#raja 99 | Explore Tumblr Posts and Blogs

cinemaslife · 4 months

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#99 Furiosa: a Mad Max Saga

Escribir sobre una película con tantos personajes, donde pasan tantas cosas, tanto en la trama principal como en las secundarias, es complicado. Por ello aquí solo hablaremos de la historia de Furiosa Jabassa (Charlize Theron/Anya Taylor-Joy):

Mientras el mundo cae, la joven Furiosa es arrebatada del Paraje Verde de las Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motociclistas liderada por el Señor de la Guerra Dementus (Chris Hemsworth). Recorriendo el páramo se encuentran con la Ciudadela presidida por Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino a casa.

Furiosa Jabassa, llega a ser salvada por su madre, y en su huida pese a que le promete que seguirá adelante y que volverá a casa (recibiendo un huevo de melocotón como tributo a la promesa) no puede evitar volver cuando ve que Dementus ha cogido a su madre y la está torturando. Secuestra a Furiosa, sabiendo que hay un lugar mejor ahí fuera y que ella proviene de él, por lo que desea conquistar y arrasar su casa, a lo que Furiosa se limita a no volver a hablar nunca más.

Durante años vagan por el desierto intentando encontrar un lugar donde establecerse, como no lo consiguen en la Ciudadela, ya que Inmortal Joe tiene un ejército más nombroso y loco que él, deciden ir a la ciudad de la gasolina y conquistarla.

Dementus es un líder desquiciado que no sabe organizar, suministrar ni ser justo, y está llevando a sus hombres a sufrir, igual que hace Inmortal Joe con los que se encuentran fuera de la ciudadela, haciéndoles pasar hambre, sed y penurias a personas que, debido al apocalipsis, han sufrido de diferentes formas.

Para poder hacer un trato con Inmortal Joe, Dementus va a la Ciudadela y ahí Inmortal Joe le pide que en la negociación entren el hombre que lleva como médico Dementus y Furiosa, a ella la quiere como esposa, para poder engendrar un hijo totalmente sano. Por ello tiene varias mujeres a las que se dedica a fecundar para poder tener un heredero digno.

Dementus vende a Furiosa y la encierran con el resto de esposas de Inmortal Joe, siendo la más joven que se encuentra en el harén. Imaginándose su futuro y viendo las intenciones de los hijos de Inmortal Joe, decide escaparse, pero en lugar de ir al desierto, decide quedarse entre los "chicos" que se dedican a los trabajos forzados y a ser esclavos de su jefe, llegando a inmolarse si él se lo pide.

Ella logra ocultar su identidad subiendo de rango conforme va pasando el tiempo y deseando llegar a ser conductora de los camiones de guerra para poder tener una oportunidad de escapar y volver a casa.

Ahí conoce a Jack, del que acaba enamorándose, después de muchas idas y venidas y viendo, el uno en el otro, un espejo donde reflejarse. Jack le da la oportunidad de trabajar y después volver a casa.

Cuando están haciendo unos de los trabajos finales para Inmortal Joe y escaparse juntos, van al Nido de Balas, que ha sido conquistado por Dementus. Les cuesta horrores escapar de él, pero al final los acaba capturando, después de una ardua batalla, de su ejército de dos, y el ejército de miles de Dementus.

Ambos son capturados y Dementus para castigar a Furiosa, sin recordar quién era, la deja colgando de su brazo izquierdo, mientras arrastra a Jack con una moto y dejan que los perros lo persigan, mordiéndolo ferozmente y acabando con él. Cosa que anima a Furiosa a arrancarse el brazo (que ya tenía destrozado por la pelea) y huir hacia la Ciudadela e Inmortal Joe para informarle de las verdaderas intenciones de Dementus.

Furiosa avisa a Inmortal Joe que será ella quien acabe con Dementus, y se dispone a perseguirlo hasta hacer que se separe de su grupo y logrando darle caza, enseñándole una gran lección: espera a que se duerma, le raja la botella de agua, le desguaza la moto y le vacía el cargador de la pistola, eso implica que están los dos solos en el desierto y que él depende de ella.

Después de una gran disputa y de que, al fin, Dementus reconozca a Furiosa, se sabe que ella acaba con él, hay muchas leyendas respecto a como lo hizo, pero la original solo la conoce el narrador y lo que se nos cuenta es que, por fin, y después de tanto sufrimiento Furiosa se venga de Dementus.

Aquí es cuando se cruzan los caminos de Fury Road con Charlize Theron y Furiosa con Anya Taylor-Joy, en la siguiente etapa de la vida de Furiosa y después de vengarse de alguien tan horrible como Dementus, decide que es el momento de vengarse de Inmortal Joe que ve a sus esposas como cosas, objetos que utilizar, de los que abusar de cualquiera de las maneras.

En esta huida es cuando Max Rockatansky (Mel Gibson/Tom Hardy) entra en la vida de las jóvenes, ya que está huyendo, como ellas, del ejército de Inmortal Joe, después de mucha discusión, golpes y tiros, deciden unir fuerzas para llegar al hogar de Furiosa.

Huyendo de Inmortal Joe y de su ejército pierden muchas cosas, esto incluye sus sueños, ya que cuando Furiosa llega a casa ese lugar ya no existe, y las mujeres que quedan allí solo pueden decirle que la tierra se volvió ácida y dejaron de crecer tanto los frutos como las tierras verdes que Furiosa recordaba. Por tanto, deciden entre todos volver a la Ciudadela ahora que Inmortal Joe y sus hombres están lejos. Desean volver y cambiar las normas de la Ciudadela. Pero para entonces Furiosa ya ha sido apuñalada, apaleada, y destrozada, aunque Max la salva a última hora.

Inmortal Joe se encuentra devastado y furioso, ya que la única de su esposa que estaba embarazada lo estaba de un hijo perfecto, pero al huir se había precipitado por el coche y él la había atropellado con su vehículo, lo que hace que quiera acabar del todo con las esposas, las que son mantenidas como tesoros, y sobre todo con Furiosa y Max.

Furiosa, acaba con la vida de Inmortal Joe, y de vuelta a la Ciudadela, donde todos le reconocen su capacidad para terminar con el líder, dejan subir a todas las mujeres del vehículo de vuelta a la ciudad, mientras Max se baja y se aleja de ellas, despidiéndose con la mirada.

DATOS CURIOSOS:

Elsa Pataky, actriz y esposa de Chris Hemsworth, sale dando vida a dos personajes en el film de Furiosa. Una, al principio, formando parte de las mujeres del Vergel verde lugar de nacimiento de Furiosa, y, por otro lado, formando parte del ejército de Dementus.

Otro de los datos que me parecen curiosos es que tanto Elsa Pataky como Anya Taylor-Joy se emocionaron mucho al conocerse, ya que ambas hablan español fluidamente (Elsa es española y Anya argentina) eso hizo que se creara un vínculo entre ellas.

#chris hemsworth #anya taylor joy #charlize theron #tom hardy #fury road #mad max #film #cinema #pelicula #max rockatansky #imperator furiosa #Furiosa Jabassa #hugh keays byrne #elsa pataky

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snackpointcharlie · 1 year

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Snackpoint Charlie: music from old places long gone, new places not yet discovered, and a few spots in between. 10pm EST Wednesday September 20 on WGXC, 90.7FM, streaming at WGXC.org, and podcast afterwards at all those old familiar places. In fact this week’s Snackpoint Charlie is already here and yours to keep at the link below, grab it and you’ll be glad you did

Snackpoint Charlie - Transmission 123 - 2023.09.20 https://wavefarm.org/wf/archive/mr28yk [ ^ click for download ^ ]

PLAYLIST

1) El Fjer (Tangier) - “Early Morning Calls to Prayer” from MUSIC OF MOROCCO: RECORDED BY PAUL BOWLES, 1959 https://dust-digital.com/products/music-of-morocco-recorded-by-paul-bowles-1959

2) Hassan Wargui - “Ar Allakh” https://www.youtube.com/watch?v=ycajSvKY_ro

3) Bixiga 70 - “Malungu (feat. Simone Sou)” from VAPOR https://bixiga70.bandcamp.com/album/vapor

4) Sapan Jagmohan (vocal: Salma Agha) - “Sote Sote Adhi Rat” from SISKEYAN https://www.discogs.com/release/3190185-Sapan-Jagmohan-Siskeyan

5) Sinn Sisamouth - “Angkalimea” from CHLANGDEN VOL. 115 https://www.nytimes.com/2021/09/09/obituaries/overlooked-sinn-sisamouth.html

(underbed throughout:) Pinchas Gurevich - “17yrickz”

6) Ahouach Abrakad - “Ahouach Side 1” from VOLUIM 10 https://www.gofundme.com/f/psjn9p-morocco-earthquake-relief https://sudestmaroc.com/ahwach-the-amazigh-tradition-in-morocco/ https://hivemindrecords.bandcamp.com/album/ahouach-rare-recordings-from-the-atlas-mountains-in-aid-of-moroccan-earthquake-relief

