grand Prix RTL de la BD et Grand prix de la critique ACBD 2018. Il ne manque que L’aimant de Lucas Harari chez Sarbacane qui était le meilleur à mon goût.

De ce fait, je constate aussi un déficit de proposition pour certains prix, notamment celui de la meilleure série  qui est naturellement celui récompensant souvent une oeuvre grand public.

Malgré cela, nul doute que chaque prix trouvera son lauréat alors je vous propose mon palmarès idéal.

Prix de la BD jeunesse : mon choix se porte sur 3 mondes chez Gallimard. Mais Imbattable de Jousselin chez Dupuis, déja Prix ACBD 2018 de la BD jeunesse est un fort prétendant.

Prix du patrimoine : mon lauréat idéal est Je suis Shingo de Kazuo Umezo au Lézard Noir. Mais Jojo de Geerts à beaucoup de chance afin de récompenser la mémoire d’un auteur discret disparu il y a peu.

Prix du Polar : mon choix irait incontestablement à La cité des 3 saints aux éditions Sarbacane même si The private eye m’a aussi beaucoup plu. Mais je pense que Jean Doux et le mystère de la disquette molle déjà prix Landerneau 2017 à plus de chance.

Prix révélation : je pense à Crache trois fois de Davide Reviati chez Ici Même ou bien Tes yeux ont vu de Jérôme Dubois chez Cornélius

Prix spécial du Jury : Scalp : la funeste chevauchée de John Glanton et de ses compagnons de carnage de Hugues Micol chez Futuropolis

Prix de la série : Demon de Jason Shiga chez Cambourakis ou bien L’Enfant et le maudit de Nagabe chez Komikku

Prix du public : mes choix iraient vers Emma G. Wildford d’Édith & Zidrou ou bien Black Hammer 1 de Dean Ormston & Jeff Lemire. Mais je pense que Dans la combi de Thomas Pesquet de Marion Montaigne, Une fille de Bastien Vivès ou Ces jours qui disparaissent de Thimoté Le Boucher. Ce dernier est un bon album mais il souffre à mon goût de trop de maladresses de finition pour en faire un prétendant sérieux.

Fauve d’or du meilleur album : Les Amours suspendues de Marion Fayolle chez Magnani, un album qui possède toutes les qualités pour ce prix : de l’audace dans l’écriture et la narration, une approche esthétique forte, un propos très maîtrisé.

Mais avec un président du jury tel que Guillaume Bouzard, on peut s’attendre à tout alors rendez-vous fin janvier pour le résultat !

Du nouveau SurLaBD : #Angoulême 2018 : la sélection officielle #FIBD #BD Après la publication de l'affiche de la prochaine édition du festival international de la bande dessinée d'Angoulême réalisée par Cosey que vous pouvez découvrir ci-dessous, ce fut au tour de la sélection d'albums en compétition d'être dévoilée cette semaine.

[blogapart3bis]

Aller aux Utopiales, quand on est geek tendance SF et autres mondes de l’imaginaire, c’est un peu achievement unlocked! Enfin, pour moi, en tout cas: ça faisait un moment que mes collègues des Mercredis de la SF et d’autres me régalaient de leurs histoires sur ce festival et je me disais toujours qu’une fois, moi aussi j’y irai.

Les Utopiales, à Nantes, c’est une des plus grands événements français consacré à la science-fiction, au fantastique et à tous les genres et médias connexes – y compris aux jeux de rôle. Et c’est pour y présenter Freaks’ Squeele que je m’y suis lancé cette année. Nantes-Genève, comme ça, ça paraît loin, mais il y a des vols directs; ça implique moins de bagages, mais aussi moins d’heures de trajet.

La première surprise, c’est que c’est visiblement un événement qui bénéficie d’un soutien massif de la part de la ville et de la région – et pas seulement des institutions politiques. Il y a des affiches un peu partout, des programmes dans les hôtels et dans les bars, etc. Pendant les cinq jours que durent les Utopiales, Nantes vit à l’heure de la SF. C’est cool.

La deuxième surprise, c’est que ça se déroule dans la Cité des Congrès, un grand centre de conférence ultra-moderne, avec une blinde de salles diverses, des scènes de débats et de conférence, des projections, des expositions et des tables de dédicaces. Et, donc, au sous-sol, un pôle ludique qui, même s’il est un peu excentré, accueille un bon paquet de tables et de visiteurs.

C’est dans cet espace que j’ai planté ma tente – façon de parler, je n’avais pas de stand – et que j’ai enchaîné les parties. Super accueil de la part des bénévoles qui gèrent un espace assez conséquent. Comme pour OctoGônes, deux parties de deux heures à deux heures et demie par jour, à chaque fois avec le tutoriel du livre de base qu’à force je commence à connaître par cœur.

J’ai eu droit à un bel échantillonnage de joueurs (surtout) et de joueuses, notamment une jeune fille de douze ans environ que l’environnement et l’ambiance n’a pas particulièrement désarçonnée – pour le coup, j’étais assez content d’avoir ma « carte Y » (pour yokr’), même si personne ne l’a utilisée. La partie n’a pas trop dû la traumatiser, parce que j’ai retrouvé son grand frère à ma table le lendemain. Curieusement, seule une minorité des 23 joueurs qui sont passés à ma table pendant le week-end connaissaient la bédé.

Les Utopiales, c’est aussi l’occasion de mettre des visages – voire des vrais noms – sur des pseudos que l’on ne connaît qu’en ligne et de socialiser, d’une part avec un échantillonnage des blogueurs SFF francophones – Gromovar, Anudar, Lhisbei et bien d’autres – ainsi qu’avec mes collègues auteurs sur Wattpad, comme Cloé et Tat’, Dario ou Joe Cornellas. Sans trop de surprise, ça bitche autant dans ces milieux que sur les tables d’auteurs/éditeurs de jeu de rôle…

Le défaut majeur de l’événement, c’est qu’il est très, très riche. Il y a vraiment des blindes de trucs à faire et, quand on pose quatre à cinq heures de jeu par jour, il reste assez peu de temps pour assister aux conférences ou aux projections. Il y avait notamment une discussion sur les uchronies que j’aurais aimé pouvoir suivre, sans parler des États généraux de l’imaginaire.

En en discutant d’ailleurs avec mes collègues auteurs, je me suis dit qu’il aurait été même intéressant de faire deux ou trois tables rondes en « off » sur divers sujets non couverts par les conférences officielles, comme la place de l’auto-édition et des plateformes numériques.

L’autre défaut, c’est que c’est quand même pas mal grand et que, du coup, c’est facile de rater les gens que l’on veut voir. Je n’ai pas pu voir plusieurs des membres éminents du forum 1940 la France continue, ni certains de mes amis et collègues rôlistes. Je rentre également avec assez peu d’achats, pour cause de bagage minimal – voyager léger pour éviter les frais des valises en soute, ça a un autre prix. Bah, de toute façon, je n’ai pas encore fini de déballer tous les cartons…

En ce dimanche soir, je termine mon séjour nantais dans un chouette bar à bière, Les Fleurs du Malt, qui diffuse du metal et qui a du wifi – comme à la maison, quoi.

Ma galerie de photos, surtout sur le Pôle ludique, est sur Flickr, toujours sous licence Creative Commons.

Cet article Utopiales 2017 a été publié initialement sur Blog à part.