#pintoras polacas

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Gizela Nebenzahl-Wistreich (1906-1942) pintora polaca.

Nacida en Cracovia, en una familia de origen judío.

Era hija de Maurycy y Róża. Asistió a una escuela secundaria real en Viena.

Estudió pintura en la Wiener Frauen-Akademie, en la Escuela Libre de Pintura y Dibujo. Ludwika Mehofferowa y en los años 1927-1932 en la Academia de Bellas Artes de Cracovia. Sus profesores fueron Władysław Jarocki, Józef Mehoffer y Wojciech Weiss.

Desde 1934 perteneció a la Asociación Profesional de Artistas Polacos en Cracovia.

Estaba casada con el Dr. Bernard Wistriech. En 1934 nació su hijo, Roman. La familia vivía en Katowice.

Pintó principalmente paisajes, retratos y escenas de interiores. Utilizó una gama limitada de colores, lo que aportó matices interesantes.

Sus primeros trabajos titulados Presentó Paisaje , Niña , Zassów , Brenna y Zwardoń en 1934 en la Sociedad de Amigos de las Bellas Artes de Cracovia, en una exposición de obras de Wojciech Weiss y sus alumnos y en el Salón . Ese mismo año, sus obras pudieron verse en una exposición de pintores perteneciente a la Asociación de Pintores y Escultores Judíos . En los años siguientes expuso sus obras en Katowice, en el Concordia Lodge (1935); En la exposición "Antes del invierno" en el Club de Artistas de Katowice, organizada por la Sociedad de Exposiciones y Propaganda Económica de Silesia, presentó tres óleos, entre ellos: Paisaje invernal (1937) y obras tituladas Paisaje y Desnudo en el II Salón de la Asociación Profesional de Artistas Polacos en Cracovia (1939).

Los logros artísticos de Gizela Nabenzahl-Wistreich son prácticamente desconocidos. Incluso el Diccionario de artistas polacos (SAP) publicó una biografía de la artista en unas pocas frases y sólo un cuarto de página, mencionando sólo algunas de sus obras de 1934 o posteriores.

SAP informó sobre la muerte de la pintora usando un eufemismo ('murió durante la Segunda Guerra Mundial'). Gizela Nabenzahl-Wistreich fue asesinada por los nazis.

Según la página de testimonio presentada a Yad Vashem en 1955 por su hermano, Shmuel Nebenzahl, Gizela fue asesinada a tiros en el gueto de Varsovia junto con su hijo, Roman.

Su marido, el Dr. Bernard Wistreich, también fue asesinado por parte de un ucraniano en Rohatyn.

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Joanna Pilarczyk.

La artista polaca Joanna Pilarczyk es una pintora figurativa y educadora de arte con sede en Londres. Estudió en la Universidad de Arte de Zielona Gora. Tiene una Maestría en Artes Visuales y Educación Artística. Después de mudarse a Londres, Joanna se enamoró inmediatamente de la ciudad. Asombrada y fascinada por las diversas culturas y la energía vibrante, Joanna comenzó a pintar retratos al óleo de nuevos conocidos y amigos dentro de la comunidad de artistas del norte de Londres. Es ganadora del Boynes Monthly Artist Award en la categoría de Pintura y finalista del Women United Art Prize en 2022 y 2021. Ha exhibido su trabajo a nivel nacional e internacional.

[nievesmorena]

👩‍🎨🎨Maria Melania Mutermilch / Mela Muter

Mela Melania Klingsland Mutermilch, conocida como Maria Muter (Varsovia, 26 de abril de 1876- 14 de mayo de 1967) fue la primera pintora judía profesional polaca. Mela Muter fue el seudónimo que utilizó como artista. Vivió la mayor parte de su vida en Francia. Su carrera como pintora empezó a florecer al trasladarse a París desde Polonia en 1901 a la edad de veinticinco años. Después de la Segunda Guerra Mundial se alineó con el movimiento Naturalista; su estilo contenía trazos fuertes y golpes de cepillo. Tras cinco años viviendo en París se hizo bastante conocida por su trabajo y se exhibieron sus pinturas. Consiguió la ciudadanía francesa en 1927. Después del estallido de la guerra huyó a Aviñón para protegerse de la ocupación nazi. Al acabar el conflicto regresó a París donde siguió trabajando hasta su muerte en 1967.

#Porsimelees❤

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María Blanchard, cubismo e moito máis

María Blanchard, cubismo e moito máis

A pintora María Blanchard é un de tantos casos nos que as mulleres artistas foron silenciadas, desprezadas. Estes meses o Museo Picasso de Málaga fai xustiza ás súas excelentes cualidades profesionais e presenta a mostra María Blanchard. Pintora a pesar del cubismo. É unha ocasión perfecta para coñecer toda a traxectoria artística desta muller que se negou a ser ninguneada en vida. Agora trátase de reparar décadas de silencia e desprezo.

Lito Caramés

Blanchard. Pintora a pesar del cubismo

María Blanchard. Pintora a pesar del cubismo. Museo Picasso Málaga

Contan que mirei para tras por curiosidade. / Pero, máis aló da curiosidade, puiden ter outros motivos. / Mirei para tras doída pola miña escudela de prata. / Por descoido, ao atarme unha sandalia. / Para deixar de ver a caluga xusticeira / do meu home, Lot. / Pola súbita convicción de que se morría / el nin se detería. / Por desobediencia propia de mansos… (W. Szymborska, A muller de Lot, 1997).