7) Abdellah el Magana - “Kassidat el Hakka (The Poem of the Truth)” from KASSIDAT: RAW 45S FROM MOROCCO https://dust-digital.com/products/kassidat-raw-45s-from-morocco?_pos=1&_sid=428a3f6a9&_ss=r

8) Omar Souleyman - “Li Raja Behawakom (I Beg You, Baby)” from JAZEERA NIGHTS: FOLK & POP SOUNDS OF SYRIA https://sublimefrequencies.bandcamp.com/album/jazeera-nights-folk-pop-sounds-of-syria

9) Boussouar El Maghnaoui Et Belemou - “Tu Es Belle, Fidèle” from CHEB GERO’S BELLEVILLE HABIBI MIX #2 https://soundcloud.com/cheb-gero/belleville-habibi-mix-2

10) Ariel Kalma - “Chase Me Now” from AN EVOLUTIONARY MUSIC (ORIGINAL RECORDINGS: 1972 - 1979) https://arielkalma.bandcamp.com

11) Oskar & His Orchestra - “4” from THE APOLLO VOL. 38 https://madrotter-treasure-hunt.blogspot.com/2023/08/unknown-taiwanese-artists.html

12) สุริยา ฟ้าปทุม [Suriya Fahpathum] - “เผลอจูบ [Accidental Kiss]” from หนุ่ม น.ป.ข. [YOUNG N.P.K.] https://www.discogs.com/release/12123132-%E0%B8%AA%E0%B8%A3%E0%B8%A2%E0%B8%B2-%E0%B8%9F%E0%B8%B2%E0%B8%9B%E0%B8%A3%E0%B8%B0%E0%B8%97%E0%B8%A1-%E0%B8%AB%E0%B8%99%E0%B8%A1-%E0%B8%99%E0%B8%9B%E0%B8%82

13) Ho Lan - “Echo from Deep Valley 幽谷傳聲” from ECHO FROM DEEP VALLEY https://daily.bandcamp.com/features/ho-lan-echo-from-deep-valley-interview https://holan.bandcamp.com/album/echo-from-deep-valley-2

14) Maria Elena Silva - “Jasper” from DULCE https://astralmariaelenasilva.bandcamp.com/album/dulce

15) Senso di Voce and Henry Birdsey - “Tierceron II” from TIERCERON https://othermindsrecords.bandcamp.com/album/tierceron

16) Mort Garson - “Moon Journey” from JOURNEY TO THE MOON AND BEYOND https://mortgarson.bandcamp.com/album/journey-to-the-moon-and-beyond

17) Antonio Russolo - “Serenata” from FUTURISM & DADA REVIEWED https://www.discogs.com/release/370353-Various-Futurism-Dada-Reviewed

18) Akanssa Sikirou - “Sakara (Benin)” from THE PHOTOGRAPHS OF CHARLES DUVELLE 19) Musicians of Benin - “Cengumé” from THE PHOTOGRAPHS OF CHARLES DUVELLE https://www.sublimefrequencies.com/products/590766-the-photographs-of-charles-duvelle-disques-ocora-and-collection-prophet

20) Deben Bhattacharya - “Jai Chand Bhagat and Babu - Bhajan (devotional song)” from PARIS TO CALCUTTA: MEN AND MUSIC ON THE DESERT ROAD https://www.sublimefrequencies.com/products/625798-deben-bhattacharya-paris-to-calcutta-men-and-music-on-the-desert-road

#snackpointcharlieradio #wgxc #wgxcradio #hellsdonuthouse #communityradio #freeformradio #snackpointcharliewgxc #hudsonny #globalmusic #worldmusic #radioforopenears #outernational #hudsonvalley #globalbeat

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icharizkaa · 2 years

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Teori 99

Disampaikan oleh adekku, Syauqi namanya

Ada seorang raja yang sedang ngobrol dengan penasehatnya seusai melihat Kang Kebun yang raut wajahnya riang bahagia dan terlihat menikmati hidup.

Raja : Bagaimana bisa seorang Kang Kebun terlihat sebegitu menikmati hidup? Padahal ia tak memiliki keberlimpahan harta dan ketinggian jabatan seperti yang ku miliki?

Penasehat : Akan ku beri tahu tentang teori 99, tapi sebelum itu berilah Kang Kebun itu uang 99 dinar didalam sebuah amplop, lalu tulislah 100 dinar dihalaman depan amplop itu

Raja : oke, aku akan memerintahkan prajurit untuk mengirimkan amplop itu ke rumahnya.

Hari berikutnya

Raja menghampiri penasehat kerajaan

Raja : Wahai penasehat, apa yang terjadi pada Kang Kebun? Aku melihatnya begitu lesu, muram, terlihat lelah, tak bersemangat menjalani hidup, seolah telah kehilangan sesuatu.

Penasehat : Raja itulah efek teori 99. Kang Kebun itu menghitung beberapa kali uang yang kau beri, tapi tetap saja totalnya 99 dinar. Ia dan keluarganya bolak balik menyusuri jalanan berharap menemukan 1 dinar agar genap menjadi 100 dinar. Ia sampai begadang. Hatinya juga kecewa saat mengetahui uang yang ada hanya 99 dinar bukan 100 dinar. Alih-alih mensyukuri nikmat 99 dinar yang ia dapatkan, ia sibuk mencari dan merutuki yang tak ada. Ya, begitulah sifat manusia Raja.

Rasanya ketampaar bet. Kadang terlalu fokus menjiwai peran seolah "menjadi korban", seolah merasa "hidupku yang paling berat", "masalahku yang paling rumit", hingga melupakan 99 nikmat lain yang Allah beri.

Diri ingat-ingat yaa, nikmat yang Ia beri sungguh amat sangat berlimpahh. Semoga hati lapang menerima takdirNya, apapun ✨️

#30DWCjilid40

#fighter30dwc

#dwcday4

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indiejones · 1 year

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INDIES TOP 1036 BOLLYWOOD MUSIC ALBUMS OF ALL TIME!

1. .Pakeezah (1970)

2. .Kaagaz Ke Phool (1959)

3. .Aradhana (1969)

4. .Kati Patang (1970)

5. .Safar (1970)

6. .Amar Prem (1970)

7. .Prem Kahani (1975)

8. .Do Raaste (196 )

9. .Anand (1971)

10. .Prem Nagar (1974)

11. .Basant Bahar (196 )

12. .Babul (1950)

13. . Barsaat (1949)…

14. .Bambai Ka Babu (196 )…

15. .Pyaasa (1957)

16. .Uran Khatola (1955)

17. .Asli Naqli (196 )

18. .Shahjehan (1946)

19. .Nau Do Gyarah (1957)…

20. .Disco Dancer (1982)

21. .Ek duuje ke Liye (198 )

22. .Parakh (1960)

23. .Daag: A Poem of Love (1973)

24. .Bhabhi (1957)

25. .Teesri Manzil (1966)

26. .Sachcha Jhutha (1969)

27. .Guide (1965)

28. .CID (1956)….

29. .Love Story (1981)...

30. .Anurodh (197 )

31. .Aap Ki Kasam (1974)

32. .Baharon ke sapne (1967)

33. .Souten (1983)

34. .Mehboob ki Mehndi (1971)

35. .Saraswatichandra (196 )

36. .Jis desh mein Ganga behti hai (195 )

37. .Madhumati (1958)

38. .Tansen (1943)

39. .Do Aankhen Barah Hath (195 )

40. .Shirdi ke Sai Baba

41. .Dil Diya Dard Liya (196 )

42. .Satyam Shivam Sundaram (1978)

43. .Mughal-e-Azam (196 )

44. .Anari (195 )

45. .Namak Haraam (1973)

46. .Dil Ek Mandir (1963)

47. .Seema (195 )

48. .The Train (1970)

49. .Haathi Mere Saathi (1971)

50. .Joru Ka Ghulam (197 )

51. .Bandini (1963)

52. .Bawarchi (1971)

53. .Dil Apna Aur Preet Parai (196 )

54. .Saagar (1985)

55. .Ek Dil Sau Afsane (1963)

56. .Apna Desh (1972)

57. .Mela (1948)

58. .Pyar Mohabbat (1966)

59. .Solva Saal (1958)

60. .Dr. Vidya (1962)

61. .Chalti Ka Naam Gaadi (1958)

62. .Dil Hi To Hai (1963)

63. .Dushmun (1971)

64. .Tyaag (1977)

65. .Mere Jeevan Saathi (1972)

66. .Ganga Jumna (1961)

67. .Kala Pani (1958)

68. .Hum Dono (1961)

69. .Naya Daur (1957)

70. .Sanjog (1960)

71. .Chaudhvin ka chand (1960)

72. .Anuraag (1972)

73. .Teen Devian (1965)

74. .Teesri Kasam (196 )

