#adenor gondim

[bulkbinbox]

micareta de jacobina, bahia, brasil, adenor gondim

[leonardoantiqueira]

histórias afro-atlânticas [afroatlantic histories]

29/06/2018 - 21/10/2018 masp

eleita pelo new york times a melhor exposição do ano de 2018 eleita pela artnews a terceira melhor exposição da década catálogo da exposição indicado ao prêmio jabuti

curadoria [curatorial project]

adriano pedrosa, artur santoro, ayrson heráclito, hélio menezes, leonardo antiqueira, lilia moritz schwarcz, matheus araújo e tomás toledo.

histórias afro-atlânticas apresenta uma seleção de 450 trabalhos de 214 artistas, do século 16 ao 21, em torno dos “fluxos e refluxos” entre a áfrica, as américas, o caribe, e também a europa. a exposição parte do desejo e da necessidade de traçar paralelos, fricções e diálogos entre as culturas visuais dos territórios afro-atlânticos—suas vivências, criações, cultos e filosofias. é importante levar em conta a noção plural e polifônica de “histórias”; esse termo que em português (diferentemente do inglês) abrange tanto a ficção como a não ficção, as narrativas pessoais, políticas, econômicas, culturais e mitológicas. essas histórias possuem uma qualidade processual, aberta e especulativa, em oposição ao caráter mais monolítico e definitivo das narrativas tradicionais. nesse sentido, a exposição não se propõe a esgotar um assunto tão extenso e complexo, mas antes a incitar novos debates e questionamentos, para que as histórias afro-atlânticas sejam reconsideradas, revistas e reescritas.

artistas

aaron douglas / abdias nascimento / ad junior, edu carvalho e spartakus santiago / adenor gondim / agnaldo manoel dos santos / agostinho batista de freitas / agostino brunias / albert eckhout / albert huie / alberto henschel / alexander "skunder" boghossian / alfred weidinger / alfredo volpi / aline motta / alma thomas / alphonse garreau / andré cypriano / andy warhol / anita malfatti / antonio bandeira / antonio gomide / antônio obá / antônio parreiras / antônio rafael pinto bandeira / archibald j. motley / arthur bispo do rosário / arthur timótheo da costa / augustus earle / babalu / barbara jones‑hogu / barrington watson / bauer sá / beauford delaney / belmiro de almeida / ben enwonwu / benny andrews / blair stapp / bruno baptistelli / cameron rowland / candido portinari / canute caliste / captain stedman / carlos moraes / carlos vergara / carybé / castagnez pierre / castera bazile / celina / charles landseer / chico tabibuia / cícero dias / coletivo de artistas de cachoeira / cristofano dell’altissimo / cyprien tokoudagba / dalton paula / david driskell / david miller senior / dicinho / dimitri ismailovitch / dirk valkenburg / disbrow & few photographers / djanira da motta e silva / dumile feni / edinízio ribeiro primo / edna manley / edouard antoine renard / edsoleda santos / elisa larkin nascimento / ellen gallagher / ellis wilson / emanoel araujo / emiliano di cavalcanti / emma amos / emory douglas / enrique grau araújo / ernest crichlow / ernest mancoba / eustáquio neves / faith ringgold / felix beltran / félix émile taunay / félix farfan / flávio cerqueira / flávio gomes / françois auguste biard / françois désiré roulin / françois froger / frans post / frederico guilherme briggs / frente 3 de fevereiro / gary simmons / gaspar gasparian / george valris / gerard sekoto / gilberto de la nuez / gilberto hernández ortega / glauber rocha / glenn ligon / hank willis thomas / heitor dos prazeres / henry chamberlain / howardena pindell / hyacinthe rigaud / ibrahim el‑salahi / ibrahim mahama / iracy hirsch / isaac mendes belisario / ismael nery / j. cunha / jacob lawrence / jacques arago / jaime colson / jaime lauriano / james phillips / janaina barros / jaime fygura / jean chauffrey  / jean‑baptiste debret / joão cândido da silva / joaquim lopes de barros / johann moritz rugendas / john biggers / john wood / jorge henrique papf / josé alves de olinda / josé correia de lima / josé gil de castro / josé segura ezquerro / joshua reynolds / juan roberto “diago” durruthy / juana borrero / juarez paraíso / julien vallou de villeneuve / kara walker / lasar segall / loïs mailou jones / luiz braga / lula cardoso ayres / lynette yiadom‑boakye / mallica “kapo” reynolds / manuel mendive / manufatura de gobelins / marc ferrez / marcus rainsford / marepe / maria auxiliadora / mariano de zuñiga y ontiveros / mário cravo júnior / marius‑pierre / le masurier / martinho patrício / maurício simonetti / maxwell alexandre / mcpherson & oliver / mestre didi / mídia ninja / militão augusto de azevedo / moisés patrício / nadia taquary / nina chanel abney / no martins / noemia mourão / nona faustine / norman lewis / octávio araújo / osmond watson / pascale marthine tayou / paul cézanne / paul harro‑harring / paulo nazareth / pedro américo / pedro figari / philip thomas coke tilyard / pierre verger / radcliffe bailey / rafael borjes de oliveira / rafael rg / ram geet / ramiro bernabó / rené portocarrero / revert henry klumb / richard bridgens / rigaud benoit / roberto burle marx / rodolpho lindemann / rogério reis / romare bearden / rosana paulino / rosina becker do valle / rubem valentim / samuel raven / sénèque obin / seydou keïta / sheila pree bright / sidney amaral / solomon nunes carvalho / sonia gomes / tatewaki nio / theaster gates / theodor kaufmann / theodore géricault / thomas jones barker / tiago sant’ana / titus kaphar / toyin ojih odutola / uche okeke / uzo egonu / vicentina julião / victor meirelles / victor patricio landaluze / victoria santa cruz / vincent rosenblatt / walter firmo / wifredo lam / william henry johnson

