#en todos los young no logro escribir mucho

[birdymexico]

Birdy para Headliner

Young Heart

Han sido cinco años desde el lanzamiento de su último álbum, por lo que Birdy no iba a dejar que un toque de bloqueo creativo la detuviera de crear su más personal disco hasta ahora. Con su cuarto álbum de estudio, Young Heart, Birdy ha elaborado su trabajo más personal hasta la fecha. Ella revela por qué crear un disco de desamor ha sido su más difícil, pero a la vez gratificante proyecto hasta ahora, y cómo ha hecho a la soledad su aliada.

Una brecha de cinco años entre álbumes puede sonar como un largo intervalo, pero para Birdy, tomarse tiempo para detenerse experimentar el mundo y encontrar quién es ella en realidad fue algo necesario. Hogar de las más grandes canciones de desamor alguna vez escritas, visitar Nashville tuvo un profundo efecto en la cantante nacida en Lymington. y esbozado de artistas como Joni Mitchell y Nick Drake, ella se consumió en la idea de la lucha entre la vastedad de espacio y del interior del hogar. y el conflicto entre querer esconderse y sentirse obligada a irse. Pronto el mundo será capaz de escuchar los resultados en su próximo álbum, Young Heart.

Reflexionando en los diversos logros de Birdy, (descubierta a la edad de solo 12 años, ella ha acumulado cerca de 1.6 billones de streams en todo el mundo, 1 billón de visitas en Youtube, 7.1 billones de escuchas mensuales en Spotify y presume de 4.7 millones de álbumes vendidos hasta la fecha, sin mencionar que ella ha escrito canciones para películas como The Hunger Games, Brave de Disney Pixar, The Fault In Our Stars, y The Edge of Seventeen), es fácil olvidar que ella tiene solo 24 años de edad.

De alguna manera, ella es exactamente como esperaba que se escuchara en teléfono: bien hablada (ella tiene el tipo de acento británico que hace a los americanos desmayarse), cortés e introspectiva – Birdy es una profunda pensadora. Atrapándola entre sesiones de estudio en West London, ella admite que el año pasado ha sido uno muy extraño, pero que lo ha administrado para terminar el nuevo álbum justo antes de el golpe por a pandemia.

“Hemos terminado todo, pero después (la pandemia) nos dio tiempo de pensar y escucharlo todo. Terminé rehaciendo algunos detalles en un pequeño e improvisado estudio en un armario en la cabaña de mi abuelo en donde me estaba quedando, así que fue bastante interesante”, ella dice alegremente.

Irrumpiendo en la escena en 2011, su sencillo debut – una versión de cover de Skinny Love de Bon Iver – figuró alrededor de Europa y ganó una certificación de Platino seis veces en Australia. Su álbum debut llamado Birdy, siguió ese año con un éxito similar, llegando al número uno en Australia, Bélgica y en los Países Bajos. Dos álbumes más con un gran éxito siguieron antes de que cumpliera 20 años de edad, lo cual ella admite sentir bastante extraño al reflexionar en ello.

“Se siente casi como otra vida, porque muchas cosas sucedieron juntas dentro de seis o siete años”, ella recuerda. “Y luego estuve lejos por cinco años. Es solo muy raro pensar en todas las cosas que hice porque en el tiempo en el que era muy joven; ¡realmente no sabía qué estaba sucediendo la mayor parte del tiempo! Era realmente muy emocionante. Estaba de tour y escuchando las canciones en al radio por primera vez. Era difícil de creer que en verdad estaba pasando. Pienso que es ahora cuando que en verdad puedo tomarlo apropiadamente.”.

Una cosa que Birdy hizo conocido en sus comienzos fueron sus covers etéreos, (escuchar de nuevo sus versiones de The A Team de Ed Sheeran, Shelter de XX, Young Blood de The Naked and Famous y People Help The People de Cherry Ghost). Mientras ella dice que aún disfruta de hacer covers (sus favoritas personales son White Winter Hymnal de Fleet Foxes y Fire and Rain de James Taylor), a la vez que se encontraba explorando su propio estilo de composición más y más.

“Estaba aún en la escuela cuando Skinny Love salió, y de repente tuve toda esa atención, así que intentamos continuar con el álbum muy pronto después de eso. Era demasiado para mí – tener esa edad – ¡realizar un álbum completo de canciones que me pertenecían! Aún me gusta hacer covers, pero ha sido muy importante para mí desde entonces probarme, de una forma, y poner mis propias cosas ahí fuera”.

Admitiendo que Youg Heart no ha sido un álbum fácil de hacer, después de cinco años lejos ella no está más que emocionada por ello y que sea liberado al mundo en abril, diciendo que es la mayor verdad de quién es:

“No puedo esperar; ha sido mucho tiempo. ¡Estoy algo desesperada de que salga!” ella ríe. “Es definitivamente mi álbum favorito, pero emocionalmente fue bastante difícil porque es un álbum de desamor. En el comienzo de escribirlo estaba en una relación que terminó, por lo que el álbum entero es sobre estar en esa intersección y aún amar a esta persona, pero sentirse obligada a irme y a estar por mi cuenta. Necesitaba aprender quién era un poco, así que mucho de eso es sobre ese conflicto. Fue un álbum más difícil de escribir, pero es definitivamente más personal y tiene un significado mucho mayor para mí de lo que he hecho antes. Una vez que terminé las canciones, fue bastante difícil ahora grabarlas y dejarlas ir; las he estado abrazándolas por mucho tiempo”.

Enmarcando su más reciente proceso de escritura en contra de sus prolíficos lanzamientos durante sus años de adolescente, Birdy fue pisoteada cuando desarrolló un caso de bloquedo de escritura:

“Esto es por lo que terminó tomando tanto tiempo, porque simplemente no estaba lista para escribir sobre eso por un largo tiempo”, ella admite. “Encuentro muy complicado escribir cuando en el momento de un sentimiento; necesito un poco de tiempo para resolverlo y tener mi mente clara. Es difícil escribir sobre esas cosas, pero lo hace más importante pienso. Aquellas son siempre las canciones que más amo, ¿sabes? Cuando estoy escuchando a un artista, aquellos a quien puedes sentir en verdad son cuando son honestos o cuando sabes que realmente lo sienten.

A través del estanque

Temprano en el desarrollo del disco, Birdy se vio inspirada en Etta James y Nina Simone y después también por Joni Mitchell y Nick Drake.

“Tuvo sentido ir a Los Ángeles en primer lugar porque tenía ese sentimiento sobre Laurel Canyon, así que hice un poco de escritura allí, y después terminé yendo a Nashville porque quería tener historias apropiadas en este disco. Esto es probablemente por escuchar a Joni Mitchell y cuán conversacionales son sus letras. Siempre escuché su música cuando crecía, pero realmente no la apreciaba hasta hace seis años cuando en realidad escuché por primera vez Blue. Tal vez fue por que estaba un poco lastimada emocionalmente – en verdad me golpeó en ese momento. Estaba muy inspirada por eso, lo que cambió mucho la manera en la que escribía líricamente.

He dado una vista previa de Young Heart antes de la entrevista, y es bastante como el punto de partida del álbum previo de Birdy. Si Beautiful Lies fuera un cuento de hadas, Young Heart es un áspero y realista retrato de una mujer en sufrimiento, buscando la luz.

“El último disco fue tan dramático y bastante teatral y etéreo, lo que es lo completamente opuesto a este disco”, ella acepta. “Después de ir de tour con Beautiful Lies por un tiempo, comencé a sentir como si fuera una obra, y no quería sentir eso en ese disco. Solo quería que fuera real, así que es por eso que se siente muy diferente. Es muy gentil en comparación porque es como tocaría si nadie estuviera escuchando cuando estoy escribiendo una canción. Es muy reflexivo y discreto; estoy tocando justo en contra de las teclas, y solo quiero capturar eso. No quería sentir que estoy haciendo una gran obra para los micrófonos”.

Su álbum previo se siente mucho más teatral: hay mucho más pasando en él – es una producción grande, mientras que lo que he escuchado de Young Heart es bastante desnudo. Birdy confirma que cualquier cosa que no necesitaba estar ahí, no lo está:

“Definitivamente he tenido que ser mucho más fuerte con este disco”, ella reconoce. “Es muy distinto de cualquier cosa que he hecho antes. Antes de que escucháramos cómo iba a sonar al final, fue un poco difícil decir a dónde se dirigía, así que tuve que ser muy fuerte para creer en esa visión y tener un final a la vista, y saber que eso iba a ser. Me ha enseñado a mantenerme fiel a eso y escuchar a mis instintos”.

Birdy ha claramente crecido mucho en los últimos 5 años y ha experimentado cosas nuevas que han formado su entendimiento del mundo, pero también sobre quién es ella como artista. Ella dice que tomó un salto de fe para revelar este lado de ella y de aceptar este nuevo sentido de certeza:

“Este álbum es muy crudo; está definitivamente descubriendo un poco mi alma para todos, así que eso es un poco escalofriante, aunque es bastante lindo sentir como haber sido muy sincera conmigo”, ella se da cuenta. “No me estoy escondiendo detrás de algo, así que si la gente lo juzga, sentiré como que yo quien está siendo juzgada. Pero al mismo tiempo, me siento más cómoda que nunca porque estoy realmente feliz con lo que hice, y eso nunca lo había tenido antes. Siempre he pensado en el pasado, “No estoy segura si debimos haber hecho esa canción”, o, “Debí haberla hecho de esta manera”, o lo que sea. Pero con este justo me siento en paz”.

Solo los solitarios

La canción que abre el álbum es la encantadora y luminosa Voyager, la cual evoca imágenes de atardeceres de un verano relajado, teñido con un subyacente sentido de tristeza y una aceptación al cambio. Birdy comparte que la canción es sobre el conocimiento y el dolor que era necesario para dar fin a una relación durante la tierra de nadie en donde su compañero dichosamente no era consciente:

“Voyager es una de las canciones que escribimos en Nashville, y similar a Young Heart, es acerca de crecer, cambiar y saber que tienes que dejar a alguien y estar solo. Voyager es sobre ese momento cuando sabes que va a pasar y no puedes decírselo a la persona aún. Se siente bastante ligero porque es una de las canciones más acústicas en el disco”.

