#Programación Octubre

[adominguezs]

Radiohead - In Rainbows. Año 2007. Edición Europea. Reedición Año 2016. Alternative Rock. XL Recordings.

Es el séptimo álbum de estudio de la banda. Se lanzó originalmente el 10 de octubre de 2007 en formato digital.

Radiohead trabajó en el álbum durante más de dos años. Las letras del disco fueron más personales que en otros trabajos de la banda. Se incorporó una amplia variedad de estilos musicales e instrumentos en el álbum, no haciendo uso exclusivo de música electrónica y arreglos para instrumentos de cuerda, sino también de piano, celesta y ondas Martenot.

Fue aclamado por la crítica y se lo incluyó en diversas listas de los mejores álbumes de 2007. En 2009 ganó dos premios Grammy al mejor álbum de música alternativa y al mejor paquete especial de edición limitada.

Músicos Thom Yorke – voz, guitarra, piano, instrumentación electrónica y batería. Colin Greenwood – bajo eléctrico y secuenciador. Jonny Greenwood – guitarra, ondas Martenot, teclado, programación, modular sintetizador, secuenciador, celesta y arreglos de cuerda. Ed O'Brien – guitarras, armonías vocales, efectos y sampler. Phil Selway – batería y programación.

Músicos Adicionales Coro de niños de la Matrix Music School – coros en "15 Step". The Millennia Ensemble – instrumentos de cuerda.

Producción Nigel Godrich – producción, mezcla e ingeniero de sonido. Dan Grech-Marguerat – ingeniero. Bob Ludwig – masterización. Hugo Nicolson – ingeniero. Graeme Stewart – preproducción. Richard Woodcraft – ingeniero.

Tracklist: A1 15 Step 3:58 A2 Bodysnatchers 4:02 A3 Nude 4:15 A4 Weird Fishes/Arpeggi 5:18 A5 All I Need 3:49

B1 Faust Arp 2:10 B2 Reckoner 4:50 B3 House of Cards 5:28 B4 Jigsaw Falling into Place 4:09 B5 Videotape 4:40

[azulblue9]

EWF and Prince "Superhero"

Super Hero es la duodécima pista del primer y único álbum de Reprise Records, Millennium, de Earth, Wind & Fire , y fue escrita por 💜PRINCE💜 (quien también contribuyó musicalmente a la versión lanzada). También se incluyó una versión extendida en un lanzamiento japonés de su sencillo Blood Brothers .

Una versión de New Power Generation (con la voz principal de The Steeles ) fue lanzada al año siguiente en la banda sonora de la película Blankman y fue lanzada como sencillo el mismo día del lanzamiento del álbum.

Aunque se desconocen las fechas de grabación específicas, las pistas básicas se grabaron en septiembre de 1992 en Paisley Park Studios en Chanhassen, Minnesota (durante el mismo conjunto de sesiones que produjeron Down , Holly Don't Care , The P , The Halls Of Desire , París 1798430 , Uncle Sam , Hit U In The Socket , Extraordinary y un remake de Shhh ).

Earth, Wind & Fire se agregaron a la grabación, y a Maurice White se le atribuye el mérito de producir su versión, pero a 💜PRINCE💜 se le atribuyen los arreglos vocales, los coros, los teclados y la programación de la batería, presumiblemente todos conservados de la propia versión de 💜PRINCE💜 .

La versión de New Power Generation con The Steeles (con Fred Steele como cantante principal) se grabó en vivo en mayo-junio de 1994 en Paisley Park Studios .

Se grabó una segunda versión de New Power Generation (sin The Steeles ) (muy probablemente aproximadamente al mismo tiempo) y se incluyó en una configuración de Exodus de diciembre de 1994 (que dio paso a una versión no acreditada de Outa-Space de Billy Preston ). El álbum pasó por una revisión importante antes de su lanzamiento y esta pista fue eliminada del álbum.

La versión de 💜PRINCE💜 (guía vocal) de Super Hero fue una de las pistas de Vault grabadas entre 1990 y 1992 programadas para aparecer en el planificado Diamonds & Love que se espera sea lanzado por The Prince Estate en el verano de 2022. Ese proyecto, que consistía del material que abarca tanto las épocas como Diamonds And Pearls O(+> , se redujo a la era Diamonds And Pearls , excluyendo las canciones grabadas después de octubre de 1991 (y esta pista como resultado).

