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[ocombatente]

"Mamonas Assassinas: O Filme" tem data de lançamento no Cine Araújo de Porto Velho

O fenômeno musical brasileiro ganha vida nas telonas, contando a história incrível dos Mamonas Assassinas   Preparem-se para se emocionar através da história de um dos maiores fenômenos da música brasileira, pois "Mamonas Assassinas: O Filme" estreia no dia 28 de dezembro, no Cine Araújo do Porto Velho Shopping. Sob a direção de Edson Spinello, o filme é uma ficção baseada em fatos, explorando os desafios e conquistas do icônico quinteto que cativou o coração do Brasil. Em vez de focar na tragédia que encerrou prematuramente suas vidas, a narrativa destaca a jornada extraordinária dos amigos de Guarulhos que se transformaram em ícones nacionais. Dando vida à narrativa, o filme conta com a atuação de Ruy Brissac como Dinho, Alberto Hinoto interpretando Bento, Robson Lima (Júlio Rasec), Adriano Tunes como Samuel e Rener Freitas (Sergio Reoli). "Mamonas Assassinas: O Filme" não é apenas um filme biográfico, mas uma homenagem à irreverência, talento e legado deixado pela banda. Originalmente concebido como uma minissérie, o filme está pronto para proporcionar uma experiência que celebra a vida e a carreira inesquecíveis da banda. Não perca a oportunidade de reviver o fenômeno que marcou a música brasileira e garanta seu ingresso através do site ou app da Ingresso.com, ou nas bilheterias e terminais de autoatendimento dos cinemas Cine Araújo, pois as vendas já estão disponíveis   *ATENÇÃO: Verifique a Classificação Indicativa do Filme. Programação sujeita à alteração sem aviso prévio. Sobre a empresa Fundada em 1926, a Cinematográfica Araújo é dirigida pela família Araújo. Com sede em Botucatu-SP, vem ao longo dos anos trazendo a magia do cinema para várias cidades brasileiras. Hoje, a Empresa Cinematográfica Araújo tem cinemas distribuídos em dez estados (São Paulo, Paraná, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Rondônia, Acre, Roraima e Amazonas), atuando em 26 cidades, com 28 cinemas, conta com 154 salas e está em pleno processo de expansão. Foi responsável por inaugurar modernas salas no estilo Max Screen, Multiplex Stadium e 3D. Investe em conforto e qualidade na bombonière, trazendo aos seus clientes produtos de boa qualidade como: pipoca importada de diferentes tamanhos e várias opções de refrigerantes. Para mais informações, acesse o site. Read the full article

[cedralnews]

Coronavírus freia gravações de novelas da Globo e adia estreias culturais em todo o mundo

• A pandemia de coronavírus fez com que a Rede Globo suspendesse por tempo indeterminado as gravações da novela das 21h, Amor de mãe. A trama de Manuela Dias, que tem feito sucesso no horário nobre, terá capítulos inéditos exibidos até o dia 21 de março e, depois disso, será reprisada: os espectadores serão avisados de que acompanharão, a partir da semana que vem, um “grande resumo” da história. A emissora também interromperá as gravações da novela das 19h, Salve-se quem puder, “para preservar a saúde do elenco e demais funcionários”. O enredo de Éramos seis, que vai ao ar às 18h e está previsto para terminar no final de março, continuará normalmente, mas a novela substituta, Nos tempos do Imperador, será adiada. Os executivos da emissora se reunirão na tarde desta segunda-feira pare decidir como ficará a grade de programação.

Além de ficar longe de Dona Lurdes, protagonista de Amor de Mãe vivida por Regina Casé, os espectadores também terão que esperar para ver a atriz no cinema. O filme Três Verões, uma das grandes apostas do cinema nacional deste ano, em que Casé vive a governanta de uma mansão cuja família foi afetada pela Operação Lava Jato, teve adiada sua estreia, prevista para o dia 19 de março. Não há nova data de lançamento, apesar de já ter havido uma pré-estreia na semana passada.

As salas de cinema do Rio de Janeiro estão fechadas desde a última sexta-feira (14/03), por orientação da Prefeitura e do Governo do Estado. Em São Paulo, o governador João Doria orientou que cinemas, teatros e casas de shows no Estado devem ficar fechados por trinta dias, no mínimo, a partir desta terça-feira (17/03). No último final de semana, a bilheteria dos cinemas brasileiros caiu 50% com relação ao fim de semana de 5 a 8 de março, de acordo com a consultoria Comscore Brasil.

O coronavírus também provocou adiamentos e cancelamentos na indústria da música. O Lollapalloza Brasil, um dos maiores festivais do país, inicialmente previsto para acontecer entre os dias 3 e 5 de abril, em São Paulo, foi remarcado para 4 a 6 de dezembro. A organização do festival, cujas edições no Chile e na Argentina também foram adiadas - aconteceriam dia 27 de março e ainda não têm nova data -, afirma que as principais atrações (The Strokes, Guns’n’Roses e Travis Scott) estão confirmadas no final do ano. A banda britânica McFly, cuja turnê pelo Brasil começaria no final de março, também adiou as apresentações no país. Agora, os shows em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Uberlândia estão previstos para ocorrer entre setembro e outubro.

[jornal-do-reboucas]

Filmes inéditos abrem a programação do Cine Passeio na quinta-feira

O Cine Passeio abre suas portas ao público na quinta-feira (28/3) com a estreia do filme Albatroz, que será exibido simultaneamente nas Salas Luz e Ritz, às 20h. O lançamento terá a presença do diretor Daniel Augusto e dos atores Alexandre Nero e Maria Flor e dará início oficialmente às atividades do novo complexo cultural, que será inaugurado pela Prefeitura e Fundação Cultural de Curitiba na quarta-feira (27/3), como parte das comemorações do aniversário da cidade.

A partir de sexta-feira (29/3) entra em cartaz uma programação de lançamentos e filmes inéditos, nacionais e estrangeiros. Além da produção Albatroz, serão exibidos na Sala Ritz os filmes Vox Lux: O preço da fama e Suspíria: a dança do medo. Na Sala Luz serão apresentados Happy hour: verdades e consequências, Uma viagem inesperada e Um banho de vida”(o único já exibido).

Outra exclusividade da programação é o filme Morto não fala, uma produção nacional inédita, do gênero terror, que só chegará ao circuito comercial em meados deste ano. O filme será mostrado na sessão da meia-noite de sexta-feira (dia 29), com a presença do diretor Dennison Ramalho.

Essa sessão especial acontecerá regularmente uma vez por mês. Haverá também a sessão matinê, aos domingos, às 10h30, duas vezes por mês. Neste primeiro domingo a atração é o filme infantil Tito e os pássaros.               

No Estúdio Valêncio Xavier (sala multiuso, com projetor móvel e tela retrátil) será exibida a Mostra Glauber Rocha, com os principais filmes do cineasta brasileiro, que estaria completando 80 anos em 2019. A mostra será aberta sábado (30/3), às 15h, com uma palestra do crítico de cinema Fernando Brito sobre a vida e a obra de Glauber Rocha (1939-1981).

Também no sábado, às 19h30, o cinema a céu aberto exibirá o filme Estômago, de Marcos Jorge, dentro do projeto Cinco Sentidos. A atriz Fabíula Nascimento, que faz parte do elenco, estará presente.

Durante a sessão haverá um evento de gastronomia e os participantes poderão degustar um menu especialmente criado pela Coffeterie Passeio. O valor do ingresso (a ser definido) inclui o menu. O cinema a céu aberto está localizado no terraço do Cine Passeio.

Curadoria          

A programação do Cine Passeio conta com curadoria do crítico de cinema Marden Machado e do cineasta Marcos Jorge. A proposta, de acordo com os curadores, é garantir ao público curitibano uma seleção de filmes de qualidade. A programação da semana inaugural é um retrato do que se pretende oferecer.

“A ideia é sair da dieta oferecida pelas salas de shopping. Há muitos filmes interessantes que não conseguem espaço de exibição. Nossa intenção é explorar esse conjunto e oferecer um cardápio diversificado, que seja representativo do cinema brasileiro e internacional, dos diferentes diretores e movimentos cinematográficos”, explica Marden.

De acordo com o curador, a Sala Ritz exibirá preferencialmente filmes com maior apelo de público, enquanto a Sala Luz será dedicada a filmes experimentais, alternativos ou pouco conhecidos, que despertam o debate e a reflexão. “Nossa intenção é que o Cine Passeio seja um porto seguro para aqueles que gostam de ir ao cinema para ver um bom filme. Queremos que essas pessoas possam ir até lá mesmo sem consultar a programação, mas tendo a certeza de que sempre vão encontrar um filme interessante, provocativo, criativo, inovador”, destaca Marden. 

O curador enfatiza que o Cine Passeio será um espaço onde o audiovisual poderá ser apreciado não só como um produto acabado, mas será discutido e conversado, fazendo com que a experiência cinematográfica não fique limitada somente à sala de cinema. “O Cine Passeio é um oásis dentro da vida cultural da cidade, não só pelo resgate de um espaço físico, mas pelo resgate da tradição do cinema de rua”, afirma.

Casa do cinema

O cineasta paranaense Marcos Jorge explica que a proposta curatorial é oferecer um mix equilibrado de filme autorais e comerciais, com particular cuidado com o cinema brasileiro. Marcos Jorge destaca as várias outras atividades que acontecerão no Cine Passeio, envolvendo antologias temáticas e de autores, como a Mostra Glauber Rocha, além de master classes com importantes profissionais do cinema.

Ele lembra que as sessões da meia-noite e as matinês de domingo também foram inseridas na programação por fazer parte da tradição dos antigos cinemas de rua. “São tradições nostálgicas. Eu cresci e despertei para a arte do cinema vendo filmes nas matinês”, conta. E da mesma forma, foi numa sessão da meia-noite do antigo Cine Astor, na Rua Voluntários da Pátria, que Marcos assistiu ao filme que considera ser a sua maior influência – Koyaanisqatsi, de Godfley Reggio.

O cineasta acredita que o Cine Passeio será a casa do cinema paranaense e um espaço que chamará a atenção do país. “O Cine Passeio se apresenta ao mesmo tempo como algo de vanguarda e de resgate do cinema clássico. Isso é algo muito raro no cinema brasileiro”, avalia.

Ingressos

As sessões têm horários variados e os ingressos poderão ser adquiridos na própria bilheteria a R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia-entrada).

A Coffeterie Passeio funcionará de terça-feira a domingo, das 10h às 22h. Haverá dois estacionamentos conveniados na região: Tri Park (Rua 13 de Maio, 411) e Cine Park (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 347).

Programação do Cine Passeio de 28/3 a 3/4

Sala Ritz

Albatroz

(Brasil/Israel, nacional, 2017, suspense, 93’)

Casado com Catarina, Simão se apaixona pela atriz judia Renée, com quem viaja a Jerusalém. Ali o fotógrafo registra um atentado terrorista e se torna mundialmente famoso, porém muitos disparam críticas à sua atitude: em vez de tentar evitar a tragédia, preferiu fotografar.

Elenco: Alexandre Nero, Andréa Beltrão, Maria Flor, Camila Morgado

Direção: Daniel Augusto

Classificação Indicativa: 12 anos

Estreia: 28/3 – 20h (abertura oficial das salas de exibição)

Data e horário: 29/03 a 03/04 – 14h45

$ 16 | 8

Suspíria: A Dança do Medo

(EUA, leg, 2018, suspense/terror, 152’)

Susie Bannion, uma bailarina americana, vai para a prestigiada Markos Tanz Company, em Berlim. Assim que ela chega, Patricia desaparece. Tendo um progresso extraordinário com a orientação de Madame Blanc, Susie faz amizade com outra dançarina, Sara, que compartilha com ela todas suas suspeitas obscuras.

