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theart2rock · 1 year

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Fury & The Three Sum

UK Heavy Metal Eintritt: 20.00 CHF Doors: 20.00 Uhr Konzertende: ca. 23:30 Uhr Der Vorverkauf läuft bis 19.00 Uhr am Konzerttag. Die restlichen Tickets werden an der Abendkasse verkauft. Reservationen nehmen wir nicht entgegen. Bitte denkt auf dem Hinweg daran, dass bei uns in der Bar nur mit Bargeld bezahlt werden kann. FURY (UK) Fury are an electrifying blend of hard rock and heavy metal, who are currently lighting up stages across the UK and Europe with their irresistible brand of high energy, no nonsense rock’n’roll! After releasing two well received studio albums in 2014 & 2016 respectively, Fury went through an evolutionary process in the band’s line-up and direction in 2018. The new line-up still featured founding member Julian Jenkins on vocals and rhythm guitar, but he was now joined by well-renowned bass player, Becky Baldwin. Together with drummer Tom Fenn and guitarist Jake Elwell, Fury’s new sound would be forged, focusing on writing accessible songs rooted in the styles of traditional rock & metal with a fresh modern twist. In 2019 the band set to work on what would become their third studio album “The Grand Prize”. Recording was finished in early 2020 and the release date was set for April 2nd. 10 days prior to the album’s scheduled release, the UK was put into lockdown due to the Coronavirus pandemic. Although the planned album launch show and subsequent tour dates had to be postponed, the band were committed to releasing the album. Rather than focusing on the negative aspects, such as the tour postponement, Fury fully embraced getting out to their audience via social media, which led to huge growth in the band’s following. In March 2022 Fury released their 4th album “Born to Sin” and embarked on their biggest tour to date. With 50+ dates headlining shows across the UK & Europe and playing festivals such as Download & UrRock in Switzerland as main support to Skid Row. For this tour, the band recruited the incredibly talented backing vocalist Nyah Ifill to bring new energy to the live shows. This formula worked so well that Fury welcomed Nyah as a permanent member of the band, who will inevitably play a huge part in the band’s future. In addition to this, Becky had the honour of being handpicked to play bass for Mercyful Fate on their recent North American tour. A huge achievement that has surely raised the profile of both herself and Fury. With all these pieces now in place, Fury are set to take the next step in their career and unleash their energy onto a global audience. THE THREE SUM THE THREE SUM have already been stirring up the domestic Swiss Rock scene for a few years and are now releasing their new EP “Kingdom Fall” on 12/02/2022 via Dr. Music Records. With wacky little horror stories and a dystopian mix of Punk Rock and Metal, they continue their foray in a scary road cruiser on the dusty asphalt of the international Rock ’n’ Roll highway. The sinister mood with just the right pinch of hot rod flair was musically perfected in the studio by producer Mack Schildknecht (China, Second Reign, All To Get Her). Then Grammy-nominated New York mastering specialist Mike Kalajian of Rogue Planet Mastering (The Devil Wears Prada, New Found Glory, A Day To Remember) put the finishing touches on the record. Inspired by the never-ending trouble in the world, the music and lyrics of some songs take on almost political overtones, something that hasn’t been seen before in THE THREE SUM Rock ’n’ Roll universe. THE THREE SUM can already look back on twelve eventful years of band history, in which the musicians Flavio Lamberti (vocals and bass), Pascal Artho (guitar) and Harry Müller (drums) initially thrilled their fans with classic 90s Pop Punk. With their debut album “With You”, brilliantly produced by Tarmo Simola, the trio based near Zurich made it 2016 into the official German college radio charts and then into the MTV.de Top100 video charts with their second single “Friends”. The band opened the great Swiss Rock The Ring Festival a year earlier, sharing the stage with such acts as Papa Roach, Five Finger Death Punch, Alice Cooper and Billy Idol. With their 2019 EP “Nice Night For A Walk”, THE THREE SUM opened new horizons and changed from their debut album’s good mood sound á la Blink-182 to an explosive cocktail of Punk, Heavy Metal and Rock ’n’ Roll. Thanks to the ominous lyrics and ingenious cover artwork, the EP gave off the vibe of an archetypal B-horror movie and immediately landed on some of the major Rock playlists. Due to the pandemic, the Punk Rock musicians could not celebrate the success of this EP extensively on tour as planned and so they used the unwanted free time to produce “Kingdom Fall”. Inspired by all the events of the last years, the hard-hitting opener “Long Live The King” is about mighty people in many realms, from entertainment to politics, not always using their power to benefit the weaker ones but gaining even more control and influence. This song sticks with its damn catchy melodicore sound in the head and is not without reason the second single. In “Fade To Black”, the Swiss ask themselves why certain people and institutions constantly assume the right to determine what others have to believe and think and try to enforce it with all means. They threaten, they murder, they feed people misinformation and woe betide anyone who does not accept their lies and resists. THE THREE SUM have expressed their lack of understanding of this in “Fade To Black”. The first single, “Coming After You”, is the musical link between the EP and the evolution of their Punk ’n’ Roll sound on “Kingdom Fall”. As a horror movie fan, singer Flavio Lamberti likes to write songs on this subject because there are always great metaphors. The title song and, simultaneously, the third single “Kingdom Fall”, in turn, unites the stories of the previous songs for the finale. Imagine if there could be a world not dominated by lies, abuse of power, and a false messiah. That’s the kind of world everyone would secretly like to see. A little bit of anarchy? Maybe. Or maybe just the wish for some peace to finally return. But for that to happen, the old kingdom must fall so that this world can be reborn. On stage, THE THREE SUM don’t take any prisoners and make sure with sweaty shows that every fan shares for that moment what feels like the best time of his life with the band. The five new songs manifest themselves on “Kingdom Fall” into a power-packed musical muscle car with which the Swiss trio provides additional speed on the Rock ’n’ Roll Highway. Not only fans of bands such as Papa Roach, Asking Alexandra or A Day To Remember should get in and step on the gas with THE THREE SUM! Quelle: Met-Bar Lesen Sie den ganzen Artikel

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theart2rock · 1 year

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Mono Inc. - Konzertreview aus dem Z7