PRINCE is MUSIC ✨💜⚜💜✨

[notasfilosoficas]

“Está bien celebrar el éxito, pero es más importante prestar atención a las lecciones del fracaso”

Bill Gates

William Henry Gates III, es un empresario, informático y filántropo estadounidense, nacido en Seattle, Washington en octubre de 1955. Conocido mundialmente por haber formado junto con Paul Allen la empresa Microsoft.

Su padre era un destacado abogado y su madre profesora en la universidad de Washington y directora de un banco.

Estudió hasta el sexto grado en una escuela publica y posteriormente en una escuela privada de elite en Seattle. Es en esta escuela, en donde Bill conoció a Paul Allen quien más tarde seria su socio.

El 4 de abril de 1975, siendo aun un estudiante en la Universidad de Harvard, crea la empresa de software Microsoft. 

En ese mismo año, abandonó la escuela y se trasladó a la sede de MITS, una compañía americana de electronica, para pactar con esa empresa la cesión del 50% del lenguaje de computadora BASIC, quien después del tiempo serviría de base para el desarrollo de un lenguaje de programación dirigido a eventos denominado Visual Basic.

Microsoft utilizaría BASIC para simplificar el ambiente de desarrollo de aplicaciones desde 1998 hasta 2008.

Bill Gates presionando a quien seria luego su competidor Apple, logro tener acceso a la compañía para mejorar sus hojas de calculo y otros programas. 

Consciente de la importancia del entorno gráfico que había mostrado Apple, de quien la interfaz grafica y el uso del “raton” fueron desarrollados en su sistema operativo Lisa, Gates, logró obtener legalmente el entorno gráfico y del ratón e incorporarlo directamente a su software Windows, volviéndose competidor directo de Macintosh años mas tarde.

En 1980, ya como presidente de Microsoft, se reunió con altos ejecutivos de IBM y consiguió venderles su sistema operativo DOS, dejando para la propia compañía Microsoft, los derechos de la licencia y el mantenimiento, así como con la facultad de vender el mismo sistema operativo a otras compañías, volviéndose el software mas utilizado en todos los ordenadores personales del mundo y volviendo a Gates uno de los hombrea mas ricos del planeta.

En junio de 2008, Gates, abandona sus labores al frente de Microsoft, dedicado su tiempo a la Fundación Bill y Melinda Gates.

En mayo de 2021, anunció el fin de su matrimonio con Melinda Gates, después de 27 años de matrimonio.

Desde 2007 Bill Gates ocupaba el segundo lugar en la lista anual de las mayores fortunas personales realizada por la revista Forbes, detrás del empresario mexicano Carlos Slim.

Fuente Wikipedia.

[conmuchogustoleemos]

Programación curso 2023-2024

Ya están los motores calentando para la próxima edición del club de lectura Con Mucho Gusto, que será la ¡décima!

Seguiremos en la Biblioteca Reina Sofía, un miércoles al mes, a las 19h00, de octubre a mayo.

Este año el formato cambiará ligeramente: no habrá siempre invitados y probablemente incluiremos alguna actividad extra. El club está dirigido a alumnos de la UVa, PDI y personal de administración (PTGAS).

Las lecturas seleccionadas ya están preparadas. Y el comienzo será el miércoles 18 de octubre. ¿Te animas?

[teatroamater]

II Certamen Nacional de Teatro Amateur Villa de Santiponce 2024 programación El II Certamen Nacional de Teatro Amateur Villa de Santiponce se celebrará entre el 25 de septiembre y el 30 de octubre de 2024. Organizado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Santiponce, junto con la Asociación Trajano Teatro y la Asociación Cultural La Revolera Teatro, este evento reúne a grupos de teatro aficionado de gran talento en un escenario privilegiado. Programación destacada: 25 septiembre 2024: Inauguración con la obra «Promesas de Libertad» de Trajano Teatro. Casa de la Cultura «1º de Mayo». 20:00 h. (Entrada gratuita). 27 septiembre 2024: «Las Hasaníes» de La Colquide Teatro. Casa de la Cultura «1º de Mayo». 20:00 h. Donativo: 3,00 €. 10 octubre 2024: «Dirty Money» de Escaparteatro. Casa de la Cultura «1º de Mayo». 20:00 h. Donativo: 3,00 €. 23 octubre 2024: «La Cantante Calva» de Sur a Sur. Casa de la Cultura «1º de Mayo». 21:00 h. Donativo: 3,00 €. 24 octubre 2024: «Ninette y un señor de Murcia» de Compañía del Gasg. Casa de la Cultura «1º de Mayo». 20:00 h. Donativo: 3,00 €. 30 octubre 2024: Clausura y entrega de premios con la obra «La Palabra» de La Revolera Teatro. Monasterio San Isidoro del Campo. 20:00 h. (Entrada gratuita). Información adicional: Las obras «Promesas de Libertad» y «La Palabra» son fuera de concurso y su entrada es gratuita. Las demás funciones requieren un donativo de 3,00 €. Reserva de entradas en la Casa de la Cultura de lunes a viernes de 09:00 h a 14:00 h o de 16:00 h a 21:00 h llamando al 955.997.776 o enviando un correo a casacultura1.

