#alberto ruiz de samaniego

[las-microfisuras]

(BELLEZA Y HONDURA ¡QUÉ MÁS SE PUEDE PEDIR PARA ILUMINARNOS!: "FUEGO")

Con La Tour nos hallamos en lo más profundo de la iluminación o la revelación. Desde la oscuridad y la pasividad de la meditación en relación con el engaño solar de las formas de la realidad. De manera que ese viaje pictórico no es otro que el de la transparencia. La transparencia misma y sola de la luz, abriéndose paso -abriendo su paso-en el corazón de la noche.

Por lo demás, todo indica que el retiro de las Magdalenas nocturnas y pensativas de La Tour no sólo contrasta sino que incluso transforma o redime, por su ensimismada penitencia, el mundo diurno de los adornos, las perlas y los oros manifiestos de las adivinas y cortesanas anteriores. De hecho, la versión más ascética de María Magdalena, aquélla en que la vemos acariciando la calavera sobre unas rotundas rodillas, nos presenta un vaso con óleo (¿óleo martirial?) que alimenta una llama. Pero ese vaso contiene también agua, como evidente símbolo virginal, el de la transparencia inmaculada.

La escena relata, por tanto, una suerte de redención en la serenidad acendrada de la noche, la mujer y la vela. E incluso estamos inclinados a pensar que, como sugiere José Jiménez Lozano, esa calavera específica sobre las rodillas no nos conduce desde luego a ningún pensamiento tenebroso: "tal como es tocada, podría ser un pomo de perfumes o un espejo".

Por cierto que, tanto en este cuadro como en el de las otras dos Magdalenas ante el espejo, confirmamos la importancia que el pintor concede a otros sentidos, más allá de la visión. AI tacto, por ejemplo, con esos dedos que rozan o acarician levemente la calavera, como si tratasen "de reconocer a tientas el relieve de la muerte" (Quignard), la forma dura" de que habló René Char, a propósito, precisamente, de La Madeleine à la veilleuse (la Magalena penitente de la lamparilla). No por casualidad es el cráneo el que en la versión conocida como la Magdalena Fabius oculta casi totalmente la fuente de luz, generando una escena de realidad traspasada por su propio límite existencial...

_ Alberto Ruiz de Samaniego, HOMBRES Y DIOS. Escenas de noche y misterio. Ed. Shangrila dic. 2023.

_ Magdalena penitente, (también llamada Magdalena Fabius) ca. 1635-40, [113 x 92'7 cm.] National Gallery of Art, Washington.

[aschenblumen]

Pero, así como la escritura se lee bajo la especie de una cosa, de un afuera de cosa condensándose en tal o cual cosa, no para designarla, sino para escribirse en ella «en el oleaje de las palabras errantes», ¿el afuera no se lee al menos como una escritura, escritura sin vínculo, siempre ya fuera de sí misma: «hierba, escrita fuera la una de la otra»? Quizás el recurso [de Paul Celan] –¿se trata de un recurso, de una llamada?– sea confiarse, más allá de la red del lenguaje («ojo, círculo del ojo entre los barrotes»), a la espera de una mirada más amplia, de una posibilidad de ver, de ver sin las palabras mismas que significan la vista (...).

Maurice Blanchot, «El último en hablar» en La bestia de Lascaux. El último en hablar. Traducción de Alberto Ruiz de Samaniego. Las citas entre comillas corresponden a versos de Sprachgitter (1959) de Paul Celan.

[spain-times]

Conoce la lista de los llamados a juicio por el caso Blue Apple

El pasado 15 de noviembre, Baloísa Marquínez, Jueza Tercera Liquidadora de Causas Penales del Primer Circuito Judicial de Panamá emitió la resolución mediante el cual se abría causa criminal contra más de 20 personas por el caso conocido como Blue Apple.

A continuación, le compartimos la lista con los nombres de las personas que fueron llamadas a juicio por este caso y los delitos por los cuales están enfrentando la justicia.

La información fue publicada en el edicto N° 1486 que fue dado a conocer por el Órgano Judicial.