Nas derradeiras décadas do século XIX houbo grupos de mulleres artistas, valentes e rachadoras, que probaron e seguiron vieiros ata entón reservados a homes. Unha desas mulleres artistas foi Marie Krysinska que polos anos 80 daquela centuria foi das primeiras poetas en iniciar a práctica da poesía sen rima, dos poemas sen métrica; prácticas de escrita libre que Krysinska empregaba en paralelo a autores máis coñecidos, como Baudelaire ou Rimbaud. Krysinska lía os seus poemas en clubs de Montmartre como o famoso Le Chat Noir, e outros. Ao seu carón participaban de actividades diversas mulleres como Louise Michel, persoa que acabou por afiliarse ao comunismo e sempre defendeu as súas posicións feministas. Pedagoga, escritora e militante política foi unha figura destacada de Le Commune, sendo nomeada presidenta do Comité de Vixilancia Republicana de Montmartre. Así mesmo, Louise France participou -como escritora e como actriz- con regularidade nos espectáculos que se programaban en Le Chat Noir, e noutros cabarets e teatros como o Théâtre Libre que aparecían e desaparecían por Montmartre. Son mulleres que, ata hai moi pouco, permanecían no absoluto esquecemento. Mulleres que foron desprezadas ao longo do extenso dominio do patriarcado. Un exemplo é o que reivindica a poeta polaca Szymborska, A Muller de Lot, a quen lle decida un magnífico poema. Esta muller, que consta na Biblia nos episodios de Sodoma e Gomorra (que rematou a súa vida de xeito tráxico), non ten nome! É tanto o desprezo que nin se lle dá nome; negarlle a mínima identidade é condenala á non existencia.

Blanchard. La comulgante, 1914

Coas artistas acontece (e aconteceu o mesmo). Hai uns anos o Museo Picasso de Málaga programou a fantástica (e loitadora) exposición Somos plenamente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo, unha mostra onde se presentaron obras de 18 , 18 mulleres artistas (fotógrafas, pintoras, debuxantes) que optaron polas propostas e estéticas surrealistas. Onde se falaba delas ata agora? Non se falaba e, se se facía, era para valorar aspectos que nada tiñan que ver coas súas valías profesionais, e si con outros aspectos vitais, en pasivo. Os exemplos abundan: da magnífica fotógrafa Lee Miller o que se leva comentado perante décadas é se fora ou non fora amante de Man Ray; esquecendo a súa valía profesional, como avalan as súas instantáneas. Outro tanto se pode dicir do porvir de Tina Modotti: nada de informar e gabar os seus traballos como fotógrafa das Revolucións Mexicanas, non; interesou máis saber dos seus affairs amorosos.

Onde estivo ata agora a pintora María Blanchard?

A extensa e completa exposición María Blanchard. Pintora a pesar del cubismo (Museo Picasso de Málaga) vén encher un baleiro clamoroso sobre as creacións dunha muller valente, de probada fortaleza, que foi quen de traballar e facerse valer a carón de “vacas sacras” da arte como Picasso, Gris ou Matisse.

Blanchard. Dama del Abanico, 1913-16

María Blanchard. Pintora a pesar del cubismo. Clasicismos, cubismo.Suzanne Valadon

Moderna (Blanchard) a la vez que dialogante con la historia de la pintura europea, hábil en el dominio técnico y valiente estilísticamente, su original y heterodoxo modo de resolver el reto de la representación, despertó en el círculo parisino de sus colegas pintores el respeto que la ha convertido en una figura de gran valor tanto estético como ético. (José Lebrero Stals, comisario, 2024).

A mostra María Blanchard. Pintora a pesar del cubismo é unha magnífica oportunidade para coñecer polo miúdo a figura creadora de María Blanchard (1881-1932). Monográfica e cronolóxica, nas salas do Museo Picasso de Málaga vanse sucedendo as liñas pictóricas polas que van circulando as sensibilidades desta artista. Blanchard foi unha muller comprometida socialmente e tamén como artista. En 1909, con 30 anos, viaxa por primeira vez a París, daquela a capital mundial da arte, das vangardas, das efervescencias creadoras; e logo entra en contacto con aqueles homes (iso si, homes) que parece ser que eles sós están a crear a arte nova: Picasso, Gris, Diego Rivera, Anglada Camarasa e outros. Blanchard, muller culta e reivindicativa, rachou os estereotipos de xénero que se agardaba que respectase daquela. En novembro de 1908 o famoso crítico de arte Louis Vauxcelles, tras asistir á presentación dunha exposición de pinturas de G. Braque escribiu: “...réduit tout, sites figures maisons, à des schémas géométriques, à des cubes” Deste xeito o crítico daba nome a unha nova vangarda, o Cubismo (Vauxcelles tamén é responsable de dar nome ao Fauvismo). Aos poucos meses María Blanchard está instalada en París, en plena efervescencia creativa e revolucionaria das artes. Ela logo se apunta ao cubismo.

