#menudo fanservice

[qernn]

Que me iba a ir a dormir pero veo TREMENDÍSIMA carta de Dario para Mirein y, claro, hay que leerla porque la amistad es sagrada. ¿Cómo es posible que Dario sea TAN MAJO y tan achuchable y SIEMPRE le diga a Mirein que quiere saber de él? Explícame, @entropiasgift:

The masculine urge to releer las cartas de tus mejores amigos y sabértelas de memoria:

THE MASCULINE URGE TO:

PROMETÍ QUE IBA A SER UN MACHO Y QUE NO LLORARÍA, PERO

LOL, ME PARTO

qué lindo es Dario hablando de frenar su boda y tal, ays

Pffffff ¿por qué me sudan los ojos y me late tan rápido el corazón?

[nomadasdigital]

Ha habido algunos rumores durante el último año de que después de Avengers: Endgame, Marvel Studios y el MCU han estado un poco... tambaleantes. La mayor parte de esa charla en voz baja se debe a las actuaciones menos que estelares, tanto desde el punto de vista crítico como financiero, de películas como Black Widow y Eternals, así como a la calidad inconsistente de las ofertas de Disney+. ¿Es posible que el poderoso MCU hubiera perdido su dirección e impulso una vez que terminó Infinity Saga?

El aclamado Spider-Man: No Way Home de diciembre pasado puso fin a muchas de esas especulaciones, y ahora estamos aquí para decirles que Doctor Strange in the Multiverse of Madness lo envuelve en un saco y lo entierra en la azotea.

Dirigida por Sam Raimi, quien está haciendo su primera película de Marvel y su primera salida de superhéroe desde que completó su trilogía anterior al MCU con Spider-Man 3, Multiverse of Madness hace honor a su título en todo tipo de formas. De hecho, se trata de un viaje salvaje a través de una casa de espejos deliciosamente extraña y, a menudo loca conocida como el multiverso, llena de momentos alucinantes, giros asombrosos y un puñado de sorpresas tan genuinas que incluso es posible que la majestuosa música de Danny Elfman no borre el sonido de las mandíbulas de millones de fans de Marvel cuando cuando golpean el piso del cine.

También es en gran medida una película de Sam Raimi, y quizás la visión más singularmente identificable de un director del MCU desde que James Gunn nos presentó Guardianes de la Galaxia hace casi ocho años. Y más concretamente, es una película de terror de Raimi. Demonios, monstruos, cadáveres reanimados, sustos, doppelgangers y manifestaciones sobrenaturales llenan todos los rincones de la pantalla, a menudo con ángulos holandeses, mientras Raimi corre de una escena a otra sin apenas respirar entre ellas.

Sin embargo, también está muy en línea con la capacidad de Raimi de empatizar incluso con las almas más perdidas en todas sus películas, una parte de la caja de herramientas del director que está respaldada por el guión zigzagueante pero sincero de Michael Waldron. Dos historias se sientan en el centro de la locura: la historia de amor impracticable y fuera de alcance entre Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) y Christine Palmer (Rachel McAdams) y, más importante, la búsqueda obsesiva de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) para encontrar a sus hijos en algún lugar del multiverso.

Es la búsqueda de Wanda de sus dos hijos, siguiendo directamente los eventos de la serie de televisión WandaVision de 2021, lo que hace que sea fortuito cuando se cruza con América Chávez (Xóchitl Gómez), una joven que parece ser la única persona en existencia con la habilidad para viajar entre universos. Pero el poder de América también es sumamente peligroso para la existencia de cualquier universo por el que pasa, lo que obliga a Strange, al Hechicero Supremo (Benedict Wong) y a Wanda a enfrentarse a decisiones difíciles y extrañas cuando se dan cuenta de que el destino de todas las realidades está en juego.

No revelaremos mucho más que eso, pero Multiverse of Madness despliega su narrativa a golpes, y el enfoque precipitado y vertiginoso de Raimi para contar historias ocasionalmente lleva al director a interponerse en su propio camino. Reflejando su propio título, Multiverse of Madness tiene una sensación frenética, al borde de perder el control, que lo envía a toda velocidad hacia su siguiente escenario mientras el resto de nosotros lo alcanzamos. A veces, la película se detiene a la fuerza para un volcado de exposición que es discordante, pero la cámara giratoria e inclinada de Raimi rápidamente vuelve a pasar al siguiente cuadro.

Es uno de esos cuadros, en los que se presenta al Doctor Strange al famoso tribunal de Marvel Comics conocido como los Illuminati, que hará explotar varias cabezas en la audiencia. Aquí hay mucho fanservice, algunos ya insinuados y otros inesperados.

