#maurice dufrene

[teasetsotw]

--- Designer/Brand: Maurice Dufrêne Region: France Time period: 1902-1903

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Maurice Dufrêne (1876-1955) pair of one-armed gilded bronze wall sconces with glass shades molded with a stylized floral pattern, 1920s.

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Les articles présentés dans la revue sont les suivants : - Textes indigènes / Ernest Pirotte - Propos en formes de frites / Edmond Lefebure - Anatomie de la frite / Campenaire - Lettre de Pierre Alechinsky à Pol Bury à propos de l'introduction d'un sachet de frites dans le Palais des Beaux-Arts de Charleroi - [Note sur l'utilisation de pu et su] / Pierre - Hommage à la Belgique [rébus] / René Bertholo - Portrait en forme de frite - Lettre de Gaston Chaissac à André Balthazar - Les gilles / Achille Chavée - Je ne veux pas / Maurice Henry - Une page illustrée par Lourdes Castro - Une page d'aphorismes illustrés par un mannequin pissant de Jan Voss -Dialogue / Lourdes Castro - Oh Bury très cher ami / François Dufrene - Extrait d'un inventaitre de la poche droite de mon veston noir qui n'a pas été acheté en Belgique / Daniel Spoerri - Le cousin, la cousine et le technicien / Marcel et Gabriel Piqueray - Le quoijaidit au quinquinpis / André Martel - Il faut qu'ça va ! sculptures de Manneken-Pis en mie de pain / Reinhoud - Les changements / Dotremont - Note littéraire / Christian - Note sur le roman policier / Paul Colinet - On nous écrit / F. Caradec - Les grandes frites / Campenaire - Comment franchir la frontière linguistique / Robert Filliou - [Emballage de papier hygiénique Belgica] - Un peintre gai qui cherche son maître / Clovis François - L'ode de la croûte belge / Théodore Koenig - Du bois d'un sabot de gille / Gilbert Thuriaux - Illustrations de femmes par Jan Voss Sic transit glorai Belgiae - Petit panthéon national et illustré des auteurs / Jan Voss et Ernest Pirotte - D'une poussière au pied de la colonne du congrès de Bruxelles,  D'un nuage sur le dome du palais de justice de Bruxelles, De gouttes d'eau et du Manneken-Pis de Bruxelles / Gilbert Thuriaux - Une réussite de l'ethnographie contemporaine : La Louvière / Pol Bury   - Jemeppe-sur-Sambre - Trois enfants

[sp-arqtec]

[heaveninawildflower]

Art Nouveau Jewellery designs taken from ‘Les Bijoux par Maurice Dufrene.’

Published (circa 1900) by Librairie des Art Decoratifs, Paris.

gialibrary; additional_collections

archive.org

[ein-bleistift-und-radiergummi]

Le Luminaire et Les Moyens D’Éclairage Nouveaux Vol. 2 - Art Deco Lighting, published by Éditions D’Art Charles Moreau, Paris, 1929.

Including lighting designs by Maison Desny, Jacques Adnet, Edgar Brandt, Pierre Chareau, Maurice Dufrene, Genet & Michon, Gispen, Lacroix, Jean Prouvé, Jean Perzel, Wolfgang Tumpel,  Sue & Mare, Raymond Subes, René Lalique, René  Prou, Paul Zucker and Eduard Schenck among others.

(via eBay)

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information book:

Author : Maurice Dufrene

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Release Date :1990-6-1

ISBN :1851491198

Publisher :

BOOK DESCRIPTION:

This classic work reproduces duotone plates from original volumes first published in 1926 to illustrate the rooms furnished for the 1925 Paris Exposition des Arts D, coratifs which launched the Art Deco movement. The rooms display a treasure trove of original features, including carpets, lighting, wall hangings and classic quality furniture of the period. Among the interiors illustrated are grand reception rooms, bedrooms and boudoirs, artists studios, dining rooms, hallways and a kitchen. Alastair Duncan's scholarly introduction and the detailed documentary captions, which identify the designers, architects and decorators, provide a unique insight into the decorative style of this important period. The book is an essential acquisition for all modern designers, decorators, home furnishers and collectors.

