#ivy caballero solo

[nomadasdigital]

El mes pasado, Batman: The Long Halloween Parte Uno preparó a los sospechosos y lo que está en juego de manera convincente, y la Parte Dos llega para completar la historia de la matanza navideña de Gotham durante un año. En el proceso, consolida su lugar no solo como una de las mejores películas animadas del Caballero de la Noche, sino como una de las mejores películas de Batman del período.

La versión de novela gráfica de The Long Halloween se encuentra en el nivel superior de los títulos del catálogo de Batman, con su laberíntica configuración de misterio y asesinato que ofrece una lectura rica y elementos inspiradores de la trilogía The Dark Knight de Christopher Nolan y Gotham de Fox. Por supuesto, las mismas cosas que lo convierten en un cómic tan cautivador también presentaron un desafío para adaptarse dentro del limitado período de tiempo de 70-80 minutos que suelen ocupar las películas animadas de DC.

Al dividirlo en dos (como Warner Bros. hizo anteriormente con Batman: The Dark Knight Returns en 2013 y The Death and Return of Superman en 2019), la historia puede respirar y el estado de ánimo puede construirse a medida que seguimos los hilos del asesino que fueron puestos hábilmente en su lugar la última vez. Adaptada por Tim Sheridan, la versión en pantalla se apega en gran medida a la novela gráfica que la inspiró, con las pocas divergencias aquí y allá que son relativamente menores y en su mayoría efectivas. Cuando ambas partes se toman juntas, la experiencia es tan fascinante de ver como de leer cuando se lanzó en intervalos mensuales en 1996 y 1997.

Es bien sabido que Batman tiene una de las mejores galerías de villanos en todo el mundo de los superhéroes DC, y The Long Halloween pone a los más malos a un uso divertido, con Joker, Penguin, Poison Ivy, Mad Hatter y Scarecrow todos asomando la cabeza en un momento u otro. Incluso con esa emocionante lista de villanos, es realmente un escaparate para el fiscal de distrito Harvey Dent, el hombre que tendrá dos caras. Mientras que The Dark Knight de 2008, fuertemente inspirado por The Long Halloween, hizo que Dent cayera en el punto de apoyo de su narrativa, tenía un enfoque desigual (aunque comprensible) en el Joker que hizo que la transformación de Dent de dos caras se sintiera casi como una ocurrencia tardía.

Sin embargo, ese no es ese problema con The Long Halloween, que nos brinda una gratificante inmersión en la locura que convirtió a Harvey en un hombre nuevo. Aportando un grave bajo profundo a su caracterización de Dos Caras, Dent es un microcosmos de Gotham City, haciendo un compromiso tras otro mientras se convence a sí mismo de que es para un bien común, hasta que finalmente no queda nada más que un vacío moral.

Una de las mejores cosas de The Long Halloween es que no está destinado a existir dentro del universo de características animadas que DC ha estado produciendo durante los últimos años y, en cambio, se destaca como una historia de detectives autónoma que, al mismo tiempo que recompensa la familiaridad con Batman y su universo, puede jugar de manera efectiva independientemente de cuán instalado uno esté en los arcanos de DC Comics. Es una historia convincente adaptada con cuidado y realizada con convicción. En conjunto, ambas partes hacen no solo una de las mejores películas animadas de Batman, sino una de las mejores películas de Batman, punto.

[elcinelateleymickyandonie]

Alan Napier.

Filmografía

Cine

- Caste (1930) como el capitán Hawtree

-Stamboul (1931) como Bouchier

- En el jardín de un monasterio (1932) como el conde Romano

- Lealtades (1933) como Gen.Canynge

- Alas sobre África (1936) como Redfern

- For Valor (1937) como General

- La esposa del general Ling (1937) como gobernador

- Los cuatro hombres justos (1939) como Sir Hamar Ryman

- No estamos solos (1939) como Archidiácono

- El regreso del hombre invisible (1940) como Willie Spears

- La casa de los siete tejados (1940) como Fuller

- Confirmar o negar (1940) como Updyke (escenas eliminadas)