Den Weg kenne ich ja mittlerweile auf Pratteln ins Z7, für viele Musikfans, das Wohnzimmer mit der perfekten Musikanlage. Trotzdem erwische ich mich den ganzen Tag schon, wie ich einen Blick auf den Routenplaner riskiere. Hat ja auch den ganzen Tag schon Stau rund um Luzern. Zudem muss ich etwas früher los, da ich noch zwei Abholaufträge habe im Raum Basel, die ich genau kalkuliert habe, um mich so etappenmässig bis ins Z7 vorzuarbeiten. Was mir dann schliesslich sogar gelingt, mehr als gut sogar. Der Parkwächter hat gerade seine Schilder aufgestellt und darf mich schon als Kunde für die Parkgebühr begrüssen. Dies heisst aber auch, ich bin ordentlich früh dran. Türöffnung ist um 19:00 und ich bin bereits kurz vor 18:00 auf dem Parking. Da war die Routenplanung dann wohl schon etwas zu optimistisch. Naja, der frühe Vogel fängt den Wurm. Zum Glück hat es rund um das Z7 um diese Uhrzeit genügend Schatten, denn die Sonne brennt wieder einmal erbarmungslos auf die Schweiz nieder. Beim Z7 angekommen sehe ich dann schon das erste vertraute T-Shirt, ein UrRock Festival Shirt, und es sollte nicht das letzte sein, welches ich heute sehe. Als flugs hin zum Träger und ihn für die perfekte Garderobe loben. Aus diesem kleinen Lob, wird dann aber doch eine angeregte Diskussion, welche die Wartezeit im Flug vergehen lässt. Unkompliziert wie immer wird die Akkreditierung in Empfang genommen und ich begebe mich genau so unkompliziert zur Halle, wo heute ein gepflegtes Dark Rock Programm stattfinden wird. Ein Blick in die Runde zeigt schon, dass am heutigen Konzertabend ein anderes Publikum vor Ort ist, als dass ich es mich eigentlich gewöhnt bin. War dieses Jahr bei mir bisher eher von Hard Rock und Heavy Metal in ihren Ausprägungen auf dem Programm, ist mir Mono Inc. eben doch eine ganz andere Stilrichtung in der Konzertfabrik zu Gast. Obwohl die T-Shirts ein kunterbuntes Allerlei von Kissin’ Dynamite über Iron Maiden bis hin Death Metal Bands reicht, inklusive den bereits erwähnten UrRock Shirts. Aber es ist auch klar wer hier spielt, die Rabenshirts haben ganz klar Überhand und der Merchstand ist auch beträchtlich grosszügig ausgelegt. Und nun mein liebes Tagebuch (der musste jetzt sein), kann der Abend beginnen. Die Kameras sind bereit eine Voreinstellung ist fixiert. Die Bühne ist heute auch noch mit einem Walk of Shame ausgestattet, damit die Akteure auf der Bühne auch noch etwas näher ans Publikum rangehen können. Das Z7 ist heute schätzungsweise zu dreiviertel voll, als die Vorband Florian Grey die Bühne betritt. Schwups war auch meine Kameravoreinstellung futsch und ich darf ich doch auf viel rotes Licht, relativ dunkle Bühne einstellen. War ja irgendwie klar, es ist ja Dark Rock auf dem Programm, da gibt es keine Chilbibeleuchtung. Die Hamburger um den Namensgeber und Frontmann Florian Grey legen auch sehr beachtlich los, so dass doch einige, die noch vor der Halle stehen sich nun doch auch die Bühne, oder zumindest zwischen FOH und Bühne, begeben. Mir ist die Band bis zu diesem Zeitpunkt jedoch noch gänzlich unbekannt und sträflich von mir, habe ich im Vorfeld auch noch keinen Ton ins Songmaterial der Band angehört. Da ich aber leider auch keine Setlist zu Augen bekam, kann ich nun auch keine Titel wiedergeben. Florian Grey wissen aber durchaus zu gefallen, wenn auch nicht endlos zu begeistern. Der Showstart ist sehr beachtlich und mit reichlich Tempo ausgestattet, der Drive geht dann aber in der Mitte ein wenig verloren. Legte dann aber wieder zu. Beim letzten Song setzt sich Florian dann zuvorderst am Bühnenausläufer hin und singt eine Ballade. Ich finde diese Wahl eher suboptimal, denn als letzter Song wünsche ich mir jeweils etwas mit Pfupf. Schliesslich zählt nicht nur der erste Eindruck, der letzte hinterlässt ebenso Spuren. Zudem ist bei Florian Grey der Walk of Shame eher ein Walk of Darkness, da dieser Teil bei ihnen noch nicht ausgeleuchtet ist. Generell fehlt der Band noch der grosse «Hit», die Songs sind durchwegs gut, bleiben bei mir aber leider nicht hängen. Wer die Band gerne nochmals live erleben möchte, kann dies am 17. März 2024 im Rockfact in Münchenstein nachholen, sie treten dann als Support von Manntra auf. Lohnen tut es sich auf alle Fälle, sind sie doch sehr publikumsnah und wissen auch mit den Fans zu interagieren. Kurze Umbaupause und es kann dann auch schon mit Mono Inc. Losgehen. Über mangelnden Platz im Fotograben darf auch hier nicht gelästert werden, sind wir doch nur gerade zwei Knipser und der offizielle Bandfotograf im Pit. Mono Inc. habe ich vor rund 10 Jahren für mich entdeckt und liebe sie seitdem und die Begeisterung steigt mit jeder Veröffentlichung der Band mehr. Trotzdem habe ich es bis heute noch nie an ein Konzert der Hansestädter geschafft. Obwohl ich schon mal Tickets hatte und das Konzert damals von Seiten des Veranstalters abgesagt wurde. Als Vorband eines irgendwelchen Acts wollte ich die Raben dann aber doch nie sehen, es muss eine Headlinershow sein. Was in der Folge terminlich nie geklappt hat, ist also nun heute Tatsache. Ich sehe nun Mono Inc. auch auf einer beträchtlich grösseren Bühne als es noch vor Jahren gewesen wäre, als sie noch in einem 200er Club hätten auftreten sollen. Erst aber sieht man gar nichts auf der Bühne ausser einem grossen schwarzen Tuch, bevor dann zu einem stampfenden Beat schon einmal die Bühnenbeleuchtung zu pulsieren begann. Dann aber fällt das Tuch endlich und der Blick auf die Siegerpodest ähnliche Bühnenaufbauten werden freigegeben. Zuoberst thront Katha mit Krone und gigantischen Rabenflügel. Auf dem, um beim Siegerpodest zu bleiben, zweite und dritten Platz stehen Carl Fornia und Val Peron. Die Ravenblack Tour macht nun also definitiv Stopp in der Schweiz und legt fulminant los mit «At The End Of The Rainbow». Da die Bühne nun auch besser ausgeleuchtet ist kann ich meine Kamera auch wieder auf Ausgangsposition zurückstellen. Zudem wird der Bühnenausläufer nun von einem Verfolger ausgeleuchtet. Überhaupt, die Lichtshow, die aufgefahren wird, gibt schon einiges her und ist ideal abgestimmt auf die Songs und tragen massgeblich zur Stimmung bei. Apropos Stimmung, das Publikum geht schon am Anfang recht gut ab und frisst vor allem Martin Engler sprichwörtlich aus der Hand. Bei Arabia geht es dann aber das erste Mal so richtig ab, nicht nur auf der Bühne, wo nun auch die Pyros gezündet werden, auch im Publikum wird der Siedepunkt ein erstes Mal erreicht. Auch wenn der hin und wieder eingestreute «Ravenblack» Martin noch nicht zufriedenstellt, es kann noch lauter werden und wird es auch. Wer von euch weiss die Bedeutung des Wortes «liebenswert» richtig zu deuten, so in etwa die Frage ins Publikum. Was folgt sind ein paar sehr gute Sätze über Liebe, Soziales und Wertschätzung. Worte die auch mich berühren. Diese Sätze kommen natürlich nicht von ungefähr leiten sie über zum Song «Liebe Mich». Coverversionen gehören bei Mono Inc. auch immer ins Programm, als erstes muss Gary Moore herhalten, dessen «After The War» in ein Medley gepackt wird und zudem auch die Pyros erneut aufflammen lässt. Nur mit einer akustischen Gitarre bewaffnet, befreit von der Band, steht Martin ausgeleuchtet am Bühnenrand und sind Leonard Cohens «Hallelujah» am Ende witzelt er dann, dass der Text vermutlich doch zu schwer ist für das Publikum und es jetzt mit etwas einfacherem probiert werden soll. Ein «lala la lalala» sollte doch machbar sein, findet er, und fängt «The Passenger» von Iggy Pop an. Geht doch und schon steigt am Schluss die Band wieder mit ein. Ein kurzes Drumsolo folgt, begleitet von Kesselpauken inszeniert man eine coole Show, hat eigentlich nur noch Martin an einem zweiten Drumset gefehlt, was es auch schon gab, denn Martin selbst ist ebenfalls ein exzellenter Schlagzeuger. Jetzt nimmt die Show aber nochmals richtig Fahrt auf, es werden die fetten Klassiker geboten, «Get Some Sleep» und «Voices of Doom» lassen nichts mehr anbrennen. Es folgt der wohl intimste Moment der Show von Mono Inc. Die Bühne wird ein wenig hergerichtet. Nostalgisch wirkende Leuchter kommen auf die Bühne, das Instrumentensetting wird geändert, so spielt Val nun auf dem Piano und Carl zupft das Cello. Während dem Katha und Martin sich am Bühnenrand aufstellen und «Wiedersehen woanders» darbieten. Über die gesamte Songlänge zweistimmig gesungen, verursacht das Lied bei mir dann doch Hühnerhaut. Langsam geht es gegen den Schluss der knapp 120 Minuten langen besten Unterhaltung, die man an einem warmen Samstagabend bekommen kann. Klar es muss ja noch «Children of the Dark» kommen. Dieser Ohrwurm bleibt mit danach noch auf der gesamten Heimfahrt hängen und auch tags darauf summt es immer noch in meinen Gehörgängen. Das ist Dark Rock vom Feinsten und Besten und hätte von mir aus noch einiges länger dauern dürfen. Endlich konnte ich Mono Inc. so nun von meiner Bucket List streichen und weiss, ich werde wieder einmal dabei sein, wenn die Raben zum Flug ansetzen. Lesen Sie den ganzen Artikel