[sugarcanemagazine]

Axé Bahia: The Power of Art in an Afro-Brazilian Metropolis

Axé Bahia: The Power of Art in an Afro-Brazilian Metropolis

Above: Helemozão (Helen Salomão da Silva e Silva; b. 1994, Salvador, Bahia, Brazil). Gorda flor (Full Bloom), 2016. The Fowler Museum at UCLA presents Axé Bahia: The Power of Art in an Afro-Brazilian Metropolis explores the distinctive cultural identity of the city of Salvador, the coastal capital of the Brazilian state of Bahia and a sister city of Los Angeles. Founded in 1549, it is Brazil’s…

[aleruaro]

Adenor Gondim - Fotógrafo - 2022 ╱⁠ Bookings: aleruaro@gmail.com⁠ ╱⁠ #aleruaro #blancnoir #blackandwhite #blancoynegro #fineart #art #brazil #paperjournalmag #fotografiaautoral #retrato #portrait #portbox #portraitsbnw #bnw_faces_ #antropology #face #mediumformatcamera #gfx50s #fotografosbrasileiros #fotografiabrasileira — view on Instagram https://ift.tt/7V4jH8A

[rmarceloreis]

Em nosso próximo Living in Casa conversaremos com o fotógrafo, retratista ADENOR GONDIM, baiano de Rui Barbora, no bate papo com Adenor, falaremos por onde ele andou. Adenor, considerado um mestre da arte da fotografia, nos falará da sua trajetória e do que ainda planeja fazer, com temas que transitam entre atualidades e reminiscências do ofício da fotografia. Começou a trabalhar como fotógrafo com o pai, em Rui Barbosa, interior da Bahia, tirando retratos 3x4. Foi para Salvador onde se formou em biologia. Desde a década de 80 fotografa aspectos da cultura, religiosidade e cotidiano da Bahia. Nesta terça-feira, dia 02 de junho de 2020, as 19h em nosso Instagram, @casadaphotographia . Acesse a live e participe, venha ver por onde ele andou (em Instituto Casa da Photographia) https://www.instagram.com/p/CAyWz10F4ov/?igshid=1nj5zu98bhxv8

[jornalumbanda]

