#fotografisch begleiten

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Originalität und Konformität

Die Schwierigkeit der visuellen Kommunikation auch im Hinblick auf das vermittelte Narrativ liegt darin, originell zu sein, um wahrnehmbar zu werden, ohne die Zielgruppen zu verschrecken oder an ihnen vorbei zu kommunizieren. Ein visuell ausgeformtes Narrativ setzt sich aus der Bildwelt und den Design-Elementen aller eingesetzten Medien zusammen.

Will man beispielsweise Internationalität demonstrieren, müssen auf Fotos Menschen verschiedener Kulturkreise zu sehen sein – und zwar immer wieder über einen langen Zeitraum hinweg, bis die Motivik verinnerlicht ist und ins Unterbewusstsein der Betrachter gedrungen ist.

Will man Naturschutz kommunizieren, sollten Reportage-Fotos vom Einsatz für die Natur zu sehen sein. Sie müssen so lebensnah fotografiert sein, dass die Leidenschaft für den Naturschutz glaubwürdig erscheint.

Möchte man als modern und innovativ wahrgenommen werden, ist ein Corporate Design zu gestalten, das diesen technologischen Ansatz vermittelt, ohne kalt auf den Betrachter zu wirken.

Die Kunst der Etablierung eines visuellen Narrativs liegt darin, nicht Einzelmaßnahmen aufeinander folgen zu lassen, sondern integrierte kommunikative Pakete zu schnüren, wie es die klassische Werbekonzeption seit jeder realisiert: also den Website-Relaunch mit einer Direkt-Mail-Kampagne zu begleiten oder neben Google-Ads und Facebook-Ads als digitalen Anzeigenformaten eine Print-Anzeigenkampagne realisieren, die einen Online-Wettbewerb unterstützt.

Mittel des visuellen Narrativs

Die visuelle Vermittlung von Narrativen vollzieht sich vor allem über einen spezifischen Stil. Ob man Inhalte und Daten nüchtern in Tabellen und Diagrammen vermittelt oder ausgefeilter in Geschäftsgrafiken oder Infografiken ist nicht nur eine Frage der adäquaten Form, sondern eine Frage unternehmerischer Individualität. Der Design-Stil richtet sich nach den zu vermittelnden Inhalten:

Ein Software-Unternehmen könnte ein technoides Erscheinungsbild mit geometrischen Digital-Illustrationen realisieren,

ein veganer Lebensmittelhandel ein organisches Design mit expressiven Handillustrationen.

Damit wäre aber noch nicht gesagt, wie sehr das jeweilige Design zum Kunden und zu seinen Kunden passt. Viele Branchen haben zudem das Problem, dass zunächst eine Lösung gefunden werden muss, wie man etwas verständlich abbildet. Da gibt es Labore, deren Testverfahren quasi unsichtbar sind. Soll man die Maschinen abbilden, mit denen die Tests durchgeführt werden? Oder die Glücklichen Gesichter der Auftraggeber, wenn sie ihre Testergebnisse in Händen halten? Sinnvoll ist es, herauszuarbeiten, welche Nutzen die Tests ihren Auftraggebern bringen und dies fotografisch zu zeigen:

Die Stadtwerke eines Ortes, die ihre hervorragende Trinkwasser-Qualität beweisen können.

Die preisbeeinflussende Brennwertermittlung für eine Kohle- und Kokslieferung aus Übersee.

Der Hauseigentümer, der durch eine Bodenprobe, einen Prozess gegen ein benachbartes Industrieunternehmen gewann, aus dessen Tanks Verunreinigungen ins Erdreich gesickert waren.

Wie diese Analyseergebnisse letztlich visualisiert werden, ist eine kreative Aufgabe. Entscheidend ist aber zunächst die Wahl der Perspektive auf das Darzustellende und die Art der Ausführung.

Visuelle Darstellungsformen

Visuell umgesetzt können Inhalte in vielen verschiedenen Darstellungsformen werden.