II Certamen Nacional de Teatro Amateur Villa de Santiponce 2024 programación – Teatroamater

[informativosevilla]

Torrent programa conciertos, pirotecnia y actividades infantiles por el 9 d’Octubre y el Día de la Hispanidad

La ciudad de Torrent calienta motores para celebrar dos de sus días más destacados del año: el 9 d’Octubre, Día de la Comunitat Valenciana, y el 12 de octubre, Día de la Hispanidad. Dos eventos para los que desde las áreas de Cultura, Fiestas, Fallas y Familia e Infancia se ha creado una programación especial de actos conformada por espectáculos musicales, talleres infantiles, ferias…

[giantmetalrobotto]

La edición 22° del FICM (Festival Internacional de Cine de Morelia)

En conferencia de prensa desde la Ciudad de México, Alejandro Ramírez Magaña, presidente del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), y Daniela Michel, fundadora y directora general, revelaron la programación de la 22ª edición del FICM, la cual se llevará a cabo del 18 al 27 de octubre de 2024. Este 22º FICM, presentado por Mapfre, se desarrollará en funciones presenciales en Morelia, en…

[sergioosvaldovaldesarriaga]

Construyendo una identidad cinematográfica

Escrito originalmente en diciembre de 2020

Según las cifras del Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019, Nuevo León es el estado con menor número de asistentes a estrenos nacionales, a pesar de ser la segunda entidad con mayor número de pantallas de cine en el país.

De los más de 23 millones de espectadores de cine en el estado, tan sólo el 8% vieron cine mexicano.

El anuario también señala que, ese año, “se contabilizaron 216 largometrajes nacionales producidos, es decir, terminados o en proceso de rodaje o postproducción, de acuerdo con las películas registradas en la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC)”.

En Nuevo León, el porcentaje de largometrajes filmados que se registraron es del 1.4%, mientras que, en la Ciudad de México, la cifra es del 42.6%, siendo la más alta del país.

¿Tendrá esto que ver con el bajo porcentaje de asistentes de cine nacional? Es decir, si la gente en Nuevo León dificilmente ve cine mexicano, ¿les interesará producirlo?

“Hay interés, hay gente capaz, hay buenos crews” señala Carlos García Campillo, Coordinador de Programación y Acervo de la Cineteca Nuevo León.

“Yo creo que, a partir del año 2000, empezó a haber más interés en la producción. Obviamente hay casos aislados que prefieren producciones más pequeñas, pero de repente se ha puesto un énfasis en producir a lo grande, digamos, grandes presupuestos, con estímulos fiscales o con fondos públicos, y también eso ha sido un problema porque las películas que dependen de eso, normalmente, tienen períodos de producción más largos, ¿no? Porque tienen que esperar ciertas condiciones, decisiones de jurado, convocatorias, etc.”.

¿Pero qué pasa entonces cuando eres un realizador emergente, quizás sin algún tipo de formación en el medio, y que, por lo tanto, desconoce del registro que se hace en RTC después de terminar una película, entre otros procesos, rutas y protocolos industriales para ser tomado en cuenta por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y su anuario estadístico? ¿Qué es lo que hace que una película exista, verdaderamente, en México?

“Sí había como un sesgo, precisamente, por lo que dices” menciona Campillo. “De tener que estar registrado en RTC o el haber participado en alguno de los festivales más notorios del país, como Guadalajara, Morelia, Guanajuato, Monterrey, etc. Yo lo he hablado con gente de varios estados que dicen ‘es que nosotros tenemos más producciones de cortometrajes que no están registrados’, etc. Y era por esos temas.”.