El primer sencillo del álbum fue Surrender, seguido de Loneliness, la cual, al estudiar las letras personales, se siente cercano a estar leyendo el diario de Birdy. Con dos canciones en la lista de pistas del álbum tratándose sobre la soledad, es justo decir que, ¿Birdy encuentra un cierto nivel de confort y familiaridad estando sola?

“Si, pienso que es probablemente preciso”, ella reconoce, “hay alguna clase de confort en eso a veces. He pasado mucho tiempo viajando con los años y he terminado en ciudades extrañas por mi cuenta. Me he acostumbrado a ser bastante solitaria; casi lo disfruto bastante ahora. A veces me siento casi obligada a irme y a ponerme dentro de esas situaciones, y Loneliness es acerca de ese sentimiento de estar un poco perdida en una gran ciudad. También, cuando escribí la canción había dos personajes en mi cabeza: uno travieso y otro que estaba extraviado. No es tanto sobre abandonar a alguien, sino más como una canción de amor a la soledad”.

Con su gran coro y vibras nostálgicas, Second Hand News se siente como un futuro favorito de los fans; que casi puedes imaginar a las masas cantando y los encendedores/celulares siendo sostenidos en el aire cuando Birdy pueda hacer su regreso al escenario:

“Oh, Dios, ¡espero llegar a presentarlo en vivo!, ella suspira. “Este es uno de mis favoritos, y tuve la parte del piano por años. La mostré a algunas cuantas personas porque tan solo no podía terminarlo. Siempre ha sido muy suave cuando lo canto, por lo que no llegó del todo. Y después se la llevé a mi amigo Johnny y acabamos terminándola juntos. Fue realmente emocional, y de hecho terminamos utilizando la cinta del demo así que es una presentación muy cruda”.

Birdy concuerda que su escritura ha cambiado con el paso de los años, que últimamente la pone a escribir canciones en la guitarra en lugar del piano:

“Es bastante difícil escribir lo que cualquier cosa que no sea triste en el piano”, ella ríe. “Aunque este disco aún es triste. No es tan pesado como lo que he hecho antes, pienso; es un sentimiento mucho más ligero. Y líricamente es mucho más conversacional”.

Los primeros segundos de Deepest Lonely son un buen ejemplo del sentimiento más ligero del que Birdy está hablando, a pesar de lo que el título de la canción pueda sugerir:

“Es un tipo de canción hermana de Loneliness. Me gusta mucho quedarme despierta; soy como un búho nocturno. Frecuentemente estaré despierta hasta las 4 de la mañana, y en verdad me gusta ese momento cuando todos están dormidos y todo está silencioso. Se siente como si hubiera un poco de magia rondando durante esa hechizante hora”, ella sonríe.

Young Heart será lanzado el 30 de abril de 2021.

Entrevista por: Alice Gustafson

Fotos: Lotta Boman

Traducción: Jesús Omar Ramírez Luna

[themultiversalone]

Crónicas 1 (Masterlord)

No sé que me motivo a crear este texto, va más allá de mi entendimiento, probablemente es una confesión que dudo que le importe mucho a la gente de esta dimensión e incluso de este universo, pero de todos modos lo hare para sacarme un peso.

Hace mucho tiempo, yo Felipe Leiva tuve un amorio con una chica que fue el amor de mi vida, la conoci de manera hipster (en esos tiempos nisiquiera existia ese termino) en un café en providencia, santiago. Tuvimos un amorio secreto y por una extraña enfermedad cardiaca ella fallecio en mis brazos. Todo eso fue demasiado doloroso para mi, solo que no lo fue realmente, ya que esos acontecimientos ocurrieron, pero no en esta tierra, sin embargo, mantuve durante muchos años esos sentimientos persistentes y un nombre, Jazmín.

A mediado de mis 13 años empece a soñar con otra vida en mis sueños, que se mantuvo hasta los 17 años, vivia acá y al dormir vivia en otro sitio, al punto que dudaba de la realidad constantemente, lo que me hizo una persona callada y reservada en este mundo, ya que en el otro tenia una vida un tanto mas turbulenta.

El tipo del otro lado tenia un nombre extraño, pero lo llamaré Sam. Ahi aprendi lo que son las dimensiones y universos. Cada universo posee 999 dimensiones y los universos son infinitos, ya que responden a alteraciones espacio temporales y diferentes decisiones que cambian el curso de las lineas de tiempo, mientras, las dimensiones son expresiones de todo lo pensado y soñado por la dimension o matriz central (dimension 1). El centro del multiverso es tierra 1, donde nos encontramos, el núcleo que mantiene las realidades cohesionadas y mantiene todo unido a la matriz central. Por eso no existe la magia ni las fuerzas sobrenaturales activas en esta tierra, ya que nuestra tierra es la unica apartada, ya que si nuestra dimension fuese alterada (o destruida) todo el multiverso colapsaria y las realidades... bueno lo impensable.

Nunca entendí el por que cambiaba mi mente de una dimension a otra (ya que Sam no era de otro universo, sino que de otra dimension) no lo entendi hasta que en una riña entre sus iguales, Sam se distancio de su gente y se obligo a formar su equipo division de la organizacion de orden paradimensional que el habia organizado con los suyos, pero estaba roto, por lo que me dejo a mi a cargo, sin embargo yo tampoco estaba bien en ese momento, entonces algo paso...

Felipe formo el grupo, conformado por algunos personajes de fantasia (Young Loki, Sora, Shatterstar, Bom Bom) y otros de esa dimension (Daniel Aka Lightspeed) pero su primer trabajo fue puesto por Felipe, ir a la version de Shibuya de otro universo. Al llegar alla, estaba el Sakuraba Neku de esa realidad y su grupo de amigos, pero habia alguien nuevo. Una chica llamada Thabatah. Al verla no entendi que me motivo a hacer todo eso, volvi en mi, pero la vi a ella, la chica que habia muerto en mis manos, era Jazz...

El sentimiento persistente salio de mi ser, era otro Felipe...

Se materializo frente a nosotros y tomo forma al yo ser reconocido por la Chica...

Cuando uno muere, el alma se recicla hasta que logra vivir todas las experiencias y vivencias posibles y percibibles, luego se va al nexo central del multiverso, que se conoce comúnmente como paraíso.

Felipe alterno me conto que poco después que "Jazz" muriera no encontro consuelo y se quito la vida, pero que desvio toda su voluntad en mantener su recuerdo persistente más allá de cualquier límite conocido, lo que causo una alteracion en el ciclo de muerte y resureccion, y ese recuerdo fue a parar a la fuente, ergo, yo.

El equipo se quedo con ese Felipe, ya que fue él el que los reunio y los hizo un equipo.

Yo volvi a mi mente en tierra 1 y Sam a su cuerpo, luego de ser debidamente informado.

Felipe alterno se tomo un tiempo y se fue a explorar y entrenar mientras thabatah estaba en un taque especial de adecuacion espacial para poder ser una con su vida pasada.

Durante 15 años, Felipe alterno se forjo un caracter propio y reunio arsenales, se entreno en diversos tipos de artes marciales y de combate alternativos. Al volver, ya no era el mismo...

Junto a su gente y Jazz volvia a ser la misma, aunque para los demas fueron solo meses, por lo que no sintieron tanto el paso del tiempo.

Al quebrarse las confianzas para con su organizacion paradimensional (ya que profanaron la tumba de Lightspeed, que habia dado su vida en la lucha contra fuerzas que amenazan el multiverso) Felipe alterno decidió dejar la organización y toda su gente lo siguio, formando su orden clandestina llamada hellhunters (en vista que cazaban en sus inicios fuerzas que podian provocar infiernos) la naturaleza del grupo paso a ser más mercenaria que fuerza del orden y Masterlord nacio.

Masterlord es el alias que se dio Felipe alterno para diferenciarse de mi y es el que le dieron organizaciones que iban por su cabeza.

Todos en su organizacion utilizaron alias.

Jazz volvio a utilizar "Thabatah"

Loki como "Bitchzard"

Sora como "Keyword"

Daniel (que volvio de entre los muertos por un pacto con una entidad demoniaca de una version de Japón alterna por parte de Sam como forma de retribuir al grupo) estaba distante e ido, el mismo creo su alias "Deathspeed"

Shatterstar como "Swordman"

...y ese es el origen de Masterlord, como se sigue haciendo llamar.

Por mi parte, ya no tengo ese trauma de la muerte de una amada. Llego a ser casi mágico y eso explico como un simple humano como yo logro transposicionar mi mente a la de un "Neoespacial".

Gracias por leerlo y creo que deberia escribir el libro de la Historia de Sam, por que en parte yo la vivi :)

[bangtan-translations]

¿Qué significa el descanso prolongado de BTS?

Después de 6 años de cantar y actuar sin parar, BTS está tomando unas largas vacaciones por primera vez desde su debut en 2013.

Para los 7 miembros en la cima de su juego, alcanzando logros con sus nuevos lanzamientos, obteniendo los premios de las principales ceremonias de música y teniendo una gira en curso por estadios de todo el mundo, no parecía una decisión fácil de tomar.

Pero la empresa de la banda, Big Hit Entertainment, dijo que los miembros necesitan tiempo para descansar y recargarse. La empresa dijo que esto les brindará la oportunidad de disfrutar la vida ordinaria de un joven en sus 20s.

“BTS está de vacaciones para crear una visión y diseñar su próximo paso como creadores y artistas” dijo el CEO y fundador de Big Hit, Bang Shi Hyuk. “Big Hit apoyará completamente la visión que ellos creen”

Mientras tanto, Big Hit se ha negado a revelar la fecha exacta del final del descanso de BTS, pero se piensa que el descanso no será mayor a 2 meses ya que el grupo tiene programado presentarse en Arabia Saudita el 11 de Octubre, seguido de su concierto en Seúl el 26, 27 y 29 de Octubre para el final de su gira “Love Yourself: Speak Yourself”.

Esto significa que los fans no podrán ver al grupo en el escenario por un tiempo. Pero, los fans de BTS, conocidos como ARMY, están más que felices por el merecido descanso.

Inmediatamente, luego de que el anuncio fue hecho el 11 de Agosto, los hashtags como #RestWellBTS y #HappyVacationBTS fueron tendencias en Twitter.

