#objeto satie

[aschenblumen]

Déjame decirlo como lo hubiera hecho Poe: los sonidos son sepulcros animados. Uno ejerce, con ellos, ritos de resurrección, deambula por panteones, alza monumentos a ruinas venideras. Y así interrumpe, o cree interrumpir, el fin que al final fenece. Y lo que hace con gracia, lanzándose al vacío como esas hormigas de pompas fúnebres, sin saber que no se avanza hacia adelante sino hacia atrás. El único discurso legítimo es la pérdida. La única insolencia, la infancia. La única certeza, la invisibilidad del presente.

—María Negroni, Objeto Satie.

[proustian-dream]

¿Por qué mi obsesión por las cajas, los ready-mades, los cassettes, los juguetes, el poema? La miniatura. Objeto pequeño, delimitado, mágico, móvil, afectivo, intensivo.

[dafponcletra]

Capitulo 3

Las llamas

Shiva, al ver como se reencontró con su vieja amiga, lo primero que hizo por instinto fue salir corriendo cuanto más rápido podía, sin embargo oía el sonido de un aletear de alas grande y un silbido, fue ahí que levantó de nuevo la cabeza al ver hojas caer frente a él, y vio a Sati de nuevo arriba suyo, viendo que estaba acorralado, se arrinconó delante un árbol y trataba de buscar en su bolsillo de forma disimulada, algún objeto que le pudiera servir.

Sin embargo, fue interrumpido por las palabras de Sati, la cual le dijo en resumen y directamente, que la enviaron para matarlo, pero ya que ninguno de los dos es desconocido, le proponía un trato, Shiva intento hacerla cambiar de opinión preguntándole que había hecho antes de llegar, si le gustó algo, lo cual funcionó por unos segundos haciendo a la chica explicar que cosas interesantes vio al viajar, sin embargo ella al darse cuenta de que Shiva buscaba algo de su bolsillo, aterrizó frente a él y lo tomó del cuello levantandolo varios centímetros del suelo y pegándolo al árbol, ahí retomó su trato, Shiva podía o darle el diario y ella lo llevaría en secreto a un lugar tranquilo alejado de ese universo con fecha de caducidad, o podría asesinarlo ahora mismo, tomar el diario y quemarlo tal y como se lo ordenaron, al dejar a Shiva decidir, tomó la equivocación de descuidar su cuerpo bajo el cuello, y ahí Shiva le clavo en la cintura unas tijeras que tomó de Melody, haciendo que se separara y salir corriendo de nuevo.

Eso fue suficiente para sacar de quisio a Sati, la cual se sacó las tijeras de su vientre, donde estaba su herida la cual se iluminó de un color amarillento y apareciendo sana (esto era otra de las cualidades del anteriormente mencionado sello de sangre), y las tijeras en sus manos se empezaban a derretir mientras su mano se tornaba al rojo vivo. Entonces, extendió tras su espalda unas alas las cuales era de las cualidades de sucubo que aún conservaba, de un aleteo subió arriba de la arboleda buscando a Shiva corriendo, al girar noto unos árboles moviéndose como su alguien corriera bajo ellos, por lo cual de nuevo soltó un aleteo y cayó en picada como un águila aterrizando en las ramas de un árbol cerca de ese lugar, al oír a alguien corriendo a ella, sin pensarlo se lanzó ahi derribandolo al suelo, lo primero que hizo fue mencionar a Shiva diciendo que perdió su única oportunidad de vivir, sin embargo al ver bien, no era Shiva a quien derribó, fue Melody, la cual se levantó de golpe al oírla mencionar a Shiva, preguntándole que tenía que ver con el "idiota" en sus palabras.

Sati al verla y notar que reconocía a Shiva, sonrió y se calmó acercándose a ella tranquilamente mientras le decía un cumplido por ser linda, seguidamente le preguntó por Shiva, la cual enojada y sin hacerle caso al cumplido, le preguntó de vuelta que quería con él, ella estaba lista para pelear contra Sati pero ella sin costarle mucho, se acercó lo suficiente a Melody para soplar en ella un polvo que la empezó a adormecer, hasta dejarla tumbada en el suelo

Shiva sigue corriendo hasta que encuentra Sati y Melody, se enfrentó a Sati diciendole que la dejara en paz, sin embargo Sati sabiendo que Shiva no podía hacerle nada, se burló de él preguntandole "o que?" y ahí el cuerpo inconsciente de Melody se empezó a quemar, hasta quedar en cenizas en solo un par de segundos. Shiva quedó asustado por eso y corrió hacia Sati con el puño al aire, pero ella lo golpea con su ala contra un árbol, y le hizo una nueva amenaza, le debía dar el libro si quería ver a la chica de nuevo, ahí Shiva ya empezaba a dudar si debía o no, pero antes de decidir Sati desaparece de la misma forma que Melody en una llamarada de fuego quedando solo cenizas.

En el lugar donde Melody aparece, estaba en un cuarto rojo junto a Sati, la cual empieza a tratar de seducirla, casi llegando al abuso sexual, sin embargo, Melody logra safarse de ella y toma una esfera en ese cuarto, el cual la hace desaparecer y regresa donde estaba antes, frente a Shiva, el la intenta abrazar por felicidad pero ella le golpea el vientre estando sumamente enojada, le dijo que no quería ninguna palabra suya hasta llegar a casa, y él, sumisamente acepta lo que dice y se van de ahí en silencio y con profunda incomodidad. Todo esto mientras Sati, viendo como nada le sirvió, se enoja y todo su cuerpo queda al rojo vivo llenando toda la sala de fuego, ya que falló su única misión.

[blucfviry]

piano, sender teaches receiver how to play the piano. + @krmilla

A fada mal conseguia esconder o quão maravilhada ainda estava com os sons que aquele objeto conseguia produzir. Sabia o que um piano era, mas nunca tinha estado tão próxima de um, e muito menos tido a oportunidade de tocar um. Toda sua atenção voltada à Carmilla, às suas instruções precisas, e aos movimentos que suas mãos fazia ao pressionar as teclas. "Você faz parecer tão fácil!", um clichê necessário, visto que a destreza que as mãos de Seren era capaz de atingir ao preparar ervas parecia não se aplicar à música. "Mais 100 anos de estudo e talvez eu consiga tocar no ritmo correto", uma risada envergonhada, de certa forma, escapou-lhe. Os ouvidos de Erik Satie definitivamente devem ter doído.