Un ejemplo de un tipo de producción totalmente independiente, que no sigue los paradigmas industriales previamente designados, ni forma parte del anuario del 2019, es el documental Distrito Olvido que, desde su estreno en agosto de 2019, se ha proyectado en la Cineteca Nuevo León en otras dos ocasiones ante una buena respuesta del público.

Este es el primer largometraje del director Thom Díaz —que, sin haber estudiado una carrera de cine o producción audiovisual, se ha desempeñado como fotógrafo y cineasta—, aborda las experiencias de distintos jóvenes en un contexto de rezago social y entornos adversos, posterior al periodo más violento e inseguro de la ciudad de Monterrey.

Al preguntarle sobre sus objetivos con el proyecto, para Díaz era muy importante tener un estreno local porque lo que pasa en el documental “es un tema generacional que sucede y acontece en Nuevo León, pero que es un eco de lo que sucede a nivel nacional o latinoamericano”, y agrega qué es lo que más le enorgullece de esta experiencia.

“Me hace feliz el hecho de conocer la brillantez de la juventud y que, ante las más complejas vicisitudes, no se doblegan. Y por otro lado, al vivir al margen de una industria tan compleja como es el cine, [Distrito Olvido] se logró realizar de una manera libre, cauta y armoniosa”.

Por otra parte, durante la 17º edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) en octubre de 2019, sucedió algo sin precedentes: 4 largometrajes de directores neoloneses formaban parte de la selección oficial, tres de ellos siendo de la compañía productora Bengala: Muerte al verano, de Sebastián Padilla, Territorio, de Andrés Clariond Rangel y el documental Vaquero del mediodía, de Diego Enrique Osorno, así como La Paloma y el Lobo, de Carlos Lenin, en producción con Huasteca Casa Cinematográfica.

También cabe resaltar que la película Esto no es Berlín, de Hari Sama, que igual formó parte de la selección oficial, fue producida por la regiomontana, Ale García, cuya presencia consolida lo que, en apariencia, podría considerarse como un resurgir de talentos y, en algunos casos, historias con un sello distintivo de la región noreste de México.

Sobre esto, Campillo nos comparte su opinión: “Obviamente es el reflejo del esfuerzo de los que más han estado empujando y haciendo cine en los últimos años. Fue una muy buena camada de películas, pero no es indicativo de lo que está pasando aquí y, además, la mayor parte de esos esfuerzos realmente están surgiendo desde el DF. Es gente de aquí, pero Bengala está en el DF, Sebastián Padilla vive en el DF, las dos películas de Andrés Clariond fueron filmadas allá, con crew mayormente de allá”.

Esto incluye el caso de Ya no estoy aquí, de Fernando Frías, también en coproducción con Bengala, un director que, a pesar de ser de la Ciudad de México y combinar un equipo de producción mixto entre gente de Nuevo León y Ciudad de México, tiene a la ciudad de Monterrey como eje central de su narrativa durante el mandato del ex-presidente Felipe Calderon y la guerra contra el narcotráfico, explorando los últimos meses de una de las subculturas más populares en la historia reciente del estado, coronándose en las categorías de “Premio del Público” y “Ojo al Largometraje Mexicano” del mismo festival en una situación que no sucede muy a menudo.

Aunado a esto, La Paloma y el Lobo —a la que Campillo describe como “la película de Nuevo León de lo que va del siglo”—, Esto no es Berlín, Vaquero del mediodía y Ya no estoy aquí fueron nominadas en distintas categorías a los Premios Ariel 2020, siendo esta última la más galardonada de la ceremonia y cuyo estreno en Netflix, en mayo de 2020, generó un diálogo que despertó el interés del público mexicano y, sobre todo, del público neolonés.

Más allá de si la gente disfrutó o no la película, el mayor éxito de Ya no estoy aquí fue el de propiciar este valioso diálogo porque, por primera vez en años, los neoloneses mantuvimos una participación activa (ya fuera en redes sociales o en nuestros círculos más cercanos) sobre una misma película mexicana que, además, tenía que ver con nosotros mismos; con cómo vivimos ese periodo de violencia y, sobre todo, el cómo esta guerra afectó en particular a un sector con fuerte rezago de la población.

