#johann karthaus

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THE ZONE OF INTEREST (Jonathan Glazer, 2023)

Cuando vi esta película por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Gijón, inmediatamente se me vinieron a la cabeza obras como 2001: A Space Odyssey o There Will Be Blood. ¿Qué motivos impulsaron a Jonathan Glazer a tomar decisiones formales tan arriesgadas? ¿Por qué ese arranque? ¿Por qué esa obertura? Quizá, de una forma paradójica y alegórica, se pretende enfatizar la idea de que las imágenes que otorgan entidad a la película intentan rebelarse contra sí mismas para no ser mostradas. Resulta entonces imposible ignorar la figura de Claude Lanzmann y su memorable digresión en torno a la ética, la moral y la exposición de la infamia.

Dado que la película se filma desde el punto de vista de lo inconcebible, adopta un carácter observacional, flemático y ascético que, en ocasiones, podría disociarnos de la atrocidad y acercarnos a un escenario costumbrista y rutinario. Ahora bien, si el medio es el mensaje —tal y como afirmaba Marshall McLuhan— o, si se prefiere, la forma crea el contenido —deducción archiconocida de Chabrol en referencia al cine de Hitchcock—, entonces lo verdaderamente revelante y relevante para entender esta película se localizaría en el formato utilizado, así como en su óptica y sonoridad. Elementos que aluden de forma constante al contraplano que jamás se muestra y que, por ello, trasciende aún con mayor contundencia y hondura. Al otro lado de esos muros de contención quizá podríamos descubrir al miembro de los Sonderkommandos Saul Ausländer de la película de László Nemes pero, en The Zone of Interest, la materialización fílmica de esa evocación se nos muestra en formato negativo, habitando un terreno aparentemente ilusorio cuya transmutación en realidad se consuma cuando la narración retorna a los quehaceres domésticos y mundanales que viabilizan la preservación del punto de vista heterodiegético.

Aquellos que hayan leído la novela en que se basa se habrán percatado de que Jonathan Glazer tan solo la utiliza como punto de partida, si bien es cierto que para con algunas de sus escenas funciona perfectamente como subtexto de acompañamiento. Martin Amis ficciona una trama y la sitúa en un momento histórico determinado. La película, sin embargo, se aleja de este enfoque, lo que permite que incida con mayor profundidad en su condición empírica y cáustica.

Los momentos en que la pantalla se satura por completo de colores elementales, incorporan fugaces instantes de reflexión ante unas imágenes que supeditan sus formas de arte y representación a la realidad misma que las fundamenta. Esta explicitación articula la parte emocional. La inverosímil y admirable composición musical de Mica Levi converge con el material filmado para convulsionar el relato y el ideario subyacente. Es aquí donde volvemos a la intersección de una disonancia inarmónica que se superpone a ciertos sonidos y situaciones sumidas en la más absoluta cotidianidad. Por otro lado, la ceremonia litúrgica que abre y cierra la película entre tinieblas, el blanco cegador despojado de su pureza o el rojo sangre como encarnación de lo abominable, serían ejemplos paradigmáticos de este aparataje sensitivo.

En su parte final, Rudolf Höss nos devuelve la mirada y desdibuja la línea temporal que se había mantenido hasta ese momento. Jonathan Glazer se transforma entonces en un pseudodocumentalista para mostrarnos imágenes recientes del Museo de Auschwitz y la película nos recuerda que ninguna situación pasada, presente ni futura debería permitirnos tomar distancia ante determinados sucesos que fueron, son y serán.

En el año 2019 Jonathan Glazer filmó un cortometraje basándose en la obra El sueño de la razón produce monstruos de Goya y, en él, anticipa buena parte de este planteamiento. Los personajes de esta pieza de cámara ocultan sus rostros y cuerpos bajo disfraces, de lo cual se puede inferir que cualquiera de nosotros podría ser uno de ellos. Llegados a este punto, quizá no resulte tan sencillo obviar la ignominia que nos rodea.