@krmilla

[fredborges98]

Este capacete, assim como muitos outros capacetes de Vendel e Valsgärde, é coberto pelas chamadas imagens pressblech. Essas folhas douradas mostram diferentes desenhos do que se acredita ser (parte de) um ritual de iniciação. Alguns dos elementos mostram semelhança com designs europeus continentais e designs encontrados na Inglaterra. Objetos como esse pertenciam à elite absoluta da sociedade marcial do início da Idade Média e estavam entre os itens mais valiosos da cultura material.

Por: Fred Borges

Deus não se utiliza de capacetes e armaduras.

Deus é o próprio capacete e armadura que nos protege 24 horas por dia!

Mas há de colocá-lo na sua vida, convidá-lo todos os dias, agradecer todos os dias de sua vida por sua presença!

Nesta entrevista com Deus, John James Brown, mais conhecido com o pseudônimo de James Lachard nascido em 1923 em Clacton-on-Sea, Essex, Inglaterra foi um escritor, empreendedor e empresário que deixou sua marca e seu marco na sua passagem aqui na Terra.

Ele foi notabilizado com seu escrito um texto: "Sonhei que tinha marcado uma entrevista com Deus".

Sugestão: Leia ouvindo uma das mais belas composições: Gymnopedia n°1 com Erik Satie.

UMA ENTREVISTA COM DEUS

“Entre”, disse Deus.

“Então você gostaria de me entrevistar?”

“Se você tiver tempo,” eu disse.

Deus sorriu. “Meu tempo é a eternidade. É tempo suficiente para fazer tudo.

Que perguntas você tem em mente?”

“O que mais te surpreende na humanidade?”

"Muitas coisas."

“Que eles se cansam de ser crianças, têm pressa de crescer e desejam ser crianças novamente.

Que perdem a saúde para ganhar dinheiro e depois perdem a dinheiro para restaurar a saúde.

Que pensando ansiosamente no futuro, esquecem o presente, e não viva nem para o presente nem para o futuro.

Que vivam como se nunca fossem morrer e morram como se nunca tivessem vivido.”

Deus tomou minhas mãos nas Suas. Ficamos em silêncio por um tempo, então eu perguntei:

Como pai, quais são algumas das lições de vida que você deseja.

Você quer que as crianças aprendam?”

Deus respondeu com um sorriso.

“Aprender que eles não podem fazer ninguém amá-los.Eles só podem deixar-se amar.

Aprender que o que tem de mais valioso não é o que tem em suas vidas, mas quem eles têm em suas vidas.

Aprender que não é bom se comparar com os outros.

Todos serão julgados individualmente por seus próprios méritos,não como um grupo em uma base de comparação.

Aprender que rico não é quem tem mais,mas é aquele que menos precisa.

Aprender que bastam alguns segundos para abrir feridas profundas nas pessoas que amam e muitos anos para curá-las.

Aprender a perdoar praticando o perdão.

Aprender que existem pessoas que os amam muito, mas simplesmente não sabem como expressar ou demonstrar seus sentimentos.

Aprender que o dinheiro pode comprar tudo, menos a felicidade.

Para entender que duas pessoas podem olhar para a mesma coisa e vê-lo totalmente diferente.

Para apreciar que um verdadeiro amigo é alguém que sabe tudo sobre eles, e gostam deles de qualquer maneira.

Aprender que nem sempre é suficiente para ser perdoado pelos outros,mas que eles devem perdoar a si mesmos.

Fiquei ali sentado por um tempo curtindo o momento. Agradeci a Deus por este tempo e por tudo o que Ele fez por mim e minha família.

Então Deus respondeu: “A qualquer hora, estou aqui vinte e quatro horas por dia. Tudo o que tens a fazer é perguntar e eu responderei. As pessoas vão esquecer o que você disse.

As pessoas vão esquecer o que você fez. Mas as pessoas nunca vão esquecer

como você os fez sentir!"

James J. Lachard (Jim Brown)

Você entrevistou Deus recentemente?

Mais importante, você permitiu que Ele o entrevistasse?

[chaoticstorminpluto]

En construcción.

