#baterías y percusión

[cuartoretorno]

playlizt.pe - Achkirik - Mucho Floro 2017

[dolceminerva97]

teniendo en cuenta que, dijiste hace poquito que ya no consideraban a Escocia y a Gales como hermanos de Inglaterra.

En el au humano (no el de charlie) en el que Agustina y Arthur se casan, Arthur sería hijo único? O tendría algún vínculo con ellos?

Por otro lado, Extraño muchísimo el au de Charlie ¿Hay algún hc o dato que quieras tirar de él en la actualidad? 😢

En el AU humano, Owain (Gales) sería el hermano mayor de Arthur, por parte de un matrimonio anterior de su madre, y se llevarían 10 años, no tuvieron una relación cercana. Con Escocia no sé, no he pensado para él un rol en ese AU, tal vez fuese un pariente lejano o un compañero de colegio de Arthur con el que se cagarían a trompadas en el patio de la escuela (tendrían la misma edad kjjj).

Ay me da ternura que les gusten mis delirios místicos con el au del bb Charlie sjjasj al día de hoy tendría casi cinco años y me gusta imaginar que además del fútbol, le fascinan los dinosaurios. Eso le encanta a Tina porque tiene mucho para mostrarle sobre dinosaurios argentinos! Además, tiene un talento innato para la percusión, así que Arthur le regaló un miniset de batería para que empiece a practicar desde pequeño y tanto él como Tina lo ayudan y lo acompañan tocando la guitarra a veces 🤑 es una buen método para que practique concentración, coordinación y que descargue toda su energía ahaha

[adominguezs]

Los Prisioneros - Pateando Piedras. Año 1986. Edición Chilena. Reedición Año 2011. Rock, Electrónica. EMI Music Chile.

Es un álbum conceptual y segundo disco de la banda. Fue lanzado al mercado el 15 de septiembre de 1986. Se trató del primer álbum del grupo en ser editado por una compañía multinacional.

Pateando piedras recibe su título de una de las canciones más emblemáticas de la banda, "El baile de los que sobran", tema que presenta una fuerte crítica social por parte de su compositor principal, Jorge González, que el mismo define como un "canto a los jóvenes marginados tras salir de la educación formal", y que se ha transformado en una de las canciones más importantes de la historia de la música popular chilena.

Los sencillos del disco fueron: «Muevan las industrias», «Quieren dinero», «El baile de los que sobran» y «¿Por qué no se van?».

Músicos Jorge González - voz, bajo, teclados y sintetizador. Claudio Narea - guitarra y coros. Miguel Tapia - batería, percusión, programación y coros.

Producción Alejandro Lyon - productor. Los Prisioneros - productor.

Tracklist: A1 Muevan Las Industrias 4:08 A2 ¿Por Qué No Se Van? 3:01 A3 El Baile De Los Que Sobran 5:22 A4 Estar Solo 4:33 A5 Exijo Ser Un Héroe 5:44

B1 Quieren Dinero 5:10 B2 Por Favor 3:32 B3 ¿Por Qué Los Ricos? 4:57 B4 Una Mujer Que No Llame La Atención 3:22 B5 Independencia Cultural 4:34

[juliustrumpet]

NEW YORK, NEW YORK (fragmento).

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Orquesta Gran Soufflé. 2023.

Sin secuenciadores. Sin mandangas.

Toni Alós (batería), Roberto Llamas (bajo, voces), Julio Llamas (trompeta, voces, percusión), Paco Abarca (trombón, percusión), Fran Nicola (saxo, voces, percusión), Carles Piles (teclados), Eduardo de la Cruz (guitarra), Julia Perea (guitarra), Mia Rizzo (voz, percusión), Ricardo Llopis (teclados), Carmen Llopis (teclados), Frankie McCoy (voz), Conxa Polo (voz), Didier Ferrando (voz, percusión y flauta) y Txema Magraner (técnico de sonido).