Por la supuesta comisión del delito contra la administración pública en la modalidad de corrupción de servidores públicos

Juan Daniel Girón Samaniego

César Jaramillo Gutiérrez

Por la supuesta comisión del delito de asociación ilícita

Federico Barrios Alain

Jorge Ruiz Sánchez

Joaquín Rodríguez Salcedo

Octavio Samaniego

Luis Antonio Donadío Santamaría

Génesis Geraldine De Gracia

Federico Suarez

Melina Cano Achurra

Marcelino Martínez

Maribel Oberto

Mary Su Gutiérrez

Supuesta comisión del delito contra el orden económico en su modalidad de blanqueo de capitales

Jorge Ruiz Sánchez

Federico Barrios Alain

Joaquín Rodríguez Salcedo

Manuel Ruiz Gil

Octavio Samaniego Castillo

Silvia Rojas

Luis Antonio Donadío Santamaría

Génesis Geraldine De Gracia

Teodoro Garrido Bernal

María Antonio Lee García

Riccardo Francolini Arosemena

Evelyn Invette Vargas

Felipe Lechter Cohen

Valentín Martínez Vásquez

Federico José Suárez Cedeño

Melina Cano Achurra

Luis Enrique Martinelli Linares

Ricardo Alberto Martinelli Linares

Jaime Ford Castro

Alcides Antonio Bernal Zambrano

George Joseph Moreno

Jaime Martín De La Espriella

Luis Alberto Arias García

Marcelino Martínez

Maribel Oberto

Mary Su Gutiérrez

No viable la solicitud de llamamiento a juicio

Fundación Lemar y Corporación de Energía del Istmo LTD S.A.

Sobreseimiento provisional por la supuesta comisión del delito de blanqueo de capitales y asociación ilícita

José Henry Icaza

Alberto Arbesu

Alexis Castillo

Pastor Campos

Corina Ríos

Francisco Rosales

Liz De Sedas

Lilibeth Lane

Martín Rosales

Aristides De León

Darla Alain

Juan Ojeda

Sobreseimiento provisional por la supuesta comisión del delito de blanqueo de capitales

Juan Carlos Marciaga

Rosa Del Carmen Jiménez

Jorge Enrique Ford

Fernando Alberto Céspedes

Sobreseimiento provisional por la supuesta comisión del delito de asociación ilícita

Manuel Ruíz

Silvia Rojas

Sobreseimiento definitivo

Ana Mercedes Briones

María Bagatelas de Papadimitriu

Prescripción de la acción penal

Giocomo Tamburelli LittieriJorge Ruíz Sánchez

Fernando Alberto Céspedes

Extinción de la acción penal

José Gómez (q.e.p.d.).

Temas relacionados

Blue Apple

[paca-artistinresidence]

referencias y encuentros durante la residencia: cabañas para pensar catálogo de la exposición Cabañas para pensar, un proyecto de Eduardo Outeiro comisariado por Alfredo Olmedo y Alberto Ruiz de Samaniego. Fundación Cerezales Antonino y Cinia, 2015.

[andrearmero]

Al límite de lo posible. Alberto Ruiz de Samaniego

[faniacmag]

Festival de Cine Fantástico de A Coruña Homenaje a #DavidCronenberg Con motivo del 50 Aniversario de su primer #largometraje   Nota de prensa O FESTIVAL DE CINEMA FANTÁSTICO DA CORUÑA RENDE HOMENAXE A DAVID CRONENBERG Con motivo do 50 aniversario da súa primeira longametraxe Proxectará Stereo, o primeiro traballo de Cronenberg aos 22 anos de idade A Coruña, 16 de outubro de 2019. Este 2019 cúmprense 50 anos da primeira filme do director canadense David Cronenberg e o Festival de Cinema Fantástico da Coruña réndelle homenaxe coa proxección de Stereo, a súa primeira longametraxe rodada cando tiña 22 anos. Comezará ás 18:00 horas no CGAI e será presentado por Alberto Ruiz de Samaniego (UVIGO), Doutor en Filosofía e Magister en Estética e Teoría das Artes. Con 72 premios e nomeamentos, Cronenberg é un dos principais expoñentes do que se denominou “horror corporal”, o cal explora os medos humanos ante a transformación física e a infección. Inaugura e abandeira o concepto da “nova carne”, eliminando as fronteiras entre o mecánico e o orgánico o psicolóxico e o físico. Stereo é a súa primeira longametraxe e non está editada en España, polo que a súa proxección dentro do Festival de Cinema Fantástico representa toda unha oportunidade para vela, tanto para os amantes do cine de Cronenberg, como para as afeccionadas e afeccionados ao cinema en xeral. Stereo dános a coñecer a un Cronenberg de 22 anos no seu estado máis purista, que tenta explorar os fundamentos do Cinema. Rodada en 35 milímetros, vangardista, preciosista e purista, sobre todo en relación á súa planificación estética, espacial, narrativa e intencional. Fuente: nota de prensa oficial https://www.instagram.com/p/B3tvYZroClO/?igshid=yktglhklm5e9