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theart2rock · 6 years

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UrRock Musik Festival bestätigt die ersten Headliner und vier weitere Bands

Gleich auf Anhieb ein zweitägiges Festival mit nationalen und internationalen Bands erfolgreich zu organisieren ist eines. Die Organisation dann so reibungslos abläuft, dass sich alle einig sind, dass es unbedingt einer Fortsetzung bedarf, das andere. Das UrRock Musik Festival in Stans hat im letzten November alles richtig gemacht. Abwechslungsreiches Billing, guter Mix aus nationalen und internationalen Bands und vorallem eine freundliche, sympathische Art und Weise der Durchführung die bei den Fans als auch bei den Musikern auf Anhieb gut ankam. Für mich persönlich war das UrRock eines der Highlights im vergangenen Jahr und bin überglücklich haben sich die Organisatoren dazu entschieden, der ersten Ausgabe eine zweite Auflage folgen zu lassen. Heute hat man die ersten Sechs von insgesamt Zwölf Bands vom Stapel gelassen. Und was soll ich sagen die Vorfreude steigt schon massiv an, weil da kommen echte Leckerbissen.

Allen voran meine Lieblingsschweden von ECLIPSE. Die Band rund um Mastermind und Tausendsassa Erik Martensson sind immer ein Garant für ein Konzert Highlight. Ich habe die Jungs mittlerweile schon ein paar Mal live gesehen und sie haben mich noch nie enttäuscht. Mit einem schon bald erscheinenden neuen Album im Gepäck gehen Eclipse auf Tour zu ihrem 20. jährigen Bandjubiläum. Verdient werden sie eine der vier Headliner Shows am UrRock spielen. Ich bin mir sicher die beiden Magnusse, Philip und Erik werden auch den Senkel in Stans zum Beben bringen und in einen Hexenkessel verwandeln. ECLIPSE sind ein Garant für schnörkellose Rockshows und ihren melodischen Hymnen wird sich eh keiner entziehen können. Wer hier ruhig stehen bleibt, hat definitiv Blei in den Füssen. Ich bange jetzt schon wieder um meine Stimmbänder die spätestens nach Battlegrounds wieder am Arsch sein werden, so wie immer. Aber noch mehr freue ich mich dann wieder am Merchandising Stand wieder ein paar Worte mit den Jungs wechseln zu können.