#gransoufflé #gransouffle #orquesta #Almussafes #almussafes #spain #Valencia #trumpet #trombone #saxo #live #directo #endirecto #drums #bass #piano #voice #guitar #poprock #blues #funky #jazz

[burlveneer-music]

La BOA - La Bestia - no longer Bogotá Orquesta Afrobeat, reflecting their incorporation of more South American and Caribbean styles, but the instrumentation remains

La BOA presenta su cuarto álbum titulado “La Bestia” concebido en tiempos pandémicos, haciendo referencia a ese tren de carga que cruza de Centroamérica hacia Estados Unidos llevando a miles de migrantes en busca del sueño americano. Este Álbum cuenta con 6 números dedicados a su exploración e influencia de las músicas del gran caribe, con el propósito de encontrar la sonoridad previa a la era digital. Sus letras abordan temas y problemáticas de la Latinoamérica de hoy, excluyendo el mundo de las pantallas y la presencia virtual. Deimar “Pío” Molina: Voces y coros. Diana Sanmiguel: Voces, coros, percusión. David Cantoni: Percusión. Andrés Giraldo: Batería. Sebastián Carrizosa: Guitarra. Terry Romero: Teclados. Marco Fajardo: Saxofón Tenor. Carlos Tabares: Trompeta. Luis Alejandro Luque Niño: Trombón. Daniel Michel: Producción y dirección musical. Invitados Especiales: N. Hardem en “Déjalo llover” Mismo Perro en “Rest in Dub” Cristrombon en “Rest in Dub” y “Gota gota” Arte: Juan Pablo Varela Label: Mambo Negro Records

[atlasthan]

aló! aquí shadow presentando a mi hija atlas , el esqueleto #l2 de los KND. es basicamente un doc emmet brown, pero más peleona y sin viajar en el tiempo (buh).

abajo del readmore dejo más info de la nena, al final posibles conexiones y esas cosas. con un like ya me acerco a charlar con ustedes <3 muchas gracias por leer! @mnnconex

*.~ personalidad

es una persona extrovertida, que disfruta de relacionarse con otros. es muy transparente y efusiva con sus sentimientos, si te ama te lo hará saber y si te odia, también.

desde pequeña es enérgica, incapaz de estarse sin hacer nada por mucho rato. sus días suelen ser caóticos, siempre flexible a cualquier actividad nueva que le presenten.

es de rápido pensamiento, original a la hora de buscar soluciones, queriendo salirse de la norma. esto a veces la vuelve poco práctica. le cuesta centrarse, pero una vez que lo logra dicen que se la ve del todo ensimismada, capaz de chocarse puertas o no escuchar cuando le hablan.

es bastante combativa, disfrutando de una buena discusión, e incapaz de dejar pasar una cuestión sin expresar su desacuerdo. algunos la califican de insensible, ya que no siempre está atenta a los sentimientos ajenos.

*.~ historia

hija única en un matrimonio de inmigrantes, con su padre tailandés y su madre belga, atlas vivió toda su vida en los ángeles. siendo los mayores empresarios exitosos, a los tres años se mudaron al barrio donde se criaría, con un gran jardín y rodeada de vecinos con quienes compartía todo.

desde pequeña se consideraba a sí misma una científica hecha y derecha, buscando explicaciones y probando teorías, encantando a sus padres con su curiosidad y enloqueciéndoles con sus experimentos. a corta edad le compraron una batería, un intento para centrar sus energías en algo, lo cuál funcionó sólo para molestarles con los ensayos de aquellos varios grupos de amigos a los que llamaba “bandas”.

en la escuela advirtió que el sistema era demasiado estructurado, casi opresivo, dándole horas fijas que detestaba y negándole acceso a recursos fuera de ellas. fiel defensora de que toda regla tenía su razón para romperse, atlas aprendió a obviar las llaves y cualquier otro obstáculo que le ponían, ganándole el título de rebelde. no importaba que fuese líder del club de ciencias ni trajese medallas de campeonatos, pues de igual forma le daban amonestación tras amonestación… algunas merecidas, otras no tanto. una vez salida de detención siempre tenía alguna fiesta, alguna reunión o competición a la que correr.

dicen que su espíritu combativo mejoró un poco en la universidad, aprendiendo a abandonar algunas batallas… no demasiadas, claro. sus profesores tenían opiniones contradictorias de ella, la mitad creyéndole inmodesta e imposible de trabajar en conjunto, y la otra mitad admirando una tenacidad e inventiva  que “ya no se ven estos días”. logró obtener su título en química, con muchos altercados de por medio pero ningún laboratorio destrozado.

en la actualidad reside en el anexo de la casa de sus padres después de llegar a un acuerdo con estos, quienes por varias razones no querían que se mudase lejos. vive con su gato al (corto de “alcalino”), becada mientras realiza su tesis de posgrado, y trabaja en el instituto de investigación de un ex-profesor.