También es un momento que parece sacado directamente de los cómics y, en todo caso, Raimi se apoya mucho en las imágenes de los cómics, incluso más que en cualquiera de sus tres películas de Spider-Man. De hecho, Multiverse of Madness podría ser la película de cómics más completa de todo el MCU hasta la fecha, una tarea nada fácil en una serie de películas basada en más de seis décadas de narrativa. Pero mientras que las entregas anteriores del MCU podrían haber retenido o alimentado con cuchara sus elementos más extraños, Multiverse of Madness arroja todo contra la pared de una manera a menudo desordenada pero gloriosamente extraña.

Cumberbatch se ha vuelto cada vez más cómodo en la capa de Strange con cada una de sus ahora seis apariciones en el MCU, y Wong lo ayuda hábilmente, quien arroja gran parte de su ambiente anterior de "compañero divertido" a favor de una presencia más sustancial. McAdams, reducida a poco más que una suplente de la historia original de Doctor Strange de 2016, también recibe más que hacer. Gómez, que tiene una presencia atractiva en la pantalla y encaja en el papel, se reduce con demasiada frecuencia al papel de máquina de exposición en el transcurso de los acontecimientos de la película, y su actuación sufre por ello.

Sin embargo, los principales honores de actuación son para Olsen como Wanda, quien aporta un dolor real, palpable y desgarrador al papel junto con una determinación electrizante que te convence que es una de las criaturas más poderosas del MCU. El arco que comenzó en Avengers: Age of Ultron alcanza su cumbre aquí, y Olsen lo da todo con una fuerza bruta.

Visualmente, la película no siempre es llamativa, pero hay muchas marcas registradas de Raimi, que incluyen whip pans, tilts repentinas, zooms y puntos de vista de adentro hacia afuera. Cobra más vida durante sus secuencias más disparatadas, incluida una zambullida espectacular a través de una serie de universos en cascada que es psicodélica y extrañamente desconcertante. La partitura de Elfman también agrega mucho a la sensación de desorientación, mezclando cuerdas grandiosas con notas individuales discordantes en el piano, e incluso el chirrido ocasional de la guitarra.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness probablemente no gane nuevos fans para el MCU, e incluso puede alejar a algunos cinéfilos, ya que definitivamente es una salida más dura, más violenta y macabra de lo que hemos visto en Marvel hasta la fecha. Tampoco siempre aterriza bien; es ruidoso y ocasionalmente salta sus propias pistas. Pero complacerá a las legiones de fans establecidos al abrazar la rareza de los cómics con vigor y abandono, ya que Sam Raimi crea posiblemente la entrada más extravagante del MCU hasta el momento. Es irónico que se necesitara una película tan locamente inestable pero rica para ayudar a estabilizar al MCU.

[lukachan21]

Animes de Deportes: Entre el Fanservice y el Shippeo

Él Anime Deportivo es uno de los géneros más conocidos por la comunidad, ya que ha menudo cuenta historias que hacen alusión a él compañerismo, él trabajo en equipo y él trabajó duro, características muy apreciadas en Japón. Sin embargo, él dia de hoy quisiera hacer un pequeño análisis sobre tres de los aspectos más comentados acerca de este tipo de género narrativo y pondré cómo ejemplos a varias de las parejas más populares dentro de este tipo de historias.

Asi que empezemos:

’ES ABURRIDO’-

Está es una de las frases que la gente más escucha al momento de recomendar a alguien un anime sobre cualquier deporte. Y es que sí, es innegable que está clase de animes pueden llegar a dedicar hasta tres o cuatro capítulos enteros a un solo partido, por lo que es entendible que pueda llegar a cansar a muchos espectadores.

Ahora quisiera dar mi opinión personal acerca de esto: en mi opinión uno tiene que tener cierta paciencia para poder disfrutar de este tipo de shows, ya que para mi, él corazón de un anime sobre deportes y él motivo por él cual la gente los sigue viendo temporada, tras temporada no es precisamente él deporte en sí, sino los personajes que conforman él equipo.

En él caso de animes de accion y fantasia cómo Naruto, Jujutsu Kaisen, Bungou Stray Dogs, entre muchos otros, existe la posibilidad de que no logres conectar con los personajes hasta dentro de varios capítulos, sin embargo, eso puede que no te importe tanto ya que sigues consumiendo él producto gracias a que te interesa este mundo nuevo que te están presentando y quieres seguir conociendolo, eventualmente encariñandote con los personajes y creando una base de fans sólida.

Y aclaro, esto no quiere decir que uno no puede encariñarse desde él primer momento, a mi personalmente me paso desde él momento en que vi a mi hermoso husbando Atsushi Nakajima (el fandom no te valora lo suficiente, mi amor) por primera vez, solo digo que está es una POSIBILIDAD, que de hecho, muchos amigos y conocidos me confesaron que fue en sus casos cuando les platique de está teoría.

