#el nivel de falopa de esto pero bueno | Explore Tumblr Posts and Blogs

qwertyblog-asdasda · 4 years

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NGE y la copia

Esto era una falopeada sobre el trabajo iconografico en evangelion que se me fue de las manos y terminó en una historización también falopa. No intenta ser un recuento bien hecho y legible porque tardaria años de investigación (??) es más un resumen lleno de baches y agujeros para dar una idea masomenos cercana a lo que fueron las condiciones materiales-culturales en las que se forjó la serie. También digo porque es al pedo tirar análisis terminantes sobre la serie y terminó tirando un análisis terminante además de decir que no se pueden hacer análisis terminantes es en sí mismo un análisis terminante.

Una de las características de Evangelion es la presencia de símbolos religiosos en los elementos genéricos pertenecientes al robot gigante y la ciencia ficción. A estas referencias hay que sumarle un uso marcado de símbolos de otras áreas: Mucho de la psicología y de Freud y mucho de conceptos científicos como el mar de Dirac, que ahora es más conocido por Evangelion que por otra cosa. Todo esto atado a una combinación diegética de los elementos en juego y una presentación que no intentaba ser sutil en su uso.

Este mix de referencias intelectuales obvias, el crecimiento del internet a finales de los 90s y la masiva popularidad de la serie dieron paso a miles de fanáticos del programa con opiniones muy marcadas y muy osificadas sobre el sentido de cada gesto y cada imagen. Todos discutiendo entre ellos sus diversas teorías sobre lo que anno realmente intento decir, como si Evangelion fuera una pieza congruente y holística diseñada matemáticamente en la cabeza de un japonés y puesta en el mundo para que los fanáticos patrullaran cada centímetro de ella y con el poder de la metáfora interpretaran el verdadero mensaje que tiene adentro. Dando por hecho la calidad de este mensaje dictará la calidad de la obra en su totalidad.

Bueno, para esto les invito a ver la página de NGE en anime news network.

https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=49

6 escritores, 10 storyboarders, 14 directores de episodios, 1 diseñador de personajes, 1 director de arte, 11 directores de animación, 2 diseñadores de “mecha” (todo lo que sea mecánica) 1 director de fotografía, etc. Si conoces de anime vas a encontrar nombres como Enokido (escritor que laburo en Revolutionary Girl Utena) Mitsuo Iso (de los mejores animadores en la historia del anime, animo la pelea de Asuka contra los eva series) Shinji Higuchi (guionista y storyboarder, histórico compinche de Anno, tan otaku como el, muy de derecha) Tsurumaki (otro compinche de anno, director de FLCL y Diebuster) Masayuki (animador capo) Sadamoto (hizo el horrible manga de Evangelion que es malazo pero también es el diseñador de personajes, defiende los crímenes de guerra del ejército japonés en la WW2) Takeshi Honda (animador capo) entre otros.

Estos individuos tenían un rol asignado en la producción y le imprimieron toda su experiencia como artistas. Tenían gustos, cultura y opiniones individuales que se dejan ver en su trabajo. Sumado que Anno escribió la serie sobre la marcha, apurado, sumido en la depresión y con los engranajes del estudio cayéndose a pedazos y que con los años “retconnearia” cosas o al menos las recontextualizaria y además reeditaria los capítulos originales, da como resultado una imposibilidad de una obra coherente con sí misma. No significa que Evangelion no tenga narrativas identificables o gestos con interpretación directa y significable, tampoco vamos a ser tan posmodernos, pero si estuviste en los foros de evangelion o incluso en la comunidad de Taringa de evangelion sabes el nivel de extremismo con que los fans consideraban detalles mínimos y con la fe que trataban la lógica interna de la serie.

Un punto para los metaforistas (?) es que en su momento Anno era un director que destacaba por su detallismo y obsesividad, metiendo mano en todo aspecto de la serie y forzando a sus colegas a un ritmo de trabajo parecido al que Kubrick es famoso por tener, le metia 40 tomas seguidas a Tom Cruise donde tenía que entrar por una puerta, un tipazo. La actriz de voz de Asuka (Yuko Miyamura) hablo algunas veces del ritmo brutal que tenían las sesiones de grabación. de todos los trabajadores que hicieron evangelion ella tuvo la peor experiencia.

Los detractores de la serie suelen responder con un análisis metafórico igual de detallado pero con carácter negativo: si comparamos el rol de los símbolos religiosos, científicos y psicológicos que aparecen en la serie con su uso en sus textos originales no tienen ningún sentido, no ayudan a profundizar la trama o las relaciones entre los personajes y nada mas hacen parecer profundo a un anime que no lo es. encima el final es una falopa experimental que no se entiende nada estoy indignadisimo quiero mi trama con sentido lógico Anno la concha de tu madre que pedazo de estafador devolveme los megas que gaste bajandome este bodrio de un pibito con depresión sentado mirando la nada ahahbrebjhqehtbtqe.

En ambos casos el corazón de la crítica sigue siendo el mismo: la búsqueda de un mensaje congruente y una historia con desarrollo lógico donde las explicaciones cierren, una obra holística y coherente con sí misma.

la storia

para darle un contexto a NGE hay que volver en el tiempo desde la desolación neoliberal de los 90s a la infancia del staff de Gainax, la generación de posguerra formada entre mediados de los 60s y mediados de los 70s. niños criados a base del género tokusatsu: obras como las interminables secuelas de Godzilla, Gamera y el resto de los kaiju, series como Ultraman y las copias de Ultraman (entre ellas power rangers) los animes de robots gigantes de Yoshiyuki Tomino y las adaptaciones shoujo de Osamu Dezaki, la animación de Hayao Miyazaki en el anime de Lupin III, capitán harlock, space battleship yamato, películas y libros de ciencia ficción americanas, inglesas, soviéticas y japonesas, el cine de guerra de kihachi okamoto, el cine experimental de la japanese new wave, etc.