Grafik: Eine Grafik kann eine Hand- oder Digitalillustration sein oder ein Schaubild, ein Cartoon, ein in Öl oder Aquarell gemaltes Bild oder ein abstrahiertes Piktogramm, das in ein ganzes Piktogramm-System münden kann.

Foto: Fotos können ganz klassisch aufgenommen, retuschiert, digital verändert oder mit Illustrationen kombiniert werden. Auch können Farb-Filter oder das Motiv verändernde Digitalfilter zum Einsatz kommen. Ebenso vielfältig sind die Möglichkeiten, Fotos digital zu rahmen.

Meme: Im Internet gibt es andere Formen der visuellen Präsenz, zum Beispiel witzige Grafiken, Fotos oder Kombinationen aus beiden, die viral online eingesetzt werden sollen, die sogenannten „Memes“.

Comic: Wer nicht einzelne Cartoons nutzen möchte, ersinnt Figuren wie ein Maskottchen und baut dies zu einem Comic aus, das aus mehreren Bildern oder vielen Seiten bestehen kann – als einmaliges Projekt oder als Comicreihe mit Serienheld.

Welches visuelle Medium man nutzt, hängt auch davon ab, wie gut die Unternehmenstätigket zu visualisieren ist. Einfach ist es, wenn Produkte vorhanden sind. Geht es um Dienstleistungen, kann es schwieriger werden, je nachdem, wie augenfällig die Tätigkeit darstellbar ist. Dann sind symbolische Fotos möglich, die etwas nicht konkret abbilden, sondern ein Sinnbild für das Ergebnis einer Unternehmenstätigkeit suchen.

Das Verbindende unterschiedlicher visueller Mittel stellt das Corporate Design sicher und realisiert damit einen maßgeschneiderten Gestaltungsstil, der hilft, visuell Aufmerksamkeit zu erregen und individuell wahrgenommen zu werden.

Teilstücke des großen Narrativs

Jedes kommunikative Mittel, auch wenn es als Hauptzweck z.B. ein aktuelles Angebot bewirbt, muss zumindest auch im Dienst des übergeordneten Narrativs stehen. Im Zweifelsfall kann es schon genügen, dass die Bildsprache in eine Richtung weist. Es muss aber immer wieder Werbemittel geben, die das Haupt-Narrativ direkt abbilden und vertiefen. Ein Narrativ hat sich dann verfestigt und etabliert, wenn man ihm wieder und wieder wie selbstverständlich begegnet ist und sich an die Symbolik und Bildsprache gewöhnt hat. Ab da nämlich genügt die Rezeption von Versatzstücken der Bildwelt, um assoziative Abläufe in Gang zu setzen und die Erinnerung in Gang zu setzen.

Wirkung und Produktion von Drucksachen

Visuelle Narrative bestehen aus Bildwelten, die aus Fotos, Illustrationen und Bewegtbild geformt werden. Das heißt, Bilder stehen im Zentrum der Aufmerksamkeit. Ähnlich wie ein Regisseur beim Film, hat der Designer, Art Director oder Creative Director in Zusammenarbeit mit dem Produktioner vorher Entscheidendes festgelegt: etwa Bildinhalte, Bildgrößen, den Farbkanon oder bei Printprodukten die Druckart und Konfektionierung.

Dazu gehört auch die Papierbeschaffenheit und ihre Veredelung – etwa mit Drucklack, Prägung oder einer Stanzung. Schon das Papier alleine macht einen Unterschied und erzählt eine kleine Geschichte:

Matt gestrichenes Papier etwa steht für visuelles Understatement,

glänzendes Papier oder Papier, das mit hochglänzendem UV-Lack veredelt wurde, lässt das Druckmotiv regelrecht ins Auge springen.

Dies kann beispielsweise in einem Autoprospekt die hochglänzende Speziallackierung des Cabrios noch realistischer wirken lassen. Oder in einem Katalog für ein Musikgeschäft den Klavierlack eines Flügels besonders realistisch erscheinen lassen. Die richtige Kombination von Papierart mit Veredelung, die kongenial die Gestaltung unterstützen, arbeiten die Prägnanz oder Schönheit eines Entwurfs erst richtig heraus – und legt damit aber auch fest, wie offensiv das Erscheinungsbild nach außen wirken soll. Die Besonderheit von gedruckten Medien ist, dass sie im Gegensatz zu virtuellen Bildschirminhalten eine Haptik haben. Man kann Drucksachen durchblättern, ihre spiegelnde Oberfläche wahrnehmen und sie zum internetunabhängigen Begleiter in den eigenen vier Wänden machen.