Antes de viaxar á capital francesa, a artista fixera a súa formación no seu Santader de orixe. Os primeiros anos Blanchard segue as modas que, máis ou menos, se seguen en España: retratos, mormente de familiares e coñecidos, outras obras de temática costumista, sen esquecer escenas mitolóxicas de corte romántico. Da visión romántica tamén se apunta a autora de La Comulgante cando se trata de vender a imaxe sensual e ficcionada da “xitana”. Por ese carreiros ían moitos artistas a finais do XIX e comezos do seguinte. Na Exposición Universal de París de 1900, a representación que tivo máis éxito foi l’Andalousie au temps de maures. O mesmo se pode dicir da dedicación de Nonell á pintura de xitanas na súa Barcelona natal.

Blanchard. Naturaleza muerta, 1917

A pintura La Comulgante é unha obra inquietante. Por unha banda están eses anxos que inzan os ceos coas súas cores e corpos tan peculiares; mesmo semella que lle deben algo ás pinturas de Chagall. A rapaza vestida de primeira comuñón non se sabe ben se ofrece aos espectadores a súa inocencia, ou se xa se presenta como unha noiva a punto de ser muller. O cortinón, a face da protagonista non convidan a entender que se trata dunha escena serena e festiva.

E logo inicia a súa etapa cubista, a que ata agora foi coñecida. En 1915, en Madrid e acompañada de Diego Rivera e outros pintores, Blanchard expón na mostra organizada e titulada por Gómez de la Serna, Pintores Íntegros. Pretendía ser unha exposición de arte cubista e vangardista. A experiencia acabou mal, a mostra foi clausurada, e Blanchard, por ser muller, levou a peor parte, críticas machistas. No Defensor de Córdoba púidose ler: Ayer fué el último día de exposición de mamarrachadas cubistas, con la que, durante algunos dias, los pintores íntegros han divertido á algunos madrileños, enojado á los más y entristecido a muchos […]. Jamás pudo ocurrírsenos pensar en que había de sobrevenir un tiempo en el cual viéramos tamaña necedad y tan desatinada audacia... Despois de tamaña (e conservadora) experiencia, Blanchard abandona España para sempre e entra de cheo nos cenáculos de artistas cubistas. A súa etapa cubista é a máis coñecida de todas e a pintora acaba por ser unha das importantes protagonistas do movemento cubista internacional.

Na mostra María Blanchard. Pintora a pesar del cubismo, que tan acertadamente presenta o Museo Picasso de Málaga, están presentes moitas pinturas da súa etapa cubista. La Dama con Abanico é unha demostración de como -desde ben cedo- comeza a estudar e a descompoñer espazos e figuras para procurar rachar a perspectiva única e achegarse aos diversos puntos de vista que procuraban os cubistas. Blanchard ten, ademais, a peculiaridade de que, aínda que mire de crear figuras xeométricas identificables nas que esfarelar a figura de muller, non renuncia ás cores. O cromatismo é unha das súas sinais de identidade. Outro tanto é doado afirmar das diversas e magníficas naturas mortas que estes meses enchen salas do Picasso. Son estruturas xeometrizantes que poden competir coas de Gris, Picasso ou Braque; coa diferenza de que a pintora de Santander non se achega aos collages. (Non sería estraño que nalgúns casos se pretendese vender algunha peza de Blanchard como se fose de autoria dalgún dos seus compañeiros masculinos).

María Blanchard remata a aventura cubista en poucos anos. E regresa ao figurativismo. Pódese dicir que, tamén neste caso, vai ao compás de moitos outros creadores, e inaugura a que deu en chamar Regreso á orde, a un certo clasicismo alá polos anos 20. Nesta terceira etapa centra as súas pesquisas no mundo cotiá e feminino ou infantil, na súa meirande parte. Regresa ao figurativismo cheo de cores, cousa que nunca abandonou. Nestes anos obsérvase a pegada que nela deixaron mestres clásicos como Velázquez ou Manet, Goya ou Murillo.

Blanchard. Niña de negro y rosa, 1926

María Blanchard tivo toda a vida que loitar contra os estereotipos, contra o machismo imperante no munda da arte (como en toda a sociedade). Nese sentido o seu caso pode ter paralelismos coa lota que tamén tovo que exercer Suzanne Valadon (actualmente cunha magnífica exposición no MNAC de Barcelona), a muller de familia pobre que comezou sendo modelo para artistas como Puvis de Chavannes, Renoir ou Toulousse-Lautrec e loitando, loitando rematou por se unha gran pintora. María Blanchard negouse sempre a aceptar o que a sociedade e aépoca lle querían impor: renunciar a ser artista, traballar no campo íntimo e doméstico, e saber que sempre ía estar excluída das estruturas da historia da arte.

Lito Caramés

EXPOSICIÓN: María Blanchard. Pintora a pesar del cubismo

Museo Picasso Málaga

ata 29 de setembro de 2024

[marciamattos]

OLGA BOZNANSKA. AUTO-RETRATOS

Olga Boznańska, nascida em 15 de abril de 1865 em Cracóvia, falecida em 26 de outubro de 1940 em Paris, é uma pintora polaca, ligada ao movimento modernista. Ela passou a maior parte de sua carreira na França.