[ideaimateria]

Alegrías de nada

Ensayos sobre algunas estéticas de la anulación

ALBERTO RUIZ DE SAMANIEGO

El tono general de estos ensayos se concentra en cuestiones que tienen que ver con la nulidad, la aniquilación, el fin o la destrucción, en algunos autores o en momentos señeros de la Modernidad, tales como la Austria de fin de siglo, Malevich, Pessoa, John Martin, Cage, la pintura después de Auschwitz o el marqués de Sade. Reunidos bajo el título —voluntariamente ambiguo— de Alegrías de nada, por un lado aluden, efectivamente, a las pequeñas —o pírricas— alegrías que nos da pensar la nada. Existe —cómo negarlo— una cierta jovialidad en imaginar la destrucción de uno mismo y el todo, una especie de goce en la desesperación y en toda voluntad negativa. Pero, al tiempo, este título quiere también sugerir que las cuestiones que aquí se plantean no están en absoluto para alegrías o bromas. Pues se trata, ciertamente, de asuntos que, de algún modo, nos permiten también trazar una deriva —otra— del espíritu de la Modernidad misma.

Decía Hegel que el espíritu no es ese poder semejante a lo positivo que aparta los ojos de lo negativo, como cuando decimos de algo que no es nada o que es falso, y liquidado eso, nos alejamos de ello y pasamos a cualquier otra cosa. El espíritu —el que nosotros queremos convocar— es más bien y sólo este poder en tanto que le mira a la cara a lo negativo, y se demora en ello. Este demorarse —concluía Hegel— es la fuerza mágica que torna lo negativo en el ser.

https://www.athenaica.com/libro/alegrias-de-nada_83303/

https://www.athenaica.com/media/athenaica/files/toc-83303.pdf

Bibliografia

[labuenavidalib]

Las horas bellas

Las horas bellas Alberto Ruiz de Samaniego – Abada La maquinaria prodigiosa de lo extraordinario se convierte pues, en una pasión que, efectivamente, organiza y ocupa toda la vida del incansable Méliès…Así describe Alberto Ruiz de Samaniego al director francés. Y es que este libro que nos presenta la editorial Abada no es uno más sobre películas o cineastas. En sus páginas vamos a ir más allá de…

[latamuda]

El arte y la ciencia se aúnan en la presente exposición del MARCO de Vigo: Campos de la imagen. Grafías de los hechos y del pensamiento.

Se trata de una muestra colectiva en la que el comisario, Alberto Ruiz de Samaniego, ha reunido trabajos desarrollados por grupos de investigación científica de la Universidad, artistas de la Facultad de Bellas Artes, y varios creadores invitados, que exponen en plano de igualdad sus procesos de investigación en torno a las imágenes, invitando a reflexionar sobre la imagen como vínculo entre ciencia y arte y los sistemas de percepción y medición en relación a su representación. Una muestra versátil en la que se puede ver como artistas e investigadores comparten la necesidad de obtener imágenes, resoluciones gráficas y figurativas, de los acontecimientos o hechos físicos a través de procesos de experimentación.

Campos de la imagen se concibe a través de siete vías de desarrollo, que se corresponden con el montaje de la exposición en las salas del MARCO: Morfografías, Geografías, Cronografías, Anatomografías, Micrografías, Macrografías, y Espectrografías. En cada una de las secciones se han incluido, junto a las obras de artistas e investigadores, materiales históricos y piezas documentales que funcionan como modelos y principios de uso de la imagen-signo, y muestras de procesos experimentales contemporáneos.