Fallbeispiel 1: Das Selbstverständnis der USA als Narrativ

Narrative können umfassend sein. Damit verhält es sich wie mit den Proportionen eines Eisberges: Der kleinere Teil befindet sich über der Oberfläche, der weitaus größere darunter. Hinter einer relativ kurzen Aussage kann sich eine komplexere Botschaft in Form einer Geschichte verbergen. Als Beispiel kann Amerikas Selbstbild dienen. Dort wurden zwei sprachlich geprägte korrespondierende Bilder geprägt:

„Vom Tellerwäscher zum Millionär“

„Das Land der unbegrenzten Möglichkeiten“

„Vom Tellerwäscher zum Millionär“ ist das Versprechen, dass jeder es schaffen könne, es zu etwas zu bringen. Er müsse sich nur anstrengen, clever sei und dürfe nicht aufgeben. Verstärkt werden solche universellen Narrative von Erfolgsgeschichten herausragender amerikanischen Unternehmer oder Unterhaltungskünstler.

Dies korrespondiert mit dem zweiten Narrativ: „Das Land der unbegrenzten Möglichkeiten“. Es suggeriert, dass alles, was ein Mensch erreichen will, auch erreichbar ist. Beide Narrative klingen wie motivierende Werbeslogans, dabei sind sie sowohl Motivation als auch Selbstbild-Definition. In einem solchen Narrativ sagt sich die Nation selbst, wer sie ist oder eigentlich: wer sie sein will. Jedes weitere Bild, dass nun sagenhaften Reichtum zeigt, zementiert dieses Narrativ weiter. Viele andere Insignien von Reichtum und Erfolg tun dies ebenso: Fotostrecken von Glitzerstädten wie Las Vegas oder lebensprägende technologische Erfolge durch die großen Technologie-Konzerne Apple, Google, Facebook, Microsoft, Tesla, Amazon oder Netflix. Selbst Symbole wie die amerikanische Flagge oder die Freiheitsstatue werden als visuelle Stellvertreter mit dem Narrativ verknüpft.

Fallbeispiel 2: Mercedes Benz und sein Narrativ der Solidität

Ein deutscher Autokonzern wie Mercedes Benz, der sowohl für technische Zuverlässigkeit wie für Innovation steht, transportiert seine Inhalte auch über Narrative, zum Beispiel

durch große Erfolge in der Formel 1,

über junge Influencer in Social-Media-Kanälen, die in Mercedes-SUVs fahren und daraus in ihren Videos berichten oder

über die Darstellung technischer Details, von Fahrkomfort und Nutzen seiner Leistungsfähigkeit in Broschüren, Direkt-Mailings oder im Web.

Dabei haben sich auch die Slogans, die ein Narrativ auf den Punkt bringen, gewandelt bzw. je nach Fahrzeugklasse diversifiziert:

Mercedes-Slogan früher: „Ihr guter Stern auf allen Straßen“

Mercedes-Slogan heute: „Das Beste oder nichts“

S-Klasse: „Mehr als nur Transport“

C-Klasse: „Willkommen in der Komfort-Zone“

Mercedes vermittelt auch visuell in gediegenen Fotostrecken ein Narrativ, das einen denkbar großen Bogen vom Erfinder des Automobils bin zu aktueller ausgereifter Spitzentechnologie spannt, die Sicherheit, Luxus und Verlässlichkeit kommuniziert. Dabei spielen Fotomotive eine Rolle, die die PKWs manchmal als entfernte Verwandte von Raumschiffen erscheinen lassen, andererseits aber auch Umweltgedanken transportieren. So lautet eine Überschrift aus einem Anzeigenmotiv für einen E-PKW von Mercedes: „Naturschutz trifft Insassenschutz“. Fotografiert wurden viele Mercedes-Luxus-PKWs relativ formatfüllend. Die Bildsprache vermittelt so Stärke und Dominanz.