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[danismm]

Buffet, “Interieur Moderne d'une Famille Française” 1909 by Maurice Dufrene

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ART DECO

Los muebles Art Decó también incorporaron materiales modernos como aluminio y cromo. Las sillas, los aparadores y los gabinetes presentan superficies lisas y pulidas que reflejan la luz, enfatizando su novedad y modernidad.

HISTORIA DE LOS MUEBLES ART DECÓ

Los muebles creados durante los primeros años del Art Decó tendían a ser un lujo costoso. En la década de 1920, los principales grandes almacenes de París establecieron departamentos de decoración para ofrecer a los consumidores todo tipo de artículos, desde muebles de gran tamaño, como alacenas, cómodas, hasta lámparas o mesas de comedor.Los trabajos en el estilo Art Decó logran el deleite visual principalmente a través de sus materiales ricos y exóticos y a los colores primarios brillantes, cromados, esmaltes y piedras pulidas.El Art Decó es un movimiento artístico futurista de principios del siglo XX, (1920 – 1939), que surgió en París como reacción al Art Nouveau, extendiéndose posteriormente a otros países europeos, Estados Unidos y algunos países sudamericanos.

La principal característica del mobiliario Art Déco es el uso de la línea recta, con sus distintas combinaciones, el chapado, las curvas y círculos, la utilización de las líneas en formas geométricas como el hexágono y el octágono que se convertirán en las más utilizadas. También, surgen materiales nuevos para la Decoración del mobiliario y nuevas combinaciones entre ellos. Por ejemplo, el cromo, la baquelita, las resinas sintéticas, el plástico, etc. Asimismo, en el chapeado de los muebles se usan maderas exóticas como amboan o el ébano, así como materiales novedosos y lujosos como el carey (concha de tortuga) o pieles de animales como las serpientes, tiburones o peces espada.

Tuvo influencia en diferentes campos como la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño gráfico e industrial, pero también en la pintura, escultura, grabados, así como en la moda y el cine.

El diseño de interiores Art Decó es una reinterpretación moderna del clasicismo: las piezas de este estilo son simétricas, rectilíneas y de líneas limpias. El tallado y adorno de Art Decó es relativamente moderado; el aspecto es aerodinámico; la madera se trajaba con formas geométricas refinadas: esferas, trapecios y galones.

Los trabajos en el estilo Art Decó logran el deleite visual principalmente a través de sus materiales ricos y exóticos y a los colores primarios brillantes, cromados, esmaltes y piedras pulidas.

HISTORIA DE LOS MUEBLES ART DECÓ

Los muebles creados durante los primeros años del Art Decó tendían a ser un lujo costoso. En la década de 1920, los principales grandes almacenes de París establecieron departamentos de decoración para ofrecer a los consumidores todo tipo de artículos, desde muebles de gran tamaño, como alacenas, cómodas, hasta lámparas o mesas de comedor.

Algunos muebles usaban maderas duras como el ébano o el makassar, y también presentaban carillas, o capas muy finas de madera utilizadas como recubrimiento superficial, de maderas exóticas como zebrawood y caoba.

Entre los diseñadores de muebles Art Decó más representativos encontramos a Maurice Dufrene, Jean Dunand, André Groult, Pierre Chareau, Paul Follot o Jacques-Emile Rhulmann.  En este post puedes ver algunas de sus obras.

ALTO CONTRASTE Y SUPERFICIES DE LUJO

Los muebles Art Decó también incorporaron materiales modernos como aluminio y cromo. Las sillas, los aparadores y los gabinetes presentan superficies lisas y pulidas que reflejan la luz, enfatizando su novedad y modernidad.

Las telas aumentan la sensación de lujo y opulencia en el Art Decó. Podemos encontrar desde estampados geométricos, hasta florales o de animales, en tejidos suaves y suntuosos utilizados para complementar con un estilo elegante.

