#cine irlandés

[unblogparaloschicos]

Cine: Handsome Devil (2016)

Un espectador avezado en los proyectos audiovisuales de contenido LGBTQ advertirá de inmediato alguna similitud en la trama de esta película y la aclamada serie “Heartstopper”: un chico nuevo, gay, llega a una escuela privada, adonde entabla una relación de amistad con otro, estrella del rugby

Allí finalizan las semejanzas.

Ned Roche (Fionn O'Shea, que también interpretó a otro adolescente gay en la deliciosa “Dating Amber”, ya reseñada en este blog) arriba al Wood Hill College, un colegio de elite con una más que notable (por no decir enfermiza) obsesión por el rugby. Al poco tiempo, otro joven llega a la institución y es asignado a su cuarto: se llama Conor Masters (Nicholas Galitzine) y, al parecer, tiene una personalidad explosiva, puesto que ha sido expulsado de su anterior escuela. Rasgo que explotará Pascal O'Keeffe (Moe Dunford), antiguo alumno y ahora entrenador del equipo de rugby local.

Tras la muerte del profesor de Literatura, las clases comienzan a ser impartidas por Dan Sherry, un profesional peculiar que, a la medida de su par del filme “La sociedad de los poetas muertos” (Dead Poets Society, 1989), alienta a sus estudiantes a que alcen su propia voz y no busquen ocultarla detrás de copias de cuestionable valor. 

El autor y director irlandés John Butler nos ofrece una obra aparentemente cargada de obviedades y eventos vistos una y mil veces sobre una amistad en un contexto imposible, donde la homofobia reinante campea a sus anchas, pero nada es lo aquí que parece. En este drama amable, los buenos pueden equivocarse y los villanos aprender de sus errores; es en la evolución de los personajes que surge la empatía del espectador, como toda buena película que se precie.  

[diegoleivablog]

Mi Top FIV5 - Martin Scorsese.

Las mejores Pelis de Marty

5-El Irlandés 2019

El Irlandés es pura melancolía, pero con buenas dosis de amistad y traición. La historia mafiosa es solo un adorno navideño que nos recuerda lo bello de una fecha determinada. Aquellos tiempos en que Marty se mandó Malas Calles, Buenos muchachos, Casino y Pandillas en Nueva York.

El irlandés es un tótem de todo lo mencionado antes, aunque para mí, es el cierre definitivo a la saga de gánsteres del cine.

4-El Rey de la Comedia 1982

El rey de la comedia es hilarante, irradia frustraciones y penas. Lo hace de una manera muy cómica, muy atemporal, es una película agresiva y tremendamente dinámica.

Chistes de situaciones al borde de la locura.

3-Toro Salvaje 1980

Nunca había visto un personaje tan desgraciado como Jake Lamotta, un boxeador que mientras arruina su vida personal, va arruinando de paso, su carrera profesional.

Lamotta no escatima en violencia, arriba y abajo del ring.

( Para mi gusto personal es la mejor interpretación de De Niro en toda su carrera. )

2-Taxi Driver 1976

Un Taxista aburrido y desagradable no logra expiar sus emociones mientras conduce por la ciudad que tanto aborrece. Cuando encuentra un motivo para desquiciarse por completo, se transforma en un demente justiciero glorificado extrañamente alabado por todos.

( Para mi es el PERSONAJE que peor me Cae de De Niro en toda su Carrera)

1-Casino 1995

Una joya resplandeciente que brilla a medida que te acercas más a ella y es que sus personajes son extrañamente cautivantes aunque 100 % nefastos. De Casino aprecias cada detalle en ella, es una película honesta, brutal, y poderosa, es vanguardista y maneja un tiempo que solo el equipo Marty-Thelma sabe hacer.

No sé porque me regocijo viendo la autodestrucción de estos personajes, pero saber que cada uno tuvo su merecido es un final tranquilizador para mí.