Elenco: Dakota Johnson, Tilda Swinton, Doris Hick

Direção: Luca Guadagnino

Classificação Indicativa: 16 anos

Data e horário: 29/3 a 3/4 – 17h30

$ 16 | 8

Vox Lux: O Preço da Fama

(EUA, leg, 2018, drama, 170’)

Celeste (Natalie Portman) é uma menina que sobrevive após uma grande tragédia, o que a torna conhecida nacionalmente. Após um tempo, ela se lança como cantora e alcança o estrelato.

Elenco: Natalie Portman, Jude Law, Stacy Martin, Raffey Cassidy

Direção: Brady Corbet

Classificação Indicativa: 16 anos

Data e Horário: 29/3 a 3/4 – 20h15

$ 16 | 8

Sala Luz

Um Banho de Vida

(França, leg, 2018, Comédia, 122’)

Bertrand está no auge dos seus 40 anos e sofre de depressão. Depois de usar uma série de medicamentos que não surtiram nenhum efeito, ele começa a frequentar a piscina do bairro em que vive. Lá ele conhece outros homens com histórias semelhantes à sua.

Elenco: Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde

Direção: Giles Lellouche

Classificação Indicativa: 14 anos

Data e horário: 29/3 a 3/4 – 15h

$ 16 | 8

Uma Viagem Inesperada

(Brasil, leg, 2018, Drama, 86’)

Pablo é um engenheiro argentino que mora no Brasil. Ele trabalha como responsável pela criação de uma nova plataforma de petróleo numa empresa localizada no Rio de Janeiro. Porém, quando seu filho passa por um problema, Pablo retorna em busca de soluções.

Elenco: Pablo Rago,Tomás Wicz, Débora Nascimento

Direção: Juan José Jusid

Classificação Indicativa: 14 anos

Data e horário: 29/3 a 3/4 – 17h45

$ 16 | 8

Happy Hour: Verdades e Consequências

(Argentina, leg, 2018, Comédia, 115’)

Após um acidente, Horácio muda completamente suas perspectivas de vida e decide confessar para sua esposa, Vera, que deseja ter relações com outras pessoas, embora ainda queira continuar o casamento.

Elenco: Letícia Sabatella, Pablo Echarri, Luciano Cáceres

Direção: Eduardo Albergaria

Classificação Indicativa: 14 anos

Data e horário: 29/3 a 3/4 – 20h

$ 16 | 8

Sessão da Meia-noite

Morto Não Fala

(Brasil, nacional, 2018, terror, 110’)

Plantonista de um necrotério, Stênio possui um dom paranormal de se comunicar com os mortos. Porém, quando essas conversas revelam segredos sobre sua própria vida, o homem ativa uma maldição perigosa para si e todos a sua volta.

Elenco: Daniel de Oliveira, Fabíula Nascimento, Bianca Comparato, Marco Ricca

Direção: Dennison Ramalho

Classificação Indicativa: 16 anos

Data e horário: 29/3 (sexta-feira) – meia-noite

Local: Salas Luz e Ritz

$ 16 | 8

Cinema a céu aberto

Estômago

(Brasil, nacional, 2007, Drama, 110’)

Raimundo Nonato é um migrante nordestino que chega à cidade grande em busca de oportunidade. Aprende a profissão de cozinheiro, na qual se desenvolve e recebe uma melhor oportunidade de trabalho. Sua vida se complica ao se envolver com a prostituta Iria.

Elenco: João Miguel Serrano, Fabíula Nascimento, Babu Santana, Carlo Briani

Direção: Marcos Jorge

Classificação Indicativa: 16 anos

Data e Horário: 30/3 (sábado) – 19h30

Local: Terraço

$ confirmar

Mostra Glauber Rocha - 80 Anos

30/03   - 15h Palestra Glauber Rocha - 80 anos, com Fernando Brito                                      

                - 17h Exibição do filme Barravento                                        

31/03    - 17h Deus e o Diabo na Terra do Sol                                    

02/04    - 19h Terra em Transe     ��                           

03/04    - 19h O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro                                  

04/04    - 19h O Leão de Sete Cabeças                                  

05/04    - 19h A Idade da Terra

Local: Estúdio Valêncio Xavier                                  

$ gratuito

Sessão Matinê

Tito e os Pássaros

(Brasil, nacional, 2018, Animação, 73’)

O filme conta a história de um menino que é responsável, junto com seu pai, por achar a cura para uma doença que é contraída após a pessoa tomar um susto.

Elenco: Pedro Henrique, Marina Serretiello, Matheus Solano, Enrico Cardoso

Direção: Gustavo Steinberg/Gabriel Bitar/André Catoto

Classificação Indicativa: livre

Data e horário: 31/3 (domingo) – 10h30

Local: Salas Luz e Ritz

$ 16 | 8

[musicoviniciusrodrigues]

30 coisas que completarão 30 anos em 2019

O ano de 1989 mudou o mundo. No contexto político, o fim da Guerra Fria foi anunciado após mais de 40 anos de embate entre Estados Unidos e União Soviética, o que desencadeou a queda de governos totalitários em outras nações do mundo, como Tchecoslováquia e Romênia. No âmbito cultural, o Brasil perdeu Raul Seixas, o pioneiro do rock no país; e Madonna lançou o polêmico disco “Like a Prayer”. Nessa lista, a Revista Bula reuniu esses e muitos outros acontecimentos que marcaram o ano de 1989 e completam 30 anos em 2019.

1 — Queda do Muro de Berlim e a Reunificação da Alemanha

O muro de Berlim dividiu a Alemanha durante a Guerra Fria e foi o maior símbolo da polarização do mundo. O dia 9 de novembro de 1989 marcou a queda do muro e a liberdade da Alemanha.

2 — Estreia da primeira temporada de Os Simpsons na TV americana

A família mais querida da fictícia cidade de Springfield apareceu na televisão pela primeira vez no dia 17 de dezembro de 1989. A série, que continua fazendo sucesso nos dias de hoje, é a mais duradoura da história.

3 — Massacre da Praça da Paz Celestial

Entre os dias 15 de abril e 4 de junho de 1989, milhares de manifestantes acamparam na praça da Paz Celestial, em Pequim, na China; reivindicando maior liberdade política. As forças do governo reprimiram o protesto e milhares de civis morreram.

4 — Invenção da internet

A “World Wide Web”, também conhecida como “www” ou simplesmente “web”, é um meio de comunicação global disponível a todos os computadores conectados à internet. A rede, como conhecemos hoje, foi criada pelo físico britânico Tim Berners-Lee.

5 — Fundação da cidade de Palmas, capital do Estado do Tocantins, no Brasil

O Estado do Tocantins foi criado pela Constituição de 1988 e, logo no ano seguinte, a sua capital, Palmas, foi fundada. A cidade foi planejada pelos arquitetos Luís Fernando Cruvinel e Walfredo Antunes.

6 — Morte do músico brasileiro Raul Seixas

O cantor e compositor Raul Seixas é considerado um dos pioneiros do rock no Brasil. Ele morreu no dia 21 de agosto de 1989, aos 44 anos, vítima de uma pancreatite aguda, causada pelo excesso de álcool.

7 — Lançamento do filme A Pequena Sereia, dos Estúdios Disney, nos cinemas

Após uma série de fracassos comerciais, a Disney lançou a animação “A Pequena Sereia” no dia 17 de novembro de 1989. O filme foi um sucesso nas bilheterias e marcou o início da era conhecida como “O Renascimento da Disney”.

8 — Anúncio do fim da Guerra Fria

No dia 3 de dezembro de 1989, o presidente dos Estados Unidos, George Bush; e o líder da União Soviética, Mikhail Gorbachev, se reuniram na Ilha de Malta e anunciaram oficialmente o fim da Guerra Fria, que se estendia desde 1945.

9 — Realização das primeiras eleições presidenciais diretas no Brasil desde 1960

Com a Constituição de 1988, o regime democrático voltou a vigorar no Brasil. A primeira eleição para presidente da República após os anos da ditadura ocorreu no dia 17 de julho de 1989.

10 — Eleição de Fernando Collor de Mello como presidente do Brasil

O presidente eleito pelo povo foi Fernando Collor de Melo, um jovem político alagoano que prometeu modernizar o Brasil e livrar o povo da inflação. Mas, seus planos não deram certo e os brasileiros foram prejudicados. Em 1992, Collor foi afastado da presidência.

11 — Lançamento do primeiro Game Boy, da Nitendo

A Nintendo fez sucesso em 1989 ao lançar o Game Boy, um console portátil criado por Gunpei Yokoi e pela Nintendo Research & Devepolment. Até hoje, a empresa é líder de vendas de consoles portáteis.

12 — Primeiro casamento civil entre um casal homoafetivo: Axel e Eigel Exgil, na Dinamarca

Em 1 de outubro de 1989, a Dinamarca entrou para a história mundial ao aprovar a união civil entre pessoas do mesmo sexo. O primeiro casal a assinar os papéis foi Axel e Eigel Exgil.

13 — Lançamento do filme Conduzindo Miss Daisy, com Morgan Freeman e Jessica Tandy

Essa comédia dramática dirigida por Bruce Beresford conta a história da relação entre uma senhora judia e seu motorista negro. O filme foi indicado em nove categorias do Oscar e venceu em quatro delas.

14 — Morte do pintor surrealista Salvador Dalí

O famoso pintor espanhol Dalí chamava a atenção com seus trabalhos surrealistas, que combinavam formas e imagens desconexas. Ele também trabalhou com cinema, escultura e fotografia. O artista morreu no dia 23 de janeiro de 1989.

15 — Estreia de Seinfeld na TV americana

Uma das sitcons mais famosas do mundo, Seinfeld estreou a primeira de suas nove temporadas no dia 5 de julho de 1989. A série narrava o cotidiano de um grupo de amigos em Nova York.

16 — Morte de Aurélio Buarque de Holanda, criador do dicionário Aurélio

O professor alagoano Aurélio Buarque de Holanda era tão apaixonado pelas palavras que decidiu criar seu próprio dicionário. O trabalho levou anos e foi concluído em 1975. Ele morreu 14 anos depois, aos 78 anos.

17 — Lançamento do primeiro filme Batman nos cinemas

A primeira história do milionário filantropo Bruce Wayne e sua luta contra o crime na cidade de Gotham foi aos cinemas no dia 26 de outubro de 1989. O filme arrecadou 411,3 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

18 — Estreia da série Baywatch (SOS Malibu, no Brasil) na TV americana

A produção Baywatch foi um dos maiores sucessos da televisão americana, sendo considerada pelo Guiness Book a série mais assistida de todos os tempos. A história girava em torno de um grupo de salva-vidas que patrulhava as praias de Los Angeles.

19 — Naufrágio do Bateau Mouche na Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro

O Bateau Mouche foi uma embarcação de turismo com 142 passageiros que naufragou na costa brasileira. O barco seguia para a Praia de Copacabana e o acidente deixou 55 pessoas mortas.

20 — A pergunta que percorreu o Brasil: Quem matou Odete Roitman?

A novela “Vale Tudo”, dirigida por Dennis Carvalho, foi um grande sucesso e parou o país durante o seu último capítulo, exibido no dia 6 de janeiro de 1989, quando desvendou o maior mistério da trama: quem matou a vilã Odete Roitman.

21 — Ayatolá Komeini oferece uma recompensa de 3 milhões de dólares a quem assassinar o escritor Salman Rushdie

Em 1989, o escritor britânico Salman Rushdie lançou a polêmica obra “Os Versos Satânicos”. O título se refere a alguns versos do Alcorão e revoltou a população islâmica. O Aiatolá Musayi Khomeini ameaçou o autor, que vive na clandestinidade ainda hoje. Na realidade, quem acabou morrendo naquele ano foi Khomeini.