“BTS está constantemente trabajando, lanzando álbumes uno tras otro, con sus canciones escritas por ellos mismos, realizando giras mundiales, apareciendo en transmisiones en vivo, como también en sus propios programas como “Run BTS” y “Bangtan Bomb”, de hecho los fans siempre me han preguntado como ellos manejan todo”, dijo la profesora Lee Ji-young, quien enseña filosofía en la universidad de Sejong.

“Los miembros no estaban descansando lo suficiente y ahora, los fans están contentos de que Big Hit esté tomando en cuenta su salud”

Lee, un gran fan de BTS, quien recientemente publicó su libro “BTS, Art Revolution” (BTS, la revolución del arte), dijo que el grupo necesita un descanso para relajarse. Debido a la presión de ser una superestrella, no siempre es una decisión fácil presionar el botón de pausa.

En la acelerada industria del K-pop, a menudo se requiere que las bandas trabajen las 24 horas para mantenerse en el juego.

“Ellos son artistas que brillan” dijo. “Pero es difícil para las celebridades en general, detener las actividades incluso por un breve período porque no quieren ser olvidados o ser dejados atrás”

Desde que el streaming musical se volvió la corriente principal, los artistas suelen lanzar sencillos y pistas extendidas con la mayor frecuencia posible.

Quedaron atrás los días en los que los artistas tardaban años en lanzar álbumes completos. Ahora, los grupos regresan con nueva música constantemente, algunas veces hasta más de 3 veces al año para mantenerse en las listas de música de los oyentes y lograr mantenerse relevantes en un mercado donde nuevos ídolos debutan cada mes.

Cada lanzamiento, incluso solo uno, requiere promoción, apariciones en televisión, sesiones de fotos, videos, eventos de fans, conciertos, entrevistas, showcases, eventos a los medios, y más.

Esto significa que cuando un grupo lanza un álbum, está ocupado promocionando y cuando está fuera del escenario, se está preparando para el siguiente proyecto, lo cual requiere un concepto totalmente diferente, nueva coreografía, nuevo estilo y nueva canción. Técnicamente, los grupos de K-pop nunca descansan.

BTS no es la excepción, Han lanzado 6 álbumes de estudio, 4 álbumes recopilatorios y 5 pistas extendidas, mientras realiza 4 giras mundiales en solo 6 años.

Por lo tanto, BTS, conocido por alcanzar logros increíbles, ha sido noticia al anunciar sus largas vacaciones, el primer grupo de K-pop en hacerlo en la era del streaming.

Las bandas habían tenido descansos antes, pero ellos usualmente lo hacían entre los lanzamientos de álbumes y el descanso era más implícito que lo declarado.

“En el pasado, los cantautores y bandas como ‘Seo Taiji’ y ‘Boys’ tomaron un descanso porque tenían que escribir nuevas canciones. Pero en esta ‘Era de las Bandas de Idols’, esto no tiene precedentes”, dijo Lee Taek-gwang, un crítico cultural y profesor de comunicación global en la universidad Kyung Hee.

“Las bandas de ídolos tienen unos breves descansos entre sus comebacks, pero no éste tipo de período extendido. En parte porque las bandas tienen que lanzar constantemente nuevas canciones y promocionar esos días. BTS, que escribe y compone sus propias canciones necesita este tiempo de recarga después de un horario tan completo”

“Es un buen inicio darles a las bandas de K-pop la oportunidad de descansar y recordarles a todos que son seres humanos como nosotros. Ellos necesitan descansar y divertirse además de vivir a la vista del público todo el tiempo”, dijo el profesor Lee.

“Muchos ven a los cantantes de K-pop como sujetos para ser consumidos y establecen rigurosos estándares de cómo tienen que comportarse o como tienen que vestirse. Eso es muy estresante para los artistas”

Los observadores de la industria dicen que las vacaciones de BTS son un ejemplo positivo para las bandas de esta agotadora industria.

“BTS, tiene una base de seguidores tan leal y una fama establecida que les permite tomarse un tiempo libre”, dijo el crítico. “No todas las bandas pueden darse el lujo de desaparecer del centro de atención, aunque sea brevemente. Además, no solo lo decide la banda, sino que las agencias deben estar dispuestas a permitir ese descanso”

Mientras tanto, el descanso de BTS podría dar a los fans la oportunidad de ponerse al día con la gran cantidad de contenido que BTS ha lanzado en su canal de Youtube ‘BangtanTV’ y la plataforma de Vlive.

“No podemos y no queremos descansar”, dijo un fan de BTS. “Necesito votar por los premios y hay mucho contenido con el cual necesito ponerme al día. Pienso que este es un gran momento para ver todos los programas que me perdí, antes de que sus actividades comiencen de nuevo”

BTS puede haberse alejado de los eventos oficiales, pero ellos aún están activos en las redes sociales, manteniéndose en contacto con millones de fans alrededor del mundo.

Los miembros de la banda suben fotos de sus vacaciones en Twitter, hacen transmisiones sorpresa en vivo en la plataforma de Vlive y aparecen en la comunidad de fans de Weverse, para chatear, causando que la plataforma se bloquee por un momento, una vez que los miembros se presentaron.

Además, Big Hit reveló en una conferencia de prensa corporativa el 21 de Agosto, la producción de un nuevo drama televisivo con temática de BTS programado para la segunda mitad del próximo año, así como otro juego de BTS en colaboración con Netmarble. 

Yooni🍃  @ bangbangtan Crédito @ KpopHerald Compatir con créditos  

[hamiltonauthebrother]

Small reflection about Alexander Hamilton

--Advertencia, no hay historia que contar, sólo un boceto shit y una "reflección" con mucha divagación de mi parte.-

--Leelo bajo tu propio riesgo-

--En serio, es mejor leer a los moralistas de Twitter y reírte un rato de ellos y no de mí(?).-

Primero lo primero, no he estado de humor y no he podido terminar siquiera lo que estaba escribiendo de Madison y he estado divagando mucho con la relación de Eliza y Alexander, más dirigiendome a Hamilton claro, la mayoría que me ha leído y a disfrutado de mis post saben Eliza y yo no nos llevamos bien de ninguna forma. Pero ese no es el punto que vengo a exponer en esta mañana en la que estoy al pedo y con suerte puedo escribir correctamente, pues como verán dibujar ya no está en mí, por ahora "esto" tan sólo es un "boceto frustrado" que logra con poco éxito demostrar lo que deseaba expresar sobre Hamilton.

Vamo' a empezar:

Alexander Hamilton como todos sabemos nace en Charlestown una pequeña localidad San Cristóbal y Nieves, en las Islas de Barlovento en las Indias Occidentales, en el Caribe. Y blah, blah blah. Ya sabemos la historia, la repetimos siempre que escuchamos la primera canción del musical, oímos en las voces de los que cantan la desesperación, el rencor, el dolor, el anhelo y la necesidad de demostrar lo que él es capaz.

Siéndoles sincera, conozco los logros de Alexander desde hace mucho y él, por su forma de pensar y de sobrevivir es alguien que admiro y que tomo como referencia en muchas cosas de la vida -aunque no en todas, él sí era un libertino boca floja de esos que hacían que las "ladys" se desmayaran-. Pero el musical le dio otra visión a este hombre, lo dejó vulnerable e indefenso y dejó que la gente viese lo que era, sus errores y sus pesares. Lin no sólo recordó a los estadounidenses que Hamilton formó parte importante de los cimientos del país, sino que también demostró que cualquier hombre, por más poderoso, agraciado o intelectual que sea, sigue siendo un ser humano. Y como todo ser humano, está enfermo.

Desde que vi el musical a principios de este año, sentí mucho más cariño por él, lo malo fue que empecé a sentir tristeza, mucha tristeza por lo que fue su vida. Pienso a veces que ni él entendía porqué estaba ahí, me pregunto sí él llegó a cuestionarse sí estaba viviendo la vida de alguien más. Pero no porque él no se considerara merecedor de ello, estoy segura de que él sabía que todo lo que tenía se lo había ganado. Pero la forma en la que se lo ganó tal vez le llenó de tristeza. Siento que ante todo lo que vivió, llegó un punto en el que él escribía sin entender lo que era tener un corazón. Que el recuerdo más vivo en él sobre el calor, fue la última vez que vio sonreír a su madre a su 12 años. Y que la primera vez que experimentó el orgullo, fue la primera vez que sostuvo entre brazos a su primogénito. Más allá de ello, el "sentir" era desconocido para él, más sí se trataba de alguien más. Creo que Alexander no podía experimentar la empatía y que la primera vez que lo consiguió -1801- ya era demasiado tarde.

No me gusta hablar realmente de alguien que vivió y calló a muy joven edad. Pero es que su personalidad irregular y su psiquis lo hacen un hombre realmente interesante aun estando muerto. Y eso que Thomas Jefferson era un peligro de ser humano, pero ni él, ni el cariño de Washington hacia Lafayette, ni siquiera Laurens y su primer amante me resultan tan interesantes como los sentimientos y la agonía que creo que Hamilton vivió.

--Sí, estoy muy drogada. Necesito pedirle a mi bff que me consiga más Vodka. Alv, mejor vuelvo a hacer pequeñas historias mierdosas de los Avengers y del Wow, why not? (?)--

--No los quiero más, en serio, vi tantos Au's hermosos que me mandé a la verga con todas mis teorías históricas.-

--Prontamente escribiré algo en donde se mueran todos, para hacerlos felices, ustedes saben que yo siempre pienso en su felicidad. (?)-

English:

-Warning, there is no story to tell, just a sketch shit and a "reflection" with much digression on my part.

-Read it at your own risk-

-Seriously, it is better to read the moralists of Twitter and laugh a while of them and not of me (?) .-

First things first, I have not been in the mood and I have not even been able to finish what I was writing about Madison and I've been rambling a lot with Eliza and Alexander's relationship, more directing myself to Hamilton of course, the majority who have read me already enjoyed my post know Eliza and I do not get along in any way. But that is not the point that I come to expose this morning in which I am fart and hopefully I can write correctly, because as you will see drawing is no longer in me, for now "this" is only a "frustrated sketch" that He succeeds with little success in demonstrating what he wanted to express about Hamilton.

let's to start:

Alexander Hamilton as we all know is born in Charlestown a small town Saint Kitts and Nevis, in the Windward Islands in the West Indies, in the Caribbean. And blah, blah blah. We already know the history, we repeat it whenever we listen to the first song of the musical, we hear in the voices of those who sing the despair, the resentment, the pain, the longing and the need to demonstrate what he is capable of.