Me gusta desayunar pancakes y cereal. Me gusta el jugo de naranja y el café sin azúcar. Me gusta caminar bajo el sol de la mañana. Me gusta bailar solo en la sala de mi casa pero también me gusta bailar en pareja en la sala de mi casa. Me gustan los abrazos largos. Me gustan los besos en la comisura de los labios. Me gusta correr solo en las noches. Me gusta ver documentales sobre astrofísica así no los entienda. Me gusta Neptuno y me gusta Plutón. Me gusta lo oculto. Me gusta tomar a alguien de la mano y decirle cuánto le quiero. Me gusta pintar con las manos y masticar trozos de papel. Me gusta acampar en pareja. Me gusta pararme por horas a ver cómo corre el agua de un río. Me gusta aplastar hojas secas con los pies. Me gusta ponerme muchas capas de ropa. Me gustan las perlas. Me gustan las esmeraldas y las turmalinas negras. Me gusta la música triste y lenta pero también me gusta la música pesada y ruidosa. Me gusta estar en silencio. Me gustan las películas de terror y las que me hacen llorar. Me gusta llorar. Me gusta tomar vino en un parque con la persona que quiero. Me gustan las drogas pesadas. Me gusta la ropa ancha pero también me gusta la ropa apretada. Me gustan las piernas de las personas. Me gustan las manos de las personas. Me gusta el ruido de la ciudad aunque no lo soporte por mucho tiempo. Me gusta perderme. Me gusta caminar distancias muy largas. Me gusta escuchar los secretos de las personas. Me gusta escuchar los pequeños rituales y juegos de las personas. Me gusta como se ve el negro con el azul y el rojo con el blanco. Me gusta la astrología aunque no crea en el horóscopo. Me gusta hacer listas de cosas sin ningún fin. Me gustan los peces. Me gustan las plantas y las flores. Me gustan las margaritas. Me gustan las astromelias y las rosas amarillas y rosadas. Me gusta escribirle poemas a la gente aunque nunca sepan de su existencia. Me gusta mantener correspondencia secreta con algunas personas. Me gusta dibujar plantas feas y tomar fotos borrosas. Me gustan los helados que no tienen mucho sabor. Me gusta cortarme el cabello yo mismo. Me gusta pintarle el cabello a otros yo misma. Me gusta cambiar de pronombres. Me gustan las sorpresas. Me gustan los anillos. Me gustan los zapatos pesados con plataforma. Me gustan las medias de colores. Me gustan los animales con patas cortas. Me gustan las cabras y las libélulas. Me gustan las abejas. Me gustan los dinosaurios. Me gustan las baldosas con diseños de colores. Me gusta tocar el piano aunque ya ni me acuerde. Me gusta Chopin y Satie. Me gusta el reggaeton hecho por mujeres. Me gustan las velas aromáticas de vainilla. Me gustan coleccionar piedras y pequeños objetos rojos. Me gusta coleccionar discos de vinilo y comprar libros en exceso. Me gustan los gestos más simples en las pinturas. Me gusta que me hagan preguntas y no tener respuestas. Me gusta preguntar y que me inventen respuestas. Me gusta inventar historias en colectivo. Me gusta que me escriban cartas. Me gusta leer en voz alta. Me gusta contar chismes y mirar fotos viejas. Me gusta acostarme en el pasto a tomar el sol aunque me de alergia. Me gusta el chocolate. Me gusta que me den besos con mucha saliva y me escupan en la boca. Me gusta que me tomen de la cintura con fuerza y me manoseen las piernas. Me gustan los vellos de las personas. Me gusta morder. Me gusta dormir arrunchado. Me gusta entrar a las iglesias y ver las caras de las personas. Me gusta lo sagrado. Me gusta lo profano. Me gusta emborracharme en las casas. Me gusta cocinar brócoli. Me gusta hablar con la luna. Me gusta hablar con los animales. Me gusta callar con las personas que no conozco. Me gusta entrecerrar los ojos y ver cómo se combinan las luces y las sombras. Me gusta bañarme por horas. Me gusta mojarme bajo la lluvia. Me gusta el agua. Me gusta ver ancianos tomarse de la mano. Me gusta ver vacas y caballos en la carretera. Me gustan las casas chiquitas. Me gusta incomodar pero también me gusta hacer sentir cómodas a las personas. Me gustan los brindis y me gustan las gracias. Gracias.

[renaultportugal]

RENAULT VEL SATIS: O DIREITO À DIFERENÇA

Há 20 anos, a Renault apostava no Vel Satis, arriscando um corte com o mundo automóvel tradicional movido por estereótipos e convenções. Com design ousado, mas, sobretudo, diferenciador, o Vel Satis (acrónimo de “Vel ocidade e “Satis fação”) era também um hino à modernidade, suportado pelo luxo e tecnologia, mesmo se o seu valor nem sempre foi devidamente reconhecido.  

Lançado em 1995, o programa X73 da Renault foi ousado. Preconizava a substituição do Safrane, a berlina topo de gama da marca animou as estradas entre 1992 e 2000, mas não, como muitos esperavam, numa linha de continuidade. Por um lado, o sucesso da Espace mostrava que as quotas de habitabilidade eram importantes e, por outro, o Safrane (com vendas inferiores ao Renault 25) dava conta que valia a pena apostar em algo realmente diferente. A lógica da diferenciação e de contornar o expetável imperou, sustentada pela audácia e inovação.

Face à competitividade do segmento D, a Renault só poderia concorrer com um veículo inusitado, inscrito na cultura Renault definida como “criadora de automóveis”. O projeto X73, era, por isso, um enorme desafio até pelas dificuldades em combinar esta personalidade “fora da caixa” com os tradicionais valores inatos aos veículos deste segmento, de que as elevadas prestações dinâmicas e as potentes motorizações eram apanágio.

O cliente do Vel Satis era muito particular, definitivamente, adepto de culturas fortes, capazes de combinar o gosto pela moda e o “chic”. Para Patrick Le Quément (responsável de design da Renault na época), o modelo que representava o topo da pirâmide na Renault tinha necessariamente que “atingir” clientes modernos, menos conformistas e seletivos, identificados como prontos para se distanciarem de uma convencional berlina familiar.

Desvendado a 26 de fevereiro de 2001, no Salão Automóvel de Genebra, o Vel Satis causou, desde logo, sensação, em primeiro lugar, pelo design, com elementos inspirados em diferentes Concept Cars da Renault, já anteriormente apresentados. Um design indubitavelmente mais marcado pelo trabalho de pesquisa amadurecido, do que por um qualquer rasgo de criatividade espontânea.

Entre os elementos mais surpreendentes, cotava-se a elevada altura ao solo elevada 1,57m (mais 13 cm que o Safrane), que harmonizava com uma ampla largura que se estendia até aos 2,17m e um longo comprimento de 4,86m. Medidas que se traduziam, de imediato, na perceção de uma excelente habitabilidade, sobejamente superior às das berlinas do segmento de então, e que, se confirmava, mal se acedia ao habitáculo.

Interior luxuoso e distinto

Desfrutando de elevado volume interior e de uma grande superfície vidrada circundante, o Vel Satis proporcionava luminosidade referencial, ampliada pela escolha de materiais claros (couros cozidos à mão em beije ou cor de areia). A combinação da marchetaria em faia trabalhada e os elementos de alumínio escovado, faziam a fusão perfeita entre o luxo e o desportivo, muito contribuindo para o magnífico ambiente a bordo e para tornar ainda mais vincada a “personalidade” do modelo.  

O nível de equipamento que recheava o cockpit - e que variava de acordo com as versões “Expression”, “Privilege” e “Initiale” - incrementava ainda mais a sensação de bem-estar a bordo, juntando o útil ao agradável e privilegiando o conforto de condutor e passageiros. O sistema de navegação por GPS em ecrã 16/9, o regulador de velocidade, o leitor de CD’s da prestigiada marca Cabasse, o ar condicionado automático e, já no exterior, os projetores de xénon eram atributos que marcavam a diferença.