22 — O grupo musical brasileiro Kaoma, com o gênero musical Lambada, entra nos rankings da Billboard

O grupo Kaoma, que cantava a famosa música “Chorando se Foi”, levou a Lambada para as paradas internacionais. O álbum de estreia, “World Beat”, alcançou a 40º posição no Billboard 200.

23 — O GPS (Sistema de Posicionamento Global) com 24 satélites, entra em órbita

O GPS como conhecemos foi lançado em 1989, mas seu uso era estritamente militar. O uso comercial começou a se popularizar no início dos anos 2000.

24 — Madonna lança o álbum Like a Prayer

O quarto álbum de estúdio de Madona se chamava “Like a Prayer” e continha uma canção com o mesmo nome. O clipe da música, que fazia críticas ao catolicismo, foi condenado pelo Vaticano e Madonna perdeu patrocínios por causa da polêmica.

25 — Ditador da Romênia, Nicolae Ceausescu e sua mulher, são capturados e fuzilados com transmissão ao vivo

A era comunista foi um período difícil para a Romênia. No dia 25 de dezembro de 1989, o ditador Nicolae e sua mulher Elena Ceausescu foram capturados e fuzilados. A execução foi transmitida na televisão.

26 — Inauguração do Memorial da América Latina, em São Paulo

O Memorial da América Latina, em São Paulo, é um importante centro cultural, político e de lazer, inaugurado em 18 de março de 1989. O conjunto arquitetônico foi projetado por Oscar Niemeyer e o projeto cultural foi desenvolvido pelo antropólogo Darcy Ribeiro.

27 — Crimes e Pecados, dirigido por Woody Allen e baseado em Crime e Castigo, de Dostoiévski, estreia nos cinemas

Um dos filmes mais aclamados de Woody Allen. A trama gira em torno de dois personagens: um oftalmologista que deseja matar a amante e um cineasta casado que se apaixona por uma de suas produtoras.

28 — Morte o cineasta Sergio Leone, renovador do gênero Western, e diretor de clássicos como Era Uma Vez na América

O italiano Sergio Leone ficou conhecido mundialmente por popularizar os filmes de velho oeste. Algumas de suas produções mais famosas são “Três Homens em Conflito” e “Por Uns Dólares a Mais”. Ele morreu no dia 30 de abril de 1989.

29 — É lançado o Mega Drive, o pioneiro dos consoles de videogame de 16 bits

O lançamento do Mega Drive representou um grande impacto na história do videogame. O console fez grande sucesso e conseguiu rivalizar com a Nintendo. O seu jogo mais famoso era “Sonic”.

30 — Explode a Revolução de Veludo na Tchecoslováquia

Após mais de 40 anos sob uma ditadura comunista, a população da Tchecoslováquia se reuniu em uma manifestação pacífica que depôs o governo do país. No ano seguinte, a nação teve sua primeira eleição de democrática desde 1946.

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[martimcribeiro01]

Produção nacional, o longa-metragem ‘Açúcar’ estreia no Cine Brasília

Na última semana de janeiro, o Cine Brasília apresenta a estreia do longa-metragem recifense Açúcar. O aclamado Parasita e o documentário Adoniran, meu nome é João Rubinato permanecem na programação que recebe, ainda, sessão especial do título que concorreu no 52º Festival de Cinema de Brasília, Ainda temos a imensidão da noite, dentro do projeto Cine Debate.

Na programação que começa nesta quinta-feira (30) e vai até o dia 5, o Cine Brasília volta ao seu expediente ordinário, com sessões nos horários regulares: 16h, 18h e 20h30. O lançamento de Açúcar promete manter as sessões do Cine Brasília lotadas, engrossando o público de 9.322 pessoas que passaram pela sala em janeiro.

A produção nacional dirigida por Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira se passa em um antigo engenho de açúcar em Pernambuco, o Engenho Wanderley, e conta a história de Bethânia – interpretada pela brasiliense Maeve Jinkings –, que mesmo sem gostar do cenário rural volta ao lugar onde nasceu para impedir que antigos trabalhadores do canavial tomem conta das terras de sua família.

De acordo com os diretores, a trama propõe a discussão acerca da identidade racial no Brasil. Para Renata Pinheiro, o drama é ambientado em universo de realismo mágico, que conecta a história da personagem com a formação da identidade de um país que é, ao mesmo tempo, moderno e arcaico, contemporâneo e ancestral, branco e muito mais negro. “A motivação para o filme veio da ‘urgência em tocar uma ferida’ não cicatrizada da história do Brasil”, conta.

Sucesso de público e de crítica, o coreano Parasita fica em cartaz pela terceira semana, exibido na sessão das 18h. Foto: Divulgação

Sucesso de público e de crítica, o coreano Parasita fica em cartaz pela terceira semana. Exibido na sessão das 18h, o filme estrangeiro recebeu prêmios mundiais, como Globo de Ouro 2020 na categoria Melhor Filme de Língua Estrangeira e o prêmio máximo do Festival de Cannes, a Palma de Ouro.

Lançado na semana passada, o título nacional Adoniran, meu nome é João Rubinato permanece em exibição em horário vespertino. O documentário vencedor do Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro por melhor montagem e melhor trilha sonora, conta a história músico Adoniran Barbosa (1910-1982), personalidade que carrega o título de maior sambista de todos os tempos. Adotando a cidade que o consagrou como cenário coadjuvante, o filme traça um paralelo sobre a evolução e crescimento da cidade de São Paulo.

Cine Debate

Nesta sexta-feira (31), o Cine Brasília traz sessão especial seguida de debate com elenco e direção do longa-metragem Ainda temos a imensidão da noite. A atração especial para os cinéfilos é uma produção brasiliense, que participou da 52ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, na Mostra Brasília.

A produção conta a história da Karen, uma trompetista e cantora de banda de rock de Brasília que tenta a sorte na Alemanha seguindo os passos do colega de banda Artur. O convite parte de Martin, amigo alemão, formando um triângulo imprevisível.

O diretor brasiliense Gustavo Galvão, fala que a trama busca a alma de Brasília, que ficou conhecida como “a capital do rock”, no final dos anos 1980. “Quero mostrar toda essa história de uma musicista brasiliense e as dificuldades enfrentadas dentro da sua cidade”, conta.

Segundo o gerente do Cine Brasília, Rodrigo Torres, uma das principais características do Cine Brasília é o lançamento e a valorização de obras nacionais. “O cine é o local ideal para isso”, completa.

Confira mais cobre o Cine Debate aqui.

Programação Cine Brasília:

Cine-semana: 30/1 até 5/2

Obs.: Segunda (3/2) e terça (4/2) não há sessões de cinema (reservado para a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro-OSTNCS)

16h – Adoniran, meu nome é João Rubinato 18h – Parasita 20h30 – Açúcar – Sexta (31/1) não há sessão de Açúcar

Dia 31/10 – sexta-feira: 20h30 – Sessão especial: Ainda temos a imensidão da noite + Debate com equipe do filme Sessão especial com cobrança de ingressos

Fichas técnicas: 

Adoniran, meu nome é João Rubinato

Direção: Pedro Serrano País: Brasil Gênero: documentário Ano de produção: 2019 Duração: 92 minutos Classificação: 12 anos Elenco: Adoniran Barbosa, Carlinhos Vergueiro e Eduardo Gudin

Sinopse: A vida e a obra de Adoniran Barbosa (1910-1982), o maior nome do samba paulista, autor de sucessos como Trem das Onze e Saudosa Maloca. Por meio do acervo pessoal do artista, imagens de arquivo raras e depoimentos de amigos e familiares, descobrimos um personagem multifacetado, que retratou a sua São Paulo em canções e personagens de rádio. Tendo a cidade como coadjuvante, o documentário traça um paralelo entre a metrópole de hoje e aquela vivida por Adoniran.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=p02IR2mMO1g

Parasita

País: Coreia do Sul Direção: Bong Joon-ho Gênero: Suspense Ano de produção: 2019 Título original: Synonyms Duração: 132 minutos Classificação: 16 anos Elenco: Kang-ho Song, Sun-kyun Lee e Yeo-jeong Jo

Sinopse: Todos os quatro membros da família Ki-taek estão desempregados, porém uma obra do acaso faz com que o filho adolescente comece a dar aulas privadas de inglês à rica família Park. Fascinados com o estilo de vida luxuoso, os quatro bolam um plano para se infiltrar nos afazeres da casa burguesa. É o início de uma série de acontecimentos incontroláveis dos quais ninguém sairá ileso.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=m4jfE-TxC24

Açúcar

Direção: Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira País: Brasil Gênero: drama Ano de produção: 2017 Duração: 88 minutos Classificação: 14 anos Elenco: Maeve Jinkings, José Maria Alves e Dandara de Morais

Sinopse: Bethânia Wanderley (Maeve Jinkings) não gosta do cenário rural da Zona da Mata, mas precisa voltar ao lugar onde nasceu, um decadente engenho de cana-de-açúcar, para impedir que os antigos trabalhadores do canavial tomem conta das terras. Confrontada pelo líder da associação, Zé (José Maria Alvez), e Alessandra (Dandara de Morais), que passa a ser faxineira da casa para vigiar a sinhazinha, Bethânia terá que lidar com o seu passado e os seus preconceitos.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=2tdVLogCI0g

Ainda Temos a Imensidão da Noite

País: Brasil Direção: Gustavo Galvão Gênero: Drama Ano de produção: 2019 Duração: 98 minutos Classificação: 16 anos Elenco: Ayla Gresta, Gustavo Halfeld e Steven Lange

Sinopse: Cansada de lutar por um lugar ao sol com sua banda de rock, onde é trompetista e vocalista, Karen decide ir embora de Brasília. Ela segue os passos do ex-parceiro de banda, Artur, que tenta a sorte em Berlim. O convite parte de Martin, amigo alemão com quem fecham um triângulo imprevisível. Meses depois, forçada a recomeçar em Brasília, Karen precisa entender o papel dela e o papel da arte na cidade que o avô ajudou a construir.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=aV6Sns4MJUs

Serviço:

Entrada paga, R$ 12 (inteira). Bilheteria só aceita dinheiro, não cartões.

Endereço: Asa Sul, entrequadra 106/107. Telefone: (61) 3244-1660.

*Com informações da Secretaria de Cultura e Economia Criativa

Produção nacional, o longa-metragem ‘Açúcar’ estreia no Cine Brasília publicado primeiro em https://www.agenciabrasilia.df.gov.br

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‘O Primeiro Homem’, novo filme de Damian Chazelle, é o grande vencedor do Hollywood Film Awards 2018

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‘O Primeiro Homem’, novo filme de Damian Chazelle, é o grande vencedor do Hollywood Film Awards 2018

Embora o Hollywood Film Awards não seja uma premiação grande como o Oscar, o evento sempre atrai um grande número de estrelas de Hollywood. Neste ano, a 22ª edição do evento aconteceu no hotel Beverly Hilton e o grande vencedor da noite (04) foi O Primeiro Homem, novo filme de Damian Chazelle, levando três estatuetas. O filme estreou no Brasil em outubro (18) deste ano.

Dirigido por Damian Chazelle, cineasta que vem se consolidando como um dos principais realizadores da nova geração, o longa metragem narra a experiência do astronauta estadunidense Neil Armstrong (Ryan Gosling) ao embarcar na histórica e perigosa jornada à Lua em 1969. Além do prêmio de melhor direção, O Primeiro Homem recebeu os prêmios de melhor compositor, para Justin Hurwitz, e de montagem, para Tom Cross, embora este esteja longe de ser um trabalho de destaque do diretor.