Los 80s unieron la consolidación de esta cultura Otaku con un descomunal boom económico. En el mundo Otaku predominaba la apreciación a la cultura pop formada alrededor del manga y el anime con un énfasis en el conocimiento objetivo del medio: era cuasi obligatorio saberse los nombres de los creadores y las fechas de las obras, los personajes, lo que sucedía en las historias y las técnicas que usaban los dibujantes. Debido a la estructura de los estudios de anime los fans comienzan a identificar cada animador de los diversos cortes de un episodio, por ejemplo una escena animada por miyazaki en Lupin III era distinguible por la calidad y ciertas idiosincrasias personales que este tenía al animar.

este método de acercarse a las obras era propenso a grabar imágenes o momentos en la mente de los aficionados. los estudiantes universitarios que luego formarían Gainax eran famosamente conocidos por ser de los otakus que mas data tenían en la cabeza, como si fueran wikipedias biológicas de datos audiovisuales y narrativos sobre el anime. este paradigma cultural a pesar de toda su información era ciego a conceptos abstractos del arte: en la mente del otaku no había mucha diferencia entre consumir una película de tokusatsu donde un tipo vestido de ultraman se pelea contra otro tipo en un traje de monstruo o consumir Solaris de andreii tarkovsky. en ambos buscaban el mismo placer artístico.

un caso notable es el de Akio Jissoji uno de los directores más famosos de Ultraman. dirigió 7 episodios de los 39 de la primera temporada, es también director de varias películas de autor con temáticas eróticas y de violencia sexual que forman parte del nuevo cine japonés. tenía un ojo para la imagen que no diferenciaba entre dirigir un episodio en una serie de superhéroes para niños y el cine experimental.

si la cultura otaku es el soporte ideológico de evangelion el boom económico japonés de los 80s es el soporte material. La economía le abrió espacio a montón emprendimientos nuevos, en esta década surgen estudios independientes que cambiarían el rumbo de una industria hasta ahora manejada por grandes estudios corporatizados. los dos grandes ejemplos en relación a NGE son Ghibli y el grupo Headgear, un grupo de artistas que se organizaron para mantener la propiedad intelectual de sus obras. crearian Patlabor con un miembro llamado (me paro) MAMORU OSHII. También se producen algunas de las películas más caras en la historia del anime como The Wings of Honneamise y Akira, surge el mercado del OVA (original video animation) que escapan a la censura tradicional de la televisión o el cine y permiten obras con contenido más maduro, violento y tambien el hentai. en el terreno del diseño mecánico el típico super robot con características fantásticas como Ideon o Getter Robo se convierte en el “robot real” de Zeta Gundam y Patlabor. robots anclados a una explicación científica y uso práctico, en parte por el nerdismo militar de mucha de la gente entrando a la industria en ese momento. dejan los diseños simples de colores claros que facilitaban la animación y crean bloques mecánicos algo letárgicos y complejos con una estética hard-sci fi.

Daicon IV

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La plata dando vueltas era tanta que grupos de aficionados sin experiencia profesional podían juntarse, hacer un corto de animación y venderlo sin perder plata. así nace el corto más famoso de Gainax. llamado Daicon IV debido a que lo presentaban en la cuarta edición de la daicon, una convención de cultura otaku, era efectivamente un rejunte de referencias a la cultura pop atada con alambre por una canción de electric light orchestra sobre el viaje en el tiempo, una temática recurrente en la filmografía de anno.

después de animar las explosiones en DAICON IV hay 3 películas de los 80s en las que Anno trabaja como animador: nausicaa of the valley of the wind, Macross: do you remember love y the wings of honneamise (esta última de gainax). sus escenas en estas 3 películas son de sus mejorcitos laburos de animador y un buen resumen de lo que sería su fama hasta el 95: explosiones y objetos mecánicos realizados con una destreza y una atención a lo inorgánico que pocos animadores tenían. Para Honneamise el equipo de trabajo visitó estados unidos y varios museos aeroespaciales como el national air and space museum y el johnson space center, el resultado en las escenas animadas por anno es un realismo rara vez visto en anime. en Nausicaa imprimió toda la extraña furia divina del icónico rayo de ultraman en el rayo del god-warrior. sus escenas en Do You Remember Love? son una brillante muestra de su capacidad para mostrar el terror y la elegancia en la escala pura. hasta la llegada del cgi el tokusatsu era un género que lo mejor que hacía era hacerte creer que estabas viendo cosas muy grandes y decirte por que esas cosas muy grandes merecen respeto y asombro. su animación en Macross es un gran tributo a ese pilar estético del género.

Anno a la izquierda

Lo curioso de esto fueron todas las conexiones que formó Anno que es tremebundo antisocial y a pesar de todo logró un rol protagónico en la industria. en entrevistas menciona con orgullo que sus dos maestros en la animación fueron ichiro itano y miyazaki que es algo así como que borges y garcía márquez te enseñen personalmente a escribir. Tenemos un tipo con la fortaleza mental de un taringuero que todavia no cumplia 30 años y era considerado el futuro de una industria en rápido crecimiento.

GUNBUSTER

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Hiroyuki Yamaga (dir. de Honneamise) escribió un guion parodiando el giant robot de esa época. todo el melodrama procesado por medio de trozos gigantes de metal disparándose entre ellos fue saturado a niveles ridículos para burlarse de los tropos de la industria. Anno leyó ese guión y se emocionó tanto con el melodrama procesado por medio de trozos gigantes de metal disparándose entre ellos que lloro. Decidió que era una idea demasiado buena para que no sea llevada a la pantalla y después de una reescritura para adecuarse más a lo que él le interesaba nació en 1988 su primer trabajo de dirección profesional.

imaginate pacific rim, imaginate interstellar, ahora unir esos dos conceptos en 6 episodios de OVA, bueno eso es Gunbuster. es una gigantesca carta de amor a todas las influencias de la cultura pop sobre anno, un DAICON IV sin denuncias de copyright masivas donde todas las influencias del momento se amontonaban en un hermoso melodrama que cruza el shoujo con el Giant Robot en una historia de viajes en el tiempo, de cómo la pasión pura y la destreza militar salvan a la humanidad de enemigos alienígenas. Es un tributo genuinamente hermoso a esa década lleno de esperanza y optimismo.

al unísono que esto también se producía otra OVA de robots gigantes, Patlabor de Headgear que contaba con la dirección de oshii en varios capítulos. Además de la anécdota graciosa (?) de que headgear tuvo conflictos con la gente de gainax porque le afanaban animadores que se suponía que tenían que laburar en gunbuster para llevarlos ellos, nos quedó otra visión alternativa del giant robot. algo de bajo dramatismo apuntado al realismo duro. la serie no era lo que se dice depresiva pero definitivamente no tenía la confianza en el futuro de gunbuster, más tarde en la vorágine de los 90s oshii haría 2 películas de patlabor que ahi si se profundizará el malestar general de la serie y serian la base para mucho anime creado en la segunda mitad de los 90s. La desconfianza de Oshii a la economía otaku ya se presentía desde su Urusey Yatsura 2: beautiful dreamer en 1984, un zurdo cínico en una industria de nerds.

en los 90s la economía japonesa iría al baño de su torre le parc en puerto madero, agarraria su fiel Bersa y se volaria los sesos en remera y short.