Morfografías reúne los trabajos relacionados con el análisis y engendramiento de formas, las configuraciones dinámicas del acto creativo. Geografías muestra obras que tienen que ver con mediciones y cambios de escala, con el estudio del litoral, del relieve, de los volúmenes; con expediciones geográficas, con la perspectiva. La sección Cronografías se relaciona con las mediciones y registros en el tiempo o del tiempo y Anatomografías se refiere a las mediciones y registros del cuerpo. En Micrografías y Macrografías los procesos de captación y obtención de imágenes no visibles al ojo humano y las de orden mayor en relación al objeto. Por último, bajo el título Espectrografías se muestran imágenes obtenidas en el proceso de analizar el espectro de frecuencias característico de un movimiento ondulatorio (sonoro, luminoso o electromagnético).

El proyecto ha sido coordinado por José Manuel Mouriño y es fruto de la colaboración entre el MARCO y la Universidad de Vigo a través del Proyecto Baliza -desarrollado en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra e integrado en Campus do Mar-, cuyo objetivo es diseñar un plan de actuación a medio plazo relativo a la investigación en el campo de las Bellas Artes.

ARTISTAS

Ramiro Álvarez Clavero | Alessandro Benedetti | Loreto Blanco Salgueiro | Fernando Casás | María Castellanos Vicente | John Coplans | Román Corbato | Santiago Fraga | Silvia García | Christian García Bello | Fernando García Correa | Fran Herbello y Manuel Sendón | Yolanda Herranz Pascual | Anne Heyvaert | Juan Fernando de Laiglesia | Elena Lapeña | Juan Loeck | Lola Marazuela y Paco Mesa | Juan Carlos Meana | Gonzalo Méndez Martínez y Aida Ovejero | Beatriz Mouriño y Denise McGillicuddy | Arturo Moya | Mónica Ortuzar | Juan J. Pasantes, Concepción Pérez-García y Paloma Morán | Perejaume | Ignacio Pérez-Jofre | Rubén Ramos Balsa | Francisco de Sales Covelo | Carmen Serra Rodríguez | Ana Soler | Jesús S. Troncoso | Grupo de Ecología Pesquera | Grupo de Investigación XM1 | Grupo de Tecnologías Multimedia

Juan Carlos Meana | Naturaleza por morir

Ignacio Pérez-Jofre | Lluvia

Anne Heyvaert | Replis Selon Plis (detalle)

Loreto Blanco Salgueiro | Atlántico

Joan Loeck | Proceso nº52. Construcciones: Construcción con vientos

Mónica Ortuzar | Miembro clan

John Coplans | Self Portrait, Lying Figure, Holding Leg

María Castellanos Vicente | Corpo-realidad

Elena Lapeña | Serie Corintia. Laserpitium siler

Fernando García Correa | Sombra de Bosque (L)

“Siempre ha existido un vínculo entre el arte y el conocimiento o el saber científico. Si pensamos en un momento crucial de la historia del arte en Occidente, el Renacimiento, no podemos olvidar el papel relevante que la perspectiva, por ejemplo, tuvo en el Quattrocento como instrumento para aplicar una concepción del espacio tridimensional. Por otro lado, muchos artistas no desestimarían la consideración del creador a la manera de Leonardo, en tanto que alguien dedicado a investigar los secretos de la Naturaleza y a registrar sus dinámicas. Vínculos similares entre un sistema de percepción y medida técnico y la imagen plástica podemos encontrar en otros momentos de la historia de la cultura, como el nacimiento de la fotografía, en el posterior desarrollo de las posibilidades de la imagen en movimiento o en las colaboraciones, por ejemplo, de un pintor como Fuseli con Lavater, ilustrando sus Ensayos sobre Fisiognómica, o en las magníficas ilustraciones —tal vez debidas a Tiziano— de los estudios anatómicos de Vesalio. Algo parecido podríamos decir de las tentativas plásticas de investigadores científicos como el propio Goethe, Dahl, un botánico dibujante como Linneo o, en nuestro ámbito cultural, figuras como Simon Peter Pallas o Ramón y Cajal.