A grande homenageada da noite foi Nicole Kidman, com o prêmio especial de carreira. Aliás, a atriz participa de dois filmes muito fortes esse ano – O Peso do Passado (Destroyer, com lançamento previsto para 25 de dezembro nos EUA) e Boy Erased: Uma Verdade Anulada (com estreia prevista para 24 de janeiro de 2019 no Brasil) – e é possível que ela esteja presente em todas as festas da temporada de premiações. Shailene Woodley entregou o prêmio para sua companheira de elenco de Big Little Lies, Nicole Kidman.

Vencedora do Oscar 2003 de Melhor Atriz na pele da escritora Virginia Woolf em As Horas (2002), de Stephen Daldry (O Leitor, 2008), em 2017, Nicole Kidman retornou à televisão com a série Big Little Lies da HBO, onde atuou e produziu. Seu desempenho como Celeste Wright, uma vítima de violência doméstica, foi aclamado pela crítica e Kidman ganhou dois Prêmios Emmy do Primetime, um na categoria de Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme e outro como produtora na categoria de Melhor Minissérie, além do Globo de Ouro de melhor atriz em minissérie ou filme para televisão.

Glenn Close foi acompanhada da filha, Annie Starke, que também está no elenco de A Esposa. A atriz veterana foi premiada na categoria melhor atriz por sua atuação em A Esposa, drama de 2017 dirigido por Björn Runge e escrito por Jane Anderson, baseado no romance de mesmo nome de Meg Wolitzer. Joan Castleman (Glenn Close) é a esposa de Joe Castleman (Jonathan Pryce) e enquanto eles viajam para Estocolmo, na Suécia, onde ele receberá o Prêmio Nobel de Literatura, ela questiona suas escolhas de vida.

O troféu de melhor ator foi entregue por Anne Hathaway, ao amigo Hugh Jackman (O Rei do Show), por sua atuação The Front Runner (O Favorito). Conhecido por ser o Wolverine nos cinemas, aqui Jackman mostra um lado diferente. O escândalo sexual do candidato democrata à presidência Gary Hart, em 1988, é o tema do mais recente filme de Jason Reitman. O filme tem previsão de lançamento em 17 de janeiro de 2019 no Brasil.

Timothée Chalamet, que desponta como promessa do cinema e está entre os novos queridinhos de Hollywood, foi o vencedor da estatueta de Ator Coadjuvante por sua atuação em Querido Menino (Beautiful Boy). Baseado no best-seller par de memórias de pai e filho David e Nic Sheff, Querido Menino narra a experiência devastadora e inspiradora de sobrevivência, recaída e recuperação em uma família lidando com o vício ao longo de muitos anos. Dirigido por Felix Van Groeningen, que recebeu de Brad Pitt o prêmio o troféu de Diretor Revelação 2018, Querido Menino tem previsão de estreia para 14 de fevereiro de 2019 no Brasil.

Na categoria Elenco Revelação, o premiado foi Podres de Ricos. A comédia dramática com elenco predominantemente asiático estrou no Brasil na semana passada (01) e a estatueta foi recebida pela produtora Nina Jacobson. A atriz Octavia Spencer entregou o prêmio de melhor elenco, incluindo Viggo Mortensen e Mahershala Ali, para Green Book. Ambientado em 1962, Tony Lip (Viggo Mortensen), um dos maiores fanfarrões de Nova York e precisa de trabalho após sua discoteca, o Copacabana, fechar as portas. Ele conhece um pianista (Mahershala Ali) que quer que Lip faça uma turnê com ele. Enquanto os dois se chocam no início, um vínculo finalmente cresce à medida que eles caem na estrada. Os roteiristas Peter Farrelly, Nick Vallelonga e Brian Hayes Currie, também receberam a estatueta de melhor roteiro por Green Book, novo filme de Peter Farrelly (Debi & Loide 2, de 2014), que chega ao Brasil em 24 de janeiro de 2019.

Na categoria Atriz Revelação, a premiada foi Amandla Stenberg, por O Ódio que Você Semeia, que estreia em 6 de dezembro. Starr Carter (Amandla Stenberg) é uma adolescente negra de dezesseis anos que presencia o assassinato de Khalil (Algee Smith), seu melhor amigo, por um policial branco. Ela é forçada a testemunhar no tribunal por ser a única pessoa presente na cena do crime. Mesmo sofrendo uma série de chantagens, ela está disposta a dizer a verdade pela honra de seu amigo, custe o que custar. O filme tem estreia prevista para 06 de dezembro no Brasil.

O prêmio de Ator Revelação foi para John David Washington, por Infiltrado na Klan (BlacKkKlansman), novo filme de Spike Lee. Taraji P. Henson entregou o prêmio para John David Washington, filho de Denzel Washington. Em 1978, Ron Stallworth (John David Washington), um policial negro do Colorado, conseguiu se infiltrar na Ku Klux Klan local. Ele se comunicava com os outros membros do grupo através de telefonemas e cartas, quando precisava estar fisicamente presente enviava um outro policial branco no seu lugar. Depois de meses de investigação, Ron se tornou o líder da seita, sendo responsável por sabotar uma série de linchamentos e outros crimes de ódio orquestrados pelos racistas. Infiltrado na Klan estreia nos cinemas brasileiros no dia 22 de novembro.

A atriz mexicana Yalitza Aparicio recebeu o prêmio Nova Hollywood em reconhecimento pelo seu trabalho em ROMA. O novo trabalho de Alfonso Cuarón recebeu o Leão de Ouro deste ano, prêmio máximo do Festival de Veneza. O longa é um drama em preto e branco sobre uma família de classe média na Cidade do México dos anos 1970. Com a vitória, Roma é o primeiro filme da Netflix a vencer uma premiação de renome. Vale lembrar que a organização do Festival de Cannes impediu que o longa-metragem fosse exibido na Croisette deste ano.

O filme Pantera Negra abriu o ano com um megassucesso em bilheteria e críticas, mas não é um filme para ganhar o prêmio de melhor do ano, não é? No entanto, Michael B. Jordan entregou o prêmio honorário do Hollywood Film Awards para o diretor Ryan Coogler e para o produtor Nate Moore. Até agora, não havia nenhum troféu que indicasse “melhor filme”, então eles acabam de criar a primeira edição, dando o prêmio da noite para o longa de T’Challa (Chadwick Boseman), rei de Wakanda.

Na categoria Documentário, o laureado foi Believer, dirigido por Don Argott e que acompanha o vocalista do Imagine Dragons, Dan Reynolds, e aborda a falta de tolerância gay no mormonismo. Como um próprio Mórmon, Reynolds uniu-se ao cantor de Neon Trees, Tyler Glenn, que é um mórmon abertamente gay, para chamar a atenção para a dificuldade dos jovens LGBTQ de se sentirem inseridos dentro da igreja Mórmon, a qual Reynolds fez parte desde a infância e hoje se sente preparado para se posicionar contra algumas doutrinas que não concorda. Believer estreou no festival de Sundance este ano após um acordo feito com a HBO Documentary.

O prêmio na categoria animação foi para Os Incríveis 2. Produzida pela Pixar Animation Studios e distribuído pela Walt Disney Pictures trata-se de uma sequência de Os Incríveis e se passa exatamente após os eventos do primeiro filme. Dessa vez, a família Pêra vai ter que lidar com o fato de que infringiram a lei e atuaram como super-heróis.

Confira os demais vencedores nas categorias técnicas:

Fotografia: Matthew Libatique, Nasce uma Estrela

Efeitos Visuais: Dan Deleeuw, Kelly Port, Russel Earl e Dan Sudick, Vingadores: Guerra Infinita

Figurino: Sandy Powell, A Favorita

Maquiagem e Cabelo: Jenny Schircore, Sarah Kelly e Hannah Edwards, Duas Rainhas

Design de Produção: Hannah Beachler, Pantera Negra

Som: Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn e Brandon Proctor, Um Lugar Silencioso

[ultraisabarrosmartins1978]

Rolê Na Quebrada: 12 eventos para você curtir o fim de semana

Vamos nos despedir do mês de Março com muita festa, muita arte e engajamento. A Agência Mural de Jornalismo das Periferias preparou uma lista pesada pra você entrar em Abril com tudo. Se liga, anote os rolês e boa curtição.

Norte

Slam do Viaduto

O que é um Slam? É uma competição de poesias falada. As poesias devem ser autorais e recitadas a capela. Como Funciona? É separada em 3 fases: as apresentações recebem notas de 0 a 10, de cinco juradas(os) escolhidas(os) da plateia, e as maiores notas avançam de fase até a final. Se você não conhece, cola pra conhecer, se você já conhece cola pra fortalecer e mandar a letra no nosso microfone. O evento rola quinta-feira (dia 28) à partir das 18:30h na Estação Pirituba de Trem – CPTM, Rua Camarões, S/N. A entrada é franca.

Batalha SP

Mais uma edição do ‘Batalha SP’ organizado pelo Coletivo Multiforme. O Multiforme é a nova vertente da Street Son, que realizam atividades artísticas pensando sempre na diferença e semelhança entre as mais diversas artes que nos rodeiam. O jurado será Thiago Vianna (Ritmos Family), as pickups serão comandadas por DJ insano e a apresentação fica por conta de Bia. O evento rola no domingo (dia 31) às 15h na Casa de Cultura Vila Guilherme – Casarão, Praça Oscar da Silva, 110. E a entrada gratuita.

Sul

Sampa Crew no Grajaú

O Centro Cultural Grajaú recebe o show do grupo Sampa Crew. O grupo que foi formado originalmente em 1987 completa 32 anos de carreira trazendo na bagagem influências musicais que vão do Hip-Hop ao Soul passando pelo Pop explorando com sensibilidade a mistura tão característica na música popular brasileira. O show será no sábado (dia 30) às 19h no Centro Cultural Grajaú, Rua Professor Oscar Barreto Filho, nº 252. A entrada é catraca livre.

Sarau das Mulheres

Para encerrar março, mês em que se comemora o Dia Internacional de Luta das Mulheres, o Coletivo Rosa Branca está organizando um domingo muito especial. O evento reunirá mulheres da região para apresentar seus trabalhos, então teremos um dia de muita poesia, música, palestras, gastronomia, moda, dança e teatro. Não deixe de vir prestigiar, convide a família e xs amigxs. O sarau rola no domingo (dia 31) à partir das 10h na Praça Ângelo Ferrari, Pedreira. É só colar que é grátis.

Leste

Contos que Falam Pelos Cantos

Um reflexo de memória periférica em Cidade Tiradentes. Bombardeada por uma imagem negativa Cidade Tiradentes acolhe muitas pessoas, vindas de perto ou de longe. A encenação é construída a partir de relatos de moradores, sendo assim, Maria é um espelho, a personificação deste bairro. Nasceu e cresceu aqui, desafiou limites, quebrou expectativas e principalmente não desistiu de seus sonhos. É em Maria que podemos ver os conflitos aqui presentes (o que há de bom ou não), mas sem deixar de vermos alguém que ainda tem esperança. O espetáculo será no domingo (dia 31) às 18h no Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes, Av. Inácio Monteiro, 6900 – 3° andar. E é gratuito.

Mato Seco

A banda Mato Seco nasceu em 2002, do encontro de sete grandes amigos de infância que não sabiam nada sobre a teoria da música. De São Caetano do Sul pro Mundo: Hoje a banda esta entre as grandes potências do Reggae nacional, vai arrebatando cada vez mais fãs e registrando grandes bilheterias por onde passa em todo o país.
As músicas Brilho Oculto, Resistência, Tudo Nos é Dado, Caminho da Luz, e Pedras Pesadas, por exemplo, são consideradas hinos do reggae brasileiro. O show rola no sábado (dia 30) às 18h na Casa de Cultura Municipal de São Mateus, Rua Monte Mandira, 40. A entrada é gratuita, os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes do início do show.