Biografia

Olga Boznańska é filha de Adam Nowina Boznański, um engenheiro ferroviário, e da francesa Eugénie Mondan. Ela tem uma irmã, Izabela.

Ela aprendeu desenho com Józef Siedlecki e Kazimierz Pochwalski. De 1886 a 1890, estudou nas escolas particulares de Karl Kricheldorf e Wilhelm Dürr em Munique, e a partir de então dedicou-se à pintura.

Ela ganhou uma medalha de ouro em Viena em 1894.

Em 1898, mudou-se para Paris, onde começou a expor na Société nationale des beaux-arts (SNBA), da qual, em 1904, tornou-se membro. Ela ensina pintura na Académie Colarossi e também na Académie de la Grande Chaumière.

Olga Boznańska foi condecorada com a Legião de Honra em 1912, depois com a Ordem da Polonia Restituta em 1938.

[gonzalo-obes]

ANNA WYPYCH 1 Galería de obras del artista hiperrealista Anna Wypych. Primera parte. Anna Wypych es una joven pintora polaca que crea pinturas hiperrealistas (generalmente de mujeres), con elementos surrealistas. La galería con muchas más imágenes y a más calidad está en http://obesia.com/index.php/arte/4521-anna-wypych-1

[crisvesan]

Cómo ven la Primavera los Artistas...

"La Primavera en el jardín"..., de la pintora y diseñadora polaca Iwona Lifsches, con pinturas muy cercanas al estilo naïf, llenas de imaginación, colorido, naturaleza, alegría y vitalidad, orientadas todas ellas hacia los niños...🌹🍀❣️

[7-8-varning]

NO SE PUEDE HACER UNA ENTREVISTA A GENTE COMÚN...

Ya que no se tiene un tema definido en este blog, decidí preguntar acerca de diversos conceptos a una persona que tiene mucho conocimiento ante cualquier cosa, mi padre. Si no tiene ese conocimiento lo deduce u honestamente expresa de su desinformación acerca de ello.

Las preguntas realizadas fueron las siguientes (texto retomado con sus propias palabras y un poco de edición):

1. ¿Qué sabes del art deco?

Lo que sé del Art deco es que fué una corriente artística de los años 20 y 30 del siglo XX que surgió en Francia, y que se basó en la abstracción de formas de la naturaleza y el uso de elementos geométricos para desarrollar sus diseños en general, abarcó la arquitectura, las artes decorativas, los muebles y la pintura. Es un estilo que podemos ver actualmente recorriendo las calles del centro de la ciudad de México como el Monumento a la Revolución, El Frontón México, el edificio Sears y el del Banco de México en la avenida Juarez, el edificio Ermita en Tacubaya y muchas casas y edificios de departamentos de la colonia Hipódromo Condesa que diseñó el arquitecto Juan Segura y Francisco Serrano. Tengo presente las pinturas de Tamara de Lempicka, pintora polaca que plasmó en su obra el art deco y el lujo en los retratos y desnudos que la hicieron famosa, por cierto sus últimos días los vivió en Cuernavaca. Sé estos datos por que estudié diseño grafico y me gusta el estilo.

2. ¿Cómo te consideras en el ámbito social?

Creo que esta  pregunta tendrían que responderla las personas con las que he convivido, aunque puedo mencionar que tengo un principio de respeto hacia los demás y he sido el enlace entre diferentes personas por propiciar y convocar reuniones de diferentes círculos de amigos, agregaría que soy selectivo e intolerante a la estupidez.

3. ¿Cómo describirias la moda de hoy en día?

Si te refieres a la forma de vestir actual, lo que veo es un reciclaje y una mezcla de diferentes épocas conviviendo entre sí, por parte de los diseñadores y las marcas que dan la pauta en la tendencia a seguir pero solo para la élite, por el contrario veo a la mayor parte de la población joven de la ciudad como hibridos que responden a la tendencia de ideología de genero donde se mezclan lo masculino y lo femenino, diría que no me sorprende lo que veo aunque aparente ser provocador siguen reciclando y predomina el mal gusto. La moda hoy me parece hibrida y a la vez caótica, es ropa hecha con materiales baratos para usarse una temporada ( 3 meses ) y tirarla a la basura.

4. ¿Haz conocido a un artista que sea famoso actualmente?

Si hablamos de artistas como personas creativas, si he conocido a varios.

Mencionaré al escritor Carlos Fuentes que ya falleció pero su obra lo tiene vigente.

5. ¿La política es justa hoy en día?

Pienso que la política que se practica en México, es solo simulación que responde a intereses de partidos muy lejanos a la población, sus políticas publicas y de desarrollo son nulas y no han resuelto los graves problemas de inseguridad y corrupción que se han intensificado desde hace 3 sexenios de narcogobiernos en el país.

6. ¿Haz sobrepasado la ley?

No, pero recuerdo que alguna vez me detuvieron, pero no por que yo hubiera cometido alguna falta, si no para que no se llevaran arrestada a una amiga que borracha insulto a la policía, me llevaron a mí.

Otra vez me detuvieron por querer comprar un libro que encontré barato en un estante y que al llegar a la caja para pagar me detuvieron acusándome de reetiquetarlo, cosa que yo no hice, pero me llevaron al ministerio publico, aunque después se disculpo la librería conmigo.