*.~ conex buscadas

la lista incluye (pero definivitamente no se reduce!!) a:

ex-compas de bandas adolescentes. honestamente atlas no se lo tomaba demasiado en serio, le gustaba ensayar y pasar el rato con amigos, capaz por eso nadie prosperó con ella como baterista je

amistades de la escuela. atlas estaba en los clubes de ciencias (sobre todo química) y estuvo un tiempo en la banda en percusión, pueden conocerse de clases cualquieras o en algo de eso

compas de universidad. por ej en el área de las ciencias naturales pueden haber compartido clases, ella estudió química.

enemigos jurados. con la personalidad de atlas, que ama discutir, seguro que tiene un par de personas con las que se ve y empieza a pelear ah

amienemigos. se llevan re bien pero igual discuten un montón y el resto cree q se pelearon ah

exes. tbh atlas es de las que no puede mantener mucho una relación xq no está muy atenta a los sentimientos de otros, pero seguro tuvo un par de relaciones caóticas y cortitas.

y básicamente lo que se les ocurra la verdad... con un like voy a charlar todas las opciones jeje gracias por leer!

[afranciscomiradiezblr-blog]

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LANZAMIENTO DEL ESPARCIDOR DE PLAGA "LAS SESIONES DE CORONA"

Este EP es un esfuerzo colectivo de una banda de 5 miembros y nuestro productor e ingeniero de sonido. Grabado durante el brote de Corona-Virus, bajo fuerte vigilancia, restricción y enjuiciamientos en nuestro país, tratamos de mostrar el devenir social en ese momento, así como algunos otros temas. Grabadora en un área suburbana de una pequeña ciudad griega, en el estudio subterráneo Flowers in the Concrete.

LÍNEA DE "LAS SESIONES DE CORONA":-Voz: Giannis Daoultzis-Guitarra solista/guitarra acústica: Kostas Los-Guitarra rítmica: Dimitris Cheiras-Bajo: Teo Dask-Batería/Percusión: Dimitris Βouziotis-publicado el 31 de diciembre de 2022

[1001maneras]

Conociendo el Instrumento Impulse en Ableton Live

¿Buscas una forma de añadir un poco de variedad y dinamismo a tus secuencias de batería en Ableton Live? El Instrumento Impulse es una herramienta que puede ayudarte a hacerlo. ¿Pero qué es el Instrumento Impulse y cómo funciona? Aquí te lo explicamos.

El Instrumento Impulse es una herramienta de percusión virtual incluida en Ableton Live. Su principal función es reproducir samples de sonidos de percusión a través de tus pistas de batería. Esto te permite agregar una gran variedad de sonidos a tus patrones de batería, desde bombo y platillo hasta tambores y tambores de mano.

Además, el Instrumento Impulse incluye varias funciones que te permiten modificar y ajustar tus samples. Por ejemplo, puedes usar el control de pitch para ajustar la altura de tus samples, o usar el control de envelope para modificar la forma en que un sample se desvanece. También puedes usar el control de filtro para darle más o menos fuerza a las frecuencias altas o bajas de tus samples.

Otra ventaja del Instrumento Impulse es que viene con varias bibliotecas de samples integradas, lo que significa que puedes elegir entre una amplia gama de sonidos de percusión sin tener que buscar o importar samples por tu cuenta.

En resumen, el Instrumento Impulse es una herramienta muy útil para cualquier productor de música que quiera añadir variedad y dinamismo a sus patrones de batería en Ableton Live. ¡No dudes en experimentar con él y descubrir todo lo que puede hacer!