- Eagle Squadron (1942) como oficial de Black Watch

- Un yanqui en Eton (1942) como restaurador (sin acreditar)

- Cat People (1942) como Doc Carver (sin acreditar)

- Cosecha aleatoria (1942) como Julian

- Asignación en Bretaña (1943) como Sam Wells

- Nombramiento en Berlín (1943) como coronel Patterson (sin acreditar)

- Lassie Come Home (1943) como Jock

- Madame Curie (1943) como Dr. Bladh (sin acreditar)

- La canción de Bernadette (1943) como Dr. Debeau (sin acreditar)

- Ángel perdido (1943) como Dr. Woodring

- The Uninvited (1944) como Dr. Scott

- Acción en Arabia (1944) como Eric Latimer

- El mono peludo (1944) como MacDougald, ingeniero jefe

- Ministerio del Miedo (1944) como Dr. JM Forrester

- Treinta segundos sobre Tokio (1944) como Mr.Parker

- Dark Waters (1944) como The Doctor (sin acreditar)

- Mademoiselle Fifi (1944) como el conde de Breville

- Hangover Square (1945) como Sir Henry Chapman

- Isla de los Muertos (1945) como St. Aubyn

- Tres extraños (1946) como David Shackleford

- Casa de los horrores (1946) como F.Holmes Harmon

- Un escándalo en París (1946) como Houdon De Pierremont, ministro de policía

- La mujer extraña (1946) como el juez Henry Saladine

- Simbad el marinero (1947) como Aga

- Fiesta (1947) como The Tourist

- Gran conquista (1947) como Tommy Donlin

- Ivy (1947) como Sir Jonathan Wright

- Adventure Island (1947) como Attwater

- Lured (1947) como el detective Gordon

- Driftwood (1947) como el Dr. Nicholas Adams

- Invicto (1947) como Sir William Johnson

- Forever Amber (1947) como Landale

- El lobo solitario en Londres (1947) como Monty Beresford.

-Johnny Belinda (1948) como abogado defensor

- Macbeth (1948) como Santo Padre

- Juana de Arco (1948) como conde de Warwick

- Hills of Home (1948) como Sir George

- Criss Cross (1949) como Finchley

- Mi verdadero amor (1949) como Kittredge

- La fuente mágica de Tarzán (1949) como Douglas Jessup

- Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo (1949) como Alto Verdugo

- Manhandled (1949) como Alton Bennet

- El Danubio Rojo (1949) como El general

- Desafío a Lassie (1949) como Lord Provost

- Mentes maestras (1949) como Dr. Druzik

- Trípoli (1950) como Khalil

- Double Crossbones (1951) como Capitán Kidd

- El peligro de Tarzán (1951) como Comisionado Peters

- El gran Caruso (1951) como Jean de Reszke

- The Highwayman (1951) como Barton

- Al otro lado del ancho Missouri (1951) como el capitán Humberstone Lyon

- El velo azul (1951) como el profesor George Carter

- La puerta extraña (1951) como Count Grassin

- Big Jim McLain (1952) como Sturak

- Julio César (1953) como Cicerón

- Young Bess (1953) como Robert Tyrwhitt

- Désirée (1954) como Despreaux

- Moonfleet (1955) como Parson Glennie

- El bufón de la corte (1956) como Sir Brockhurst

- Miami Exposé (1956) como Raymond Sheridan

- El pueblo topo (1956) como Elinu, el sumo sacerdote

- Hasta que naveguen (1957) como fiscal

Island of Lost Women (1959) as Dr. Paul Lujan

- Viaje al centro de la Tierra (1959) como Dean

- Salvaje en el país (1961) como el profesor Joe B. Larson (sin acreditar)

- Tierna es la noche (1962) como Señor Pardo

- The Premature Burial (1962) como Dr. Gideon Gault

- La espada en la piedra (1963) como Sir Pellinore (voz)

- Marnie (1964) como Sr.Rutland

- Mary Poppins (1964) como Huntsman / Reporter # 3 / Hound (voz, sin acreditar)

- My Fair Lady (1964) como un caballero que acompaña a Eliza a la reina (sin acreditar)

- Signpost to Murder (1964) como El vicario

- 36 horas (1964) como el coronel Peter MacLean

- El amado (1965) como oficial del club inglés

- Batman (1966) como Alfred Pennyworth.