Being honest, I've known Alexander's achievements for a long time and he, because of his way of thinking and of surviving, is someone I admire and who I take as reference in many things of life -although not in all of them, he was a loose mouth libertine of those that made the "ladys" faint. But the musical gave another vision to this man, left him vulnerable and helpless and let people see what he was, his mistakes and his sorrows. Lin not only reminded the Americans that Hamilton was an important part of the country's foundations, but he also showed that any man, however powerful, graceful or intellectual, is still a human being. And like every human being, he is sick.

Since I saw the musical earlier this year, I felt much more affection for him, the bad thing was that I started to feel sad, very sad for what his life was like. I think sometimes that he did not understand why he was there, I wonder if he came to question whether he was living someone else's life. But not because he did not consider himself worthy of it, I'm sure he knew that everything he had earned it. But the way he earned it perhaps filled him with sadness. I feel that before everything he experienced, there came a point where he wrote without understanding what it was like to have a heart. That the most vivid memory in him about the heat, was the last time he saw his mother smile at his 12 years. And that the first time he experienced pride, it was the first time he held his eldest son in his arms. Beyond that, the "feeling" was unknown to him, but it was someone else. I think Alexander could not experience empathy and that the first time he got it -1801- it was too late.

I do not really like to talk about someone who lived and fell at a very young age. But it is that his irregular personality and his psyche make him a really interesting man even when he is dead. And that Thomas Jefferson was a danger of being human, but neither he, nor Washington's affection for Lafayette, not even Laurens and his first lover are as interesting as the feelings and agony that I think Hamilton lived.

- Yes, I'm very drugged. I need to ask my bff to get me more Vodka. Alv, I better go back to making little shitty stories about the Avengers and the Wow, why not? (?) -

- I do not love them anymore, seriously, I saw so many beautiful Au's that I sent myself to the cock with all my historical theories.-

- Soon I will write something where everyone dies, to make them happy, you know that I always think about your happiness. (?) -

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¿Cuál es la forma más probable de que escribas sobre lo que piensas que es literalmente candente y, sin embargo, estés completamente preparado para escribir sobre tu opinión autosuficiente? ¿Suena demasiado fuerte como para ser verdad? Bueno, posiblemente no sea tan pesado como piensas. Cuando lo más importante es que escucho que la forma conveniente de crear con éxito sindicatos de sentirse y ser más capaces en la forma de mostrar a los posibles clientes potenciales que usted realmente tiene uno de un valor significativo, es probable que les agregue recursos de forma gratuita. Mi segundo pensamiento fue, si todos los que están bajo el sol están completando esto, mi cónyuge no debería desechar una educación clara. Mardi Gras Fever sería una máquina tragamonedas de video de 5 rodillos y 20 líneas de pago que cuenta con la web de Young Orleans Mardi Gras. Llegó a publicarse con respecto a febrero, 08. Mardi Gras Fever tomará monedas producidas por $ 0.01 a $ 0.50, y después de eso, el mayor número de monedas que puede apostar con respecto al giro se ha convertido en 200. Algunas características principales del premio gordo Son 2,000 monedas. Busque su Golden Goose. Nunca culpe a la célula de huevo como el regalo. La mayoría de nosotros hemos llegado a ser serios para resolver. Eso ofrece cosas adicionales que otras. En realidad, a menudo se dice en broma, en tono irónico, que en realidad solo eres bueno en tu logro final. Por lo general, es la máxima confianza. Podríamos no ser esa colección entre las cosas que muchos de nosotros hacemos, su venta que a menudo hacemos, o nuestro propio objetivo que es mejor. Sigues siendo el regalo. Pareces ser el gran ganso. Un nuevo huevo será la última opción más importante que diseñó. Esto significa que, ciertamente, hay hombres adultos y mujeres que se dicen que a menudo venden este tipo de productos, así como las soluciones en línea. Rebajas Golden Goose ales individuos tienen derecho a los vendedores. Y también del mercado se desarrolló una Zapatillas Golden Goose Rebajas portunidad comercial fascinante fabulosa categorizada como afiliado. Considere pagar una casa nueva a partir de la caída. En una gran cantidad de casos, los fabricantes están comenzando a deshacerse de sus artículos y, además, pueden ofrecer grandes ventajas específicas en septiembre para hacer los ingresos que estas empresas necesitan antes del final del año. Los precios de compra de estas casas que se venden en lugar de vender en la temporada de otoño se transferirán de nuevo en la primavera. Podía ser que, sin lugar a dudas, tomara el último negocio que desea, si quiere ver sus fuentes. A lo que Mi socio y yo queremos decir con esto definitivamente es que usted no se volverá a dar a la empresa en particular una nueva oportunidad de volver a tener éxito antes de renunciar al artículo y asumir la próxima empresa. Oh, voy a entender cómo llega esto. Cuando los clientes descubren otro nuevo software o filosofía que es visualmente fantástico, su compañía obtiene los expertos que manifiestan una incómoda inquietud al tener en cuenta que ese particular puede terminar con el grande. Un consejo en particular que pondrá algo del tope y explotará un negocio. Cuando lo creo, porque esta alegría es la realidad, viene producida por la frescura de todos tus últimos pensamientos. ¡Después de cada parte de tu entrenamiento en el estado de la técnica y eso, por tu parte, tiende a causar cualquier tipo de emoción! El rango de la Copa Corta es posterior a la marca de un tercio creada por el mes o el año y también se debe entregar de manera oportuna, así como las boletas de calificaciones, pero el DEI nunca termina en comparación con un equipo de demostración. El joven parece estar feliz y saludable, y siempre lo ha hecho mucho mejor, pero parece que todavía lo ha hecho para que visite Success Lane en sus problemas creativos. En estos años cuarenta, en realidad, algunos entrenadores definitivamente expulsan a los usuarios del mismo equipo destinado a levantar pesas. Les preocupa que trabajar con pesas lo haga lento, torpe y, por lo tanto, atado a los músculos, además de inflexible, lo que los expertos afirman que destruiría nuestra fuerza y ​​embotaría sus sentidos. No es así, ahora, prácticamente todos los deportes ponen en juego el entrenamiento con pesas como la base real de la resistencia de la fuerza y ​​después de ese rendimiento desde el campo. En relación con 1998, se están emitiendo más de 30 deportes en los que se publican revistas, y sería problemático explorar una franquicia de pasatiempos donde no se elige una fuerza específica para el rol junto con el calzado para acondicionamiento físico.

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¿Cómo le gustaría escribir solo sobre el tema de lo que los compradores piensan que es literalmente atractivo, así como estar completamente listo para compartir su opinión sin prejuicios? Tunes demasiado optimista para ser verdad sin embargo? Bueno, posiblemente no sea tan estresante como crees. Cuando escucho increíblemente el camino tranquilo y construyo romances de confianza y capacidad para demostrarles a los posibles compradores potenciales que cualquier persona que tenga otra cosa de valor sustancial como una forma en la que es probable que les brinde consejos gratis, además el pensamiento era, si casi todas las personas son esto, cuando no debería desperdiciar una educación de lanzamiento. Mardi Gras Fever es un video tragamonedas de 5 rodillos y 20 líneas de pago que tiene una plantilla web de Young Orleans Mardi Gras. Inicialmente se lanzó en febrero, 08. Mardi Gras Fever tomará monedas por $ 0.01 para permitirles $ 0.50, y como resultado, el número más completo de monedas que puede apostar cada día debe ser de 200. La suciedad de pago superior es de 2.000 monedas. Mira después tu Golden Goose. Nunca critique el huevo como estos regalos. La mayoría se ha convertido en una población que representa muchas cosas más que la gente. A menudo es una broma, irónica que puede ser solo para ser bueno como su logro final. A través de lo cual es actualmente la mentira definitiva. No nos hemos convertido en la recopilación perfecta de la información que la mayoría hace, esta venta solo que hacemos, o nuestro objetivo que puede ser superado. Tú eres la oferta. Eres el ganso valioso. Esos huevos son Golden Goose Rebajas iertamente la mayor parte de la última parte que creaste. Esto puede significar que, por lo general, hay hombres y mujeres adultos que han demostrado que están vendiendo productos y, como resultado, soluciones en Internet. Tales personas cotidianas se traen vendedores. Además de este mercado, recientemente se ha desarrollado una oportunidad empresarial realmente fascinante conocida como afiliada. Considere comprar una casa nueva en el verano. En una multitud de casos, los constructores de viviendas están comenzando a descartar su listado y posiblemente le ofrezcan y posiblemente ofrezcan un poco de excelentes créditos en octubre para realizar las acciones de venta que necesitan justo antes de decidir las etapas finales del año. Los precios de aquellas casas que pueden no venderse en la categoría se transferirán en esta primavera en particular. Sin duda, es normal que no tome el negocio en particular, por ejemplo, el enfoque para sus programas. Lo que quiero decir simplemente es que se considera que no le está dando a su negocio la oportunidad de tener éxito antes de entregar el concepto y transportarlo a la empresa. Oh, debería ser capaz de entender por qué esto aparece. Cuando realmente descubres otro nuevo curso de acción o forma de pensar que se ve fantástico, puedes obtener la mayoría de las ideas interesantes teniendo en cuenta que este método puede ser un poco más fantástico. Toda la única concepción que seguramente lo supera también hace estallar el negocio de su empresa. Mi cónyuge cree que esta activación se producirá antes de la frescura de los últimos pensamientos. Después de prácticamente todo, estás estudiando algo nuevo e innovador, ¡pero también per se que causa una emoción increíble! El Dash Cup Group es después de estos detalles la marca de un tercio dentro del tiempo y es muy oportuno que parezca que se entregan, así como las boletas de calificaciones, pero el DEI apenas está terminado en comparación con un equipo de carrera. Más joven parece ser agradable y estaría mucho mejor, por lo que aún tiene que visitar Triumph Lane con respecto a sus problemas de principiante. En una década particular, realmente se dice que estos Golden Goose Deluxe Brand Rebajas ntrenadores en particular darán al público la impresión de que este equipo a la hora de subir de peso. Pensaron que levantar pesas te hacía lento, torpe y tan rígido a los músculos, a quienes probablemente afectaría la fuerza de tu Golden Goose Zapatillas Rebajas amilia, así como a tus sentidos. Absolutamente no tan ahora, prácticamente todos y cada uno de los deportes consumen peso al ensayar como la base real sobre la resistencia de la fuerza, además, el rendimiento ubicado en las áreas. Como se mencionó en 1998, se colocaron más de treinta revistas de ciencia del deporte y sería frustrante encontrar una franquicia que no aproveche al máximo una fuerza dedicada y, por lo tanto, condicione al entrenador privado.