De haber tenido un estreno tradicional en salas, este diálogo difícilmente hubiera sido posible pues, como las estadísticas de Nuevo León indican, no hay interés por ver cine mexicano, a pesar de que existe un gran catálogo de producciones que bien podrían detonar nuevas conversaciones en torno a las múltiples realidades que vivimos y que no siempre nos representan en el cine de la capital.

“A pesar de que se dice que el cine mexicano es un reflejo de nuestra identidad y tal, realmente es un reflejo de la identidad del centro del país porque ahí es donde se produce la mayor parte del cine” opina Campillo.

“Yo creo que lo importante también es escuchar diferentes acentos, ver diferentes locaciones. No tiene que salir el Cerro de la Silla en todas las películas de Nuevo León, tienen que ser simplemente historias auténticas y yo creo que eso va a resonar, ¿no? Si los personajes son auténticos y se sienten auténticos, van a resonar más”.

Pienso que, a pesar de seguir caminos diferentes, tanto Distrito Olvido como Ya no estoy aquí son igual de importantes, pues comparten su aproximación por la juventud de los “barrios” de Nuevo León y la visibilización de sectores excluidos; si aparecen o no en las cifras de un anuario estadístico es lo de menos, siempre y cuando se mantengan vivas en la memoria de las personas.

Pero para ello, necesitan verse y ser discutidas y analizadas de la misma manera en la que se estudian clásicos hollywoodenses y de cine extranjero, de lo contrario, estaríamos atentando contra un pedazo de nuestra propia historia, un indispensable acervo cinematográfico en perpetuo crecimiento y con identidad propia.

“El cine es una herencia. Es como ir heredando un lenguaje, un libro, tienes que comunicarlo para que no muera” enfatiza Díaz sobre la responsabilidad que tiene la sociedad de preservar el cine mexicano.

“Las instituciones tienen el deber de preservar y presentar este lenguaje cinematográfico de la mejor manera porque es una semilla de lo que fuimos en algún momento y así las personas en un futuro puedan conocer, en cierta medida, de dónde vienen”.

Para Campillo, este tema no es una novedad, sobre todo, al tomar en cuenta su experiencia en la Cineteca: “Sí sería importante que la gente sepa que en la Cineteca hay un acervo, que hay una parte importante del cine de Nuevo León, que existe el cine de Nuevo León porque mucha gente ni siquiera sabe eso, y darle un sentido mucho más dinámico, mucho más vivo al acervo. Nosotros tenemos que resguardar nuestro cine, que ya de por sí es frágil, y creemos que ahí, en ese aspecto, la Cineteca tiene que ser aliado de los cineastas, que sientan que es un lugar en el que pueden depositar sus películas”.

Como parte de las estrategias del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) ante la contingencia sanitaria por el Covid-19, durante los viernes de mayo a diciembre de 2020, se implementó la iniciativa de Cineteca En Casa, a través de la cuenta de Facebook de Conarte, la cual presentó largometrajes y cortometrajes de talentos locales. “Nos tardamos un poquito en montarlo porque al principio estábamos viendo cómo trasladábamos la operación completa de Cineteca al área virtual” comenta Campillo.

“Había muchas iniciativas de cine virtual, de películas liberadas, casi casi cada distribuidora empezó a sacar su plataforma de streaming, ya sea gratis o de cobro, y no queríamos agregar más a la saturación, más bien queremos distinguirnos por algo que fuera nuestro. ¿Y qué es más nuestro que el cine de casa, de Nuevo León?”.

Las funciones eran acompañadas de una charla con sus respectivos realizadores, entre ellos, directores como José Luis Solis, Luis R. Garza, Pablo Chavarria, Janett Juárez, Ricardo Serna y Jesus Mario Lozano.

“La verdad es que fue una experiencia muy buena y la idea es continuar con funciones de Cineteca en Casa. Estamos analizando si seguirán siendo en Facebook o a lo mejor nos integramos a FilminLatino (plataforma de streaming de cine mexicano renombrada ahora como Nuestro Cine MX), que eso nos ayudaría a llegar a otro tipo de público. Los diálogos seguirían en las redes de Conarte y la idea también sería aumentar los diálogos, no nada más al diálogo con el director, sino a lo mejor, otros oficios, otras mesas redondas, etc. La verdad es que creo que ya es una de las cosas que llegaron para quedarse”.