Tão importante como a  elevada tecnologia, no Vel Satis a inovação expressava-se na facilidade de utilização dos equipamentos. O sistema de ativação automático do travão de mão, o cartão mãos livres (em substituição da tradicional chave) ou um cartão individual personalizado para regulação dos retrovisores, radio, climatização e bancos (com encosto de cabeça de dupla articulação) eram excelentes exemplos de que a praticabilidade no habitáculo tinha sido objeto de muitas horas de pesquisa e experiências.

Quatro motores à escolha, a mesma “souplesse”

Apesar das performances não estarem na primeira linha das prioridades para os projetistas do Vel Satis, o modelo acabou por receber motorizações “vivas”, assentes em blocos de quatro e seis cilindros, que ofereciam dinamismo de acordo com o estatuto do segmento a que o modelo pertencia.

Dois motores a gasolina e duas motorizações diesel constituíram o leque heterogéneo de opções disponíveis, que, em qualquer dos casos, privilegiava mais a agradabilidade de condução do que propriamente as prestações puras e duras, para um automóvel cujo peso ultrapassava os 1700 kg.

Nas versões com motorização a gasolina, a equipada com 2.0 litros turbo (twin scroll) 16V de 165 cv de potência servia de entrada da gama, um degrau abaixo da versão equipada com o motor desenvolvido pela Nissan, de 3.5 litros 24V e arquitetura V6, que desenvolvia a potência de 265 cv e entregava 330 Nm de binário, naquela que constituía também a versão mais dinâmica de toda a gama, capaz de alcançar os 235 km/h de velocidade máxima.

Para quem a principal preocupação era acumular quilómetros com consumos mais contidos, as versões diesel eram a aposta certa. Os motores 2.0 dCi  2.2 litros dCi 16V, turbodiesel, com turbocompressor de geometria variável, emprestava ao chassis 150 cv de potência, garantido vitalidade desde baixos regimes. Mais nobre, o propulsor V6 turbodiesel proveniente da Isuzu, com 3.0 litros de cilindrada, injeção direta e Common Rail, fazia a potência ascender aos 180 cv, o suficiente para catapultar a versão até aos 210 km/h de velocidade máxima.

Acopladas aos propulsores estavam caixas manuais de seis velocidades (nas versões 2.0 e 2.2 dCi) ou caixas automáticas de cinco engrenagens (nas versões 3.5 V6 e 3.0 dCi).

Segurança “acima de qualquer suspeita”

Tal como seria de esperar num veículo topo de gama, o fator da segurança não foi descorado, recebendo até especial atenção por parte dos engenheiros, com o Vel Satis a ser equipado com uma grande panóplia de sistemas ativos e passivos de segurança, que tranquilizavam os condutores e passageiros em todo o tipo de viagem. E não foi, certamente, por acaso que o modelo recebeu também, já em 2001, as cinco estrelas nos exigentes testes de colisão da reputada Euro NCAP.

Dispositivos como o ABS (sistema de anti-bloqueio de rodas na travagem), o ASR (sistema anti-patinagem de rodas), o ESP (sistema de controle de estabilidade), o sistema de assistência à travagem de emergência ou o sistema repartidor eletrónico de travagem engrossavam a lista de elementos eletrónicos modernos que, constantemente, zelavam pela segurança dos ocupantes e integridade da diferenciadora carroçaria.

Produção contida e estatuto de neo-clássico

Longe de ter sido a primeira aventura da Renault, no segmento dos automóveis de luxo, o projeto do Vel Satis tornou-se viável industrialmente graças à repartição da plataforma dos outros modelos como o Laguna II e o Espace IV. Num projeto batizado M2/S, imprescindível para a redução de custos finais, na fábrica de Sandouville, em França, o Vel Satis contribuiu para a revolução organizacional da Renault, permitindo baixar consideravelmente os custos finais de produção, com 80 por cento das operações de fabrico, montagem e pintura do modelo a serem efetuadas nos mesmos locais onde também os modelos Laguna e Espace viram a luz do dia.

Com início de comercialização em março de 2002 (e leve restyling em 2005), o Vel Satis acabou por prolongar a sua produção até novembro de 2009, com um total de pouco mais do que 60 mil unidades produzidas, com o mercado francês, a absorver, sem surpresa, uma boa parte das encomendas. Mesmo vendendo cerca de metade dos exemplares do seu antecessor, o Safrane, o modelo cultivou uma imagem estatutária e diferenciadora que, ainda hoje, preserva.

Ao serviço de Chefes de Estado e do cinema

Na sua vivida história, o Vel Satis esteve exposto aos “holofotes da fama” por diversas ocasiões. Escolha de diversos Chefes de Estado franceses - sobretudo pelo ex-presidente Nicolas Sarkozy, numa unidade de comprimento alongado, blindada e guarnecida com equipamento interior ainda mais amplo -, o modelo também foi estrela do Festival de Cannes. Numa altura, em que a Renault foi parceiro oficial do evento, emprestou o seu conforto e luxo aos diversos atores famosos que nele se sentaram. Contudo, na sétima arte, o seu maior protagonismo assumiu-o quando tomou parte na ação dos populares filmes “O Código Da Vinci” e “As Férias de Mr. Been”, que ajudaram a firmar a sua reputação erudita.

Considerado e pertencendo, já hoje, à categoria dos automóveis neo-clássicos, o Vel Satis tornar-se-á, certamente, muito apreciado à medida que a sua idade avança, sendo, garantidamente, mais um modelo Renault a entrar no radar dos colecionadores de automóveis clássicos, quando perfizer 30 anos, desmitificando a ideia de que, afinal, vale a pena ser diferente!

[migalhas-literarias]

tocando erik satie. pensando em morte enquanto faço tricô.  a vida parece uma brincadeira sem graça daquelas com crianças maldosas e detestáveis. fico pensando e perco tanto tempo pensando quando terei prazer em viver e não fiquei todas as horas desejando estar morta. é que eu tô desde 2011 travando lutas contra a depressão. mas eu não quero mais lutar. quero deixar que ela me consoma e me coma viva e que essa existência que é nada termine. e depois, faz dois dias. todos no trabalho. mais um depressivo que se deixa ser levado. mas não penso em suicídio. tenho verdadeiro desprezo pelo ato suicida e profunda compaixão pelos suicidas. estou aguardando o dia em que terei prazer em viver. prazer em atos simples: caminhar, andar de bicicleta, ter um encontro, conhecer pessoas.  estou em profunda decadência. estou cavando mais fundo o poço em que habito. estou tão cansada de travar lutas diárias. quero o sossego da morte. estou há meses sem sair de casa : apenas faculdade-casa-faculdade. não conheço ninguém, nem quero. não sinto vontade de beber mais, nem de transar, nem de ver qualquer rosto. fico apenas no quarto lendo ouvindo música e pensando no dia em que terei a tranquilidade. a paz. a vida é impossível para mim...........................................................................................................................................................................estou tendo crises de ansiedade................estou morrendo sufocada no entanto não morro não vivo ninguém me vê. sinto que preciso voltar a tomar os remédios dos quais a muito tempo não tomava. eu odeio os remédios porque odeio a dependência -ou dependência ou morte- terei que voltar a tomar. controlar a profunda depressão que me acompanha desde +/- os 13 anos. lembro que eu percebi meus problemas psíquicos nessa idade. eu não tinha grandes problemas nessa época. mas sentia o peso do mundo sob meus ombros. nessa época eu estudava perto da minha casa e era preciso passar por uma passarela todos dias. e todos os dias quando passava me imaginava pulando me matando .suicídio. todos os dias durante mais ou menos 2 meses. até que um dia a noite eu resolvi decidir se faria isso ou não porque eu já não aguentava mais -- olha bem, com 13 anos eu não aguentava mais -- nessa noite tive uma crise intensa de choro. chorei três horas minha mãe ouviu eu contei a ela e ela me disse que era necessário rezar.............................chorei três horas depois dormi. acordei com o rosto inchado e decidida a viver. desde então tenho tentado. entre crises e mortes em vida. mas eu sinto que eu não aguento mais. e eu não aguento mais precisar aguentar aguentar sempre. é muito triste isso tudo. é muito triste se olhar no espelho e se odiar. é muito triste todos os dias antes de dormir torcer para ter uma morte natural sei lá asfixia qualquer coisa repentina que me tirasse daqui nesse lugar em que eu não me identifico com nada em que me sinto sempre estrangeira em qualquer parte em qualquer lugar..................................................................................queria saber o que fazer queria que alguém me explicasse o que fazer. estou cansada de brincar de cobra cega com a vida e tatear o ar vez ou outra dar de cara com paredes e objetos machucar-me sofrer sangrar mas nunca morrer e a brincadeira jamais ter fim 

[sonyclasica]

THYLACINE

TIMELESS

El prodigio de la música electrónica francesa THYLACINE lanza hoy su nuevo álbum, TIMELESS, una colección de 10 obras maestras clásicas (y un interludio) convertidas en obras completamente nuevas con la marca electrónica propia del artista, DJ y productor.

Consigue Timeless AQUÍ

Mira el videoclip de “Sheremetiev” AQUÍ

Después de publicar tres singles adelanto diferentes, el relajado Satie I (basado en la Gymnopédie No. 1), el atrevido Allegri (basado en el Miserere de casi 400 años) y el Sheremetievmás ambiental (basado en el himno del coro ortodoxo menos conocido 'Nine sili nebesniye'): Thylacine muestra su maestría musical y agilidad en TIMELESS. En este nuevo álbum lo vemos escalar algunas de las cumbres más altas de repertorios de Mozart, Beethoven o Schubert, absorbiendo y revisando partituras clásicas como si se exploraran nuevos territorios: fuera de los circuitos habituales.

 Este espíritu aventurero estimula e impulsa al joven músico a concebir cada uno de sus proyectos como una experiencia en sí misma, con diferentes enfoques e ideas basadas en torno a los viajes. Después de grabar sus primeros discos a bordo del tren Transiberiano, en las carreteras argentinas y en las Islas Feroe (el mágico Transiberiano, Roads-Vol. 1 y Roads-Vol. 2 respectivamente), Thylacine había decidido optar por un viaje en el tiempo en lugar del espacio.

La idea surgió hace un año, cuando hizo una nueva interpretación de Gnossienne No. 1. "En Timeless, el viaje fue menos literal que en mis primeros discos, pero sigue siendo un viaje en el tiempo, como una inmersión profunda en la historia de la música, lo cual tiene sentido con el trabajo recientemente creado" explica, aludiendo a su reciente single "Versailles", que compuso utilizando sonidos de diversos objetos encontrados en el famoso palacio. Esta vez, no hay elementos externos ni referencias. Este viaje en el tiempo le permite a Thylacine crear nuevos paisajes sonoros a partir de obras maestras de la música, de forma parecida al desarrollo de la arquitectura de un monumento para obtener perspectivas invisibles. Extrañamente familiares pero a la vez exóticas, estas nuevas perspectivas de Timeless combinan notas del pasado con sonidos del futuro para dar a luz a un presente inmemorial.

En este álbum, Thylacine se guió por el deseo de enfrentarse a diferentes armonías y tempos, con dos objetivos en mente: reconectarse con su propia educación musical de conservatorio y aislar la parte más icónica de estas partituras musicales tan conocidas. Abordado con éxito, el desafío fue la demostración de su propia y singular creatividad. A veces solo samplea un tema y a veces hace nuevas interpretaciones de una obra, pero siempre con el mismo objetivo: no hacer demasiado. Desde esa perspectiva, las condiciones de grabación resultaron ser las mejores: “Estaba pasando unas vacaciones en una cabaña aislada en las montañas suizas cuando se anunció el confinamiento. No pensaba quedarme allí un mes y solo tenía mi ordenador, un teclado y una tarjeta de sonido conmigo. Este minimalismo fue saludable, ya que me hizo evitar sobrecargar melodías que ya son extremadamente ricas".

 En lugar de refugiarse detrás de la prudencia, como hace quien enfrenta nuevos desafíos, Thylacine abordó Timeless con la certeza de poder procurar el mismo cambio de escenario y el mismo anhelo de altitud que le brindaban sus proyectos anteriores. “Encontramos en Satie o Allegri algunos principios que están muy presentes en la música moderna, ya sean temas repetitivos o progresiones melódicas”, concluye recordando a los oyentes que estas sinfonías y su poderosa electrónica estaban destinadas a encontrarse.

TIMELESS YA A LA VENTA

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[veredayurveda]

Vastu Shastra es una ciencia arquitectónica india tradicional que decodifica la importancia de cualquier objeto en lo que respecta a su dirección, alineación y diseño en la vida común.  Sus elementos ayudan a lograr cambios positivos y felicidad en la vida y se utilizan con fines de construcción, incluso hasta nuestros días en los tiempos modernos.  En Vastu Shastra, se proporcionan instrucciones auspiciosas para los resultados deseados, junto con los cuales también se despliegan algunos remedios que pueden facilitarle la vida.  En esta post, te proporcionamos 20 consejos útiles de Vastu con la ayuda de los cuales puede hacer que tu año 2020 sea productivo y próspero. Aplica Vastu Yantra y se testigo de cambios positivos en la vida Consejos Vastu para 2020 Espolvorear algunas gotas de leche en la sartén antes de hornear el pan plano o Roti se considera auspicioso. Ofrecer el primer Roti a la vaca e tener una. Si está construyendo una casa, tenga en cuenta que no deben haber tres puertas en una misma dirección. No cuelgue las imágenes de santos y gurús en el salón o sala de tu casa. No guardes flores secas en la casa. Mientras construyes una casa, elija la dirección noreste para el drenaje del agua, ya que lo hará económicamente próspero. Mantenga la planta Tulsi cerca del lugar de culto o en dirección este. Si los muebles de la casa son de madera, se obtendrán resultados auspiciosos cuando sus bordes sean redondos. El agua que gotea del grifo en la casa se considera desfavorable. Planta árboles jóvenes en la dirección sureste de la casa o cuelga cuadros que sean de color verde en esa misma dirección. No guardes ningún tipo de basura en tu casa, ya que no se considera auspicioso. Ofrece leche a la planta de Tulsi el jueves. Ofrezca humo Gugal una vez por semana. Encender el Diya agregando aceite de mostaza y clavo se considera auspicioso. Pon una foto de Mata Lakshmi en la dirección norte de tu casa en la que está sentada en Kamalasana y las monedas de oro caen de su mano. Shani Yantra debe instalarse en dirección oeste para evitar los resultados maléficos de Shani Sade Sati o Shani Dhaiyya. Instalar Surya Yantra en la dirección este es auspicioso. Mantenga si (en Vereda Ayurveda) https://www.instagram.com/p/B7CvB_Kncqd/?igshid=7vmqx6xjr8pa

[aschenblumen]

Por una música sobre la que pueda caminar, una música que distraiga, comprable a un buen sillón (como quería Matisse). Una música para no ser escuchada, que desactive el templo mismo de la expresión, y satisfaga a Sócrates y Platón, que me parecen dos caballeros magníficos y tres colaboradores perfectos. ¡A respirar por el oído, camaradas! ¡A cuidar la escualidez y el mal humor! ¡A encontrar las rutas blancas, llenas de sombra negra, de silencio negro!

—María Negroni, Objeto Satie.

[proustian-dream]

1992, France, self-released, cassette.

Componer es perder sonidos. Un tapiz abandonado, quizás un fantasma (¿objeto Satie?).

[sanagustindehipona]

Día litúrgico, 11 de noviembre 2019, lunes XXXII del tiempo ordinario San Martín de Tours, obispo Lectura del Santo Evangelio de Nuestro Señor Jesucristo Según San Lucas (17,1-6) En aquel tiempo, Jesús dijo a sus discípulos: «Es imposible que no vengan escándalos; pero, ¡ay de aquel por quien vienen! Más le vale que le pongan al cuello una piedra de molino y sea arrojado al mar, que escandalizar a uno de estos pequeños. Cuidaos de vosotros mismos. »Si tu hermano peca, repréndele; y si se arrepiente, perdónale. Y si peca contra ti siete veces al día, y siete veces se vuelve a ti, diciendo: ‘Me arrepiento’, le perdonarás». Dijeron los apóstoles al Señor; «Auméntanos la fe». El Señor dijo: «Si tuvierais fe como un grano de mostaza, habríais dicho a este sicómoro: ‘Arráncate y plántate en el mar’, y os habría obedecido». PALABRA DEL SEÑOR COMENTARIO «Si peca contra ti siete veces al día (...), le perdonarás» Rev. D. Pedro-José YNARAJA i Díaz (El Montanyà, Barcelona, España) Hoy, el Evangelio nos habla de tres temas importantes. En primer lugar, de nuestra actitud ante los niños. Si en otras ocasiones se nos hizo el elogio de la infancia, en ésta se nos advierte del mal que se les puede ocasionar. Escandalizar no es alborotar o extrañar, como a veces se entiende; la palabra griega usada por el evangelista fue “skandalon”, que significa objeto que hace tropezar o resbalar, una piedra en el camino o una piel de plátano, para entendernos. Al niño hay que tenerle mucho respeto, y ¡ay de aquél que de cualquier manera le inicie en el pecado! (cf. Lc 17,1). Jesús le anuncia un castigo tremendo y lo hace con una imagen muy elocuente. Todavía se ven en Tierra Santa piedras de molino antiguas; son una especie de grandes diávolos (se parecen también, en mayor tamaño, a los collares que se ponen en el cuello a los traumatizados). Introducir la piedra en el escandalizador y echarlo al agua expresa un terrible castigo. Jesús utiliza un lenguaje casi de humor negro. ¡Pobres de nosotros si dañamos a los niños! ¡Pobres de nosotros si les iniciamos en el pecado! Y hay muchas formas de perjudicarlos: mentir, ambicionar, triunfar injustamente, dedicarse a menesteres que satis https://www.instagram.com/p/B4unpiFF8Ha/?igshid=17cymofq7ay31

[sistemaestelar]

Había una vez una pequeña niña, de corto cabello, corta edad y con mirada perdida, vivía en una gran casa, tenía pasillos extensos y más ventanas que habitaciones , aquella niña se sentía atrapada por su propia casa, y por la admirada habitación de su padre, alguien sabio y anciano, pero que nunca estaba, al igual que su madre, sólo regresaban en la noche, cuando la pequeña estaba sumergida en sueños. Un día aquella pequeña consiguió entrar a la habitación de su padre y fascinada por todo lo que observa se mecía hacía los lados, llena de felicidad y extásis infinito ..pero entonces, sin notarlo, uno de sus brazos chocó con uno de los objetos que estaba en la repisa, era un cofre de porcelana que se había partido en pequeños pedazos, había pétalos lila por todas partes y entre ellos algo violeta que brillaba, la pequeña lo tomó y notó que era un anillo, lo tuvo en sus manos por varios segundos hasta que decidió ponérselo y de pronto su casa era un mundo de bosques y mariposas de todos los colores, está pequeña niña siguió usando el anillo, cada día  podía cambiar todo  detalle de su mundo, había descubierto un mundo donde podía convertir a las personas en mariposas de colores,pasaron años y nunca renunció a él..por alguna razón cada que se quitaba el anillo, aparecía en el jardín entre los lirios, donde el color de los mismos se acentuaba y mostraban algo divino ,alguna simetría inundada por verdad, al igual que en sus mundos, entonces sentía unas inmesurables ganas de murmurar una melodía, siempre era la misma. Había un adolescente que recorría su casa cada día, era uno de sus caminos habituales, éste muchacho, encantado por esa melodía que sentía celestial, se prometió asi mismo tocarla algún día, se convertiría en pianista y la llamaría Gymnopedie.No 1, por Erik Satie. ¿quieren escucharla?  https://www.youtube.com/watch?v=S-Xm7s9eGxU

[fredborges98]

Gymnopédie No. 1

Este capacete, assim como muitos outros capacetes de Vendel e Valsgärde, é coberto pelas chamadas imagens pressblech. Essas folhas douradas mostram diferentes desenhos do que se acredita ser (parte de) um ritual de iniciação. Alguns dos elementos mostram semelhança com designs europeus continentais e designs encontrados na Inglaterra. Objetos como esse pertenciam à elite absoluta da sociedade marcial do início da Idade Média e estavam entre os itens mais valiosos da cultura material.

Por: Fred Borges

Deus não se utiliza de capacetes e armaduras.

Deus é o próprio capacete e armadura que nos protege 24 horas por dia!

Mas há de colocá-lo na sua vida, convidá-lo todos os dias, agradecer todos os dias de sua vida por sua presença!

Nesta entrevista com Deus, John James Brown, mais conhecido com o pseudônimo de James Lachard nascido em 1923 em Clacton-on-Sea, Essex, Inglaterra foi um escritor, empreendedor e empresário que deixou sua marca e seu marco na sua passagem aqui na Terra.

Ele foi notabilizado com seu escrito um texto: "Sonhei que tinha marcado uma entrevista com Deus".

Sugestão: Leia ouvindo uma das mais belas composições: Gymnopedia n°1 com Erik Satie.

UMA ENTREVISTA COM DEUS

“Entre”, disse Deus.

“Então você gostaria de me entrevistar?”

“Se você tiver tempo,” eu disse.

Deus sorriu. “Meu tempo é a eternidade. É tempo suficiente para fazer tudo.

Que perguntas você tem em mente?”

“O que mais te surpreende na humanidade?”

"Muitas coisas."

“Que eles se cansam de ser crianças, têm pressa de crescer e desejam ser crianças novamente.

Que perdem a saúde para ganhar dinheiro e depois perdem a dinheiro para restaurar a saúde.

Que pensando ansiosamente no futuro, esquecem o presente, e não viva nem para o presente nem para o futuro.

Que vivam como se nunca fossem morrer e morram como se nunca tivessem vivido.”

Deus tomou minhas mãos nas Suas. Ficamos em silêncio por um tempo, então eu perguntei:

Como pai, quais são algumas das lições de vida que você deseja.

Você quer que as crianças aprendam?”

Deus respondeu com um sorriso.

“Aprender que eles não podem fazer ninguém amá-los.Eles só podem deixar-se amar.

Aprender que o que tem de mais valioso não é o que tem em suas vidas, mas quem eles têm em suas vidas.

Aprender que não é bom se comparar com os outros.

Todos serão julgados individualmente por seus próprios méritos,não como um grupo em uma base de comparação.

Aprender que rico não é quem tem mais,mas é aquele que menos precisa.

Aprender que bastam alguns segundos para abrir feridas profundas nas pessoas que amam e muitos anos para curá-las.

Aprender a perdoar praticando o perdão.

Aprender que existem pessoas que os amam muito, mas simplesmente não sabem como expressar ou demonstrar seus sentimentos.

Aprender que o dinheiro pode comprar tudo, menos a felicidade.

Para entender que duas pessoas podem olhar para a mesma coisa e vê-lo totalmente diferente.

Para apreciar que um verdadeiro amigo é alguém que sabe tudo sobre eles, e gostam deles de qualquer maneira.

Aprender que nem sempre é suficiente para ser perdoado pelos outros,mas que eles devem perdoar a si mesmos.

Fiquei ali sentado por um tempo curtindo o momento. Agradeci a Deus por este tempo e por tudo o que Ele fez por mim e minha família.

Então Deus respondeu: “A qualquer hora, estou aqui vinte e quatro horas por dia. Tudo o que tens a fazer é perguntar e eu responderei. As pessoas vão esquecer o que você disse.

As pessoas vão esquecer o que você fez. Mas as pessoas nunca vão esquecer

como você os fez sentir!"

James J. Lachard (Jim Brown)

Você entrevistou Deus recentemente?

Mais importante, você permitiu que Ele o entrevistasse?

[mariaignezbarbosa-blog]

Maison de uma época de ouro

12 de dezembro de 2010                                       A 40 km de Paris, o refúgio de Jean Cocteau, que reunia a intelectualidade do início do século, vale um bom passeio.