[rockleafmx]

Cosas que los nietos deben saber; la historia honesta tras los escenarios.

Mark Everett es el líder de la banda estadounidense EELS y un todo terreno del rock pues domina la guitarra, el piano, la batería y el bajo, su destreza es notable en los escenarios pero no solo eso, se ha lanzado a escribí un libro tan honesto que se ha convertido en Best seller en muchas latitudes.

El autor ha transitado por una vida complicada que ha sido un camino de perdidas, entre su familia y su contrato, la falta de fe se convirtió en una constante en su vida, pero se sostuvo siempre del último de sus salvavidas, la música, Mark lo perdió todo, pero la música lo mantuvo a flote.

El proceso creativo de Everett ha estado acompañado de desgracias incesantes que han marcado su música y ahora su forma de escribir, “Cosas que tus nietos deberían saber”, es un manual de supervivencia muy ligado a la música y a las vivencias del autor que muestra a los lectores con un humor genial, como es que Everett logro salir de la tristeza cuando perdió todo en el mundo.

El libro es un recuento de desgracias, de música y de razones para disfrutar la vida, Everett se desnuda en cada página y exhibe sus fortalezas, sus alegrías, tristezas y su evolución como músico en el revolucionado mundo del Rock

“E” anuncia al principio del libro que no recurrirá a grandes metáforas ni relatos complicados para contar lo que le ha pasado e incluye dos párrafos a modo de ejemplo de lo que no va a hacer que resultan hilarantes, de lo mejor de esta autobiografía. Porque después de toda la desgracia que ha rodeado su vida y de lo duros que son muchos de los momentos que ha pasado, parece que su optimismo se ha tenido que ir imponiendo a su pesimismo, casi contra su propia voluntad, como única forma de supervivencia; y no le falta a Everett ingenio para dar a los pequeños buenos momentos de su vida tanta importancia como a los malos

Cosas que los nietos deben saber es un relato de como un artista crece en el rechazo, con los sentimientos a flor de piel y como todas las experiencias personales y familiares marcan el destino de una persona, es un manual que nos invita a sobreponernos a pesar de las dificultades, el relato no es rosa, es como la vida, tiene sus altibajos y uno como lector los experimenta con Everett.

Es un relato tan jodidamente corto, que te deja con ganas de más, sin embargo incluye en el tantas vivencias emocionales que terminas por leer una tras otra sin mucha emoción, en fin es un libro tan imperfecto que quieres seguir teniéndolo en tu vida pero las hojas se van como agua entre los dedos.

La música domina todo el relato, entre alusiones a sus canciones y encuentros con otros artistas, la música se vuelve la tabla de salvación que Everett encuentra para sentirse feliz en un mundo que se lo ha robado todo, que lo obliga a avanzar.

El libro está repleto de curiosas apariciones de otros músicos como la barbacoa en casa de Neil Young, su colaboración con Tom Waits, la amistad que le unía con Elliott Smith o la visita a la capilla ardiente de Ray Charles.

Cosas que los nietos deberían saber, es una obra necesaria, una de las biografías musicales más interesantes jamás escritas y un mensaje vital que ha llenado el buzón de su autor de cartas de agradecimiento y su corazón al mismo tiempo.

Es un acercamiento honesto a la mente de un creador inquieto, el dolor que padecen aquellos que lo pierden todo y el rincón en el que se esconde la fuerza para seguir adelante y en el que no queda oportunidad a nada más que a ser f   eliz cada día.

[5luchas]

Mi historia en blanco y negro.

Hola a toda la fanaticada de 5 luchas Clandestino y fanáticos en general de la lucha libre nacional, quien les habla el día de hoy es Javier Aravena (EL Arbitro de mierda! xD) y el día de hoy me han pedido dirigirme a ustedes y contarles un poco de mi y como fue que comenzó mi historia dentro de los encordados como Árbitro.

Mi nombre real es Iván Navarro, tengo 30 años, soy bailarín titulado de danza espectáculo y profesor de Acondicionamiento Físico enfocado para bailarines de primer año en la carrera de Instructor e Interprete de Danza espectáculo en el Centro de Formación Técnica Profesor Valero (y no, no es el del reality, es un Valero que tiene demasiados mas años que el del reality)

Mucho tiempo estuve a cargo de las fotos en RLL, incluso hubo un año (temporada en el Salesianos) en que estuve de comentarista junto a Valentino, al año siguiente volví a las fotos y es aquí donde la cosa se pone interesante.

Esa temporada RLL volvía al Teatro Novedades, primer show de la temporada todo bien, saqué las fotos del show y en eso se me acercan desde la directiva para decirme “Iván, necesitamos que salgas de las fotos, necesitamos un Árbitro” y yo ni idea que pensar de aquello, solo dije que sí y de ahí para adelante no sabía que esperar. En ese tiempo los shows por lo general en el ambiente de la lucha nacional se daban 1 vez por mes, tenía 1 mes para estudiar videos de luchas y solo concentrarme en los árbitros y sus comportamientos, como se desenvolvían y las reglas básicas dentro del encordado, solo me dedicaba a ver videos en YouTube de WWE, ya que en ese entonces para mí eso era toda la lucha libre que yo consumía como espectador, y dio la casualidad de que en cada lucha que ví para estudiar el hombre a rayas era Charles Robinson o Mike Chioda, ambos desde ese momento Chioda y Robinson son a quienes admiro completamente en cuanto a su desempeño y experiencia dentro del ring como Referees.

Foto del año 2011 junto a Charles Robinson.

Luego de ese mes de estudio luchístico y arbitral, llegó el día de debutar como Referee, y aparte de todos los nervios, ansiedad y las grandes ganas de no querer cagarla, aparece una gran disyuntiva ¿Que nombre me pongo?. No me decidí nunca si ocupaba mi nombre o no, pero se dio algo super bonito y especial. Ese día nos visitaba Javier Aravena, conocido en el mundo luchístico como Ronny Little, integrante de los Super Trainers, él sufrió de cancer el cual lo alejó del ring, y nos fue a ver, estaba en proceso de Quimioterapia y estaba sin su pelo y sin sus Bigotes que lo caracterizaban, conversamos, compartimos todos con el sin saber que ese día sería la última vez que iba a estar con él, en eso se me acerca Máximo y me dice “¿y si te pones Javier Aravena como tributo al Javito?”, creanme que no lo pensé 2 veces, ese día por primera vez me subía al ring y hasta el día de hoy llevo su nombre con mucho orgullo, lo que me llena mas de orgullo es que el pudo escuchar su nombre ese día cuando me presentaron ante al público antes de arbitrar mi primera lucha.

Junto a Ronny Little (Javier Aravena) en alguno de los shows en los cuales asistía como público.

Ese día no tenía equipo, solo un buzo negro, unas zapatillas nike negras con el logo de la marca en blanco que destacaba, unos guantes con los que hacia pesas y nada mas, llegó Tío Pelao y me regala una camiseta de Arbitro, mi primera camiseta de Árbitro que la conservo hasta el día de hoy como uno de mis grandes tesoros y mas preciados objetos de mi carrera de Referee. El buzo negro no me duraba mas que un show, todos los meses tenía que comprarme uno porque se quemaba en las rodillas cada vez que deslizaba para contar.

La pinta y sobre todo el peinado, una “especie” de Mohicano.

De ahí en adelante, fue solo cosechar gratos logros y experiencia por sobre todas las cosas, todo era en al ámbito nacional hasta el día en que me llamaron desde WS para ser parte de MysterioMania, ese fue mi primer evento de nivel Internacional, pero por sobre todas las cosas aquí aconteció una de las más grandes casualidades de mi carrera Referil. Desde que tengo uso de razón he sido un fan empedernido de los Hardys, sobre todo de Matt Hardy, y el tenía pactada una lucha esa noche, llego a camarines, nos reunimos con los otros árbitros que estaban para el evento (Peter Vera, Don Miguel y Eduardo Duarte, saludos cabros! ) y el promotor, en eso nos designan los arbitrajes y me tocó arbitrar la lucha de Matt Hardy con Johnny Mundo, mi primera lucha de nivel internacional era la de uno de mis luchadores favoritos, pero tenía que ser lo mas profesional posible y comportarme como un Referee de la talla del evento. Luego de la lucha conversar de tú a tú con Matt y Johnny fue seguir cosechando experiencia, escucharlos y hacer parte los consejos que me daban era todo lo que me quedaba hacer. Así es como he arbitrado varias luchas, hasta la fecha, de carácter internacional, siendo las mas importantes Kenny Omega vs Matt Sydal, The Young Bucks vs Hardy Boyz, Ricochet vs Mr.450, y algunas mas por ahí.

Arriba Young Bucks vs Hardy Boyz, Abajo con Kenny Omega.

El año pasado se dio un momento importante para la lucha nacional la cuál trajo a William Regal y su equipo de reclutadores de talentosa nuestro país con los famosos Tryouts que varias agrupaciones nacionales pudieron ser parte de este hito. WWE ponía sus ojos en Chile y nadie lo podía creer, tuve la dicha de poder participar arbitrando para 2 Tryouts, sin embargo una de las cosas que mas en cuenta tenía, era que solo buscaban luchadores, pero aún así, el ser parte de un Tryout para WWE me hizo pensar en grande y seguir soñando con mas fuerza, ya no era algo tan lejano, no era ese sueño de cobro chico cuando le decía a mi mamá por allá en 1998 “Yo sería feliz barriendo la basura con tal de ser parte de WWF/E” a partir de ese domingo de Tryouts, pasé a ser parte de la biblioteca audiovisual de WWE y creanme, nunca en mis 30 años de vida, me sentí tan cerca de aquello.

A la fecha, estoy de manera estable en 5 luchas Clandestino, desde el 26 de enero a la fecha, he sido parte de la Bóveda Secreta y creanme, ha sido una de las más gratas experiencias, lo he pasado bien, he compartido con gente que no conocía y pude conocer y compartir con todos los que son parte de la Bóveda, estoy completamente agradecido de todo lo que me han entregado, desde la buena onda, la confianza en mi trabajo, pasando por todo lo que he ido aprendiendo y también cuando he necesitado ayuda en momento complicados, y hasta sorpresas me he llevado como fue el ser parte del afiche promocional del torneo de Tríos, los afiches siempre uno cree que están hechos para que los luchadores se luzcan en ellos, el show es de ellos y la gente compra su entrada para ver a su luchador favorito, pero verme en el afiche fue algo que jamás se me cruzó por delante y creanme que me llegó a emocionar totalmente.

La lucha libre me ha entregado grandes alegrías en mi vida y creanme que difícilmente quiera dejar esto algún día, es una de mis mas grandes pasiones en la vida y quiero llegar lejos con esto, salir a perfeccionarme al extranjero, poder llegar a alguna empresa importante del mundo de la lucha libre internacional, cada día es un día de trabajo para acercarme a esos sueños.

Bueno amig@s, ya me he ido alargando mucho con la historia, y de cierta manera se las he resumido bastante (soy una persona que le gusta escribir y hablar por lo general xD) espero que les haya gustado, si llegaron hasta aquí es por 2 razones, o les gustó o estaban esperando algo mas emocionante xD, sigan acompañándonos todos los viernes en la Bóveda Secreta, recuerden que ustedes son parte importante de cada show y por sobre todo PURA BUENA ONDA!

[violetpollux]

Sobre mí

(para los que les da curiosidad, jeje)

.

Estudio Educación mención Dificultades de Aprendizaje (educación especial) en la Universidad Nacional Abierta. En realidad no sé por qué comienzo un sobre mí diciendo qué estudio, como si eso fuera lo único importante en la vida. Las calificaciones, el currículo... Me parece que la vida es mucho más que un currículo y calificaciones, que la vida es más que una lista y números.

No obstante, aquí estoy...

Tal vez deba empezar un sobre mí diciendo que soy artista. Me encanta el arte. Siempre soñé con ser arte, aunque suene raro. Toco contrabajo en una orquesta (es decir, soy músico), y escribo. Escribo mucho y escucho mucha música. Creo que la escritura y la música son parte de mí. No podría vivir sin ellas. No sé qué sería de mí sin ellas, pero tampoco quiero averiguarlo.

Hago arte y soy un dragón. No me preguntes por qué soy un dragón. Solo lo soy. La gente no escoge ser lo que es, y no es muy cortés preguntarle a alguien por qué es una cosa y no otra. Solo soy yo. Nunca he podido ser más, pero me es suficiente.

A veces.

Escribo desde que tengo 12 y leo desde que tengo memoria. Escribo más que todo Drama, Romance, Young Adult y Poesía, pero decidí probar con Sci-Fi a ver cómo me va. Lo que más me gusta escribir, sin embargo, es la poesía. No puedo vivir sin la poesía. El mundo no sería mundo si no existiera la poesía. Y entonces yo no sería yo, porque la poesía es una parte de mí.

Me gusta la música clásica (como Tchaikovsky, Mozart, Beethoven, Sibelius, Brahms, Shostakóvich, los cuales son algunos de mis compositores favoritos), pero también escucho música con letra, como Owl City, Ed Sheeran, Lorde, 1D, Lea Michelle, Maroon 5, 5H, entre otros.

Aunque algunas de las etiquetas que uso para describirme son poeta, escritore y músico, la que prefiero por encima de todo es artista. Creo que no todos los artistas hacen arte. Quizá algunos son arte, aunque no lo noten. Aunque yo soy artista y sí hago arte. Me gusta hacer arte. No sé qué haría sin el arte.

Siempre quise ser una persona profunda. No sé si lo soy, aunque a veces me dicen que sí. Me parece que vemos mal el mundo. La belleza está no sobrevalorada, sino mal enfocada. Tenemos un concepto erróneo de la belleza. Al menos, eso me parece. Pienso que la verdadera belleza se halla en la forma de reír de las personas, y en su sonrisa. La sonrisa es la parte más linda de una persona. A veces la sonrisa es chueca o triste, pero todos estamos un poquito rotos por dentro. No creo que pueda ser de otra forma nunca.

Creo que el arte bueno es el honesto. El arte se trata de honestidad, de decir la verdad aunque dé miedo. Creo que todos somos niños asustados muy en el fondo, y que cubrimos eso con capas, como Shrek y su cebolla. Quizá todos somos Shrek. Qué lindo pensarlo.

Nunca encajé en ningún lado. A veces pienso que todavía no lo hago. Tal vez no vine al mundo a encajar, sino a otra cosa. Otra cosa más importante, solo que no logro verla...

Lo único que nos conecta a todos los seres humanos son las emociones, los sentimientos. Habla de miedo y te entenderá todo el mundo. Habla de amor y todos se sienten. Si hablas de corazones rotos, te entenderán más rápido. A todos nos han roto el corazón. Tal vez nunca sanó del todo y lo seguimos llevando así en el pecho.

Las emociones son poderosas e importantes. Es lo que nos caracteriza como humanos. Me gusta escribir historias y poesía porque quiero que la gente sienta algo. Yo siento mucho y por eso escribo, para desahogarme. Tengo un amigo que dice que los artistas crean arte porque se ven en la necesidad de expresarse a sí mismos. He leído frases que dicen que los escritores somos varios mundos contenidos en una sola persona.

Pienso que eso es cierto. Por eso escribo. Porque siento mucho y quiero que quienes me lean sientan lo mismo que yo. Quiero sacar esos mundos que están dentro de mí porque a veces me pesan. Hay muchas cosas que me pesan y la mayoría son emociones. Creo que me las guardo mucho y por eso me pesan tanto. Quizá no debería guardarme tanto...

Confieso que le tengo miedo a la oscuridad. Creo que le tengo más miedo a la que tengo dentro que la que está afuera. Pienso que todos tenemos oscuridad dentro de nosotros, aunque sea un poco. Que somos como la luna, con una parte brillante y una oscura. Me parece lindo pensar que somos lunas. Creo que lo importante es que el lado lumínico sea mayor que el oscuro. O no dejar que el oscuro nos consuma...

Sí. Creo que es eso.

No sé qué más decir de mí. Me han roto el corazón muchas veces. He llorado mucho. En realidad lloro a menudo. Muy a menudo. Soy demasiado sensible. Esa también es una parte de mí, de quien soy. Creo que es una de las cosas que me hacen artista. O que me caracteriza.

O quizá por eso soy artista, porque siempre siento mucho.

Sin embargo, eso es algo que (ya) no me pesa. Durante muchos años me sentí mal por ser muy sensible, pero luego vi todo lo que podía crear gracias a eso y me pareció que no era malo. Ese "defecto" me había llevado lejos. Listas TOP 100 de Amazon. Jamás lo hubiera pensado. Y todo gracias a esa sensibilidad que en su tiempo me hacía llorar, porque hasta cierto punto la odiaba...

Nuestros errores nos hacen humanos, y nuestros defectos muchas veces se vuelven fortalezas que nos permiten llegar a sitios antes ni imaginados. Ese "defecto", ese algo de mí que odiaba, era una ventaja, solo que no lo había visto antes. Hoy en día sí lo veo. Y agradezco tenerla. Agradezco ser así. Agradezco ser yo, aunque a veces quiero ser más que solo yo.

Creo que todos queremos ser más que solo nosotros. La vida es muy corta para todo lo que queremos.

Sin embargo, hay que vivirla. Después de todo, para eso se creó.

Voy por el mundo sintiendo que llevo un caos dentro de mí. Caos y muchas emociones. Y muchos planetas también. Sin embargo, del caos nacen cosas hermosas a veces. Creo que de los caos nacen estrellas. Y las estrellas son hermosas. Tal vez eso son mis escritos: estrellas. Brillan para mí y para otras personas. Espero que brillen para otros. Pongo una parte de mi alma en cada cosa que escribo.

Así es como soy. No puedo evitar ser así. No puedo evitar ser yo.

Y quizá ese brillo que son mis escritos es parte del que tengo dentro. Me gusta pensar que es eso. Voy a pensar que es eso.

Y solo espero que nunca deje de ser así.

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[birdymexico]

Birdy en la realización de su nuevo álbum Young Heart y el poder de los livestreams

Habiendo ido en algo como un épico viaje, la cantante y compositora Birdy visitó Nashville y Los Ángeles antes de la pandemia para buscar inspiración para nueva música.

Los frutos de aquellos viajes justo han sido lanzados. Siguiendo un show de livestream el 15 de abril, ella lanzó su cuarto álbum, Young Heart, (30 de abril), cinco años después de su último Long Play, Beautiful Lies.

Con el disco en el número 4 en el ranking de Reino Unido en medio de la semana - su nombre real Jasmine van den Bogaerde – cuenta a Music Week sobre el logro detrás de Young Heart, sus esperanzas por el regreso a la música en vivo, sus pensamientos sobre el futuro de los livestreams y cómo ella marcó el décimo aniversario del cover de Bon Iver que la ayudó a romper su…

¿Cuál fue tu visión detrás de Young Heart?

“Originalmente lo escuché siendo un disco de soul, estaba escuchando mucho a Etta James y Nina Simone en el comienzo al escribirlo y pienso que puedes escuchar eso en algunas canciones, especialmente en la canción con el mismo título Young Heart, la cual fue la primera canción que escribí para el álbum. Después comencé a escuchar a Joni Mitchell y Nick Drake y fue muy inspirador. Comencé a escribir mucho más con la guitarra y la música tomó un parecido a Laurel Canyon, así que fui a Los Ángeles a escribir un poco y es allí en donde sentí que la gente en verdad entendió el álbum que intentaba hacer por primera vez. También escribí mucho en Nashville, que fue en donde conocí a Ian Fitchuk y Daniel Tashian y grabé el álbum allí con ellos, lo cual fue asombroso. Las canciones en este disco son más personales que nunca y lo amé porque se siente como el hogar de una historia. Fue muy importante para mí que las grabaciones se sintieran como músicos tocando en un cuarto juntos y estaba consciente de que mi voz no sonaba mucho como en una presentación, terminamos usando muchos de los demos de mi voz porque tenían más magia en ellos cuando no estaba sobre pensando. Pienso que este disco es el más auténtico para mí como una artista hasta ahora.”.