Vier Headlinershows soll es in diesem Jahr am UrRock Musik Festival geben. Dass heisst an jedem Tag werden zwei Bands ihr volles Programm auffahren. Heute werden vorerst jedoch nur zwei genannt. Die eine habe ich schon erwähnt, die zweite ist nicht weniger interessant. Auch schon seit 22 Jahren unterwegs und seit Jahren eine tragende Säule im deutschen Power Metal sind PRIMAL FEAR. Die prägnante und einzigartige Stimme von Ralf Scheepers, die ohne Zweifel zu den Besten gehört, die der Power Metal zu bieten hat, zeichnet die Band aus. Aber Primal Fear haben noch mehr zu bieten. Mit Mat Sinner haben sie noch eine Ikone der deutschen Rockmusik an Bord, der sich nicht nur als Bassist einen Namen verschafft hat, sondern mit all seinen anderen Bands, Projekten (unter anderem Rock Meets Classic) auch als Produzent immer wieder für Furore sorgt. Da sind dann aber noch die drei Gitarristen Magnus Karlsson, Alex Beyrodt und Tom Naumann, die für eine gewaltiges Brett an Riffs sorgen werden. Angetrieben durch den Motor Francesco Jovino wird das ein Ohrenschmaus. Die letzten vier Alben von Primal Fear konnten zudem allesamt die Schweizer Hitparade knacken, bei unseren nördlichen Nachbarn waren sogar alle 12 Studioalben in den Charts notiert. Da kann man sich auf ein wahres Feuerwerk an Power Metal Hymnen einstellen was da zwischen Bürgerstock und Stanserhorn abgefeuert werden wird.

Die nächste Bestätigung lässt vorallem Symphonic Rock Fans mit der Zunge schnalzen. KALIDIA aus Italien mögen hier vielleicht noch nicht allzu bekannt sein, was sich nach dem Auftritt am UrRock vermutlich jedoch schlagartig ändern wird. Die Band aus Lucca (in der Nähe von Pisa) existiert zwar erst seit knapp 8 Jahren haben aber durch ihre Tourneen im Vorprogramm von Grössen wie Rhapsody Of Fire, Vision Divine oder Timo Tolkki einige Praxiserfahrung. Letzten November veröffentlichten sie dann mit The Frozen Throne ihr zweites Studioalbum bei ihrem neuen Label Inner Wound Recordings. Italien war schon immer ein Land von grossartigen klassisch angehauchten Rockbands. Genau diesem Ruf wird auch Kalidia gerecht. Zudem hat die Band noch eine weitere Waffe auf der Bühne in Form ihrer Frontfrau Nicoletta Rosellini.

International geht es weiter mit den Bestätigungen. Die nächste Band auf dem Billing hört auf den Namen DOCTOR VICTOR. Sie sind mir sympathisch weil sie genau zu meinem 50. Geburtstag einen Song namens Sexy Black veröffentlicht haben, was ja wohl sehr treffend ist. Doctor Victor kommen aus Prag und wurden 2012 gegründet. Das Trio konnte dann jedoch schon im Jahr darauf ihren ersten Preis am Hard Rock Rising Contest in der Tschechischen Republik einheimsen. 2014 wurden sie dann sogar zweite am Global Battle Of The Bands Finale in Thailand. Was ihnen auch keiner mehr nehmen kann, sie spielten auf der Rock The Bust Tour von AC/DC in deren Vorprogramm in Prag. Bandleader Victor hat übrigens auch ein Stipendiat am genommierten Berklee College of Music in Boston. Eine ausgewöhnliche Band die einen musikalischen Farbtupfer hinterlassen werden.

Aber es kommen ja auch Bands aus einheimischem Gefilde ans UrRock Musik Festival. So wurden mit SICKRET eine NuMetal Band verpflichtet die sich auf der Bühne heimisch fühlt. Die Bühne ist ihr zu Hause, den in nur gerade mal knapp 9 Jahren des Bestehens hat es die Band aus Sursee schon auf über 130 Konzerte gebraucht und dies nicht nur in der Schweiz, sondern in ganz Europa. Seit September 2018 ist auch ihr neues Album Trapped Behind Golden Bars auf dem Markt, ihr bereits drittes Studioalbum.

Als letzte Bestätigung am heutigen Tag wurden WIELANDER dem Billing hinzugefügt. Namensgebern Martin “Wielander” Wieland hat den wohl kürzesten Anreiseweg. Der Obwaldner wird seinen Heimvorteil bestimmt ausspielen, dies obwohl Stans in Nidwalden liegt. Rockmusik kennt jedoch bekanntlich keine Grenzen. Speziell an der Geschichte von Wielander resp. von Martin Wieland ist die Tatsache, dass er zusammen mit Organisator Patrick Jakober zuvor schon einige Jahre bei Dryburn gespielt hat, die sich meines Wissens 2014 aufgelöst haben. Zwischenzeitlich war Martin dann noch Mitglied der D.D.Dogz, und jetzt kommt es, diese Band habe ich damals in dem 90er Jahren als Sänger gegründet.

Die Hälfte der Bands sind nun also bekannt und die Verpflichtungen versprechen schon einiges. Hochkarätige Headliner und eine Stildurchmischung die keine Wünsche offen lässt und für jeden etwas zu bieten hat. Ich für meinen Teil bin ja jetzt schon gespannt wie ein Pfeilbogen wie dann die zweite Bandbestätigungswelle ausschaut und vorallem auf die beiden weiteren Headliner. Die Messlatte wurde im letzten Jahr schon hoch angesetzt und mit den ersten sechs Bands schon massiv übertroffen. Ich glaube es könnte eng werden im Senkel. Ich empfehle die Tickets möglichst früh zu organisieren und zwar hier. Also 25. und 26. Oktober 2019 muss fett im Kalender angestrichen werden.