Nadia: Secret of blue water

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la segunda serie de anno vendría en 1990. Nadia surge de unas ideas viejas de miyazaki que la NHK tenia por ahi que decidieron darselas a lo que en ese momento era el discípulo de miyazaki para que las adapte. A pesar del alto vuelo creativo que Gainax había demostrado en Honneamise y Gunbuster el estudio era un desastre y estaba manejado por imbéciles (es la versión anime de boca campeón del mundo con macri presidente). el acuerdo que hicieron con NHK era pésimo, no solo dejaba a gainax afuera de la mayoría de los ingresos de merchandising también le daba demasiado control creativo a la NHK, el resultado fue un gainax en crisis que perdía plata haciendo el anime y un equipo creativo con poco poder de decisión. La serie terminaria en desastre y unos gordos de traje arruinarian el sueño del pibe anno (?) de ser el nuevo miyazaki.

los primeros episodios están bastante bien, una especie de aventura bien clásica a lo julio verne con una sensibilidad a lo ghibli. a medida que pasan los capítulos la presión creativa, económica y temporal retuercen la producción y Anno se retrae a lo que sabe hacer mejor que son juegos militares entre submarinos. algo que en si no esta mal (y es algo que anno hace muy bien) pero es un cambio drástico con el tema original de la serie. ya por el episodio 22 las dificultades de producción descarrilan todo al carajo y anno va a quedar out por el estrés. incapaz de trabajar será reemplazado por shinji higuchi como director, que hará un arco muy muy horrible hasta que anno vuelva en los ultimos 5 capitulos a finalizar la serie.

Anno, un director perfeccionista y obsesivo que es nombrado como la futura gran figura de la industria del anime, por presiones internas y externas sufre una crisis física-psicológica grave y no puede hacer lo único que sabe hacer en la vida y es reemplazado por otro director para mantener la serie en producción, esta experiencia años más tarde sentaría las bases de muchas partes de evangelion.

Anno se pasa del 91 al 94 en un episodio depresivo en medio de una depresión económica enorme con ocasionales laburos de animación para sailor moon (donde conoce a ikuhara, director de Revolutionary Girl Utena e inspiración de Kaworu) y para Giant Robo. Gainax nunca había sido un estudio institucionalmente sólido pero el desastre de nadia los terminó de fulminar y esos años los sobrevivieron haciendo juegos hentai, a veces con sus propias heroínas de protagonistas

Un dia King Records, una compañía discográfica, formaria un acuerdo con Anno y Gainax para un nuevo anime de robots gigantes, la única condición artística impuesta por King Records era que no murieran niños en la serie, técnicamente fue respetada.

Neon Genesis Evangelion

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la realización de evangelion en si esta mas hundida en entrevistas contradictorias y anécdotas que no cuadran de lo que ya está hundida normalmente la historia de gainax. no fue una serie planeada de antemano, anno y los escritores la fueron diseñando bajo la marcha, hubo diversos problemas en la producción como anno no entregando storyboards a tiempo porque estaba deprimido o la animación que off-shorearon a corea siendo tan mala que la tuvieron que rehacer, etc. a pesar del mito popular nunca tuvieron problemas de presupuesto pero sí problemas de tiempo para terminar los capítulos y por eso el aspecto de los últimos episodios. La serie lo unico que logro fue hundir aún más en la depresión a su creador. end of evangelion fue una película conclusiva que además de tener que ser repartida en dos partes por problemas de producción terminó con un final dramático: la actuación del ahorcamiento final no era satisfactoria para anno, megumi ogata (actriz de shinji) ahorcó a yuko miyamura (actriz de asuka) para lograr un resultado aceptable. esta estuvo varios días sin poder hablar y al dia de hoy bardea a anno en toda entrevista que le preguntan sobre el director (igual hace un laburo excelente en las rebuild). la última frase de la película (kimochi warui/I feel sick) surgió cuando anno le pregunto a miyamura que sentiría si alguien se masturbara en frente de ella como hace shinji con asuka asi que tecnicamente yuko debería estar acreditada como guionista, no todos escriben una de las líneas más famosas de la historia del anime. Evangelion milagrosamente salvó a Gainax de la bancarrota.

un resumen de los próximos 25 años: después de NGE hicieron Kare Kano, uno de los mejores anime que existen y también de los menos conocidos, a pesar del milagro gainax siguió derrochando la guita en pelotudeces para los altos mandos en vez de pagarle decentemente a sus animadores. hicieron muchas buenas series (entre ellas FLCL, DieBuster, RE: Cutie Honey, Panty and Stocking, Gurren Lagann) Anno hizo muchas buenas películas que van desde el cine arte: Love and PoP y Ritual, al tokusatsu: Cutie Honey (2004) y Shin Godzilla. Gainax aun asi sigue haciendo pelotudeces cagando a la gente meta corrupción y la mitad de sus artistas talentosos se van con Imaishi y fundan Trigger, la otra mitad se van con Anno y fundan Khara. en el 2019 Trigger y Khara unieron fuerzas y hacen un aggressive take over de Gainax que estaba manejada por palurdos y vendiendo al mejor postor todos los derechos de la serie. El futuro es incierto (?)

Si les cabe evangelion recomiendo altamente SSSS Gridman, un brillante anime mecha del 2018 que hizo la gente de Trigger.