Figura: Pierre Verger

Pierre Edouard Leopold Verger (Paris, 4 de novembro de 1902 — Salvador, 11 de fevereiro de 1996) foi um fotógrafo eetnólogo autodidata franco-brasileiro. Assumiu o nome religioso Fatumbi. Era também babalawo (sacerdote Yoruba) que dedicou a maior parte de sua vida ao estudo da diáspora africana - o comércio de escravo, as religiões afro-derivadas do novo mundo, e os fluxos culturais e econômicos resultando de e para a África. Após a idade de 30 anos, depois de perder a família, Pierre Verger exerceu a carreira de fotógrafo jornalístico. A fotografia em preto e branco era sua especialidade. Usava uma máquina Rolleiflex que hoje se encontra na Fundação Pierre Verger. Durante os quinze anos seguintes, ele viajou os quatro continentes e documentou muitas culturas que logo desapareceriam sob o impacto da ocidentalização.  Seus destinos incluíram: Taiti (1933) Estados Unidos, Japão e China (1934 e 1937) Itália, Espanha, Sudão, Mali, Níger, Alto Volta (atual Burkina Faso), Togo e Daomé (atual Benim) 1935) Índia (1936) México (1937, 1939, e 1957) Filipinas e Indochina (atuais Tailândia, Laos, Camboja e Vietnã, 1938) Guatemala e Equador (1939) Senegal (como correspondente, 1940) Argentina (1941) Peru e Bolívia (1942 e 1946) Brasil (1946). Na cidade de Salvador, apaixonou-se pelo lugar e pelas pessoas, e decidiu ficar. Tendo se interessado pela história e cultura locais, ele virou de fotógrafo errante a investigador da diáspora africana nas Américas. Em 1949, em Ouidah, teve acesso a um importante testemunho sobre o tráfico clandestino de escravos para a Bahia: as cartas comerciais de José Francisco do Santos, escritas no século XIX. As viagens subsequentes dele são enfocadas nessa meta: a costa ocidental da África e Paramaribo (1948), Haiti (1949), e Cuba (1957). Depois de estudar a cultura Yoruba e suas influências no Brasil, Verger se tornou um iniciado da religião Candomblé, e exerceu seus rituais. Definição de Verger sobre o candomblé: "O Candomblé é para mim muito interessante por ser uma religião de exaltação à personalidade das pessoas. Onde se pode ser verdadeiramente como se é, e não o que a sociedade pretende que o cidadão seja. Para pessoas que têm algo a expressar através do inconsciente, o transe é a possibilidade do inconsciente se mostrar". Durante uma visita ao Benin, ele estudou Ifá (búzios - concha adivinhação), foi admitido ao grau sacerdotal de babalawo, e foi renomeado Fátúmbí ("ele que é renascido pelo Ifá"). As contribuições de Verger para a etnologia constituem em dúzias de documentos de conferências, artigos de diário e livros, e foi reconhecido pela Universidade de Sorbonne que conferiu a ele um grau doutoral (Docteur 3eme Cycle) em 1966 — um real feito para alguém que saiu da escola secundária aos 17.Verger continuou estudando e documentando sobre o assunto escolhido até a sua morte em Salvador, com a idade de 94 anos. Durante aquele tempo ele se tornou professor na Universidade Federal da Bahia em 1973, onde ele era responsável pelo estabelecimento do Museu Afro-Brasileiro, em Salvador; e serviu como professor visitante na Universidade de Ifé na Nigéria. Verger se apaixonou pela Bahia lendo "Jubiabá" e se tornou amigo das maiores personalidades baianas do século XX, como o próprio Jorge Amado, Mãe Menininha do Gantois, Gilberto Gil, Walter Smetak, Mário Cravo, Cid Teixeira, Josaphat Marinho, dentre outros notáveis. Seu trabalho como fotográfo influenciou notadamente nomes consagrados da fotografia contemporânea, como Mário Cravo Neto, Sebastião Salgado, Vitória Regia Sampaio, Adenor Gondim e Joahbson Borges, este o seu último assistente, apontado pelo próprio Verger como sucessor natural. Na entidade sem fins lucrativos Fundação Pierre Verger, em Salvador, que ele estabeleceu, continuou seu trabalho. Ali estão guardados mais de 63 mil fotografias e negativos tirados até 1973, como também os documentos dele e sua correspondência. No Brasil, foi homenageado como tema de carnaval (Rio de Janeiro, 1998) do GRES União da Ilha do Governador, cuja letra fala da Trajetória de Pierre Verger a Fatumbi. Em 2000, Lula Buarque de Holanda dirigiu o documentário biográfico Pierre Fatumbi Verger: Mensageiro Entre Dois Mundos[1] . A narração é de Gilberto Gil, que mostra a relação do etnólogo com a Bahia, a África e o candomblé por meio de suas fotografias, livros e anotações. Há passagens com Jean Rouch, Zélia Gattai, Jorge Amado, entre outros. Inclui entrevista com Verger um dia antes de sua morte. Jornalista: Paulo Ricardo http://dlvr.it/NHXyYD

[brasilofcolor]

Adenor Gondim - Irmandade da Boa Morte

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irmandade da nossa senhora da boa morte, década de 1990, salvador, brasil, adenor gondim

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micareta de jacobina, bahia, brasil, adenor gondim

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[rmarceloreis]