Asimismo, el 29 de septiembre de 2020, el Imcine publicó desde sus redes sociales un video titulado RUTA ANUARIO 2020: Ayúdanos a que todo cuente, en el que integrantes de su equipo de investigación presentaron 4 formularios que invitaban a realizadores cinematográficos, festivales de cine y espacios de exhibición, así como el público en general, a participar en las estadísticas que conformarán el anuario 2020, sobre todo, considerando el impacto que pudo tener la pandemia por Covid-19 en el panorama cinematográfico del país.

“Yo creo que ahorita el esfuerzo que se va a hacer a partir de este año para incluir más cosas, más películas, más esfuerzos, más iniciativas de proyección, etc., va a ser muy importante” agrega Campillo.

“También creo que no deberíamos de dejarle toda la responsabilidad al Imcine, ¿no? Yo creo que debería de haber esfuerzos estatales o regionales que apoyen ese esfuerzo nacional. Por ejemplo, la Comisión de Filmaciones de Jalisco hace un esfuerzo así cada año, aunque es menos detallado. Pero sí creo que nosotros deberíamos de hacer algo así, ¿no? Porque sí es algo importantísimo y, si no queda registrado, pues no existe en el gran esquema de las cosas”.

No cabe duda de que la producción de cine en Nuevo León cada vez se vuelve una realidad más latente en México, siendo este el fruto del empeño y la dedicación de distintas generaciones que han aportado en su producción, promoción y desarrollo. “Hace 15 años pensamos que íbamos a ser punta de lanza” dice Campillo riendo.

“Yo creo que la generación que va a salvar entre comillas el cine de Nuevo León viene más abajo. Y es gente que está picando piedra y haciendo cortos en la FAV (Facultad de Artes Visuales) y en otras universidades”.

Quizás en este sentido no sorprenda que el estado ocupe el 5to lugar del anuario con el mayor número de carreras y posgrados en materia cinematográfica y audiovisual, con un total de trece.

En cuanto al tema gubernamental, existen 2 iniciativas de ley en el Congreso de Nuevo León, que buscan convertir el estado en una industria y destino cinematográfico: la Ley para la Promoción, Fomento y Desarrollo para la Industria Cinematográfica y Audiovisual y la Ley de Filmaciones del Estado de Nuevo León, de las que Campillo no comparte mucho entusiasmo: “Lamentablemente, las iniciativas no creo que cumplan del todo con el cometido, pero eso no quiere decir que, si se pasan, no sean unos buenos puntos de partida para poco a poco ir perfeccionando. De repente hay muchos puntos de vista encontrados, gente que piensa que el cine debe ser más hacia lo cultural, hacia lo comunitario, gente que va más hacia lo económico, y yo creo que debería hacerse un consenso entre todos estos puntos de vista para llegar realmente al meollo del asunto”.

La responsabilidad gubernamental es un punto importante para asegurar una mejora, sin embargo, para que la comunidad cinematográfica de Nuevo León pueda seguir creciendo, desarrollándose y que sus historias tengan una visibilidad digna, no pueden perder de vista el público del estado y su poca asistencia en estrenos nacionales.

“Somos un estado donde la oferta cultural es muy escasa” comenta Diaz sobre este tema. “Muchas personas, artistas, están sumando esfuerzos cada vez más notorios para intentar revertir esta lamentable situación y quizá, ante este esfuerzo, cada vez haya más interés en asistir al cine y a muchos otros espacios de expresiones artísticas donde se presenten cosas nacidas en México”.

El potencial de Nuevo León es indiscutible, pero, al final del día, el reto sigue siendo el mismo: tenemos que construir audiencias que estén dispuestas a valorar quiénes somos, a cuestionar lo que somos y que no dejen de preguntarse qué es lo que somos.

Sólo así construiremos una verdadera identidad cinematográfica que pueda trascender en la memoria estatal y que disponga de un respaldo social, gubernamental e institucional.

Porque la verdad es que el futuro del cine de Nuevo León no se esconde en sus talentosos creadores, dado a que estos son más bien una constante que se seguirá repitiendo a lo largo de los años, especialmente, en un mundo cuya demanda de producciones audiovisuales y cinematográficas es cada vez más alta, sino en la permanencia que tenga a nivel local para abrir nuevos ojos y generar nuevos diálogos, en la habilidad que tengamos de ser receptivos, empáticos y de, finalmente, poder identificarnos en la gran pantalla.