Los animes deportivos no poseen este nuevo mundo que presentar por lo que es importante que uno se encariñe de forma más rápida con los personajes, al momento de hacerlo los partidos dejan de ser tan tediosos porque ahora conocemos las luchas de los personajes, lo que pasaron para llegar hasta allí, lo que significa para ellos él ganar o él perder este juego y entonces esto hace que a ti personalmente te importe él resultado final.

En muchas de estas escenas incluso ponen flashbacks donde nos muestran más del pasado de los protagonistas en un intento de que podamos sentir la misma tensión que ellos y que podamos entender porque este partido es tan importante.

Así que, en resumen, si uno es alguien que busca algo divertido para entretenerse es posible que no le interese mucho un anime deportivo (a menos que ya sea muy fan de este deporte en cuestión en la vida real) y puede que lo encuentre aburrido.

Esto me ha pasado a mi personalmente, yo nunca he jugado o visto un partido de voleibol en toda mi vida pero poco a poco me fui encariñando con Haikyuu gracias a cada uno de los jugadores y a esa divertida rivalidad-amistad que van desarrollando Hinata y Kageyama.

FANSERVICE-

Uno no puede hablar sobre fanservice en él anime deportivo (o en cualquier anime) sin mencionar a Free!

Literal, uno busca sobre esto en internet y te salen un montón de artículos hablando sobre él tema.

Y es que si, siendo un anime sobre natación es perfectamente lógico que él público sea bombardeado con cientos de escenas de los protagonistas quitándose la camiseta. Pero, y pese a que sea justificable por la razón antes mencionada, también es bastante obvio que la producción está consciente de que gran, gran mayoría de consumidores del producto son mujeres de edad adolescente, muchas las cuales aman los bonitos diseños de los personajes, sus marcadas personalidades y él modo en él que sus abdominales se ven hasta 800 veces por capítulo.

En él caso del shonen (en general, no solo el deportivo) él fanservice va dirigido hacia hombres, por lo que son los personajes femeninos quienes son objeto de este tipo de acercamientos y situaciones.

(Un buen ejemplo de esto es: Momo de Boku no Hero)

Y aclaro, nada en contra de esto, después de todo es una táctica de publicidad tan válida cómo cualquier otra. A lo que me refiero es que hay animes deportivos que van expresamente dirigidos hacia varones, por lo que usan este tipo de fanservice en lugar del que vemos en Yuri on ice para dar otro ejemplo aparte del de los ‘amigos’ nadadores.

La mayoría de los animes de deportes son protagonizados por varones, por lo que él resto de protagonistas (los otros jugadores, ya sean rivales o compañeros de equipo) también tienen que ser hombres, limitando mucho la posibilidad de personajes femeninos en roles principales, lo cual llega a otro de los usos más comunes del fanservice aparte del antes mencionado.

SHIPPEO-

Yo se que estabas esperando está parte

¿Quién no ha visto alguna vez este lindo meme?

En mi opinión personal (de nuevo) esto se puede dividir en tres casos:

-Sueño de Fan: Aquí quiero aclarar que no tengo nada en contra de estos shippeos, de hecho los puse aquí precisamente porque me encantan y quiero poder hablar sobre ellos sin hartar a todos mis amigos y a mi madre quien me amenazó con llamar al psiquiatra.

A lo que voy con está sección son ejemplos de parejas que pueden tener una buena química, se pueden ver bien juntos y tener una historia y trasfondo detrás de ellos pero sin embargo no son sujetos a ningún tipo de fanservice o alguna declaración directa que demuestre amor romántico. Son shipps que muchos en él fandom DESEARÍAN que fueran reales pero que no muestran muchas señales de que vaya a pasar, puede que incluso cualquier tipo de romance fuera lo último que les pasaba por la mente a los creadores a la hora de trabajar en la obra.

Él fandom de Kuroko no Basket a menudo está lleno de memes sobre cómo parece que casi todos andan tras él jugador fantasma (y no podemos culpar a nadie por eso).

También está él otra vez el caso de KageHina:

Al final de la obra, pese a no ser ni remotamente parecidos a una pareja romántica, todavía mantienen esa gran conexión y no han mostrado ningún interés en absolutamente ninguna persona en ese sentido. Por más que esto duela, al menos todavía tenemos los fanfics.

-Fanservice Descarado: Y aquí volvemos a Free! (tal vez debería decir que este es un blog sobre Free más que del anime en general de una buena vez).