Televisión

- ¡No me llames Charlie! (Serie de televisión 1962-1963), papel recurrente como el general Steele.

-Twilight Zone (1963) episodio " Passage on the Lady Anne " como Capt. Protheroe

- Batman (1966-1968) como Alfred Pennyworth

- The Beverly Hillbillies (1967) episodio "The Clampetts In London" como químico

- Ironside (1970, 1973, 1974)

- QB VII (miniserie de 1974) como Semple

- El bastardo (miniserie de 1978) como Dr. Bleeker

- Centennial (miniserie de 1979) como Lord Venneford.

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Napier

#HONDURASQUEDATEENCASA

#ELCINELATELEYMICKYANDONIE

[radioktarsis]

To Perrear Or Not To Perrear

Año 2017, el sencillo Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee es numero uno en 45 países diferentes y llega al top 10 en otros 9. Es la primera canción cantada principalmente en Español que llega al número uno del Hot 100 de Billboard desde Macarena hace más de 20 años. Su videoclip en Youtube al día de hoy cuenta con más de 3 mil millones de vistas, esto sin contar sus 3.3 millones de ventas como sencillo. Todo un fenómeno global y es una canción de reguetón.

Es increible pensar que a principios del siglo XXI este mismo ritmo hoy venerado y bailado por millones alrededor del mundo fue sujeto de una especie de estigmatización y posterior persecución por parte inclusive de las instituciones puertorriqueñas.

Retrocedamos al año 1995, (cuándo perrear no era cuestión de ir a una discoteca de cualquier estrato) en cabeza de la famosa Velda González y de la guardia nacional se emprende una guerra abierta en contra del genero underground conocido como reggaeton por sus líricas políticamente incorrectas, abordando temas como la vida en los sectores más vulnerables de la isla, violencia y otros temas explícitos. Dichos esfuerzos no serían los únicos puesto que para el año 2003 en cabeza de la misma González, se intento regular, no solo la lírica sino el baile (el famoso perreo) del genero isleño alegando que este incitaba a la violencia.

Unos años después, en el 2003 la misma Gonzalez se paraba en la tarima del estadio Hiram Bithorn bailando al ritmo retumbante del reguetón de vanguardia en un acto público al lado de Los Bambinos (Hector y Tito), qué conveniente.

Hoy, me he decidido a realizar un top de mis temas preferidos de perreo, dembow y maleanteo basándome no solo en mi gusto personal, sino en su relevancia cultural y musical en algunos casos. Cabe aclarar que esta no es una lista basada en el mal tachado ‘placer culposo’ sino por el contrario son temas que considero de una u otra forma bien ejecutados dentro de su mismo microuniverso musical.

Notarán que en esta lista faltaran sus queridos exponentes del genero actualmente (Maluma y sus inseparables de los cuales poco o nada sé) y es que esta nueva generación de reguetoneros, en mi opinión, ya cantan un genero más distanciado del que estoy haciendo mención, llamémoslo reguepop.

Por otro lado, será necesario que cada tema aquí incluido cumpla con la característica musical esencial, en mi opinión (no, no es el efecto trillado de una revolver siendo cargado, pero no estaría de más) del reguetón: necesitará tener una pista con el tradicional dembow, que no es más que su batería programada al ritmo del característico beat.

Sin más preámbulo, aquí les presento:

Menciones especiales Por falta de requerimientos estos dos quedan fuera de competencia:

Tempo ft. London Symphony Orchestra - Porque Soy Tempo (Free Tempo, 2009)

Don Omar ft. Tego Calderón - Bandoleros (Los Bandoleros, 2005)

Los Dragones - Me Sacaron De La Disco

Abro este top-lista con algo de mi comarca. Supongo que ya es una cuestión de nostalgia inmediata al ser algo evocativo de mi realidad , o de pronto es la casi precaria imagen y grabación que le de una aire lo-fi, o el uso de términos que empleo a diario (vales, recocha, etc) o quizás es ese je ne se quoi que no podré jamás describir en estas breves lineas. De cualquier forma, busquen una foto de Dragon y Caballero y disfruten escuchando esto.