Agradecimientos especiales a Thom Díaz y Carlos García Campillo por su colaboración y tiempo

Bibliografía:

Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y Secretaría de Cultura. (2020, mayo). Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019. http://www.imcine.gob.mx/wp-content/uploads/2020/05/Anuario-Estad%C3%ADstico-de-Cine-Mexicano.pdf

[noticiasdelcanar]

Nueva Reina de Azogues 2024 - 2025

Como evento previo a la programación por los 204 años de independencia que celebrará la Capital Provincial el próximo 4 de Noviembre, la alcaldía de Azogues, a través de la Dirección de Cultura, en la sala de recepciones y baquetes “Tayles”, realizó la presentación de María Paula Ávila Zea como Reina de Azogues 2024 – 2025. El acto contó con la asistencia de autoridades locales y provinciales, la Reina de Azogues, Angeline Valle, familiares de la nueva soberana, representantes de los medios de comunicación, directores municipales e invitados. En su intervención de bienvenida, la Presidenta de la Comisión de Patrimonio, Educación y Cultura, María Fe Romero, agradeció al alcalde, Javier Serrano, el encargo de la nominación. “El objetivo principal de la Comisión ha sido el buscar a la señorita que represente, con todos sus atributos y dones, a la hermosa mujer azogueña”, precisó, al agregar que “hemos encontrado en María Paula la belleza, la inteligencia, el carisma, el amor a nuestra ciudad y el compromiso de trabajo, de manera especial sobre los grupos más vulnerables de nuestra colectividad. Estamos convencidos que nuestra hermosa Reina trabajará en beneficio de Azogues, de la misma forma como lo ha venido haciendo Angeline I”. Por su parte, el alcalde de Azogues, Javier Serrano, manifestó que se debe relievar la decisión de haber nominado a María Paula Ávila Zea como Reina de Azogues para el periodo 2024 – 2025, contando para el efecto con el informe emitido por la Comisión de Patrimonio, Educación y Cultura. Agregó que “la presencia y actuación de una Soberana genera una representación simbólica de identidad colectiva que debe poseer humildad, personalidad, elegancia, sabiduría y gracia… Una Reina debe poseer una belleza interior que es aquella que se refleja en la acciones, actitudes y valores de una mujer. Es el brillo de su alma, la bondad de su corazón y la sabiduría de sus palabras, que se expresa en la capacidad de amar, perdonar y ser compasiva. Es la fortaleza para enfrentar los desafíos que le imponga el servicio a los que más lo necesitan, con decisión y perseverancia. Estas cualidades adornan a María Paula, por ello con beneplácito hago la entrega de la nominación…” Mientras que, María Paula Ávila Zea, señaló “me dirijo a ustedes con el corazón lleno de gratitud por tan importante designación. Ser nombrada Reina de Azogues me llena de orgullo y lo asumo con mucha responsabilidad. Quiero expresar mi agradecimiento a todos y cada uno de ustedes por este gran honor que me han conferido, especialmente al doctor Javier Serrano, concejales y a la Comisión de Patrimonio, Educación y Cultura, quienes han visto en mí, cualidades que me hacen digna de representar a mi ciudad. A mis familiares gracias por su apoyo incondicional. Prometo ser una Reina que inspire y transforme. Trabajaré incansablemente por todo aquel que necesite mi ayuda y así Construir un Azogues del Futuro. Llevaré el nombre de mi ciudad en alto y le mostraré al mundo lo afortunada que soy de ser azogueña”. El acto de coronación de la nueva soberana está previsto para el próximo 18 de octubre. Read the full article

[teragames]

"Dragon Ball Daima" se estrenará en octubre con un episodio extendido

#dragonball #DAIMA #dragonball_DAIMA Se estrena en octubre el anime de "Dragon Ball Daima" (@DB_super2015) como un episodio extendido.

La cadena japonesa Fuji TV anunció hoy su programación en su sede de Odaiba, revelando la fecha de inicio del esperado estreno del anime Dragon Ball Daima. Según informes, la secuela de Dragon Ball Super se estrenará el 11 de octubre del 2024 con un tiempo extendido de 40 minutos. El jefe de programación de Fuji TV, Yuichi Nakajima, dijo que “todos los episodios [de Dragon Ball Daima] están…

[norteenlinea]

PROGRAMACIÓN TEATRO NINÍ MARSHALL: AGOSTO – SEPTIEMBRE – OCTUBRE

http://dlvr.it/TCDNT7

[adiariomx]

Del 2 de septiembre al 4 de octubre habrá más de 50 actividades en nueve municipios del estado, con la participación de 70 artistas estatales, naciona...