Tengo más anécdotas surrealistas con la ley para contar.

7. ¿Crees en el amor?

Mmm creo en el amor propio como camino de equilibrio y de fortaleza para después relacionarse con el prójimo y sentirnos vivos. Me agrada la idea del amor platónico por que es perfecto y no existe en el mundo real.

8. La atracción por alguna cosa, ¿es debido a una sugerencia o la propia consciencia?

En el encuentro con algo si nos impulsa a ir tras él, la atracción será inconsciente por toda la información que tenemos en nuestra mente inconsciente, por eso no podemos explicar el porque del impulso hacia el objeto.

9. ¿Crees que haz aprovechado bien tu tiempo de vida o te arrepientes?

Esta pregunta llega después de 5 décadas de camino y viendo en retrospectiva he tenido grandes experiencias que no cambiaría y aunque pensara en arrepentirme de algunas, ahora sé que han pasado como tenían que pasar,  pues algo me dejaron de aprendizaje. Aprendí que el dia que vives ahora es el más importante que tienes.

10. ¿El entretenimiento es un método de manipulación?

Por supuesto, en general en la industria del entretenimiento masivo: cine, televisión, música, videojuegos, deportes etc. El negocio mas allá del espectáculo en sí, está en todo lo demás que genera consumo, dulcerías, alimentos, bebidas, coleccionables, y toneladas de plástico y cosas inservibles que generan más dinero que los espectáculos.

El entretenimiento en general elabora planes y guiones que usa historias y formas donde se reflejen las vivencias y emociones de la gente para hacerlos publico cautivo y consumista.

En esta industria se hacen focus groups para medir el impacto en las personas antes de lanzar películas, discos, videojuegos, programas, series etc. Digamos que todos sus productos van probados. Está por verse las nuevas formas de consumo después de la pandemia.

Ante esto siempre estará el entretenimiento independiente al que hay que apoyar, ya que son autosugestivos y auténticos.

--FIN DE LA ENTREVISTA--

Adjunto una fotografía favorita suya a petición de él.

[espiandoelarte]

Tamara de Lempicka, también conocida como Tamara Łempicka (pronunciado Uempitsca), nacida Maria Gurwik-Górska (Varsovia, Polonia, 16 de mayo de 1898 - Cuernavaca, México, 18 de marzo de 1980), fue una pintora polaca que alcanzó la fama en Europa y Estados Unidos con sus retratos y desnudos de gusto Art Déco. #art #arte #artdeco #feminismo #oilpainting #skechtbooks https://www.instagram.com/p/B6T_R8mgPUd/?igshid=1gibhtb1gtark

[geralar]

Monika Luniak es una talentosa pintora polaca que ha exhibido su trabajo en Polonia. Interesada en las emociones, las personas y todo lo que sucede a su alrededor, ella crea historias en su cabeza y las transforma en pinturas, dando como resultado obras al óleo que representan a las personas en movimiento y tranquilidad.

[naran-blr]

Sara Gliksman-Fajtlowicz (1909-2005) pintora israelí de origen polaco.

Los datos de nacimiento no están claros, los archivos oficiales dicen que nació en 1909 y ella dijo que en 1915, en Lodz. Hija del propietario de un salón óptico. Desde la infancia, mostró talento artístico, inicialmente tomó lecciones de pintura de Maurycy Trębacz y luego aprendiendo en la escuela de dibujo de Ryszard Radwański.

Continuó su educación en la Escuela de Bellas Artes de Varsovia. En 1933, se convirtió en miembro del Sindicato de Artistas y Diseñadores Polacos y exhibió sus obras con el Sindicato por primera vez entre 1933 y 1934.

En 1935 se casó y en 1936 sus obras fueron firmadas como obras de Sara Gliksman, dejando su nombre de soltera.

Tuvo contacto con las obras de vanguardia, pero esto no afectó su estilo académico clásico.

En 1940 fue deportada en el gueto de Lodz, y allí fue diseñadora gráfica en el Departamento de Estadística. Gracias a esto, tuvo acceso a materiales gráficos y documentó la vida en el gueto en dibujos y pinturas. Después de la liquidación del gueto, trabajó limpiando el área y luego pasó a la clandestinidad.

Pasó sus últimos días en una central eléctrica, a puerta cerrada con electricidad. En 1945, Lodz fue liberada de la ocupación alemana y Sara regresó a su antiguo apartamento, donde se conservaban algunas de sus obras anteriores a la guerra.

Continuó su labor artística, y expuso sus pinturas. En 1957 emigró a Israel, vivió y trabajó en Tel Aviv, donde murió.

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Joanna Pilarczyk.

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👩‍🎨🎨Maria Melania Mutermilch / Mela Muter

Mela Melania Klingsland Mutermilch, conocida como Maria Muter (Varsovia, 26 de abril de 1876- 14 de mayo de 1967) fue la primera pintora judía profesional polaca. Mela Muter fue el seudónimo que utilizó como artista. Vivió la mayor parte de su vida en Francia. Su carrera como pintora empezó a florecer al trasladarse a París desde Polonia en 1901 a la edad de veinticinco años. Después de la Segunda Guerra Mundial se alineó con el movimiento Naturalista; su estilo contenía trazos fuertes y golpes de cepillo. Tras cinco años viviendo en París se hizo bastante conocida por su trabajo y se exhibieron sus pinturas. Consiguió la ciudadanía francesa en 1927. Después del estallido de la guerra huyó a Aviñón para protegerse de la ocupación nazi. Al acabar el conflicto regresó a París donde siguió trabajando hasta su muerte en 1967.