75. .Taj Mahal (196 )

76. .Son of India (196 )

77. .Kismet (1943)

78. .Junglee (1961)

79. .Kathputli (1957)

80. .Tere Ghar Ke Saamne (1963)

81. .Anupama (196 )

82. .Aakraman (1975)

83. .Bundalbaaz (1976)

84. .Aavishkar (1974)

85. .Jab Pyar Kisise Hota hai (1961)

86. .Mahal (1949)

87. .Kabhi Kabhie (1977)

88. .Bhai Bhai (195 )

89. .Rani Rupmati (195 )

90. .Jai Santoshi Maa (197 )

91. .Aan Milo Sajna (197 )

92. .Waqt (196 )

93. .Mera Saaya (1966)

94. .Love Marriage (1959)

95. .Samadhi (1972)

96. .Chandni (198 )

97. .Aag (1948)

98. .Musafir (1957)

99. .Tarana (1950)

100. . Silsila (198 )

101. .Aandhi (197 )

102. .Albela (1951)

103. .Prince (1969)

104. .Pagla Kahin Ka (1970)

105. .An Evening In Paris (1967)

106. .Chhote Sarkar (1974)

107. .Preetam (1971)

108. .Dillagi (1949)

109. .Hatyara (1977)

110. .Ajnabee (1974)

111. .Anokhi Raat (1968 )

112. .Mehbooba (1976)

113. .Dil Daulat Duniya (1972)

114. .Duniya (1968)

115. .Paraya Dhan (197 )

116. .Naukri (1978)

117. .Lamhe

118. .Saajan (1969)

119. .Mera Naam Joker (1970)

120. .Kashmir Ki Kali (1964)

121. .Lal Kunwar (1952)

122. .Pyar Kiye Jaa (196 )

123. .Kinare Kinare (1963)

124. .Aashiq (1962)

125. .Mukti (1977)

126. .Boot Polish (1954)

127. .Shree 420 (1955)

128. .Phagun (1958)

129. .Dil deke dekho (195 )

130. .Parichay (197 )

131. .Khamoshi (1969)

132. .Nagin (1954)

133. .Aa Gale Lag Jaa (1973)

134. .Himalay Ki God Mein (1965)

135. .Jaagte raho (195 )

136. .Prem Pujari (197 )

137. .Bombay (1995)

138. .Mere Sanam (196 )

139. .Sargam (197 )

140. .Daag (1952)

141. .Professor (196 )

142. .Gambler (1971)

143. .Tumse Achha Kaun Hai (1969)

144. .Tinku (1977)

145. .Yahudi (1958)

146. .Nikaah (198 )

147. .Lal Patthar (196 )

148. .Dhanwan (1981)

149. .Prem Bandhan (1979)

150. .Ziddi (1948)

151. .Mera Desh Mera Dharam (1973)

152. .Manoranjan (1974)

153. .Talash (1969)

154. .1942 A Love Story

155. .Raja Rani (1973)

156. .Bluff Master (1963)

157. .Ishk Ishk Ishk (1974)

158. .Munimji (1955)

159. .Andaz (1949)

160. .Bhola Bhala (1978)

161. .Maryada (197 )

162. .Brahmachari (1968)

163. .Loafer (1973 )

164. .Andaz (1971)

165. .Amar Deep (1979)

166. .Avtaar (1983)

167. .Maha Chor (1976)

168. .Rajput (1981)

169. .Jewel Thief (1967)

170. .Roti (1974)

171. .Sazaa (1951)

172. .Hare Rama Hare Krishna (1971)

173. .Khel Khel Mein (1975 )

174. .Banarasi Babu (1973)

175. .Waris (1969 )

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nsk96 · 2 years

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Spicy Water

A Dragon Raja fan fiction by N.S.K.

Episode 99: A Plan

Chime: [crying] Nadi...how could you

Nadi: wait, Chime. It's not what it looks like

Chime: you're seeing Chisei behind my back

Nadi: no, it was just a—

Chime: I always knew Chisei liked you but I didn't think you'd...We are done, Nadi. I'm breaking off our engagement [He runs out of the house]

Nadi: Chime, wait!

Chisei: I'm sorry

Nadi: it's my fault. I'm the one who upset him. I'm going to look for him

Chisei: what if he uses a rift to teleport again?

Nadi: that's no problem. I think I know where he's going

[Meanwhile, Caesar and the others are making plans to fight Osho's Blade]

Caesar: if Osho is trying to finish what he started, then that means he'll be at the Well of Bones

NoNo: but wouldn't he need the descendants of Izanagi?

Mai: according to my boss, there is another way to achieve his goal of becoming the new Light King

Luminous: life force?

Mai: correct. Life force...souls, are a very powerful resource. I fear that is what he needed the Council of Loli's for

Caesar: that and absorbing their dragon powers. He's probably near impossible to defeat

Renata: maybe we can catch him off-guard. Someone could distract him while me, Nadi, Mai, and Finger stab him in the back

Finger: I think I like this plan. Who's going to be the distraction?

Bondarev: I'll distract him. Osho and I have some unfinished business

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therappundit · 2 years

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*The Best of the Bestest!: The Rap Pundit’s Picks For The Finest Rap Projects of 2022

*Just a list of MY favorite favorites from a year filled with a lot of damn good music.

What else needs to be said at this point? You have probably seen at least a dozen “Best of” lists by now, with many of the same albums cluttered near the top....but this is THE Rap Pundit’s list, so you know you’re bound to find more gems than chalk.

In a historically deep year for rap music (a topic worth profiling in the future), the headline story was probably the numerous side stories. Be it the explosion of great music coming from areas that had a previously under-reported wealth of talent (especially Wisconsin and Florida), the underground scene getting more high profile exposure than it has in years (artists like billy woods, Fatboi Sharif and Lungs/Lonesword being shouted-out by numerous mainstream outlets!?), sample-driven drill officially becoming the preferred drill-flavor (at least on the east coast, shout-out Shawny Binladen, Four50, Big YaYa and the YTB), and of course the simply inescapable rise of club music’s influence on rap right now (Bandmanrill is clearly the master of this lane, but this style isn’t going away anytime soon)….if you couldn’t find something you loved in 2022, you might not actually like rap music.

But the proof is in the pudding, let’s get into it. Here are my personal picks for the most impressive albums/mixtapes/EPs/projects/whatever of 2022…

***High Honors***: Beware of the Monkey by MIKE, Motion Not Emotion by DB.Boutabag, Playing With Fire by ShooterGang Kony, Crack Music 2 by Skilla Baby, Beyond Belief by 38 Spesh & Harry Fraud, Gold Bricks by ElCamino, and Formal Intro by dp0mmy [+about 100 more that I plan to shout-out on future posts!]

