#SOTIGUI

[didierleclair]

LONDON RIVER

LONDON RIVER (2009)

London River (2009) met en scène deux grands acteurs. Le Burkinabé Sotigui Kouyaté et l'Anglaise Brenda Blethyn. Vous adorerez la façon subtile dont les acteurs jouent et la vérité profonde qui se dégage de l’histoire. 

A Londres, après l'attentat terroriste de 2005, deux parents recherchent leurs enfants qui ne les ont pas contactés. L'un est Africain (Ousmane), l'autre est Anglaise (Elisabeth). Ils ne se connaissent pas mais leurs chemins vont se croiser au gré de leurs enquêtes.

Ousmane n'est pas un bavard. De plus, il existe une barrière linguistique. Elisabeth parle français mais nous sommes davantage dans le langage émotionnel qu'autre chose. Il l’observe du haut de sa taille considérable, comme une girafe intuitive. Elisabeth, petite et ravagée par l'anxiété, aperçoit un intrus venu de loin et elle ne parvient pas à voir au-delà.

C’est une femme britannique polie dans d’autres circonstances, mais à cet instant, elle craint que sa fille ait disparu. Elisabeth a découvert des indices qui lui font penser au pire. Sa fille a peut-être été victime de l'explosion dont elle a entendu parler aux nouvelles. 

Par conséquent, l’homme noir devrait comprendre son manque de manières. Ousmane comprend très bien mais essaie de lui faire voir au-delà de la couleur de sa peau, au-delà de ses longues tresses. Il veut qu'elle voie le père inquiet qui cherche son fils partout. Ce fils vivait à Londres avec une fille blanche et il a vu leur photo ensemble. Était-ce la fille d'Elisabeth ?

Une fois la peur dissipée, Elisabeth réalise la vérité affligeante. Sa fille sortait avec un Africain et ils sont tous les deux victimes de l'attentat terroriste de Londres. 

Elle verra la douleur d’Ousmane en tant que père. Elle le laissera même dormir chez sa fille. Ils tentent de se réconforter sans mots, dans une étreinte poignante. Le silence dans l’appartement de sa fille est paralysant. C’est un silence plein de larmes, capable de remplir la London River.

Sotigui Kouyaté nous a quittés en 2010. Comme lui, ce film est inoubliable.

Didier Leclair, écrivain

[momaie]

Assista a "Homenagem ao ator Sotigui Kouyaté no Arte do Artista" no YouTube

Assista a “Homenagem ao ator Sotigui Kouyaté no Arte do Artista” no YouTube

[esidwaya]

Sotigui Awards 2021 : La VIe édition se tiendra du 11 au 13 novembre prochain

Sotigui Awards 2021 : La VIe édition se tiendra du 11 au 13 novembre prochain

L’Académie des Sotigui a animé, le samedi 4 septembre 2021 à Ouagadougou, une conférence de presse pour annoncer la tenue de la VIe édition de l’évènement à partir du 11 novembre prochain dans la capitale burkinabè. La VIe édition des Sotigui Awards, cérémonie de récompense des acteurs comédiens du cinéma africain et de la diaspora, est prévue du 11 au 13 novembre prochain à Ouagadougou sous le…

[ariel-seagull-wings]

Jeffery Kissoon as Karna (with Miriam Goldschmith as Kunti and Sotigui Kouayte as Parashurama) in Peter Brook's The Mahabharata.

[warningsine]

Sia, The Dream of the Python (2001), dir. Dani Kouyaté

Kombi is a poverty-stricken city dominated by a tyrant king. In order to bring back prosperity, the king is advised by his priests to make the traditional human sacrifice of a young virgin to a mystical snake god. Sia, the most beautiful young woman of the village, has been designated. Lieutenant Mamadi, her fiancé, rebels against the decision. Struggles and revelations follow.