Makoto y Haruka, Sousuke y Rin, Rei y Nagisa son buenos ejemplos de amigos que muchas pero muchas veces parecen ser algo más que eso, sin embargo, de nuevo, tristemente no hay ninguna declaración directa que diga que los sentimientos de los personajes sean románticos, sino que más bien parece cómo si los creadores no hicieran oficial ninguna pareja (pese al apoyo del fandom) porque prefieren dejarlo a la especulación, pese a que las parejas anteriormente mencionadas son las más populares, no son ni de lejos las únicas, por lo que no confirmar ninguna de manera oficial ayuda a que sean capaces de hacer más fanservice con todo tipo de parejas, aun si son de lo más extrañas.

-Y por último, cómo parte natural de la narrativa:

Aquí nos encontramos con shippeos con confirmación explícita:

Los sentimientos de Langa por Reki de Sk8

El beso de Viktor y Yuri.

Si, ya sé que todavía no se ha dicho nada sobre si Reki corresponde los sentimientos de su amigo y que todavía está él gran debate sobre si fue un beso o un abrazo en él fandom de Yuri on ice

(aunque más que debate ya es más que nada un meme).

Pero....aun se puede ver claramente cómo la relación que forman estos personajes no está ahí solo para emocionar a las espectadoras, sino que es algo que también afecta a la trama y al desarrollo de los personajes.

DESPEDIDA-

Y bueno, eso es todo por él blog de hoy. Espero que les haya gustado:

SAYONARA Hitori

[mr-nauseam]

La voz de Japón es bonita tanto al hablar como cantar, la verdad he visto muchos fans conectados con Rusia. Pero no siento mucho de eso. Es un poco difícil sentirme sentimental en series humorísticas lol

Shipear personas reales puede ser algo peligroso, lo sé bien. Siempre he tenido un límite. Soy mas del tipo de observar y al igual que tu, ignorar lo que no me gusta.

Y si, no suele haber tanto problema cuando son personas muertas o de plano históricas (incluso pseudo históricas, como el Jesus Christ). Como historias de asesinos victorianos o personas vueltas anime y que puedes enamorar en videojuegos, ah que le pasaba a la chaviza.

La cosa son las... personas actuales (pose de manos de Evangelion)

Es normal, son personas que tienen una vida y muchas veces una reputación o familia. Puede no solo disgustarlas si no causarles problemas. Incluso, para contar ciertos hechos, sea en ficción o videojuegos, se necesita tiempo desde que los sucesos se hayan dado. Para no afectar a los involucrados.

Como algunos conflictos armados que acaban de terminar o así. Un suceso más aceptado sería el escenario de la segunda guerra mundial y los nazis.

En cuanto al Johnlock, creo que se trató más de fans que sentían que la presencia de la pareja de uno de los actores y su tratamiento en la historia arruinaba la parte más llamativa del show además de los misterios, la química entre John y Sherlock.

Pero volviendo a los efectos en la vida real, cuentan los viejas lenguas que el problema fueron algunos fans que crearon rumores románticos entre los actores y se extendió a la prensa, que lo insinuaba y pues, a estos no les agrado. Separándose.

También algunos aseguran que no tenían una gran cercanía sino compañerismo de trabajo, por lo que fue fácil deshacer su unión con rumores. Nunca se sabrá.

PD: Martin nunca se casó con su pareja, creo que por eso mismo se han separado actualmente luego de años. Dicen que ella buscaba una relaciòn comprometida, casarse y habían problemas con el carácter de Martin. Pero de nuevo, rumores.

Los actores de la serie china que se volvió muy popular, bueno, aquí sí es más un problema de su cultura que de ellos. Puesto que en su carrera es conocido el fanservice y juegan a menudo con este elemento. Sin embargo, rumores de pareja son muy dañinos para ellos. No solo por los fans obsesivos que parecen creer que sus ídolos son suyos y celan cualquier relaciòn que tengan. Sino por la marcada homofobia y censura a esta que hay en su paìs. Al final, se separaron a pesar de que parecían llevarse bien. Lo raro es que hay veces donde parece que suceden cosas fuera de pantalla. Es rarísimo.

Yo no preguntare a estas personas sobre su relaciòn, por mucha curiosidad que me de. Es incomodo, prefiero disfrutar de su química, algunos headcanons y las migajas e insinuaciones que dan al público. Incluso interactuar con otros fans que hacen análisis, me gustan las cosas rebuscadas.

Si alguna vez pasa de la mera admiración silenciosa o pasiva (corazones o fanfics/leer fanfics o edits) me retiraré, porque se que estoy en camino dañino y pedregoso.

Lo raro es que es la primera vez que me encuentro con una unión que parece genuina y donde una de sus partes acepta material de fans, incluso los sexosos (enloquecieron). Juegan con eso de manera descarada y les divierte (???)