Fin

[vidadivinatv]

Halloween: Drácula de Bram Stoker, el clásico filme del vampiro más recordado del cine llega a UVK · La película se reestrena en versión remasterizada y en 4K para celebrar su 30 aniversario. El cine nos ha presentado diversas versiones de vampiros, pero ninguno tan memorable como el de Drácula de Bram Stoker, la historia del conde gótico que cimentó las bases de los chupasangres actuales y que regresa a las pantallas de UVK Multicines desde este 27 de octubre para celebrar Halloween. Este filme de 1992 del director estadounidense Francis Ford Coppola es uno de los mejores relatos y más ambiciosos sobre Conde Drácula, un personaje clásico de la literatura creado por el escritor irlandés Bram Stoker en 1897. Con un elenco de lujo protagonizado por Gary Oldman en la piel del Conde Drácula; Winona Ryder, como Mina; Keanu Reeves, como Jonathan Harker, y Anthony Hopkins, interpretando al profesor Van Helsing, Drácula de Bram Stoker es una pieza de ficción aclamada que obtuvo cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, llevándose los títulos de Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Edición de Efectos de Sonido, Mejor Maquillaje y 4 nominaciones. Los visuales exquisitos de esta película, ahora remasterizados en 4K, incluyendo sonido Dolby Digital 5.1, reviven la historia del legendario príncipe convertido en vampiro, condenado a caminar en la tierra como un muerto viviente que tiene que alimentarse de sangre humana para sobrevivir. Cuando el vampiro conoce a Jonathan Harker, un abogado que planea un negocio de tierras con el viejo Conde, este muerde más de lo debido al enterarse que la novia de Harker, Mina, tiene un gran parecido con su esposa muerta. Lleno de ira y deseo, Drácula encierra a Harker y se encamina en una misión sangrienta para encontrar a Mina con el objetivo de transformarla en su eterno amor. (en Perú) https://www.instagram.com/p/Cj6km_ytI58/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[elespectadorfanatico]

🍿 TÍTULO: MAXXXINE

🎥 ¿De qué se trata? En el Hollywood de los años 80, la estrella de cine para adultos y aspirante a actriz Maxine Minx finalmente obtiene su gran oportunidad. Pero cuando un misterioso asesino acecha a las estrellas de Hollywood, un rastro de sangre amenaza con revelar su siniestro pasado.

🎬 ¿Cuál es el reparto? Mia Goth (EMMA, SUSPIRIA), Elizabeth Debicki (THE CROWN, VIUDAS), Michelle Monaghan (MISIÓN IMPOSIBLE 3), Bobby Cannavale (EL IRLANDÉS), Lily Collins (EMILY EN PARIS), Giancarlo Esposito (BREAKING BAD), Kevin Bacon (RÍO MÍSTICO), Halsey y Moses Sumney.

🎟 ¿Dónde se puede ver? La película de terror es la tercera entrega de la historia presentada por Ti West a través de X y PEARL. Su debut en cines fue proyectado para el 7 de julio de 2024, en Estados Unidos. Aún está por verse la fecha en que llegará a Latinoamérica.

[quien-es]

Cillian Murphy, un Viaje Actoral

Explora la trayectoria de Cillian Murphy, desde sus raíces en el teatro irlandés hasta su estatus de estrella en Hollywood. Con roles que van desde un sobreviviente de apocalipsis hasta un gánster en "Peaky Blinders", su carrera es una historia de pasión y transformación.

[gilvicentesporting]

¿Quiénes han sido los ganadores del premio de Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia en los últimos 10 años?

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¿Quiénes han sido los ganadores del premio de Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia en los últimos 10 años?

Ganadores del premio de Mejor Actor de Reparto en 2020

En el año 2020, la industria del cine honró a destacados actores de reparto con el prestigioso premio al Mejor Actor de Reparto. Estos galardones reconocen el talento y la habilidad de los intérpretes para dar vida a memorables personajes que complementan de forma excepcional la trama de las películas.

Uno de los ganadores más destacados del premio al Mejor Actor de Reparto en 2020 fue Brad Pitt, por su sorprendente interpretación en la película "Érase una vez en Hollywood". Pitt cautivó a críticos y audiencias con su carismático papel, lo que le valió el reconocimiento de la Academia y de la industria cinematográfica en general.