Tego Calderon - Al Natural (El Abayarde, 2003)

Vender 300 mil copias de un disco de reguetón era un suceso impensado en el año 2003 y fue eso precisamente lo que el Abayarde consiguió en este clásico, de los primeros éxitos en territorio Norteamericano. A casi 15 años de su lanzamiento este tema no deja de ser un ejemplo arquetípico del matrimonio casi idílico entre reguetón y hip hop, sumados a el balance perfecto entre beat y efectos adicionales que con la característica voz de Calderón no permiten que ni un segundo de este tema sea monótono.

Daddy Yankee - Tu Principe (Barrio Fino 2005)

Daddy (no puedo creer que lo llame así) fue el precursor de lo que después se conocería como reguetón romántico (???). En está colaboración con Zion y Lennox lograron explorar un lado que hasta el momento sería desconocido en el mundo del maleanteo musical: el desamor.

Don Chezina - Chezidon (Mi Trayectoria, 1998)  Puedo rememorar este como el primer reguetón que escuché, y aun me sorprende lo delirante de la letra, que intenta por partes ser una ‘canción de amor’ pero también raya en lo ‘poligámico’ por momentos. Fue este el primer dembow que escuché a mi manceba edad y juro que no había escuchado nada así, era agresiva y chocante en su propia manera. Quizás al compararlo con una shock-a-ton (esa demencia que hoy se llama Trap) de esos que suenan por ahí quedará como una inocente tonada de insinuaciones sexuales adolescentes, pero para mi es la hoja de ruta que años después muchos siguen y ahí recae su relevancia.

Don Omar y Wiso G - La Química (Los Bandoleros, 2005)

Quería incluir el tema original de 1994 del rapero Puertorriqueño pero siguiendo mis propias estipulaciones me quedo con esta versión de 2005 donde se ejemplifica no solo la diferencia entre la nueva y vieja guardia, sino que es un manifiesto casi de agradecimiento de uno de los máximos exponentes de la época a uno de los pioneros en el afán de rescatar y mostrar aquel clásico tema. Naturalmente la pista es un popurrí de beats trillados rayando en uno de los más colosales clichés que he escuchado, parte de su encanto debo decir.

Vico C. Feat. Tego Calderón y Eddie Dee - El Bueno El Malo y El Feo (En Honor A La Verdad, 2003)

Este es un ejemplo de lo que diferencia el rap latino y el reguetón, pues en el mismo disco existen dos versiones del mismo tema, en qué se diferencian? El beat. En resumidas la percusión de la pista en la versión reguetón es más simplificada y repetitiva, prestando así las garantías para un perreo efectivo.

Siempre he querido saber que relación tiene que ver con la película de mismo titulo Sergio Leone, pero hay cosas que es mejor dejarlas en intriga… o bien puedo estar ahondando en donde no hay nada.

Aldo Ranks - Asesina (Diferente, 2003)

Previo a este éxito de 2003, El Flaquito del Swing ya nos había regalado temas en su participación con El Chombo en Los Cuentos de La Cripta (deleite de todas las minit-ks de mi generación), pero no sería hasta este hit que muchos millenials llegaríamos a identificarlo como una voz del naciente movimiento reguetonero de aquel entonces. A quién engaño cómo no iba a ponerlo en esta lista si sampleó  Sweet Dreams de Eurorhytmics y lo volvió una pista presta para la sandunga.

Calle 13 - El Tango Del Pecado (Residente o Visitante, 2007)

La verdad sea dicha, nunca ha sido de mi gusto lo que hace René Pérez, lo encuentro un poco forzado y exagerado en un mal sentido. Sin embargo, no puedo negar que esta puesta siempre me pareció demasiado heavy metal, explorando los tabúes más oscuros y pecaminosos del caribe más ortodoxo y católico, como para dejarla por fuera de esta lista. Desde su letra, su video, la instrumentación acertada del tango y sus violines evocando las más prohibidas pasiones, hasta su prologo bellamente declamado, este duo nos presentaba una propuesta realmente rebelde y arriesgada.