100. VACABULAREE by Valee

99. The DogFather by Paco Panama

98. u be ight by QThree

97. Traumazine by Megan Thee Stallion

96. Metatron’s Cube by Aj Suede & Televangel

95. Spaceships on the Blade by Larry June

94. Scorpion Eyes by BandGang Lonnie Band$

93. Raw Extractions by Lukah

92. Marlowe 3 by Marlowe (L’Orange & Solemn Brigham)

91. SNOFALL by Jeezy & DJ Drama

90. Tales Of A Yung Son by Four50

89. Ima Island Boy by Pros AP

88. WHERE ARE THE BUGS!? by Cise Greeny, Phiik & Lungs/LoneSword

87. Let’s Do A Drill by Asian Doll

86. GRIPTAPE by the grittiest, Raz Fresco, Eric Right

85. Triple Black Diamonds 2 by al.divino & Estee Nack

84. Where The Shooters Be by SleazyWorld Go

83. As Above So Below by VIP Skylark

82. ONLY BUILT 4 DIAMOND LINKS by Peezy

81. Deutsche Marks 3 by Willie The Kid & V Don

80. THE LIZ 2 by Armani Caesar

79. Wordly Ways by Archibald Slim

78. I NEVER LIKED YOU (Deluxe) by Future

77. MARTINELLI MAC-ELEV by Willyynova

76. Jungle Life by DCG BROTHERS (DCG Shun, DCG Bsavv)

75. FACE (Deluxe Edition) by Babyface Ray

74. What They Hittin 4 by Jay Worthy & DJ Muggs

73. Sedale Threat by Wrecking Crew (Zilla Rocca, Curly Castro & PremRock)

72. Dollar Menu 4 by Mach-Hommy & Tha God Fahim

71. On High Alert, Vol. 4 by Real Bad Man

70. EA Monster by Young Nudy

69. Back For Everything by Kodak Black

68. raja’s sun by iblss

67. BussaBrick Vol. 2: BussOne 101 by Chicken P

66. 2 Headed Goat by 1100 Himself & Mitchell

65. The I&I by Teller Bank$ & Ed Glorious

64. COTI 2: The Course of the Inevitable 2 by Lloyd Banks

63. The Broadcast by Fil Jackson

62. The 13 Tape 2 by Jugg Harden

61. HTR Vol. 1: The Legend of Tawny Tone by Koncept Jack$on

60. MEMPHIS MASSACRE III *or* CRUNKSTAR [I still can’t make up my mind!?] by Duke Deuce

59. BEFORE SHIT GOT WEIRD by The Cool Kids

58. ENDLESS by evrymN

57. 25 Features, Vol. 2 by Los & Nutty

56. SLANG CASINO by YUNGMORPHEUS & Obijuan

55. Before The Winner Comes The Fall by Grunge Gallardo

54. Valley of Dry Bones by Stik Figa & Conductor Williams

53. Paint the City (Gangsta Grillz) by Icewear Vezzo & DJ Drama

52. Lost In Austin by kingdoughmane.

51. Gold by DJ Muggs & Rigz

50. Black Vladimir by Meyhem Lauren & Daringer

49. Dog$hit & Ammunition by WTM Milt

48. Laughing so Hard, it Hurts by Mavi

47. Metal Lung by Shrapknel (Curly Castro & Premrock)

46. Da Under Dog by MarijuanaXO

45. The Forever Story by JID

44. SHADOWSELF by Sleep Sinatra & Ohbliv

43. CHAINLINK by Phiik & Duro

42. $oul $old $eparately by Freddie Gibbs

41. Church by billy woods & Messiah Musik

40. RAMONA PARK BROKE MY HEART by Vince Staples

39. SOGW2: Estee Nack & The Order of the Golden Fleece by Estee Nack & Sadhugold

38. Blame Kansas by T.F, Roc Marciano & Mephux

37. Joe Fog by Errol Holden

36. ill be right back! by amani & robalu

35. LIVE FROM THE OTHER SIDE by Mikem Nahmir & The Fades Formation

34. The Elephant Man’s Bones by Roc Marciano & The Alchemist

33. Her Loss by Drake & 21 Savage

32. Frank by Fly Anakin

31. SOUTH CENTRAL by G Perico

30. Sewaside II by Mike Shabb

29. King’s Disease III by Nas & Hit-Boy

28. Cold Cuts by Wiki & Subjxct 5

27. Melt My Eyez See Your Future (The Extended Edition) by Denzel Curry

26. Intros, Outros & Interludes by Domo Genesis & Evidence

25. Few Good Things by Saba

24. BABYST5XNE GORILLAS by Baby Stone Gorillas

23. Fair Exchange No Robbery by Boldy James & Nicholas Craven

22. Continuous Improvement by Papo2oo4, DJ Lucas & Subjxct 5

21. Kiss The Ring by Rome Streetz

20. MOB by Babyface Ray

19. I Love Y.O.U. cuz Y.O.U. Ugle Vol.1 by Mr. Muthafuckin’ eXquire

18. It’s Almost Dry by Pusha T

17. Smoke Detector by Rich Jones

16. The Soufside Villain by Marco Plus

15. Tana Talk 4 by Benny The Butcher

14. Continuance by Curren$y & Alchemist

13. Cheat Codes by Black Thought & Danger Mouse

12. Languish Arts and Woeful Studies by Ka

11. Spirit Roaming by AKAI SOLO

Aaaaaaaaand now, my top ten...

10. I Told Bessie by ELUCID

[A well-oiled machine of an album, I Told Bessie lurches along from one ear-grabbing soundscape to another, each gifted contributor putting their stamp on some precious reflection from ELUCID (all producers were in top form here, but Child Actor, Messiah Musik and Sebb were especially potent). As one half of Armand Hammer, ELUCID has no trouble being a tour guide through his own stroll down memory lane. He is a superior narrator that knows his way around a vast array of different styles of instrumentals, which means that Bessie never gets too dark or too bright, adding easy replay value to even the heavier moments of the album.]

9. Component System with the Auto Reverse by Open Mike Eagle

[Open Mike Eagle has circled around the epicenter of the underground rap scene for some time now, always a worthy contributor, albeit not one to necessarily be recognized during award season. That should change with his latest effort, a brilliant piece of nostalgia, personal reflection, and an earnest love for hip-hop. Also, great writing aside, the beats on here are simply phenomenal.]

8. SICK! by Earl Sweatshirt

[Forgot that this dropped in 2022? The first AOTY contender to drop is all too often the album ending up with the short end of the stick come December, and that seems to be the case with SICK!. Less sonically aggressive than much of his previous work, Earl still manages to cram so much thoughtful writing into quick, fun-size doses. The most effective music isn’t always the music that begs for our attention, and this feels like an album where the listener is fortunate just to catch Earl’s thoughts before they float away, to make room for more poignant passing thoughts. Perhaps Earl’s best gift as an artist is his ability to leave fans wanting more.]

7. Bokleen World by Mike Shabb

[By now the buzz is just starting to nip at Mike Shabb's heels. The Montreal MC/producer was not on my radar before this year, but hot damn has he made an impact in 2022. If it wasn’t his TWO great solo albums that he dropped, it was the acclaim from tastemakers like Westside Gunn, who got his production skills the attention they deserve. More importantly, Shabb is coming out of Montreal, Canada, making him a representative of a scene that is starting to make waves well outside of the Canadian border. I loved his release from earlier this year, but for me it was Bokleen World that showcased all of the many dimensions of an exciting young artist.]

6. MOOR CHORES by Lord Kayso

[Another artist that I was completely unfamiliar with at this time last year, Brooklyn’s Lord Kayso is closing out this year as one of my favorite artists. There’s something about his delivery and the way that he colors in his world that feels simultaneously intimate but distant, much like how a young Nas was portrayed as a writer’s-writer, watching events in his community unfold from a project window. Kayso reflects on his world with a casual delivery that doesn’t seem to be emotionally affected in the moment, but the fact that he’s sharing these personal stories at all confirms that he’s a man with a great deal on his mind.]

5. For All Debts Public and Private by Defcee & Boathouse

[Last year Defcee & Messiah Musik really surprised some folks (myself included) by dropping Trapdoor, one of the best albums of 2021, in December...so let that be a lesson to anyone that thinks they can finalize their annual Best Of lists by the time Thanksgiving wraps up. That's a tough act to follow, but Defcee & Boathouse managed to strike in 2022 with another fantastic project in For All Debts Public and Private. An impressive list of some of the underground's finest join forces with Boathouses impactful backdrops and Defcee's revealing bars, all to create an album that is as thoughtful as it is prone to high levels of replay value. When it comes to dissecting one's life and perspectives, I don't know if any MC's pen is touching Defcee at the moment.]

4. Deathfame by Quelle Chris

[Detroit's uber-talented virtuoso Quelle Chris has been accumulating one of the deepest catalogues in music for some time now, but Deathfame is truly one of his finest works top to bottom. An under-reported trend for Quelle is that he somehow finds a way to become more and more versatile as a producer with every album. Never allowing his sense of humor to drown out his messages, and never being so devoid of humor that his messages come off as bitter, a great Quelle Chris album has become a most welcome tradition over these past few years....and I hope it continues!]

3. Aethiopes by billy woods & Preservation

[Gonna keep it moving here…billy woods is just flat out the most prolific writer in rap music right now, Preservation is a genius and their chemistry is off the charts. Add a handful of standout guest verses - EL-P, Boldy, Breeze and hot damn, Despot!? - and you have an AOTY worthy album. Too many memorable quotes and verse of the year contenders to list, but for some reason there’s a special place in my heart for “trying to pay rent - but that’s not black empowerment, that’s you trying to pay rent”.]

2. 10 (a.k.a. HWH10) by Westside Gunn

[Maybe my favorite Westside Gunn project since FLYGOD, which for me (as a bit of a Griselda stan since 2015), is saying a lot. Reminiscent of Kanye’s “anyone around, come to the studio right now!” energy during better times - his MBDTF G.O.O.D. Friday roll out - for the latest (last??) installment of his controversially titled music series, Gunn managed to pull together a somewhat surprising list of features for a mixtape of loose and FUN bar-fests over the most varied, ear-grabbing production that we have heard from the Griselda collective in a minute. I’m not actually sure who was in the studio and who wasn’t, but when the outcome puts Run The Jewels, A$AP Rocky, Doe Boy, Black Star, Busta and Rae & Ghost together on the same project, you get a straight-up dope tape that reminds me of why I fell in love with underground rap music in the first place. Classic Soundbombing vibes, for me.]

1. Mr. Morale & The Big Steppers by Kendrick Lamar

[When it comes down to releasing new albums, no other rap artist needs to check as many boxes as Kendrick Lamar. JAY-Z, J.Coke, Drake, you name it - none of them have to incorporate mainstream bangers, nuanced “conscious rap”, alternative choices, catchy lyrics, superior production, clear expression of ideas, and manage to touch the bar set by fans with incredibly high expectations for an artist that doesn’t release new music as often as his peers…but such is the life of anyone who is considered to have the highest ceiling in their field. Yet with Mr. Morale, Kendrick unleashed the album that *he* wanted to release: a sprawling conversation piece that stumbles through dozens of sticky topics without digging his heels into any one stance for too long.