Roda de conversa sobre o processo criativo com os fotógrafos Adenor Gondim, Bauer Sá, Gilmar Cruz, Mara Mércia e Valéria Simões. O que nos afeta para a fotografia? Venha entender conosco. A Gosto da Fotografia, 2029. Até dia 25 de agosto de 2019, as 15hs, curadoria do fotógrafo e jornalista Marcelo Reis, através de uma programação que abrange um público de fotógrafos, artistas e interessados em diferentes áreas do conhecimento ao ser apresentado ao público o tema "O Olhar: o que vemos nos afeta.", que propõe um panorama do modo de ver e compreender a fotografia a partir de olhares distintos, sobre aspectos diversos de temas e propostas presente no cenário da fotografia contemporânea, seja ela baiana ou não. Nesta proposta curatorial, não estará em questão o que será visto ou mostrado, e sim o que cada artista pretende “falar” com ou sobre o seu trabalho, o seu olhar. O festival conta com o apoio da Caixa e a realização do Instituto Casa da Photographia e da Trevo Produções. . SERVIÇO: Festival A GOSTO DA FOTOGRAFIA - 7ª edição Curadoria Marcelo Reis Mostra coletiva "O Olhar: o que vemos nos afeta" Curadoria Marcelo Reis Homenagem a Adenor Gondim, Mário Cravo Neto, Pierre Verger, e Zé Adário Feira de livros fotográficos de autores baianos Período: até domingo dia 25 de agosto 2019 Horário: das 9h às 18h Local: CAIXA Cultural Salvador (Rua Carlos Gomes, 57, Centro) Entrada Gratuita Classificação indicativa: Livre Informações: (71) 3421-4200; Marcelo Reis 71.99929.9727 (em CAIXA Cultural Salvador) https://www.instagram.com/p/B1ZyFebgjxB/?igshid=wnwqn536t2kd

[rmarceloreis]

Como forma de voltar a inserir a Bahia no cenário nacional de reflexão e circulação da imagem fotográfica, de 13 de julho a 11 de agosto de 2019 será realizada a 7ª edição do Festival A Gosto da Fotografia com curadoria do fotógrafo e jornalista Marcelo Reis, através de uma programação que abrange um público de fotógrafos, artistas e interessados em diferentes áreas do conhecimento ao ser apresentado ao público o tema "O Olhar: o que vemos nos afeta.", que propõe um panorama do modo de ver e compreender a fotografia a partir de olhares distintos, sobre aspectos diversos de temas e propostas presente no cenário da fotografia contemporânea, seja ela baiana ou não. Nesta proposta curatorial, não estará em questão o que será visto ou mostrado, e sim o que cada artista pretende “falar” com ou sobre o seu trabalho, o seu olhar. O festival conta com o apoio da Caixa e a realização do Instituto Casa da Photographia e da Trevo Produções. . SERVIÇO: Festival A GOSTO DA FOTOGRAFIA - 7ª edição Curadoria Marcelo Reis Mostra coletiva "O Olhar: o que vemos nos afeta" Curadoria Marcelo Reis Homenagem a Adenor Gondim, Mário Cravo Neto, Pierre Verger, e Zé Adário Feira de livros fotográficos de autores baianos Seminários e Workshops Período: de 13 de julho a 11 de agosto 2019 (de terças-feiras a domingos) Horário: das 9h às 18h Local: CAIXA Cultural Salvador (Rua Carlos Gomes, 57, Centro) Entrada Gratuita Classificação indicativa: Livre Abertura: 13 de julho de 2019, às 14h Informações: (71) 3421-4200; Marcelo Reis 71.99929.9727 (em CAIXA Cultural Salvador) https://www.instagram.com/p/B03mvYllMts/?igshid=13024rmqefn

[rmarceloreis]

Como forma de voltar a inserir a Bahia no cenário nacional de reflexão e circulação da imagem fotográfica, de 13 de julho a 11 de agosto de 2019 será realizada a 7ª edição do Festival A Gosto da Fotografia com curadoria do fotógrafo e jornalista Marcelo Reis, através de uma programação que abrange um público de fotógrafos, artistas e interessados em diferentes áreas do conhecimento ao ser apresentado ao público o tema "O Olhar: o que vemos nos afeta.", que propõe um panorama do modo de ver e compreender a fotografia a partir de olhares distintos, sobre aspectos diversos de temas e propostas presente no cenário da fotografia contemporânea, seja ela baiana ou não. Nesta proposta curatorial, não estará em questão o que será visto ou mostrado, e sim o que cada artista pretende “falar” com ou sobre o seu trabalho, o seu olhar. O festival conta com o apoio da Caixa e a realização do Instituto Casa da Photographia e da Trevo Produções. . SERVIÇO: Festival A GOSTO DA FOTOGRAFIA - 7ª edição Curadoria Marcelo Reis Mostra coletiva "O Olhar: o que vemos nos afeta" Curadoria Marcelo Reis Homenagem a Adenor Gondim, Mário Cravo Neto, Pierre Verger, e Zé Adário Feira de livros fotográficos de autores baianos Seminários e Workshops Período: de 13 de julho a 11 de agosto 2019 (de terças-feiras a domingos) Horário: das 9h às 18h Local: CAIXA Cultural Salvador (Rua Carlos Gomes, 57, Centro) Entrada Gratuita Classificação indicativa: Livre Abertura: 13 de julho de 2019, às 14h Informações: (71) 3421-4200; Marcelo Reis 71.99929.9727 (em CAIXA Cultural Salvador) https://www.instagram.com/p/B0oA4_GF4Vk/?igshid=78r1bg5crq4k