[blackfilm]

Sotigui Kouyate

[fromthedust]

Bernard Pras (French, b.1952)

“A chemist had explained to me that the cadmium red of the paint tubes used by the artists was the same that was used to tint the plastic basins. I then placed a red bowl on a floor painted red. The relationship between the floor plan and the volume of the basin linked by color fascinated me. The basin, at the same time, appeared and disappeared in this background color. I developed my work from there, from this experience.“

assemblage sculptures: anamorphosis

Bowie - 2013

Psycho - 2011

Van Gogh - 2013

Ernesto - 2014

Girl with the Pearl Earring - 2013

Keith Richards - 2019

Venus - 2014

Woody - 2016

Alberto - 2017

Sotigui Kouyaté - 2013

http://bernardpras.fr/

We Can Do It! - 2016

[cascades-tv]

Justin OUINDIGA, l'acteur comédien au jeu d'acteur époustouflant ! Il est plus connu sous le nom « GSK ». Son jeu d’acteur a conquis le public burkinabè. Dans la célèbre série « affaires publiques », il a prononcé des mots comme « le Pebre (missile mystique), le Bolé (appel forcé), Bindgo (le piège) ». Ce sont des mots en mooré qui ont contribué à le rendre célèbre. Au Sotigui Awards 2020, il est sacré Sotigui de la meilleure interprétation masculine. Vous l’aurez certainement déjà deviné. Il est arrivé au cinéma par le biais d’un casting pour porter un rôle dans un court métrage. Ensuite appelé par Missa Hebié pour jouer dans le long métrage « le fauteuil ». Puis « le cœur du Lion » de Aboubacar Diallo. Il n’y a pas une inspiration particulière. GSK a suivi une formation de 7 ans à l’Atelier du Théâtre Burkinabè en tant que comédien de théâtre. GSK est marié et père de trois enfants et exerce par ailleurs le métier d'ébéniste. «Le Burkinabè a sa spécificité. C’est dans ce que nous présentons, dans ce que nous concevons et dans ce que nous réalisons qu’on va découvrir le vrai Burkinabè de tout cela. Mais à partir du moment où nous voulons tout de suite courir derrière l’argent, nous allons l’obtenir mais ça ne veut pas dire que nous sommes de bons réalisateurs ou de bons scénaristes ou bien notre cinéma a de valeur» dixit l'acteur comédien. https://www.instagram.com/p/CQ_cGySni5_/?utm_medium=tumblr

[didierleclair]

LONDON RIVER

LONDON RIVER, THE MOVIE (2009)

London River (2009) is displaying two great actors. Burkina Faso actor Sotigui Kouyaté and Englishwoman Brenda Blethyn. You will love the subtle way the actors play and the unshaken truth coming out of the story line. 

In London, after the terrorist attempt in 2005, two parents are looking for their children who did not get in touch. One is African (Ousmane), the other is English (Elisabeth). They don’t know each other but their paths will cross because of their inquiries.

Ousmane is no talker. Furthermore, there is a linguistic barrier. Elisabeth speaks French but we are more into emotional language than anything else. He stares from his considerable height, like an intuitive giraffe. Elisabeth, small and ravaged by anxiety, looks at him and sees an intruder who came from far away and she fails to see beyond. 

She is a polite British woman at other times but right now, she thinks her daughter has vanished. Elisabeth found out some clues that make her think of the worst. Her daughter may have been a victim of the explosion she heard about on the news. 

Therefore, this black man must understand her lack of manners. Ousmane understands very well but tries to make her see beyond the color of his skin, beyond his long dreadlocks. He wants her to see the worried father who looked for his son everywhere. This son lived in London with a white girl and he saw their picture together. Was it Elisabeth’s daughter?

Once the fear is gone, Elisabeth realizes the heartbreaking truth. Her daughter dated an African and they are both victims of the London terrorist attack. 

She will see Ousmane’s pain as a father, the man who lost his son. She even let him sleep over. They try to comfort each other with no words, in a poignant embrace. The silence in her daughter’s flat is tragic. It is a silence full of tears, enough to fill up the London River.

Sotigui Kouyaté left us in 2010. Like him, this movie is unforgettable.

Didier Leclair, writer

[maktubofficiel]

#STARNEWS : L’acteur haïtien Jimmy Jean Louis a remporté, le samedi 30 novembre 2019 à Ouagadougou, le trophée d’or de la 4e édition des Sotigui Awards. Il succède ainsi à Abdelmonem Chouyet, qui avait remporté l’édition 2018. #awards #africa #acteur #actor #afrique #haiti #hollywood #cinema #jimmyjeanlouis https://www.instagram.com/p/B5nkXEjpf7P/?igshid=1le783xy2nh6y

[blackfilm]

Little Senegal (Trailer) 

“There has been much dialogue on tracing African American roots back to West Africa. But in this melancholic and reflective film, the subject, in this case, a tour guide at Gora Island’s slave fort museum in Goree, Senegal, sets out to find his relatives’ ancestors; who were taken as slaves to South Carolina at the beginning of the 19th century.The 2001 drama Little Senegal, directed by Algerian filmmaker Rachid Bouchareb, is now streaming on Netflix. 