UrRock Musik Festival bestätigt die ersten Headliner und vier weitere Bands was originally published on The Art 2 Rock

#Doctor Victor #Eclipse #Festival #Kalidia #Primal Fear #Senkel Stans #Sickret #Ticket #UrRock #UrRock Musik Festival #Vorverkauf #Wielander #theart2rock

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theart2rock · 3 years

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Vorschau auf den UrRock Music Festival Freitag

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Nach einem Jahr Unterbruch wird in knapp zwei Wochen das viertägige UrRock Music Festival stattfinden. Nach zwei Jahren im Senkel in Stans, erfindet sich das Festival neu. So musste es auf eine grössere Halle ausweichen, da die Kapazitäten des Senkels nicht mehr ausreichen. So findet neu das Festival in der Aula Cher in Sarnen statt. Tickets können nach wie vor noch erworben werden und es lohnt sich wie ein Blick auf das Line – Up verrät. Neben zwei Schweizer Bands sind am Freitag auch internationale Gäste in Sarnen zugegen und werden die auch um einiges grössere Bühne rocken. So spielen am Freitag auch Bands aus Spanien, Deutschland und Griechenland. Wer diese Bands sind gibt es hier in einem kurzen Abriss vorgestellt.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_video link=”https://www.youtube.com/watch?v=nf1G7sc6LLs”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

KING SABLE (Kanton Luzern)

KING SABLE legen mit bewährtem Heavy Metal Sound die Grundsteine ihrer Musik und wandeln mit Geschick den Old School Thrash und Alternative Rock in modernen Metal- core um. Die im 2014 gegründete Schweizer Band vereint harte Gitarrenriffs mit ein- gängigen Melodien und flechtet abwechslungsreiche Vocals und Effekte in ihre Kom- positionen ein. Ein absolutes MUSS für jeden Metal-Fan!

Nach der Veröffentlichung der EP «Parasite» melden sich King Sable in neuer Formation mit dem ersten Longplayer «Demons We Feed» zurück. Am 11. Dezember 2020 veröffentlicht King Sable das erste Album mit insgesamt 9 Power-Tracks und haben damit bewiesen, dass in der Kreativ-Pause und während dem Corona-Lockdown hart gearbeitet wurde. Die Jungs von King Sable sind heiss aufs Live-Spielen, doch mit den Live-Shows werden sie wohl etwas warten müssen.

Das Album «Demon We Feed» ist im Handel auf den gängigen Streaming-Plattformen zu hören. Der Silberling ist exklusiv bei der Band erhältlich und kann unter www.kingsable.ch oder über die Facebook-Page der Band bestellt werden. King Sable wurde von Alexander Lorenz, Kopf und Gitarrist der ehemaligen Thrash-Metal Band «23rd Grade of Evil» ins Leben gerufen. Sein Flair für präzise Rhythm-Guitars stammt aus seiner Grundausbildung als Schlagzeuger und seine rhythmische Denkweise hilft bei Song- und Riffstrukturen. Schon bald stiess Andy Iten, der damals mit seiner Band «REASE» Erfolge feiern durfte, als Sänger und als Co-Songwriter dazu. Mit poetischen Lyrics und neu gebildeten Stimmfarben verleiht er dem Sound den richtigen Ausdruck. Nachdem die Stossrichtung für die zukünftige Zusammen-arbeit definiert wurde, kam die Rhythm-Section dazu. Martin Arnold ergänzt die Band am Tiefsaiter und liefert knackige Akzente mit harmonischen Backing Vocals. Mario Righetti sorgt als jüngstes Bandmitglied mit gehöriger Energie und Gespür für modernes Drumming buchstäblich für den not-wendigen Kick. Diese vier Metal-Musketiere bilden King Sable – eine Band, die für harte und melodische Musik einsteht, und dessen Stil unverkennbar ist.

Quelle: UrRock Music Festival

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LAST DAYS OF EDEN (Spanien)

Gegründet wurden Last Days of Eden 2012 in Asturien als Studioprojekt, damit Dani Gonzalez (DarkSun) und Sängerin Ani M. Fojaco neue musikalische Wege ergründen konnte. Eine Kombination aus Symphonic, Power, und Folk Metal Elementen die beeinflusst war von Grössen wie Nightwish, Epica, Within Temptation und Eluveitie war das Ziel. Schon bald ging die neu gegründete Band ins Studio um eine erste EP namens Paradise aufzunehmen.

2015 unterschrieben sie ihren ersten Plattenvertrag beim deutschen Pride & Joy Label. Die erste Platte Ride The World liess nicht lange auf sich warten.

2016 folgte ein sehr spezielles Album ohne Schlagzeug und ohne Gitarren und gesungen im asturischen Dialekt.

2018 dann kam mit Chrysalis ein neues Meisterwerk der Spanier auf den Markt.

Nun kommen die Spanier mit ihrem gerade erschienen Album Butterflies nach Sarnen. Eines der wenigen Konzerte die sie in diesem Jahr spielen werden, da sie wie gerade jüngst bekannt gegeben haben, den Rest der Tour aufs nächste Jahr verschoben haben. Auch dieses neue Album ist wieder gespickt mit herrlichen Hymnen und es werden ziemlich sicher einige neue Songs Einzug in die Setlist erhalten haben. Eine Band auf die ich mich persönlich sehr freue.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_video link=”https://www.youtube.com/watch?v=aZ9C_9VzHIk”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

DYLEM (Kanton Waadt)

Die progressiv melodische Rockband Dylem wurden von der Sängerin Melody Dylem, die zugleich Namesgeberin ist, gegründet. Die Öffentlichkeit wurde dank der Little Dreams Foundation auf sie aufmerksam, wo sie auch die Gelegenheit hatte, ein Duett mit Phil Collins zu singen, der sie dann auch vier Jahre quasi als Götti unterstützte.

2015 entschied sie sich ihr eigenes Projekt, Dylem, zu gründen. Gleich ihr erster Song Walk Away überzeugte das Label 7Hard, bei welchem sie mit der Band dann auch unter Vertrag kam.

Das 2016 erschienene Album Dylem erhielt weltweit sehr positive Kritiken und einige Songs erschienen auf Compilation wo auch Grössen wie Nightwish darauf vertreten waren.

Jüngst erschien ein EP namens Eye Of The Storm auf welcher die Band auch mit Jennifer Batten zusammengearbeitet hatten.

Man darf sich also auf eine clevere Mischung aus melodischem, progressivem Rock gemischt mit symphonischen und gotischen Elementen freuen.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_video link=”https://www.youtube.com/watch?v=MqEucEmmh70″][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

FIREWIND (Griechenland)

Ab 1999 begann Gus G. mit dem Komponieren und Aufnehmen von Demo-Songs und konnte damit das Interesse von Produzent David Chastain wecken. Weitere drei Jahre schrieb Gus G. Lieder, und schließlich suchten er und Chastain 13 davon für ein Album aus. Da noch keine Band für das Projekt existierte, engagierte Chastain verschiedene Musiker aus verschiedenen Ländern, um die einzelnen Instrumente beizusteuern. So wurden Gitarren, Bass und Keyboards in Griechenland aufgenommen, der Gesang (Stephen Fredrick) und das Schlagzeug (Brian Harris) in den USA, und abgemischt wurde es in Schweden. Tatsächlich trafen sich Gus G. und Sänger Fredrick erst Jahre später zum ersten Mal. Das Debütalbum wurde 2002 unter dem Titel Between Heaven and Hell veröffentlicht.