Eddie Dee featuring Daddy Yankee, Ivy Queen, Tego Calderón, Voltio, Vico C, Zion, Lennox, Nicky Jam, Johnny Prez, Gallego, and Wiso G - 12 discípulos (12 Discípulos, 2004)

Me atrevo a decir que no existirá una declaración más potente que esta de cuatro minuto y medio, donde coexisten diferentes exponentes de un mismo genero, con un rango de estilos que van desde el hip hop hasta la salsa, tonalidades, edades y hasta sexos. Este vendría siendo en mi llana opinión una especie de ‘We Are The World’ dedicada al quehacer discotequero de la época. La forma en la que se debate entre una salsa y un reguetón la hace quizás una de las pistas más interesantes que encontremos en este capitulo.

R. Kelly ft. Wisin y Yandel - Burn it Up (TP.3 Reloaded, 2005)

Es la hora y no puedo explicar lo interesante que siempre fue y será esta colaboración entre el Norteamericano y los Puertorriqueños que a ritmo casi hipnótico lograron crear una pieza digna de enmarcar en cualquier pinacoteca del flow mundial. Las influencias del medio oriente presentes en la pista solo le dan un carácter atemporal y mundial a la composición. Tanto fue el éxito de la pista que el mismo Daddy Yankee después la tomaría para su Mírame.

Vico C ft. Gilberto Santarrosa - Lo Grande Que es Perdonar (Desahogo 2005) Y aquí está, la antítetis mejor ejecutada de este pintoresco género. Vico C tiene el mérito de ser el primer músico de reguetón en ganar un Grammy (2002 con su Vivo), para el año 2005 logró lanzar este épico tema de redención y perdón (¿dónde está mi perreo?) y a lo que ya de por si era extremadamente atípico y arriesgado para la época, decidió agregarle ni más ni menos que la magna y bella voz de Gilberto Santarrosa, a todo esto le sumamos unas cuerdas bien delicadas y puestas y conseguimos un cumulo de elementos que reúne una mejores canciones urbanas que he tenido la fortuna de escuchar.

Ten tu dosis de perreo aquí:

[edgartapya]

