#Stéphanie Caillol

[guycourtheoux]

LE REPAS DES FAUVES, superbe pièce au Théâtre Hébertot, ITV de Julien Sibre, comédien et metteur en scène

Plus de 10 ans après avoir été joué à Paris avec un succès considérable, revoilà LE REPAS DES FAUVES auréolé de 3 Molières en 2011 dont meilleur spectacle.   Nous sommes sous l’occupation allemande en 1942, dans un immeuble parisien. 7 convives se réunissent pour fêter l’anniversaire de l’une d’entre eux et chacun arrive avec ses cadeaux. Le hasard s’en mêle lorsqu’un officier allemand se fait…

[apportez-deux-mots]

Aller voir Edmond, c’est avoir le nez creux...!

Comme tous les autres spectateurs, nous prenons place, déjà ravis (dans le sens étymologique du ravissement) par le somptueux théâtre du Palais Royal. Parallèlement, les comédiens sont sur scène, jouent aux cartes et discutent entre eux comme si nous n’existions pas. Le concept était déjà exploité dans Le porteur d’histoire et dans pléthore de pièces actuellement, mais cela fonctionne à chaque fois. 

Soudain, alors que la luminosité baisse, le charismatique Jean-Michel Martial prend la parole. Grâce à sa voix hypnotisante, qui entre en totale harmonie avec une mise en scène léchée, les spectateurs font un plongeon immédiat dans le Paris artistique de la fin du XIXème siècle...On peut dire que le metteur en scène Alexis Michalik est un vrai “porteur d’histoire”. A partir de là, la pièce bouillonne et se vit intensément, dans un rythme soutenu, sans s’essouffler pendant deux heures que l’on ne voit absolument pas filer, absorbés que nous sommes. 

Le metteur en scène aux trois Molières, désire “un vrai théâtre de troupe rappelant les grandes épopées théâtrales du XIXe siècle”. Voilà pourquoi l’on trouve douze comédiens sur scène, qui jouent en tout trente-et-un rôles.

Immergés dans cet autre siècle, parmi les badauds, nous rencontrons un auteur marié qui peine à sortir de l’anonymat, un certain Edmond... Il fait pourtant jouer la grande Sarah Bernhardt dans La princesse lointaine, mais cette pièce éloigne les bonnes critiques tandis que les pires sarcasmes s’approchent. “Un four” dont se moquent à gorge déployée Feydeau et Labiche que l’on n’avait pas vu venir dans ce ballet scénique imprévisible.

Nicolas Lumbreras qui joue à la fois Feydeau, Méliès, un gérant boiteux de la salle de spectacle et même Tchekov, le tout en se changeant en deux minutes à peine. Impressionnant. 

Le ton est donné. Nous allons donc de suivre le parcours d'Edmond Rostand, incarné par l'énergique Sentou, dans son processus chaotique de création jusqu’à parvenir à la mythique et triomphale première de Cyrano de Bergerac. Aidé de son ami fidèle et superbe, Kévin Garnichat, alors qu’il n’a rien proposé depuis deux ans, Edmond donne toute son âme pour écrire et monter Cyrano de Bergerac en très peu de temps. Très angoissé mais culotté et prêt à tout pour sa future oeuvre, poussé par Sarah Bernhardt, Edmond propose sa pièce au grand Constant Coquelin qui accepte avec enthousiasme ferveur. Seul problème (de taille): la pièce n’est pas encore écrite. Or Coquelin le presse de plus en plus, allant même jusqu’à s’introduire chez lui tôt le matin. Cela ne plaît guère à la femme d’Edmond - Anna Mihalcea- qui se sent déjà délaissée... 

Nous devenons témoins de la genèse de l’une des pièces les plus connues du répertoire français dont nous retrouvons des vers et des tirades avec autant d’affection et d’émotion que s’ils étaient de vieux amis de retour... 

Nuit blanche sur feuille blanche.

Nous assisterons ainsi aux idées lumineuses, aux doutes incessants et aux remises en question qui rongent, aux échecs, aux petites victoires, bref, aux affres de la création littéraire et artistique. “Les muses (qui,) comme étranges s’enfuient” jusqu’à ce que l’Inspiration se manifeste sous la forme d’une femme dont l’ami d’Edmond est “amoureux” et à qui ce même Edmond écrit car l’ami ne sait pas s’exprimer lui-même….

Cela vous rappelle quelque chose? Normal! Comme dans la pièce, Edmond/Cyrano aide son ami un peu nigaud Léo/Christian à courtiser Jeanne/Roxane. La petite histoire dans la grande, et la (con)fusion du texte et de la réalité a lieu sous nos yeux ébahis... 

On retrouve de cette façon certaines scènes et certains topoï avec un plaisir infini. Une savante mise en abîme nous permet de vivre le théâtre dans le théâtre. 

Ajoutez à cela des personnages atypiques et irrésistibles tel que le fils stupide du comédien principal, joué par le méconnaissable Régis Vallée, qui ânonne le texte comme un élève ferait une mauvaise récitation sans se soucier de la ponctuation (https://www.youtube.com/watch?v=RA1z8zkNWvI (à 0.53)). Ou encore les deux créanciers d’Edmond à l’accent corse et aux répliques hilarantes! Rafraîchissant. 

Conquis, les deux publics applaudissent en miroir: tantôt celui du théâtre de la Porte Saint Martin de 1897, tantôt nous, spectateurs comblés du Théâtre du Palais Royal.  

Enfin, derrière cette mise en scène vive et extrêmement astucieuse -dont les changements de décors font penser à ceux, millimétrés, d’Ariane Mnouchkine- Alexis Michalik propose une ode à l’Espoir dans les pires errances car son personnage, même acculé de toutes parts, tient fermement le cap, “obstinément” dirait Mnouchkine.   

Le teaser parle de lui-même: 

Pierre Bénézit, Christine Bonnard, Stéphanie Caillol, Pierre Forest, Kevin Garnichat, Nicolas Lumbreras, Jean-Michel Martial, Anna Mihalcea, Christian Mulot, Guillaume Sentou, Régis Vallée, Valérie Vogt, tous sont plus époustouflants les uns que les autres...!