Otro actor que brilló en esta categoría fue Joe Pesci, quien se llevó el premio por su memorable actuación en "El Irlandés". Su impecable trabajo actoral lo consagró como uno de los mejores actores de reparto del año, dejando una huella imborrable en la pantalla grande.

Estos talentosos actores demostraron su maestría en cada escena, elevando la calidad de las producciones cinematográficas en las que participaron. Su dedicación, profesionalismo y habilidad para transmitir emociones les hizo merecedores de uno de los premios más codiciados de la industria del entretenimiento.

El premio al Mejor Actor de Reparto en 2020 es un reconocimiento merecido para estos talentosos intérpretes, cuyo trabajo enriquece la industria cinematográfica y nos regala interpretaciones inolvidables que perdurarán en la memoria de espectadores y críticos de cine por mucho tiempo.

Lista de ganadores del premio de Mejor Actor de Reparto en 2019

La lista de ganadores del premio al Mejor Actor de Reparto en 2019 estuvo conformada por destacados talentos de la industria cinematográfica. Entre los galardonados se encontraba Mahershala Ali, quien se llevó el premio por su brillante actuación en la película "Green Book". Ali cautivó a críticos y espectadores con su interpretación de Don Shirley, un pianista afroamericano en la década de 1960.

Otro de los actores reconocidos fue Richard E. Grant, quien recibió el premio por su papel en la cinta "Can You Ever Forgive Me?". Grant sorprendió con su emotiva actuación como Jack Hock, un estafador que forma una inesperada amistad con la protagonista de la historia.

Además, se destacó la victoria de Sam Rockwell por su interpretación en la película "Vice". Rockwell se metió en la piel de George W. Bush, el expresidente de los Estados Unidos, logrando captar la esencia y los matices del controvertido personaje.

Estos talentosos actores demostraron su habilidad y versatilidad en sus respectivos papeles, conquistando al público y a la crítica especializada. Con su talento y dedicación, lograron destacarse en un año repleto de excelentes interpretaciones, dejando una huella imborrable en la historia del cine.

Actores premiados en los últimos 10 años en los Oscar

En los últimos 10 años, los premios Oscar han reconocido a una variedad de actores talentosos por su destacada actuación en la industria del cine. Estos galardones son considerados uno de los máximos reconocimientos dentro de la cinematografía y han sido otorgados a actores tanto consagrados como emergentes.

Entre los actores premiados en los últimos 10 años en los Oscar, podemos mencionar a figuras icónicas como Leonardo DiCaprio, quien finalmente logró obtener su ansiado premio en 2016 por su actuación en "The Revenant". De igual manera, actores de renombre como Daniel Day-Lewis han sido reconocidos en múltiples ocasiones durante esta década, demostrando su versatilidad y maestría en cada papel que interpretan.

Además, actrices como Cate Blanchett y Brie Larson han dejado una marca imborrable en la industria cinematográfica gracias a sus actuaciones premiadas con un Oscar en los últimos años. Su talento y dedicación las han convertido en referentes para futuras generaciones de actores y actrices.

En resumen, los actores premiados en los últimos 10 años en los premios Oscar han demostrado su habilidad para emocionar, conmover y cautivar al público a través de sus interpretaciones magistrales. Sus logros son un testimonio del impacto duradero que la actuación de calidad puede tener en la audiencia y en la historia del cine.

Películas con actores premiados como Mejor Actor de Reparto

Las películas con actores premiados como Mejor Actor de Reparto suelen ser un referente de calidad cinematográfica. Estos galardones reconocen el talento de intérpretes que han destacado por su actuación secundaria, aportando a la trama de manera significativa. Algunas de estas películas han logrado trascender y ser recordadas no solo por la trama principal, sino también por las brillantes interpretaciones de sus elencos.

Uno de los filmes más populares con actores premiados como Mejor Actor de Reparto es "El Padrino" (The Godfather), donde se destacan las actuaciones de actores como Marlon Brando y Robert De Niro, ambos reconocidos con este galardón. La película es considerada un clásico del cine y ha dejado una huella imborrable en la industria.