Papel tapis

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Art Déco

El art déco es un movimiento modernista que surgió en Europa durante la década de 1920. Si bien esta corriente se compone de muchas estéticas diferentes,desde diferentes paletas de colores hasta una amplia gama de materiales que va del ébano y marfil a la madera y plástico, se caracteriza con mayor frecuencia por formas geométricas simplificadas que contrastan con una rica ornamentación y una decoración lineal.

Historia

Si bien algunos indicios del art déco aparecieron en Francia antes de la Primera Guerra Mundial, esta corriente se convirtió en un movimiento artístico internacional alrededor de 1925. Conocido inicialmente como Style Moderne, destacó por su estética vanguardista y elegante. El art déco cobró relevancia y popularida durante la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, o El Salón Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, que puso los reflectores sobre este fresco y revolucionario estilo.

Poco después de esta histórica exposición, este elegante estilo cruzó el Atlántico, donde fue adoptado por artistas y arquitectos por igual, particularmente en la bulliciosa ciudad de Nueva York. Si bien siguió siendo popular tanto en Europa como en el continente americano a lo largo de la década de 1930, el estilo abandonó sus orígenes en el movimiento de Artes y Oficios para tener un aspecto más refinado durante la Gran Depresión.

Características:

El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.

Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.

Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.

Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.

Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.

Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.

Se utilizan motivos de las culturas pre hispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, Mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.

En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos, puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.

Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.

MOBILIARIO ART DÉCO:

Líneas elegantes...

El Art Decó introdujo elegantes esquinas redondeadas, diseños aerodinámicos y un estilo futurista. Los asientos son con frecuencia ligeramente curvados hacia adentro, lo que sugiere intimidad y sensualidad.

Patrones geométricos...

Los diseños geométricos proporcionan a menudo un contrapunto a las líneas redondeadas suaves de los muebles clásicos del estilo Art Decó. Los diseños de abanico se incorporaron a menudo utilizando triángulos en capas, y también eran comunes lo diseños circulares. 

Materiales y acabados industriales...

Los materiales industriales fueron incorporados en el diseño o el acabado de muebles Art Decó. Metales, cromo, plástico y vidrio suelen combinarse con la madera para agregar elementos de textura y adornos reflectantes. Los acabados fueron brillantes o satinados. La madera fue fuertemente laqueada o esmaltada y pulida para lograr mucho brillo.

Telas...

Las telas mejoran la sensación de lujo y opulencia en el art decó. Acentuados y exagerados estampados geométricos, animales o florales en materiales suaves y suntuosos fueron utilizados para contrastar y complementar el estilo elegante. Los detalles como flecos y bordes fueron toques finales comunes para los mullidos cojines.

Optimismo...

El Art déco refleja el optimismo general y el estado de ánimo despreocupado que se extendió por Europa y los Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial. La esperanza y la prosperidad están representados en diseños de rayos solares, galones y referencias a la buena vida en las elegantes figuras representadas en poses sensuales, casuales, a menudo bailando o bebiendo cócteles. Las influencias modernas anunciaban un panorama futuro brillante y resplandeciente que se abrió camino en la arquitectura, joyería, diseño de automóviles e incluso se extendió a las cosas ordinarias, como refrigeradores y botes de basura. Diseños modulares... 

Los muebles modulares aparecieron por primera vez con el diseño Art Decó. Las piezas separadas con aristas curvas que se acoplan se hicieron populares. El estilo era audaz e innovador, pero también acogedor y confortable, por lo que los muebles modulares y otras influencias art decó permanecen en el mercado hoy en día. La cultura pop de la década de 1960 estuvo fuertemente influenciada por este estilo. Hoy en día, los muebles art decó se las arreglan para conservar un aspecto a la vez retro como actual y fresco.

ANDRE GROULT...