Für das zweite Album Burning Earth wurden ein neuer Schlagzeuger und ein neuer Bassist verpflichtet, mit denen Gus G. nach der Veröffentlichung auch auf Japan-Tournee ging und die so als erste richtige Bandbesetzung bezeichnet werden können. Sänger Fredrick steuerte zwar erneut seine Stimme bei, war aber nicht für eine Tournee zu haben und wurde durch Chity Somapala ersetzt. Neu war auch Bob Katsionis an den Keyboards.

Mit der neu zusammengestellten Band nahm Gus G. das dritte Album Forged by Fire auf, das 2005 veröffentlicht wurde. Im selben Jahr spielte Firewind als Vorband neben Lordi und Thunderstone beim Icebreaker Festival mit. Headliner war Hammerfall. Gleichzeitig drehte sich das Besetzungskarussell weiter: Somapala verließ die Band auf eigenen Wunsch, und bevor mit Apollo Papathanasio ein Ersatz gefunden werden konnte, ging auch Schlagzeuger Kristoffersen.

Dennoch entschied sich Gus G. dafür, Firewind zu seinem Hauptprojekt zu machen und stieg zwischen 2004 und 2006 nach und nach aus seinen anderen Bands Dream Evil, Mystic Prophecy und Nightrage aus.

Im Jahr 2006/2007 tourte die Band durch Asien, die USA, Afrika und Europa und spielte fast 100 Konzerte. Zwischen Headliner-Shows und Special-Guest-Acts spielte Firewind unter anderem im Vorprogramm von Dragonforce, Kamelot, Sonata Arctica, Edguy und Joe Satriani.

Am 28. März 2008 erschien ihr neues Album The Premonition. Im April und Mai ging sie zusammen mit Kamelot und Forever Slave auf eine Europa-Tournee. Im Herbst desselben Jahres erschien ihre erste Live-DVD. Die 100-minütige Show ist in Thessaloniki aufgenommen worden. Im Jahr 2010 erschien das Album Days of Defiance, 2012 Few Against Many.

Firewind hat am 15. Januar 2013 Kelly Sundown Carpenter (Adagio, Beyond Twilight etc.) als neuen Sänger für ihre bevorstehende „North American Tour“ angekündigt, nachdem der langjährige Sänger Apollo Papathanasio die Band verlassen hatte.

Ende 2015 gaben Firewind mit Henning Basse (ex-Metalium) einen neuen Sänger bekannt, mit dem das Album “Immortals”, welches das achte Studioalbum der Band darstellt, am 20. Januar veröffentlicht wurde.

Im März 2020 gab die Band bekannt, dass Sänger Basse und Gitarrist Katsionis die Band verlassen haben. Als Ersatz für Basse wurde Herbie Langhans angekündigt.

Quelle: Wikipedia

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RAGE (Deutschland)

Die Band wurde 1984 von Ex-Steeler-Schlagzeuger Jan Yildiral, Jochen Schroeder und Alf Meyerratken unter dem Namen Avenger gegründet. Nach dem Ausstieg von Jan Yildiral schloss sich Jörg Michael als Schlagzeuger und Peter „Peavy“ Wagner als Sänger und Bassist der Band an. Im Jahr 1986 musste die Gruppe umbenannt werden, da es in Großbritannien bereits eine gleichnamige Band gab. Eigentlich wurde Furious Rage als neuer Bandname ausgewählt, doch strich die neue Plattenfirma Noise Records im Zuge der Veröffentlichung des 1986er Albums Reign of Fear das Wort „furious“ aus dem Bandnamen. Der Bandname Rage blieb seitdem bestehen. Nach dem nationalen Durchbruch mit ihrem 1988er Album Perfect Man gelang der Band 1992 mit dem Album Trapped! auch der internationale Durchbruch – vor allem in Japan, wo Rage im selben Jahr zum ersten Mal auf Tour gingen.

Nachdem die Band zuvor bereits in einzelnen Liedern mit klassischen Elementen experimentiert hatte, wurde im Jahr 1996 ein Klassik-Projekt zu einem überraschenden Erfolg: Die Band nahm mit dem Prager Symphonieorchester ein Album auf, das unter dem Titel Lingua Mortis veröffentlicht wurde und als das erste Klassik-Metal-Crossover einer deutschen Band gilt. Basierend darauf und mit der Unterstützung des BMG-Labels GUN Records folgten in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre weitere orchestrierte Alben (XIII und Ghosts), mehrere Auftritte sowie eine gesamte Tour mit Orchester und ein knapp zweistündiger Auftritt im Rockpalast 1998.

Während der Arbeiten am 1999er Album Ghosts sah sich Bandleader Wagner mit dem plötzlichen Ausstieg Sven Fischers sowie der Efthimiadis-Brüder Spiros und Christos konfrontiert, ebenso nahm der zu diesem Zeitpunkt als inoffizielles Bandmitglied geltende Arrangeur und Keyboarder Christian Wolff seinen Hut. Diese vier hoben die Alternative-Rock-Band Sub7even aus der Taufe. Wagner holte zuerst den bis dato in Deutschland fast unbekannten Victor Smolski in die Band, welcher durch seine Gitarrenspuren Ghosts komplettierte, und kehrte mit dem Engagement von Schlagzeuger Mike Terrana zum klassischen Dreier-Line-Up der frühen 1990er Jahre zurück.

Im Jahr 2001 machten Rage ein weiteres Mal bei einem großen Publikum auf sich aufmerksam, als das von Victor Smolski komponierte Lied Straight to Hell vom Album Welcome to the Other Side als Soundtrack für den Film Der Schuh des Manitu von Michael Herbig ausgewählt wurde, um die Schlüsselszene zu untermalen, in der Sky du Mont als Schurke Santa Maria zum ersten Mal in Erscheinung tritt. Dieses Metalriff war 2004 auch in Herbigs nächstem Film (T)Raumschiff Surprise – Periode 1 zu hören und wurde seitdem mehrfach von Stefan Raab als Soundkulisse bei Wok-Weltmeisterschaften oder Stockcar-Rennen eingesetzt.