Otro ejemplo icónico es "El silencio de los corderos" (The Silence of the Lambs), donde Anthony Hopkins se llevó el premio por su inolvidable interpretación del Dr. Hannibal Lecter. Su actuación cautivó al público y a la crítica, convirtiéndola en una de las mejores actuaciones de reparto de la historia del cine.

En definitiva, las películas con actores premiados como Mejor Actor de Reparto son una muestra del talento y la excelencia en la actuación, elevando la calidad de la producción y dejando un legado en la memoria de los espectadores.

Historial de ganadores del premio de Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia

El premio al Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia es uno de los reconocimientos más prestigiosos en la industria del cine. A lo largo de la historia de estos premios, ha habido varios actores destacados que han sido galardonados en esta categoría.

Uno de los primeros ganadores fue Walter Brennan, quien recibió el premio tres veces en la década de 1930 y 1940. Otros actores icónicos que han sido reconocidos en esta categoría incluyen a Jack Nicholson, Robin Williams, Morgan Freeman y Christoph Waltz.

En la década de 1990, Tommy Lee Jones y Kevin Spacey fueron dos de los actores más destacados en llevarse el premio a Mejor Actor de Reparto. Mientras que en años más recientes, Mahershala Ali y Brad Pitt han sido reconocidos por su talento en este campo.

Cada año, la competencia por el premio al Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia es feroz, ya que hay muchos actores talentosos compitiendo por este honor. Los ganadores de este premio son seleccionados por votación entre los miembros de la Academia, lo que lo convierte en un reconocimiento aún más especial y valorado en la industria cinematográfica.

En resumen, el historial de ganadores del premio al Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia destaca el talento y la dedicación de actores excepcionales que han dejado una huella imborrable en el mundo del cine.

[angelariasdominguez]

§ 3.351. El rostro (Antonia Bird, 1997)

'Meleaje' irlandés, gente del hampa, vividores a costa de los demás. Una especie en extinción. Un montaje muy 'tarantinoniano', música y sucesión de planos a toda velocidad. 

Interesante propuestas. Un gran asalto, un gran delito, una vida nueva, una forma de vivir diferente. Gran violencia en algunos momentos, Traiciones en el grupo, esquiroles, sospechas cruzadas, mucha tensión y una trama absorbente y algunos momentos de interés. Directora más de televisión y series que de cine, aunque empezó en él. No había visto nada suyo.

[juliopison]

CINE The Program (2015) Título original: The Program Reino Unido Dirección: Stephen Frears Idioma: Inglés con Subtítulos en Español

Atención: Solo para ver en PC o Notebook Para ver el Film pulsa el Link: https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp/post/the-program-2015

Reparto: Ben Foster, Chris O'Dowd, Guillaume Canet

Género: Drama | Biográfico. Deporte. Ciclismo

Sinopsis: Un periodista deportivo irlandés está convencido de que las victorias del ciclista Lance Armstrong en el Tour de Francia se deben al dopping. Con esta convicción, empieza a investigar y a buscar pruebas que sacarán a la luz la verdad sobre Armstrong.

Críticas: "Frears cuenta muy bien las cuatro facetas de Armstrong, las zonas de luz conviviendo con multitud de sombras (…) un relato frío, matizado, sobrio, inteligente, sobre una estafa masiva que funcionó durante mucho tiempo" -Carlos Boyero: Diario El País

"Sin ninguna condescendencia, incluso con un poco de saña, Frears reconstruye el fulgurante ascenso y la estrepitosa caída del ciclista (…) Lo mejor: La caracterización de Ben Foster." -Alberto Luchini: Diario El Mundo

Café Mientras Tanto jcp

[boomgers]

Estrenos · Marzo 2024

La siguiente lista contiene los títulos de las nuevas producciones que llegarán a las salas de cine, canales de televisión y plataformas de streaming en México durante el mes de marzo de 2024.

• 1 de marzo de 2024 Apple TV+ · Las Aventuras Inventadas De Dick Turpin. Max · Royal Crackers · Temporada 2. Netflix · Furias. Netflix · El Astronauta. Netflix · Me Llamo Loh Kiwan. Netflix · Somebody Feed Phil. Netflix · No Estás Sola: La Lucha Contra La Manada. Prime Video · Jaque Mate. ViX · Un Buen Divorcio.