Oeste

O Samba Paraguassú na Linha do Mar

O evento é liderado por Mestre Jaime chega com o time completo para fazer aquele samba de roda bonito. Separe a saia rodada e a vontade de brincar. Para quem ainda não conhece, mestre Jaime de Mar Grande é natural da Ilha de Itaparica, BA. Imerso na cultura popular baiana, que é parte dele tanto quanto seus braços e pernas, ele aprendeu a tradição do samba com mestres e mestras da região, como o saudoso Gerson Quadrado. Os segredos e minúcias dessa tradição oral, passada de geração a geração, vivenciada na pele e no cotidiano, não é para qualquer um. É para quem sabe e mestre Jaime sabe. Portanto, chegue mais e sinta-se absolutamente a vontade para compartilhar dessa força que tem a cultura popular baiana. O samba rola na sexta-feira (dia 29) às 22h no Centro Cultural Butantã, Rua Corifeu de Azevedo Marques, 1882, Butantã. A entrada é gratuita.

O Dia da Caça com Las Cabaças

O Dia da Caça foi fruto do encontro artístico entre Las Cabaças, Esio Magalhães e Lily Curcio. Foi contemplado pelo Prêmio Funarte Artes nas Ruas-2013. O espetáculo tem como tema uma caçada. Usa elementos da palhaçaria clássica no contexto amazônico, como: vocabulário da região, objetos cênicos (a boroca, a canoa, o arco e flecha e o terçado) e situações típicas do universo ribeirinho. A pré-estreia do espetáculo foi em junho de 2016 na comunidade de Manelito, rio Iriri, afluente do rio Xingu – PA. Buscando colocar a peça à prova, diante do público que mais conhece o assunto. A apresentação será sábado (dia 30) às 12h no Centro Cultural Tendal da Lapa, Rua Guaicurus, 1.100, Lapa.

Centro

Sarau Individualidades Coletivas

‘Empoderafros’ é um coletivo negro criado para propiciar a união de negros empoderados e não empoderados, afim de desconstruir a falsa democracia racial. No dia 25 de fevereiro completamos 1(um) ano de resistência, e pra comemorar o aniversário dessa família preta e linda se realizará o “Sarau Individualidades Coletivas”. Teremos muita poesia, musica, dança, exposições, feiras, resistência e afetividade. O evento será no Domingo (dia 31) à partir das 17h, na Aparelha Luzia, Rua Apa, 78, centro. E a entrada é catraca livre.

Grande São Paulo

Sarau do Fórum

Nessa edição o Sarau do Fórum convida Alexandre Ribeiro para o lançamento do seu livro “Reservado”, além de um bate-papo sobre a produção e claro, muita poesia. “Reservado” é um favelado escrevendo a própria história. Com vivências duras, questionamentos sociais e humanos nasceu o meu primeiro livro. Um moleque favelado, reservado e da cor do talvez. Quem conta a história é o personagem principal, João Victor. O evento rola nessa quinta-feira (dia 28) às 19h no Sarau do Forum, Rua Jurubatuba, 1610, Centro, São Bernardo do Campo. A entrada é franca.

Sarau na Praça

No dia 14 de março de 2018 o mundo inteiro acompanhou a barbárie que foi o assassinato da vereadora Marielle Franco e o do motorista Anderson Gomes e todo desdobramento desta história que completou um ano neste mês. Como tradição do Sarau, este mês é reservado às todas mulheres! O evento terá uma aula pública com a Advogada e Mestranda Julia Drummond sobre o crime e os retrocessos dos direitos das mulheres no governo do Bolsonaro. Ainda contará com a participação das poetisas Sika Lopes, Carolina Maria e a cantora Nayra Lays. O espaço também será aberto para todas as minas exporem suas artes no dia, na feira artesanal das minas. O evento rola sábado (dia 30) à partir das 15h na Praça Joaquim Nunes, S/N, Cotia.

Cine Diretoras

Serão exibidos quatro filmes que tem em comum entre si o fato de terem sido dirigidos por mulheres. Os quatro filmes escolhidos são “Beat é Protesto”, direção: Mayara Efe; “Patacori”, direção: Monique Lupi e Marcelo Moraes; “Olha o Teatro no Meio da Rua”, direção: Janaína Reis; e “12º Andar”, direção: Renata Moraes e Pedro Kalli. Eles tratam, respectivamente, dos seguintes temas: a participação da mulher no funk, o arquétipo de Ogum nas religiões de matriz africana, a história da Mostra de Teatro de Rua que acontece anualmente no bairro do Cabuçu e, por fim, o drama vivido pelo personagem Edgar (Fernando Farias), que tem sua sanidade e relacionamento afetados por causa da insônia. Os filmes serão exibidos no sábado (dia 30) à partir das 19h Espaço Cultural Bola de Artes, Rua Roberto Tadeu Fornazari, 18, Guarulhos. A entrada e gratuita.

Rolê Na Quebrada: 12 eventos para você curtir o fim de semanapublicado primeiro em como se vestir bem

[pipocacompequi]

[Entrevista] Getúlio Ribeiro fala sobre "Vermelha", seu longa selecionado em Tiradentes

Sete longas-metragens inéditos, vindos de seis estados brasileiros, competem ao Troféu Barroco durante a Mostra de Cinema de Tiradentes, em janeiro; pela primeira vez o Júri da Crítica terá nomes internacionais, com as presenças de Roger Koza (Argentina) e Claire Allouche (França).

A Mostra Aurora que integra programação da 22a Mostra de Cinema de Tiradentes, a ser realizada de 28 a 26 de janeiro na histórica cidade mineira, exibirá de sete longas-metragens em pré-estreia nacional, realizados por cineastas com no máximo três filmes no currículo.

A Aurora 2019 traz filmes que forjam encontros, intensificam experiências e tensionam o lugar dos corpos e da imagem no mundo. A afirmação de identidades, culturas e histórias permeia a seleção, ao mesmo tempo em que cada trabalho inventa uma língua própria para expressar com liberdade os múltiplos conflitos que os atravessam.

Em termos regionais, a Aurora traz diretoras e diretores de 6 estados do país: Goiás, Paraíba, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Ceará e São Paulo. Pelo segundo ano consecutivo, diretores da Paraíba e de Goiás concorrem com longas de estreia e afirmam a vitalidade renovada das cenas estaduais, sempre com talentos maduros e novas inquietações: Desvio (PB) consolida a trajetória iniciada no curta-metragem do diretor Arthur Lins, enquanto Vermelha (GO), de Getúlio Ribeiro, centra-se numa narrativa construída de forma lacunar e misteriosa, com forte sentido de estranhamento.

O Pipoca com Pequi trocou uma ideia com o cineasta Getúlio Ribeiro, sócio da produtora goiana Dafuq Filmes, sobre “Vermelha”, seu primeiro longa, após uma carreira experiente na direção de 07 curtas. Confira:

Pipoca com Pequi: Como surgiu a ideia de Vermelha?  Fale um pouco sobre seu filme.

Getúlio Ribeiro: Acho que o primeiro estalo mesmo começou quando tava trabalhando num filme em Silvânia e bateu uma saudade pesada de casa, da minha família, das cachorras na área. Tinha uma locação lá que era em um colégio católico e no fundo tinha um espaço com uma raiz  de uma árvore toda exposta pra fora, bem grande. Lembro que tirei umas fotos, fiquei pensando... Aí foram aquelas imagens que chamam várias outras coisas, esses momentos raros que cê olha uma parada e passa por um deslocamento profundo. Daí, veio essa ligação com minha casa na hora. Quando voltei pra Goiânia escrevi o roteiro dele numa tarde, que começou como um curta. Aí essa onda de filmar pessoas que eu gosto, que são próximos, foi crescendo. Eu tava num ambiente familiar, confortável, e, foi a partir disso, pra ir sentando cinema em cima desse espaço, pirando em cenas, situações, relação... 

O filme é sobre dois caras que vão extrair uma raiz em uma fazenda e levar pro quintal de casa, pra ser enterrada. Paralelamente, o personagem Gaúcho, que é meu pai, tá sendo ameaçado por umas dívidas em atraso. 

PCP: Como foi a transição da direção de curta-metragem para esse seu primeiro longa?

G.R.: Foi bem tranquilo, nós dividimos as filmagens com vários intervalos no decorrer de 2017, então teve bastante espaço entre cenas, tempo pra respirar, tempo pras coisas acontecerem dentro de casa, alternar entre rotina do filme que tá em processo e aplicar esse processo do filme todos os dias ali, na observação da segunda-feira, da terça-feira, da casa, num rolê exaustivo, além do que você tá cansado de conhecer isso todos os dias. Meio dia, três da tarde, cada horário, passando pelas coisas diária e pelos dias da semana como laboratório, porque existe uma formatação e aquilo agora é cinema, então a cabeça fica trabalhando pesada nesse modo.

Quando começamos a gravar, como estava dentro de casa, já acordava todo dia no centro do que era o trabalho, aí pela manhã ouvia o Larry, o Tothi e o Guará batendo no portão, chamando. Eles iam entrando em casa, passávamos o café, e ficava uma onda entre tensão de diária, de gravação, e esse rolê de receber uma galera em casa por um período. Então não teve nada desse peso nas costas do longa-metragem, da produção definitiva, fatal, megalomaníaca, essas ideias.

PCP: Quais os maiores desafios em dirigir um longa?

G.R.: Acho que tá depois que termina de gravar, organizar material, ter que assistir a parada inteira do começo a cada alteração que vai acontecendo. É muita coisa,  então, montar e organizar tudo depois foi a maior treta. Ajeitar um imaginário de vários anos daquele território do lote que tá a casa, da figura de cada um que aparece e encontrar essas coerências de entrada e saída dos personagens dentro do filme. Não é pela linearidade que se encontra essa coerência, então, as conexões da montagem às vezes aconteciam por umas vias muito estranhas. Lembro que ia pra firma e ficava vendo minha casa o dia inteiro na ilha enquanto montávamos, depois no fim do dia ia pra casa dormir e ficava lembrando da casa montada lá na ilha. É uma arquitetura bem doida.

PCP: Quais são suas principais referências cinematográficas?

G.R.: No caso do “Vermelha” ou em todos os casos na verdade, essas referências vem de um jeito muito desorganizado. Até os 20 anos eu assistia muito filme, acompanhei a filmografia de muitos caras, sempre pirando mais no cinema americano. Aí depois, fui abandonando e viajando em outras coisas, fora do cinema e de arte em geral. Então, essa coisa dos filmes que influenciaram, dos antigos até os mais novos, ficam em um departamento de lembrança cinematográfica mesclado com essas interferências de fora, que tão soltas aí atualmente, em tudo. “Vermelha” tem muito de Miami Vice, o filme, que eu revi muito ano passado, mas tem muito de jornal do meio dia também, numa mesma intensidade que se confundem. Aí, vem as pessoas que tão comigo, as ideias, e vira uns códigos complicados de vc definir com clareza o que que é referência e o que que não é.

“Vermelha” 

Ficha técnica

Direção e Roteiro: Getúlio Ribeiro

Produção executiva: Cecília Brito

Direção de produção: Tothi Cardoso e Guarany Neto

Fotografia:  Larry Machado

Montagem:  Luciano Evangelista e Getúlio Ribeiro

Som Direto:  Tothi Cardoso

Edição de Som e Mixagem: Vasconcelos Neto

Elenco: Gaúcho, Beto, Débora Marques, Maria Divina, Jonatas Borges, Emerson Alves, Vasconcelos Neto, Maurício Cruz, Vermelha

Empresa Produtora: Dafuq Filmes

. . .

PCP: O que te motivou a fazer cinema?