Fazit: Ansätze visueller Narrative

Fazit: Ansätze visueller Narrative

Damit ein Narrativ verfängt, muss es stilsicher sein, prägnant und kompakt:

Die einfache und kurze Darstellung der Grunderzählung, ermöglicht ein gutes Erinnern

Jede Geschichte hat eine adäquate medial-visuelle Vermittlungsebene, die sich nach den Kommunikationszielen, der Zielgruppe und der Unternehmensidentität richtet.

„Mediale Vermittlungsebene“ bedeutet, dass es passende Medien gibt, das die Geschichte wie ein Händler „vertreiben“ bzw. ausdrücken. Ein visuell transportiertes Narrativ in Form einer Imagebroschüre oder eines Flyers funktioniert anders als ein Podcast oder im heiteren „TikTok“-Kurzvideo-Kanal – jedes Mal geht es darum, dass das Medium als Vertriebsort Aufmerksamkeitswerte generieren soll. Um das zu erreichen, ist nicht nur eine glaubwürdige Geschichte wichtig, sondern eine, die dem Medium und seiner Zielgruppe gerecht werden. Kompaktheit ist in der Unternehmenskommunikation wichtig. Zumindest muss es eine innere Ökonomie der Gliederung einer Drucksache geben. Die führt dazu, dass wichtige Inhalte sehr schnell beim Erstkontakt über Bilder als Hingucker, Überschriften, Vorspänne, Infokästen selbst beim oberflächlichen Rezipieren wahrgenommen werden.

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Halten Sie jeden Moment fest: Fotobox Wien, Ihr ultimativer Event-Begleiter

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Fotobox Wien: Eventfotografie zum Erlebnis

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Ausgestattet mit hochauflösenden Kameras, professioneller Beleuchtung und einer Vielzahl von Requisiten und Hintergründen sorgt die Fotobox Wien dafür, dass jeder Schnappschuss ein Meisterwerk wird. Von spontanen Gruppenfotos bis hin zu intimen Porträts sind die Möglichkeiten endlos. Über unsere intuitive Benutzeroberfläche können Gäste Filter, Überlagerungen und personalisierte Nachrichten hinzufügen und so jedem Foto eine einzigartige Note verleihen.

Fotobox-Event: Maßgeschneidert für Ihren Anlass

Wir bei Fotobox Wien wissen, dass jede Veranstaltung so einzigartig ist wie ihr Gastgeber. Aus diesem Grund bieten wir eine Reihe von Fotobox-Event-Paketen an, die individuell an Ihre spezifischen Bedürfnisse angepasst werden können. Egal, ob Sie ein Treffen im kleinen Kreis oder eine große Soirée planen, wir haben die perfekte Fotobox-Lösung für Sie.

Unser Team arbeitet eng mit Veranstaltungsplanern zusammen, um ein Erlebnis zu kuratieren, das zu Ihrem Thema, Ihrer Marke und Ihren Zielen passt. Von eleganten und anspruchsvollen Arrangements für Firmenveranstaltungen bis hin zu skurrilen und farbenfrohen Hochzeitsdesigns setzen wir Ihre Vision in die Realität um. Mit Fotobox Event tauchen Ihre Gäste in eine unvergessliche Fotoreise ein und hinterlassen wertvolle Erinnerungsstücke zum Andenken.

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Egal, ob Sie ein erfahrener Veranstaltungsplaner oder ein erstmaliger Gastgeber sind, Fotobox Wien ist Ihr vertrauenswürdiger Partner, wenn es darum geht, den Zauber Ihrer Veranstaltung einzufangen. Unser Engagement für Qualität, Innovation und Kundenzufriedenheit macht uns zum führenden Fotobox-Anbieter in Wien.