• 3 de marzo de 2024 Max · El Régimen. Netflix · El Slam De Netflix.

• 4 de marzo de 2024 Discovery · Supervivencia Al Desnudo: México · Temporada 2. Netflix · Hot Wheels: ¡Máxima Velocidad!. ViX × Canal 5 · Cero Ruido. ViX × Las Estrellas · Marea De Pasiones.

• 5 de marzo de 2024 Netflix · El Programa: Sumisión, Sectas Y Secuestros.

• 6 de marzo de 2024 Netflix · Supersex. Netflix · El Swing Perfecto · Temporada 2. Netflix · El Programa: Sumisión, Sectas Y Secuestros. Star+ · Soy Extraordinaria · Temporada 2.

• 7 de marzo de 2024 Cines · Noche De Bodas. Cines · Mi Amigo Robot. Cines · Nadie Es Lo Que Parece. Cines · Atrapados En Lo Profundo. Netflix · Los Caballeros. Netflix · Horizontes Pokémon: La Serie. Paramount+ · El Retorno De Los Thundermans. Prime Video · Ricky Stanicky: El Impostor.

• 8 de marzo de 2024 Apple TV+ · De (Mal) Viaje Con Eugene Levy · Temporada 2. Netflix · Damsel. ViX · ¿Qué Onda Con Los 80?.

• 9 de marzo de 2024 Netflix · La Reina De Las Lágrimas.

• 11 de marzo de 2024 Netflix · Jóvenes Altezas · Temporada 3 · Episodios 1-5.

• 12 de marzo de 2024 Netflix · Punto De Inflexión: La Bomba Y La Guerra Fría.

• 13 de marzo de 2024 Netflix · Bandidos.

• 14 de marzo de 2024 Cines · Lazos De Vida. Cines · Kung Fu Panda 4. Cines · Dobles de Acción. Cines · Rescate Imposible. Cines · El Hombre De Los Sueños. Cines · Imaginario Juguete Diabólico. Max · Las Chicas Del Autobús: Primicias De Campaña. Netflix · Un Ladrón Romántico. Netflix · Girls5eva · Temporada 3. Prime Video · Invincible · Temporada 2 · Parte 2.

• 15 de marzo de 2024 Apple TV+ · La Caza Del Asesino. Apple TV+ · The Bloody Hundredth: Valor Y Sacrificio. Netflix · Mano De Hierro. Netflix · Nugget De Pollo. Netflix · Un Deseo Irlandés. Star+ · Coppola: El Representante.

• 19 de marzo de 2024 Netflix · Habilidad Física: 100 · Mina Subterránea. Netflix · Siempre Reinas · Temporada 2.

• 20 de marzo de 2024 Apple TV+ · Palm Royale. Disney+ · X-Men ’97.

• 21 de marzo de 2024 Cines · Mi Crimen. Cines · Garra De Hierro. Cines · El Jardín De Las Palabras. Cines · Ghostbusters: Apocalipsis Fantasma. Netflix · El Problema De Los 3 Cuerpos. Prime Video · El Duro.

• 22 de marzo de 2024 Netflix · Shirley. Netflix · Los Casagrande: La Película. Netflix · Buying Beverly Hills · Temporada 2.

• 25 de marzo de 2024 Netflix · La Casa De Muñecas De Gabby · Temporada 9.

• 27 de marzo de 2024 Netflix · Que Así Sea. Netflix · Descansar En Paz.

• 28 de marzo de 2024 Cines · Godzilla Y Kong: El Nuevo Imperio. Prime Video · The Baxters.

• 29 de marzo de 2024 Apple TV+ · Fraggle Rock: El Regreso. Apple TV+ · ¡STEVE! (Martin): Un Documental En 2 Partes. Disney+ · Nell, La Renegada. Netflix · El Juego Bonito. Netflix · El Salario Del Miedo. Netflix · ¿Es Pastel? · Temporada 3.