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Si quieres saber mas contactanos 📩 groovernors@gmail.com 📲 sandruzzo_ofc

Editor: Ingeniero Alessandro Gozzo

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[sonyclasica]

HANS ZIMMER

HANS ZIMMER LIVE

Sony Classical publica hoy el nuevo single doble "Interstellar Suite" de HANS ZIMMER LIVE, cuyo lanzamiento está previsto para el 3 de marzo de 2023, y que ya está disponible para reserva. El nuevo tema presenta arreglos épicos de la célebre composición de Zimmer para este éxito de taquilla y es el tercer adelanto del próximo álbum doble.

Escucha “Interestellar Suite” AQUÍ

Reserva el álbum AQUÍ

Hans Zimmer LIVE presenta más de dos horas de nuevos arreglos de algunas de las composiciones más populares del icónico compositor de Los Ángeles. El álbum se grabó durante la exitosa gira de conciertos del mismo nombre por Europa en la primavera de 2022. Zimmer creó nuevas “suites” de algunas de las melodías más famosos de las bandas sonoras ganadoras del OscarÒ para Dune y El rey León, al igual que clásicos contemporáneos como El caballero oscuro, X Men: Dark Phoenix, Dunkirk, Gladiator, Inception, Interstellar, El último Samurái, Man of Steel, No Time to Die, Piratas del Caribe y Wonder Woman 1984.

Junto con su banda de 20 músicos "The Disruptive Collective", que incluye un grupo de compañeros musicales de toda la vida, la Orquesta y Coro de la Ópera de Odessa, Hans Zimmer ha creado un espectáculo musical épico que fusiona arreglos clásicos ambientales y elementos electrónicos con el potente sonido de una banda de rock.

"The Disruptive Collective" incluye a músicos que llevan mucho tiempo colaborando con Zimmer, como las cantantes y compositoras Lisa Gerrard (Gladiator), Lebo M. (El Rey León) y Loire Cotler (X Men: Dark Phoenix), la violonchelista Tina Guo (Wonder Woman) y Nick Glennie-Smith (director musical de la banda). Otros solistas son Andrew Kawczynski (sintetizador, percusión), Pedro Eustache (vientos), Refi (vocalista), Rusanda Panfili (voz), Guthrie Govan (guitarras), Andy Pask (contrabajo), Aicha Djidjelli (batería), Steven Doar (percusión, teclados), Molly Rogers (voz), Juan García Herreros [Snow Owl] (bajo eléctrico), Nile Marr (guitarras), Leah Zeger (voz), Holly Madge (batería), Aleksandra Šuklar (percusión). Hans Zimmer toca varios instrumentos en el álbum.

Hans Zimmer LIVE estará disponible en los servicios de streaming en estéreo y en los formatos inmersivos Dolby Atmos y Sony 360 RA para descarga digital, así como en un DigiPac de 2 CD y en un set limitado de vinilo audiófilo de 4 x 180 g.

Zimmer ha realizado con gran éxito paradas de la gira Hans Zimmer Live por todo el mundo y recientemente concluyó la primera parte de la gira europea en abril de 2022. Los fans podrán seguir disfrutando de la gira de conciertos Hans Zimmer LIVE en abril de 2023. Para más información, visita: www.hanszimmerlive.com

HANS ZIMMER LIVE – FECHAS DE LA GIRA 2023

23 abril Oberhausen, DE Rudolf Weber Arena

25 abril Antwerp, BE Sportpalais Antwerp

27 abril Frankfurt, DE Festhalle Frankfurt

29 abril Stuttgart, DE Hanns-Martin-Schleyer-Halle

01 mayo Turino, IT Pala Alpitour

03 mayo Bologna, IT Unipol Arena (aplazado de 2022)