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[pupilaphotography]

Erfahren Sie mehr über Hochzeitsfotografie-Pakete in der Schweiz

Pupila Photography, Ihr führender Hochzeitsfotograf in der Schweiz, lädt Sie ein, die Magie Ihres besonderen Tages inmitten der atemberaubenden Schweizer Landschaften einzufangen. Wir sind darauf spezialisiert, Ihre Hochzeit flexibel zu begleiten und bieten Ihnen Pakete an, die ein wunderschön gestaltetes Fotoalbum beinhalten. Unser Ziel ist es, Ihr fotografisches Erlebnis sowohl erschwinglich als auch unvergesslich zu machen.

Entdecken Sie auf unserer Website eine Reihe von erschwinglichen Hochzeitsfotografie-Paketen in der Schweiz, die sorgfältig auf die verschiedenen Wünsche abgestimmt sind. Unsere Preisgestaltung ist einfach und transparent, so dass Sie ein klares Verständnis ohne versteckte Kosten haben. Ob Sie sich ein Shooting vor der Hochzeit, das Hauptevent oder die Feierlichkeiten nach der Hochzeit vorstellen, Pupila Photography ist bereit, Sie auf einem unvergesslichen Abenteuer in der Schweiz zu begleiten.

Für detaillierte Informationen und um sich über die endgültigen Kosten Ihres persönlichen Fotoshootings zu erkundigen, bitten wir Sie, sich mit unseren engagierten Fachleuten in Verbindung zu setzen. Geben Sie einfach die gewünschten Daten und die Reiseroute Ihrer Reise an und spezifizieren Sie die Art des Fotoshootings, an dem Sie interessiert sind. Wir sind hier, um Ihre Momente in zeitlose Erinnerungen zu verwandeln und die Essenz Ihrer Liebe vor der atemberaubenden Kulisse der Schweiz festzuhalten. Kontaktieren Sie uns jetzt, um diese fotografische Reise mit Pupila Photography anzutreten.

[bedenkzeitfoto]

Hallo ihr lieben , heute gibt es wieder ein Portrait von einem Menschen den ich nun auch schon seit 2004 kenne. Mit ihr habe ich damals meine Ausbildung zum Altenpfleger/Helfer gemacht (die ich aber geschmissen hatte 🙃). Durfte sie auch schon öfter Fotografisch begleiten. Im letzten Jahr hatte sie mir erzählt das sie ein Mama Karzinom hat (Brustkrebs). Du bist ein super starker Mensch , der mit seinem lachen eine Wahnsinns Freude ins Gesicht zaubert. #womenportrait #onlocation #bestpic #fuckcancer #homeshooting #erlenbach #ü30 #portrait #bedenkzeitfotografie #deinelieblingsmenschen #blackandwhitephotography #nikon #nikonz (hier: Erlenbach-Binswangen) https://www.instagram.com/p/CpqMC2XIFrK/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[einereiseblog]