* Las fechas de estreno pueden estar sujetas a cambios.

[unblogparaloschicos]

Cine online: Céad Ghrá / First Love (2014)

Lisa (Zena Donnelly) es la chica más linda de la escuela, eso lo tiene claro todo el mundo y, entre ellos, Colm (Brandon Maher) y Donall (Tadhg Moran). Cuando Jamie (¿su hermano?, interpretado por Jordan Roche) les dice que la dama en cuestión siente un profundo afecto hacia ambos, inician una cruzada para averiguar cuál de ellos es el preferido, aunque Colm tiene otras cosas en mente.

El director Brian Deane utiliza el idioma gaélico irlandés para narrar esta deliciosa fábula sobre la inocencia infantil frente al primer amor, correspondido o no.

[franciscomaldo]

TheLastVoyageofDemeter es horror de calidad pese a fracaso taquillero √

Múltiples producciones han adaptado al cine y la televisión la novela del novelista irlandés Bram Stoker titulada Drácula, publicada en 1897 y siendo su obra más destacada. Más allá de la literatura, la novela tomó un giro mucho más popular cuando en 1931 se estrenó su primera adaptación al cine, con Tod Browning y Karl Freund en la dirección y el icónico rol estelar de Bela Lugosi como el Conde…

[flaviatomaello]

¿Qué puede emerger de un cineasta alemán sumergido en el Amazonas? Dos de las películas más demenciales de la historia del cine. Werner Herzog dirigió a Klaus Kinski en “Aguirre, la ira De Dios” (1972) y en “Fitzcarraldo” (1982), dos locuras filmadas íntegramente en la Amazonía peruana gracias a la iniciativa de un tercer osado: José Koechlin, quien fundó en 1975 el primer proyecto de hotelería sustentable en América y decidió dar a conocer la región ayudando a producir estos dos largometrajes. “Fitzcarraldo" está inspirada en la historia real de Carlos Fermín Fitzcarrald, empresario cauchero de origen irlandés, fundador de Puerto Maldonado en el departamento de Madre De Dios, una locación sinónimo de oro, con algunas de las minas más atractivas del planeta. Cerca de las fronteras con Bolivia y Brasil, es la puerta de entrada a uno de los ambientes tropicales más remotos y extraordinarios del mundo. Se llega con vuelos diarios desde Lima (una hora y media) y a Cusco (menos de una hora). El sitio aún alberga a una decena de pueblos originarios que aún mantienen vivas 9 lenguas.

Te llevo de viaje al #Amazonas peruano en una aventura que te propone @Inkaterra para mi última #crónica de #viajes de @Clarin

#PeruTheRichestCountry #PerúPaísMásRico #cliffs #sunset #amazing #instatravel #MadeinPeru #bucketlist #travelgram #voyage #bestintravel #gotogether #mustvisit #mustsee #instagood #VisitPeru #Perú #DiscoverYourselfInPeru #descubreteenperu #wanderlust #explore #travediaries #travel #igtravel #mytravelgramstory #FlaviaTomaello

[gatoo-vitaal]

La juventud retratada en el cine

Desde siempre el cine ha sido un espacio y un medio de arte por el cual se pueden retratar problemáticas sociales, sucesos históricos, biografías de personas famosas o algo más simple, como es mostrar la vida cotidiana mediante historias ficticias, pero que comparten una cercanía con nuestra propia realidad, las cuales pueden llegar a ser tan cercanas hasta el punto de sentir empatía con los personajes y sentirnos representados por ellos. En este mismo sentido, existe en el cine una gran variedad de películas que buscan mostrarnos más de cerca lo que es la experiencia de la adolescencia y juventud, mostrando los bajos y altos que se experimentan en esta etapa de la vida, y llevándonos por un camino de reflexión sobre este mismo.

De esta manera, primero hay que preguntarse ¿qué es la juventud?

Tal como lo explica Baeza (2003) la juventud es una etapa de la vida determinada por ciertas edades, en la cual se dan cambios fisiológicos y psicológicos, los cuales ocurren en paralelo a la búsqueda de una identidad propia. Asimismo, juventud, según el autor, es una construcción social que está sujeta a una cultura mayor determinada por el lugar en donde uno se ubica, pero al mismo tiempo, es un tipo de construcción que crea una propia cultura y que nos hace diferentes al resto.