Por ahora sigo así, admirando de lejos. No te preocupes.

PD2: Link del dibujo: https://ibb.co/v42B43g , fue del fanfic triste de Holmes. Hecho en paint, jaja

PD3: Mis edits románticos son tipo: https://youtu.be/eEXaiNBL1FU asi que no te preocupesx2

-Sungroth + BrutasQueVieneLaPolicia

Jajsjsjss bueno es que Hetalia la serie es una cosa y Hetalia el fandom es otra, creo que nunca fui fan de algo que tuviera un cambio tan abrupto (? la serie es pura diversion, fluffy, lindo, de vez en cuando hay algo angst pero es raro, sin embargo, el fandom esta lleno de tragedia, dios hay fanfics tan rompe corazones y ni se diga los fan arts! Pura gente sad o heavy jsjshs xD

Mi anterior respuesta fue bastante improvisada, eran pensamientos sueltos que tenia e intente unir en un discurso coherente asi que gracias por explicar mejor ciertos puntos. Siempre es bueno descubrir a fondo lo que paso. uwu Aha, yo creo lo importante siempre es mantener limites que no invadan la privacidad e incomodidad de nadie, asi que si a los actores reales y actuales no les molesta ni preocupa, todo bien.

Relax, me preocupa nomas que estes bien y vivita, dr hecho cómo has estado Sun? Todo bien? Pudiste tener tu merecido descanso ? Uwu yo tristemente ya regreso a la uni pronto. Y estuve de viciosa comprando libros.

JSHSKSJSJS BEST EDIT. 😩 Asi se gozan mas las otps (?

AY Perdón por molestarte con eso ;_; te juro no quería incomodar y espero no hacerlo ahora porque crees no es mucho pero este cosito significa mucho pa mi. Estuve asi viendolo, es que esta muy bonito y no se, jamás creí nadie haria un fan art sobre algo que escribi. Muchas gracias ❤❤❤

Pd: 🥺 ¿Te molestaría si lo publico en algún lado?

[sud-campeones]

¡Ando emputada!*

Puede parecer grosero pero estoy realmente emputada (o enojada), tanto que me importa una mierda cómo escribo.

Pero, ¿no lo estarían ustedes también si las trataran -a las mujeres- como unas locas que disfrutan del fútbol solo por los jugadores guapos? Estamos en el siglo XXI, y se supone que estamos en un mundo más liberal, tolerante y abierto a entender temas antes catalogados como tabú, ¡pero no es así! Todxs sabemos que todo es una farsa, que no se toma en serio a una mujer ni porque tenga un título profesional como periodista deportiva, y mucho menos por ser deportista profesional.

Toda persona que esté inmiscuida en el mundo del fútbol conoce a Alex Morgan, ¡Pff! ¿Quién no la conoce? Es la futbolista más famosa de todas -en mi opinión, está algo sobrevalorada- y por ende, todxs hablan de ella. ¿Han escuchado a los hombres hablar sobre ella? Es como “Oh, dios, Alex Morgan es tan guapa, quisiera casarme con ella”, “Es fuerte y sexy. Por eso amo a Alex Morgan”, y hasta las “grandes y serias páginas deportivas” tratan sobre ella así: “ ¡Bella y futbolera! La han catalogado como la deportista más sexy del mundo”. Todo bien, hasta que uno se da cuenta de que en esas frases nunca dicen “Su buena técnica y gran talento la hacen una de las mejores deportistas femeninas” o “Me gusta de Alex Morgan su pasión y entrega dentro del campo de juego” porque la mayoría de las personas -hombres en especial- nunca han visto a Morgan jugar y no lo harán porque no les interesa como juegue, les interesa solo el hecho de que una mujer bien parecida juegue fútbol.

La selección femenina de EUA ha ganado 3 veces la Copa del Mundo y 4 veces la medalla de Oro en los Juegos Olímpicos, y aún así los jugadores de la selección masculina de su país ganan más que ellas por partidos ganados y/o perdidos, teniendo en cuenta que lo más lejos que han llegado es al tercer lugar en el Mundial -y eso fue en Uruguay 1930-, una muestra clara de la gran desigualdad entre hombres y mujeres.

Hace tiempo, escuchando la radio, me enteré de que las mujeres en Irán no pueden ni ingresar a los estadios por el machismo reinante en aquel país, algo realmente lamentable porque no sirve de nada que la tecnología y la ciencia avance si la sociedad no lo hace, porque no sirve de nada que nos jactemos de la igualdad de género en el mundo si en ciertos países una mujer no puede ni apoyar a su equipo favorito porque el patriarcado se lo impide.

Y como experiencia personal -lo que iba a decir pero me acordé de Morgan-: ¿No les ha pasado que, hablando con un chico (supongamos que lindo), han escuchado la pregunta “¿así que te gusta el fútbol?” y que ustedes responden “Sí, me gusta. Soy hincha del Madrid. ¿Has visto como juega Mariano? Me gusta como juega por--” Y que les cortan toda la inspiración de hablar de fútbol porque el mismo chico que sacó el tema de conversación lo ha cambiado por completo con un “Quiero comerte a besos” que no viene para nada con lo dicho anteriormente porque él no quiere la opinión de una mujer sobre el fútbol?, Pues a mi me ha pasado mucho este tipo de cosas -no alardeo de mi “popularidad” con los hombres porque en realidad me da más asco que orgullo-; es algo horrible, tanto que para que para hacer amigos he tenido que llegar al punto de comportarme en muchas ocasiones como un hombre, hasta el punto en que me volví en cierto modo machista.

“Siendo sinceros, el que una mujer esté en la portada del FIFA es como poner un poster de Cristiano en la cocina” era lo que leía a menudo en las páginas de Facebook, y lo tomaba como palabra de dios, que era verdad y que las mujeres no estaban para el fútbol;  y aún más creí eso cuando la selección femenina de mi país fue goleada una y otra vez en el Mundial -la de Ecuador, para que busquen en Youtube-, fue un fiasco y yo decía “las mujeres no son para el fútbol” porque en mi colegio me juntaba con hombres a hablar sobre cómo el Dortmund estaba por descender -al final se salvó- mientras las mujeres peleaban la mitad del recreo por que les dejaran la segunda cancha del patio para jugar. Siempre he visto el fútbol femenino con malos ojos porque lo comparaba con el fútbol profesional de hombres, porque tenía amigos con los que hablar del deporte rey, y pensaba que nadie más que yo sabía verdaderamente de fútbol, que las demás mujeres solo veían el fútbol por los hombres guapos o por el fanservice; pero ahora que estoy sola, que no tengo amigos, el hecho de que un chico me evada el tema del fútbol porque piensa que no sé nada me emputa, me enerva, me irrita, me enoja tanto que el chico del ejemplo terminó ganándose un golpe en el estómago por infravalorar a las mujeres en el fútbol -se metió con la mujer equivocada-.

[nextnnet]

Desarrollado por WANIN Games, JFI Games y JERA, Dusk Diver se presenta como un prometedor híbrido entre musou y un Beat ‘em up ambientado en Ximending. Situada en Taipei (Taiwan), esta conocida zona de tiendas en la que convergen diversas culturas y tribus urbanas se encuentra amenazada por extraños entes que sólo una chica de cabeza dura como Yang Yumo puede combatir.

  A menudo comparada con otras zonas famosas de Asia, Ximending goza de una reproducción bastante fiel en el juego. El cariño en este apartado ha sido tal que el estudio desarrollador ha realizado acuerdos con varios restaurantes locales para que Yang Yumo aparezca promocionando comida (y claro está, su propio juego). También se han desplegado buen número de campañas publicitarias en las calles de Taipei.

    Una heroína inesperada y un lugar que nunca se detiene

Ximending es un lugar lleno de vida en el que personas de diversas generaciones y gustos pueden encontrarse, charlar un poco y disfrutar de sus aficiones en absoluta paz. Pero esta paz se ve amenazada por culpa de una brecha dimensional, y gracias a ella el mundo de los dioses, espectros y humanos se mezclan dando paso al caos. Pero no pasa nada, aquí está Yumo para solucionarlo todo a base de puños y patadas.

  Para ayudarnos en esta labor, Dusk Diver cuenta con un sistema de combos que si bien no son los más complejos y completos que existen, son vistosos, variados y funcionan de maravilla. En un principio son bastante limitados, pero se pueden ir mejorando según la aventurar progresa y vamos dando prioridad a los atributos que definen nuestro estilo de combate. Estos atributos se dividen en varias categorías, y aunque no es necesario hacernos con todos antes de terminar el juego, salvar la ciudad puede hacerse un poco cuesta arriba sin ellos.

  El combate en los distintos escenarios se divide en dos partes. Al iniciar cada nivel nos enfrentamos a diversos enemigos de dificultad variada, mientras que llegando a la mitad y el clímax, los enemigos son más fuertes y todo se define tras derrotar a un gran jefe final o una mezcla de estos. Pero por suerte nuestra protagonista no está sola, pues tiene a su disposición a un grupo de deidades guardianas que harán las veces de soporte. Se pueden llevar hasta cuatro al mismo tiempo, y todas cuentan con habilidades únicas que desbloquean en función de nuestro vínculo con ellas. ¿Te sabe a poco? no te preocupes, si reúnes los requisitos necesarios puedes transformarte en una “Magical Girl” y obtener diversos bonus temporales en combate.

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  Conectando con Ximending

Tal y como mencionaba al inicio de este análisis, Ximending es una zona llena de vida, y es por esto que cuando no está luchando, Yumo puede descansar e involucrarse en diversas misiones gracias a las cuales puede conocer varias historias y dramas. Estas misiones no son en absoluto complejas, y completarlas nos recompensa con fotos del día a día de nuestra protagonista y su cuadrilla. La exploración también se recompensa, y gracias a ella puedes obtener más “Dragon Core“, un material esencial para continuar nuestra aventura. Además de esto, la ciudad cuenta con restaurantes y algunos centros de actividades en los que Yumo y sus guardianes pueden conocerse mejor y compartir un poco sobre sus pensamientos o aspiraciones. Hacer esto repercute positivamente en el juego, pues además de ayudar a desconectar y recompensarte por ello, es la puerta de entrada a nuevas y poderosas habilidades. ¡Repetir en un puesto de comida o bebida aumentará nuestra confianza con su dependiente!

  Y como siempre quedan ganas de más, hay un número bastante decente de desbloqueables que se pueden obtener jugando y sin pago extra alguno. Entre ellos encontramos pintorescos trajes para el equipo, una máquina de gacha y la posibilidad de acceder a un post-game que guarda algunas sorpresas bajo la manga. ¿Hay contenido de pago? La verdad es que sí, pero sólo se limita a lo cosmético y a la vena un poco más fanservice. Pero como he mencionado antes, tienes un buen número de trajes a tu disposición y sin necesidad de pagar.

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  El hambre agudiza el ingenio

A nivel personal, Dusk Diver es un título que me encanta, y uno de los motivos (además de su gameplay) es su estética. Quizá para ocultar las carencias de un desarrollo modesto, se ha optado por reflejar a los habitantes y asiduos de Ximending como siluetas de colores. Una decisión que además de permitir un buen ahorro en presupuesto, logra que a nivel visual el juego se asemeje a una fusión entre la saga de RPG Japonés Persona y la serie de animación americana RWBY. Aunque la nota negativa se la lleva la escasa variedad en el diseño de algunos enemigos, siendo muchos algo muy parecido con un cambio de color.

  La música también destaca, y encontramos diversas melodías que dan mucha vitalidad y frenetismo a los combates. Se complementan demasiado bien e incluso contamos con la posibilidad de desbloquearlas para escucharlas todas las veces que nos apetezca. Respecto al doblaje, hay tres opciones a escoger y son: voces en inglés, en japonés y en chino. Los subtítulos por su parte son los mismos pero añadiendo el coreano. Lamentablemente y como ya es costumbre en juegos de Asia, no hay rastro de traducción al español, y es poco probable que ésta vea la luz.

  En lo que a rendimiento respecta, Dusk Diver para Nintendo Switch se queda atrás si lo comparamos con su versión para PlayStation 4 o PC. El port para la consola de Nintendo sufre de caídas de frames en varios puntos de la ciudad, y además su resolución es un poco pobre en el modo portátil. Aunque eso sí, ninguna de esas caídas de frames se da durante los combates, y esto es algo de agradecer en un juego que está capado a 30 frames y necesita que estos no decaigan.

    Dusk Diver – Una grata sorpresa

Pese a contar con algunos problemas y carencias que evitan que esté a la altura de sus otras versiones, Dusk Diver es un híbrido entre Beat ‘em up  y musou más que recomendable. Es entretenido y aunque la historia no sea una revolución, el carisma de la protagonista y los personajes secundarios sumados a un sistema de combate bastante satisfactorio hacen que se disfrute de la experiencia.

  La reproducción de Ximending hecha en el juego es bastante fidedigna, y salvo por algunos cambios lógicos, es posible que si algún día viajas a dicha ciudad, reconozcas más de un escenario. Si a esto le sumas un apartado estético que destaca, una banda sonora bastante “cañera” con la que repartir puñetazos y patadas a nuestros enemigos y un buen número de desbloqueables, nos queda un título que pese a algunos problemas y carencias, es muy a tener en cuenta.

  Finalmente y a nivel personal, quiero agradecer el hecho de que se haya apostado por una ciudad de Taiwan en lugar de volver las ya repetitivas Akihabara y Shibuya.

  Hemos analizado Dusk Diver gracias a un código digital cedido por PQube. Versión analizada: 1.0.0.