G.R.: Foram os filmes. Uma locadora antiga que tinha uns clássicos do Brian de Palma, Robert Altman, Sergio Leone. Depois fui pra internet, entrei nuns Rohmer, Cassavetes, nuns japa, e aí já tava muito dentro. Terminando o ensino médio descobri que tinha o curso na UEG de Audiovisual e a partir de lá já era.

PCP: Parabéns pela seleção em Tiradentes. Como vai ser a estratégia de distribuição do seu filme? 

G.R.: Tamo pensando em algumas coisas aí pro filme chegar de vários jeitos. Com “distribuidorzão” mesmo, não tem nada muito fechado. 

PCP: As bilheterias dos filmes nacionais em salas de Cinema comerciais têm caído drasticamente, embora os festivais registrem grande público, somado a isso, temos a incerteza da continuidade de políticas públicas que favoreçam o setor, acarretando na escassez de obras e até na impermanência desses festivais, fora o problema maior que é a distribuição e visibilidade para novas obras. O que pode salvar o cinema nacional?

G.R.: A gente tem o whatsapp, o caos, a intuição, os vagabundos, e muita coisa não institucionalizada. A reação pode tá em alguma dessas consciências. Mas não sei nada sobre salvação.

Getúlio Ribeiro

Filmografia:

O Fim de Cada Um (2010)

Triunfo (2010)

Longe de Casa (2011)

5a feiras as 19:30 (2011)

O que Aprendi com meu Pai (2012)

Enquanto a Família Dorme (2015)

Jonatas (2016)

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22ª MOSTRA DE CINEMA DE TIRADENTES

PLATAFORMA DE LANÇAMENTO DO CINEMA BRASILEIRO

Considerada a maior manifestação do cinema brasileiro contemporâneo em formação, reflexão, exibição e difusão. Busca refletir e debater, em edições anuais, o que há de mais destacado e promissor na nova produção audiovisual brasileira, em longas e curtas, em qualquer gênero e em formato digital. A programação é oferecida gratuitamente ao público e inclui exibição de filmes brasileiros (longas e curtas), pré-estreias, homenagens, debates, encontros com a crítica, o diretor e o público, oficinas, seminário, mostrinha de Cinema, atrações artísticas.

TODA PROGRAMAÇÃO É OFERECIDA GRATUITAMENTE AO PÚBLICO.

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Acompanhe a 22ª Mostra de Cinema de Tiradentes e o programa Cinema Sem Fronteiras 2019.

Participe da Campanha #EufaçoaMostra 

Na Web: mostratiradentes.com.br

No Twitter: @universoprod

No Facebook: universoproducao / mostratiradentes

No Instagram: @universoproducao

Informações pelo telefone: (31) 3282-2366

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Parque Emoji chega ao NorteShopping

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Parque Emoji chega ao NorteShopping

Atração exclusiva da rede BRMALLS irá animar a rotina do empreendimento, aquecendo para o lançamento de EMOJI – O FILME nos cinemas

Uma pequena parte de Textopolis será reproduzida a partir do dia 12/08, na praça de eventos do NorteShopping, com a inauguração do Parque Emoji, aquecendo a turma para a chegada ao Brasil do longa-metragem de animação Emoji – O Filme. Serão 130m2 de atividades para as famílias se divertirem junto com os símbolos mais famosos e queridos do mundo dos usuários de smartphones.

A principal atividade será uma gigantesca piscina de bolinhas, com 100m2 de área e 60 cm de profundidade. Mergulhadas nas milhares de minibolas, algumas especiais estarão escondidas e tematizadas com os emojis favoritos dos seres humanos, permitindo uma divertida caça aos emojis entre a criançada. Recipientes especiais receberão as bolinhas-emoji e as crianças poderão comemorar suas conquistas tocando um sino.

Outras brincadeiras irão unir meninos e meninas como um jogo por meio de tablet, em que será preciso adivinhar o nome de músicas com base em emojis. Duas estruturas irão aumentar a aventura: um escorrega de dois metros de altura e uma plataforma de saltos permitirão que as crianças mergulhem na piscina. Completando a atmosfera, infláveis e bolas tematizadas animarão o evento. Crianças com menos de três anos terão uma área de brincadeiras especial, onde a profundidade das bolinhas será de apenas 40 cm, entre outros detalhes. Junto com os emojis, as crianças serão convidadas a se divertir e fazer novos amigos em meio a tanta brincadeira.

A ação ficará no empreendimento até o dia 04/09, durante o horário de funcionamento do shopping, e para participar é preciso adquirir ingresso na bilheteria anexa ao Parque Emoji. O custo é de R$15 para 20 minutos de permanência na atividade. A partir deste tempo, são acrescentados R$5 a cada 10 minutos. É necessário, ainda, deixar os sapatos no hall de entrada para garantir mais conforto a todos os frequentadores. O evento tem capacidade para até 30 pessoas, de todas as idades.

O Parque Emoji é uma atração exclusiva da rede BRMALLS, em parceria com a Sony Pictures. Até outubro, ele percorrerá nove shoppings da rede em todo país, em comemoração ao lançamento do filme nos cinemas brasileiros, marcado para 31 de agosto.

Serviço

Parque Emoji no NorteShopping

Local: Praça de eventos, localizada no primeiro piso do NorteShopping – Av. Dom Hélder Câmara, 5474 – Cachambi, Rio de Janeiro.

Período: entre os dias 12 de agosto e 04 de setembro.

Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 13h às 21h.

Preço: R$15 para 20 minutos de permanência, com acréscimo de R$5 a cada 10 minutos.

Capacidade do evento: até 30 pessoas.

Para menores de 4 anos é obrigatório um adulto acompanhante grátis.

Para maiores de 4 anos, adultos que por ventura queiram acompanhar terão custo de

ingresso normal.

Outras informações pelo telefone 3315-4300 ou no www.facebook.com/norteshoppingrj;

Sobre o filme

EMOJI-  O FILME irá  desbloquear o mundo secreto nunca antes visto dentro de seu smartphone. Escondido dentro do aplicativo de mensagens encontramos Textopolis, uma cidade movimentada onde todos os seus favoritos emojis vivem, na espera para serem selecionados pelo seu usuário do telefone. Neste mundo, cada emoji tem apenas uma expressão facial – exceto Gene (T.J. Miller), um emoji exuberante que nasceu sem filtro e está cheio de múltiplas expressões. Determinado a tornar-se “normal” como os outros emojis , Gene pede a ajuda de seu melhor amigo, Hi-5 (James Corden), e da famosa emoji  REBELDE(Jailbreak -Ilana Glazer). Juntos, eles embarcam em uma épico “app-ventura” através dos aplicativos no telefone, cada um do seu próprio mundo selvagem e divertido, para encontrar o código que irá corrigir Gene. Mas quando um maior perigo ameaça o telefone, o destino de todos os emojis depende desses três improváveis amigos que devem salvar seu mundo antes dele ser apagado para sempre. Dirigido por Tony Leondis. Escrito por Tony Leondis e Eric Siegel e Mike White. Produzido por Michelle Raimo Kouyate.

Data de estreia: 31 de agosto

[pontodechecagem]

// Press | Peixe Urbano //

Peixe Urbano leva você para assistir às estreias de julho nos melhores cinemas do país

Rio de Janeiro, julho de 2017 - Julho não é um mês maravilhoso apenas pelas férias escolares de inverno, mas também pelos inúmeros  lançamentos  de  filmes.  Há  opções  para  pessoas  de  todas  as  idades  e  diferentes  gostos,  do   drama  à  ação.

Neste mês, já tivemos o lançamento do filme “Homem Aranha, De Volta Ao Lar”, estrelado pelo ator Tom Holland, que marca a volta da franquia Homem Aranha ao Universo Marvel. O filme chegou às telonas em 6 de julho e tem lotado os cinemas desde então. Se você é fã de Peter Parker, vale a pena convidar seus amigos e conferir!

“Carros 3” é uma ótima opção para quem quer levar os filhos para aproveitar as férias. Apenas no primeiro final de semana de  exibição,  o filme conquistou mais de 600 mil espectadores no País e já bateu até a bilheteria do sucesso mundial “Mulher Maravilha” nos Estados Unidos. Também voltado ao público infantil é o filme brasileiro “Detetives do Prédio Azul - D.P.A”, que mostra um grupinho de amigos que precisa salvar o seu próprio prédio da destruição.

A principal estreia da semana é “Transformers: O Último Cavaleiro”, quinto filme da franquia, que mostra as batalhas entre humanos e Transformers. O outro lançamento é para quem ama filmes de drama e romance: “De Canção a Canção”, estrelado pelos atores Ryan Gosling, Natalie Portman, Rooney Mara e Michael Fassbender, mostra a cena   roqueira  de  Austin,  no  Texas.  Já  os  amantes  por  animais  vão   gostar  do  documentário  “Gatos”,  que mostra a rotina de um grupo de felinos nas ruas de Istambul.

Se você quer conferir estas e outras estreias, o Peixe Urbano tem ofertas nos melhores cinemas do Brasil. Há opções no Cinemark, Kinoplex, Cinépolis, UCI, Moviecom e Espaço  Itaú  de  Cinema  com  até  57%  de  desconto  em  sessões  realizadas em todos os dias da semana. Confira todas as ofertas de cinema do Peixe Urbano.

Sobre o Peixe Urbano - O Peixe Urbano é a maior plataforma de ofertas locais do Brasil. Com mais de 27 milhões de usuários cadastrados e milhares de ofertas de gastronomia, entretenimento,  estética,  turismo  e  produtos,  sua   missão  é  proporcionar  as  melhores  oportunidades  e  experiências   ao conectar pessoas e empresas por meio da tecnologia. Fundado no Brasil no início de 2010, o Peixe Urbano foi a primeira empresa latino-americana a ser eleita a “Melhor Startup Internacional do Ano” pelo Crunchies Awards, principal premiação dos Estados Unidos para startups da área de Internet e tecnologia. Em 2014, recebeu um novo sócio estratégico e acionista majoritário: o Baidu (NSDQ: BIDU), segundo maior serviço global de buscas na web e uma das maiores empresas de internet do mundo.

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Com 143 filmes, cinema brasileiro bate recorde de lançamentos em 2016 | Pop & Arte / Cinema - A Notícia do Dia

Produções nacionais foram responsáveis por 30,4 milhões dos bilhetes vendidos durante o ano, uma participação de 16,5% no mercado.

Por G1

31/01/2017 11h47 Atualizado 31/01/2017 11h47

Sala de cinema da rede Cinesystem (Foto: Divulgação/Cinesystem)

O cinema brasileiro bateu recorde no ano passado, com o maior número de estreias nacionais de sua história, segundo dados da Ancine (Agência Nacional do Cinema). Foram 143 longa-metragens, 97 delas do gênero ficção, 45 documentários e uma animação.

De acordo com o Informe Preliminar de Acompanhamento de Mercado, divulgado nesta segunda-feira (30) pela agência federal, os filmes brasileiros foram responsáveis por 30,4 milhões dos bilhetes comercializados durante o ano, uma participação de 16,5% no total de vendas, contra 13% de 2015. O número representa uma movimentação de cerca de R$ 362 milhões.

O levantamento também mostra crescimento do total de ingressos vendidos no país. Foram 184,3 milhões em 52 semanas cinematográficas, no oitavo ano consecutivo de crescimento do mercado. As receitas de bilheteria bateram R$ 2,6 bilhões em 2016, ante US$ 2,3 bilhões no ano anterior.

A Ancine aponta o crescimento do parque exibidor brasileiro como um dos principais fatores da expansão. O ano encerrou com 3.168 salas de cinema em funcionamento. Foram inaugurados 66 complexos, com 188 novas salas. Outros dez complexos foram reabertos e 16 ampliaram seu número de telas.