Teniendo en cuenta lo anterior, hicimos una selección de películas en las que se retrata la juventud y los problemas que se van presentando en esta.

Sing Street (2016)

Sing street es una película que se centra en la vida de Conor un adolescente irlandés que debe superar los diferentes conflictos que se van presentando a lo largo de su desarrollo personas. Tales como la crisis económica en la Irlanda de 1985, la separación de sus padres, las estrictas normas de un colegio católico y la llegada del primer amor. Aun así, a pesar de los problemas, vemos como tanto Conor como sus amigos deciden enfrentar sus vidas persiguiendo sus sueños.

En este sentido, Baeza (2003) menciona que las culturas juveniles conllevan las distintas formas en que las experiencias sociales de los jóvenes son expresadas de forma colectiva mediante construcción de estilos de vida expuestas en espacios institucionales o simplemente en sus tiempos libres. De esta forma, los estilos juveniles se ven determinados por diferentes elementos, tales como la música, la estética, el lenguaje, entre otras cosas.

Siendo así, Sing Street retrata las influencias musicales y estéticas de la industria pop-rock y el espíritu juvenil de las jóvenes bandas, como The Cure, Duran Duran y The clash, que empezaban sus andaduras por ese entonces. La película aborda con acierto el boom de los videoclips y como estos influyeron ya no solo en la moda de una época, sino en la manera de vivir y expresar las canciones en un formato audiovisual.

De esta manera, podemos observar como Conor y sus amigos, luchan por encontrar su propia identidad, refugiándose en sus inspiraciones musicales. Tal como lo menciona Baeza (2003) “los jóvenes buscan, al interior de estos grupos, encontrar una identidad que los una y los diferencie de los otros” (p. 15). En otras palabras, se busca la necesidad de ser distinto de los otros, pero a la vez poder pertenecer a un grupo.

Lady Bird (2017)

Christine McPherson es una joven perteneciente de la ciudad de Sacramento, mejor conocida como Lady Bird, la cual se encuentra en su último año de instituto. Uno de sus más grandes deseos es ingresar a la universidad. Tratará de relacionarse con su madre, una mujer que trabaja de forma incansable como enfermera después de que su marido perdiera su empleo. Lady Bird se enfrentará a diferentes situaciones que la pondrán a prueba tanto en el área académica como en su vida sentimental. La joven intentará lidiar con ellas, al mismo tiempo que lucha por definirse más allá de la actitud sobreprotectora de su madre.

Al igual que con Sing Street, en Christine también vemos la lucha por definirse y encontrar una identidad propia, es por eso que la protagonista adopta el nombre de Lady bird, para diferenciarse de los demás, y a partir de esta nueva “personalidad” encontrar una nueva identidad, una que logré encajar con lo que otros esperan de ti, para así pertenecer a algo.

Asimismo, mientras Lady Bird está en su búsqueda de identidad, poco a poco cae en cuenta de que es precisamente de lo que trata huir lo que la hace ser ella: su ciudad natal, su hogar, su familia. Todos estos elementos forman parte de quién es y al final, en lugar de huir y negar sus raíces, las abraza haciendo las paces con todo lo que la rodea, en especial con su madre, porque es en esta transición que logra empatizar con la persona que es, ya no se juzgan porque se acepta.

Asimismo, otro tema importante que toca esta película es la decisión sobre el futuro, tal como lo expresa Baeza (2003) :

Hoy la juventud ya no tiene delante de sí trayectorias lineales, sino que cada sujeto escoge entre diversos trayectos para llegar a un punto determinado, situación que centra en la experiencia y conocimiento de cada uno el camino a seguir (p. 11)

En la situación de Christine, ella busca terminar el instituto y mandar su solicitud a una de las tantas universidades que ella a escogido para su futuro, las cuales se encuentran lejanas a su hogar en sacramento, siendo una vía para huir del pequeño pueblo. Pero la protagonista debe enfrentarse a posición de su madre, quien no está de acuerdo con el camino que Christine quiere tomar, privándola de cierta libertad de elegir la trayectoria para su futuro.