  Análisis de Dusk Diver – Nintendo Switch. Solucionando todo con los puños Desarrollado por WANIN Games, JFI Games y JERA, Dusk Diver se presenta como un prometedor híbrido entre musou y un…

[jyjcostarica]

                                  [Trad] 171114 6 Fanservices únicos de las estrellas – Kim Junsu (N/T: Solo se han traducido las partes relacionadas con Junsu) Hoy en día, las estrellas que saben cómo demostrar su amor por las fans son las más queridas. Entre ellos, he elegido a seis estrellas que destacan por sus fanservices. #Kim Junsu

                      Kim Junsu es famoso por hacer el "Genie Time" en todos sus conciertos. Es el momento en el que Junsu cumple los deseos de sus fans sobre el escenario. Las fans a menudo pasan mucho tiempo pidiendo canciones que quieren escuchar y fanservices que todas las fans puedan disfrutar juntas. Fuente: 1boonTraducción inglés: Kim Junsu-XIATraducción español: LoreSu@INAF_JYJ

[nextnnet]

Kickstarter es una herramienta muy útil para conseguir financiar tus proyectos. Gracias a la plataforma van a salir títulos como Kharon’s Crypt o Kofi Quest: Alpha Mod. Por otro lado, Nintendo Switch ha recogido el testigo de la PlayStation Vita y se ha convertido en la consola de las novelas visuales, como es el caso del reciente WorldEnd Syndrome. Pues bien, solo era cuestión de tiempo que plataforma de financiación y género se vieran las caras. Como resultado os traemos el Kickstater de Aokana – Four Rhythms Across the Blue, que llegará a Nintendo Switch si consigue recaudar 4.580€ más antes del 30 de julio. ¡Veamos los detalles del proyecto!

    Deporte, amor y fanservice. ¡Menudo cóctel!

Hace dos años os comentamos que Aokana – Four Rhythms Across the Blue llegaría a Nintendo Switch en 2018, y así fue, pero solo en Japón. Ahora, tras todo ese tiempo la compañía NekoNyan Soft ha decidido lanzar un proyecto en Kickstarter para ser capaces de traducir el título al inglés, y, por ende, traerlo a Occidente. El objetivo inicial de 10.000€ se cumplió hace tiempo por lo que fueron añadiendo objetivos adicionales de financiación que han ido alcanzando uno tras otro hasta llegar al más importante. Con 75.420€ recaudados, piden conseguir 80.000€ en los 11 días restantes del proyecto para trabajar en la versión occidental de Nintendo Switch.

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  NekoNyan Soft asegura que van a trabajar sobre la versión de PlayStation Vita y que van a usar el motor Unity para llevar a cabo su trabajo. También aseguran que mantendrán todo el contenido para personas mayores de edad inacto, así como si llegan al objetivo adicional para trabajar sobre la versión de Nintendo Switch incluirán un reproductor de música, una galería y la posibilidad de reproducir las voces del reparto. Para terminar os dejamos con la sinopsis de Aokana – Four Rhythms Across the Blue:

  En un mundo donde volar por el cielo es tan simple como montar en bicicleta, el deporte “Flying Circus” está de moda.

Tras el descubrimiento de los zapatos especiales antigravedad que permiten a una persona volar, Anti-Graviton Shoes, se hizo con el control del mundo a la fuerza.

Y con los Grav Shoes llegó un mundo completamente nuevo para que explore la gente. No mucho después, esa revolución tecnológica dio origen a un nuevo deporte, el Flying Circus, que utilizó dichos zapatos para permitir a los jugadores competir en el cielo abierto.

Masaya Hinata, quien una vez fue considerado un prodigio de ese deporte, le dio la espalda al Flying Circus después de sufrir una aplastante derrota, aunque también hubo otra razón…

Sin embargo, su antigua pasión se reinicia mientras enseña a la nueva estudiante transferida, Asuka Kurashina, a volar.

Esta vez, Masaya elige ingresar en el mundo de Flying Circus no como jugador, sino como entrenador. A veces peleando, y otras veces animando, él y su equipo deciden desafiar a los mejores estudiantes atletas en Japón.

Ahora, con Asuka a su lado, ¿hasta dónde podrá volar?

Esta es una historia de amor sobre aquellos que se encontraron a través del cielo, así como de los amigos que los rodean.

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  ¿Qué os parece esta noticia? ¿Echaréis una mano en este proyecto de Kickstarter para conseguir que se pueda disfrutar de Aokana – Four Rhythms Across the Blue en occidente en Nintendo Switch? ¡Nos vamos leyendo!

  Fuente 1

Fuente 2

Aokana – Four Rhythms Across the Blue llegará a Nintendo Switch si cumple con su objetivo de financiación en Kickstarter Kickstarter es una herramienta muy útil para conseguir financiar tus proyectos. Gracias a la plataforma van a salir títulos como…