Rage feierten im Jahr 2004 ihr 20-jähriges Bestehen. Aus diesem Anlass wurde im Januar 2004 in der Zeche Bochum ein über zweistündiges Konzert mit Liedern aus allen Epochen der Bandgeschichte aufgezeichnet, welches im November 2004 unter dem Titel From the Cradle to the Stage von dem deutschen Plattenlabel SPV als Doppel-Live-CD/DVD veröffentlicht wurde. Nach einem weiteren Wechsel zum Plattenlabel Nuclear Blast griff die Band im Album Speak of the Dead (2006) die Klassik erneut auf und knüpfte mit der über 20-minütigen Suite Lingua Mortis wieder an die orchestrale Periode der Bandgeschichte an. Dank guter Beziehungen von Victor Smolski wurden die klassischen Teile vom weißrussischen Symphonie-Orchester der Stadt Minsk eingespielt.

Im Dezember 2006 gaben Rage den Ausstieg von Mike Terrana bekannt, der zu Masterplan wechselte. Der Grund dafür war laut Bericht auf der Band-Homepage, dass die persönlichen und musikalischen Interessen zu weit voneinander abgewichen waren. Terrana wurde am 1. Januar 2007 durch André Hilgers von Axxis ersetzt. Im Jahr 2008 erschien das Album Carved in Stone. Nachdem Rage bereits Anfang 2008 in der Fernsehshow TV total zu Gast waren, vertraten die Mitglieder im Februar 2009 das Bundesland Nordrhein-Westfalen beim Bundesvision Song Contest, wo sie mit dem Lied Gib dich nie auf den 3. Platz belegen konnten. Im Februar 2010 erschien das Album Strings to a Web. Zwei Jahre später, am 24. Februar 2012, wurde das Album 21 veröffentlicht, welches das 21. Album der Band ist.

Im Jahr 2013 gründeten die Mitglieder das Orchesterprojekt Lingua Mortis Orchestra und veröffentlichten am 2. August 2013 das Debütalbum LMO. Es ist ein Konzeptalbum und beschäftigt sich mit der Hexenverfolgung in Gelnhausen, insbesondere der Leidensgeschichte der Elisabeth Strupp.

In einer Pressemitteilung vom 4. Februar 2015 gab die Band bekannt, dass Victor Smolski und André Hilgers aus der Band ausscheiden. Als Grund werden „musikalische und persönliche Veränderungen“ genannt. Smolski wird das Lingua Mortis Orchestra fortführen, jedoch unter neuem Namen und ohne Peavy. Dieser hatte zwischenzeitlich mit seinen ehemaligen Rage-Kollegen Manni Schmidt und Christos Efthimiadis die Band Refuge gegründet, welche als Liveband Rage-Songmaterial aus dem entsprechenden Zeitraum (1987–1993) spielen wird.

Rage selbst wurde parallel dazu von Peavy zusammen mit Marcos Rodriguez und Vassilios „Lucky“ Maniatopoulos fortgeführt. Beide sind seit ihrer Kindheit selbst Rage-Fans gewesen und wurden von Peavy persönlich eingeladen der Band beizutreten. Offiziell vorgestellt wurden beide im Juni 2015. Rodriguez war bereits 2014 mit seiner Band Soundchaser als Vorgruppe für Rage auf Tour. Maniatopoulos ist außerdem als Sänger bei Tri State Corner aktiv, wo auch sein früherer Mentor und ehemaliger Rage-Drummer Christos Efthimiadis Mitglied ist. Der erste Liveauftritt in der neuen Formation fand am 14. November auf dem Metal Hammer Paradise 2015 im Ferienpark Weißenhäuser Strand statt. Die erste Veröffentlichung der neuen Besetzung war die EP My Way im Januar 2016, das Album The Devil Strikes Again erschien am 10. Juni 2016. Ergänzt wurde das Werk dieses Besetzungsabschnitts durch Albenveröffentlichungen 2017 (Seasons of the Black) und im Februar 2020 (Wings of Rage). Auf diesem Album findet sich mit dem Track HTTS 2.0 unter anderem eine Neueinspielung des Live-Zugaben-Klassikers Higher than the Sky.

Mit der Veröffentlichung einer Neueinspielung von The Price of War am 12. Juni 2020 (ursprünglich veröffentlicht 1995 auf dem Album Black in Mind) als Single und Musikvideo stellt die Band ihre aktuelle Besetzung vor, die nach dem Ausstieg des Gitarristen Marcos Rodriguez um zwei neue Gitarristen (Stefan Weber (ex-Axxis) und Jean Bormann (AngelInc, Rage & Ruins)) wieder auf eine Stärke von vier Mitgliedern erweitert wurde. Über diese Rückkehr zur ursprünglichen Besetzungsart habe die Band bereits zuvor längere Zeit nachgedacht.

Quelle: Wikipedia

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Vorschau auf den UrRock Music Festival Freitag was originally published on The Art 2 Rock

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theart2rock · 3 years

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Broken Fate am UrRock Music Festival

Die Zeiten sind für Veranstalter aktuell irgendwie wie ein Gang auf Messers Schneide. Mit den unterschiedlichen Bedingungen in den verschiedenen Ländern kann es schon einmal vorkommen, dass nicht alle Bands des Line- Ups dann auch wirklich erscheinen. Leider hat es jetzt auch das UrRock in Sarnen getroffen und müssen den Brexit von Savage Messiah hinnehmen. Kurz und knapp haben sie mit folgenden Worten abgesagt

“Due to circumstances outside of our control we won’t be able to appear at the festival this year – we look forward to playing in Switzerland again very soon!”

Das OK des UrRock Music Festival zeigt sich in ihrem Facebook Post auch entsprechend enttäuscht.

Es konnte im besagten Post aber auch bereits die einspringende Band bekannt gegeben. Die Schweizer Modern Thrash Metal Band BROKEN FATE wird den Slot der Engländer übernehmen und somit gleich vor Coroner ihren bööösen Auftritt hinlegen.

Wer sonst noch alles dabei ist, könnt ihr wie immer auf meiner Festivalseite entnehmen. Dort ist dann auch gleich der Link Tickets zu bestellen.

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theart2rock · 3 years

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LAST DAYS OF EDEN veröffentlichen heute ihr neues Album "Butterflies".