Kouyate plays Alloune, a man passionate about his African roots as part of the Jula people in Senegal. After some scrupulous research, Alloune travels to South Carolina, where he gets word from a Plantation family member about the whereabouts of his relative ancestor’s descendant, who has carried the Robinson surname. The search leads Alloune to the Little Senegal (Le Petit Senegal) section of Harlem, NY, where his first generation Senegalese nephew Hassan also lives along with his submissive wife in a small flat. 

He tracks the address of his distant cousin, a convenience store owner named Ida Robinson, played by Sharon Hope. To her chagrin, Ida agrees to hire a more-than-eager Alloune to work as a store guard; unbeknownst to his real purpose for being there, Ida makes clear to Alloune her distrust towards Africans. But soon the embittered Ida befriends Alloune, as he sets out to help her search for her rebellious teen granddaughter (Malaaika Lacario), who is pregnant and missing.

The film sets out to explore the culture clash and apparent animosities between African Americans and Africans. Alloune’s nephew Hassan (Karim Koussein Traore) also expresses his disdain towards the Black Americans, especially given the experience shown in the film with a customer at the car shop he no longer works for. Hassan, perplexed by Alloune’s search and need for connection to his American distant cousin, tells him, “We’re too black for them! They don’t like us. Hold out your hand to them and they’ll stab it. Kill you even. They like you, but prefer your money.”

The film however, shows the gender distinctions and patriarchal institution of African marriages, in this case between Hassan and his wife. She’s fed up of being treated as a servant and starts learning English; in one scene, his uncle Alloune stops the controlling Hassan from physically abusing his wife.

Another subplot in the film is Hassan’s North African roommate, Karim (Roschdy Zem), who is in the process of entering a marriage for residency papers with Amaralis (Adetora Makinde), an African American female cab dispatcher. That marriage agreement soon turns complicated, as they both begin mixing business with pleasure. Those sequences serve to further explore dynamics between Americans and Africans.

The heart of the story, and what you’ll enjoy the most, is the connection of the gentle Alloune and the embittered and jaded Ida, whose character softens as their relationship deepens and blossoms romantically. The film’s climax, the revelation of Ida’s ancestry, is moving and cathartic. Kouyate gives another poignant, subdued and subtle performance. I had to look up actress Sharon Hope, who plays Ida. I’m surprised this film is her only acting credit; her dynamic performance against Kouyate is compelling and their chemistry resonates.

There’s a rather sad, or more a feeling of melancholia, ending to this film. There’s a stigma of shame when it comes to the legacy of slavery for Black Americans. This film explores a rich history of proud ancestors through the eyes of a Senegalese man. He represents a West Africa wanting to embrace those who seemingly lost all traces to their roots. There’s something to ponder and reflect upon when it comes to the displacement felt by many African Americans in this country, and this film shows that for many African Americans the generational gap may not be that wide after all, perhaps even a little over 200 years!  Little Senegal manages to affectingly bridge a gap between Africans and African Americans, which in the end is perhaps much narrower than we have been presumed to believe.” via IndieWire

[namibinsider]

On 30 November, Adriano Visagie won the Sotigui Award for Best Actor: Southern Africa for his stellar deliverance of ‘Carlito’ in Philippe Talavera’s Salute!

Visagie was nominated alongside South Africa-born, Canadian-based actress Kandyse McClure, for her performance in Sew The Winter To My Skin and Emmanuel Mbirimi from Zimbabwe for The letter.

A first for Namibia, Visagie shares the title with Munya Chidzonga from Zimbabwe (winner 2018) and Fulu Mugovhani from South Africa (winner 2017). Visagie shares the cinema is huge in West Africa, adding he felt like he belonged to a greater part of African cinema.

“The people there believe that they are responsible for creating their own industry and I feel like that is such an important narrative Namibian and the rest of SADC needs to incorporate in order for us to effectively share our collective skills in a collaborative manner. This is what West Africa is doing and that’s why their film industry is booming,” Visagie said.

