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Los dueños de la funeraria

Hace unos días participé de una verdadera fiesta teatral. En el contexto de una gripe feroz que por poco paraliza las ciudades, los transportes, casi suspende este evento a punto de realizarse en la ciudad de Bahía Blanca.  

Los dueños de la funeraria es una obra teatral de Martín Gómez Márquez que representa a la familia típica ypopular que se reúne en la casa de la abuela -mater familia- para festejar el casamiento de “la nena” y Matías, “un valijero de Retiro”. Los dueños de la funeraria, dirigida por Diego Rinaldi son la representación típica y acabada de la familia tradicional argentina descendiente de inmigrantes que se reúne para festejar, para conmemorar o simplemente para acompañar…pero siempre se reúne. De modo que esta puesta tematiza la familia tradicional argentina.

Esta obra es una típica comedia con raigambre en el sainete, donde todo -drama y comedia- en este caso no transcurren en el patio del conventillo, sino una especie de living-comedor donde los invitados desfilan con sus problemas e inquietudes. Y así, casi siguiendo el precepto de Vaccarezza de: “hay que hacer el conventillo y luego contar la historia con dieciséis personajes”, desfilan por el escenario de esta comedia sentimental toda clase de personajes estereotipados que fluyen desde los gags hasta los chistes. De este modo, la casa se convierte en un espacio múltiple donde padres, hijos, hermanos, vecinos y amigos convergen en esa espacialidad.

Sumergida en una estética propia los setenta argentinos con un vestuario propio de la época, durante toda la puesta se escuchan a cantantes nacionales -como Sandro, Palito Ortega o Violeta Rivas- que funcionan no solo como un efecto musical, sino como parte estructurante y argumentativa de esta comedia de enredos.

Pero, además, Los dueños de la funeraria si bien es una obra que nos remite a los setenta, se vuelve actual cuando menciona temas como la suba del dólar, la inflación o una gripe (porcina) que está generando estragos y que casi… casi impide este casamiento.

Seguramente Los dueños de la funeraria van a seguir reuniéndose para este u otro casamiento, así que si estás invitado a esta fiesta ni lo dudes.

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Ficha técnica:

Idea y Dirección: Diego Rinalidi. Libro, diseño gráfico e iluminación: Martín Gómez Márquez. Asist. Dirección: Paola Fernández. Actúan: Laura Azcoitia, M. Inés Barragán, Alicia Mabel Bertoldi, Eliana Conte, Javier De La Torra, Paola Ekermann, Álvaro Filipuzzi, Patricia Fontanazza, Hernan Liebana, Luisa Loncon, M. Rosa Iantosca, Jorge Martín, Bárbara Martínez, Tomás Mellado, Florencia Pacheco, Marian Ruviños. Marynne Vitale.

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Bibliografía:

Fos, Carlos. 2015. Un teatro de obreros para obreros. Jugarse la vida en escena. Instituto Nacional del teatro.

Mogliani, Laura. 2007, Nativismo y costumbrismo en el teatro argentino. Tesis doctoral. UBA.

Revista Picadero, 2003. Sainete-Grotesco. Un reencuentro con la tradición. Recuperados de: http://inteatro.gob.ar/Files/Publicaciones/40/picadero08.pdf

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LA AURORA

El domingo 31 de Julio se presentó la obra teatral La Aurora del grupo Compañía de Teatro Casero. La Aurora es un unipersonal escrito y actuado por Darío Levin que narra las desventuras de una travesti “sirvienta que trabaja en negro”.

En La Aurora hay un nombre que se desconoce o que no reconoce, un cuerpo que se desconoce y una identidad arrebatada a partir de la cual se construye una persona otra. Entonces la Aurora es el relato del proceso de construcción de una vida, de un cuerpo de una mujer.

La Aurora son una serie de relatos, discontinuos, que se van uniendo a medida que avanza la puesta, donde al final conforman esta historia dura y real.

Esta obra de Orellanes parece una puesta simple, con un vestuario sencillo y una escenografía despojada; sin embargo, toda la belleza está puesta en el qué y en el cómo se narra.  Porque La Aurora cuenta absolutamente todo a partir de ese cuerpo que nace, y de una voz que aflora y de las otras voces que la marcaron. Entonces La Aurora es el relato de un descubrimiento. ¿Quién nace y en qué se convierte?: una travesti que se descubre:

En esta hermosa puesta de Orellanes se tematiza la hipocresía de una sociedad que se muestra, indiferente, ante la presencia de un otro distinto, de un otro opuesto a una normalidad.

Y así, La Aurora va reviviendo su historia a partir de una sucesión de confusos y equívocos hechos que lo llevaron a la situación más hermosa para ella: ser una madre, aunque sea por un rato.