PAUL FOLLOT

MAURICE DUFRENE

PIERRE CHAREAU

ÉMILE GALLE

[karlacierra]

ART DECO

El art deco se desarrolló en los años de 1900 a 1945, fue un periodo donde pasó dos guerras mundiales las cuales ayudaron a la unión de las artes decorativas, arquitectura, escultura, pintura y cine, influyendo en la cultura, guiando profesiones como el diseño industrial, publicidad y moda; desarrollándose inicialmente en parís y finalizando en estados unidos, país donde tuvo el mayor reconocimiento por este estilo, debido a que se utilizó para escenografías de películas en hollywood y edificaciones como hoteles donde grandes artistas los visitaban, se reconoció por el estilo del glamour y por sus diversos tapices con figuras geométricas.

https://thecrinoline.com/art-deco-en-la-moda/

El art deco sirvió también para la moda ocupando las mismas figuras geométricas en dorado mayormente, les dejo un articulo para que vean como influyo.

como pequeña introducción a la arquitectura les dejo un video donde pueda explicar mejor cómo era la época en lo social, político y cultural.

ARQUITECTURA

Edificio chrysler building más característico del art deco siendo el quinto rascacielos más altos del mundo.

En la arquitectura, las edificaciones suelen ser monumentales tomando esta característica del Antiguo Egipto, también marcó el eclecticismo por su innovación en cambios tecnológicos, políticos y sociales; el estilo era puramente decorativo y demostró un progreso en lo que transmite de elegancia siendo una reacción contra la austeridad forzada a causa de la Primera Guerra Mundial, por ello existieron diferentes tipos de estilos Art deco que más adelante se los detallare.

 Características de la arquitectura 

Fusiona la vanguardia (emplea acero inoxidable, cromo, las ideas de Le Corbusier y Bauhaus, entre otros) con la tradición, ya que revisita estilos arquitectónicos del pasado.

La geometría es su fuerte utilizando mayormente círculos, los rombos, los triángulos, los octógonos, los hexágonos, pero no deja de utilizar curva.

Los volúmenes se escalonan, tanto en remates de fachadas y paredes, como en marcos de huecos, en techos o en pilastras.

Durante el Art Decó, se vive una auténtica pasión por las luces de león, que se sitúan en los carteles, bandas horizontales y verticales de las fachadas y, también, en los torreones de los edificios.

Las ventanas aparecen dispuestas en hileras, unidas, a su vez, mediante bandas para dotar a las fachadas de un fuerte componente vertical. Asimismo, bajo o sobre las ventanas suelen insertarse molduras, paneles o bajorrelieves, sobre todo de forma cuadrada o circular. Para los bajorrelieves, las esculturas y detalles arquitectónicos y decorativos.

Tipos de arquitectura Art Decó

La Zigzag Moderne

 la de las primeras obras y la más opulenta utilizaban muchas curvas y módulos con rectángulos, algunos ejemplos de dicho tipo son: Edificio de La Unión y el Fénix de Madrid, el General Electric Building de Nueva York, el club Paramount de Shanghai, el Observatorio Griffith de Los Ángeles (escenario de películas como Rebelde sin Causa o La La Land) y el edificio New India Assurance de Mumbai (India).

La Streamline Moderne

Este estilo fue utilizado mayormente en españa y fue conocido por ser aerodinámica o racionalista por estar inspirado en la forma de los aviones, se da por primera vez en 1925 en Orly (Francia) Dentro del estilo aerodinámico existe un subtipo, el naval, aquel que imita las formas de los grandes trasatlánticos.

El Neo-Art Decó

Es decir, arquitectura Art Decó construida cuando el estilo ya no estaba de moda. Dentro de este grupo, se encuentra el añadido/enchufe de 1993 de las Torres de Colón de Madrid, el centro comercial de Las Rozas Village (Comunidad de Madrid) y muchos edificios de Las Vegas.

ARTISTAS

Presentaré algunos de los miles de artistas que existieron en la época basándome un poco de todo lo que se encontraba como decoración.

Tamara de Lempicka: 

fue una pintora polaca que se influyó por el estilo cubista sin dejar de la lo elegante y geométrico que tambien lo tenia el art deco

(Le reve, 1927)

Su primera exposición tuvo lugar en Milano, Italia en 1925 bajo el patrocinaje de la Condesa Emmanuele Castelbarco

(Portrait of Madame de Boucard, 1931) 

Charles Catteau

Fue un diseñador industrial que hacía piezas en cerámica, en la mayoría utilizaba colores fuertes.