En cinco años desde tu último álbum, ¿cómo has crecido como músico y compositora?

“He encontrado que mientras me hice más grande me volví mucho más consciente de mí y comencé a sobre analizar todo lo que escribía. Lidié mucho en este álbum para ahogar a esas voces y regresar a un estado como cuando comencé a escribir y no pensaba sobre algo más a parte de cómo la música me hacía sentir. Pienso que me ha ayudado a escribir más desde el corazón y ha dado un significado más crudo y significativo a las canciones para mí”.

Recientemente tocaste en un concierto livestream global, ¿cómo fue esa experiencia?

“¡En verdad la amé! ¡Tan solo estaba tan feliz de tan solo estar con otros músicos de nuevo y tocar las nuevas canciones juntos por primera vez! También se me unió una sección de cuerdas en 8 piezas, además de un Corno Francés y un Clarinetista, el cual lo hizo muy especial ya que no es algo que llego a hacer en cada concierto. En cierta forma fue también genial no tener la presión de una audiencia, pero si extrañé la energía que consigues tocando en un salón lleno de rostros y escuchando a la gente cantando a la par”.

¿Piensas que los livestreams son algo que vas a continuar después del regreso de los tours?

“Me divertí mucho armando el livestream, me dio una oportunidad de hacer algo cinemático y en verdad disfruté no solo concentrarme en la música, sino que también en tratar de crear algo visualmente hermoso para el deleite la gente. Definitivamente es un género interesante, pero quién sabe, supongo que depende de la gente viendo y qué es lo que piensan sobre eso. La cosa mágica sobre un concierto en vivo con una audiencia, creo, es tener a completos extraños en un cuarto juntos experimentando algo al mismo tiempo, y todos cantando al unísono una canción que aman. Eso es un sentimiento que no es igual a través de una pantalla”. https://youtu.be/LbxWgD9x4UI

¿Tienes esperanza sobre el regreso a la música en vivo?

“Estaba trabajando en Young Heart durante los últimos cuatro años y he soñado con presentar las nuevas canciones en vivo, así que ha sido muy triste no poder tocarlas para la gente aún. Cuando la pandemia golpeó significó que teníamos que mover el lanzamiento del álbum un poco más tarde, lo cual fue bueno de alguna manera, me dio un poco más de tiempo para reflexionar sobre él y enfocarme en el arte del disco, pero definitivamente me siento lista para estar allí afuera en el escenario ahora mismo. Pero si, tengo esperanzas, tienes que ser positivo. Juntamos a una asombrosa banda de talentosos músicos para el reciente livestream y estoy tan feliz de poder tocar de nuevo con ellos para un concierto en el Forum el 21 de noviembre. Con suerte, dedos cruzados, finalmente podremos ir de tour apropiadamente alrededor del Reino Unido y Europa en la primavera de 2022”.

“En verdad extrañé la energía que sientes de tocar en un salón lleno de rostros y escuchar a la gente cantar”. Birdy

¿Cómo sientes el apoyo que el sector de las artes ha recibido en general durante la pandemia, se ha hecho suficiente para ver por los artistas y lugares artísticos?

“Hemos estado casi un año dentro de esta pandemia y es un golpe muy duro para mucha gente, particularmente a toda aquella gente sin nombre quien hace posibles los eventos de música, equipos de apoyo, entre otros. También, nuevos artistas que comienzan quienes en verdad sufren y dependen de los conciertos en vivo. Cualquier apoyo que el gobierno pueda dar al sector es bienvenido, por supuesto, pero igualmente hay mucha gente que necesita ayuda. Con suerte, con los eventos en vivo de prueba que hemos visto recientemente, estamos viendo algunas señales verdes de esperanza y comenzar a regresar al sector de música en vivo de nuevo tan seguro y tan pronto como sea posible”.

Tu álbum debut auto titulado cumplirá diez años en noviembre, ¿cuál es la más grande lección que has aprendido en este tiempo?

“Lo sé, ¡no puedo creerlo! Fue el décimo aniversario de Skinny Love (Birdy hizo un cover de la canción de Bon Iver en su sencillo debut en enero de 2011) recientemente. Volví a publicar el video de mí tocándola a los 14 años de edad y después otro de mí ahora 10 años después, tocándola en el mismo piano – ¡el cual ahora está un poco desafinado! – en el mismo cuarto de ático en donde el video fue grabado por Sophie Muller. Es tan surrealista mirarlo de nuevo y ver qué tan joven me veía. ¡Incluso aún usaba frenos! Pienso que en los últimos diez años me he vuelto más segura de mí. He aprendido a confiar mis instintos y expresar mis pensamientos mucho más, lo que puede ser difícil cuando eres joven”.

Fuente: MusicWeek Staff

Traducción: Jesús Omar Ramírez Luna

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Birdy: “Pienso que en verdad necesitaba un descanso después del último álbum”.

Palabras: Nick Lowe

Fotografía: Jack Alexander

Estilismo: Kirsty Stewart @ The Only Agency

MUA Jacinta Spencer @The Only Agency using Marc Jacobs Beauty, Bare Minerals and Charlotte Tilbury Hair Neil Woolley

Retoque creativo: Ross Geelan

Asistente de estilismo: Caitriona Oladapo

27 de noviembre de 2020

Después de un vacío de tres años, Notion se pone al día con la artista nominada al Grammy Birdy frente a su próximo álbum para discutir su reintroducción a la música, crecer en los reflectores y por qué esta vez se siente más auténtica que nunca.

Ya sea que te hayas dado cuenta o no, la inquietante pero familiar voz y aura de Birdy son algo que han capturado tu atención en algún punto en los últimos 10 años. Desde su viral y etéreo cover de Bon Iver “Skinny Love” que apareció en el soundtrack de The Hunger Games y su presentación en algunos de las ceremonias más grandes del mundo como la de los Juegos Paralímpicos de Londres en 2012; el innegable talento de Birdy ha vendido cerca de 18 millones de discos y recolectado 21 singles de Platino alrededor del mundo.

La cantante y compositora inglesa, también conocida como Jasmine van den Bogaerde, comenzó a componer su propia música a la edad de 7 años y había firmado con un importante sello discográfico cuando tenía solo 14 años de edad. A pesar de parecer prematura, fue su familia quien naturalmente se dio cuenta de su distintiva habilidad cuando ella comenzó a escribir canciones acompañada del piano. “Mi mamá es una concertista de piano por lo que crecí rodeada de mucha música académica”, ella me dice. “Hacía pequeñas piezas en el piano y después solo cantaba sin pensar demasiado en ellas. Después comencé a escribir canciones y mi familia estaría escuchando y pensando “¿Sobre qué estará cantando?”, sabes, tenía 7 años de edad y cantaba todas esas canciones realmente tristes” ella ríe.

Ahora con 24 años y con tres aclamados álbumes de estudio, Birdy se prepara para su regreso con una reintroducción a su impresionante talento que no solo muestra su crecimiento artístico, sino que también su viaje personal en el que se ha embarcado. Ella acaba de lanzar un nuevo EP llamado “Piano Sketches” que presenta 4 pistas bellamente creadas, resaltando lo llamativo en su voz etérea y sus “bocetos” para piano de ensueño que fueron en su mayoría grabados en una sola toma. “He escrito mucho para el nuevo álbum porque han sido casi tres años que he estado haciendo nuevas canciones y realmente solo quería que estuvieran en el mundo porque no sentía que encajan en el álbum”, ella dice. “Las historias de las canciones se sienten muy personales”, continúa, “Pensé que sería genial lanzar algo durante este tiempo para la gente que ha estado esperando por tanto tiempo”.

A pesar de que un segundo encierro por la pandemia no es exactamente como ella pensó que estaría pasando el lanzamiento de su regreso; ella está encontrando maneras de celebrarlo. Retraída en el hogar de su familia en New Forest, Hampshire, con un par de tragos, ella me dice que “(Lanzar el EP ha sido) emocionante. Estoy tan feliz de que ya esté disponible”.

Vestido SANNE LONDON

Vestido ROTATE BIRGER CHRISTENSEN , Zapatos MIISTA

La destacada pista “Open Your Heart” es un honesto y delicado ofrecimiento que mueve a quien escucha a un lugar de serenidad a pesar de sus letras introspectivas que llaman desesperadamente por una última oportunidad en el amor. Escrito en conjunto con Rick Nowels en su estudio en Santa Monica, Birdy me dice que el proceso fue una experiencia diferente para ella que finalmente resultó en una canción única: “Creo que fue uno de los primeros viajes de escritura que hice y fue bastante raro para mí el estar trabajando con gente”, ella explica. “Cuando estábamos escribiendo, él tocaba el piano y yo cantaba, lo cual no suelo hacer ya que usualmente soy yo quien toca mientras canto”, continúa. “Él es maravilloso. Fui realmente afortunada de trabajar con él”.

Un trabajo que Birdy ha estado dominando desde los 8 años de edad, su manera de transmitir poderosas emociones con nada más que una voz y un piano que es indudablemente un don natural. Admitiendo que su proceso creativo cambia con cada álbum, ella afirma que para mantenerse inspirado es necesario “intentar cosas nuevas”. Mucha de la música temprana de Birdy tiene su inspiración en el contexto de su hogar natal, tal como el campo salvaje que se ve reflejado en su aptitud para llegar al corazón de los oyentes, permitiendo a las fuerzas de la naturaleza aliviar nuestras preocupaciones tan solo a través de la música. En esta ocasión, sin embargo, está tomando un mayor acercamiento personal para abrirse acerca de sus experiencias con el desamor, viajar y estar lejos de casa.

Su crecimiento artístico e individual es dominante en canciones como “Loneliness”, la cual fusiona sin esfuerzo su frágil melodía mientras describe la belleza de estar en soledad; “I’m not afraid to be alone/to know you’re gone/ I’ve been losing my mind in these sweet dreams of loneliness”. A pesar de su atisbo de optimismo, la percepción general del disco dentro del intenso sentimiento personal de desamor sugiere que tal vez sea un mecanismo de supervivencia- una manera de convencerse a sí misma de que puede estar sola.