A região Nordeste, com 10%, e Centro-Oeste, com 7%, apresentaram as maiores taxas de crescimento. A quantidade total de espaços para exibição de filmes ainda é, no entanto, menor do que a marca histórica registrada em 1975, quando haviam 3.276 salas no país.

Mulheres atrás das câmeras

Do total de filmes brasileiros que estrearam em 2016, a maior parte (112) foi dirigida por cineastas do sexo masculino. Apesar disso, o número de produções comandadas exclusivamente por mulheres bateu recorde: foram 29. Já o percentual de representação dos filmes com direção feminina no total de lançamentos ficou em 20,3%, o segundo maior da série histórica, iniciada em 2009.

Fonte

Veja o conteúdo na íntegra: http://anoticiadodia.com/com-143-filmes-cinema-brasileiro-bate-recorde-de-lancamentos-em-2016-pop-arte-cinema/

[ocombatente]

"Mamonas Assassinas: O Filme" tem data de lançamento no Cine Araújo de Porto Velho

O fenômeno musical brasileiro ganha vida nas telonas, contando a história incrível dos Mamonas Assassinas   Preparem-se para se emocionar através da história de um dos maiores fenômenos da música brasileira, pois "Mamonas Assassinas: O Filme" estreia no dia 28 de dezembro, no Cine Araújo do Porto Velho Shopping. Sob a direção de Edson Spinello, o filme é uma ficção baseada em fatos, explorando os desafios e conquistas do icônico quinteto que cativou o coração do Brasil. Em vez de focar na tragédia que encerrou prematuramente suas vidas, a narrativa destaca a jornada extraordinária dos amigos de Guarulhos que se transformaram em ícones nacionais. Dando vida à narrativa, o filme conta com a atuação de Ruy Brissac como Dinho, Alberto Hinoto interpretando Bento, Robson Lima (Júlio Rasec), Adriano Tunes como Samuel e Rener Freitas (Sergio Reoli). "Mamonas Assassinas: O Filme" não é apenas um filme biográfico, mas uma homenagem à irreverência, talento e legado deixado pela banda. Originalmente concebido como uma minissérie, o filme está pronto para proporcionar uma experiência que celebra a vida e a carreira inesquecíveis da banda. Não perca a oportunidade de reviver o fenômeno que marcou a música brasileira e garanta seu ingresso através do site ou app da Ingresso.com, ou nas bilheterias e terminais de autoatendimento dos cinemas Cine Araújo, pois as vendas já estão disponíveis   *ATENÇÃO: Verifique a Classificação Indicativa do Filme. Programação sujeita à alteração sem aviso prévio. Sobre a empresa Fundada em 1926, a Cinematográfica Araújo é dirigida pela família Araújo. Com sede em Botucatu-SP, vem ao longo dos anos trazendo a magia do cinema para várias cidades brasileiras. Hoje, a Empresa Cinematográfica Araújo tem cinemas distribuídos em dez estados (São Paulo, Paraná, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Rondônia, Acre, Roraima e Amazonas), atuando em 26 cidades, com 28 cinemas, conta com 154 salas e está em pleno processo de expansão. Foi responsável por inaugurar modernas salas no estilo Max Screen, Multiplex Stadium e 3D. Investe em conforto e qualidade na bombonière, trazendo aos seus clientes produtos de boa qualidade como: pipoca importada de diferentes tamanhos e várias opções de refrigerantes. Para mais informações, acesse o site. Read the full article

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"Mamonas Assassinas: O Filme" tem data de lançamento no Cine Araújo de Porto Velho

O fenômeno musical brasileiro ganha vida nas telonas, contando a história incrível dos Mamonas Assassinas   Preparem-se para se emocionar através da história de um dos maiores fenômenos da música brasileira, pois "Mamonas Assassinas: O Filme" estreia no dia 28 de dezembro, no Cine Araújo do Porto Velho Shopping. Sob a direção de Edson Spinello, o filme é uma ficção baseada em fatos, explorando os desafios e conquistas do icônico quinteto que cativou o coração do Brasil. Em vez de focar na tragédia que encerrou prematuramente suas vidas, a narrativa destaca a jornada extraordinária dos amigos de Guarulhos que se transformaram em ícones nacionais. Dando vida à narrativa, o filme conta com a atuação de Ruy Brissac como Dinho, Alberto Hinoto interpretando Bento, Robson Lima (Júlio Rasec), Adriano Tunes como Samuel e Rener Freitas (Sergio Reoli). "Mamonas Assassinas: O Filme" não é apenas um filme biográfico, mas uma homenagem à irreverência, talento e legado deixado pela banda. Originalmente concebido como uma minissérie, o filme está pronto para proporcionar uma experiência que celebra a vida e a carreira inesquecíveis da banda. Não perca a oportunidade de reviver o fenômeno que marcou a música brasileira e garanta seu ingresso através do site ou app da Ingresso.com, ou nas bilheterias e terminais de autoatendimento dos cinemas Cine Araújo, pois as vendas já estão disponíveis   *ATENÇÃO: Verifique a Classificação Indicativa do Filme. Programação sujeita à alteração sem aviso prévio. Sobre a empresa Fundada em 1926, a Cinematográfica Araújo é dirigida pela família Araújo. Com sede em Botucatu-SP, vem ao longo dos anos trazendo a magia do cinema para várias cidades brasileiras. Hoje, a Empresa Cinematográfica Araújo tem cinemas distribuídos em dez estados (São Paulo, Paraná, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Rondônia, Acre, Roraima e Amazonas), atuando em 26 cidades, com 28 cinemas, conta com 154 salas e está em pleno processo de expansão. Foi responsável por inaugurar modernas salas no estilo Max Screen, Multiplex Stadium e 3D. Investe em conforto e qualidade na bombonière, trazendo aos seus clientes produtos de boa qualidade como: pipoca importada de diferentes tamanhos e várias opções de refrigerantes. Para mais informações, acesse o site. Read the full article

[martimcribeiro01]

Fim de semana animado para os amantes da arte

Os equipamentos culturais da Secretaria de Cultura de Economia Criativa do Distrito Federal estão repletos de opções de diversão e arte, para todos os públicos, neste final de semana. O destaque fica por conta da exposição Produtos & Marcas, do artista Paulo Maurício, na Galeria Athos Bulcão. A mostra contempla um processo de experimentações por diferentes ângulos da pintura, com referências do Pop Art, com objetos reutilizados e reciclados.

Outra atração imperdível é a edição especial do projeto Sucessos de Bilheteria, no Cine Brasília. O público poderá conferir novamente ou ver pela primeira vez os maiores sucessos no local neste ano, com exibições dos longas nacionais Bacurau, Divino Amor e Estou me guardando para quando o carnaval chegar. Os outros espaços têm espetáculos de dança, espetáculos teatrais e oficinas.

Confira a programação completa:

Cine Brasília

Sucessos de Bilheteria

Os sucessos de bilheteria de 2019 voltam à tela do Cine Brasília na programação deste final de semana (7 e 8). Os espectadores poderão assistir novamente aos filmes nacionais Bacurau, Divino Amor e Estou me guardando para quando o carnaval chegar.

Programação: Sábado, 7, e domingo, 8. 16h – Estou me Guardando pra Quando o Carnaval Chegar 18h – Divino Amor 20h – Bacurau. Ingressos a R$ 6, preço fixo (a bilheteria só aceita dinheiro). 

 Biblioteca Nacional de Brasília Clube da Leitura Na Biblioteca Nacional de Brasília (BNB), nesta sexta (06) a partir das 18h, no Foyer do Auditório ocorrerá a apresentação do Clube da Leitura. O Livro escolhido para discussão em agosto foi o “Quarto de Despejo- Diário de uma favelada, de Carolina Maria de Jesus Local: Foyer do Auditório da BNB”. Classificação indicativa livre e entrada franca.

 Complexo Cultural Samambaia

Oficina de dança Corpitchos 7/12, às 15h Oficina de dança contemporânea para crianças. Classificação indicativa: crianças de 7 a 14 anos. Entrada: Contribuição voluntária.

 Espaço Cultural Renato Russo Teatro 1ª Mostra Mulheres Brincantes do DF Sábado (7), às 20h Domingo (8), às 19h

Com direção e dança de Camila Oliveira, Luciana Meireles, Júnia Cascaes, Leticia Coralina e Zé Regino, a inédita mostra é uma colcha de retalhos onde as quatro mulheres brincantes, quatro figuras encantadas, contam suas mitologias inventadas no mundo, histórias presentes na cidade de asas, do cerrado e do imaginário das tradições populares. Entrada: R$ 20 (inteira), 12 anos – Sala Multiuso.

Teatro Rinoceronte Sábado (7), às 20h Domingo (8), às 19h

A montagem é baseada na peça homônima, marco do Teatro do Absurdo, expressão artística de vanguarda no período pós 2ª Guerra. Na adaptação de Hugo Rodas, a peça navega na metáfora, que o autor, o romeno Eugène Ionesco, desenvolveu de uma atmosfera cínica, grotesca e inquietante, que remete ao efeito manada visto em muitas sociedades diante de poderes autoritários. Entrada: R$ 20 (inteira), 16 anos – Teatro Galpão.

 Espaço Oscar Niemeyer

Exposição Bio O Quê?

Reinaugurado no último mês de agosto, o Espaço Oscar Niemeyer recebe nova programação artística. Com lançamento previsto para a próxima quinta-feira (21), a nova atração do espaço cultural será a exposição Bio O quê?. De iniciativa conjunta da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), da Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal, da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, do Laboratório Ábaco e da Universidade de Brasília, a mostra retrata a Bioarte como meio de reflexão sobre a Bioeconomia.

Com obras de 26 artistas, conceitualmente alinhadas sob a tendência em voga da Bioarte, a Bio O quê? tem por finalidade levar o público a refletir sobre as relações sustentáveis entre o homem e o meio ambiente.

Até 21/1, entrada franca, livre. Terça a domingo, das 9h às 17h.

Galeria Athos Bulcão

Exposição Produtos & Marcas – Paulo Maurício

A exposição, de iniciativa da Secretaria de Cultura e realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura – FAC faz referências à Pop Art, que contempla processo de experimentações por diferentes ângulos da pintura. Com as iniciais do nome do artista, a exposição Produtos & Marcas tem como elemento artístico o uso de cores primárias, assim como nos produtos de consumo de marcas populares, buscando as referências do estilo de arte consagrado na década de 50.

Em alusão a marcas que se popularizaram mundialmente, a exposição também faz uma homenagem à história do Fusca, automóvel lançado no Brasil pela Volkswagen no ano de 1959. Algumas obras do artista são réplicas do carro popular, feitas de material reciclado, pintados com as cores que marcaram o movimento artístico, caracterizando os temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano.

A exposição ficará aberta todos os dias de 27 de novembro a 10 de janeiro, das 14h às 19h, fechando apenas nos dias 24, 25 e 31 de dezembro e 1 de janeiro. Entrada franca.

 Memorial dos Povos Indígenas

O Memorial dos Povos Indígenas mantém até 31 de dezembro a exposição Menire Bê Kayapó Djàpêj (A mulher Kayapó e seu trabalho). Ela reúne rico acervo fotográfico distribuído em painéis temáticos e didáticos e composto também de elementos da natureza, como sementes, ervas, remédios e artesanato à venda. Horário de visitação: De terça a sexta-feira, das 9h às 17h; e sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h.

 Museu Nacional da República

Exposições

Simbólico Sagrado (até 19/1)

Com curadoria de Thaís Darzé, Simbólico Sagrado selecionou 95 peças dos autores. “É um diálogo entre as obras de dois artistas negros, baianos, que tiveram o auge de suas produções durante as décadas de 1960 a 1980. Traduzem valores e posicionamentos muito semelhantes, ao defender e difundir cultura e legado dos povos africanos, pensando numa identidade genuinamente brasileira”, explica a curadora.