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[hulems]

La mirada íntima de Tamara de Lempicka https://hayunalesbianaenmisopa.com/2015/04/02/la-mirada-intima-de-tamara-de-lempicka/

La mirada íntima de Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka fue una pintora polaca que destacó notablemente por sus pinturas art decó, convirtiéndose en uno de los estandartes de dicha corriente. Pero dentro de su obra hay ejemplos que nos han llamado …

[guindarebelde]

Mujeres de la historia

Por Ëymy (@fl0wersandguns​)

Como estudiante, mi educación siempre ha estado deficiente de figuras femeninas en la historia. Pese a que mis profesoras se han esforzaron por destacar figuras femeninas, la historia de Chile y de todo el mundo está protagonizada por hombres. O eso es lo que nos quieren mostrar. Nos han ocultado a figuras femeninas, restándole importancia a mujeres maravillosas que dedicaron su vida a luchar con el estigma de ser mujer y de destacar en alguna disciplina dominada por hombres. Que han luchado por conseguir el conocimiento que se nos fue negado por solo el hecho de ser mujeres. 

A continuación he recopilado a dieciséis figuras femeninas del mundo, de distintas épocas,  expertas en distintos ámbitos, que han sido partícipes de la lucha por la liberación y empoderamiento de las mujeres, y que de alguna manera u otra han contribuido a que nosotras y las que vienen, podamos vivir en un mundo donde la mujer puede educarse y desarrollarse en una disciplina sin importar su condición de mujer.

Cleopatra

Nacida en  Alejandría, Egipto en el año 60 a.C, fue la última faraón egipcia. Con tan solo dieciocho años, se convirtió en gobernante de Egipto. Destacada por su alto nivel  cultural, la facilidad de hablar y llegar a la gente,  pero sobre todo su inteligencia, lo que le llevó a convertir a Egipto en una gran potencia en ese entonces.  Existen muchos cuestionamientos sobre la belleza de Cleopatra que exponen que en realidad era su personalidad, carisma e inteligencia lo que la hacían una mujer atractiva y única.

Hipatia

Originaria de Alejandría, Egipto, nacida aproximadamente en el año 355. Fue una filosofa y maestra neoplatónica griega que destacó en los campos de astronomía y matemáticas. Es una de las primeras mujeres científicas de las que se tiene referencia. Sus estudios de la geometría, álgebra y astronomía dieron paso a el mejoramiento del astrolabio y a la invención del densímetro.

Juana de Arco

También conocida como Santa Juana de Arco, debido a las visiones divinas que tenía, nació en Francia en el año 1412. Fue la encargada de guiar al ejército francés de cinco mil hombres en la guerra de los Cien años contra Inglaterra cuando solo tenía 17 años. Luego de varias campañas ganadas, fue capturada por los borgoñones y entregada a los ingleses. Fue juzgada por un tribunal eclesiástico, donde fue acusada de brujería, y finalmente condenada a la hoguera. Fue ejecutada el 30 de mayo de 1431.

Marie Curie

Fue una científica polaca nacida el 7 de noviembre de 1867. Desde niña fue una estudiante brillante, y a los veinticuatro años viajó a París para desarrollar más a fondo su carrera como científica. Sus logros incluyen los primeros estudios sobre la radioactividad (término que ella misma acuñó) que en 1903 le valió el premio Nobel de Física junto a su marido, y más tarde el descubrimiento de dos elementos, el polonio y el radio, que finalmente le darían en  1911 el premio Nobel de Química en solitario. Hasta el día de hoy sus estudios han contribuido al desarrollo y estudio de la radioactividad.

Virginia Woolf

Nacida el 25 de enero de 1882, Virginia fue una escritora británica, considerada actualmente una de las figuras más influyentes del feminismo internacional.  Su vida estuvo marcada por la depresión y trastornos de bipolaridad, factores principales que podemos encontrar en sus obras. Junto a su marido estaban en contra de la exclusividad sexual, lo que la llevó a mantener una relación de amantes con la escritora y jardinera Vita Sackville-West, pero pese a esto, la relación con su marido siguió siendo estrecha. Su ensayo Una habitación Propia (1929) gira en torno a la condición de las mujeres escritoras que se encuentran dentro de una tradición literaria dominada por hombres.  En 1941, Virginia Woolf terminó con su vida debido a sus trastornos psicológicos.

Coco Chanel

Nacida como Gabrielle Chanel el 19 de agosto de 1883 en Francia, fue diseñadora de la alta costura francesa y la fundadora  de la marca Chanel. Fue criada en un orfanato de monjas, donde aprendió a coser, bordar a mano y planchar. Sus ideas sobre la moda y la reivindicación especialmente de la ropa de la mujer, le hicieron alcanzar la fama. Coco fue quien eliminó el corsé clásico del siglo XIX instaurando la ropa informal, sencilla y cómoda, que daban a la mujer una figura recta sin resaltar las curvas. También introdujo el pantalón en la moda femenina, que hasta ese entonces era solo de hombres. Su traje de sastre femenino se convirtió en un ícono de la moda femenina a nivel mundial. Muere en 1971 a la edad de 87 a causa de un infarto.