Diese atemberaubenden Reisebücher sind mit Abstand die schönsten Bücher, die wir je besessen haben, und sind für Reise-Junkies unverzichtbar 1. Menschen von New York von Brandon Stanton Jeder, der mit dem Blog „Humans of New York“ vertraut ist, wird verstehen, was hier auf Sie zukommt: eine schöne, aufrichtige, lustige und inspirierende Sammlung von Fotografien und Geschichten, die den Geist von New York einfangen. Im Jahr 2010 machte sich Stanton daran, eine fotografische Volkszählung von New York City zu erstellen. Bewaffnet mit seiner Kamera begann er, die Stadt zu durchqueren und Tausende von Kilometern zu Fuß zurückzulegen, alles in dem Versuch, die New Yorker und ihre Geschichten einzufangen. Das Ergebnis zeichnet sich nicht unbedingt durch die Fotografie aus, sondern durch die amüsanten, berührenden Geschichten, die sie begleiten. 2. Bevor sie sterben von Jimmy Nelson Drei Jahre lang reiste Jimmy Nelson um die Welt, um mit seiner Großfeldkamera die Schönheit von über 30 abgelegenen Stämmen einzufangen. Seine Fotografien, die jetzt in diesem köstlich luxuriösen Wälzer zusammengefasst sind, zeigen das ländliche Leben in einigen der unberührtesten Landschaften der Welt. Von Mönchen in Tibet bis hin zu Kasachen in der Mongolei, Nelsons beeindruckende Bilder werden durch aufschlussreiche Porträts selten gesehener Kulturen ergänzt. Ein perfektes Geschenk für jeden Reisejunkie (einschließlich sich selbst). 3. Explorers: Tales of Endurance and Exploration von DK Books Von den ersten Menschen, die Afrika verließen, bis zu den ersten, die den Planeten verließen, der Drang, das Unbekannte zu erforschen, hat den menschlichen Fortschritt vorangetrieben. Dieses wunderschöne Buch erzählt die Geschichte der Erkundungen der Menschheit und nimmt den Leser mit in das Leben einiger der unerschrockensten Menschen, die je bekannt waren. Das Buch konzentriert sich auf 50 der größten Entdecker der Welt und ist gefüllt mit Berichten aus der ersten Person, seltenen Karten, speziell in Auftrag gegebenen Fotografien und Kunstwerken, die die größten Expeditionen der Geschichte nachbilden. 4. Architektur der Dichte von Michael Wolf Ein Buch voller Hochhäuser mag nicht nach einem großartigen Fotoprojekt klingen, aber die Sammlung von Michael Wolf strahlt eine so düstere Schönheit aus, dass sie dennoch nachhallt. Der deutsche Fotograf dokumentiert Hongkongs Mega Building und untersucht, wie sich die extreme Entwicklung der Region auf das Verhältnis von öffentlichem und privatem Raum, Anonymität und Individualität in einer der am dichtesten besiedelten Städte der Welt auswirkt. Das Ergebnis ist atemberaubend und ernüchternd, erschreckend und ehrfurchtgebietend. 5. Vollständiger Weltatlas von DK Books Dieser wunderschöne Weltatlas ist bei weitem der beste, den wir je besessen haben, und eines der wichtigsten Bücher für Reise-Junkies. Mit über 330 Karten, die auf Doppelseiten in Vollfarbe abgebildet sind, bietet es ein detailliertes und fesselndes Profil der Kontinente und Länder der Welt. Die Leser werden auch eine anregende Reihe von thematischen Karten finden, die den Platz der Erde im Universum, ihre physischen Formen und Prozesse, die Welt der Lebewesen und den menschlichen Zustand erforschen. Möglicherweise der beste Türstopper eines Buches, das Sie jemals kaufen werden. Titelbild: Jimmy Nelson .

[varnishgirl]

Tattoo Stories – Nadine

[skphoto-ef]

Eines meiner größten Projekte letztes Jahr war das "Eurofestival der Zupfmusik" aus, welches im Mai in #bruchsal stattfand. Ich durfte dieses gemeinsam mit @blitz_licht_gewitter fotografisch begleiten. Viele internationale Ensembles, viele begeisterte Zuschauer und ein zufriedenes Team... ________________ Hier: Duo Personare mit Madlen Kanzler www.madlenkanzler.de ________________ www.skphoto.eu ________________ #bdz #bdzef2018 #classicalmusician #ensemble #ensemblestars #classic #bruchsal (hier: Barock Schloss Bruchsal) https://www.instagram.com/p/BuZXsFPBWd5/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1v4ckkmij3398

[fotoshooting-koblenz]

Sie haben sich getraut… Jenny und Marvin. Alles Gute im Hafen der Ehe, danke das ich euch fotografisch begleiten durfte. . #fotoshootingkoblenz #withoutlobster #fotovontim #hochzeit #liebe #trauungmitherz #wedding (hier: Römerbergwerk Meurin) https://www.instagram.com/p/CiqXhPvLk64/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[juergeneidfotografie]