Feeling honoured for scooping his first international award, Visagie urged fellow actors to look into collaboration and always work hard to fine-tune their craft. Visagie further said based on the attention to detail the organisers put into the award show, they are striving at building a strong film academy.

While accepting the award, the actor exposed Namibia’s growing film industry by talking up recent films such as The White Line, Baxu and the Giants, Hairareb and #LANDoftheBRAVE who have been making waves locally and internationally.

“Namibia and the rest of Africa should invest in the arts as it does not only create jobs but also exposes African culture to the world. Personally, as an actor, this award means a lot to me, it is a true honour,” Visagie said.

The Sotigui Awards are organised by the Sotigui Academy to promote cinema from Africa and the Diaspora, in partnership with the FESPACO. The award aim at celebrating the work of actors from Africa and the Diaspora.

PICTURES: See Adriano at the 2019 Sotigui Awards held at Canal Olympia Ouaga 2000, in Ouagadougou, Burkina Faso. (Images: Experienced_Portraits)

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‘Collaboration Is Key’- Adriano Visagie On Winning Sotigui Award for Best Actor On 30 November, Adriano Visagie won the Sotigui Award for Best Actor: Southern Africa for his stellar deliverance of 'Carlito' in Philippe Talavera’s…

[cascades-tv]

Georgette PARE, comédienne burkinabè. Jeune lycéenne à l’époque, la toute mignonne Georgette Paré, fit par hasard ses premiers pas, en 1989, dans son premier long-métrage burkinabè “Yelbeedo” de Abdoulaye De Sow. Bien que novice, elle jouera une scène assez osée, c’est-à-dire à moitiée nue et séduira plus d’un, à la fois, par son physique, son charme très rafiné et sa façon de restituer le scénario. C’est ainsi que des réalisateurs s’y interessèrent davantage dont le plus célèbre Henri Duparc qui l’adouba et l’embarqua dans l’aventure avec “Rue princesse”. S’en suivront les réalisations “Etrangers” de Mamadou Djim Koala, “Moolaadé” de Sembène Ousmane, “Une femme pas comme les autres” et “Quand les éléphants se battent …” de Abdoulaye Dao où M. Paré confirmera toute la subtilité de son art. Pour notre comédienne, tout son succès et sa gloire dans le cinéma reviennent au réalisateur Abdoulaye De Sow, qui lui a donné la chance de forger son destin et surtout à la légende Sotigui Kouyaté (son idole) pour l’avoir inspirée. Aujourd’hui, Georgette Paré fait partie des 10 personnalités féminines influtentes du cinéma burkinabè. C’est cet univers qui l’a révelée certes, mais n’a cependant pas hésité de se former au métier d’attachée de presse en Côte d’Ivoire pour mieux valoir son potentiel. Elle est actuellement la patronne de Casting Communication, une société qui intervient dans la communication, les conseils et formations, la production audiovisuelle, etc. Filmographie Wallay 2017 Une femme pas comme les autres Quand les éléphants se battent (serie) La nuit de la vérité 2004 Rencontre en ligne 2005 Afrique mon Afrique 1995 Rue princesse 1994 Yelbeedo 1989 etc. (à Burkina Faso) https://www.instagram.com/p/CO4ttpsHXUK/?igshid=c4mbvda6lvud

[didierleclair]

[blogentredeuxchaises-blog]

« Les Murs parlent, échos d’un travail » L’espace plein de Peter Brook.

La mémoire orale est une source de connaissances sur le passé, non pas comme il était, mais comme un souvenir a la valeur qu'elle avait pour ses acteurs.

"Les Murs parlent, échos d’un travail", nous a fait revivre plus de 40 ans d'histoire dédiée à la création théâtrale et artistique du Théâtre des Bouffes de Nord. Un espace vide sur la forme mais rempli sur le fond. Une rencontre entre le spectateur-acteur dans ce processus avec l'acteur-spectateur de cette évolution.

La salle était pleine, les voix et le bruit des personnes remplissaient l'air de la maison fermée dans les vieux murs, pas de rideaux, pas de lumières qui indiquent le début d'un spectacle, mais tout à coup, il prend la tête de la chaise comme un bâton de marche et commence à s’élever très lentement, au rythme des rideaux qui ne veulent pas nous faire découvrir la scène, soudainement, en nous laissant l’intrigue et le désir mouvement après mouvement. Les murmures des gens s’abattent dans chaque centimètre du corps qui fait son entrée majestueuse et silencieuse. Ses marches chanceler en cherchant le centre, et le public le reçoit dans un silence unisson et attentif. Peter Brook a commencé la scène en parlant et il nous introduit son premier mot : « Représentation »

Trois jours d'échange et de dialogue, un espace qui est devenu un spectateur, et des murs qui regardent d’une proche distance ses invités.