              Foi como dinheiro dos filmes Orfeu e A Bela e a Fera que Jean Cocteau, em 1947, junto com Jean Marais, ator e seu namorado de então, comprou em Milly-la-Forêt, perto de Fontainebleau, uma pequena casa com um bucólico jardim, cercado de bosques, com vista para um velho castelo e a graciosa capela Saint-Blaise dês Simples, onde os afrescos são de sua autoria e onde ele próprio está enterrado, desde 1963. Acompanhado não mais por Jean Marais, que só lhe fez viver decepções, mas de Edouard Dermit (o Doudou), um ex-mineiro contratado como jardineiro, convertido em ator de muitos de seus filmes e seu último e mais fiel companheiro, Jean Cocteau, poeta, novelista, pintor, teatrólogo, set designer, ator e diretor de cinema, viveu nesse idílico refúgio os últimos 17 anos de sua vida, criando em liberdade e longe do mundanismo e do agito de Paris.   Homem de estilo, gosto refinado, culto e informado, Jean Cocteau sempre esteve à frente de seu tempo. Propagou os vanguardistas, mas nunca abandonou o gosto pelo que fosse de época – de casas antigas a móveis e objetos que contassem histórias e tivessem pedigree. Não seria portanto de estranhar que seu habitat, recentemente restaurado, fosse um apurado reflexo de sua personalidade e de seu universo. Amigo de Picasso, Man Ray, Bernard Buffet e Modigliani, guardou de todos eles obras e lembranças. Também conviveu e partilhou com os irmãos Giacometti e estetas como os Noailles, Jean Michel Frank, Emilio Terry, Christian Berard, Charles Chapline Nijinsky. O escritor Marcel Proust,o compositor Eric Satie, o bailarino Serge Diaghilev e a estilista Coco Chanel são outras figuras que fizeram parte de seu mundo. Influenciado pelo surrealismo, pelo cubismo e pela psicanálise, viveu intensamente entre as duas grandes guerras do século 20 e, no embalo, as grandes mudanças artísticas antes e depois delas.   Jean Cocteau, que aos 9 anos viu o pai suicidar-se, saiu de casa aos 15 e aos19 publicou A Lâmpada de Aladim, seu primeiro volume de poemas. Desde então, passou a acreditar que a poesia é uma religião sem esperança. Boêmio na juventude, viciado em ópio e amigo inseparável de Jean Hugo, neto do escritor Victor Hugo, Cocteau teria tentado o suicídio em 1938. E, embora tenha sido, junto com Apollinaire, testemunha no casamento de Picasso com a bailarina russa Olga Khokhlova, o poeta era muitas vezes menosprezado pelo pintor espanhol, machista e mulherengo: “Cocteau é o rabo do meu cometa. Jean não é um poeta. Jean é apenas um jornalista”. Em compensação, Edith Wharton foi grande admiradora de seus textos e Andy Warhol fez dele o seu ídolo.     Com móveis antigos, tecidos nas paredes escolhidos pela amiga e decoradora Madeleine Castaing, obras contemporâneas de muitos artistas e amigos, fora o produto de sua própria arte – os primeiros desenhos que assinava Japh, ilustrações, manuscritos, fotografias e documentos que aos poucos foram também ganhando as paredes –, a casa se transformou em pequeno museu e abrigo precioso de memórias de uma época artisticamente muito fértil.   Casa e jardim, apesar do desgaste natural, se mantiveram bem- cuidados graças a Doudou, que ali continuou morando até 1995, quando morreu e foi enterrado na capela em Milly-la-Forêt ao lado de seu companheiro e protetor. Foi depois isso, em 2002, que o milionário e mecenas Pierre Bergé, que recebera de Dermithe, em testamento, os direitos morais sobre a obra de Cocteau e estava ciente de que esta casa, meio refúgio, meio segredo bem guardado, era em si mesma uma obra de arte – resolveu criar um fundo com a participação do Conselho Regional da Île de France e do Conselho Geral de Essonne. Dessa forma, foi possível comprar a propriedade dos herdeiros de Doudou, restaurá-la e transformá-la em um espaço vivo de memória e de redescoberta da obra e da pessoa de Jean Cocteau.   Foram cinco anos de trabalho para devolver à casa a antiga elegância e a sensação de intimidade dos velhos tempos. Impecável e ao pé da letra foram as reconstituições do quarto, do escritório e do salão principal com paredes forradas de tecido com estampa de leopardo e onde impera uma enorme tela de Christian Berard, a conhecida Édipo e Esfinge Jogando Cartas. Ao longo de todos os ambientes, a evocação de diferentes momentos da vida desse artista e intelectual; infância, adolescência, guerras e amizades. Também ficam ali muitos retratos do próprio Jean Cocteau feitos pelos amigos.    Ao arquiteto François Magendie e à dupla Dominique Païni e Nathalie Crimère, responsáveis por uma importante exposição sobre Jean Cocteau no Museu Pompidou em 2003, coube a tarefa dessa nova ambientação, que exigiu que todos os tecidos das paredes e dos estofados fossem fabricados especialmente para a casa. Já os dois hectares de jardim, onde em vida Cocteau gostava de instalar esculturas e elementos de seus filmes, foram confiados ao paisagista Loic Pianfetti. Contribuem para o prazer do passeio por essa propriedade (aberta ao público para visitação em 24 de junho de 2009) uma profusão de passarelas, água correndo, arbustos floridos, roseiras, peônias, íris e flores-de-lis. No andar térreo, na sala de projeção, é possível não só ver os filmes sobre Cocteau, como o Portrait Souvenir, de Roger Stéphane, que mostra o poeta no interior da casa em 1963, como outros de sua autoria, entre eles, A Voz Humana, Bravura ou Uma Atriz e um Telefone. Há também uma pequena livraria, misto de butique e uma área para lanchar num pátio próximo ao jardim.    A Maison  Jean Cocteau fica a 40 quilômetros de Paris e, para os que não dispõem de carro, a melhor maneira de acessá-la é pegar a linha de trem RER D, direção Malesherbes, descer (pouco mais de uma hora depois) na estação Matisse e, de lá, seguir de táxi  até a Maison, cujo endereço exato é 15 Rue du Lau, Milly-la-Forêt. Imprescindível é visitar também a capela situada na saída da pequena cidade, onde junto ao altar, há um busto do poeta por Arno Becker. No piso, seu epitáfio, “Je reste avec vous” (“Fico com vocês”), dá ressonância ao encontro com esse grande artista, sua memória, sua obra e maneira de viver.