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[missbookiverse]

Erdsee-Lesekompass

Für viele ist die Herbstzeit wie gemacht für Fantasyliteratur. Warum mit diesen Gelüsten nicht mal einen Blick in die Vergangenheit werfen und eine Reihe namens Earthsea, zu Deutsch Erdsee, entdecken, deren letzter Band bereits vor 22 Jahren erschien? Findet ihr es nicht auch spannend, zu lesen, wie Fantasy damals war und zu erkennen, was sich seitdem verändert hat? Ursula K. Le Guin ist eine fabelhafte Autorin, um genau dieser Forschung nachzugehen.

Wer ist Ursula K. Le Guin?

Ursula K. Le Guin war eine amerikanische Science-Fiction- und Fantasyautorin, die von 1929 bis 2018 lebte. Vor allem in den Sechziger Jahren war sie eine der wenigen Frauen, die in diesen Genres erfolgreich Romane veröffentlichte. So war sie z. B. die erste Frau, die den Hugo und auch den Nebula Award gewann. Le Guins Romane hoben sich oft durch feministische Kritik, durch das Hinterfragen von gewalttätigen Herangehensweisen wie Krieg, durch Kriegsalternativen, die auf friedliches Zusammenleben im Einklang mit der Umgebung abzielten, und ein anthropologisches Interesse von der breiten Masse an Genre-Veröffentlichungen ab. Spannend, wegweisend und empfehlenswert ist dazu ihr kurzer Essay The Carrier Bag of Fiction aus dem Jahr 1986, den ihr kostenlos online lesen könnt und in dem sie erklärt, warum sie die Nase voll hat von “Männergeschichten”, in denen es immer nur ums Jagen, Töten und Kämpfen geht.

Was ist Earthsea?

Earthsea ist Le Guins Fantasy-Opus-magnum, eine sechsteilige Reihe, die in einer fantastischen Inselwelt mit demselben Namen spielt und unter anderem die Geschichte vom Zauberer Ged, der Priesterin Tenar und dem Mädchen Tehanu erzählt. Inzwischen wird Earthsea bereits öfter in einem Atemzug mit Tolkiens Middle-earth und C. S. Lewis’ Narnia genannt. Das Interessante an der Earthsea-Reihe ist, dass sie sich in zwei Zyklen aufteilen lässt, die erste und die zweite Trilogie. Während die erste in den 1960er und 1970er Jahren entstand und von Le Guin eigentlich als abgeschlossen erklärt wurde, hat sie 18 Jahre später ihre Meinung geändert und eine zweite Trilogie hinzugefügt. Da diese Entstehungsgeschichte ein bisschen verwirrend sein kann, habe ich das Ganze oben grafisch aufbereitet. Die Lesereihenfolge kann übrigens ganz simpel chronologisch vorgenommen werden (wobei sich darüber streiten lässt, ob die Kurzgeschichten, also Band 5, nicht auch einfach übersprungen werden könnten). Wer die Grafik aufmerksam studiert, wird feststellen, dass auch zwischen Band 4, Tehanu, und den letzten beiden Bänden eine elfjährige Lücke klafft. Die Autorin erklärt das auf ihrer Website wie folgt: 

“When Tehanu was published I put a subtitle on it — ‘The Last Book of Earthsea.’ I was wrong! I was wrong! I really thought the story was done; Tenar had finally got her second inning, and Ged and Tenar were [Spoiler entfernt], and if I didn't know exactly who or what Tehanu was, it didn't bother me. But then it began to bother me. And a lot of things about Earthsea were bothering me, like do wizards really have to be celibate, if witches don’t? and how come no women at Roke? and who are the dragons? and where do Kargish people go when they die? I found the answers to a lot of those questions in the stories that make the Tales from Earthsea. So then I was able to find out who Tehanu is — and who the dragons are — in The Other Wind.”

Einerseits erklärt das, warum es Earthsea in so unterschiedlichen Konstellationen zu kaufen gibt (Band 1-3 und 4-6 gesammelt, Band 1-4 gesammelt, einzeln) und andererseits illustriert es wunderbar, was Le Guin zu so einer genialen Autorin gemacht hat: Für sie war nichts in Stein gemeißelt. Sie hat sich mit ihren Lebensjahren verändert, ihre Meinungen revidiert und damit manchmal auch den Blick auf ihr eigenes Werk.

Was macht Earthsea so besonders?

Für eine Reihe, die in den Sechzigern entstand und aus der Feder einer weißen Frau stammt, ist es beachtlich, dass die meisten Figuren in Earthsea People of Color sind (was sich zu Le Guins Unmut nicht immer in der Covergestaltung niedergeschlagen hat). Für Le Guin war das eine bewusste Entscheidung, da die Fantasywerke, die sie um sich herum wahrnahm, keinerlei Vielfalt boten (aufgeschlüsselt in diesem Tor-Artikel). Ob sie sich diese Perspektive überhaupt aneignen darf, hat sie dabei ebenfalls beschäftigt und sie sagt 2004 im Slate Magazine Folgendes dazu: 

“So far no reader of color has told me I ought to butt out, or that I got the ethnicity wrong. When they do, I’ll listen. As an anthropologist’s daughter, I am intensely conscious of the risk of cultural or ethnic imperialism—a white writer speaking for nonwhite people, co-opting their voice, an act of extreme arrogance. In a totally invented fantasy world, or in a far-future science fiction setting, in the rainbow world we can imagine, this risk is mitigated. That’s the beauty of science fiction and fantasy—freedom of invention.”

Diese Aneignung mit Genre-Distanz abzutun, finde ich persönlich etwas fragwürdig und würde heute so vielleicht auch nicht mehr akzeptiert werden, aber gleichzeitig ist es eben nicht zu unterschätzen, was für einen Unterschied diese Art der Repräsentation von PoC in Fantasywelten damals gemacht haben dürfte.

In Sachen Gender und Feminismus kann Le Guin allerdings aus persönlicher Erfahrung schöpfen und tut dies am auffälligsten in Tehanu. Zur Erinnerung: Es sind fast 20 Jahre vergangen, seit die erste Earthsea-Trilogie veröffentlicht wurde und wir befinden uns nun in den Neunzigern. Die dritte Welle des Feminismus bricht los und Le Guin treiben eine Menge Fragen um: Warum stehen in den meisten Fantasyromanen Männer im Fokus? Wieso sind ältere Frauen, solche mit erwachsenen Kindern, so unsichtbar? Wieso gibt es selbst in Earthsea nur Zauberer und eine Schule nur für sie? Was ist das für eine Welt, in der Mädchen und Frauen von Männern vergewaltigt werden und in Angst vor diesen leben? In Tehanu geht Le Guin all diesen Fragen nach, hinterfragt und kritisiert die Fantasy-Stereotype ihrer selbst geschaffenen Welt und verhandelt Misogynie und Rape Culture der Realität. Dazu schreibt sie treffend im Locus Magazine:

“I'm only sorry it took me to Book Four of Earthsea to be able to refuse the prejudice that sees male as the norm.”

Weitere Themen, die euch in Earthsea begegnen, sind der Tod und seine Grenzen, der Umgang mit und das Gleichgewicht zwischen Menschen und ihrer Umwelt, die Frage nach Macht und die Macht der Worte. Ihr merkt vielleicht schon, dass Earthsea mit all diesen Themen wohl keine besonders actiongeladene Handlung zu bieten hat. Es gibt natürlich Reisen und Quests, aber eben auch viele Gespräche und philosophische Überlegungen. Außerdem sind die Bücher für heutige Verhältnisse oft ungewohnt gerafft erzählt, aber wenn ihr nicht nur gute Fantasybücher lesen wollt, sondern euch auch für ihren Entstehungs- und Entwicklungskontext interessiert, seid ihr hier genau richtig. Wobei ich gestehen muss, dass Earthsea auch losgelöst von seiner geschichtlichen Einordnung eine urige, gemütliche Atmosphäre versprüht und interessante Geschichten erzählt.

Welches Medium passt zu mir?

Da Earthsea sich seit Jahrzehnten so großer Beliebtheit erfreut, gibt es inzwischen eine ganze Handvoll Wege, die Geschichten kennenzulernen. Ganz klassisch gibt es da natürlich die Bücher in Originalsprache oder auch in der neuen deutschen Übersetzung von Karen Nölle, Hans-Ulrich Möhring und Sara Riffel (im Deutschen momentan als gigantische, illustrierte Gesamtausgabe oder in 2 Sammelbänden mit je der ersten und zweiten Trilogie erhältlich). In beiden Sprachen sind Hörbücher verfügbar und es gibt sogar ein Hörspiel. Ursprünglich stammt dieses von der BBC, aber inzwischen hat der WDR auch eine deutsche Version produziert, die ihr kostenlos als Hörspiel-Podcast anhören könnt. Staffel 1 umfasst die erste Trilogie und Staffel 2 Buch 4 und 6. Der Inhalt ist hier natürlich stark runtergebrochen, aber als Einstieg oder Auffrischung ist diese erstklassige Produktion absolut empfehlenswert. Der Vollständigkeit halber will ich auch die Verfilmung von 2004 erwähnen, die allein schon wegen des white-washings der Charaktere von der Autorin abgelehnt wurde (wie im Slate Magazine kommentiert) und deren Trailer alles andere als ansprechend aussieht. Interessant, aber ebenfalls weit weg von den Büchern ist die Studio-Ghibli-Umsetzung namens Tales from Earthsea, die sich größtenteils auf Band 3 bezieht.

Und jetzt erzählt mir mal, wie vertraut ihr bereits mit Le Guin und Earthsea wart oder ob ich euch neugierig machen konnte und mit welchem Medium ihr gern nach Earthsea reisen würdet.

[princesssarisa]

Sleeping Beauty Spring: "Sechs auf einen Streich – Dornröschen" ("Six at One Blow– Briar Rose") (2009 German TV film)

Sechs auf einen Streich ("Six at One Blow") is a series in the same vein as Märchenperlen – a German TV series of fairy tales, which airs new installments every Christmas season. It airs on a different channel than Märchenperlen (Das Erste), and its films are shorter at just an hour long, but the two series are very similar. It's probably no coincidence that Sechs auf einen Streich produced a Sleeping Beauty just a year after Märchenperlen adapted the tale.

This Sleeping Beauty takes a more serious tone than the Märchenperlen version, with a medieval setting, and with emphasis on courage, idealism, issues of social class, and children growing up and breaking free from their father figures' overprotection. The chief protagonist is Fynn (François Goeske), an orphaned stable boy at the castle of the arrogant Prince Eric (Niklas Osterloh). He lives with his uncle, the stable master August (Michael Hanemann), and we eventually learn that he knows nothing about his origins, but to his frustration, August refuses to tell him anything. Meanwhile, Prince Eric is training vigorously as a warrior, in hope of rescuing the beautiful "Briar Rose." When Fynn asks who "Briar Rose" is, August tells him the story, and we flash back a hundred and fifteen years.

In August's tale, the King (Martin Feifel) and Queen (Anna Loos) long for a child in vain, until one day a frog (a real frog, much cuter than Märchenperlen's CGI frog) foretells the birth of their daughter. When Princess Myrose is born, the King invites twelve fairies to the celebration, but due to a shortage of golden plates, he leaves out Maruna, the Fairy of Destiny (Hannelore Elsner). The other twelve fairies are youthful beauties with flowing hair and in long white robes, but the sinister Maruna looks like an aging version of Disney's Maleficent, dressed in purple and black, with her hair in buns that resemble horns. She curses the princess to die at age fifteen, which the youngest fairy (Theresa Vilsmaier) softens to a hundred-year sleep, and the King has all the spinning wheels in the kingdom taken from his distraught, pleading subjects and burned in a harsh scene recalling the 1971 German film.

Princess Myrose (Lotte Flack) grows up loved but lonely, in isolation from the world. But one day, while out riding, she escapes from her guards for a taste of freedom in the woods. Losing her way after dark, she she meets Maruna disguised as an old woman. Maruna – who isn't entirely evil, but a neutral figure who critiques injustice – informs Myrose of the King's ban on spinning, which has reduced the kingdom to a sparsely populated shadow of its former glory. This deeply troubles Myrose, and at her fifteenth birthday dinner, she confronts her father about it; when he won't explain, she angrily calls out his oppressive treatment of both his subjects and herself, and storms off. Thus she's alone when she hears an odd sound, which she follows up a spiral staircase into a tower... and there she finds Maruna disguised as another old woman with a spinning wheel. As in the Grimms' tale, when Myrose falls asleep, the rest of the court instantly does too, and briars grow around the castle.

Back in the present, August ends the story by showing Fynn an old portrait of Myrose. Smitten by her beauty, Fynn secretly trains as a fighter: first alone, later with lessons from his uncle. Finally, he sneaks out one night and journeys to the sleeping castle. There he meets Prince Eric, who laughs at the stable boy's ambition, but when Eric battles the briars himself, they entangle and kill him. Fynn then tries his own luck, and at the first stroke of his sword, the briars part by themselves and blossom with white roses.

Fynn's kiss wakes Myrose and the rest of the castle, and the King redeems himself by welcoming Fynn despite his lowly status. Then August arrives to reveal the truth: Fynn is a prince, whom August (secretly a duke) raised incognito to protect him after his grandfather and father both died in the briars trying to reach Myrose. After this, in an unusual touch, Myrose and Fynn don't become a couple straight away, but share a bonding montage as they enjoy their newfound freedom and make idealistic plans for their kingdoms' futures, culminating in a marriage proposal and kiss. Then a ball of yarn is tossed between all the characters – magically directed by an approving Maruna – so that its strands link everyone together, symbolizing reconciliation on both a personal and a worldwide level.

This is a visually lovely production, with its lush green landscapes and medieval costumes (although the hair and makeup are sometimes a bit too modern), and with the elegant white Lichtenstein Castle serving as Princess Myrose's home, while the robust, earth-toned Hohenzollern Castle serves as the castle where Fynn trains to fight. The medieval-flavored musical score is effective too, and the cast is excellently chosen. As for whether this version or the 2008 Märchenperlen version is better, I think that depends on your mood. For a lighter, funnier, quirkier version, turn to Märchenperlen, but for more of a classic sword-and-chivalry fairy tale with more emotional depth, choose Sechs auf einen Streich.

Another worthy addition to the array of Sleeping Beauties onscreen.

@ariel-seagull-wings, @faintingheroine, @thealmightyemprex, @comma-after-dearest, @paexgo-rosa, @autistic-prince-cinderella, @fairytaleslive, @reds-revenge, @the-blue-fairie, @themousefromfantasyland, @thatscarletflycatcher

[audiofictionuk]

New Fiction Podcasts - 27th January

Space Train Audio Drama Punch your ticket for a laughter-filled journey that transcends the boundaries of time and space. Space Train is a full-cast audio sitcom for people who like shows like Community, Futurama, Arrested Development, and the Good Place, delivering a unique blend of humor, heart, and interstellar absurdity. Buckle up, because this space-faring ensemble cast is about to take you on the ride of a lifetime! https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240124-01 RSS: https://feeds.fireside.fm/spacetrain/rss

Tales of the Crossroads Audio RPG We're just a bunch of friends, sitting around a table, playing The Crossroads Interdimensional Tabletop RPG. We decided to start recording these because we have a lot of fun and to give others a chance to learn about The Crossroads ITRPG. Embark on thrilling adventures across The Crossroads, a realm woven with countless portals to diverse dimensions. In this captivating podcast, dive into the immersive tales spun by various groups using The Crossroads Interdimensional Tabletop RPG system. Join our intrepid adventurers as they navigate this multi-dimensional world, facing challenges, unraveling mysteries, and forging unforgettable bonds. The Tales of the Crossroads promises an exciting journey where exploration knows no bounds. Uncover the secrets, triumph over obstacles, and experience the magic of interconnected stories in every episode. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240122-01 RSS: https://feeds.acast.com/public/shows/tales-of-the-crossroads

EAR CANDY Presents: The Next 5 Minutes Audio Drama It’s 2035… and things aren’t great Downunder. Mass homelessness, pollution ruining beaches, teenagers facing slave labour and everything, including euthanasing the elderly, has been privatised by a corrupt libertarian government in cahoots with Empyrean Industries, a shadowy corporation busy mining the moon. An underground terrorist movement called Swag Sting is mobilising but wracked by infighting. Crowd control measures include giant, deadly robot kangaroos. As our protagonists battle for humanity's essence, we uncover an alarming future that lurks uncomfortably close. THE NEXT 5 MINUTES is not just a podcast—it's a movement, a deep, dark, truthful mirror reflecting a future we must avoid. Every. Second. Counts. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240123-02 RSS: https://feeds.acast.com/public/shows/654d9e4a07e8cd00124881f9

Stop, Drop & Roll Initiative Audio RPG Introducing Stop, Drop & Roll Initiative, an actual-play D&D podcast hosted by wrestler Martin MacAlistair, podcaster and content creator Satsunami, Twitch streamer RoboticBattleToaster, and Chatsunami Podcast co-host Andrew. Elran (Andrew), Morek (Toaster), and Tempest (Satsunami) form an adventuring party after seeing a local guild's wanted ad and set out to fix a broken world. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240123-03 RSS: https://anchor.fm/s/f0c1659c/podcast/rss

A Feminist Romance Novel, Podcast! Temptations at Sweetwater Creek Audio Drama What if you were suddenly plunged into the world of a romance novel? Charlotte, April and Polly find out when their car breaks down in Texas during a cross country road trip. After taking refuge at the Sweetwater Creek Ranch Inn, they meet Jack, a brooding cowboy with a rough exterior, Luke, a sexy innkeeper searching for a friend, and Dylan, a mysterious guest who may or may not be a vampire. Driven by a narrator obsessed with romance and happy endings, our three friends are whipped into a frenzy of sex, doubt, and betrayal. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240124-02 RSS: https://feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:923516737/sounds.rss

Science Fiction - Hörspiele Audio Drama Bereits heutzutage finden immer weniger Bürgerinnen und Bürger der offenen Gesellschaft zum gemeinsamen Verweilen zusammen. Wie mag sich dies erst in 140 Jahren verhalten, immer vorausgesetzt, dass die den drittnächsten Planeten zur Sonne beglückende Menschheit bis dahin durchhält ohne sich selbst chemisch, bakteriell, atomar oder klimatisch auszulöschen? Fragen über Fragen wie geschaffen für einen utopischen Seelenstriptease-Thriller ... https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240121-03 RSS: https://moderne21.de/science-fiction-hoerspiele.xml

S-O-A-P Audio RPG This is an actual-play podcast for the indie ttrpg Stories of Adventure! https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240120-01 RSS: https://feeds.buzzsprout.com/2290034.rss

The Cellblock Scorch Writing Contest Audio Book A weekly short-story writing contest among a group of friends that started in 2018 and has continued unstopped since then. In this podcast the members of our group, the Stella Corps, share the winning pieces (aka "scorches") every week https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240123-04 RSS: https://anchor.fm/s/ebb17894/podcast/rss

Modern Gothic Audio Book An anthology of weird stories. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240124-03 RSS: https://feeds.acast.com/public/shows/659d69ceeddc8100174ac30d

Harsh Static: A Fallout Actual Play Audio RPG What was just another day in the Mojave Wasteland gets interrupted by the pounding of metal feet and strange feedback through the radio. Rumors of odd robots and settlements going dark have people outside The Strip on edge, and things only seem to be getting worse when the Brotherhood of Steel is getting involved. Join our intrepid survivors as they brave the dangers of the wastes in search of the truth, encountering mechanical menaces along the way. Will they make their mark and conquer the day, or end up as another lyric in a sad old song? https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240116-04 RSS: https://feeds.castos.com/63ovm

[fairytaleslive]

Czech and German fairytale premieres during Christmas 2022

Just a simple overview of the upcoming TV premieres on Czech and German TV stations for Christmas 2022 :).

Das Märchen vom Frosch und der goldenen Kugel ("The Frog and the Golden Ball")

- ZDF, 24. 12. 2022, 16:30 - Germany 2022; a part of “Märchenperlen” series - loosely based on "The Frog Prince; or, Iron Henry" by Brothers Grimm - trailer: https://www.youtube.com/watch?v=t26S3njdAiM This looks really good and the director Ngo The Chau already directed some great fairytale films in the past, including Die Hexenprinzessin from 2020. I have the highest hopes for this one!

Zitterinchen ("Trembling Hound")

- Das Erste, 25. 12. 2022, 14:40 - Germany 2022; a part of “6 auf einen Streich” series - based on a fairytale of the same name by Ludwig Bechstein - Zitterinchen is the name of the dog who helps the protagonists - behind the scenes: https://www.youtube.com/watch?v=RLYv97xElMw&t=120s You think you don't know this fairytale but you actually probably heard similar ones. King sees a portrait of a beautiful girl, a sister of the royal painter. He asks for her hand but the girl is prevented from arriving to the castle and a false bride is put into her place by the evildoers. Dog Zitterinchen helps to uncover the truth. Plot twist: in this adaptation the painter is a girl, so the Prince might marry her instead of her sister :). Guess we'll wait and see.

Die Gänseprinzessin ("The Goose Princess")

- Das Erste, 26. 12. 2022, 14:40 - Germany 2022; a part of “6 auf einen Streich” series - based on a fairytale "The Goose-Girl at the Well" by Brothers Grimm (NOT "The Goose Girl" with the false princess, it's a different fairytales) - behind the scenes: https://www.youtube.com/watch?v=EjSOQD4Qx6Q "The Goose-Girl at the Well" is actually a "Love Like Salt" type of tale. A wise princess is banished by her father and finds a shelter with an old mysterious woman.

Tajemství staré bambitky 2 ("The Old Blunderbuss Mystery 2")

- ČT 1, 24. 12. 2022, 19:00 - Czechia 2022 - trailer: https://www.youtube.com/watch?v=G-h2suO2_2s A sequel to an original Czech fairytale with songs "The Old Blunderbuss Mystery" from 2011. Already premiered at cinemas, critics seem to think that the sequel is not as great but won't permanently traumatize us. Fingers crossed!

Krakonošovo tajemství ("Rübezahl's Secret")

- ČT 1, 25. 12. 2022 20:10 - Czechia/Slovakia/Germany 2022 - trailer: https://www.youtube.com/watch?v=DgdntRjuSIk I am willing to give this one a chance even if the pictures look really bad because Peter Bebjak directed The Christmas Wish/Die Prinzessin und der blinde Schmied in 2018, which was actually a really neat fairytale film. Hopefully this one could also be nice, but I want to be honest, I don't have much faith in this cast and the costumes and sets don't look great either. I want to be pleasantly surprised!

[dragonfly6006]

sugar apple fairy tale vol. 5!!!

Vol. 5 won't come out until next year, but it's coming!!!! I'm really looking forward to it. Even if I still get the first 4 volumes :3 //

Vol. 5 kommt zwar erst nächstes Jahr erst raus, aber es kommt!!!! Ich freue mich schon so sehr darauf. Auch wenn ich die ersten 4 Bände noch bekomme :3 VORBESTELLEN!!!

[bookshelfdreams]

📓 yes tell us about the folklore AUs please

do you remember the 2nd season of that Charité TV show? I once had an idea for a Martin/Otto Krabat au, where Otto is the miller's apprentice (and the Miller is an evil fascist) and Martin is the village blacksmith (because of course blacksmiths are also wizards but different). Then that idea evolved into more of a general fairly-tale tropes based love story that may live on my computer somewhere; I did write the corresponding fake fairy tale in my notes app so I'm just gonna use this ask as an excuse to post it. It's very generic but I do think it's neat :)

Es war einmal, gar nicht weit von hier, nah bei einem kleinen Dorf, ein großes Moor. Finster war es, und unwegsam; schon manch einer hatte in ihm seinen Weg verloren und war bei Nacht darin versunken. Und am Ende des Moores, wo der Bach munter floss, da stand eine Mühle. Keiner vermochte zu sagen, wie lang sie schon stand. Manche glaubten gar, vor Zeiten hätte der Teufel selbst sie erbaut. Tag und Nacht lief sie, obgleich kaum jemals einer Korn hinbrachte, denn der Müller war ein Erzzauberer und die Leute fürchteten ihn. Sie sagten, er könne die Gestalt wechseln, schlechtes Wetter machen, und auch sonst allerlei Unheil bringen, und so mieden sie die Mühle wo es hing, und mahlten ihr weniges Korn daheim unter Feldsteinen. Nur wer gar nicht anders konnte, brachte es dem Müller. Stets bekam man feinstes Mehl dafür, doch der erste Bissen von ersten Brot das mit diesem Mehl gebacken wurde, brachte die Blattern und schlimmeres.

Der Müller hatte stets elf Gesellen und einen Jungen zur Lehre. Und doch waren es nie dieselben; jedes Jahr befand sich ein neuer unter ihnen, und einer der älteren verschwand.

"Der ist auf Wanderschaft", sagten die Gesellen, wenn man sie fragte. Doch nie sahen die Dorfleute einen der ihren fortziehen und bald fragten sie nicht mehr.

Eines Frühlingstages nun kam ein junger Bursche aus den Weg aus der Mühle hinab ins Dorf. Er ging zum Schmied, der an seinem Amboss stand und ein Hufeisen machte, und grüßte ihn und sagte, der Meister schicke ihn um Nägel.

Den Schmied, der den Müller wohl kannte, wunderte dies. Denn der Müller mied ihn, und fürchtete ihn wohl auch, da der Schmied über Macht besaß, die der Müller trotz all seines geheimen Wissens nicht zu verstehen vermochte. Erst wollte er den Müllersburschen abweisen, doch er lachte so freundlich und der Schmied fand Gefallen an ihm. Er eine Truhe aus dem Shrank, die hatte ein silbernes und ein schwarzes Schloss. Er öffenete das silberne Schloss, und in der Truhe lagen lauter Nägel; davon gab er dem Müllersburschen so viel er wollte.

Und hernach sahen sie einander noch oft, in derAbenddämerung oder im Morgengrauen. Doch stets musste der Müllersbursche sich hüten, dass ihn der Meister nicht ertappte. Denn obgleich der Meister in der Schmiede keine Gewalt hatte, so war der Weg dorthin doch gefährlich.

Nun war der Winter bald vorbei und es kam die Zeit, da der Müllersbursche weiterziehen wollte. Dies aber war sein Unglück; denn hatte einer seinen Dienst beim Müller getan, so wurde er in die Mühle hineingeworfen und unter den schweren Steinen zermahlen, und von diesem Frevel kam des Müllers Zauberkraft.

Dies nun sollte das Schicksal des Müllersburschen sein.

Der Schmied, als er ihm dies erzählte, verzagte nicht. Er nahm den Müllersburschen bei der Hand und sagte, "kannst du hier nicht bleiben, so lass uns fortgehen; Arbeit gibt es genug in der Welt und das Glück finden wir überall."

Da war der Müllersbursche froh, und er sagte "Ja, aber wir wollen gleich gehen, denn unter dem vollen Mond soll meine letzte Stunde schlagen, und das ist heute Nacht."

Der Schmied verstand, und so liefen sie zusammen in die Dämmerung hinaus, mit kaum mehr als den Kleidern, die sie am Leib trugen.

Sie waren kaum hundert Schritt aus dem Tal heraus, da erhob sich ein Sturmgetöse, dass es die Toten erweckt hätte und mitten in diesem Sturm kam ihnen eine Schattengestalt entgegen. Das war der Müller, der seinen Gesellen nicht ziehen lassen wollte. Der Schmied aber griff in seine Tasche und holte eine Hand voll eiserne Nägel heraus, die warf er hinter sich. Wo sie zu Boden fielen, wuchsen Dornenranken zehn Ellen hoch und dichter als das Korn vor der ernte. Jeder Dorn war zwei Finger lang und hätte ein Mensch hindurch kommen wollen, so hätte es ihm die Haut vom Leib gerissen.

Der Müller, als er dies sah, blieb nicht stehen. Er machte sich zum wilden Eber und mit seinem schweren Leib drückte er die Ranken nieder und durch sein dichtes Fell kam kein Dorn hindurch.

Der Eber war stark doch sah er nicht gut und Schmied und Müllersbursche nahmen sich bei der Hand und versteckten sich im Schatten des Gebüschs; einer wurde zur Kreuzspinne und einer zum Netz, in dem sie hing. Der Eber in seiner blinden Wut lief an ihnen vorbei und sah sie nicht. Alsbald merkte er jedoch, dass er sie verloren hatte, und er wurde zum scharfäugigen Falken, der über allem kreist und sie bald erspähte. Müllersbursche und Schmied wurden da zum Nebel, dick wie Erbssuppe, den selbst die scharfen Augen des Falken nicht durchdringen konnten. Da wurde der Müller zum Ostwind, und wollte den Nebel verwehen; Schmied und Müllersbursche aber wurden zu Grashalmen, und so sehr der Wind auch an ihnen zerrte, sie bogen sich und er vermochte nicht, ihnen zu schaden. Nun wurde der Müller in seinem Zorn zur Sense, das Gras zu schneiden. Schmied und Müllersbursche aber wurden zu Steinen, so dass die Sense abglitt und stumpf wurde. Der Müller wurde zum Hammer, die Steine zu zerschlagen, aber der Schmied lachte, wurde wieder zum Menschen, nahm den Hammer und sagte "Mein Lebtag ist mir nicht so ein schlechtes Werkzeug in die Hände gekommen. Ich will sehen, ob man etwas gescheites daraus machen kann."

Gemeinsam mit dem Müllersburschen ging er zurück zur Schmiede, und feuerte die große Esse. Den Kopf des Hammers schmolz er ein und machte daraus einen Beschlag, und der Müllersbursche nahm den Stiel und baute draus ein Wagenrad. So musste der Müller allzeit schwere Lasten auf schlechten Straßen fahren, bis der Beschlag rostete und das Rad brach. Da war's um ihn geschehen und er konnte keinen Schaden mehr tun.

Der Schmied und der Müllersbursche aber blieben im Dorfe wohnen, wo sie noch viele wundersame Taten vollbrachten.

Und wenn sie nicht gestorben sind, so leben sie noch heute.

[afaimsblog]

What the Disney? - Was das Haus der Maus gerade treibt

Wir leben ja bekannter Maßen in interessanten Zeiten, was unser Pech ist, und in letzten Zeit sind von diesen interessanten Zeiten vor allem aber auch der Entertainment Bereich betroffen. Zwischen Drehbuchautorenstreik und Upfronts geht es in Hollywood gerade drunter und drüber, was ich ja schon letzte Woche behandelt habe.

Diese Woche hat besonders Disney mit einer Hand voll Meldungen von sich Reden gemacht, auf die wir dieses Mal eingehen wollen. Kommen wir zunächst zu dem Upfronts. Während CBS und NBC den Drehbuchautorenstreik nicht als besonders ernstzunehmende Gefahr für ihre Herbstprogramm anzusehen scheinen und im Rahmen der Upfronts einfach wie immer ihr reguläres Programm angekündigt haben und sogar The CW denkt, dass sie im Herbst neue Folgen einer ihrer einzigen zwei verlängerten Serien (nämlich “All American”) zeigen können, hat Disney überrascht, da sie sowohl für ABC als auch Fox für den Herbst vorausschauend erst einmal gar keinen neuen geskripteten Content angekündigt haben. Offenbar nimmt also nur ein großes Studio den Streik ernst, und das ist Disney, was aber nicht heißt, dass sie für die Serien auf ihren beiden Sendern nicht neue Staffeln bestellt haben, denn obwohl es ein oder zwei ungeklärte Fragen gibt, wird es neue Staffeln von Serien wie “Grey’s Anatmoy” oder “The Rookie” geben genau wie von ihren animierten Dauerbrennern “The Simpsons” und “Family Guy”, nur eben nicht im Herbst. Das wird, wie ich letzte Woche schon erwähnt habe, vermutlich für verkürzte Staffeln der nicht-animierten Serien sorgen, aber dieses Schicksal dürfte auch alle anderen Network-Serien treffen, ob sie es wahr haben wollen oder nicht.

Außerdem gab es den ersten Hinweis darauf, dass Disney vielleicht doch vor hatte die Fox-Situation zu lösen, davon letztlich aber von dem Streik im größeren Rahmen abgehalten wurde. Denn offenbar waren die Quoten von “9-1-1″ so gut, dass Disney die neue Staffel der Serie auf den profitableren Sender, nämlich ABC, verlegt hat (Spin-Off “Lonestar” bleibt auf Fox). Wenn es nicht zum Streik gekommen wäre, wären vielleicht auch ein paar andere Serie übersiedelt. Seit der Übernahme von Fox durch Disney wird viel spekuliert was sie eigentlich mit dem zweiten Network machen wollen, aber auf Grund der Pandemie ist es bisher noch zu keinen großem Umstrukturierungen gekommen und es herrschte bisher eigentlich immer noch Business as Usual mit weiteren Verlängerungen der “Simpsons” und “Family Guy” im Zweijahrestakt. Wenn man vergleicht wie schnell Nextstar The CW umgestaltet (aka zerstört) hat, nachdem sie den Sender gerade mal kurz vor Beginn der gerade zu Ende gehenden TV-Season übernommen haben, dann fällt doch auf wie langsam Disney im Vergleich Änderungen an Fox vornimmt. “9-1-1″s Umzug war ein erster Hinweis darauf, dass sich endlich etwas ändern sollte, doch da es nach dieser Bekanntgabe zu keinen weiteren mehr kam, scheinen die Änderungen wieder einmal auf Eis gelegt worden sein.

Unterdessen ändern sich die Dinge schneller bei Disney+. Die Amis bekommmen Disney+ und Hulu jetzt endlich scheinbar wirklich im Bundle, was uns bisher nicht groß betrifft, da die Mehrzahl des Hulu-Outputs dank der Star-Sektion bei uns sowieso schon lange auf Disney+ landet. Ältere Serien deren Rechte wo anders liegen wie “The Handmaid’s Tale” sind davon leider ausgenommen, aber in ein paar Jahren wird es keine älteren Serien mehr geben, und dann wandern Hulu-Produktionen bei uns vermutlich ebenfalls automatisch nach Disney+. Auf dem Disney-Streaming-Service selbst werden sich die Dinge wohl auch ändern. Nachdem wir jetzt endlich ein Startdatum für alle drei MCU-Serien haben, die dieses Jahr kommen (wir erinnern uns es sollten ja eigentlich inklusive der 2. Staffel von “What if...?” sechs sein), kommt damit auch eine böse Überraschung einher. Während “Secret Invasion” und die 2. Staffel von “Loki” noch wie gewohnt wöchentlich laufen, hat Disney+ verlautbart, dass sie am 29. November alle Folgen von “Echo” auf einmal online stellen wollen.

Diese News ist nun natürlich ein wenig besorgniserregend, während gewisse Kreise das als Sieg für ihre Sache feiern (im Sinne von Disney hat kein Interesse mehr an dieser schrecklichen Serie um eine taubstumme POC-Frau und haut deswegen alle Folgen auf einmal hin), steht hinter dieser Tat natürlich eine andere Strategie. Welche genau es ist, können wir nicht wissen, aber es gibt zwei prinzipielle Möglichkeiten: Die, die es hoffentlich nicht ist, ist, dass Disney+ einfach einmal ausprobieren will was passiert, wenn sie eine Original Series aus einer ihrer großen Franchises binge droppen. Wenn die Klickzahlen davon nicht negativ beeinflusst werden, dann könnte das in Zukunft öfter passieren, und Disney+ könnte damit beginnen sich zu verhalten wie Netflix und prinzipiell immer wenn es sich einrichten lässt mehrere Folgen auf einmal online stellen anstatt sie wöchentlich zu veröffentlichen. Das ist das Alptraum-Szenario für das Online-Fandom. Zum Glück gibt es noch die andere Erklärung, die auf den Drehbuchautorenstreik zurück geht und die Tatsache, dass es ursprünglich 5-6 Serien sein sollten, die 2023 online kommen. “Ironheart” und die Agatha Harkness-Serie wurden offenbar vor allem deswegen auf 2024 verschoben, weil man ähnlich wie bei den Networks davon ausgeht, dass der Streik noch länger andauert. Und um also nicht irgendwann nächstes über übernächstes Jahr ohne neuen Content dazustehen, hat Disney beschlossen auf Nummer Sicher zu gehen und sein ganzes MCU-Programm weiter nach hinten zu verschieben und anstatt über ein über zwei Jahre zu verteilen. Zugleich dürfte aber zumindest “Ironheart” an sich schon gegen Ende des Jahres fertig sein, und da es eine unübersichtliche Anzahl von zukünftigen MCU-Projekten gibt, könnte es sein, dass der Binge Drop von “Echo” vor allem deswegen stattfindet um es zu ermöglichen, dass man im Fall eines frühen Endes des Streiks doch einfach eine vierte MCU-Serie im Dezember des Jahres bringen könnte, was nicht so einfach möglich wäre, wenn “Echo” wöchentlich erscheint, da sich die MCU-Serie traditionell nicht gegenseitig Konkurrenz machen und man sie immer nach einander und nie parallel zu einander gebracht hat, was marketing technische Gründe hat. Wenn “Echo” nicht wöchentlich erscheint, kann man wie gesagt noch irgendwann nach dem Starttermin dieser Serie einfach eine weitere MCU-Serie oder ein Special bringen, bei einer wöchentlichen Veröffentlichung hätte sich “Echo” bis ins Jahr 2024 gezogen, was eine weitere Veröffentlichung eines MCU-Produkts verhindert hätte. Wie gesagt beide Gründe sind möglich, vielleicht sind beide zusammen auch der Grund für diesen Strategie-Wechsel, und was der im Großen und Ganzen bedeutet bleibt abzuwarten.

Und wo wir gerade bei Strategie-Wechsel sind: Seit einigen Tagen machen Berichte die Runde, nach denen Disney+ einen Content-Purge ala HBOmax plant. Und wer jetzt denkt, dass sie logischerweise Lizenz- und alte Produkte von ihren Servern löschen würden, der hat das Gerücht offenbar noch nicht gehört, denn nein, zu den Opfern die gelöscht werden sollen zählen Serien wie “Willow” und “Mighty Ducks”, sprich vor allem Streaming Serien, die dieses Jahr abgesetzt wurden, aber noch neu sind, weil ihre neusten Folgen keine zwei Jahre alt sind. Falls Disney+ das wirklich tun sollte, wäre das überaus seltsam und besorgniserregend, was die Zukunft des Streaming Services angeht, besonders wenn man diese News mit dem möglichen Wechsel zu Binge Dropping von Serien Content zusammen tut. Dann wäre Disney+ in der Zukunft ein Ort, an dem man alles, was neu kommt, so schnell wie möglich ansehen muss, damit man es überhaupt ansehen kann, da es so bald wie möglich wieder gelöscht wird, sobald es nicht mehr aktuell ist (sprich beendet, gecanncelt oder On Hold). Und damit wäre es kein Streaming Service mehr, sondern im Grunde nur noch ein Online-TV-Sender.

Das wiederum wäre gut für Netflix und Amazon Prime und andere Streaming Services, aber schlecht für uns als Kunden. Denn eigentlich war Disney+ im Jahr 2023 bisher das beste Streaming Service. Ja, der Content im ersten Halbjahr an sich ließ über lange Strecken einiges zu wünschen übrig, aber gerade dank Star waren wir hier in Europa trotzdem gut bedient und mehr als eine Person hat sich vermutlich überlegt Netflix als sein fixes Streaming Service mit Disney+ ausuztauschen. Doch wenn sich die Dinge so radikal ändern, nun dann nimmt man lieber Anti-Password-Sharing-Maßnahmen im Kauf als ein Streaming Service zu unterstützen, dass neue Staffeln und Serien löscht, nur weil die in absehbarer Zeit keine neuen Folgen mehr erhalten werden. Besonders angesichts der Tatsache, dass “Willow” ja eigentlich schon eine zweite Staffel erhalten soll, ist diese News seltsam. Natürlich kann es sein, dass sich die Serie inzwischen eine neue Heimat gefunden hat und deswegen wandert, und möglicherweise gilt das auch für “Mighty Ducks” und all die anderen Serien, die gelöscht werden sollen, aber es sieht leider eher danach aus als ob der berüchtigte Disney-Vault zurück wäre und besagte Serien auf absehbare Zeit darin verschwinden um einigen Jahren oder Jahrzehnten ihre Rückkehr an die Öffentlichkeit zu feiern. Was das Schlimmste ist, was Disney tun kann.

Also ja, wenn das alles wahr ist, dann steht auf einmal die Zukunft von Disney, der einzigen Produktionsfirma die auf sicheren Beinen zu stehen schien, in Frage. Und wenn man bedenkt was Warner gerade so treibt und was Netflix so treibt und wie schnell Peacock auf dem absteigenden Ast war ... Naja, dann steht das Ende des Streaming Zeitalters unvermittelt schon jetzt kurz vor der Türe.

Was wir fix sagen können ist, dass Piraterie groß - und ich meine sehr groß - zurückkehren wird, und das aus sehr gut nachvollziehbaren und sehr gerechtfertigten Gründen. Ähnlich wie die Drehbuchautoren hat auch das Publikum langsam aber sicher den Punkt erreicht, den dem es heißt: Genug ist genug. Und Disney wäre sehr blöd, wenn es darauf nicht hören würde. Aber seit wann hören große Firmen schon auf ihre Kunden, bevor es zu spät ist?

[outspeakings]

It hasn't been so long since I started brooking Anglish. To be truthful, this is the first time I'm indeed brooking it. The most I've ever done is wend two short tales, with the key help of a bookword.

The grounds why I wanted to learn Anglish is owning to the truth that many English words today aren't from Germanish roots. The fun truth is that Anglish itself was the inting for me to wit this. It's not that I mislike English for that, it's just a shame that English in a way lost its being: a Germanish tongue that looks markedly like a Romanish one; we can see the otherness in English against Theech and Dutch - and we can also see how its speakway and writing got a little too far from its erst shape over time.

I soon wist that Anglish goes beyond only swapping out Romanish words for Germanish ones, also bookstaves are swapped out, forolded bynames show up. Yeah, that's it, one is forolding English as a whole, and I like it, I like the way a gone tongue reards, and, if Anglish is alike to this, it's good - that's why I tilt to learn Dutch and Theech. I'm not aware of the beinghood of a forolding in staffcraft and speakway, but it wouldn't be a ferly. I'm willing to learn that too.

[schadenfreudich]

I'm actually watching "drei Haselnüsse für Aschenbrödel" (version of Cinderella) which I wanted to watch for a few now or something and kept forgetting. And I just got through the names at the first few minutes and you can tell it was a czech and german coproduction, because half of those names I'm not even going to try to pronounce and then there are people with names like "Heinz Hermann", "Engelberger" and "Werner", which are such german names.

Also just oooohhhh the music, the so familiar music, because I watched this movie so often as a child. I have been conditioned by "das Erste" having fairy tale movies before christmas. I never celebrated christmas, so now I just feel like watching them every winter, for winter reasons. (Very fitting with this one also being set in the winter)

[missbookiverse]

The Neighbor Favor von Kristina Forest Bücherwurm Lily schreibt immer persönlicher werdende Emails mit ihrem Lieblingsautor bis dieser sie eines Tages ghostet. Als Lily Monate später nach einem Date für die Hochzeit ihrer Schwester sucht, findet sie bei ihrem neuen Nachbarn Nick Hilfe. Was Lily nicht weiß, aber Nick schnell begreift, ist dass es sich bei ihm um besagten Lieblingsautor handelt. Nick hilft Lily ein Date zu finden, bekommt sie aber selbst nicht mehr aus dem Kopf.

Enchantment von Katherine May Nachdem die Autorin mich gerade erst mit Wintering für die Winterzeit sensibilisieren konnte, folgt nun ihr neustes Werk über die kleinen und großen Wunder in unserer Umgebung. Nach dem Stress der Pandemiejahre sucht May Erholung und Verbindung in Natur und Achtsamkeit. Sicher keine neue Idee, aber bestimmt wieder schön geschrieben und beruhigend.

Arch-Conspiritor von Veronica Roth Eine schlanke Science-Fiction-Neuerzählung des Antigone-Mythos. Auf der Erde gibt es nur noch eine bewohnbare Stadt und dort ein Archiv, das die Gene der Verstorbenen bewahrt. Antigones Onkel Kreon besteigt nach dem Tod ihrer Eltern den Thron, womit sie alles andere als einverstanden ist. Seit der Divergent-Trilogie habe ich nichts mehr von Roth gelesen, dabei hat sie in den letzten Jahren viel veröffentlicht. Mal sehen, ob wir über Antigone erneut zusammenfinden werden.

The Last Tale of the Flower Bride von Roshani Chokshi Auch von Chokshi habe ich seit ihrem Debüt nichts mehr gelesen und bin gespannt, wie sich ihr Schreiben inzwischen entwickelt hat. Dies ist ihr erster Roman für Erwachsene und er klingt nach Märchen und Blaubart. Ein Märchenfanatiker heiratet eine geheimnisvolle Schönheit, unter der Bedingung, dass ihr Mann nie in ihrer Vergangenheit graben wird. Das bleibt natürlich ein Ding der Unmöglichkeit, als das Ehepaar gezwungen ist, in das Kindheitsanwesen der Frau zu reisen und er dort auf die Spur ihrer Kindheitsfreundin gerät.

The Shadow of Perseus von Claire Heywood Eine weitere Nacherzählung griechischer Mythologie. Diesmal geht es um den Helden Perseus und die zerstörerische Spur, die er im Leben dreier Frauen hinterlässt: seiner Mutter Danae, die von ihrer Familie aufgrund ihrer Schwangerschaft verstoßen wird, Medusa, die eine schicksalhafte und allseits bekannte Begegnung mit ihm hat, und Andromeda, deren Leben Perseus ebenfalls durcheinander bringt.

VenCo von Cherie Dimaline Meena, eine der mächtigsten Hexen Nordamerikas, ist auf der Suche nach sieben besonderen Hexen, mit deren Hilfe sie Frauen ihre ursprüngliche Macht zurückgeben will. Um die letzte Hexe zu finden, schickt Meena Lucky, die Sechste im Bunde, und deren Großmutter auf einen Roadtrip durch die USA. Ein mächtiger Hexenjäger befindet sich schon auf ihren Fersen. Eigentlich sind Hexen gar nicht mein Fall, aber ich mochte Empire of Wild der Autorin unheimlich gern und schätze die own voices Métis-Repräsentation in ihren Romanen, also why not?

Wolfish von Erica Berry Ich liebe Tiere und lese im Sachbuchbereich besonders gern über ihre kulturellen Rollen und Bedeutungen. Wölfe haben in dieser Hinsicht meist schlechte Karten gehabt – denkt nur an den bösen Wolf, den ihr aus Märchen und Fabeln kennt. Die Autorin nimmt all das und mehr unter die Lupe und verfolgt außerdem die Route des mit einem Sender versehenen Wolfes OR-7. Dabei vermischt sich ihre eigene Aufbruchsgeschichte immer mehr mit der des Wolfes und bringt ein Buch, das teils Nonfiction, teils Memoir ist hervor.

The Writing Retreat von Julia Bartz Die unveröffentlichte Schriftstellerin Alex erhält eine exklusive Einladung zu einem einmonatigen Schreibretreat. Vor Ort erfährt sie, dass alle Beteiligten während ihrer Anweisenheit einen Roman fertigstellen müssen und dass das beste Werk einen hochpreisigen Buchdeal erhält. Hochmotiviert ignoriert Alex sämtliche seltsame Vorkommnisse auf dem alten Anwesen bis eine*r ihre*r Mistreiter*innen während eines Schneesturms verschwindet… ich liebe Thriller, die im Literaturbereich angesiedelt sind.

[wort-schaetzchen-blog]

Roald Dahl Day am 13. September

Jedes Jahr, am 13. September, feiert man den Roald Dahl Day, einen Tag, der dem Andenken an einen der größten Geschichtenerzähler der Welt gewidmet ist. Roald Dahl hinterließ ein beeindruckendes literarisches Erbe, das Generationen von Lesern begeistert hat.

Roald Dahl wurde am 13. September 1916 in Llandaff, Cardiff, Wales, als Sohn norwegischer Eltern geboren. Er wuchs zweisprachig auf und verbrachte viele Sommerferien in Norwegen. Seine Schulzeit war geprägt von strengen Internaten, die er später in seinen autobiografischen Büchern "Boy: Tales of Childhood" und "Going Solo" beschrieb.

Nach seiner Schulzeit arbeitete Dahl für die Shell Oil Company in Tansania. Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs trat er der Royal Air Force (RAF) bei und wurde Kampfpilot. Während eines Einsatzes in der ägyptischen Wüste erlitt er einen schweren Flugzeugabsturz, überlebte jedoch und kehrte nach einer langen Genesungszeit in den aktiven Dienst zurück. Diese Erfahrungen verarbeitete er später in seinen Geschichten.

Nach dem Krieg begann Dahl seine Karriere als Schriftsteller. Sein erstes Kinderbuch "The Gremlins" wurde 1943 veröffentlicht. In den folgenden Jahrzehnten schrieb er zahlreiche beliebte Kinderbücher, darunter "Charlie und die Schokoladenfabrik", "Matilda" und "James und der Riesenpfirsich". Seine Werke zeichnen sich durch ihren schwarzen Humor, skurrile Charaktere und fantasievolle Geschichten aus.

Roald Dahl war zweimal verheiratet und hatte fünf Kinder. Seine erste Frau war die amerikanische Schauspielerin Patricia Neal, mit der er 30 Jahre verheiratet war. Nach ihrer Scheidung heiratete er Felicity Ann d'Abreu Crosland. Dahl war bekannt für seine Liebe zur Familie und seine Hingabe an seine Kinder, was sich auch in seinen Büchern widerspiegelt.

Am 23. November 1990 verstarb der Autor in Oxford, England. Sein literarisches Vermächtnis lebt weiter, und seine Bücher werden weltweit gelesen und geliebt. Viele seiner Werke wurden erfolgreich verfilmt und als Musicals adaptiert.

Dahl war ein Meister der Sprache und erfand über 500 neue Wörter und Charakternamen, wie die Oompa-Loompas und scrumdiddlyumptious aus "Charlie und die Schokoladenfabrik". Seine einzigartige Sprache, die er "Gobblefunk" nannte, wurde sogar in einem speziellen Roald Dahl Wörterbuch verewigt.

Seit 2006 wird der Roald Dahl Day jedes Jahr am 13. September gefeiert, um das Leben und die Werke dieses außergewöhnlichen Autors zu würdigen. An diesem Tag finden weltweit zahlreiche Veranstaltungen statt, darunter Lesungen, Theateraufführungen und kreative Aktivitäten für Kinder. Schulen und Bibliotheken nutzen diesen Tag, um junge Leser für Dahls Geschichten zu begeistern und seine Liebe zur Sprache zu vermitteln.

Der Roald Dahl Day ist nicht nur eine Gelegenheit, die Werke eines beliebten Autors zu feiern, sondern auch eine Möglichkeit, Kinder und Erwachsene gleichermaßen zu inspirieren. Dahls Geschichten lehren uns wichtige Lektionen über Freundschaft, Mut und die Kraft der Fantasie. Sie erinnern uns daran, dass auch die kleinsten und unscheinbarsten Charaktere Großes erreichen können.

[wildwaxshows]

Fr., 4.10.2024, 21:00 Uhr: BILLIAM AND THE SPLIT BILLS (AU) + INSULIN (HH) – Komet Musik Bar, Hamburg

BILLIAM AND THE SPLIT BILLS

First time ever in europe!! Melbourne simple-to-the-core new wave-y synth punk, filled with mid-paced drums and cheap, soft keyboards all merged with lo-fi submarine telephone vocals. Self described as the first "autism-core" artist, Billiam is a frantic, off the walls, 21 year old from Naarm who's been yelling into mics since until his voice snaps since he was 16. Billiam has been unreasonably prolific with his brand of snotty and paranoid punk music with lots of synths, weird guitar riffs and warped sense of melody as he yells about Shadow The Hedgehog and Hall And Oates inspired nightmares. Billiam has been putting out records, both self released and on labels like Goodbye Boozy, Erste Theke Tontraeger, Warttmann Inc, Under The Gun and Legless Records since 2020 jumping back and forth between endless sounds of drum machines, blown out synthesizers and screeching vocals telling tales of Sonic The Hedgehog, Cardboard Boxes and Autism Spectrum Disorder. He records and plays everything himself out of sheer boredom and terror in a mad scientist fashion in order to keep his specific brand of “autismcore” going His most recent LP, Animation Cel, is his most fully formed yet with an endless barrage of idea after idea moving out of step with itself trying to get to the next sound quicker than the last blown out with fuzzy warmth and harsh feedback in a soup that’s aroma can be smelt two states across with an equal amount of songs about figuring out your brain and Knuckles the Echidna Billiam & The Split Bills formed on New Years Eve 2022 as a ragtag group of early 20s degenerates with the only goal of making a lot of very stupid noise as fast as they can, blowing out the sound of the records to Mach 51 speeds, blasting through song after song with only breaks for strange improv and an endless barrage of brechtian alienation. They’ve played with the likes of Snooper, The Meanies, Split System, Ghoulies, Civic, The Cavemen and Electric Chair and have gone all over Australia playing in any state that will let someone get on stage and yell about Hall And Oates. Their debut European/UK tour is brought to you by Wild Wax Shows and Budget Living and will take place from September 27th to October 31st.

INSULIN

Post-Punk from Hamburg.

[clearblazedaze]

2713 Meter über dem Berchtesgadener Land erhebt sich der Watzmann. Um ihn rankt sich eine schaurige Sage.

In alter Zeit lebte einst der grausame König Watzmann im Berchtesgadener Land. Ein wahrer Wüterich soll er gewesen sein und seine Untertanen fürchteten ihn.

Liebe und menschliches Erbarmen waren ihm fremd, nur die Jagd war seine Lust mit dem Lärm der Hörner, dem Gebell seiner Hunde, gefolgt von seinem ebenso rauhen Weibe und seinen Kindern, die zur Boshaftigkeit erzogen wurden.

Als er eines Tages wieder jagend und tosend durch die Wälder zog, kam er zu einem Hirtenhaus, vor dem eine Hirtin mit ihrem kleinen Kinde saß. Seine Höllenhunde bissen das Kindlein tot und rissen die Hirtin zu Boden. Als der König nahe kam, lachte er nur.

Der Hirte, welcher in der Hütte ruhte, wurde von dem Getöse geweckt und lief schnell um nachzusehen, was passiert war. In seiner Verzweiflung erschlug der Hirte einen der Hunde des Königs. Darüber wütend fuhr der König auf und hetzte seine Knechte und Hunde auf den Hirten, der sein ohnmächtiges Weib erhoben und an seine Brust gezogen hatte und verzweiflungsvoll erst auf sein zerfleischtes Kind und dann in den Himmel sah.

Bald darauf erhob sich ein dumpfes Brausen, ein Donnern in Höhen und Tiefen, in den Bergesklüften ein wildes Heulen, und der Geist der Rache fuhr in des Königs Hunde, die fielen ihn jetzt selbst an und seine Königin und seine sieben Kinder und bissen alle nieder, dass ihr Blut zu Tale rann. Dann stürzten sie sich von dem Berge wütend in die Abgründe. Die Leiber der Königsfamilie aber erstarrten zu Stein und so steht er noch heute, der König Watzmann. Ein eisbedeckter Bergriese und neben ihm, eine starre Zacke, sein Weib, und um die Beiden die sieben Zinken, ihre Kinder.

[libidomechanica]

Untitled # 11781

The which now the dry stars with kings. But O too for him. Two blighted at his silvery dusk, we thread with Psyche’s babe in an overcast of ripe grassy mountain pine, the tops shall we feed? Into the tower, rang ruin, I return. A most logical conclusion of one-too-many and the small gnats mourn among men, indeed so? Arrive wits nor my will, and each simple tale passed did to me young Daphnis with ease the intellectual eunuch Castlereagh? Since erst, at morn, some wanderer still water: then hath gone the anchor o’ the low-tide rocks other gay: in him those skies.

[theart2rock]

Charlotte Wessels enthüllt Details zum Album The Obsession

Nachdem die charismatische niederländische Singer/Songwriterin CHARLOTTE WESSELS die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums für den 20. September angekündigt hatte, enthüllte sie den Titel des Albums und die erste Single! Das Album mit dem Titel The Obsession ist Wessels' Debüt bei Napalm Records, und während ihre früheren Solo-Bestrebungen - die abendfüllenden Song-Compilations Tales From Six Feet Under (2021) und Tales From Six Feet Under Vol II (2022) - ihr bereits eine beachtliche Anzahl von Anhängern eingebracht haben, bringt The Obsession ihre Solokarriere wirklich auf die nächste Stufe. Das neue Album verspricht eine zusammenhängende Erkundung von Angst und Befreiung, sowie fesselnde Melancholie und dunkle, eingängige Elemente, die auf progressive und härtere Klanglandschaften treffen. Das Storytelling innerhalb der Songs verleiht dem facettenreichen Album noch mehr Tiefe und macht The Obsession zu einem spannenden Hörerlebnis und Wessels' bisher reifstem Soloalbum. Die erste Single „The Exorcism“ ist ein verblüffender Beweis für Wessels' unvergleichliches Talent und genreübergreifende Songwriting-Qualitäten und markiert darüber hinaus ihr bisher stärkstes Solo-Werk. Der Song zieht den Hörer leise in diese Klangsphäre, um kurz darauf in eine heftige Attacke auszubrechen. Er ist ruhig und laut, reduziert und bombastisch, zerbrechlich und selbstbewusst zugleich und präsentiert CHARLOTTE WESSELS' aufregende volle stimmliche Bandbreite - und schürt die Vorfreude auf alles, was noch kommen wird! „The Exorcism“ ist ab sofort auf allen Streaming-Diensten weltweit verfügbar, und Fans können sich jetzt das offizielle Video in hoher Qualität ansehen, das unten verlinkt ist! CHARLOTTE WESSELS über „Der Exorzismus“: „Ich habe viel über Ängste und Verhaltensweisen nachgedacht, die ich seit meiner Kindheit habe, und darüber, wie ich in bestimmten Momenten im Leben dachte, ich hätte sie endgültig überwunden, aber sie kamen immer wieder zum Vorschein. Ich frage mich immer wieder, warum. Habe ich sie wieder hereingebeten? Der Exorzismus' ist ein Aufruf an diese Dämonen, sich fernzuhalten - aber auch eine Botschaft an mich und andere, die vor ähnlichen Herausforderungen stehen, durchzuhalten - auch wenn sie es nicht tun.“ Während CHARLOTTE WESSELS die Songs immer noch in ihrem Heimstudio im Six Feet Under-Keller schreibt und produziert und ihre ersten Inkarnationen mit ihren Gönnern teilt, hebt sie die Songs ihres neuen Albums The Obsession nun mit einer Band aus ihren Ex-DELAIN-Kollegen Timo Somers (Gitarren, zusätzliche Arrangements), Otto Schimmelpenninck van der Oije (Bass) und Joey Marin de Boer (Schlagzeug) sowie Sophia Vernikov (Klavier/Hammond) auf die nächste Stufe und trägt zum neuen, härteren Sound bei. Das Album enthält außerdem Arrangements von Vikram Shankar (Silent Skies, Pain of Salvation), Cello von Elianne Anemaat, wurde von Guido Aalbers (Muse, Coldplay, The Gathering) gemischt und von Andy VanDette (Porcupine Tree, VOLA, Dream Theater) gemastert. CHARLOTTE WESSELS über das neue Album: „Einerseits erzählt dieses Album eine sehr persönliche Geschichte - durch sein unbeabsichtigtes Thema der Angst, der Zwangsgedanken und der Flucht vor ihnen - und gleichzeitig repräsentiert es die Freude, mit allen, die an der Entstehung dieses Albums beteiligt waren, die wahren Formen des Songs zu finden. Deshalb habe ich The Obsession als Titel gewählt. Er bezieht sich auf meine persönlichen Herausforderungen mit OCD, die viele der Songs inspiriert haben - aber ich habe auch begonnen, die Band als The Obsession zu bezeichnen - weil es Momente im Studio mit ihnen gab, die mich wirklich daran erinnert haben, warum ich überhaupt besessen davon bin, Musik zu machen.“ Die Themen Angst, Zwangsgedanken und Eskapismus sind auf dem Album allgegenwärtig und werden in Songs wie „The Exorcism“, „The Crying Room“ und „Ode To The West Wind“ (feat. Alissa White-Gluz von Arch Enemy) dunkel und schwer präsentiert. Darüber hinaus gibt es Songs, die sich dem Thema mit mehr Schwung nähern - wie „Dopamine“ (feat. Simone Simons von Epica), in dem es um SSRI-induzierte Taubheit geht, oder „Praise“, in dem das Evangelium besungen wird, dass man externe Bestätigung braucht, um etwas zu fühlen. Die Neuinterpretation des Fan-Favoriten „Soft Revolution“ lässt kein Auge trocken, während „Soulstice“ und „Serpentine“ eine noch nie dagewesene dunkle Sinnlichkeit präsentieren. Jeder Song selbst wirkt wie ein Exorzismus, ein Versuch, ein wenig von der Angst auszutreiben, von der er handelt. CHARLOTTE WESSELS über die Gäste: „Ich bin sehr dankbar und stolz darauf, Simone Simons und Alissa White-Gluz in die Besetzung dieses Albums aufzunehmen. Sie sind kreative Kraftpakete, für die ich so viel Liebe und Respekt habe. Jedes Mal, wenn wir zusammenarbeiten, ist es ein absolutes Vergnügen und sie haben die Songs mit ihren Auftritten wirklich aufgewertet.“ Lesen Sie den ganzen Artikel

[gameforestdach]

Sea of Thieves, die kooperative Multiplayer-Piratensaga, hat offiziell einen bemerkenswerten Meilenstein von weltweit 40 Millionen Spielern überschritten – ein Zeugnis seiner Beliebtheit und dynamischen Inhalte. Diese Errungenschaft geht seiner mit Spannung erwarteten Veröffentlichung auf der PlayStation 5 voraus, die für den 30. April geplant ist und das Versprechen gibt, seine Horizonte noch weiter zu erweitern. Explosives Wachstum und Community-Engagement https://twitter.com/SeaOfThieves/status/1780619786646348264 Seit seinem Debüt im März 2018 auf der Xbox One und dem PC hat Sea of Thieves einen Kurs des rasanten Wachstums eingeschlagen, beginnend als das erste Microsoft-Exklusivspiel, das gleichzeitig im Xbox Game Pass gestartet wurde. Bis Juli 2020 hatte das Spiel bereits über 15 Millionen Spieler angezogen und bis Anfang 2021 die Schwelle von 25 Millionen Spielern überschritten. Der community-zentrierte Ansatz, einschließlich regelmäßiger Updates und kostenloser Inhalte, war zentral, um Spieler zu halten und eine einladende Umgebung zu fördern [Quelle]. Reichhaltiges Gameplay und kontinuierliche Updates Die Anziehungskraft von Sea of Thieves liegt in seiner reich gestalteten Welt und den mitreißenden Spielmechaniken. Spieler navigieren durch eine fantastische Welt von Piraten, beteiligen sich an Schiffskämpfen, Schatzjagden und Quests. Das Spiel bietet storygetriebene Kampagnen, bekannt als „Tall Tales“, die ungefähr 30 Stunden immersives Gameplay über verschiedene epische Erzählungen hinweg bieten. Zusätzlich messen sich die Spieler sowohl mit anderen Spielern als auch mit KI-Feinden in Scharmützeln, die Skelettschiffe und mythische Meereskreaturen umfassen, was das Gameplay spannend und abwechslungsreich hält. Bevorstehender Launch auf PlayStation 5 Die bevorstehende PS5-Version von Sea of Thieves wird Verbesserungen speziell für die Konsole umfassen und so ein flüssigeres und visuell ansprechenderes Erlebnis gewährleisten. Diese Erweiterung ist begleitet von vollständiger plattformübergreifender Unterstützung, die Spieler aus verschiedenen Spielesystemen vereint und die Community weiter vergrößert. Diese Strategie zielt nicht nur darauf ab, eine frische Welle von Begeisterten anzuziehen, sondern auch die Präsenz des Spiels auf verschiedenen Plattformen zu stärken, im Einklang mit der breiteren Politik von Microsoft zur Plattform-Inklusivität. Community und Innovationen Rares Engagement für seine Spielerschaft zeigt sich in der kontinuierlichen Einführung von innovativen Inhaltsupdates und Community-Events, die für die anhaltende Popularität von Sea of Thieves entscheidend waren. Die Kreativität und das Engagement der Spielgemeinschaft werden gefeiert, Faktoren, die Joe Neate, Executive Producer bei Rare, für den Erfolg des Spiels verantwortlich macht. Die Einführung neuer Spielmechaniken und saisonaler Events hält das Gameplay frisch und spannend für wiederkehrende Spieler. Strategische Züge und Markterweiterung Die Entscheidung, Sea of Thieves auf der PS5 zu launchen, spiegelt auch einen strategischen Schachzug von Microsoft wider, die Spielzugänglichkeit auf Nicht-Xbox-Plattformen zu verbessern, was einen Präzedenzfall für zukünftige plattformübergreifende Veröffentlichungen setzen könnte. Da die Spieleindustrie auf ein integrierteres Plattformerlebnis zusteuert, steht Sea of Thieves an vorderster Front, bereit, eine Vielzahl neuer Spieler von seiner bevorstehenden PlayStation-Veröffentlichung zu begrüßen. Sea of Thieves ähnliche Spiele und zukünftige Aussichten Blickt man darüber hinaus, hilft die Erweiterung von Sea of Thieves, andere Titel mit ähnlichen Themen ins Rampenlicht zu rücken, wie zum Beispiel "SteamWorld Heist 2: Ein strategisches Comeback auf hoher See", das ebenfalls strategisches Gameplay mit Abenteuern auf hoher See verbindet. Dieser Titel verspricht, Fans von taktischen Spielen und Piratengeschichten gleichermaßen zu begeistern und bietet einen frischen Blick auf das Genre mehr hier. Stürz dich ins Abenteuer

Während Sea of Thieves mit seinem Debüt auf der PlayStation 5 auf diese neue Reise aufbricht, haben sowohl neue Spieler als auch erfahrene Piraten viel zu erwarten. Mit seiner Gemeinschaft am Steuer sind die ständig weiterentwickelten Erzählungen und das Versprechen neuer Herausforderungen sicher, das Spiel noch viele Jahre lang lebendig zu halten.