Pero, además, en nuestra modernidad técnica hemos de concluir que muchos de los resultados y procedimientos del conocimiento científico dependen en buena medida de su visualización y construcción en un universo de imágenes. A menudo, la prueba física de estos procesos de experimentación, su prueba experimental tangible, desemboca en la imagen. Los ejemplos son innumerables, citemos algunos: los dibujos de micropartículas estudiados y desarrollados por Robert Hooke, las experimentaciones con el movimiento de los cuerpos por parte de Muybridge y Marey, la propia invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière, las cristalografías de Snowdon, las pruebas de relación entre el sonido y la imagen en Edison, la radiografía pionera de los rayos X de Röntgen con la mano de su mujer, el test de Rorscharch o, finalmente, las imágenes realizadas por Franklin y Gosling sobre la difracción de cristales de fibras de ADN, que ayudaron de manera determinante para establecer la estructura del código genético y el modelo de la doble hélice.

Partimos de la idea de que el conocimiento —no sólo científico— responde a nuestra voluntad de medir (el) todo. El tema más abstracto que podemos hallar en el sistema científico es la medida, comparatio, y su formación como signo. La observación de un fenómeno y su traslado. En este sentido, un tema engloba nuestra reflexión sobre las conexiones entre el arte y el conocimiento experimental: medidas y grafías. Resoluciones gráficas y figurativas de los acontecimientos o de los hechos físicos del mundo. Planteamos, por tanto, una catalogación de medidas posibles y de sistemas de fijación (gráficos, grafías) de esos signos, hechos procesos físicos. En ese juego metonímico y metamórfico —metafórico, incluso: es decir, trasladar condiciones entre sistemas de signos— es donde entran en juego, junto con los sistemas de observación experimental, los artistas.

Proponemos siete vías de desarrollo del proyecto expositivo, sustentadas en las diferentes figuras y posicionamientos que, en relación con el fenómeno físico, su observación y su registro, podemos contemplar. En cada una de estas vías se han incorporado materiales históricos que funcionan como modelos —regulativos— y principios de uso de la imagen-signo. Asimismo, invitamos a artistas externos a la Universidad de Vigo a que participen en su desarrollo, al tiempo que incluimos procesos experimentales específicos y contemporáneos que se incardinan en cada uno de estos tratamientos.”

Alberto Ruiz de Samaniego Comisario de la exposición

Campos de la imagen. Grafías de los hechos y del pensamiento El arte y la ciencia se aúnan en la presente exposición del MARCO de Vigo: Campos de la imagen.

[las-microfisuras]

Pessoa / Lisboa (via Vimeo)

Este documental explora los principales lugares de Fernando Pessoa en la ciudad de Lisboa. La deriva confronta distintas citas extraídas de su obra con 22 emplazamientos de la capital portuguesa. Se trata en su mayoría de viviendas en las que el poeta habitó durante distintas ��pocas, aunque también se hace referencia a otros lugares indudablemente ligados a su escritura como la Calle de Los Douradores, el restaurante Martinho da Arcada, la popular Baixa lisboeta…  Además de este diálogo entre las distintas localizaciones y la lectura de numerosos fragmentos de su obra, el proyecto se sirve de un amplio fondo de imágenes de archivo del poeta, así como de distintos films documentales que fueron filmados en Lisboa durante los años en que allí vivió Pessoa. Él, al fin y al cabo, dejó constancia en prácticamente toda su producción literaria de la conmoción que sentía por los lugares de su devenir cotidiano en una ciudad que no abandonó jamás:

“… ¿El viejo sin interés de los botines sucios que se cruzaba conmigo a las nueve y media de la mañana? ¿El vendedor de lotería cojo que me daba la lata inútilmente? ¿El viejo orondo y colorado, con su puro, en la puerta del estanco? ¿El pálido dueño del estanco? ¿Qué se hizo de todos esos que, por haberlos visto y haberlos vuelto a ver, han sido parte de mi vida? Mañana yo también me sumiré en la Rua da Prata, en la Rua dos Douradores, el la Rua dos Fanqueiros. Mañana yo también –el alma que siente y que piensa, el universo que soy para mí-, mañana yo también seré el que dejó de pasar por esas calles, el que otros vagamente evocarán con un «¿qué habrá sido de él?» Y todo cuanto hago, todo cuanto siento, todo cuanto vivo, no será más que un transeúnte menos en la cotidianidad callejera de una ciudad cualquiera”.