Se trata de una mera coincidencia, pero tras asistir a la proyección de la película estuve leyendo la novela Stella Maris de Cormac McCarthy. De su pluma y de la mente esquizofrénica del personaje de Alicia Western surgió de repente un pasaje que rápidamente identifiqué como una derivación de lo que había visto en pantalla.  Es este:

"Coges una serie de imágenes fijas y las pasas en tándem a una determinada velocidad ¿y qué es eso que parece la vida misma? Nada más que una ilusión. ¡Anda! ¿Y qué es eso? Bah, qué importa si así haces que vuelvan los muertos. Lógicamente ellos no tienen gran cosa que decir. ¿Qué quieres? Llame antes de excavar. Habrá quien piense que el truco está en encontrar la pista de alguna realidad colateral. Por si no pillas la falacia implícita. La pertinente malicia. Puedes aportar vectores nuevos, aunque eso no es señal de que vayan a funcionar. ¿Te parece una buena idea? ¿Y si la gente quiere volver? La gente no puede volver. Así me gusta. La gracia está en que nunca vas a tener una pantalla en blanco. Y por supuesto lo que cuenta no es lo que se ve sino quién lo puso allí. Si en un momento dado miras y no hay nada en la pantalla ya lo pondrás tú misma, por qué no"

[whatamigonnawatchtoday]

The Zone of Interest

2023. Historical Drama

By Jonathan Glazer

Starring: Christian Friedel, Sandra Hüller, Ralph Herforth, Daniel Holzberg, Sascha Maaz, Freya Kreutzkam, Imogen Kogge, Johann Karthaus, Lilli Falk, Nele Ahrensmeier, Luis Noah Witte, Kalman Wilson, Anastazja Drobniak, Cecylia Pekala...

Country: United States, United Kingdom, Poland

Language: German, Polish, Yiddish

[camyfilms]

THE ZONE OF INTEREST 2023

The heartfelt time we spent in the Höss house will always be among our most beautiful holiday memories. In the East lies tomorrow. Thanks for your National Socialist hospitality.

[milliondollarbaby87]

The Zone of Interest (2023) Review

We follow the life of Rudolf Höss the commandant of Auschwitz and his wife Hedwig living in a house next to the wall of the camp, bringing up their five children and living what looks like a happy life. ⭐️⭐️⭐️⭐️ Continue reading Untitled

[spryfilm]

First Trailer: “Zone of Interest” (2023)

[byneddiedingo]

The Zone of Interest (Jonathan Glazer, 2023)

Cast: Christian Friedel, Sandra Hüller, Johann Karthaus, Luis Noah Witte, Nele Ahrenmeier, Lili Falk, Medusa Knopf, Maximilian Beck, Andrey Isaev, Stephanie Petrowitz, Imogen Kogga. Screenplay: Jonathan Glazer, based on a novel by Martin Amis. Cinematography: Lukasz Zal. Production design: Chris Oddy. Film editing: Paul Watts. Music: Mica Levi. 

[tctmp]

The Zone of Interest: Directed by Jonathan Glazer. With Christian Friedel, Sandra Hüller, Johann Karthaus, Luis Noah Witte. Auschwitz commandant Rudolf Höss and his wife Hedwig strive to build a dream life for their family in a house and garden beside the camp.

[codycawdren]

The Zone of Interest (2023)

Director: Jonathan Glazer Starring: Christian Friedel, Sandra Hüller, Johann Karthaus Auschwitz commandant Rudolf Höss and his wife Hedwig strive to build a dream life for their family in a house and garden beside the camp. At first glance the Höss family looks like an ordinary family. They have a nice, cozy home with a beautiful garden, a few kids, and a dog. They have family conversations…

[movienized-com]

The Zone of Interest (2023)

The Zone of Interest (2023) #JonathanGlazer #SandraHueller #ChristianFriedel #RalphHerforth #FreyaKreutzkam #MaxBeck Mehr auf:

Jahr: 2023 (Dezember) Genre: Drama / History / Kriegsfilm Regie: Jonathan Glazer Hauptrollen: Sandra Hüller, Christian Friedel, Ralph Herforth, Freya Kreutzkam, Max Beck, Imogen Kogge, Stephanie Petrowitz, Ralf Zillmann, Marie Rosa Tietjen, Lilli Falk, Christopher Manavi, Sascha Maaz, Anastazja Drobniak, Medusa Knopf, Johann Karthaus, Luis Noah Witte … Filmbeschreibung: Hedwig Höß (Sandra…

[leblogdemarinaetjeanmarie]