Imaginé les espaces et les émotions

Si on connaît Peter Brook, on connaît la réussite de sa recherche qui est de laisser au spectateur d’imaginer les espaces et décoration de ses scènes, pour se concentrer dans le corps et la voix de ses acteurs. Mais cette fois pendant trois jours, il a laissé ses acteurs, et lui même, se concentrer sur le public en attendant les silences ou les interventions pour continuer ou arrêter une conversation. Le regard fixe des narrateurs-acteurs vers le public, l’écoute active du public-intervenant ont donné un air de partage et d’echange entre les deux, condition indispensable pour parler du théâtre, dans le théâtre.

Le théâtre devient alors un lieu de mémoire partagé, un lieu de vie marqué par des souvenirs, des souvenirs qui parfois échappent à l'œil du spectateur, mais qui sont partie essentiel de la création théâtrale. Et cette fois ci c’était la découverte vers la redécouverte pour être tous protagonistes.

Cet événement a été un processus dans le temps et l’espace, qui s’est développé simultanément par de multiples canaux et de multiples centres récepteurs qui a donné une relation proche entre ses publics. Celui-là, c’est un mode de théâtre partagée qui créer différents modes de relation entre les êtres humains, c’est ce qui justifie son lien avec le social, et voici l’importance de ce type d’évènement avec la recherche et la création dans les arts scéniques.

On a dû imaginer chaque émotion vécue et on a vécus des émotions. Plus de deux générations, tant du coté du public que des artistes, on accompagne chaque journée, où l’unique protagoniste a été le théâtre lui même, sa structure qui a supporté chaque pas.

L'enregistrement du « no réel », donne une nouvelle réalité.

Sur un écran au milieu du théâtre, a été projeté plusieurs images des différentes étapes du processus de création de certaines œuvres de Peter Brook comme par exemple La Tragedie de Carmen, Mahabharata ou La Tempête. La présence en direct de ses acteurs qui ont raconté leurs anecdotes ont donné un nouveau battement à chaque image projetée, par exemple, Chloé Obolensky (en charge des décors et costumes) a raconté ses efforts pour trouver et déplacer des tonnes de sable pour la mise en scène de Carmen, Bakary Sanguaré (acteur) son expérience avec la police qui a inspiré une scène de la pièce La Tempête. Aussi, la participation de deux chanteurs et acteurs d’opéra qui avaient participé dans Carmen qui ont représenté un des extraits de ce fameux travail de Brook, la musique en direct d’un pianiste et l'apparition sur l’écran du grand Sotiguie Kouyaté dans une scène enregistrée de Mahabharata, et Natacha Parry, la défunte épouses de Brook.

L'accessibilité de ces matériaux peut faciliter les approches historiques de différents points de vue. La recherche c’est non seulement mettre l'attention sur ceux qui travaillent dans le milieu universitaire ou spécialisé, mais aussi, chaque artiste doit résoudre par lui-même un certain nombre de questions pratiques que se posent (le metteur en scène, les acteurs, les dramaturges, etc) et ont également la responsabilité d'approfondir tel ou tel détail dans les motifs historiques ou théoriques; à partir de ce moment, la visite des archives est inévitable.

D'ailleurs ne pas enregistrée "la réalité", naît un registre qui se réfère à une situation qui n’existerai plus ou du moins, pas de la même manière. La mise en scène ne sera jamais la même scène photographiée ou filmé, c’est pour cela qu’il est généré une nouvelle «réalité».

Pour une compagnie où un théâtre, préserver des photographies et des vidéos de leur processus de création, des artistes ou du travail hors de la scène peut être une façon de reconstruire son histoire visuelle. En outre, ces documents peuvent faciliter la problématisation et la compréhension des diverses questions liées à la production et la circulation des productions théâtrales, mais aussi avec les processus de construction des politiques culturelles et sociales.

Finalement, la mémoire orale est une source de connaissances sur le passé, non pas comme il était, mais comme souvenir à la valeur qu'elle avait pour ses acteurs.

Kay Zevallos Villegas.