Esta puesta es una obra conmovedora en todo aspecto, un relato simple, una puesta simple pero plagado de emotividad que cala en lo más profundo. Es puro relato de recuerdos y las palabras que resuenan una y otra vez en boca de la Aurora: mamá, travesti y maricón. Tres palabras que suenen y se chocan en el relato, que parecen contraponerse, que no pueden ir juntas… que combaten ¿en boca de Aurora o en la sociedad hipócrita?

Una iluminación hermosa dada a través de unos paneles que proyectan y sintetizan por momentos un campo de flores y por otro un sol rojo que -a mi entender- simboliza este renacer de La Aurora. Todo esto atravesado por fragmentos musicales de cumbia que escuchamos entre uno y otro relato que, de alguna manera, rompen el efecto dramático.

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Ficha técnica: Texto y Actuación: Darío Levin. Dirección: Kevin Orellanes. Diseño lumínico: Juliana Benedicti. Realización de vestuario: Laura Toledo. Realización escenográfica: Javier Marcos, Kevin Orellanes.

Bibliografía:

Fukelman María, “Actor y escenario: técnicas y recursos del actor de unipersonal”. Recuperado de:  

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Santa Juana de los mataderos

Todos los que hemos leído alguna de las obras de Brecht sabemos que su dramaturgia buscaba “esclarecer, desenmascarar, enjuiciar la verdad” porque las obras de Brecht se contraponen a la idea de teatro copia o mímesis de la realidad. Y esto es, justamente, lo que el grupo Nuevodrama Teatro logra al presentar esta obra de Brecht: es decir romper la escena realista para que el público evite sentirse reflejado con los personajes o el drama de la escena.

Entonces si Santa Juana de los mataderos de Brecht es una reivindicación de la figura de Juana de Arco, la Santa Juana de Iñurrieta es una reivindicación de la figura de la mujer guerrera y combativa, de la esposa que se ve escindida entre aceptar un plato de comida de los verdugos del hambre y del cuerpo de su compañero quien fuera descartado como un pedazo de carne. Esta puesta de Santos Iñurrieta propone una Santa Juana donde la sociedad -y en este caso el público de la sala- se siente confrontado entre la supuesta deshumanización del obrero y la sociedad de un mundo capitalista. Entonces

¿QUÉ VEMOS EN ESTA PUESTA DE SANTA JUANA DE LOS MATADEROS?

Además del “comportamiento de los hombres durante esta crisis, la bancarrota de los grandes frigoríficos” observamos en la escena, una seria de dispositivos como cierta forma explícita de narrar esta historia o el uso de carteles o la música en vivo para cortar el efecto dramático o una forma distinta en el habla de los actores, todos procedimientos que, de alguna manera, generan cierto efecto de distanciamiento en el público. Estos mecanismos, además, se potencian con una escenografía en diferentes planos que enfatiza cierta idea de profundidad espacial; y un vestuario muy bien planteado y un maquillaje espectacular y unas medias máscaras que usaron unos pocos personajes como el complemento perfecto en esta puesta. Entonces

Santa Juana es UN GRAN MONTAJE

de escenas… de situaciones… de conflictos donde el espectador está todo el tiempo puesto a prueba en su quietud. Es

UN PÚBLICO INTERPELADO

Porque los actores van contando - mostrando su sufrimiento, nuestro sufrimiento y la mano que lo genera y la consecuencia que acarrea: el cierre del frigorífico y la desolación de setenta mil obreros que no pueden “vivir un día más con salarios tan miserables”. Y acá hago un alto porque creo -o mejor dicho entiendo- que esta Santa Juana no solo se torna actual por su temática de denuncia a un capitalismo feroz que arrecia con todo y todos, sino que además pareciera que esa denuncia nos remite como sociedad a cierta parte de nuestra historia local, es decir al cierre de la CAP. Entonces ya no hablo simplemente de una obra de Brecht, sino que hablo de una obra de Brecht que para la sociedad bahiense se vuelve palpable.

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Ficha técnica: Dirección: Manuel Santos Iñurrieta. Actúan: Alberto Rodriguez, Celeste Moore, Leo Fabrizi, Graciela Musotto, Sofía Fernández, Nerina Borocci, Carolina Magnaterra, Lucas Sebastián Sanchez, Micaela Forester Schenkel, Vero Iglesias, Romina Fabri, Francisco Mayor.

Bibliografía:

Brecht, Bertolt. Escritos sobre teatro. Edit. Artes escénicas. Recuperado de:

Del Valle, Nora. El teatro de Brecht. La palabra como herramienta en el proceso de desalienación del hombre. (FBA - UNLP) Recuperado de:

Morán, Adrián, 2017. Reinterpretación de la poética de Bertolt Brecht para una puesta en escena contemporánea. Tesis de Lic. Universidad Nacional de Córdoba. Recuperado de: