#exposiciones de fotografía

[jaimeblancarte]

@jaimeblancarte Querétaro, Qro. 2023

[pongamos-que-hablo-de-madrid]

Muestra Arte Mayor, en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid

Muestra Arte Mayor, en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid

Del 19 al 31 de marzo, Cultura Inquieta celebra la creatividad de los mayores de 75 años con la muestra ‘Arte Mayor’. La exposición es el colofón del concurso homónimo y tendrá lugar en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid. En la convocatoria del concurso artístico ‘Arte Mayor’ lanzada por Cultura Inquieta, se invitó a personas mayores de 75 años a demostrar que el arte no tiene edad y a…

[mario-gp]

04.06.23

[bettiepagetheblackangel]

Bettie Page & Bunny Yeager

Bunny Yeager and Bettie Page had a professional relationship in the 1950s, with Yeager photographing Page in iconic pin-up and glamour shots that became highly influential in the world of erotic photography. Yeager, a talented photographer in her own right, took a photography course in 1953 and soon after began working with Page. Their collaboration resulted in the famous January 1955 Playboy centerfold featuring Page, which was shot by Yeager. Yeager's use of natural Miami sunlight and her ability to make her subjects feel at ease produced images that were considered innocent and nostalgic, even as Playboy and other men's magazines became more explicit in later decades. Yeager's photographs of Page, as well as her innovative self-portraits, established her as an important and influential photographer. Her work has been featured in gallery exhibitions and retrospective books, and she is considered one of the most important photographers of the modern era. Some scholars consider that Bunny and Bettie had approximately 15 sessions together, all between March and December 1954. Let's see if I am able to reveal part of those 15 sessions little by little. I also tell you that Bunny alone would deserve a session since, apart from good photography, she was a beautiful woman.

Bunny Yeager y Bettie Page tuvieron una relación profesional en la década de 1950, con Yeager fotografiando a Page en fotografías icónicas pin-up y glamorosas que se volvieron muy influyentes en el mundo de la fotografía erótica. Yeager, una fotógrafa talentosa por derecho propio, tomó un curso de fotografía en 1953 y poco después comenzó a trabajar con Page. Su colaboración dio como resultado la famosa página central de Playboy de enero de 1955 con Page, que fue fotografiada por Yeager. El uso que hizo Yeager de la luz solar natural de Miami y su capacidad para hacer que sus sujetos se sintieran cómodos produjo imágenes que se consideraron inocentes y nostálgicas, incluso cuando Playboy y otras revistas masculinas se volvieron más explícitas en décadas posteriores. Las fotografías de Yeager de Page, así como sus innovadores autorretratos, la establecieron como una fotógrafa importante e influyente. Su trabajo ha aparecido en exposiciones en galerías y libros retrospectivos, y es considerada una de las fotógrafas más importantes de la era moderna. Algunos estudiosos consideran que Bunny y Bettie tuvieron aproximadamente 15 sesiones juntas, todas entre marzo y diciembre de 1954. Vamos a ver si soy capaz de ir desvelando poco a poco parte de esa 15 sesiones. También os digo que Bunny por si sola ya merecería una sesión ya que a parte de buena fotógrafo era una mujer preciosa.

Bunny Yeager (1950)

Linnea Eleanor Yeager Bunny Yeager (1929-2014) Wilkinsburg, Allegheny County, Pennsylvania, USA

[almasmoons]

Lo etéreo del Art Nouveau: el mágico arte de Alphonse Mucha

Autorretrato, Alphonse Mucha, 1889

Ciertamente uno de los máximos exponentes del Art Nouveau, Alphonse Mucha fue uno de los pintores que elevó las artes y oficios a una de las Bellas Artes.

Su obra cargada de elegancia y simbolismo sigue siendo un hermoso referente inluso en la actualidad, no quedándose corto en lo absoluto frente a artistas de otros movimientos. Es reconocible al instante, además, presentándose con hermosas mujeres de cabellos largos y prendas sueltas, rodeadas de una rica ornamentación botánica en colores cálidos.

Él era conocido principalemente por su trabajo con carteles. Durante la época de 1895-1900, el estilo de Mucha incluso se llamaba "le style Mucha", ya que coincidía con la tendencia del estilo Art Nouveau. Los paneles decorativos (panneaux decoratifs), eran carteles sin texto, diseñados específicamente para decorar paredes interiores.

Fue el propio Mucha quien se apropió y transformó los paneles decorativos en una nueva forma de arte disponible para el público en general, en contraposición a las obras de arte tradicionales disponibles para los individuos privilegiados.

Las cuatro estaciones, 1896

Gracias a los avances en la impresión litográfica, Mucha, así como artistas como Toulouse-Lautrec y Théophile Steinlen, sacaron al público diseños audaces.

París entró en una época dorada del cartel; las calles se convirtieron en auténticas exposiciones de arte al aire libre, pero nunca antes se había visto nada parecido al diseño de Mucha. No solo por la paleta de colores pastel apagados de la obra, que contrastaba mucho con los colores más atrevidos en los carteles de la época, sino también la composición extremadamente estrecha y de tamaño natural del diseño de Mucha lo verdaderamente innovador.

(Por cierto, se sugiere que la inspiración para este formato vertical pudo haber venido de los pergaminos japoneses que se importaban a Francia. Ahí hay otro ejemplo de la enorme influencia oriental en el arte occidental, pero ajá.)

Su trabajo no se limitaba únicamente a carteles., eso sí. Detrás de Alphonse Mucha hay una interesante lista de medios que el artista aprovechó para crear, entre ellos:

FOTOGRAFÍA

En su fotografía hay una enorme cantidad de autorretratos, posando en su estudio, exposiciones, en medio de su trabajo como artista. Aprovechaba este medio tan reciente, no sólo para tener referencias de sus modelos, sino que lo exploraba como una forma de arte y expresión.

Autorretrato en su estudio, Rue de la Grande Chaumière, Paris (1892)

Modelos posando para "La epopeya eslava", 1911-1912 // Maruška haciéndose pasar por una campesina rusa para "Mujer en el desierto", 1923

Pintura

Mucho menos reconocida que su trabajo en litografía. Sus pinturas están cargadas de ligereza y un aire sobrenatural que logra que quien la observa quede totalmente inmerso dentro del mundo que intenra retratar.

Mucha exploraba mucho los temas religiosos y mitológicos, generalmente retratándolo en soportes de enormes tamaños. Entre ellas, está la serie de pinturas "La Epopeya Eslava", un conjunto de obras que tomó cerca de 18 años para llegar su culminación. Tras su finalización, la ciudad de Praga prometió la construcción de un pabellón para albergar las obras, algo que, polémicamente, todavía no se ha hecho.

'La epopeya eslava' nº2: La celebración de Svantovít, 1912

Retrato de Maruška, Esposa de Mucha, 1908-1917

Trabajo decorativo / Diseño Industrial

Escultura, joyería, vitrales, muebles, diseño textil, empaques para galletas y vestuario para obras de teatro. Alphonse exploró todos estos medios, todos con altísimo lujo de detalle, característico de la época y del estilo del artista.

Pulsera de serpiente, Alphonse Mucha y Georges Fouquet, 1899

Cabeza de niña, estatua para el stand de la Perfumería Houbigant en la Exposición de París 1900

Documents décoratifs: estudio final para la lámina 71, 1901-1902

En fin, para cerrar (porque me voy a emocionar de más), la obra de Alphonse Mucha va más allá de la estética visual; es un reflejo de la época, la filosofía y la identidad cultural.

Su habilidad para fusionar la publicidad con la elegancia artística y su enfoque en la belleza femenina y la naturaleza demuestran su técnica y su compromiso con los ideales del Art Nouveau. Con sus creaciones, Mucha no solo dejó una marca permanente en la historia del arte, sino que también encapsuló la belleza y la elegancia de una era que sigue inspirando a generaciones posteriores.

[aricastmblr]

HYBEINSIGHTtwt X 23sept2024

[HYBE INSIGHT] 지민 전시 'The Truth Untold : 전하지 못한 진심', D-18 🌟

지민의 10월이 다가옵니다. 🎨 지난 전시와 마찬가지로, 중구청의 공간 후원과 함께 전시장 옆 ☕ BACHI COFFEE 카페(명동 아트브리즈 1-2F)에서 Postcard 증정 이벤트가 진행됩니다. 📸 지민 전시 포토존, 그리고 3F에 준비되는 다양한 지역 프로그램에도 많은 관심 부탁드립니다.

🗓️ 10/11(금) 서울 명동에서 만나요!

🎟️ Ticketing KOR: https://tickets.interpark.com/goods/24011915 Global: https://globalinterpark.com/en/product/24011915

📍 Location 전시장: 서울 중구 명동8나길 38, 르메르디앙 목시 빌딩 이벤트: 서울 중구 남대문로 52-20, 명동 아트브리즈

지민 #Jimin #Jimin_MUSE #Jimin_FACE TheTruthUntold #전하지못한진심 #HYBEINSIGHT 💖🎤🌸

[HYBE INSIGHT] Exposición de Jimin 'La verdad no contada: La verdad no contada', D-18 🌟

Se acerca el octubre de Jimin. 🎨 Al igual que en exposiciones anteriores, se llevará a cabo un evento de entrega de postales en la cafetería BACHI COFFEE (Myeongdong Art Breeze 1-2F) junto a la sala de exposiciones ☕ con el patrocinio espacial de la oficina de Jung-gu. 📸 Solicitamos su interés en la zona de fotografías de exhibición de Jimin y los diversos programas locales preparados en el 3er piso.

🗓️ ¡Nos vemos en Myeong-dong, Seúl, el 11/10 (viernes)!

🎟️ Venta de entradas ESP: https://tickets.interpark.com/goods/24011915 Global: https://globalinterpark.com/en/product/24011915

📍 Ubicación Sala de exposiciones: Edificio Le Méridien Moxy, 38 Myeongdong 8na-gil, Jung-gu, Seúl Evento: Myeongdong Art Breeze, 52-20 Namdaemun-ro, Jung-gu, Seúl

지민 #Jimin #Jimin_MUSE #Jimin_FACE

TheTruthUntold #전하지못한진심 #HYBEINSIGHT 💖🎤🌸

[yama-bato]

[selpide]

Cuervo de Navidad (A Christmas K-row)

una persona desconocida me dejó esta carta bajo el árbol

no me había dado cuenta hasta leerla, pero es verdad. no hago pausas al inaugurar exposiciones. puedes encadenar más rápido cada pensamiento con el siguiente si te saltas los signos de puntuación. y cuando escribo siempre me siento —siempre me he sentido— así: como si tuviera que correr. como si el tiempo se me estuviera gastando. como si las palabras fueran a olvidárseme, una por una, todas las del diccionario y también todas las que nos hemos inventado, si no las cazo al vuelo y las ordeno y las comparto antes de

(¿de qué?)

mi cerebro funciona más rápido que mis dedos, mi boca o mis ojos. ve cosas brillantes por todas partes: es un cuervo, tengo un cuervo enjaulado dentro de las costillas — trepa por la columna — ha anidado en mi cráneo. y nada pesa más en el corazón que un pájaro que no puede volar. mi cerebro ve cosas brillantes y vislumbra el mundo entero con claridad cuando lo iluminan y quiere dejar constancia de ello para que el camino esté un poco menos oscuro para los que vienen detrás, pero vive sincopado entre las disonancias de un mundo que toca en otra escala. ¿es pretencioso hablar así? ¿suena a alguien que se cree especial, a alguien que quiere llamar la atención, a alguien que lo está intentando demasiado? ¿o suena bonito, suena inspirador, suena a alivio, suena a comprensión? suena distinto dependiendo de quién lo lea. a qué hora del día. después de qué conversación. antes de qué comida. suene a lo que suene, así es como sueno yo. estoy aprendiendo a dejar de sentirme culpable por ser. para conseguirlo, una tiene que valorar su propio criterio — una tiene que permitirse definirse desde el propio cuervo. así que ahora lo afirmo: mi cerebro es especial. a veces es una bendición y a veces preferiría dormir cien años seguidos, porque las noches en las que no me manda sueños son el único instante de calma que tengo en esta vida. el único momento en el que puedo dejar de escucharlo.

el campo parece enorme entonces.

el cuervo ve tanto oro y tantos diamantes que es imposible hacer interpretación simultánea de su tesoro. por eso tiene miedo: porque cuando va por la décima joya, mis manos todavía están buscando la forma de traducir el engranaje que conecta las dos primeras. y él sigue agitando las alas entre mis huesos, sigue viendo, sigue viendo, sigue viendo, y hay un máximo de ideas que una puede agarrar con dos manos abiertas antes de que empiecen a resbalarse. como la arena de un reloj. como el agua sobre la piel. se escapan, se mezclan, se pierden — y el cuervo ruge, el cuervo tiembla, el cuervo pierde.

el cuervo no soporta perder.

algo le dice que perder es morir. está bien !!! es instinto de supervivencia. gracias a él he podido volar. yo, que no tengo alas, que soy la jaula. he llegado a la otra punta del mundo. sigo despierta cuando la única que queda mirando es la luna. y la miro.

y la miro.

pero también está mal. porque no hay nada que perder. ¿qué sería lo peor que podría pasar si un día pierdo el hilo a mitad de transcripción? ¿cuáles serían las consecuencias de romper una canción preciosa, de esquivar el diálogo más bonito que jamás vayan a tener dos personajes, de llegar tarde con la cámara a la fotografía que habría parado el scroll al otro lado de miles de pantallas durante más de cuatro segundos y un like?

nada.

el cuervo grazna porque tiene visión de túnel, pero no pasa nada. para bien y para mal, la verdad es esta, la que nos han dicho mil veces, la que dependiendo de la hora y la conversación y la comida es bendición o anhelo por dormir: no importa. a nadie ni a nada.

el mundo no se va a acabar porque no encuentres las palabras adecuadas. tampoco se va a arreglar el día que sí que te salgan. habrá gente por el camino a la que les sirvan tanto las malas como las buenas. mira esto. mira: la peor y la mejor reseña de Al otro lado del puente. cinco días de diferencia. mismas palabras sobre el papel. parece que hablen de dos libros distintos.

quiero explicar algo sobre esto. algo más complejo. tiene que ver con cómo todo lo que hacemos tiene un efecto en otros y en nosotros mismos. con cómo es imposible predecirlo. con cómo, por mucho que intentemos virar el timón en una u otra dirección, por mucho que creamos que tenemos el control, el viento es azaroso y el viento es caprichoso y el viento tiene antojos — el viento es el que manda. para bien y para mal. bendición y sueño eterno. no dejes de remar, pero no te ahogues. que quede algo de ti para disfrutar los rayos del sol cuando pase la tormenta y las olas vuelvan a conjugarse con acariciar. hay algo más aquí, más ideas, más verdades, el cuervo está perdiendo el aire de tanto pedir que lo desenrede, que lo traduzca, que lo componga.

no lo voy a hacer.

es 25 de diciembre y llevo todo el día sola. no, eso es mentira: he tenido dos encuentros. he hablado con las dos señoras del bunsik que hay al lado de mi casa. no me queda comida en la nevera. el cuervo dijo que podíamos permitirnos un poké bowl. fui a buscarlo, fui de propio, caminé entre la nieve de esta navidad de película y el restaurante estaba cerrado. así que arrastré los pies de vuelta a casa y decidí, según mi criterio, que el rabokki iba a ganar al estómago vacío.

cuando llegué el portal de mi edificio (con mucho cuidado, porque está congelado — a la ida me he caído al suelo — nadie lo ha visto — me he caído de una forma tan ridícula que me ha dado un poco de pena que nadie lo haya podido disfrutar — solo lo sabrán el moratón de mi rodilla y vosotros — comentadme algo morado en la última foto que he subido — será nuestro secreto) salían dos vecinos, un chico y una chica extranjeros, como yo, a los que no había visto nunca antes. casi nunca veo a nadie aquí. no sé por qué. pero hoy sí. les he aguantado la puerta, me han dado las gracias, y ya de últimas me he acordado.

oh also!! merry christmas!!!

se les ha iluminado la cara. qué tontería, ¿no? ha sido importante, por lo que sea. no tenemos ascensor, así que he tenido que subir las escaleras llorando. la navidad nunca ha sido algo que yo celebre o espere o necesite. la navidad estaba ahí, y me dejaba con una nostalgia decepcionante en el pecho, y un año más volvía a atropellarme el paso del tiempo. pero ahora que estoy tan lejos, la óptica del catalejo invierte la luz. ahora todo lo echo de menos. ahora todo es importante y es mío y no lo tengo. ahora estoy triste por pasar sola un 25 de diciembre por primera vez en la vida. el cuervo busca patrones que le den un sentido, intenta hacer de este hecho aislado una señal, me pide que me fije y me dé cuenta y saque conclusiones con las que cambiar el plan de ataque.

yo no estoy atacando nada, amor mío.

yo solo quiero dormir abrazada a algo.

ahora estoy aquí, escribiéndoos a vosotros, a ti, seas quien seas. he estado pensando en quién soy yo. es lo único que hago, además de trabajar. buscar en voces ajenas sonidos en los que reconocerme. es bonito. es útil. es una herramienta. tiene que parar. yves escribe un blog que me inspira, su amiga sube fotos geniales a instagram, yo quiero volver a ser esa persona, así que aquí estoy.

por ellas en vez de por mí.

este 25 de diciembre voy a decidir que no estoy sola.

porque estoy escribiéndoos a vosotros.

porque no hago esto por ellas — porque todavía no soy capaz de hacerlo por mí — pero mírame, toda dueña de mi destino, teniendo el valor de proclamar que lo hago por nosotras.

el cuervo no cuenta en mis plurales.

(feliz navidad. a ver si la próxima vez consigo escribir algo que me guste. gracias por las cartas, por la compañía y por encontrar consuelo en mi voz — incluso en los días en los que el pájaro y yo nos levantamos con la misma opinión. cuidaos mucho. comeos ese trozo de turrón que ibais a dejar en el plato. agarraos fuerte a los que os quieren cuando llegue el momento de los abrazos de despedida. tened fe. gracias otra vez. gracias. gracias.

yo prometo que voy a cuidarme también.)

<3

[jordi-gali]

Vista de 'Balé Literal,' Laura Lima, 2023. Fotografía de Miquel Coll. Cortesía del MACBA. https://www.exibart.es/exposiciones/una-retrospectiva-no-convencional-de-laura-lima-flota-en-el-macba-barcelona/

[dakota-zen]

Escultura Jonathan

Owen🌈

Jonathan Owen, nacido en 1973 en Liverpool, estudió Bellas Artes en la Universidad Metropolitana de Leeds, donde se graduó en 1996, antes de obtener un MFA de Edinburgh College of Art en 2000, Owen comenzó a exhibir con exposiciones individuales en la Galería Colectivo, Edimburgo, y doggerfisher, Edimburgo ( tanto en 2001), y como parte de la muestra colectiva Nuevo: Adquisiciones recientes del arte británico contemporáneo en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, en Edimburgo (2002). La Galería Ingleby, Edimburgo, celebró exposiciones individuales de trabajo de Owen en 2011 y 2014 ha pasado a exposición en el Reino Unido e internacionalmente. Vive y trabaja en Edimburgo.

El arte de Jonathan Owen es la transformación. Encontrar las fotografías que se han reproducido en los libros, el artista utiliza un caucho ordinario para borrar partes de la imagen; que no añade nada a la superficie de la página. Hasta la fecha Owen ha trabajado en dos de estas series: estatuas públicas y estrellas de Hollywood en el set. En los primeros ejemplos que opera de una manera sistemática, mientras que sus obras más recientes han visto moverse de una manera más intuitiva. Owen sabe que la tarea fácilmente podría lograrse con programas de ordenador como Photoshop ® . Sin embargo, valora las imperfecciones inevitables que surgen cuando se hace a mano con una goma de borrar ordinaria. La traza residual de la figura, que se parece a una aparición fantasmal, deja pistas en cuanto a lo que una vez fue allí.

Owen describe este proceso de eliminación como una forma de talla de dos dimensiones. Por lo tanto, tiene sentido que su obra ha evolucionado en tres dimensiones. Esto comenzó con los cascanueces de madera que Owen alterada intrincadamente a través de la talla, muestra por primera vez en 2011 Estas pequeñas esculturas, cautivantes fueron seguidas por intervenciones audaces con estatuas de mármol del siglo XIX, que se transforma en parcialmente colapsadas reducciones y elegantes de su forma original.

Mercurio (2012) muestra el interés de Owen en la alteración de la dinámica de la figura. El artista ha tallado la figura del torso de Mercurio en la forma de una cadena. La cabeza de la escultura ahora se desploma hacia adelante, como si lamentándose. Por el contrario, en Untitled (2013) la cabeza de una figura militar se distorsiona de manera espectacular, sin embargo, el torso se mantiene intacta. El artista ha tallado la cabeza de la figura en una jaula con un patrón de estrella tridimensional compleja que se hace eco de la medalla en la solapa. Una esfera de mármol móvil está atrapado en el interior. En la eliminación de los rasgos faciales y no la titulación de la obra, se centra la atención en el aspecto físico de la escultura como un objeto en lugar de una declaración biográfica o alegórica. Owen está interesado en cómo las cifras son inmortalizados a través de la escultura y la fotografía y cómo sus propias acciones cuestionan su lugar en la historia.

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Buenos días🌞☕️

[pongamos-que-hablo-de-madrid]

Al final de la escapada: exposición de Jordi Socías

Al final de la escapada: exposición de Jordi Socías

Del 22 de febrero al 21 de abril, la Sala Canal de Isabel II presenta la exposición ‘Al final de la escapada’ del fotógrafo barcelonés Jordi Socías. Así, ‘Al final de la escapada’ recoge la trayectoria vital y profesional de Jordi Socías desde mediados de los años 70 hasta la actualidad. Testigo excepcional del cambio de siglo y editor de importantes publicaciones, por la lente de Jordi Socías…

[flash56-chase05]

Pues... Al final he podido.

No es el acceso a las Galerías, solo una foto que sentí que necesitaba hacer. Y, si no me hubiesen estando metiendo prisa, probablemente hubiese podido quedarme con una mejor.

De todas formas, qué pasada de exposición.

He estado tres horas leyendo carteles, viendo tapices y cuadros e intentando leer castellano antiguo de los documentos expuestos, y podría haber estado más tiempo si no hubiese llegado el momento en el que me dolían los pies y no me pudiese tomar lo suficientemente en serio a la mayoría de los Borbones para detenerme el tiempo suficiente.

A pesar de que no he visto ninguna prohibición de hacer fotos, sí que me he abstenido en general —salvo en algunos momentos concretos; ya lo enseñaré más adelante—, y me he dejado llevar por el ambiente.

La exposición cuenta con copias de obras del talante de la Gramática castellana, que Nebrija le dedicó a Isabel la Católica; la primera edición de la primera parte de El Quijote; la Historia natural de Nueva España y muchas otras que ahora mismo no se me vienen a la cabeza; carrozas; trajes y armaduras; retratos de las figuras de los Reyes, además de los testamentos de algunos; tapices y la historia que los llevó a formar parte de las Colecciones Reales; relojes; vídeos en los que se hacen maquetas de los Reales Sitios que ofrece Patrimonio Nacional para mostrar las ampliaciones por los diversos siglos, etc, etc.

Vamos, que es algo que, quien pueda visitarlo, no se va a arrepentir de hacerlo. Por más tiempo que haya que dedicarle y lo agotado que salgas.

Entre las cosas que no me resistí a fotografiar está una maqueta del Palacio Real durante los primeros años de los Borbones,

Y... Esto en la sección de Alfonso XIII.

Ya sé que En la cuarta planta de Palacio fue hace casi un año —de hecho, en estos momentos me estaba peleando con el capítulo 4—, pero es que en esta exposición se han vuelto a poner de cara al público documentos que habían estado guardados desde la de 2019.

Documentos como estos.

En la de arriba sale Julián Juderías; todavía no he podido encontrarlo en la segunda.

Las dos últimas fotografías pertenecen al mismo caso.

Y no tenía ni idea de que iba a poder acceder a esto hasta que me lo he encontrado.

En definitiva, por lo que he visto, es un edificio habilitado como museo permanente —¿qué sentido tendría si no que tuviese un espacio preparado para exposiciones temporales?—, así que eso me da libertad para recomendarlo.

De verdad, había veces en las que me daba con el folleto en la boca para intentar cerrarla, pero es que estaba sobrecogida por todo lo que me rodeaba.

Por cierto, lo de las entradas online y el horario al final era una tontería. Aunque sí que es verdad que llega un momento en el que el espacio se hace bastante pequeño.

[almardeletras]

¿quién soy?

Soy mar salvaje, inquieto, caótico, ridículo y atemporal, mis aguas navegaron por la ciudad de la eterna primavera, tmando de ahí los conocimientos necesarios para formar mi camino. Oleando fuerte, llegué hasta mi ciudad natal, Comitán de Domínguez, donde fundé el colectivo de arte Aquelarre Creativo, el colectivo de escritura Abrapalabra y mi proyecto de arte personal, que además de ser una tienda de arte colectiva, es un estudio creativo, Al Mar de Fer.

Mis aguas dieron paso a desarrollarme en la encuadernación, libro objeto, diseño digital, mixmedia, fotografía, letras e ilustración. Aunque esta última la he explorado muy poco.

Una historia dentro de la historia:

Un barquito de papel con letras tatuadas, navega sobre el salvaje mar, el papel se deshace con las olas y las letras flotan entre la espuma y la sal. Mi fascinación por las letras y el papel comienza ahí. Cuando al desaparecer una forma, aparece otra. Luego llegan los peces a mirar, con sus ojos que ven lo que el mar no puede.

Ese Océano de infinitas posibilidades me atrapó, las figuras de sus encuentros, la sorpresa de sus texturas, la peligrosidad escondida en su profundidad en donde el tiempo no existe.

Entonces llegaron a mis manos los poemas y les di voz, llegó la pulpa del papel y le di forma, llegó la cámara a mis ojos y presioné el botón, detuve el tiempo.

Estudié la Licenciatura en Artes en la Universidad Autónoma de Morelos, aprendí el oficio de la dedicación y de los detalles que hacen toda la diferencia. Complemento ese aprendizaje con otros talleres de encuadernación y libro objeto, creación de materiales, fotografía, escritura creativa y fomento a la lectura y el libro.

Comparto el viaje con otros mares, el último año con Kaltsilaltik, que es una asociación feminista no gubernamental sin fines de lucro, en donde colaboro para salvaguardar los derechos de personas vulnerabilizadas, priorizando infancias en sus diversidades, mujeres y la comunidad lgbttiq+.

Disfruto compartir mi conocimiento impartiendo talleres. Soy fiel creyente de que el arte te da habilidades para desarrollarte como una persona autónoma y libre.

Al Mar le gusta estar en movimiento, mis olas han llevado exposiciones individuales y colectivas en distintos estados de la república mexicana.

¿por qué Al Mar?

Me gustaría poder decirles que es algo mágico y misterioso, pero sólo viene de mis apellidos ALvarez y MARtínez.

Y eso, por aquí estaré compartiendo textos que no me atrevo a subir a otras redes sociales. Si algún buzo me encuentra en este mar de posibilidades, bienvenidx sea.

[afranciscomiradiezblr-blog]

Fotógrafos Franceses del Siglo XIX - François Rousseau, nacido en Bergerac,

François Rousseau, nacido en Bergerac, Dordogne el 14 de septiembre de 1826, fue un fotografo frances. Es fotógrafo en Cusset, Allier y se casó en esa ciudad con Marie Labry en 1856. Se trasladaron a Saint-Étienne, donde 

nacieron sus hijos, tuvo un estudio en Mi-Carême.

Sus dos hijos se convertirán en fotógrafos. Su esposa murió en Saint-Étienne el 25 de enero de 1869 a la edad de 35 años. Realizo su carrera casi exclusivamente en Saint-Etienne. Produjo muchas postales de la región, retratos y fotografías de las caricaturas de Étienne Carjat. Chéri-Rousseau, además de sus retratos y cartes de visite, se interesó en la vida local.

Publica postales de la ciudad y produce imágenes en grandes formatos sobre temas que se combinan en álbumes, dos de los cuales se conservan, Ouvrages d'art des chemins de fer de Firminy à Annonay et du Pertuiset à Saint-Just-sur-Loire y La cavalcade de Saint-Chamond, Loire de 1885. Obtiene varios premios, 6 Medallas de Oro en varias exposiciones, Diploma de Honor de la Academia de Bellas Artes, Médaille d'Or Exposition Universelle de Paris 1878,

Fuera de concurso Exposición Universal París 1889, miembro del jurado, Fuera de concurso Exposición Universal de Fotografía Ginebra 1893, miembro del jurado. Registro una patente en 1876 para la aplicación de la pintura en fotografías. Publicó en 1893 un trabajo: Método práctico para la impresión de motivos en pequeña escala por el proceso de carbón

. Construye y opera Aléthorama, un dispositivo cinematográfico de movimiento continuo patentado por Paul Mortier. Su hijo, Guillaume Marie Charles nacido en 1859, continuo la actividad de su padre. Murió en Saint-Just-sur-Loire el 1 de diciembre de 1908, pero como resultado de la actividad de su hijo reina cierta confusión sobre el final de su carrera, existiendo atribuciones a François hasta 1914.

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes ... ( todo) que aparecen en este blog corresponden a sus autores y a quienes éstas las han cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, grabadores, fotógrafos... a los que admiro y que otras personas disfruten contemplando sus obras. No son todas las que son, pero si son todas las que están

[fotoing]

Robert Irwin continúa el legado de conservación de la vida silvestre con su cámara fotográfica!

Robert Irwin es el hijo menor del famoso cazador de cocodrilos Steve Irwin, quien falleció en 2006 tras ser atacado por una raya mientras filmaba un documental. Robert, al igual que su hermana mayor Bindi, heredó la pasión de su padre por la naturaleza y los animales, y desde pequeño ha participado en varios programas de televisión relacionados con el Zoológico de Australia, fundado por su abuelo Bob Irwin.

Pero además de ser una estrella de televisión y un conservacionista, Robert tiene otro talento que lo distingue: la fotografía de vida silvestre. Ha desarrollado una impresionante habilidad para capturar con su cámara las imágenes más sorprendentes y hermosas de las criaturas que habitan el planeta.

Robert ha viajado por el mundo para fotografiar desde leones y elefantes en África hasta pingüinos y ballenas en la Antártida. Sus fotografías han sido publicadas en revistas como National Geographic y Australian Geographic, y han ganado varios premios internacionales. Además, Robert ha realizado exposiciones de sus obras en Australia y Estados Unidos, donde ha recibido elogios tanto del público como de los críticos.

Personalmente me encanta el trabajo fotográfico de Robert Irwin, sin duda un ejemplo de cómo seguir los sueños y las pasiones de uno mismo, al mismo tiempo que se contribuye a una causa noble y trascendente. Con su cámara fotográfica, Robert continúa el legado de su padre y demuestra que la vida silvestre es digna de admiración y respeto. Chévere! 

Por: @JulianDBernal

[lanuevafotodelmes]

FOTO DEL MES/ SEPTIEMBRE A destiempo. Estoy perdido. No tengo brújula. Tampoco logro ver el horizonte ¿Siquiera donde me dirijo encontraré tierra firme?, ¿En donde estoy? Pienso ¿Estoy?.

Nahuel Gonzalez

Sobre la fotografía elegida escribe Pablo Masino

Ver fotos de cuando mamá era joven me pone triste. Es muy hermosa, sus ojos brillan felices y están llenos de ilusiones. ¿Por qué la vida no resulta como la proyectamos y desearíamos que fuera? ¿Por qué es el tiempo tan despiadado? ¿Por qué nos roba nuestras mejores oportunidades si no estamos alertas y las aprovechamos al instante?” se pregunta, interpelada por la imagen, Liv Ullman en su autobiografía.

Es extraña la forma que tiene de decir la fotografía de Nahuel. Posibilita, aparenta, ensaya, formas de hablar acerca del tiempo y la porosidad de los bordes, la evanescencia. Sus palabras son categóricas hasta para formular preguntas e intento responderme a mí mismo conectando los puntos, cruzando datos, triangulando con algo más que tenga a mano, como la primera edición de “Senderos” que leyó y marcó otra persona, hace muchísimos años. Entonces pienso, después de una larga vuelta, que si se tiene un recurso a disposición hay que usarlo hasta su agotamiento; que, quizás, algo de esta imagen es parte de una brújula que el autor construye por necesidad.

Sobre nuestro editor del mes

Pablo Masino. Tucumán (1989).

Es fotógrafo, artista visual y docente Orientó su trabajo al registro y documentación fotográfica en el ámbito de las artes visuales, la artesanía, el diseño, la música y la arquitectura. Como artista visual participó de diversas exposiciones de carácter individual y colectivo en Tucumán y Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fue fotógrafo de rodajes de producciones audiovisuales tales como Puan (2023), Los Dueños (2013) y Muñecos del Destino II (2018). Forma parte del staff de artistas de @dicha.lugar, donde actualmente trabaja en San Miguel de Tucumán. Formó parte del equipo del Museo Casa de Yrurtia (CABA) desempeñando tareas en las áreas de bienvenida, archivo y programas públicos; además, se encargó del registro fotográfico de su patrimonio. Entre 2015 y 2023 fue docente y coordinador de campo de la Escuela de Bellas Artes de la UNT desempeñando funciones en diferentes espacios curriculares y campos de formación, tanto para el Nivel Medio como para el Nivel Superior de la institución. Dicta talleres de fotografía y audiovisual en contextos diversos desde 2011.

@masinopablo