Hallo Zusammen, Heute habe ich wieder eine aufgehende Knospe einer Mohnblume für euch. Sie wirken so unscheinbar. Doch bei genauem Hinschauen bemerkt man das Wunder. Es deutet sich schon an, was hier entsteht, den das rot das zum Vorschein kommt, leuchtet. Irgendwann werde ich mir die Zeit nehmen und eine Mohnblume von der Knospe bis zur Blüte fotografisch begleiten. Jetzt wünsche ich euch ein schönes langes Wochenende und gutes Licht. . #papaveri #poppyflower #poppy #mohnblumen #mohnblumenliebe #kerpen_natur #raw_germany #raw_flowers #blumenliebe #blumenwiese #beautifulnature #solarcollective #sevenetteswerk #yourshotphotographer #fleur_noblesse #naturfotografie_deutschland #naturephotography #nikondach #patchworkfotografen #tamrondeutschland #knospe (hier: Kerpen) https://www.instagram.com/p/CeYCOWiM2_j/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[andreaslberg]

aside

ich hatte die Ehre die unfassbare und großartige Inés Schäfer bei ihrer Performance fotografisch begleiten zu dürfen!

[monsieurdemaurice]

#werbung #hochzeit Was ein traumhaftes Wetter! Bereits einige Paare durften wir schon fotografisch an ihrer Hochzeit dieses Jahr begleiten. Habt einen tollen Tag! https://ift.tt/3g3fQYC

[neinjaerledigtlos]

Filter für mehr Hollywood-Stimmung?

Die Coronakrise hat für viele Menschen das Leben eingeschränkt. Auch viele meiner Pläne wurden harsch durchkreuzt. Ich hatte mehrere Reisen geplant. Ich wollte 2020 eigentlich nach London und Paris, um dort zu fotografieren. Aber daraus wurde eben nichts. Das hatte jedoch auch etwas für sich. Denn ich entschied mich für ein kleines Projekt – auch, wenn es diesen Titel eigentlich nicht wirklich verdient hat. Ich begann meinen Wohnort und seine unmittelbare Umgebung fotografisch durch die Corona-Pandemie zu begleiten. Das das wollte ich in einer möglichst cineastischen Weise tun.

Aber wie ich feststellen musste, ist das gar nicht so einfach. Denn ein Fluch der modernen digitalem Fotografie ist es, dass die Bilder, die Spiegelreflex und Systemkameras auswerfen, fast schon zu gut aussehen. Sie sind scharf und hart – und damit irgendwie so gar nicht cinematic. Eher durch einen Zufall bin ich über eine Lösung gestolpert, die eigentlich auch recht nahe liegt: Man muss und kann einer Kamera – oder besser gesagt, dem Licht, das auf den Sensor fällt – seine Schärfe und seinen Kontrast nehmen. Das ist nicht neu. Das wurde eigentlich schon immer getan. Legendär ist die Erzählung, dass manche Kameraleute Vaseline auf die Linsen ihrer Kameras schmierten, um surreale und traumgleiche Bilder zu erzeugen. Aber soweit wollte ich es nun nicht gleich treiben.

Stattdessen suchte ich nach einer Möglichkeit, Bilder sanft und kontrolliert zu entsättigen – und die gibt es, wie ich etwas überrascht feststellte, eigentlich schon seit Jahren. Nämlich in der Form von sogenannten ��Mist“-Filtern – also Nebel-Filtern. Denn was sie tun, ist, mit kleinen Partikeln im Glas, einen leichten Nebel zu simulieren, der das Licht zerstreut und Kontraste abmildert. Ich war von dieser Möglichkeit  begeistert und habe mir gleich mehrere solcher Filter organisiert.

Darunter den Black Pro-Mist von Tiffen, den Nano-Series Black Pro-Mist von K&F Concept jeweils in der 1/4-Stärke und den 10-Prozent-Stärke Cinebloom von Moment. Jeden davon habe ich über die vergangenen Monate ausgeführt. Vor allem in der Nacht, wo sie ihre Wirkung besonders entfalten sollen. Und ich muss tatsächlich sagen: ich werde wohl kaum noch ohne einen Pro-Mist-Filter vor der Linse fotografieren gehen. Die Wirkung, selbst bei nur einem schwachen Enthärten ist enorm. Mit einem Pro-Mist-Filter vor der Linse werden Lichter mit einem Glühen oder Glow-Effekt umschmeichelt. Sie strahlen also weich in alle Richtungen aus, gehen sanft in die Umgebung über und lassen dadurch auch Farben überschwappen. Harte Kontraste werden reduziert; also dunkle und helle Bildbestandteile entschärft.