Evangelion como una sucesion de copias

El robot gigante es una obra descomunal construida de miles de pequeñas partes mecánicas que se engranan las unas a las otras, son engranadas por un colectivo de trabajadores encargados de planearlas, construirlas, unirlas y manejarlas al costo de miles de horas de trabajo, cantidades enormes de plata y una explotación laboral descomunal. Estos robots son construidos en el mundo diegético de la ficción para detener una amenaza. en el mundo humano son construidos para vender juguetes y que unos gordos de traje se llenen de plata. Es una abominación tecnológica que no debería moverse y aun así se mueve.

El anime es una obra descomunal construida de miles de pequeños planos que se engranan los unos a los otros. son engranados por un colectivo de trabajadores encargados de escribirlas, planearlas, animarlas, montarlas y distribuirlas al costo de miles de horas de trabajo, cantidades enormes de plata y una explotación laboral descomunal. estos anime son construidos por sus artistas por una obsesión creativa. Los que los financian son gordos de traje que se quieren llenar de plata. La animación es una abominación tecnológica que no debería moverse y aun así se mueve.

Rei Ayanami no es humana. es un objeto creado en un laboratorio por unos científicos muy turbios. Es un clon de una mujer de verdad, una reproduccion que perdió el aura de la original y ahora es solo una imitación sacrificable con copias de sobra de ella misma. Su desarrollo en la serie es el de un objeto que adquiere una identidad por fuera de sus creadores y un deseo de autonomía propio. ya no quiere ser el juguete de Gendo, un objeto fetiche que construyó para satisfacer sus deseos y maneja a voluntad. decide romper el vínculo de dominación que este tiene sobre ella y arruina su plan para decidir el rumbo del apocalipsis.

Otro objeto fetiche-abominación tecnológica que en el curso de la serie rompe progresivamente el dominio de Gendo sobre ella y forma su propia voluntad es el Evangelion 01, al igual que Rei es una representación de Yui Ikari que gendo usa para interpelar los deseos de pérdida que tiene hacia la original. Tanto Rei como el eva01 rompen su rol como juguetes (o muñecas, como la de asuka) autodestruyéndose a sí mismas. en la medida que se rompen, explotan, mueren, regeneran, y sucesivos tejidos y materiales reemplazan los anteriores los lazos hacia sus creadores se cortan. Para entender su ser tienen que romper su forma.

A pesar de ser uno de los mejores animadores mecánicos de su generación Hideaki Anno es mediocre animando seres humanos. En su corto-documental donde le enseña animación a unes niñes de su ciudad natal menciona que le gustaba imaginar los paisajes industriales de esa ciudad ahora en declive económico como si funcionaran vacíos de gente, un organismo mecánico sin humanos.

Neon Genesis Evangelion no es original, incluso para una industria tan artísticamente incestuosa como el Anime no es original. Con suficiente conocimiento del arte podes identificar casi cualquier aspecto de la serie con algo creado anteriormente. La serie es una gigantesca copia a lo frankenstein de todas las influencias artísticas de la gente que la construyó. Las piezas están atadas con alambre y apenas se mantienen juntas, ya para el final de la serie se desarman, incapaces de mantener ese conjunto mutante de elementos unido. En esta desesperación creativa la serie comienza un proceso de autodestrucción parecido al del eva01 y al de Rei. A su estructura de ciencia ficción- espionaje- superhéroes- psicoanálisis- implicaciones religiosas-drama familiar shouj, le cae como un martillo el cine experimental.

En los episodios finales la influencia experimental quiebra la realidad diegética del mundo en no solo una interrogacion psicológica de los personajes si no también en una interrogación de la forma del anime en si. Lo que hacían gente como Brakhage, Mekas, Maya Deren, Terayama, Imamura o Jissoji era hacer un comentario sobre la imagen misma, sacarla de su naturaleza representacional para examinar sus límites como objeto mismo.

Hay una método común en la manera que el tokusatsu trata sus props y el cine experimental trata la imagen, ambos son transformados en juguetes dispuestos a ser rotos, cambiados, prendidos fuego, para lograr la experiencia estética deseada. El staff de Gainax solo une el método del tokusatsu y el método del cine experimental en una sola obra.

el Anno de 1997 no era el de 1988, después de las coordinadas crisis depresivas y económicas se quiebra su confianza en un género al que había dedicado su vida. La única herramienta para examinar esta situación que tiene es el de la imagen de ficción porque es en lo único que se educó. “se les termino la plata y versearon algo pretencioso” es capaz útil para los últimos capítulos, no es útil para describir una película final que es aún más arriesgada y experimental que los capítulos 25-26, estos al menos mantenían un nivel de legibilidad en la abstracción simbólica. End of Evangelion se rompe formalmente como objeto en sí mismo, al igual que rei está desnuda y desprendiéndose a pedazos cuando finalmente desafía a Gendo, al igual que asuka y el evangelion 02 son descuartizados por los eva series o la misma humanidad se deshace en un ritual orgásmico para desaparecer en un océano de almas colectivas.

Todos estos procesos de catarsis autodestructiva tienen diferentes destinos. Rei está basada en Rheya, el personaje femenino de solaris, naturalmente se termina convirtiendo en el océano-cerebro-dios-planeta (???) en el que sucede la novela. La película de Solaris por su parte es culpable, junto con Ultraman, de gran parte de las referencias bíblicas de la serie. Tanto tarkovsky como tsuburaya eran cristianos que les gustaba meter cruces en sus obras.

Yui-Eva01 termina como una solitaria vagabunda espacial esperando el fin del universo. Shinji y Asuka deciden reformarse junto a lo que quede de la humanidad, así la imagen se reforma y vuelven al lúgubre mundo en el que viven esperando un mañana mejor (yo tengo la teoría que asuka no lo recago a palos a shinji en la escena final porque estaba sin fuerzas, esa no es una caricia es un intento de pegarle una cachetada).