06 mayo Niza, FR Palais Nikaia

07 mayo Montpellier, FR La Sud de France Arena

09 mayo Bordeaux, FR Arkea Arena Bordeaux

11 mayo Bilbao, ES Centro de Exposiciones de Bilbao

13 mayo Lisboa, PT Altice Arena

16 mayo Madrid, ES WiZink Center

20 mayo Hannover, DE ZAG Arena

22/23 mayo Zúrich, CH Zúrich, CH Hallenstadion Zurich Hallenstadion Zurich

24 mayo Múnich, DE Olympiahalle Munich

26 mayo Berlín, DE Mercedes-Benz Arena

28 mayo Hamburgo, DE Barclays Arena

30 mayo Cracovia, PL Tauron Arena Krakow

02 junio Praga, AT 02 Arena

03 junio Viena, AT Wiener Stadthalle – Halle D

05 junio Budapest, HU Papp László Sportaréna

06 junio Bratislava, SK Ondrej Nepela Arena (aplazado de 2022)

09 junio Cologne, DE LANXESS Arena

10/11 junio Ámsterdam, NL Ámsterdam, NL Ziggo Dome Ziggo Dome

12 junio Rotterdam, NL Ahoy Rotterdam

14 junio Londres, UK The O2

15 junio Londres, UK The O2

16 junio Machester, UK Manchester Arena

18 junio Dublín, IE 3Arena

22 junio Bruselas, BE Palais 12

23 junio París, FR Accor Arena

24 junio

25 junio París, FR París, FR Accor Arena Accor ArenaSOBRE HANS ZIMMER

Hans Zimmer ha puesto música a más de 500 proyectos en todos los formatos que, combinados, han recaudado más de 28.000 millones de dólares en la taquilla mundial. Ha sido galardonado con dos Premios de la Academia®, tres Globos de Oro®, cuatro Grammys®, un American Music Award y un Premio Tony®. Entre sus trabajos destacan Dune, No Time to Die, Gladiator, The Thin Red Line, As Good as It Gets, Rain Man, The Dark Knight trilogy, Inception, Thelma and Louise, The Last Samurai, 12 Years A Slave, Blade Runner 2049 (con Benjamin Wallfisch), Dunkirk, y el tema de Planet Earth II, al igual que las bandas sonoras de películas más recientes como Top Gun: Maverick, Wonder Woman 1984 y Kung Fu Panda. Zimmer ganó el Premio de la Academia® a la mejor creación musical para cine por Dune. En 2019, Zimmer compuso la música de la nueva versión de acción real de El Rey León, por la que recibió una nominación al Grammy® a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales.

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[gemarcas]

#YQuéEscuchoHoy > "The Wall" de Pink Floyd fue publicado un 30 de noviembre de 1979.

Pink, una estrella de rock, se encuentra deprimido por la muerte de su padre en la II Guerra Mundial, la sobreprotección de su madre, la opresión de la educación, la represión policial, la locura social, los fracasos sentimentales y la presión de ser famoso. Su uso de drogas y su enfermedad lo mantienen alejado "detrás de un muro" que él ha construido para protegerse del mundo pero que lo lleva a una fantasía autodestructiva.

Publicación: 30 de noviembre de 1979

Pink Floyd Roger Waters — voz y bajo. David Gilmour — Guitarras y voz. Richard Wright — Órgano, piano. Nick Mason — Batería, percusión.

Productor(es): Bob Ezrin, David Gilmour y Roger Waters

Duración: 81:20

Sencillos: Another Brick in the Wall, Part 2; Run Like Hell; Comfortably Numb

Art rock. Ópera rock.

[maquilanews]

DIF abre Inscripciones en Escuela de Música para clases gratuitas

NUEVO LAREDO, TAM.- La Escuela de Música del Sistema DIF abre nuevas oportunidades para quienes desean aprender de manera gratuita a tocar una variedad de instrumentos y mejorar sus habilidades musicales. Están disponibles espacios para clases de guitarra, percusión, ukelele, batería y saxofón, así como para estudiar canto y flauta moderna. También se ofrecen cursos para trompeta, bugle, corno francés, barítono, trombón y tuba. Además, la escuela invita a estudiantes con discapacidad a inscribirse en sus clases de música especializadas. El ciclo de clases concluirá en diciembre y esta es la última semana para integrarse a los grupos de aprendizaje, ya que el resto de los grupos han cerrado inscripciones. Los interesados en inscribirse pueden acudir a la Escuela de Música en el horario de 9:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. a Eva Sámano 1511, colonia La Fe. Para la inscripción, se requieren los siguientes documentos: - Copia del acta de nacimiento - Copia del CURP - Copia del comprobante de domicilio - Copia de la credencial INE (de padre, madre o tutor, si el estudiante es menor de edad) - Dos fotografías tamaño infantil - Contar con instrumento propio Read the full article