[shemakesnoisefestival]

TALLER - PARA MÍ LA EXPERIMENTACIÓN ES UN JUEGO Y PARA VOSOTRAS TAMBIÉN.

La compositora e intérprete Maite Arroitajauregi, alias Mursego, imparte un taller sobre la función de la música en el cine desde una práctica experimental.

Tomando como punto de partida su proceso compositivo para bandas sonoras, Mursego plantea cuestiones sobre cómo despegarse de las imágenes y contar una historia propia.

El taller tiene una parte teórica y otra práctica, que consiste en musicar secuencias míticas de la historia del cine. Para llevarlo a cabo, se plantean una serie de ejercicios donde se explorarán las posibilidades sonoras de nuestros cuerpos.

No hace falta tener conocimientos musicales para inscribirse; solo se requiere capacidad para jugar con la experimentación audiovisual.

Impartido por:  Maite Arroitajauregi, violonchelista de formación académica. Después de formar parte de bandas de pop-rock independientes como Anari, Lisabö o Xabier Montoia, en 2009 crea Mursego, su proyecto en solitario donde deriva hacia la composición y experimentación vocal y sonora. Ha publicado varios discos en los cuales define un lenguaje musical propio que hibrida vanguardia, folclore y música clásica.

Paralelamente, compagina el proyecto con colaboraciones en el mundo de la danza, el teatro y el cine. Destacan sus composiciones para cortometrajes dirigidos por Isaki Lacuesta y largometrajes como La casa Emak Bakia de Oskar Alegría (2012), Morir de Fernando Franco (2017), Aquelarre de Pablo Agüero (2020, premio Goya) y Sobre todo de noche de Víctor Iriarte (2023).

Mursego formó parte de la programación de En Familia en el festival She Makes Noise del año 2019 y para esta edición de cumpleaños hemos querido volver a contar con ella, desde su práctica como docente.

Días: 17 y 18 de octubre de 2024 Dirigido a: Público general (mayores de edad) Ubicación: Salas de trabajo de La Casa Encendida Duración: 8 horas de 16 a 20h Precio: 50€ Inscripciones aquí Requisitos: Los asistentes deben traer un ordenador portátil.

[tecnobinaria]

Universidad CENFOTEC impartirá curso gratuito de programación en Ethereum Developer Pack

Universidad CENFOTEC impartirá curso gratuito de programación en Ethereum Developer Pack

Se llevará a cabo entre agosto y octubre de 2024 en el Auditorio Richard Beck Hemicke de la institución. Las clases constarán de un total de cinco módulos y tendrán tres horas de duración. Los estudiantes interesados deberán inscribirse aquí La tecnología blockchain está revolucionando el ecosistema Web3. Por esta razón, la Universidad CENFOTEC anuncia el curso gratuito en programación en…

[pongamos-que-hablo-de-madrid]

Canal Baila 2024: 10 estrenos del Centro Coreográfico Canal

Canal Baila 2024: 10 estrenos del Centro Coreográfico Canal

La programación de la temporada 2024-2025 de los Teatros del Canal arranca una vez más en la Sala Negra con el ciclo Canal Baila 2024 y el estreno absoluto de 10 producciones del Centro Coreográfico Canal. Así, del 5 de septiembre al 20 de octubre. podrás disfrutar de los 10 espectáculos siguientes: ‘Sensual Texion: Reloaded’ – Eyas Dance Project – 5 y 6 de septiembre. ‘Expectativas’ – Marta…

[videotecaespacial]

Promo Videoteca Espacial | Todos Las Videos, Un Solo Lugar

Fecha de Grabación: Octubre del 2022

Locación: -

Promocional de mi nuevo sitio portafolio audiovisual, la videoteca espacial, en donde encontraras todo mi contenido junto :).

Este es el video promocional de este mismo sitio web en el que estas leyendo esto. Sentí que necesitaba un lugar en donde poner en display y contruir un portfolio de el contenido en video que he hecho desde mis comienzos hasta el dia de hoy. La temática del espacio me gusta mucho y sentí que era un buen concepto. Elegí Tumblr como plataforma porque estaba familiarizado con ella y por la existencia de temas personalizables. Tuve que aprender mucho de CSS y programación de cero para poder personalizar como yo quería el sitio. Tardó, pero se inauguró oficialmente en octubre del 2022.