It’s the perfect expression of ideas from anyone that came out of the last few years of isolation with a creeping sense of doubt, mistrust for the information circling around him, and a general awkwardness for how to interact with the world once again. I’m not sorry that many of the thoughts he shared on this album weren’t met as “correct” based on our expectations of what many of us want him to represent, but more importantly, Kendrick shouldn’t be sorry either. Much like other prominent people of influence in the world today, we should be discussing the nuance of everything we’re told, and the great points often come from those exchanges - way moreso than the regurgitation of curated policy that is deemed acceptable by the loudest of audiences. So yes, I believe Kendrick Lamar’s Mr. Morale & the Big Steppers to be hands-down the best rap album of 2022. All messages aside, how anyone could miss the well-crafted delivery and high quality production that is easily the most engaging of any mainstream rap album in 2022, is still pretty surprising to me….but I suppose conflicted opinions are exactly what should come from a talented artist stewing in his own conflicted opinions in recent years. Oh well, I guess even the best in their field can’t please everybody.]

Next stop....best songs. 👀

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cineastademerda · 2 years

Text

#1. Listando Meus Filmes Favoritos

Escrever um primeiro texto é complicado.

Tem que ser uma introdução do site, uma apresentação do autor e mil outras coisas. Isso quando se escreve com o pensamento de que “o primeiro texto é importante”, porque muitas vezes um primeiro texto é só um primeiro texto. Mas não queria que fosse só isso. Eu queria que meu primeiro texto fosse importante, e mais do que isso, que ele fosse interessante.

Foi quando pensei, por que não fazer uma lista dos meus filmes favoritos?

E é óbvio que você pode estar revirando os olhos porque todo mundo um dia já fez uma lista dessas. Talvez nem todo mundo tenha escrito uma, mas não é como se fosse uma ideia inovadora. 99% de quem escreve sobre cinema, ou só curte mesmo, já fez ou pensou em uma lista dessas. A questão é que me enquadro no 1% que nunca chegou a pensar demais nisso pra sequer elaborar um top 10, então pra mim é algo novo.

Foi difícil e tive que me esforçar pra encontrar filmes que significassem o suficiente para entrar nessa lista, mas conforme ia anotando alguns títulos, ficou claro que essa lista não só fala dos meus filmes favoritos, mas também da minha relação com o cinema. É uma história sobre crescer e evoluindo assistindo filmes, porque nada muda mais a vida de alguém como a arte. E sinto que seria uma pessoa totalmente diferente se não tivesse visto esses filmes em momentos específicos da minha vida. Por essa razão, essa é uma lista especial pra mim e uma que justifica a ideia de um primeiro texto importante.

Espero que gostem.

1. Procurando Nemo (2003, Dir. Andrew Stanton)

Era óbvio que o meu primeiro filme favorito seria uma animação.

O problema é que estava confuso se escolhia Monstros S.A ou Procurando Nemo para ocupar esse posto, e o segundo só venceu porque vi tanto o DVD dele na locadora que quebrei. Sim, ainda peguei esse tempo. E é justamente pela minha primeira memória sobre filmes ser alugando o DVD de Procurando Nemo, que ele figura na primeira posição.

O segundo motivo é que ele conta uma história atemporal. Assim como fiz com o restante dos títulos, tive que rever para ver se o filme era bom mesmo ou se era apenas uma memória afetiva, mas na real a Pixar já tinha lançado a braba no ano anterior com Monstros S.A e aqui eles só elevaram ainda mais o nível com uma história clássica de pai e filho. Nos primeiros cinco minutos já estava chorando com a morte da mãe do Nemo (já que ser órfão é essencial em um filme da Disney), o que demonstra o tamanho da força emocional que a história possui.

Não é por outro motivo que Procurando Nemo ganhou o Oscar de Melhor Filme Animado em 2004, além de ser indiciado em Melhor Roteiro Original, perdendo pra Lost in Translation da Sofia Coppola. Vale citar, aliás, que esse foi o primeiro Oscar da Pixar, que já tinha sido indicada anteriormente, mas só ia pra premiação esquentar o banco. Provavelmente os netos dos velhos da academia gostaram de verdade do filme, tornando Procurando Nemo um clássico instantâneo desde sua estreia.

Meu amor para com ele veio porque sempre tive uma fascinação pelo mar. Por viver em uma cidade litorânea, eu (quase) sempre vou à praia e é um dos lugares em que mais me sinto em casa. E desde criança o background marítimo de Procurando Nemo sempre me atraiu mais do que o de outros filmes como Monstros SA ou até mesmo Toy Story, visto que o visual dele permanece muito bom até hoje (sim, Toy Story você envelheceu mal!). Lembro que na época meu pai até tinha um aquário em casa, mas ele não durou muito. Até hoje amo peixes, mas nunca criei um Nemo. Prefiro eles no oceano mesmo.

De qualquer forma, foi Procurado Nemo que me fez gostar de filmes. Sendo o primeiro que me despertou aquela vontade de ir na locadora em busca de repetir a dose. Eu ainda não entendia nada da indústria ou de filmes em si, mas sabia que tinha gostado daquele. Era um começo.

Um excelente começo.

2. Scooby-Doo (2002, Dir. Raja Gosnell)

Se me perguntassem qual era meu desenho favorito da infância, responderia imediatamente Scooby-Doo.

Foram quatro adolescentes e um cachorro medroso que me fisgaram de um jeito como nenhuma outra obra tinha fisgado antes. Eu acordava cedinho pra ver os episódios aleatórios da série original na programação do Cartoon Network. Esse era um dos pontos positivos de ter televisão por assinatura, já que podia assistir Scooby-Doo no canal em que só passava desenhos ao invés de ter que esperar o Sábado Animado no SBT. Para não ser injusto tenho que admitir que a primeira vez que vi esse filme foi no canal, então obrigado Silvio Santos.

E quando o SBT não passava esse filme, eu mesmo alugava na locadora perto de casa. O primeiro sempre teve um carinho especial no meu coração, mesmo o segundo sendo mais “bem-feito” no sentido de fanservice, algo que vou explicar em futuro texto sobre a franquia como um todo.

Mas voltando ao filme, Scooby-Doo de 2002 tem algo que a sua sequência não tem. A primeira adaptação da franquia de ouro da Warner Bros não foi originalmente feita para ser um filme de classificação Livre, o que se torna óbvio quando você reassiste sendo mais velho, além das inúmeras declarações do roteirista e elenco sobre o primeiro corte da obra. Mesmo com os vários cortes e mudanças, a essência daquela reinvenção da turma clássica ainda está lá. São pequenas piadas e momentos que brincam com o que a gente espera de um filme do Scooby-Doo, como um Salsicha maconheiro ou até mesmo uma Velma possivelmente bissexual.

É aí que mora o truque de fazer essas piadas passarem despercebidas pelo público infantil, no qual fazia parte na época em que me apaixonei pelo filme. Mesmo tendo assistido a série clássica de 1969 e tudo o que veio depois, o filme era completamente diferente, apresentando uma quebra na fórmula que me deixou encantado.

Era como um sonho ver seu desenho favorito ganhando vida de uma maneira tão bem-feita, tão encaixada e até mesmo o CGI duvidoso do Scooby me parecia incrível naquela idade. E a sequência mesmo sendo muito boa, perde aquele sentimento de “a turma cresceu, eles são adultos investigando monstros e isso é ridículo” pra transformar a obra em algo realmente feito para crianças. O que não é ruim, diga-se de passagem, mas não chega a ser tão bom quanto esse filme aqui que é camp no sentido mais literal da palavra.

Afinal, que outro filme uniria um maconheiro e seu cachorro, uma nerd com problemas de socialização, um hetero top escroto e uma patricinha que luta artes marciais para investigar demônios que possuem o corpo de adolescentes em um parque temático de terror? Só mesmo a versão de Scooby-Doo que James Gunn escreveu. Um nome que ainda vai aparecer muito aqui nessa lista, mas que já me conquistara quando eu tinha apenas 10 anos. Pode-se falar o que for dele, mas o Gunn sabe arriscar nas adaptações que escreve.

E aqui, meus amigos, ele venceu!

Sem falar que esse foi o filme que por se parecer como uma grande fanfic, me apresentou ao mundo das fanfics, sendo um dos meus primeiros passos como escritor. Então tenho que dar esse crédito a ele, além de dizer aqui e agora que vou escrever um texto imenso analisando a franquia Scooby-Doo e como a Warner desperdiça o potencial dela. Além, é claro, de falar sobre os bastidores desse filme aqui, que são mais interessantes até que o próprio filme, mas…

Isso é assunto para outro texto.