Frida Kahlo

Pintora mexicana, nacida el 6 de julio de 1907. Desde temprano su vida estuvo marcada por el sufrimiento; contrajo poliomielitis cuando era una niña y de adolescente tuvo un accidente que la tuvo postrada en cama durante largos periodos, y que le costó cerca de 32 operaciones quirúrgicas. Todo esto se vio reflejado en sus obras, junto con el rechazo a la figura femenina representada por los artistas hombres de la época. Se caracterizaba por representarse en su obra con rasgos considerados masculinos, exagerando cejas y bigote e incluyendo características sexuales ambiguas. Frida contribuyó a la formación de un nuevo tipo de identidad para la mujer, convirtiéndose hasta el día de hoy en un símbolo del feminismo.

Violeta Parra

Nacida en 1917, fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena. Considerada una de las principales folcloristas en América del Sur, debido a su amplio trabajo artístico, ya sea en la música o como lo fueron sus obras plásticas. Violeta pasó su vida viajando y recolectando elementos  de la cultura chilena, especialmente de los sectores rurales, para luego representarlos en lo que sería su obra musical y artística. En 1954 aproximadamente, su música le valió una invitación para presentarse en un festival juvenil en Varsovia, y en 1964, fue la primera latinoamericana en exponer individualmente una serie de arpilleras, oleos y esculturas en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre en Francia. Violeta se quitó la vida el 5 de febrero de 1967 en su carpa en La Reina, Chile.

Eva Perón

Nacida como María Eva Duarte en Argentina en 1919, fue una dirigente política y actriz. A la corta edad de 15 años, decidió dejar su pueblo natal y viajar a la capital en busca de oportunidades de convertirse en actriz. En 1944, participa junto a la comunidad artística en un evento a beneficio, y es donde conoce a Juan Domingo Perón, quien se convertiría en su esposo y más tarde en presidente de Argentina. Es en su rol de Primera Dama donde Eva (o Evita como solía llamarla el pueblo) comienza su lucha por los derechos de las mujeres y trabajadores. Su persona fue un desencadenante importante en el voto femenino en Argentina. También fue la organizadora y fundadora de la rama femenina del periodismo y del Partido Peronista Femenino en 1949, con el fin de aumentar la participación política de las mujeres. Muere en 1952 debido a un cáncer de útero.

Marsha P. Johnson

Fue una mujer transgénero afroamericana y una activista del movimiento LGBT. Nacida en Estados unidos en 1945, Marsha era una de las drag queens y street Queens más conocidas de la ciudad. Desde siempre sufrió una exclusión social por pertenecer al colectivo LGBT y por su color de piel. En 1970 junto a su amiga Sylvia Rivera fundan STAR, una organización dedicada a darle refugio y sacar de la calle a mujeres trans y drag Queens, con el fin de mejorar su calidad de vida e iniciar su reinserción en la sociedad, y posteriormente se sumó a la lucha contra el sida. En julio de 1992, su cuerpo fue encontrado flotando en el río Hudson, poco después de una Marcha de Orgullo. La policía consideró su muerte un suicidio, caso contrario a su gente más cercana, quienes afirmaron que no tenía tendencias suicidas. Los intentos para conseguir que se investigase su causa de muerte fueron infructuosos probablemente  por su condición. Fue recién en 2012 cuando fue reabierto su caso como posible homicidio.

María Teresa Ruiz

Es una astrónoma chilena nacida en 1946. En 1971 obtuvo la licenciatura en astronomía en la Universidad de Chile y posteriormente continuó sus estudios en un doctorado en astrofísica en la Universidad de Princeton, donde fue la primera mujer en graduarse en esta disciplinan. Ha sido reconocida tanto en nuestro país como internacionalmente, siendo galardonada con el Premio Nacional de Ciencias Exactas (siéndola primera mujer en recibirlo) y el Premio L’Oréal-UNESCO a Mujeres en  Ciencia. Entre sus descubrimientos están una supernova en el momento de explotar, dos nebulosas y una enana café en las proximidades del sistema solar a la cual nombró Kelu, que significa rojo en mapudungún. María Teresa aseguró que ser mujer nunca fue un impedimento para dedicarse a la ciencia.

Waris Dirie

Es una modelo, escritora y activista en la lucha contra la mutilación femenina. Nació en el seno de una familia musulmana. Cuando tenía tres años fue mutilada genitalmente. A los trece años fue entregada en un matrimonio arreglado, a lo que se oponía y huyó a través del desierto a la casa de su hermana. Luego viajó a Londres donde luego de un tiempo fue descubierta en su trabajo como limpiadora en un McDonald’s por un fotógrafo inglés. Fue la primera mujer de color en aparecer en la portada de una revista Vogue en Europa. Ha trabajado con reconocidas marcas y continuamente aparece en pasarelas de moda de Londres, Milán, París y Nueva York. Es la fundadora de la fundación Desert Flower la cual se dedica a la lucha contra la mutilación femenina, la cual es una práctica que aún se practica y que va en contra de los derechos humanos, y los derechos de la mujer.