BATMAN THE DARK KNIGHT RISES: HÉROE  Y ANTIHÉROE

Bruce Wayne ha representado el tipo de persona que es imposible no querer, incluso ante sus detractores; lo terminas amando. La última entrega de Christopher Nolan —la preceden Batman Begins y The Dark Knight—, tan entretenidas como satisfactorias. Rompe con las ilusiones de una generación que alaba al superhéroe de Gotham City. Lo convierte en humano con todos sus defectos, lo hace común. La trilogía es una prueba fehaciente de que se necesita tener un buen impulso para continuar con éxitos garantizados y que sean todavía mejores que los anteriores, pues Nolan coescribió el guión de Batman Begins a lado de David S. Goyer, mas el trabajo de las últimas dos películas que estelariza el caballero obscuro son obra literaria completa del también director —y sí, mucho mejores que la primera—. Nolan, convirtió el guión cinematográfico en un ensayo interpretativo con argumentos puntuales sobre su visión de Bruce Wayne. En esta última entrega teníamos de entrada muchas especulaciones sobre qué había pasado con Bruce Wayne hace 8 años: se marchó desolado después de perder a quien fue la única mujer que amó, pero no sólo eso también se desvaneció en la noche con las sombras de cómplices y con eso se le otorgó el beneficio de la dudad ¿era Batman en realidad un criminal egoísta que sintió celos del héroe local del Gotham? La belleza de los escenarios, el guión es tan extraordinario como los efectos especiales o el soundtrack de la película, con una narrativa visual impecable y encuadres precisos, planeados y por demás atinados, las impactantes locaciones y cada diálogo que tiene un tanto de verdad y de realismo con tintes de ficción, casi fantasía. Escojan a su personaje favorito: Alfred, Michael Caine, el sirviente fiel que no espera paga alguna a su lealtad incondicional y quien a pesar de vivir con todas las comodidades que le otorga ser mayordomo de la familia Wayne la mejor retribución es el cariño de Bruce a quien ha cuidado en cuerpo y espíritu; a diferencia de todas las historias que nos han contado sobre Batman, aquí tiene el sentido común más despierto, los sentimientos a flor de piel y la nostalgia de la edad más viva que nunca. “Te he cocido las heridas, incluso he arreglado tus huesos pero no te enterraré!”, dice el leal amigo, herido y desesperado por salvar la vida de la única persona que tiene por qué seguir adelante, preocupado por la vida de quien ya se convirtió en su única familia. Selina Kyle (a.k.a. Catwoman), Anne Hethaway, la femme fatale de la historia, tan bella como letal, que para los de gustos exigentes se queda a la mitad en su interpretación de catwoman pero que sin dunda cumple con las expectativas de quien sería la pareja perfecta de Bruce Wayne, no hay ninguna sorpresa en que ellos comiencen una vida junto, al final; ella es una chica que necesita la protección e alguien como Wayne y él no podría quedarse con ninguna mujer ordinaria, incluso la detective Rachel no estaba a su altura. La señorita Kyle, es “adaptable” ella no fue mala por convicción sino porque no le queda de otra, las circunstancias la llevaron a convertirse en ladrona, por deberle a las personas equivocadas, incluso es un antagónico que pasa desapercibido en su maldad, crea una empatía inmediata con los espectadores (mujeres que amarían tener las habilidades elegancia de Selina y hombres que añoran conocer a féminas enfundadas en trajes exageradamente entallados y con la mirada cálida y quieren conocerlas saliendo de la sala del cine). Bane,Tom Hardy, el personaje masculino por excelencia: fuerte, rudo, inteligente, viril, con toda la capacidad intelectual y física para tener el control total de una ciudad entera, seguido por muchos, temido por todos, resentido con la vida, condenado sin opción y resignado sin oposición a sobrevivir, pero con un defecto recurrente en una sociedad enferma: lleno de inseguridades, enamorado de quien piensa que es y será la única mujer que se fijará en él y lo tomará en cuenta, con un complejo de fiel sirviente, a través del cual concibe la felicidad y la vida misma. Casi incapaz de pensar por él mismo, cegado por el sentimiento, convencido de que el valor de su vida depende de un mujer, tras años de soledad y carencias emocionales. Histriónicamente Bene supera al amado Jocker de The Dark Knight, con todo y el misticismo que traía consigo el villano de esta parte de la historia tras la excelente actuación de Head Ledger (1979-2008). Miranda Tate, Marion Cotillard, aquí, es preciso prestar atención desde el primer momento en que Cotillard sale a escena, simple, con una belleza hueca que no opaca ni a la mitad a la de Hethaway, Miss Tate encara a la mujer inteligente, calculadora, frívola, suspicaz y por demás maquiavélica. Con un personaje que está constituido para ser ignorado, desde el primer momento, quizás su única gracias es ser una chica que se hizo rica, no nació así, como la mayoría de las amistades de Bruce o sus antiguas conquistas. Miranda Tate encarna esa clase de mujer que