3. A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005, Dir. Tim Burton)

Outro caso de empate.

Não que eu seja fã do Tim Burton, porque não sou, mas o velho sabe como fazer um filme visualmente interessante. Tanto que quando comecei a escolher títulos para compor essa lista, sabia que por mais problemático (lê-se potencialmente racista) que fosse, não podia deixar de negar a influência que ele teve na minha vida como cinéfilo. Só por isso houve um empate entre A Fantástica Fábrica de Chocolate e Edward Mãos de Tesoura, ambos protagonizados por um dos atores mais desprezíveis da indústria, ele mesmo, Johnny Depp.

A Fantástica Fábrica de Chocolate ganhou por motivos de Roald Dahl, um dos escritores infantis mais influentes de todos os tempos, tendo escrito o livro base desse filme e também o de outra adaptação que gosto muito, que é Matilda (Pois não curto tanto Convenção das Bruxas, mas é outro clássico inegável com um remake bastante duvidoso).

Juntando a história excêntrica de Dahl e as firulas visuais de Burton, não tinha como esse filme dar errado, e na revisão dele fiquei besta da mesma forma que fiquei quando vi o filme pela primeira vez. E não é novidade que esse também passava muito no SBT, então obrigado pelos mimos, Silvio Santos, você fez tudo pela comunidade cinéfila.

Reconhecendo o racismo de Burton e as centenas de problemáticas do Depp, o que se pode dizer desse filme é que ambos estavam com sangue nos olhos quando embarcaram nesse projeto. Fica nítido quando um diretor está se divertindo com o material que está adaptando, quando ele pega a essência e expande ela em cima de novos conceitos que fazem sentido. Foi isso que Tim Burton fez ao reimaginar o Willy Wonka, originalmente interpretado por Gene Wilder, para uma versão mais cínica interpretada por Depp.

Era óbvio que aquela história inocentemente sombria não ia funcionar em 2005 como funcionou em 1971, e Burton foi muito esperto em atualizá-la com sua estética dark but not too much, dando um visual camp para uma história que precisava ser camp para funcionar. O melhor de tudo é que o mundo de Wonka coexiste no mundo normal, e o filme nos mostra isso revelando as diversas capitais que consomem os produtos do chocolateiro mais inteligente do mundo. Esse sempre foi um toque que apreciei desde pequeno.

No entanto, a melhor coisa do filme pra mim é a expansão que Burton faz no final. No original, que fui atrás de assistir quando criança, o Wonka dá a fábrica pro Charlie e todo mundo termina feliz que nem um comercial de margarina. Já no remake do Burton, o Willy Wonka quer um herdeiro que não ligue pra própria família, assim como ele. E aí o terço final do filme é todo dedicado pro Charlie mostrando o valor que é ter uma família pro Wonka, que dá a fábrica pro menino, mas ganha uma família em troca. Uma final muito melhor na minha opinião.

Por isso e pela estética, A Fantástica Fábrica de Chocolate é um filme que lembro de no mínimo 5 cenas memoráveis. Eu amo a forma como o Burton conta a história visualmente e foi aí que eu percebi que gostava de filmes exagerados como esse. Tanto que um dos mais importantes pra minha vida como cinéfilo é um que tenho certeza que o Burton dirigiria se ele tivesse mais sensibilidade e maturidade como artista, que é The Royal Tenenbaums do Wes Anderson.

4. Kill Bill Vol. 1 & 2 (2003/2004, Dir. Quentin Tarantino)

Agora, vamos falar sobre o MEU FILME FAVORITO DE TODOS OS TEMPOS.

Kill Bill é um que conheci por uma cena específica. Que é a cena em que O-Ren Ishii decapita a cabeça de um de seus asseclas pelo desrespeito que ele cometeu contra sua origem e gênero. Claro que quando vi pela primeira vez não sabia de nada do contexto, mas três coisas naquela cena me encantaram. Lucy Liu, sua katana e o sangue.

Com um pouco mais de idade (lembrando que agora estamos na minha fase pré-adolescente), fui atrás de saber que filme era aquele e me deparei com Quentin Tarantino. Um dos diretores mais aclamados da indústria por filmes como Cães de Aluguel e Pulp Fiction. Eu não me interessei muito por eles. Kill Bill era a joia que queria da filmografia dele. Na primeira vez que assisti, bati o olho e disse “ISSO É CINEMA”. Óbvio que essa cena não aconteceu, mas é o que sinto toda vez que reassisto.

Kill Bill é um filme bastante feminino, o que julgo como sendo o que mais chamou minha atenção. Eu sempre vivi num universo muito feminino, então ver 4 horas de filme sobre uma assassina se vingando de seus comparsas me atraia de uma maneira que até hoje não consigo explicar. Talvez seja pela temática de maternidade abordada no longa. A Noiva de Uma Thurman é uma força da natureza e sem dúvidas é uma das minhas performances favoritas de qualquer filme. Fora ela, Daryl Hannah tá monstruosa como Elle Drive, Lucy Liu fria e hipnótica como O-Ren Ishii e Vivica. A Fox lendária como Vernita Green no pouco tempo de tela que possui. A cereja do bolo, por mais confuso que seja, é justamente o único homem que se destaca nesse filme. Bill, interpretado por David Carradine, é um vilão que não precisa de muita coisa pra ser ameaçador. Ele promete e ele faz.

Justamente por isso, esperava que ele tivesse a morte mais violenta do longa. Eu queria que a Noiva acabasse com ele, mas quando chega no final do Volume 1 e ele revela que a filha da Noiva tá viva, ah, meus amigos… Aquela cena acabou comigo. O Volume 2 então veio pra humanizar ainda mais a figura daquele monstro, e mesmo que na primeira vez que tenha assistido o filme, tenha achado a luta da Noiva contra o Bill anticlimática, sabia que havia muito mais ali. Era um tipo de sentimento que você só entende quando cresce e amadurece. Claro que jovens sempre vão gostar mais de lutas e sangue, e o Volume 1 é o favorito de muitos por causa disso, mas é na melancolia do Volume 2 que eu vejo a maior beleza desse universo do Tarantino.

Em filmes de vingança, quase nunca há um final feliz. Então quando a Noiva termina chorando no chão do banheiro, extremamente feliz por ter completado sua vingança e ainda pode estar do lado da filha, eu como espectador tinha alcançado o nirvana. Era uma história redondinha que me dava todo um leque de emoções, mas que terminava com a melhor de todas. Alegria.

É irônico que descrever esse filme como alegre, mas é Kill Bill é meu comfort movie.

Fora essa conexão emocional, foi a primeira vez que me atentei em elementos técnicos.

Kill Bill tem planos sequências, uso de preto e branco, não-linearidade narrativa e diversas inspirações cinematográficas que me fizeram sentir uma paixão genuína pela sétima arte. Foi vendo e revendo que decidi que um dia queria trabalhar com filmes. Tanto é meu amor por esse longa, que cheguei a traduzir o roteiro dele que é bem… diferente. Em um futuro texto irei mostrar o que isso significa.

De qualquer forma, Kill Bill foi o filme que mudou minha vida e que me fez virar gente. Eu já sabia que gostava de cinema, mas precisava descobrir qual era meu tipo de filme e bem… É ESSE!

5. Madrugada dos Mortos (2004, Dir. Zack Snyder)

Tenho que confessar… Sou Snydete.

Eu sei, eu sei. Ele faz filmes de qualidade duvidosa, e até mesmo os melhores da carreira dele como Watchmen e 300 são cheios de problemas. Isso é algo que reconheço, mas que não me impede de gostar dos filmes dele na DC. Sim, eu amo O Homem de Aço, Batman v Superman e Liga da Justiça (A versão com 4 horas, óbvio). Essa era a visão que ia gostar de ver, porque o Snyder sabe como ninguém juntar tudo numa obra pra fazer algo épico, o problema é que ele é um diretor afobado. Uma característica que não funciona em um universo compartilhado, mas que se dá muito bem em um filme que precisa de uma direção afobada e frenética como esse aqui.

Extermínio (28 Days Later) foi a revolução dos filmes de zumbi. Ele que praticamente inventou o conceito de zumbi que corre pra caralho até conseguir infectar a próxima vítima. Demorou anos até que The Walking Dead trouxesse de volta o interesse nos zumbis lentos, mas até lá, houveram duas produções que são as melhores do gênero pós Extermínio. Madrugada dos Mortos e Guerra Mundial Z. Escolhi a primeira porque foi a que vi primeiro, no DVD, alugado e tudo mais. Já a segunda vi no cinema e por ser uma adaptação, não tem tanto contexto histórico como Madrugada dos Mortos, que é um remake do filme de 1978 que chegou aqui como Despertar dos Mortos.