 Demetre Chiparus

fue un escultor que talló en bronce mayormente bailarina en posiciones exoticas.

André Mare 

fue un pintor y diseñador textil francés, y cofundador de la Compañía de Arte Francés en 1919.

MOBILIARIO

Las decoraciones art deco se basaron más en los detalles sobre la pared como los papel tapiz y el tallado en escultura, pero también crearon muebles que ahora en la actualidad se usan y han servido para crear nuevos diseños.

características del mueble 

La geometría toma lugar al igual que en la arquitectura.

Tratan de representar abstracciones que muestran en la naturaleza, fluidos acuáticos o simulación de nubes onduladas.

Se Utilizan figura de flores, cactus, palmeras por medio de la descomposición de las figuras geométricas.

Utilización de materiales como la baquelita, cromo, plastico, madera de ébano y palisandro, pieles naturales de zapa y tapices geométricos mayormente en dorado.

Chaise longue a réglage continu:

 hecha de acero y cuero diseñada por le corbusier.

Butaca de Paul Follot

hecha con madera amboan, con incrustaciones de marfil y tapizado aterciopelado. Una butaca muy similar a esta estuvo expuesta en 1928 en la exhibición de Modern Art in French and English Decoration and Furniture.

Bergère de Maurice Dufrene

butacas tapizadas y de madera dorada son de 1925. Se puede apreciar el uso de las líneas y curvas propias del Art déco en el diseño de las butacas.

Espejo de Maurice Dufrene

Tiene un acabado de palo de rosa y cabe destacar su forma octogonal muy utilizadas en el Art Déco.

Lámpara de mesa de Donald Deskey

Esta lámpara de 1927 está hecha de metal chapado en cromo y cristal.

Sofá de Donald Deskey

Este sofá de tres plazas fue diseñado en 1932 para la Radio City Music Hall.

Muebles actuales con diseños art deco

les dejo un ultimo video donde enfocan como el art deco influyo tanto en la época y como afecto la guerra para el auge de dicho estilo

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Art Deco desk and chair by Maurice Dufrene, French.

[marissajohnson1-blog]

Influences on Other Designers/ Contemporaries

Influences:

Jacques Ruhlmann was influential to Art Deco throughout the entire world. He worked with designers like Pierre Laurent who was someone that truly helped him get on his feet and made his career take off. His designs were not to make new furniture pieces or interiors, but to take ideas and make them extravagant. Most of Ruhlmann’s Art Deco pieces were highly priced, and stood out to other designers. A lot of his designs were admirable to other interior designers because Jacques Ruhlmann was such a natural. Several of his pieces sold for $230,000+ at Christie Paris’s auction in the month of November and February of 2009. (Segal, 2019) 

Jacques Ruhlmann left a legacy for the Art Deco style. 

Contemporaries:

There are several designers that are considered contemporaries of Ruhlmann. For example, another furniture designer named Maurice Dufrene who also helped create high quality pieces that are sold today just like Ruhlmann’s. Another contemporary would be Donald Desky, who was a designer who brought some Art Deco motifs to his own interiors that were used in the Radio City Music Hall as well as the Rockefeller Centre. This designer also studied in France like Jacques Ruhlmann. (”LUXURY, HEDONISM”, n.d.)

[adrianadillonc]

Art Deco ( 1920)

El Art Déco es un estilo propio desarrollado entre 1920 y 1939 en Europa y Estados Unidos, es decir en periodo de entreguerras. El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades 

del arte y la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925. Influyó tanto en las artes decorativas como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, así como en las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.

El Art Déco se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales. Se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.

Las características generales del Art Déco que se utilizaron tanto en decoración, como en arquitectura son:

Se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.

Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes, etc.

Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..

Representación de elementos fitomorfos: se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.

Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.

Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, Mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.

En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.

Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.

ARTISTAS:

Maurice Dufrene.

Tamara de Lempicka.

Sonia Delaunay.

[heaveninawildflower]

‘Les Bijoux’ par Maurice Dufrène.

Published circa 1900 by H. C. Perleberg.

Art Nouveau jewellery designs by Maurice Dufrène.

gialibrary 

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[tekhneblr]

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