[moavillemelodies]

╰ ،، Actividad 4 ⸙♡

Posiciones e Instrumentos: Batería (Percusión) - Situada en la parte trasera del escenario, como el equivalente a la sección de percusión de una orquesta. En la banda de rock, la batería es el corazón rítmico que mantiene el tempo y establece la dinámica.

Bajo eléctrico (Contrabajos) - A la izquierda del baterista, en una posición similar a la de los contrabajos en una orquesta. El bajo proporciona las notas graves que unen la percusión con las armonías, creando el soporte tonal de las canciones.

Guitarra líder o solista (Violines) - A la derecha, ocupando el lugar prominente que tendrían los primeros violines en la orquesta. La guitarra líder es responsable de los solos y melodías principales que se destacan en las canciones.

Teclado o sintetizador (Sección de cuerdas o maderas) - En la parte derecha del escenario, un poco por detrás de la guitarra líder, similar a los instrumentos de viento-madera o cuerdas graves. El teclado/sintetizador añade texturas, armonías y efectos que complementan las melodías y le da profundidad al sonido.

Vocalista (Director o solista vocal) - Al frente, similar a la posición del director de la orquesta, siendo el centro de atención. El vocalista transmite la letra y la emoción de la música, liderando la interpretación del grupo.

[flamingstaromunicacionnews]

Blooming Black nos propone un viaje emocional con su primer disco

Cuando te sientas y escuchas por primera vez ¨An Awaited Light¨la sensación que te queda es la de paz. Un trabajo que nos muestra a una banda con un sonido maduro y bien trabajado, que viaja a lomos del rock atmosférico de los 70 y 80 del tipo Pink Floyd, pequeñas incursiones en el folk de los 60 o la vertiente más actual con reminiscencias del sonido de Radiohead o Tame Impala. Sin duda un cocktail explosivo y muy sugerente para el oyente, el cual se queda totalmente atrapado en este trabajo durante la hora que duran los diecisiete temas que lo componen.

Es un álbum conceptual donde se han tratado diferentes temas, experiencias y sentimientos que todo ser humano siente a lo largo de su vida, desde la tristeza, depresión y rabia hasta la alegría, felicidad y optimismo. Con este trabajo la banda busca también conseguir una coherencia y cohesión dentro de este disco, dándole un orden concreto a las canciones para que puedan transcurrir de manera fluida y poder crear un viaje emocional. 

No se dejen engañar por la juventud de los miembros de Blooming Black, estamos ante una obra que nos seduce con temazos como ¨New Ones¨, ¨Time Passing¨o ¨Our Journey¨, canción que con sus nueve minutos de duración pone la guinda a este primer larga duración de la banda. Un trabajo que toma el relevo de ¨Paradise Lost¨, el Ep con el que los madrileños debutaron allá por 2018 y en el que su sonido buceaba más en la música de raíces norteamericanas, sonido que por momentos sigue apareciendo en las nuevas composiciones de Blooming Black.

Blooming Black son originarios de la localidad madrileña de Rivas - Vaciamadrid, lugar en el que comenzaron a dar sus primeros conciertos y a ir creando el sonido en directo que tanto caracteriza a la banda. Y es que el directo de Blooming Black es una extensión perfecta de lo que se hace tanto en el local de ensayo como en el estudio de grabación. Si nos preguntan como es este directo podríamos decir que es elegante, directo y muy cuidado.

La banda se forma en 2018 en Madrid por Alberto Grande (guitarra solista) César Sánchez (voz /bajo), Marcos Martínez (batería / percusión) y Nacho Fernández (voz principal / guitarra rítmica / sintetizador) con la colaboración de Patricia Cabanillas (voz / piano /sintetizador). Sin duda una formación a la que tendremos que estar muy atentos, ya que se vienen nuevas e interesantes cosas en este proyecto.

[adominguezs]

Los Prisioneros - La Voz De Los '80. Año 1984. Edición Chilena. Reedición Año 2011. Rock, Electrónica. EMI Music Chile.

Es el primer álbum de estudio de la banda, lanzado de manera independiente el 13 de diciembre de 1984, bajo el sello Fusión, siendo editadas mil copias en formato casete. En 1985, Los Prisioneros firmaron un contrato con EMI Odeón Chilena, quienes relanzaron La voz de los '80 a nivel nacional y con proyección latinoamericana ese año, logrando vender en Chile alrededor de 100.000 copias.

Los sencillos del disco fueron: «La voz de los '80», «Sexo», «¿Quién mató a Marilyn?» y «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos».

Músicos Jorge González - voz, bajo, teclados y coros. Claudio Narea - guitarra y coros. Miguel Tapia - batería, percusión, coros y voz.

Producción Jorge González - productor.

Tracklist: A1 La Voz De Los '80 4:08 A2 Brigada De Negro 3:46 A3 Latinoamérica Es Un Pueblo Al Sur De Estados Unidos 4:02 A4 Eve-Evelyn 4:24 A5 Sexo 4:48

B1 ¿Quién Mató A Marilyn? 3:08 B2 Paramar 3:45 B3 No Necesitamos Banderas 5:09 B4 Mentalidad Televisiva 4:16 B5 Nunca Quedas Mal Con Nadie 4:11

[lacavernamx]

Explora la profundidad sonora de "Falling Down The Rabbit Hole" de Trummerkind - https://wp.me/p4pCgM-5Ee

"Falling Down The Rabbit Hole" de Trummerkind es un álbum que destaca por su capacidad para combinar una narrativa inmersiva con una fusión poderosa de sonidos. Este trío británico, conformado por Rowen Silvester en la voz y el bajo, Robert Silvester en la batería y percusión, y Oli Sturdy en la guitarra, ha logrado crear una experiencia auditiva única en colaboración con el artista Tim Holehouse, con quien comparten este álbum dividido.

[trastornadosrevista]

MAÑANA ES MEJOR: ARTAUD EN CONCIERTO EN EL TEATRO COLISEO

Mañana es Mejor, el Teatro Coliseo rinde tributo a Artaud, el icónico disco del gran Luis Alberto Spinetta, uno de los más emblemáticos del rock nacional.

El próximo viernes 22 de noviembre a las 20:00 horas, como parte de un concierto extraordinario titulado Mañana es Mejor, el Teatro Coliseo recordará el legado musical de Luis Alberto Spinetta a 51 años del lanzamiento de su disco Artaud.

2024 marca el 51 aniversario de la aparición de un disco esencial en la música argentina: Artaud, de Luis Alberto Spinetta. Su calidad musical se complementó con la asimetría del sobre del disco, lo que lo volvió mítico como objeto. Adrián Iaies será el director musical de un concierto que rinde tributo al medio siglo de una obra cumbre, con la participación de Emilio del Guercio, Deborah Dixon, Sol Liebeskind y Santiago Arias.

Las entradas ya están a la venta en Ticketek:

PROGRAMA

Mañana es Mejor

Artaud: 1973-2024

Letra y música: Luis Alberto Spinetta

Piano, arreglos y dirección musical: Adrian Iaies

Voces invitadas:

Emilio Del Guercio

Deborah Dixon

Sol Liebeskind

Santiago Arias

ORQUESTA

Flauta: Juampi Di Leone Oboe y corno inglés: Lis Rigoni Clarinete en Si bemol y clarinete bajo: Emiliano Alvarez Fagot: Julieta Di Fede Primer violín: Guillermo Rubino Segundo violín: Natalia Cabello Viola: Elizabeth Ridolfi

Violonchelo: Paula Pomeraniec Guitarra y guitarra eléctrica: Rodrigo Agudelo Contrabajo y bajo eléctrico: Santiago Lamisovski Batería y percusión: Carto Brandán Dirección orquestal: Ezequiel Fautario

Coordinación escénica: Facundo di Stéfano Iluminación: Ariel Conde Sonido: Nicolás Di Chiazza