Almandrade (até 19/1)

Artista plástico, arquiteto, mestre em desenho urbano, poeta e professor de teoria da arte das oficinas de arte do Museu de Arte Moderna da Bahia e Palacete das Artes, Almandrade participou de várias mostras coletivas e individuais. Integrou movimentos de poemas visuais, multimeios e projetos de instalações no Brasil e exterior. É um dos criadores do Grupo de Estudos de Linguagem da Bahia que editou a revista Semiótica, em 1974.

Doações 2019 (até 19/1)

O público ainda poderá visitar, rever ou conhecer trabalhos de artistas que passaram pelo Museu Nacional da República este ano e cederam peças que agora integram o acervo do equipamento. Com o nome Doações 2019, visitantes apreciarão trabalhos de artistas consagrados como Yutaka Toyota, Sandra Mazzini, Ding Musa, Pedro Juan Gutiérrez, Gerson Fogaça, Lia do Rio, Nilce Eiko Hanashiro e Mila Petrillo, entre outros.

Manu Militão – Projeto Border (até 12/1)

O projeto Border, do artista Manu Militão, estreia no museu nesta terça (12). A mostra reúne as obras produzidas por ele durante uma viagem de motocicleta de Brasília até o Alasca, passando por 14 países. Entrada franca. Classificação indicativa livre.

Arno Fischer (até 5/1)

Exposição de fotografias em preto e branco do fotógrafo alemão Arno Fischer (1927-2011), do pós-guerra, contemporâneo do francês Henri Cartier-Bresson (1908-2004). Os trabalhos mostram Berlim nesse período e série de fotografias Polaroid tiradas no jardim do artista.

Sábado e domingo, das 9h às 18h30, entrada franca, classificação livre.

Museu Vivo da Memória Candanga

Dia da Gravura em Brasília, dia 7/12, às 9h

A Casa Laranja do Museu Vivo, em parceria com o Instituto Gravura em Foco, celebram o Dia da Gravura em Brasília. O evento contará com exposição de gravuras, rodas de conversa com gravador e público em geral e troca e venda de participantes.

Exposição Image, Casa Azul – Dupla exposição dos artistas plásticos Pierre & Costerus

Candido Faria – Um brasileiro em Paris, Sala de Exposição Composta de três acervos que dialogam entre si com a temática de memória, afetividade e registro do tempo. Apresenta registros de vídeos, objetos e exemplares de lambretas antigas. A mostra fica em cartaz até março de 2020.

Oficinas

O Museu Vivo da Memória Candanga continua com a programação fixa com cursos de costura, gravura, cerâmica, papel e da técnica pinhole. O local ainda abriga e exposição permanente Poeira, Lona e Concreto, e a Casa Verde recebe temporariamente a mostra Seu Pedro.

Confira os dias e horários das oficinas:

Oficina da Costura – Katy Ateliê – funcionamento de segunda a sexta-feira com turmas de 9h às 12h e 14h às 17h, sábado de 9h às 12h – Formando turmas em todos os horários.

Oficina da Gravura – quarta e sexta-feira – 9h às 12h e 14h às 17h.

Oficina de Cerâmica – quintas-feiras – 9h às 12h e 14h às 17h.

Oficina do Papel – Fundação Pedro Jorge – Quarta-feira de 14h às 17h.

Oficina de Pinhole – segunda, terça e quarta das 14h às 17h.

Fim de semana animado para os amantes da arte publicado primeiro em https://www.agenciabrasilia.df.gov.br

[martimcribeiro01]

Complexo Cultural de Samambaia recebe a exposição Arte sem Fronteiras

O fim de semana do brasiliense promete ser animado. Com opções diversificadas, a agenda cultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec) conta com entretenimento para todos os públicos.

O destaque da semana será o lançamento da exposição de arte urbana “Arte Sem Fronteiras – Do muro para a galeria”, que será lançada nesta sexta-feira (04) no Complexo Cultural de Samambaia. Mas há, ainda, apresentações circenses, shows e feiras colaborativas.

Confira a programação completa:

Biblioteca Nacional de Brasília

Clube da Leitura – 04/10 Na Biblioteca Nacional de Brasília (BNB), nesta sexta (04), a partir das 18h no Espaço Infantil, ocorrerá a leitura comentada do livro: A Revolução dos Bichos do autor George Orwell. Local: Espaço Infantil, térreo da BNB. Classificação indicativa livre e entrada franca.

Cine Brasília O Cine Brasília conta com a estreia do documentário “De Peito Aberto”, de Graziela Mantoanelli, nesta quinta-feira (03). O filme que discute questões em torno da amamentação se baseia na observação de famílias engajadas na defesa do aleitamento materno.

Debate Aproveitando o movimento de discussão na esteira do “De Peito Aberto”, haverá um debate no sábado (05), às 16h, no foyer do Cine Brasília, após a exibição do documentário às 14h30, com a enfermeira Lívia Minatel. Ela é especialista em aleitamento materno e atua como consultora na área de cuidados nutritivos com recém-nascidos.

Continua em cartaz outro documentário brasileiro, “Carta para Além dos Muros”, que conta a trajetória histórica do vírus HIV e da AIDS no Brasil, desde a epidemia surgiu, na década de 1980, até os dias atuais. R$ 12 inteira, R$ 6 meia. Bilheteria somente em dinheiro.

Complexo Cultural Samambaia

Exposição – Arte Sem Fronteiras Na sexta (04) o Complexo Cultural de Samambaia recebe a mostra Arte sem Fronteiras: Dos Muros para Galeria acontece desde 2011, com curadoria de Gersion de Castro de forma colaborativa e com parcerias por onde tem passado. A exposição já percorreu diferentes espaços no Plano Piloto, em outras Regiões Administrativas e fora do DF. Local: Sala de Leitura Visitação: De 04 de outubro a 10 de novembro. Entrada Gratuita. Classificação Indicativa livre.

Teatro – Segura Mamãe 06/10 – 11 horas O espetáculo Segura Mamãe é um clássico da palhaçaria, onde o conflito é descarado e divertido. Todas as técnicas de circo são colocadas em cena de forma a transformar o espectador como parte do espetáculo, mesclando malabarismo, mágica e equilibrismo. Esse show já foi apresentado em grandes festivais, em pequenas comunidades e vilarejos. Atuação: Rafael Trevo Local: Cine Teatro Verônica Moreno – Complexo Cultural Samambaia Entrada: Contribuição voluntária. Classificação indicativa livre.

Museu Vivo da Memória Candanga O Museu Vivo da Memória Candanga continua com a programação fixa com cursos de costura, gravura, cerâmica, papel e da técnica pinhole. O local ainda abriga e exposição permanente “Poeira, Lona e Concreto”. Confira os dias e horários das oficinas: Oficina da Costura – Katy Ateliê – funcionamento de segunda a sexta-feira com turmas de 9h às 12h e 14h às 17h, sábado de 9h às 12h – Formando turmas em todos os horários. Oficina da Gravura – quarta e sexta-feira – 9h às 12h e 14h às 17h. Oficina de Cerâmica – quintas-feiras – 9h às 12h e 14h às 17h. Oficina do Papel – Fundação Pedro Jorge – Quarta-feira de 14h às 17h. Oficina de Pinhole – segunda, terça e quarta das 14h às 17h.

Complexo Cultural de Planaltina Na sexta (04) o CCP conta Guerra do Flow às 19h e com o ensaio dos “Tambores do Amanhecer” também 19h. Classificação indicativa livre. Entrada franca. No sábado (05) o CCP continua com a peça de teatro “A Tempestade”, no espaço Pronatec. Fechando o fim de semana, no domingo, o Complexo Cultutal recebe a oficina de Zouk, de 16h30 até 18h30 e termina com o ensaio da Trupe Por Um Dia, às 18h30. Entrada*consultar no equipamento. Classificação indicativa livre.

Espaço Cultural Renato Russo Circo – Nostalgique Cabaret Festival – 03 a 06/10 20 horas. Com um elenco de dançarinos, cantores e artistas circenses e direção de Giovane Aguiar, o Cabaret apresenta um show de variedades e sensualidade. Em cada espetáculo são apresentados cerca de nove shows que se alternam em demonstrações de dança burlesca, dança do ventre, dança aérea, Tribal Fusion, pole dance, canto, teatro e artes circenses. “Majestic” com apresentações no estilo neo-burlesco, soffisticação dos cabarés franceses dos anos 30. Entrada: R$ 20 (inteira), 18 anos – Teatro Galpão.

Teatro – Enluarada 4 a 6/10 – 20h Uma “epopeia sertaneja” resgata a cultura do interior de Minas Gerais em história de amor e morte. No palco, uma típica cozinha mineira é o cenário para contar a vida da jovem donzela Maroca e seu grande amor Heitor, vaqueiro e também violeiro. Entrada Franca, Classificação Indicativa 12 anos – Sala Multiuso.

Evento – Obra à Frente 4/10 – 14h30 Dentro da perspectiva de experimentação da cidade, o projeto propõe a realização de visitas semanais, com mediação de arte-educadores, para percorrer à pé o percurso das obras, contemplando e conversando sobre Arte Urbana. O ponto inicial da visita é o Espaço Cultural Renato Russo, localizado na W3 Sul 508. O evento terá um interprete de libras acompanhando toda a visita. Entrada franca. Classificação indicativa livre.

Feira – Liga Pontos 5 e 6/10 – de 9h às 18h A 23ª Edição Feira reúne produtos ligados à arte, design e moda, produzidos por marcas, coletivos e artesãos do Distrito Federal. Espaço com som ambiente dos djs The Loreans e Snake Bazuca. Comidinhas e bebidas vendidas por food trucks. Entrada Franca. Classificação Indicativa Livre. Área Central.

Espaço Oscar Niemeyer Em cartaz a exposição do artista goiano Siron Franco ‘Césio 137’. A mostra conta com 50 óleos sobre papel inéditos, 12 telas e quatro esculturas que contam através da arte o maior acidente radioativo em área urbana no Brasil, em 1987. A exposição de reabertura do EON ficará aberta ao público do dia 24 de agosto ao dia 30 de outubro de 2019. Entrada franca. Classificação Indicativa livre.

Memorial dos Povos Indígenas O Memorial dos Povos Indígenas mantém até 31 de dezembro a exposição “Menire Bê Kayapó Djàpêj” (A mulher Kayapó e seu trabalho). Ela reúne rico acervo fotográfico distribuído em painéis temáticos e didáticos e composto também de elementos da natureza, como sementes, ervas, remédios e vistoso artesanato a venda. Entrada franca, classificação livre.

Museu Nacional da República Afinidades afetivas Uma das mostras itinerantes da 33ª Bienal de São Paulo – “Afinidades afetivas”. As obras de 13 artistas que integram a mostra receberam mais de 700 mil visitantes no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera, entre setembro e dezembro do ano passado.

A Experiência do Olhar Ainda na quinta, o MNdR também abre ao público “A Experiência do Olhar”, trazendo o pintor, desenhista e gravador Eduardo Sued. Sua obra, com estética que lembra Mondrian, experimenta com formas e cores dentro de uma perspectiva construtivista, ainda que seu autor fuja de rótulos. Aos 94, Sued se notabiliza pelo uso de uma paleta variada que inclui o preto como cor.

Ding Musa Ding Musa, um jovem artista que tem na fotografia a base de seu trabalho. Em “Unidade de Construção”, Musa parece propor metáforas sobre o poder na capital federal ao abordar os discursos subentendidos na arquitetura e nos interiores dos prédios públicos. Entrada franca. Classificação indicativa livre.

 * Com informações da Secretaria de Cultura

Complexo Cultural de Samambaia recebe a exposição Arte sem Fronteiras publicado primeiro em https://www.agenciabrasilia.df.gov.br