Evangelion como objeto en sí fue un suceso tal que continuó el ciclo de reproducción que creó la serie. una obra preocupada con el fracaso económico de su generación y su incapacidad de ser una copia de mejores obras del pasado al punto que sadamoto deliberadamente diseño los evangelion para que sean difíciles de objetificar en un juguete, se convirtió en uno de los anime más exitosos de todos los tiempos y fue tan influyente en el futuro de la industria como Ultraman lo fue a la juventud de los 70s. Acá siempre se objeta la hipocresía de ser al mismo tiempo una “crítica” (no es crítica) al mundo otaku y tener fanservice de adolescentes de 14 años y venderle muñecas a los gordos para que se masturben. No es hipocresía porque la serie nunca tuvo esta intención. Sadamoto es el jodido creador del “boob jiggle” tan endémico a los personajes femeninos del anime. A la gente de Gainax no les interesa criticar la sexualizacion de menores dibujadas, que hayan creado algunos de los mejores personajes femeninos del anime es un tema aparte y habla más de la pasión que tiene Anno por el shoujo de los 70s. Estos mangas no se pueden llamar feministas narrativamente pero eran arte popular creado por mujeres con un perfil de personajes femeninos mucho mas protagonicos e interesantes que los que suelen estar en los robots gigantes o tokusatsu. La más conocida es Riyoko Ikeda que además de ser parte del partido comunista en su juventud y meter temas como la lucha de clases y pseudolesbianas en sus mangas (la representacion lgbt en estos mangas es ambigua y complicada) tuvo varias de sus obras adaptadas al anime por Osamu Dezaki, otro de los grandes directores que forman el ADN de evangelion. Los personajes femeninos de la carrera de Anno dan para todo un post extra, tienen una tensión entre los comunes arquetipos genéricos a los que recurre, la fantasía sexual que dispone en estos personajes y una reticencia a utilizar personajes masculinos que da resultados siempre interesantes y más progres (?) de lo que se creería.

Anno le dio unos buenos 5 años a los principios planteados en NGE. en estos 5 años creo toda clase de trabajos experimentales y creativos que apuntaban a una nueva manera de hacer cine pero a partir del 2000 se cansa y vuelve al cine de género que solía caracterizarlo y hace tan bien. Capaz al estar casado (en un matrimonio muy bueno y saludable si creemos en el manga autobiográfico de su esposa moyoco) y reventado en plata, la ansiedad existencial se calmo y ya no tiene necesidad de inventar cosas nuevas. La excepción es su película del 2012 Rebuild of Evangelion 3.33. ya veremos si la futura película final de Rebuild regresa a su periodo más artísticamente arriesgado.

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s-zandona · 5 years

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“Estás en el laburo?” tipea, para un momento después presionar la yema del pulgar contra el botocito verde que da inicio al comando de enviar. No por una falta de interés en respetar las premisas básicas para la lecto-escritura de la lengua española sino más bien como una manera de dejar ganar a la paja por knock-out, se saltea el primer signo de pregunta. Si no fuese por el obrar milagroso del auto-corrector interponiéndose en el camino de la previamente mencionada paja, el mensaje se leería algo así como “estad en ek laburoi?”.

No siempre escribe así, eh. Pero esta vez el receptor del mensaje es Federico y es seguro enviárselo sin contemplaciones, más allá de cualquier intento frustrado de esbozar una frase coherente, porque lo va a entender. O no, y leerá entre líneas y se lo va a figurar, pero no le va a preguntar qué mierda le quiso decir. Eso último es todavía más importante. En cambio si a la persona con la que está comunicándose realmente requiere que nivele para arriba y saque a relucir sus habilidades discursivas, entonces sí. Pero sólo en ese caso extremo. Hoy, sin embargo, siendo el día que es, tiene tanto sueño y la falopa bajó tan mal que añadirle a esa frase el que... correspondiente al final abierto sería inútil. Duda que haya remate cómico en la cultura del habla argentina que pueda mesurar ese cansancio tan íntimo así que... nada.

Va de nuevo, se dice, la tercera vez que aprieta el sello que porta sus datos al pie de la receta de un ibuprofeno seiscientos (para bajar una fiebre, con reposo y baños y toda la cosa) y la tinta no se adhiere al papel como corresponde. Después más bien se pone a sí mismo un poco de presión: ahora lo vas a hacer bien. Y sí. Lo hace. Espera que en la farmacia a la que la mujer vaya a ir a presentarla no le armen ningún escándalo por el tema del sellito poco claro. Le podría decir a Vilchez (ése es el apellido de la señora y de su hijo, que está que delira de fiebre hace unas cuantas horas pero, ella dijo citando, “no le creí porque siempre me mete el perro para rajarse al skatepark cuando me voy al trabajo”. A Simón le pareció sumamente entendible) que vaya a la farmacia de acá a la vuelta porque ahí trabajan mucho con la gente que sale del hospital e incluso sin haberlo visto nunca ya le conocen la caligrafía de mierda al doctor Zandoná.

Bueno, pero... no está tan mal. Poniéndole la tapa a la birome negra para dejarla ya sobre la mesa, inclina la cabeza y de nuevo le dedica una mirada larga y tendida a la receta: el papel blanco un tanto maltratado en las esquinas inferiores por el vaivén del cajón, el primero a la derecha del escritorio, y el trazo suyo, grueso, tan fuerte que se lo puede sentir con los dedos si se da vuelta el papel luego de él escribirlo. ¿O sí? Sí. Y... ¡pero, sí! Está desprolija, sí— ¿Sabe qué? Mejor... Le voy a hacer otra, a esta la tiramos —ahí la levanta del escritorio y corre con el pie el tachito de basura verduzco al mismo tiempo que la parte en cuatro y, no contento, luego en dos más. Después efectivamente la descarta—. Pasa que me quedó la letra bastante imposible... y para que no se le quejen en la farmacia... —él la mira y niega con la cabeza, alzando una ceja apenitas queriendo decirle, así entre nos, “qué plomos” y ella se ríe, le dice que sí, la verdad que a veces son un poco quisquillosos.