Vestido ALBERTA FERRETI , Joyería JANE KOENING

Vestido y sombrero ROBERT WUN

Podrías estarte preguntando cómo alguien con tanta vulnerabilidad y una cruda habilidad de composición podría concentrarse durante los momentos en los que rememorar tales experiencias puede ser sumamente complicado. “Creo que realmente necesitaba un descanso después del último disco”, confiesa. “Necesitaba algo de tiempo para explorar y aprender más sobre mí misma”. Todo esto parece completamente coherente. Es difícil comprender cómo alguien que recién se encuentra en la mitad de los 20, tiene 10 años de carrera y una colección de logros con los que la mayoría de la gente solo sueña mientras se mantiene genuinamente humilde.

Al reflexionar sobre su tiempo lejos del foco de atención, Birdy señala que un cambio en las influencias musicales ha sido una parte importante de su crecimiento artístico. “Recientemente descubrí a Joni Mithcell, lo que ha cambiado mucho mi forma de escribir (y, posteriormente) he estado tocando mucho más la guitarra”, dice. “Un viaje aterrador pero emocionante”, admite que el nuevo disco es "en gran medida mi visión y está completamente impulsado por mí, lo cual es bueno porque cuando eres joven todavía no sabes exactamente lo que quieres". Agregando que la parte más gratificante de su descanso fue saber que esta vez está más segura de sí misma, admite que, si pudiera darse un auto consejo a su yo más joven, diría que confíe en sus instintos, pero de manera realista, "eso es algo que naturalmente aprendes a hacer con el tiempo.”

Vestido SANNE LONDON

El álbum próximo a estrenarse, titulado "Young Heart", posee un sonido reconfortante que, especialmente durante la incertidumbre actual del mundo, se siente como un soplo de aire fresco y proporciona un atisbo de esperanza con cada escucha. A pesar de su profundo sentido de nostalgia y angustia en todo momento, la poderosa voz de Birdy ofrece felicidad, incluso durante sus momentos más tristes, ya que su inherente dulzura actúa como una forma de compañía. Profundizando en el proceso de escritura del álbum, dice que "quería tener un tema de narración y ser bastante directa en ese sentido", razón por la cual gran parte del disco se escribió en Nashville, ya que "mucha de la gente de allí escribe de la misma manera que fue increíble de experimentar”

“Mientras escribía tuve este fuerte sentimiento de que el destino y las historias tenían un mensaje subyacente de que todo saldría bien al final”, comparte. "Sabes que las historias son tristes, pero sabes que todo saldrá bien con el tiempo". Como probablemente puedas imaginar, cuando todos los días los pasas escribiendo y escuchándote a ti mismo cantar repetidamente, puede volverse un poco “aburrido”. Afortunadamente para Birdy, descubrió que cambiar entre formas de arte, le ayudó a mantenerse enfocada en el objetivo final. “Me encanta pintar y dibujar, así que normalmente si no puedo escribir o escucharme cantar más, simplemente dibujo algo”, explica. "Para el EP Piano Sketches, dibujé el arte de cada canción, así que es muy agradable hacer algo conjunto con la música".

Desde el comienzo de su carrera, Birdy ha construido una base de fans mundial apasionada que la ha visto vender en algunos de los lugares más famosos del mundo. Desde Hammersmith Apollo y Sydney Opera House hasta sus presentaciones en teatros y festivales en los EE. UU. En Asia, el arte que crea Birdy cobra vida a través de espectáculos en vivo y permite que la audiencia sea testigo de la voz y la producción conmovedoras que las actuaciones de Birdy tiene por ofrecer. Por el momento, el futuro de la música en vivo y su respectiva industria parece incierto. Entonces, ¿qué significa eso para artistas como Birdy?

Vestido vintage de Birdy

“He tenido esas canciones por tanto tiempo y solo quiero ser capaz de cantarlas a la gente”, dice. “Es genial recibir una respuesta apropiada de una audiencia. Pienso que ahora habrá muchas presentaciones en línea y en realidad creo que no es lo mismo, Tal vez habrá muchos shows más pequeños que, de alguna manera, serían geniales”.

Hasta que podamos realizar shows en vivo en toda su gloria una vez más, tendremos que confiar en la comodidad de nuestros propios hogares y nuestro entorno natural para pasar todo esto. Afortunadamente, la pasión de Birdy por la narración y su habilidad innata para expresar y transmitir emociones a través de música lo que la hace una de los más notables actos de la última década. Lista y segura en su tan anticipado regreso a la música, el sonido atmosférico de Birdy sin dudas será el soundtrack del comienzo del 2021.

Traducción: Jesús Omar Ramírez Luna

Fuente: Notion

[birdymexico]

Una entrevista con Birdy

Han sido cinco años desde que hemos escuchado la suave voz de Birdy en un LP. Mientras fans sintieron su ausencia y anhelaban por nueva música, su más reciente lanzamiento, Young Heart, recuerda a quien escucha que el arte de calidad toma tiempo. Birdy posee una sabiduría creativa excepcional, escribiendo canciones con una madurez lírica y entregando voces con una increíble precisión.

En “Nobody Knows Me Like You Do”, Birdy explora las emociones conflictivas de reconocer que es tiempo de dejar ir a alguien, mientras simultáneamente lamentas su ausencia. El dolor en su voz y la grabación del piano desnudo suelta chispas de tristeza y nostalgia en aquellos quienes pueden reflejarse en su dolor. Cada canción en Young Heart es un reflejo de la experiencia humana, como dijo Birdy. Con canciones sobre desamor, soledad y su relación con uno mismo, este disco de 16 canciones es abundante en emociones, introspección y autenticidad desenfrenada.

Recientemente nos pusimos al día con Birdy y discutimos su crecimiento musical, abriendo a través del bloqueo creativo, objetivos posteriores a la pandemia y más.

La pandemia ha sido un tiempo difícil para músicos y para la industria de la música. ¿Qué te emociona más sobre un mundo posterior a la pandemia?

Birdy: ¡Tan solo no puedo esperar a tocar en vivo de nuevo! Algunas de las canciones en el nuevo álbum ya tienen cuatro años de antigüedad y estoy tan emocionada de escucharlas en vivo. Hice un concierto livestream desde el Wilton’s Music Hall el mes pasado con una banda y sección de cuerdas la cual estuvo increíble, aunque en verdad extraño la energía de un público. Ahora tengo mi primer concierto formal en vivo agendado para noviembre en Londres, ¡así que dedos cruzados para que pueda hacerse realidad!

¿Cómo lidias con los bloqueos creativos? ¿Tienes algún consejo para encontrar nueva inspiración para escribir música?

Birdy: Lidié con bloqueos creativos y sobre pensar las cosas demasiado pese a que hacer este álbum y pienso que lo que en verdad ayuda es escuchar un montón de música distinta y descubrir artistas a los que nunca habías escuchado, eso siempre me inspira.

¿Cuál consideras que es tu más grande logro en tu carrera hasta ahora?

Birdy: Pienso que sería este álbum, fue bastante desafiante emocionalmente en momentos y tomó cuatro años de hacer, pero es definitivamente el disco que he lanzado que más me gusta porque se siente como el más auténtico.

¿Cuál es la inspiración detrás de tu álbum y del título Young Heart?

Birdy: En el comienzo de la realización de este álbum estaba escuchando mucho a Etta James y a Nina Simone y eso inspiró más hacia un sonido soul. Después comencé a escuchar el álbum “Blue” de Joni Mitchell y a Nick Drake, quien llevó al álbum en una dirección más de los 70’s de Laurel Canyon, los temas son solitud, destino y también desamor y el viaje en el que te lleva.

¿Has tenido momentos en donde ser mujer te ha impedido oportunidades en la música, y si es el caso, cómo piensas que has estado motivada a seguir?

Birdy: Definitivamente he estado en situaciones entes en donde soy la única mujer en el cuarto y he sentido que tenia que probarme más que alguien más, lo cual es frustrante, pero he sido muy afortunada al no haber experimentado mucho de eso. Era muy joven cuando comencé a lanzar mi música, pero también he sido muy protegida y la mayoría de la gente con la que he trabajado han sido muy inspiradores y alentador.

¿A dónde esperas que tus escuchas vayan después de escuchar tu álbum?

Birdy: Espero que los transporte a algún otro lugar y que la gente pueda reflejarse en las historias en las canciones y sentirse cómoda y en paz.

Este año se marcan 10 años desde que lanzaste tu icónico cover de “Skinny Love”. A través de todo lo que has aprendido en tu carrera en la industria de la música desde entonces, ¿qué consejo podrías dar ahora a aquella versión más joven de ti?

Birdy: Es difícil saber quién eres cuando eres joven, así que sería confiar en mis instintos más y no temer tanto de lo que otras personas puedan pensar.

¿Cuáles son los aspectos más grandes en los que has crecido desde ese tiempo?

Birdy: Pienso que soy más segura de mí y mis ideas. En este álbum me sentí más en sintonía con la música que estaba escribiendo y asegurándome de que viniera de mi corazón y que me hiciera sentir algo. La manera en la que escribo ha cambiado mucho también y algo de eso ha venido de escribir más con la guitarra, pienso que trajo un sentimiento más ligero a las canciones.

¿Cuáles son las algunos de tus objetivos para el futuro?

Birdy: Porque crecí con música académica pienso que eso influyó en mi sonido. Amo hacer piezas que son muy cinemáticas y escribir la sección de cuerdas para mis canciones, así que me encantaría hacer más música para películas si tuviera la oportunidad y aprender cómo componer para una orquesta apropiadamente.

¿Qué consejo tienes para las mujeres jóvenes quienes aspiran a ser músicos?

Birdy: Pienso que sería tener seguro a un buen equipo de gente a tu alrededor que estén emocionados y entusiastas sobre la música y tener tus mejores intereses en el corazón.

https://open.spotify.com/album/4qsLVZk1UnizpQJBkbFNdx?si=OZ9ZmClSSrGtZYlf15p1nQ

Entrevista: Martha Betubiza

Fuente: Amplify Her Voice

Traducción: Jesús Omar Ramírez Luna