El club de los cinco (1985)

Un grupo de cinco adolescentes es castigado durante un sábado por la mañana en su instituto. Los cinco son, esencialmente, representantes de cada estereotipo social: el intelectual, el atleta, la princesa, el delincuente y la rara. Son obligados por su profesor a escribir un ensayo sobre quienes son, se sorprenderán hablando y manteniendo una conversación sobre el tema de la redacción y al final del castigo descubrirán cosas insólitas sobre el mundo que les rodea.

Aquí podemos apreciar los estereotipos que se generan en las escuelas y como los jóvenes luchan por encajar en alguna parte, en algún grupo. Siendo así, se dan cuenta de lo mucho que sufren intentando adoptar una personalidad para encajar en la sociedad.

De igual manera, Jose Machado Pais (citado en Baeza, 2003, p. 11) dice que las líneas que demarcaban la frontera entre juventud y adultez son cada vez más vagas, y que los jóvenes cada vez más consideran la vida como algo inestable y reversible. En la película podemos ver como cada uno de los personajes sienten un peso por llegar a la edad adulta, puesto que ven los ejemplos más cercanos que tienen, sus propios padres, y la emoción de la vida queda se va esfumando poco a poco. Esto debido a no querer llegar a sufrir las desgracias que se deben enfrentar a tal edad y convertirse en personas que viven conformándose con lo que tienen y llevando un estilo de vida pulcro y penoso.

Baeza, J. (2003). Culturas juveniles: acercamiento bibliográfico. Revista Medellín, 29 (113), 1 20.http://bibliotecavirtual.clacso.org.ar/Chile/ceju/20120927040822/culturas.pdf

[mopiexnews]

Mike Downey recibe honor por su trayectoria en Islandia - The Hollywood Reporter

El productor de cine y activista irlandés Mike Downey ha sido galardonado con el Festival de Cine Stockfish inaugural en Islandia por sus contribuciones a la industria cinematográfica internacional. El premio, presentado en una ceremonia especial el miércoles por la noche, reconoce los logros de los profesionales en la “escena académica, de producción, distribución, festivales de cine y…

[tararira2020]

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UNA AVENTURA ARGENTINA

Victoria Ocampo y el cine

Victoria Ocampo sintió siempre pasión por las artes cinematográficas y publicó sus crónicas en periódicos de la época. Se interesó especialmente por el género documental y el neorrealismo italiano.

En la revista Sur publicó su primera reseña cinematográfica, sobre el documental de Robert Flaherty Hombres de Arán, sobre un pueblo irlandés de pescadores que viven aislados de la modernidad.

Eduardo Paz Leston recopiló y analizó dichas crónicas cinematográficas en su libro Victoria Ocampo va al cine, un retrato inédito y minuciosamente documentado sobre este excepcional personaje.

La escritora tuvo además una mirada feminista sobre el cine y las actrices. Siempre mostró un gran interés por la actuación y sobre todo por el papel que ocupaban las mujeres en el campo profesional y artístico. Incursionó también en la producción, actividad que inició con la película Tararira, dirigida por el poeta rumano Benjamin Fondane (asesinado en Auschwitz), interpretada por el español Cuarteto Aguilar, junto a Iris Marga y Orestes Caviglia. Esta película fue un ejemplo de integración cultural, anticipando el carácter transnacional del cine.

Victoria Ocampo consideraba que el cine era muy importante en el desarrollo de la cultura del siglo XX, destacando, por ejemplo, la importancia del director de cine soviético de Sergei Eisenstein en la construcción del lenguaje cinematográfico e intentando que filmara una película en nuestro país. Al percibir que el neorrealismo modificaba los cánones de la narración, se relacionó con el director Vittorio De Sica, gran exponente del género en los años ´40.

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Fragmento de: 132 años del nacimiento de Victoria Ocampo, en: https://www.argentina.gob.ar/noticias/132-anos-del-nacimiento-de-victoria-ocampo