Ironicamente, Madrugada dos Mortos é um filme roteirizado por James Gunn, que já apareceu aqui nessa lista com o filme do Scooby-Doo. Ele quem escreveu o roteiro base do filme, mas deixou o projeto quando o chamaram pra roteirizar Scooby-Doo 2, fazendo com que outras pessoas tivessem que assumir as reescritas. Felizmente, o que se vê aqui é um filme bastante sólido e digo isso porque o Snyder tinha uma visão bem única pra esse projeto. Seja ele um diretor bom ou ruim, o que importa é que ele tem coragem. E sempre repito que a arte pode ser tudo, menos chata. Madrugada dos Mortos é trash, é camp, é besta, mas ele definitivamente não é um filme chato.

Pra começar, a cena de abertura é uma das melhores coisas do longa. Define o tom e nos insere na trama sem perder tempo. É violento e frenético, tal como os filmes de zumbi pós anos 2000 seriam. Ele também tem uma ambientação icônica que é o shopping, que considero mais bem utilizado que o original e uma vasta gama de personagens que só existem para morrer ou nos gerar situações como um bebê zumbi e um tiroteio entre um homem e uma velha em câmera lenta.

Madrugada dos Mortos é o remake que não só saciou minha sede juvenil por sangue cenográfico, como também me fez ir atrás de quem era George Romero ou de como surgiu o subgênero zumbi na cultura pop. Foi esse o filme que me fez virar fã de obras como The Walking Dead e Resident Evil (que sim, não citei como destaque do gênero, mas futuramente irei escrever uma tese para defender a franquia pois ela é injustiçada demais!), além de ser minha porta de entrada no terror.

Então, obrigado pelos mimos Snyder, mas pare de fazer filme de zumbi. Esse já valeu e já deu.

Army of the Dead NÃO É CINEMA!

6. The Rocky Horror Picture Show (1975, Dir. Jim Sharman)

Michael Rennie was ill the day the earth stood still…

Quando vi The Rocky Horror Picture Show pela primeira vez, tinha por volta de uns 13 anos e tava começando a aprender a baixar torrent. Por algum motivo, vi que esse filme era um clássico e baixei ele meio que sem saber o que ia ver. Esperava um filme de terror. Foi só quando a primeira fase da canção Science Fiction, Double Feature começou que me toquei que era um musical. Tudo bem, não é meu gênero favorito, mas vamos lá.

Terminado o filme, só tinha uma certeza. Já não era mais o mesmo.

Um pouco de contexto. Fui criado em uma família ultra evangélica, daquelas que veem teorias da conspiração em tudo. Felizmente meus pais sempre foram um pouco mais relaxados que meus tios, o que permitia que vez ou outra eu pudesse ser mais “subversivo”. Na época em que assisti The Rocky Horror Picture Show, já sabia que não gostava de ir pra igreja. A religião dos meus pais não era algo em que eu me encaixava. Talvez por isso que senti no musical de Richard O’Brien um acolhimento que nunca tinha tido antes. Ele me deu um senso de pertencimento a alguma comunidade que não me julgaria de forma negativa. (Aqui eu forcei porque os gays julgam pra caralho)

No universo do Dr. Fran-n-Furter não existe limites pro prazer. Mesmo ele sendo um vilão e passando do limite diversas vezes, não há uma figura de julgamento sobre o que ele faz. Mesmo o Dr. Scott sendo a figura conservadora do filme, até ele se deita pra energia queer que ali existe. Janet e Brad são o retrato de uma sexualidade que pode ser mais. Muito mais. O Brad especificamente foi a primeira representação masculina bissexual com quem tive contato. Rolou uma identificação imediata, e foi quando descobri que não era hetero. O melhor é que The Rocky Horror Picture Show continua sendo atual e interessante. É um filme que não envelheceu mal e que recomendo pra todos. Sendo sem dúvidas, um dos mais importantes pra minha identidade como pessoa.

E ele também me abriu portas pra gostar de musicais…. Mas só gosto de 2 fora esse e por motivos bem específicos. (Hairspray & Mamma Mia)

7. Pânico 4 (2011, Dir. Wes Craven)

Quando cheguei na minha adolescência de fato, já sabia que gostava de filmes e principalmente de filmes de terror. Apreciava muito o subgênero de zumbis, mas ainda faltava aquele algo que me deixasse apaixonado de verdade. Foi quando eu vi Pânico 4.

Lembro que foi numa maratona de Halloween do Telecine e assisti meio moscando porque Pânico 4 é o quarto filme de uma franquia de slasher. Em qualquer outra franquia é 99% de chances de você estar assistindo uma história qualquer deslocada da original, mas Pânico é aquela franquia do 1% porque sua história é contínua do primeiro até o último filme (contando já com o 5). Por essa razão, na primeira vez que assisti, perdi muita coisa por não ter assistido os outros 3. O que sabia é que tinha o Ghostface e toda vez que ele aparecia, alguém morria. Era uma estrutura narrativa que eu gostava. Pânico 4 me introduziu aos filmes slasher da maneira mais punk possível.

De tão apaixonado que fiquei pelo filme, e pela reviravolta, já que o 4 tem a melhor delas, fui atrás de outros filmes parecidos. Comecei por Pânico, claro. Vi todos os 3, que também foram dirigidos por Wes Craven, e mergulhei no que veio antes deles. Sexta-Feira 13 de 1980 virou um dos meus favoritos junto com Sleepaway Camp, que tem um final problemático, mas ainda é bom. Das franquias fora Pânico, só tinha gostado de Chucky e Hora do Pesadelo, vendo um ou outro filme isolado até dar de cara com O Massacre da Serra Elétrica, que é um protótipo do gênero, mas é um dos filmais mais impactantes e crus que já vi até hoje.

Infelizmente Pânico 4 flopou nas bilheterias e condenou a franquia a viver por uma série produzida pela MTV. Acompanhei essa bendita série inteira da estreia até os especiais e bom… Era pra adolescentes e eu estava entre o público alvo. Não teria coragem de rever e por isso agradeço que dez anos depois eles anunciaram um quinto filme, que eu particularmente amei e considero o verdadeiro legado da franquia. Um sexto já tá anunciado e é óbvio que vou assistir.

Agora voltando pra Pânico 4, gosto de um aspecto em específico que é a motivação dos assassinos. A Jill orquestra todo um massacre pra ficar famosa e ela mesmo fala “não preciso de amigos, eu preciso de fãs”, sendo uma motivação mais do que crível nos dias de hoje. Emma Roberts deu o nome e nunca esqueço da minha cara de choque quando ela esfaqueou a Sidney e fingiu o próprio ataque. Foi um momento de emoção tão grande que ficou grudado na minha cabeça.

Por ser o quarto filme de uma franquia cujo gênero não é reconhecido por ter qualidade como característica principal, digo sem dúvidas que Pânico 4 é um filme injustiçado e apenas os verdadeiros fãs do terror vão apreciá-lo como deveriam. Com a chegada do 5, ele está sendo revisitado e ainda quero escrever um texto sobre as ideias originais do filme e o que ele acabou sendo. Fica pra depois, até lá…

Jill Roberts sempre viva em nossos corações! A eterna rainha, sempre a mulher.

8. Guardiões da Galáxia (2014, Dir. James Gunn)

Quem não dropou o texto quando confessei que era Snydete, vai dropar agora que irei revelar meu lado marvete.

Falando sério, acredito de verdade que a Marvel tem filmes muito bons, medianos e ruins. Guardiões da Galáxia até pode tá incluso nos muito bons, mas meus favoritos de qualidade mesmo são Capitão América 2: O Soldado Invernal e Os Vingadores: Guerra Infinita. Ponto. Claro que tem outros, mas irei discorrer em um futuro ranking quando maratonar todo o MCU de novo. E onde é que Guardiões da Galáxia se encaixa aqui já que não é o melhor filme da Marvel? Pois muito que bem… James Gunn conseguiu DE NOVO.

Continuando no roteiro, mas assumindo a direção, Gunn estabeleceu com maestria a segunda equipe da Marvel, introduziu os elementos espaciais que seriam usados na Saga do Infinito e ainda ditou o “tom e fórmula” dos próximos filmes da empresa. Três conquistas que considero surreal pra uma equipe que nunca foi a campeã de vendas da Marvel.

Porque veja bem, é muito fácil vender um filme do Batman ou do Superman, que são os heróis titulares da DC, mas a Marvel tinha a missão de vender personagens como Groot e o Rocket Raccoon, que são sim um pouco ridículos, e que precisavam de um diretor que soubesse usá-los num live-action. E caras, a Marvel foi perspicaz em escolher o James Gunn. Ele soube adaptar Scooby-Doo nos anos 2002 de uma maneira extremamente galhofa, mas que continua muito boa com o passar do tempo e se mostrou corajoso ao reinventar tramas clássicas como a de Madrugada dos Mortos. Ele só precisava se provar como diretor, já que até aquele momento só tinha feito um filme de terror meio trash e uma comédia com ares de indie, mas era exatamente isso que Guardiões da Galáxia precisava.