Das Bild wird einen Pro-Mist-Filter tatsächlich auf gewisse Weise cineastischer. Denn vor allem das überstrahlen von Lichtquellen ist es, was wir immer wieder vom Hollywood-Blockbuster bis hin zu Indiefilmen sehen. Es schafft je nach Motiv eine dramatische, eine romantische oder ruhige Stimmung. Das könnt ihr auch auf meinen Beispielbildern sehen – hoffe ich jedenfalls.

Meine drei Filter-Varianten haben sich alle als gut und tauglich erwiesen. Wobei der  Cinebloom seiner Bezeichnung durchaus gerecht wird und das Bild weniger in Sachen Kontrast und Härte entschärft, sondern vor allem Lichtquellen aufbläst und zum glühen bringt. Der Tiffen Black Pro Mist und der Black Pro-Mist K&F Concept jeweils in 25-Prozent-Stärke geben sich tatsächlich nicht so viel. Sie beide liefern sanfte Bloom-Effekte. Wobei der Tiffen-Filter diese für mein Gefühl leicht weicher und breiter zeichnet. Der Black Pro-Mist von K&F Concept hingegen scheint den Szenerien etwas mehr Kontrast und Schärfe zu nehmen, was je nach Situation und Intention von Vor- oder Nachteil sein kann.

Für mich ist jedenfalls klar, dass ein Pro-Mist-Filter, welcher Marke auch immer, tatsächlich schönere und filmischere Bilder liefert; einfach weil sie dadurch nicht ganz so perfekt, hart und digital wirken.

Als Disclosure sei angemerkt, dass mir der Filter von K&F Concept kostenfrei zum Test zur Verfügung gestellt wurde – und ich daher auch einen 10-Prozent-Discount-Code anbieten kann, den ihr im offiziellen Shop einlösen könnt: DEKF10. Tatsächlich ist es der K&F-Concept-Filter, die mittlerweile fast immer auf meinem 33mm aufgeschraubt ist.

[kasfotografie]

🌸 Wie gerne ich mich an diese bezaubernde #Hochzeit zurückerinnere. Was für eine atemberaubende Braut @khaniikc war, so wunderschön. 🤗☺️🤩🥰⁣ ⁣ Danke nochmals an die Liebe, dass ich hier die #Fotos zeigen darf 🤗 @khaniikc & @samkkpop 💛⁣⁣ ⁣⁣ Ich liebe Hochzeiten fotografisch zu begleiten, es ist regelrecht eine #Passion von mir 😍 .⁣⁣ Inzwischen darf ich ca. 3 Hochzeiten pro Jahr begleiten und bin immer ganz kribbelig vor #Freude, wenn der Tag dann endlich kommt. 😋⁣⁣ ⁣⁣ Ich hoffe sehr, dass es dementsprechend weiter geht die nächsten Jahre und dies trotz Corona. Falls Du also jemand kennst und weist, dass diese*r bald heiratet, freu ich mich natürlich wenn Du ihm/ihr von mir erzählst. 🤗🤗🤗⁣⁣ ⁣⁣ Hab vielen Dank für Deine #Unterstützung. 🌸💛🌸 (hier: Schweiz, Bern) https://www.instagram.com/p/COYJiwcrofO/?igshid=ch063jys1ojy

[varnishgirl]

Tattoo Stories – Julia

[skphoto-ef]

Heute werten wir in Mainz das "Eurofestival der Zupfmusik" aus, welches im Mai in #bruchsal stattfand. Ich durfte dieses gemeinsam mit @blitz_licht_gewitter fotografisch begleiten. Die Resonanz ist überwiegend positiv. Ein Highlight waren "The Israeli Plectrum Orchestra" ... Flamenco inbegriffen. ________________ www.skphoto.eu ________________ #bdz #bdzef2018 (hier: Bruchsal) https://www.instagram.com/p/BoDuCTqiyUH/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=lbvqkfnp1wfu