Heute erscheint das langersehnte neue Album “Butterflies” der Celtic-Symphonic-Metal Band LAST DAYS OF EDEN. Die Spanier*innen nutzen die Gelegenheit, um ihr brandneues Video vorzustellen. LAST DAYS OF EDEN haben sich erneut Gedanken gemacht und wieder ein fulminanten Clip produziert. Das Thema von “Save The World” ist klar. Es geht um die Erhaltung unseres Planeten, nicht mehr und schon gar nicht weniger.

Hier geht es zum Video “Save The World”:

youtube

LAST DAYS OF EDEN Gitarrist Dani G. dazu: „Dieser Song ist wirklich etwas ganz Besonderes für uns, da wir die Bedeutung der darin enthaltenen Botschaft weitergeben möchten. Die Musik ist eine der stärksten Möglichkeiten, Menschen mit einer Idee zu erreichen, und wir hatten das Gefühl, dass wir einen Tribut an die Erde bezahlen müssten und so dankbar für alles sein sollten, was wir von ihr bekommen haben. Also bitte verbreitet die Nachricht und helft uns, die Welt zu retten!”

Das Album wurde von Dani G. produziert, der aktuell bereits für diverse andere Bands (u.a. RAGE, FIREWIND, MYSTIC PROPHECY) als Produzent tätig ist. Das Cover-Artwork wurde von Daniel Alonso entworfen, der bereits mit den größten Stars der spanischen Heavy Metal Szene gearbeitet hat.

“BUTTERFLIES” Tracklist

01. Cast The Spell 02. Abracadabra 03. The Garden 04. Silence 05. Mirror, Mirror 06. Moments 07. The Secret 08. Crown of Thorns 09. To Hell & Back 10. Traxel Mör 11. Save The World 12. Abandon 13. The Journey 14. Fallen Angels

Gitarrist Dani G. über das neue Album: Wir sind begeistert vom kommenden Album „Butterflies“. Während dieser harten Pandemiezeit haben wir versucht, uns auf die positiven Momente im Leben zu konzentrieren und es als Musik auf das neue Album zu bringen. Wir haben hart an den Melodien und an den orchestralen Arrangements gearbeitet und sind tief in unseren Geist eingetaucht, um letztendlich unseren Sound zu entwickeln. Als wir ins Studio gingen, hatten wir Material für ein Dreifach-Album. Also mussten wir die besten Sachen auswählen und damit arbeiten. Uns kamen während des Aufnahmeprozesses noch einige Ideen. Wir riefen ein Haufen Freunde aus anderen Bands an und sie halfen uns ab der ersten Sekunde, darüber sind wir echt froh. Das wird das Album noch interessanter machen! Am Ende ist es ein Album voll mit guten Songs, eingängigen Melodien, vielen symphonischen Arrangements und haufenweise keltischen Stoff. Sooooo Cool. Wir hoffen wirklich, dass dieses Album für euch alle genau so cool wird wie für uns!

LAST DAYS OF EDEN muss man auch unbedingt Live sehen. Dazu gibt es in Kürze ebenfalls Gelegenheit. Denn die Band absolviert im Herbst eine Tournee als Support der deutschen Heavy Metal Legende RAGE. Hier die aktuell vorliegenden Tourdaten:

Nov 12, 20 Sarnen / Switzerland Nov 13, 2021 Padermo / Italy Nov 16, 2021 Colmar / France Nov 18, 2021 Valladolid / Spain Nov 19, 2021 Granada / Spain Nov 20, 2021 Vitoria / Spain Nov 21, 2021 Barcelona / Spain Nov 23, 2021 Munich / Germany Nov 25, 2021 Bilzen / Belgium Nov 26, 2021 Hamburg / Germany Nov 27, 2021 Rostock / Germany

Die Geschichte von LAST DAYS OF EDEN beginnt 2013 in Asturien. Als eine der ersten Symphonic Metal Bands, die keltische Elemente in diese Musik einbeziehen, machen die Spanier schnell von sich reden, 2014 bringt man die EP „Paradise“ im Eigenvertrieb heraus. Ein Jahr später erscheint das erste Album „Ride The World“ beim deutschen Label Pride & Joy, eine Tour als Gast von MOB RULES folgt im Anschluss. Dazu nimmt die Band ein spezielles Album mit dem Titel “Traxel Mör“ auf, bei dem nur klassische und folkloristische Instrumente (ohne Gesang und Schlagzeug) zu hören sind. 2018 kommt das zweite Album „Chrysalis“ auf den Markt. Die Zeit während der Corona-Pandemie nutzt die Band um den Gitarristen Dani G., um das neue Album fertig zu stellen. „Butterflies“ wird im Herbst 2021 beim Label EL PUERTO RECORDS veröffentlicht. Ebenfalls im Herbst 2021 werden LAST DAYS OF EDEN die deutsche Metal-Ikone RAGE auf der Tour begleiten. Für LAST DAYS OF EDEN sind die Folk-Einflüsse weit mehr als eine kreative Idee. Für die aus der spanisch-keltischen Provinz Asturien stammende Band ist es Teil ihrer Mentalität. Mit ihrer Ursprünglichkeit und Authentizität fühlen sich die Songs wie ein Soundtrack mit der Leichtigkeit und der Eleganz eines „Schmetterlings“ an.

LAST DAYS OF EDEN Line Up: Lady Ani – Vocals Dani G. – Guitars & Vocals Andrea Joglar – Bagpipes & flutes Sara Ember – Violin Javi González – Bass Leo Duarte – Drums

Quelle: El Puerto Records

LAST DAYS OF EDEN veröffentlichen heute ihr neues Album “Butterflies”. was originally published on The Art 2 Rock

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theart2rock · 3 years

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Last Days Of Eden verkünden Albumdetails und Tourdaten

LAST DAYS OF EDEN präsentieren das Cover und die Tracklist vom neuen Album “Butterflies” und geben Tourdaten mit RAGE bekannt!

Das Album wurde von Dani G. produziert, der sich auch als Produzent bereits einen namen machen konnte (u.a. RAGE, FIREWIND, MYSTIC PROPHECY). Das Cover-Artwork wurde von Daniel Alonso entworfen, der bereits mit den größten Stars der spanischen Heavy Metal Szene gearbeitet hat.

“BUTTERFLIES” Tracklist

Quelle: El Puerto Records

Last Days Of Eden verkünden Albumdetails und Tourdaten was originally published on The Art 2 Rock

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