Tiene tanto sueño que a eso de la una, una y media de la mañana cuando la guardia se calmó un ratito y pudieron ir turnándose para ir a su aire unos cuántos minutos triviales él se calentó un boldo en el microondas y cuando se sentó para tomárselo se quedó dormido con la cabeza escondida entre los brazos, éstos cruzados sobre la mesa. Ni siquiera se dio cuenta de cómo, cosa rara porque olvidarse cuándo se queda uno dormido estando sentado vaya y pase (basta con parpadear un segundo de más con la vista clavada en los apuntes y chau, hasta mañana, él sabe), pero ¿no acordarse de correr la taza a un costado y acomodar el cuerpo de lo lindo para que no le duela el cuello cuando se despertara? ¿Se podrá eso o será el primero en lograrlo?

Cualquiera sea el caso, el tema es que el té se enfrió y se lo tuvo que tomar a las apuradas (lo calentó de nuevo y el primer sorbo le quemó feo la lengua, le quitó el gusto por completo al té) porque cayó del cielo una ambulancia con una piba que se había desmayado en la puerta del boliche y que estaba planchada de tal modo que no la podían despertar. Al final hubo que limpiarle el estómago. Y bueno, piensa, pura resignación. La ha pasado peor en noches tranquilas en las que nadie entraba y él sabía que podría estar durmiendo la mona en algún consultorio pero, al mismo tiempo, presentía que ni bien recostara la cabeza en una cama iban a empezar a llegar pacientes. Como no se decidía a arriesgarse, una noche terminó quedándose sentado en la guardia vacía -y ridícula, como cuando la película termina, la sala de cine se ilumina y la magia de golpe, ¡puf!, se cae fulminada- dibujando. Pispeando de a ratos la trasnoche del televisor el reloj se le vino encima y cuando se quiso dar cuenta no había venido nadie y eran como las cinco. Esa vez se sintió un poco brujo, después nunca más.

Simón al final termina pasando la receta y las indicaciones mientras lo vuelve a explicar todo paso por paso -tanto caligrafía como prolijidad se mantienen exactamente igual que antes, pero evidentemente escrito con un poco más de atención- y al poner el sello le da con ganas y le sale, apenitas una de las esquinas del recuadro que contiene las letras falla en traspasarse. Son las ocho y cuarenta y cinco de la mañana cuando la señora se va asintiendo con la cabeza cuando Simón le dice que pase de nuevo en dos días máximo para control y él está seguro de que el pibito se va a mejorar y la madre se va a dormir en los laureles.

¿Y a vos eso qué te importa?

Ese pensamiento hace eco por todos lados, corta con la precisión de un bisturí. Se queda un rato colgado pensando en eso con las manos tocándose entre sí sobre el escritorio y la cabeza inclinada en un ángulo levemente extraño (a esto no lo controla, no se da cuenta hasta que se endereza) y le cuesta horrores parpadear cuando escucha que meten más fichas de pacientes al cajoncito de la puerta— La puta madre —susurra. A ese medio sueño de vigilia lo aleja poniéndose de pie demasiado rápido (demasiado entre sus buenas comillas) y reemplazándolo con un mareo que ni bien aparece se propone no registrar: lo caretea hasta la puerta y al abrir para llamar se apoya contra el marco para sostenerse. Para cuando vuelve al escritorio ya está bien. Lero, lero a la privación irresponsable del sueño -la última vez que durmió fue el jueves, hoy es sábado-, un punto para Simón.

A las nueve menos cinco Federico le contesta que no, que es domingo. Pasando por alto el hecho de haber puesto en evidencia estar notoriamente desubicado temporalmente, se permite fijarse en otra cosa (y ésto habla explícitamente de la delicada situación de su psiquis): luego de esos dos, el broche de oro lo pone un único “?” que le manda. A Simón le resulta, más que evidente, indudable que se acaba de despertar y que miró la pantalla del celular con un ojo cerrado y el otro con los párpados a medias despegados y contra su estómago acomete una puntada feroz. Se quiere morir. En ese segundo de realización lo embargan unas ganas inmensas de morirse y el sueño lo hace sentir tan, pero tan infeliz que piensa que no quiere pisar nunca más un hospital. Media hora y moneditas después, a eso de las nueve y cuarenta, cuando Tinezmar pasa con el auto y el pelo mojado de la ducha por la puerta de la guardia y le da la bolsita de Starbucks con el café, el roll de canela y el croissant de chocolate adentro la vida, o más el futuro inmediato, ya no parece tanto una mierda. Después de comérselo todo no se hable más.

Simón recibe el paquete y al mayor lo abraza (con un solo brazo, el único libre) metiendo el cuerpo por la ventanilla abierta— Gracias, negro —y le dice que lo quiere y su amigo resopla y se ríe, encogiéndose teatralmente de hombros. ‘Y, ¿qué va a ser?, somos amigos, ¿no?’ Cuando Zandoná se da la vuelta para entrar y lo sigue hasta finalmente perderlo de vista, niega con la cabeza y se ríe. Es justo cuando, divertido, se pregunta cuánto hará que no duerme que le tocan bocina desde atrás. Después del sobresalto hace aparición la mítica canchereada: ‘bueno-bueno’ así, dicho a las corridas y sin espacio entre ambas repeticiones, mirando por el retrovisor y gesticulando con las manos, ‘¿qué pasa hoy, eh? Estábamos todos apurados al final.’ Y sale después de pasar el cambio de sopetón. Al par de cuadras se le pasa y se vuelve a acordar de Simón. Después le va a mandar un mensaje para preguntarle si hizo algo más ayer.

Cuando llega a Gorriti, mete el auto al garage. Son las diez y media y desde ya está decretando férreamente que hoy no piensa hacer nada más que dormir... ni siquiera comer. En el andar ralo y ausente casi se le escapa que su Maga lo espera durmiendo estirada a más no poder adentro de una de las macetas debajo de la escalera. Al descender sobre una de las rodillas para poder acariciarla cómodamente piensa que sí, Federico tiene razón. Es domingo, claro, se repite, sentándose contra el piso fresco de cerámica y frotando de forma maquinal a la gata. ¿Cómo no va a ser domingo si ayer, cuando se iba manejando para el hospital aprovechó el espacio y la llamó a Florencia (hablándole por el chiche ese que permite conectar el teléfono al puerto bluetooth del coche y contestar por ahí las llamadas, nunca de otro modo) para contarle que estaba jodido de trabajo y que mañana no iba a poder ir a comer a su casa? La gata entonces lo muerde. Salí, así es una cagada, casi que le dice. Él sacude la muñeca un instante por el sobresalto: fue casi sin fuerza, para espantarlo nomás, no le dolió. Simón se levanta y le pide perdón— Pero estoy cansado —explica. La gata lo sigue con la mirada de ojos marrones hasta que cierra la puerta de la cocina, arriba, detrás suyo. Después da una vuelta por el patio y se vuelve a acostar donde antes.