todo hombre quiere lejos de su vida, pero que te das cuenta que ya tuviste una vez que se ha ido de ésta; que puede remitirte a los sentimientos más profundos y obscuros si en tu inconsciente revives la experiencia cercana del sentirte traicionado. Una mujer que ciertamente no he tenido una vida fácil, pero que aún con eso encara un trastorno psico-afectivo ¿por qué omitimos la importancia de su presencia, coincidencia? Para nada. Esa es otra característica de la vida real reflejada en The Dark Knight Rises, la del lobo vestido con piel de cordero, que necesita alcanzar su propósito —la destrucción total—. John Blake, Joseph Gordon-Levitt, encarna a un huérfano que ahora trabaja en la policía de Gotham, el jefe Gordon (Gary Oldman), lo asciende después a detective. Blake es la clase de persona que todo adolescente americano desea ser, formar parte de quienes salvaguardan la seguridad en una ciudad innegablemente americana y ser reconocido como un elemento ejemplar, es el cliché del policía leal, honesto, con convicciones. Es el ciudadano destacable, ese que merece absolutamente todo el reconocimiento de la sociedad digno de ser el ayudante del guardián silencioso por su valentía e ímpetu. A diferencia de la primer vez, este lacayo no caerá tan fácil con los encantos femeninos de las peligrosas villanas. ¿Recuerdan a Poison Ivy? Digamos que este Robin tiene más capacidad intelectual quizás sea que tiene más claro que la vida no es fácil —huérfano sin dinero— y no es otro niño rico mimado con cuerpo atlético y a la de rebelde motociclista. Bruce Wayne, atlético, millonario, fuerte, inteligente, poderoso,reconocido, envidiable, casanova, metrosexual impecable: Batman,Crhistian Bale, hundido en la más profunda de sus depresiones Wayne está acabado, tiene el cuerpo atrofiado por la falta de ejercicio, un aspecto desaliñado que le hizo ganar años, el alma muerta y el sentido de justicia oxidado; es el ocaso de una estrella, la decadencia representada por un hombre sumido en su soledad infinita. Bruce, se ha convertido en todo aquello que la sociedad odia reconocer que es: sin aspiraciones, deprimidos, postrados en el conformismo, mediocre, —sólo que él sigue teniendo la fortuna Wayne a su disposición (aunque esto no será por mucho tiempo)—. Es la película que lo humaniza más, lo convierte en un ser humano común incapaz de superar el pasado, atormentado por convicción por el recuerdo de quien él piensa insuperable; con la imagen de una inmaculada hembra que sería la única capaz de rescatar a Bruce y separarlo de Batman. ¿En qué radica el propósito de Nolan sobre cómo terminará la trilogía del caballero de la noche que se propuso bajarlo al nivel de los mortales?, al punto de perder las batallas cuerpo a cuerpo, de evidenciarlo como un ser humano sin inteligencia emocional, de un hombre enfermo de soledad y sumido en su propia lástima y ahogado en autocompasión, al grado de terminar la relación con su mejor amigo cuando éste intenta abrirle los ojos a la realidad. —Tan parecido a la realidad—, que prefiere seguir sólo y alejarse de la persona más leal e incondicional antes que reconocer que no es perfecto y de asumir sus errores y consecuencias. Bruce Wayne, representa la diferencia entre nacer solo y quedarse sólo, pero también lo distante que es la vida cuando se tiene dinero, que si no es la felicidad, ayuda muchísimo para engañarse a uno mismo con lujos y facilitándose la vida. Necesitaba ese toque de realismo para terminar de conquistar a cualquier espectador, era imprescindible convertirlo en alguien en el que cualquier persona pudiera sentirse identificado. El mejor argumento del personaje es entender que pese a quedarse sin sus padres, no ha tenido una vida tan difícil como el resto de las personas a quienes protege y por eso mismo no es capaz de entender cuánto necesitan de alguien que les regrese la esperanza de salir adelante. Ése es el encanto de Batman en The Dark Knight Rises que convierte a Bruce Wayne en héroe y antihéroe, refleja todo lo que queremos ser, y todo lo que escondemos al mismo tiempo, por supuesto, crea una catarsis necesaria que implica un enamoramiento con la historia; la tranquilidad de ver renacer la parte muerta del personaje y la victoria en la lucha interna por recuperarlo que fue y las ganas incontenibles de comprender la importancia de evolucionar. Es una película que no tiene error que convence al niño de 12 años de que Batman es el mejor superhéroe de la historia, que seduce al público femenino para seguir soñando con el héroe enmascarado que la haga inmensamente feliz, al hombre que se siente incomprendido y que piensa que la vida sería plena con una cuenta millonaria en el banco y al público más estricto que se ha pasado días enteros reflexionando sobre el argumento de la película mientras escribe notas en un blog sobre ¿qué significa ser un héroe inequívoco? Y qué pasaría si de pronto se desmantela la imagen de perfección ante los ojos de quienes más nos admiran ¿cuánto cuesta reconocernos como imperfectos, humanos, vivos?