Alguém que não tivesse medo de ser ridículo.

Não apenas pelos méritos do James Gunn, Guardiões da Galáxia é um dos meus filmes favoritos da Marvel porque também é um dos mais divertidos. Foi um dos poucos da empresa que vi no cinema, e ainda fui acompanhado do meu pai, um quarentão que nunca leu um quadrinho da Marvel na vida. Terminado o filme ele queria mais. Acabou não se tornando Marvete, mas virou fã da equipe e principalmente da trilha sonora. Já eu, me apaixonei mais e mais por aquele universo compartilhado e me fidelizei de vez. Não sou marvete do tipo doente, mas adoro assistir os filmes e as séries e ir capturando todas as referências jogadas no caminho.

Foi por causa da Marvel que comecei a ler quadrinhos e esse é um pedaço da minha pessoa que amo. Sem falar que a cada ano a Marvel fica melhor em criar “eventos cinematográficos” que por bem ou por mal empolgam o público. Ultimato e No Way Home são a prova disso. Mas aí é pauta pra outro texto.

(No fundo sou mesmo DCnauta apaixonado, porque AMO Batman vs Superman. Me julguem!)

9. They Shoot Horses, Don’t They? (1969, Dir. Sydney Pollack)

Thinking about Filmes Cult… What a legend! RIP.

“They Shoot Horses, Don’t They?” foi um dos filmes que baixei através do finado Filmes Cults, um dos melhores no quesito de filmes antigos, porque eles sempre tinham legendas para algumas obras primas e raras. Até chegar nesse filme, foi um pouquinho trabalhoso. Ele já tinha sido postado há um tempo e eu dava prioridade a filmes mais recentes porque isso significa que era mais fácil de baixar. Só que no contexto de “They Shoot Horses, Don’t They?” haviam duas coisas que me chamavam a atenção. A primeira delas era que o filme tinha a Jane Fonda, que estava em alta pelas diversas prisões em protestos. A segunda é que a tradução do título era bem chamativa, A Noite dos Desesperados. Juntando esses fatores, pensei, porque não? E fui ver o filme.

Pra começar, o título apesar de chamativo não tem nada a ver com nada. Removendo a citação a atirar em cavalos, perde-se uma parte importantíssima do significado do ato final da obra. “They Shoot Horses, Don’t They” é um filme muito pesado sobre até onde as pessoas estão dispostas a ir por dinheiro. Só que o longa não aborda só isso, mas vai além, se valendo da transformação em espetáculo desse instinto por sobrevivência. O mesmo recheio temático que obras como Jogos Vorazes e Round 6 utilizam. Só que aqui, é claro, temos um pano de fundo histórico que é a crise de 1929.

O livro base, escrito por Horace McCoy, foi lançado em 1935, período em que os Estados Unidos ainda estavam no auge da grande depressão. É aí que o autor insere uma maratona de dança surreal em que quem sobreviver por último ganha o grande prêmio. O filme usa esse mesmo argumento e é uma adaptação até que fiel, com exceção do final. Por isso, me perdoem o spoiler de um filme de mais de cinquenta anos atrás, mas precisamos falar sobre ele.

O livro, apesar da excelente trama, não tem algo que o filme tem. Jane Fonda. Essa mulher é um furacão de atuação e isso fica óbvio toda vez que ela entra em cena. Interpretando Gloria, uma mulher desiludida com a vida e que vê na maratona uma última chance de fazê-la dar certo, Jane Fonda encarna toda uma geração que vivia desiludida naquela época. No livro, a maratona é interrompida por um assassinato e todo mundo é liberado depois de muito esforço, ganhando quase nada do prêmio total. No filme, Gloria descobre que o valor que está sendo gasto pra manter a maratona, vai ser descontado do valor de quem ganhar o prêmio, e por isso não há mais esperanças. Ela desiste. No porto, ela pede que seu companheiro na maratona dê um tiro nela. É uma cena pesada, de um final amargo e extremamente realista.

Em outras condições, A Noite dos Desesperados (que poderia se chamar A Dança dos Desesperados) poderia ser facilmente ambientada em um Brasil contemporâneo. A mensagem é a mesma: o capitalismo esmaga qualquer um debaixo dele. E um filme de 53 anos atrás continuar sendo tão atual é uma prova que o cinema é uma arte incrível. Foi com que ele que decidi ver filmes de uma forma mais profunda e não apenas assistir, mas digerir, pesquisar e entender o que aquela obra quis passar. Claro que não são todos os filmes que merecem um tratamento desses. Não é como se eu fosse assistir um blockbuster para estudar, mas “They Shoot Horses, Don’t They?” despertou meu interesse pela análise fílmica. Algo que já vinha evoluindo de muito antes e que só precisava de um estalo para se solidificar na minha personalidade.

Obrigado por tudo, Jane Fonda. Você é fodona.

10. Aquarius (2016, Dir. Kleber Mendonça Filho)

Hoje Trago em meu corpo as marcas do meu tempo Meu desespero, a vida num momento A fossa, a fome, a flor, o fim do mundo

— Hoje, Taiguara

Bacurau é definitivamente mais popular que Aquarius, mas considero o segundo longa do KMF o melhor da sua filmografia.

Em 2016, eu tinha apenas 14 anos, muita energia e pouco juízo. Não compreendia metade do xadrez político nacional e muito menos era envolvido com cinema. Corta para 2019. Bacurau se torna um fenômeno da cult, conquistando o Prêmio do Júri e arrasando em uma campanha boca-a-boca nas redes sociais. Nos grupos em que estava era só que rolava. Infelizmente, não consegui assistir Bacurau no cinema e pra me redimir fui atrás dos outros filmes do diretor, caindo de cara em Aquarius.

A Sônia Braga não me era uma figura desconhecida. Sabia quem ela era porque vim de uma família noveleira, e Dancin’ Days sempre foi meu maior fascínio dessa época, sendo que até hoje choro pra Globoplay incluir a novela no seu catálogo. A atriz veterana encapsulou o filme e tornou ele algo seu. Aquarius é um filme sobre resistência, que teve que resistir a um boicote político e uma injustiça na indicação ao Oscar. Sinto que essa foi a vez em que chegamos mais perto de conseguir uma estatueta de Melhor Filme Internacional, mas graças a direita, nos lascamos mais uma vez.

Passada essa indignação que senti quando pesquisei a história do filme, Aquarius se tornou um lugar de desconforto pra mim. Era um filme muito bom, mas também era muito denso. Era um estudo de personagem cheio de camadas, não só sobre uma pessoa, mas sobre um prédio, uma classe social, uma região e diversas outras coisas. Aquarius era sobre o Brasil. Um recorte micro e macro ao mesmo tempo. Tinha uma fotografia de tirar o fôlego, atuações incrivelmente naturais e uma trilha sonora de cair o queixo. Um filme que classifico como perfeito, porque a cada vez que reassisto, descubro algo novo.

É muito raro ver um diretor alcançando tamanha qualidade logo no seu segundo filme, e o KMF conseguiu com isso. Bacurau não é nem de longe ruim, mas não chega a ser tão bom e coeso quanto esse daqui. Não que eu rivalize os filmes, pra mim toda a filmografia do KMF é incrível e cada filme tem seus defeitos e qualidades. Agora, Aquarius pra mim é de uma qualidade transcendental. É um filme que me faz ter ORGULHO de ser brasileiro (assim como Bacurau, tá? Sem polêmica!) e que me fez criar gosto pela nossa indústria.

Porque desde pequenos somos bombardeados com cultura estadunidense a um ponto de rejeitar o que nós mesmo produzimos. É aquela velha síndrome de vira-lata que muita gente se recusa a admitir que tem. Eu tinha e admito, mas foi com Aquarius que reconheci o quão ignorante era esse argumento. O Brasil é um país incrível, com décadas de trabalho e cultura que merecem ser vistos e estudados. O KMF mistura tudo isso e desperta esse interesse no espectador junto com diversas outras reflexões. E é isso que me faz achar ele um cineasta incrível, do tipo “eu quero ser ele quando crescer”.

E é injusto que desses 10 filmes só um seja nacional, mas eu seria incoerente de criar um top 10 de filmes que mais tenho ligação e negar meu bombardeio de cultura americana. Bombardeio que foi importantíssimo pro meu crescimento, mas que não precisa ser meu lugar de pertencimento. Foi através de filmes americanos que peguei gosto pelo cinema nacional, japonês, coreano e diversos outros países. Porque o que importa é o cinema em si e a arte que é gerada por cada artista que tem algo a dizer nesse mundo. A mensagem é que precisa valer a pena. E pra mim todos os filmes que estão aqui tem algo a dizer. Pode não ser pra você, mas foi pra mim quando eu os vi pela primeira vez. Foram filmes que me fizeram ser quem eu sou hoje. Claro que muitos ficaram de fora, mas essa é a parte ruim de elaborar um top 10. Sempre vai faltar algo.

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