Simón da la misma vuelta, pero por la cocina y luego el baño. En la primera bebe sin respirar el contenido de una botella de un cuarto de agua recién sacada de la heladera y revisa la casilla de mensajes. Nada del otro mundo. Responde a los pertinentes, a los otros no y así los desanda todos hasta llegar a la conversación con su madre. La abre y se acerca el micrófono a una distancia prudente de la boca cuando va a grabar— Ma... recién estoy llegando a casa del hospital —se pasa una mano por la cara, presionando uno de los ojos con la base de la palma, en la grabación la voz se le distorsiona un tanto en la disculpa—. Perdón por hoy, pero la verdad... hice como catorce horas y estoy matado. Te quiero. Paso el martes, ¿eh? —al celular lo enchufa en el dormitorio después de cortar y activa una alarma para dentro de doce horas (mentira, pone tres. Pero le gustarían doce). Si puede más, va a meter más, pero para empezar por algún lado... lo mete adentro del cajón de la mesita de luz sin ninguna delicadeza especial. Un poco más lo revolea, en realidad.

Después mira la cama.

Suspira. ¡Lindo bardo!, lo hace preguntarse qué más falta. En la mesa de luz del otro lado está la botella de agua que trajo el sábado a la mañana, que todavía tiene un poco, caliente, adentro, y también el pomo plástico del lubricante tibio que usó la otra noche. Se lleva ambas manos a la cara, de nuevo pasa los dedos por encima y tironea de los párpados secos, cansados. Vuelven las imágenes que estuvo tratando de forma consciente de evitar durante toda la noche del sábado y hasta ahora inclusive. En la de éste, junto la pila de tres o cuatro libros que tiene en lista de espera y el velador apagado, se delinea perfecta la silueta destrozada (abierto con los dientes, por eso) del paquete de un preservativo. Él no lo ve pero abajo, entre el mueble y el pie del somier, hay otro más igual de roto. Al primero se lo queda mirando, como queriendo evitar el hecho tajantemente ineludible de que sobre el colchón las sábanas están arrugadas y caen del abismo al final del lecho, la ajustable está totalmente salida del lado superior izquierdo, se ve la tela blanca del colchón abajo. Del cubrecama que estaba doblado por la mitad al final ni noticias, tampoco. Lo encuentra después de dar la vuelta a la cama, desparramado por el piso junto con la camisa que se puso para salir antes de ayer.

A las sábanas tironea para arrancarlas de la cama, hoy no le molesta que el elástico se vaya a vencer o la mera posibilidad de eso, y cuando se agolpan contra él estalla entre sus manos el olor de la otra noche. Olor increíble a garche, picante en la nariz, fuerte y fácilmente discernible. Olor a ese garche en particular... de algunas cosas se acuerda claramente y de otras no tanto. Las que vuelven impolutas en su exactitud lo hacen tragar saliva y aguantarse la vergüenza, la sonrisa estúpida, todo al mismo tiempo. Se le retuerce apenitas el estómago con la picardía de cada escenita que se repite, pretende ignorarlo mientras baja las escaleras del estudio y deja la ropa de cama sucia en el lavadero. Antes de cerrar la puerta del lavarropas se asegura de inspirarlo una última vez, aunque pretenda que no, nada que ver, mirá si voy a hacer eso. Pero sí.

Mientras vuelve a tenderla, con otras que huelen a jabón líquido y perfume casi de manera burda, piensa que le encantó. Es raro. Siempre hay algo, por algún lado, de lo que la otra persona es durante el sexo que termina siendo un poco chocante -por la rematada individualidad de cada uno, no más que eso- pero el otro día no hubo más que subidas tras subidas tras subidas. Se acuerda de lo caliente que llegó a estar y no entiende cómo. O sí, sí entiende y todo se reduciría, palabras más, palabras menos, a la cara hermosa (dice cara por decir algo, porque hermoso tenía todo, de principio a fin) del pendejito con el que estaba cojiendo. Cortita y al pie. Tira la almohada contra la cama y se acuesta encima después de enfundarla, repta un tramo para estirar el brazo y llegar a abrir el cajón y sacar el teléfono. Lo desbloquea y lo deja sobre la cama (lo saca del cargador antes de tiempo, así que la batería vuelve a estar en diecinueve y se pone roja, baja el brillo) mientras tira del cuello de la remera para sacársela. La tira al piso, contra el espejo, no importa. Tendría que mandarle un mensaje y decirle algo. Hola, no sabe en realidad, podría ser un ¿cómo estás? o quedé descerebrado con lo bien que me garchaste el otro día. Va a abrir el Whatsapp, desliza el menú a la derecha y ahí va, pero a mitad de camino se acuerda con naturalidad: lástima que no le pidió el teléfono.

Después de un rato se duerme, pero con un mal humor aún mayor.

No será un canto a la vida y la alegría, pero por lo menos ahora, hoy, está bien dormido. Así que cuando una de las enfermeras le pregunta qué planea hacer para año nuevo, él ameniza el gesto por milésimas y le dice que va a pasarlo en familia, que después, con los amigos, no está seguro. Ella le cuenta algo similar, viene su mamá de Rosario y está contenta (Zandoná se da cuenta de que más de lo que en realidad le está demostrando y le sonríe), él le dice que qué bueno, se alegra genuinamente por extraño que parezca. Ella desprende algo cálido.