Natalia Portman

Nacida como Neta-Lee Hershlag en Jerusalén en el año 1981, Natalie es actriz, productora y directora estadounidense- israelí.  Cuando tenía tres años junto a su familia migran a Estados Unidos. A la corta edad de 13 años, recibe su primer papel protagónico en la película León (1994). A los 18 años recibe su segundo gran papel en la saga de Star Wars a la vez que cursaba su carrera de psicología en la Universidad de Harvard. En el 2009 se le otorgaría el papel protagónico en la película Black Swan, papel con el cual gana el Oscar a mejor actriz en 2011. Es una de las pocas actrices que ha ganado los cuatro premios más importantes del cine por una sola película: el Óscar, el BAFTA, el Globo de oro y el Premio del Sindicato de Actores. También ha sido participe de distintas causas, tanto humanitarias como medioambientales. Portman se declara feminista, y prueba de ello son sus inolvidables discursos y su activa participación en el movimiento Me Too.

Serena Williams

Tenista profesional originaria de Estados Unidos, nace el 26 de septiembre de 1981. Serena es la más joven de 5 hermanas. Se crio en una familia humilde en la comunidad de Comptom, una ciudad marginal y peligrosa. Cuando tenía cuatro años y medio ganó su primer torneo y antes de cumplir 10, ya había participado en 49 torneos de los cuales ganó 46. Se convirtió en jugadora profesional con tan solo 14 años, y en el 2002 se convirtió en la numero uno del mundo durante 57 semanas consecutivas.  En el año 2003, su hermana mayor fue asesinada cuando paseaba por un suburbio en su ciudad de origen. La victoria en el Abierto de Australia de 2007 la dedicaría a la memoria de su hermana. En el año 2017, quedó embarazada, lo que le trajo como consecuencia abandonar los torneos en los cuales estaba participando. Sin embargo esto no fue impedimento para luego continuar con su carrera profesional. Ha ganado cuatro medallas olímpicas, y es considerada como una de las mejores jugadoras de la historia. Su lucha en la igualdad de género en el deporte ha estado presentes a lo largo de su carrera.

Daniela Vega

Proveniente de la comuna de San Miguel, Chile, Daniela Vega es una actriz y cantante transgénero. A la edad de ocho años, una profesora descubrió su talento en el canto lírico, lo que fue un desencadenante en su amor por las artes. Durante su infancia, sufrió de distintos episodios de discriminación por ser ‘’demasiado femenino’’. A la edad de quince, se identificó como transgénero ante su familia, la cual la ha apoyado hasta el día de hoy. Trabajaba en un salón de belleza, y en sus tiempos libres se dedicaba a lo que era la actuación y canto. En el 2011, protagonizó la obra La mujer mariposa, biodrama de una transfiguración, de Martín de la Parra, la cual reflejaba un poco como era su vida. La obra fue exitosa y estuvo por un largo periodo en las carteleras teatrales de Chile. Participó en el videoclip de la canción María de Manuel García en el 2014, y ese mismo año debutó en el cine con La visita de Mauricio López Fernández, lo cual le dio la oportunidad de viajar a distintos festivales de cine, y le otorgó sus primeros galardones como actriz de cine. En 2017 protagonizó la película Una Mujer Fantástica, de Sebastián Lelio, la cual fue muy bien aclamada por la crítica, y que ganó una estatuilla a mejor película extranjera en los Oscar 2018. En esa misma ceremonia  Daniela Vega se convierte en la primera mujer transgénero presentadora en la historia de los premios Oscar. Se encuentra actualmente participando en la producción de la teleserie chilena La Jauría y en la serie de Netflix Tales of the City.

Malala Yousafzai

Es una activista, blogger y estudiante universitaria nacida en el año 1997 en el noreste de Pakistán.  Se conoce principalmente por su activismo a favor de los derechos de las mujeres, y el derecho a la educación. Entre los once y doce años, comenzó escribiendo un blog anónimo en la BBC, donde comentaba su vida y como le era negado el derecho a la educación por parte del régimen talibán. Tiempo después su vida sería llevada a un documental, dando a conocer su identidad, y convirtiéndose en el blanco del régimen talibán, quienes harían un atentado en 2012 y la dejarían herida de bala, al borde de la muerte. Sin embargo el estado de Malala fue mejorando, y de a poco logró su recuperación en Inglaterra. Entre los años 2013 y 2015, fue considerada por la revista Time una de las ‘’100 personas más influyentes del mundo’’ y en el 2014 se le fue concebido el Premio Nobel de la Paz, siendo la persona más joven en recibirlo, con solo diecisiete años. Malala asegura que cuenta su historia porque no es única, sino que es la historia de muchas niñas como ella, a las que aún se le es negado el derecho a educarse.

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ANNA WYPYCH 2 Galería de obras del artista hiperrealista Anna Wypych. Segunda parte. Anna Wypych es una joven pintora polaca que crea pinturas hiperrealistas (generalmente de mujeres), con elementos surrealistas. La galería con muchas más imágenes y a más calidad está en http://obesia.com/index.php/arte/4522-anna-wypych-2