SAMEDI 3 FEVRIER 2024 (Billet 1 / 4)

« LA ZONE D’INTERET » (1h 45min)

Un film de Jonathan Glazer, avec Christian Friedel, Sandra Hüller, Johann Karthaus…

« Grand Prix » à Cannes (la Médaille d’Argent du Festival…), nommé aux prochains Oscars dans 5 catégories et pas des moindres : « Meilleur Film », « Meilleur Réalisateur », « Meilleur Scénario Adapté », « Meilleur Son » et « Meilleur Film International »… avec un parti-pris scénaristique aussi original que monstrueusement décalé : « le commandant d’Auschwitz, Rudolf Höss, et sa femme Hedwig s’efforcent de construire une vie de rêve pour leur famille dans une maison avec piscine et un grand jardin juste à côté du Camp. », tout le film se déroulant sans qu’on ne voie une seule image du camp, l’horreur se situant dans ce qu’on appelle au cinéma « un hors-champs ». Le film est très librement adapté du livre au titre éponyme de Martin Amis, « Prix du Meilleur Livre Etranger » en 2015.

Après avoir lu l’ensemble des critiques qui étaient quasiment toutes excellentes, dont celle du Figaro, nous sommes allés le voir à la première séance de l’après-midi, mercredi, le jour de sa sortie.

L’avis d’un spectateur (publié sur le Site de AlloCiné) résume assez bien ce que nous en avons pensé.

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Ce n’est pas parce que l’on tient un sujet fort que le film est réussi. Bon, la vie de cette famille est très bien reconstituée, les acteurs sont très bons (Sandra Hüller qui était déjà dans « Anatomie d’une chute » est parfaite), mais il y a, entre autres, des séquences « en négatif » difficilement compréhensibles (au début on pensait qu'il s'agissait des fantasmes de la mère de famille, et puis non… alors on a regardé les images en abandonnant l'idée de les comprendre, genre « Regardez, je fais du cinéma d'auteur ! »…), un « noir » très surprenant au début et à la fin du film qui semblent durer des heures, des positionnements de caméra qui ne s’expliquent pas…  et, surtout, bizarrement, une émotion qui ne passe à aucun moment. C’est ce que m’ont confirmé également des spectateurs à la sortie du film.

La bande-son qui, parait-il, est censée nous faire entendre l’horreur au-delà du mur d’enceinte est davantage bruyante que suggestive.

On a d'un côté ces scènes qui nous gonflent à nous sur-expliquer tout ce qu'on doit comprendre dans le lien (pourtant évident) de cette famille enfermée dans un nazisme aliénant (la mère est horrible, le gamin joue aux osselets avec des dents en or, un prisonnier-jardinier disperse des cendres – aucun doute sur leur provenance - pour fertiliser des plate-bandes, le père est aveuglé par les avantages de sa situation de bourreau, etc.), de l'autre côté, ces scènes qui ne s'adressent qu'aux membres des éventuels jurys de Festivals présents dans la salle (et qui se fichent éperdument des autres spectateurs) en beuglant leur esthétisme, leur intelligence insaisissable, toute cette mise en scène crâneuse (le négatif étant le plus flagrant) qui cherche seulement les Prix, mais casse tout effet d'émotion.

On est ressorti en étant le 1% qui crie à l'esbroufe !

Pour conclure : « La zone d’intérêt », c’est un peu la caricature du film intello ou pour les intellos ! Les 20 premières minutes sont parfaites, on comprend le point de vue adopté, original, qui fonctionne très bien mais ensuite il ne se passe rien. Ça tourne en rond sur ce principe de départ. On pourrait presque dire qu'un court métrage de 20 mn aurait été idéal ! Et puis le final douteux où il semble que le Chef de Camp est pris de remords : il a du mal à digérer. Nous aussi !...

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NB Défini par le régime nazi, « la zone d'intérêt » est un périmètre de 40 kilomètres autour d’un Camp de concentration.

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Marina a donné ❤️❤️ sur 5 et JM, dans l’incapacité (morale) de juger négativement un film qui malgré tout dénonce l’horreur nazie, pense que si le metteur en scène avait été plus humble avec son sujet et n’avait pas saupoudré son film d’effets inutiles pour faire « moderne », il l’aurait peut-être excellement réussi. Il s’abstient donc.