Después de eso el par de horas que faltan para que se pueda ir de nuevo a su casa, a dormir y después a comer algo con los chicos en la casa de Hernán, todo en ese orden, se le deshace entre las manos como nada. A la hora de agarrar sus cosas y tomárselas apenas se las puede arreglar para no salir corriendo por los pasillos como un desquiciado. Ya en el auto, ¡qué felicidad!, por favor, después de tirar la mochila en el asiento del copiloto, se pone el cinturón de seguridad. En el camino -ahí, mientras sale marcha atrás y da la vuelta con cuidado por el estacionamiento, empieza a trazar el plano mental estratégico que va a hacer que pase a comprar todo lo que necesita sin dar vueltas- tiene que pasar a comprar la pipeta para Maga. No se tiene que olvidar. Mañana se va a tomar el día, así que no va a poder pasar por la veterinaria. Le pidió amablemente a un compañero que lo cubriera mañana (el alegato: un favor que el otro le pidió hace como un año y que Simón, cuyo pasatiempo preferido es no tomarse las vacaciones que le corresponden para acumularlas y poder, después, cuando surja la posibilidad, perderse veintipico de días en una isla en el medio del océano, no le había pedido todavía que devuelva) y se va a ir a buscar a Florencia temprano. La va a llevar a La Boca o a San Telmo para ir a comer a un lugar lindo y después a ver algún museo. Lo venía pensando hace rato.

Sale del garaje, mira para ambos lados antes de meterse con el tránsito. Ahora tendría que salir por Bustamante hasta Peña y por esa hasta Díaz (y de ahí... nada, cosas momentáneamente vacuas que sólo a él se le pueden ocurrir con tanta anticipación y que dado el estado de abandono del GPS en el tablero tampoco son tan importantes) pero no, ahí está, sale para General las Heras, como un reverendo... gil. Por estar pensando giladas. Frunce el ceño, obvio, y el semáforo cambia a rojo justo antes de que él pueda llegar a cruzar la intersección. Con que acá se acaba mi suerte. Se sonríe, el suspiro largo y contenido de segundos más tarde parece desinflarlo a tal punto que se deja caer contra el asiento con las manos sobre los muslos. Hasta que el semáforo, eterno, no cambia, no se mueve más que para agarrar de un manotazo los lentes de sol de adentro de la guantera. Se pasa una mano por el pelo. Tiene los rulos en cualquiera, avanzando detrás de un colectivo aprovecha para echarse una mirada en el espejo retrovisor, no tendría que venir así a trabajar, la barba crecida, todo. Si no tuviera el ambo puesto, caminando por la calle parecería cualquier cosa. Se lo va a cortar. Mañana o pasado, sí, sí. Parece un croto. El colectivo desapareció, de golpe, y la parada de adelante, pero del lado contrario a la mano en la que está él -la vereda de enfrente-, está vacía. Echando un vistazo alrededor, tiene una panorámica perfecta tanto de eso como de la gente que camina por ahí.

Piensa que se equivoca y mira dos veces. Está Nahuel.

Pero sí, claro. Sigue avanzando, las manos que acarician un momento la superficie del volante y el tránsito se vuelve a congestionar. Espera. Las otras veces que se lo cruzó por el hospi fueron viernes, más o menos a esta hora, cuando Nahuel sale de andá a saber dónde y pasa caminando cerca de la guardia porque de pronto qué interesantes son las sillas de la sala de espera y la gente con cara de sufrimiento. La semana pasada lo vio. Fue apenas un segundo porque Zandoná se dio vuelta tarde y llegó a pescarlo de espaldas, pero lo hizo reírse entredientes un momento. Si lo hizo antes, no tiene idea, sólo lo vio esa vez. No es que lo tenga estudiado tampoco, ¿no?, pero no está de más aclarar que después de todo lo acontecido hace un par de semanas ya no son tan, tan extraños. Digamos que... bueno, pará, pará, pará. Desbloquea el celular apretando el botón y la pantalla reluce contra el cuero negro del asiento del acompañante. La otra vez, la del porro, habían salido a esta hora. Cree. Empieza a impacientarse. Mira alrededor y se aclara la garganta. Faltan un par de metros para la esquina y dobla, chau, va a ir por la paralela. Mientras dobla la esquina trata de calcular por dónde andará y vuelve para las Heras pero por el otro lado, es decir, un total despropósito en lo práctico. En la teoría es otra historia. Maneja más bien despacio, intercalando la mirada al frente con un vistazo a la vereda cuando los bondis lo permiten. En cierta esquina, no llega a fijarse el nombre desde este ángulo, se abre la vista de nuevo y ahí está, un par de metros más adelante. Se arrima un poco a la acera, pero no demasiado, y la gente en una parada de colectivo lo mira.

A la bocina la toca dos veces cortas. Qué bien me garchaste, flaquito.

— Che. ¿Te tiro? —pregunta -u ofrece-, estirando el cuerpo en pos del copiloto y apoyando la mano en la butaca para sostenerse al hablarle a través de la ventanilla. Un poco que trata de sonreírle a la distancia, pero termina mirando para el frente y pretendiendo atisbar algo en el retrovisor izquierdo, el de su lado. La verdad es que fue acordándose de cada cosa que lo dejó y deja pasmado que todavía le cuesta un poco comprender cómo va a ser esta dinámica de acá en más. Se mueve en el lugar. Antes de entrar en el rango de visión ajeno aprovecha y estira las piernas un tanto, adelantando la cadera lo suficiente como para que la tela del ambo se tense y abulte donde debe para marcarle apeniiiiiitas nomás la pija. Es decir... ¿cómo tiene que saludarlo ahora, dentro de quince segundos cuando se esté sentando en el asiento de al lado? Porque él se va a estar acordando de lo difícil que fue el camino a casa desde el boliche con él metiéndole mano por todos lados. O peor. Refugiándose detrás de los cristales negros de las gafas le va a mirar la boca cuando abra la puerta del auto (entiéndase: ahora mismo, ya) y va a pensar lo linda que se veía en el reflejo cuando lo puso en cuatro para que se mire y poder mirarlo él también. Le dará un beso en el cachete, ponele, porque la chocar la mano o el puño implica otro tipo de trato enteramente. Bueno, ¿se van a tocar siquiera? Mejor no forzarlo tampoco, ya verá, se verá. Qué asunto tan impasible le parece eso del “ya veremos”. Qué gede— ¿Todo bien? Venís del hospital, me imagino.

#para; 4

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